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‘Séxulas’: La liberación de la mujer en Cafè Teatre Llantiol

Es evidente que hoy en día lo femenino está en auge. Esta tendencia se refleja también sobre los escenarios, pues cada vez más los teatros apuestan por propuestas escénicas de esta índole. ‘Séxulas’ estará en Cafè Teatre Llantiol de Barcelona hasta el próximo 29 de abril, con sesiones todos los miércoles a las 22:30 horas. Las entradas para ‘Séxulas’ están disponibles en Taquilla.com.

Este espectáculo fusiona sobre las tablas teatro, literatura y poesía con el objetivo de conversar sobre la sexualidad femenina sin tapujos, rompiendo mitos y estereotipos. Este montaje está inspirado en textos de artistas como José Gabriel Núñez, Josep Benítez, Oliverio Girondo, Julio Cortázar, Heiner Müller o Eve Ensler, entre otros. ‘Séxulas’ es un espectáculo cargado de erotismo, sensualidad y humor.

‘Séxulas’ es una creación de Nathalia Paolini y Noèlia Lleixà, quienes a su vez dan vida a los seis personajes que hacen su aparición en el escenario. Este montaje se presenta como un encuentro poético-teatral que trabaja por la liberación de la mujer, que sirve como altavoz para que ésta grite a los cuatro vientos que ella también puede poseer a su amante (sea hombre o mujer) tal y como se ha venido haciendo hasta ahora, pero a la inversa.

Como reza el claim del show, ‘¿Quién dijo que el sexo es sólo con amor?’. Con ‘Séxulas’ llega la exaltación del deseo femenino en el que las protagonistas hablan directamente a los hombres, aunque buscan especialmente que sus mensajes calen hondo en las mujeres. Quieren hacerlas ver que la libertad sexual, exigencias y preferencias de éstas nunca deben ser subestimadas, y que el placer y deseo de su cuerpo no depende de nadie más que ellas mismas.

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‘El Lazarillo de Tormes’ de El Brujo sigue arrasando en Madrid

El Brujo continúa cosechando éxitos en la capital con ‘El Lazarillo de Tormes’. Los próximos meses prometen ser intensos para esta obra que se vuelve a representar desde el pasado 16 de febrero en Teatro Cofidis Alcázar, donde permanecerá hasta el 29 de junio. Las entradas para ‘El Lazarillo de Tormes’ están disponibles a través de Taquilla.com.

Rafael Álvarez da vida a esta versión libre del clásico de la picaresca española, que ha sido adaptada por Fernando Fernán Gómez. El artista cordobés recoge en esta pieza temas tan importantes como la marginación social, la infancia o el hambre, poniendo de manifiesto los signos de la pobreza y las injusticias que caracterizaban el siglo XVI.

Lo hace con tal maestría que es capaz de establecer paralelismos entre el mundo de aquellos años con el ‘Tercer Mundo’ de hoy en día. ¿El objetivo? Evidenciar que a pesar del paso del tiempo y la evolución social, nos sigue moviendo lo mismo: la ambición y el poder. En ‘El Lazarillo de Tormes’, El Brujo vomita verdades en clave de monólogo.

Si bien en la actual versión de ‘El Lazarillo de Tormes’ el protagonista es tan avispado e ingenioso como en su original; no se moverá exactamente en los mismos ambientes, ahora estará mucho más ligado a los escenarios y el mundo del teatro.

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Agenda de Teatro Alfil para los meses de abril y mayo

La primavera significa muchas cosas. Salir a pasear, flores, buen tiempo… pero, ¿por qué no teatro? Disfrutar con los espectáculos de Teatro Alfil de Madrid es una de las muchas interesantes opciones que puedes considerar para cubrir tus días de abril y mayo. Las entradas para los espectáculos de Teatro Alfil se pueden comprar a través de Taquilla.com.

‘Sólo Fabiolo, glam slam’ es el primer espectáculo en abandonar el cartel del mes de abril, el día 19. Rafael Maza nos ofrece una particular visión, muy fashion de la crisis actual de la que salimos a pasos de tortuga. Un bufón high class que nos presentará a sus amigos Eduard Punset, Boris Izaguirre o Dalí a lo largo del show.

‘Mi, me, conmigo’ es un musical en el que se dan cita muchas personalidades y pocos actores alarga su estancia en Teatro Alfil. El elenco lo componen Allende Blanco como Nadia; Eduardo Tato en el papel de Xavi, Adela, Pablete y Claudio; y Richie Salvador, al teclado.

Otra de las obras de la programación de mayo en Teatro Alfil de Madrid es ‘Tras el telón’. Este espectáculo nos acerca la historia de cuatro artistas que se enfrentan a la última representación de su fracasado espectáculo. Una reflexión sobre las dificultades y alegrías de aquellos que trabajan en el mundo del teatro.

En el Alfil también podemos disfrutar de ‘Luna, el show’, un show erótico con tintes de humor, tecnología mapping y pintura (existe la posibilidad de que te lleves un cuadro pintado en directo). Una producción de Yllana interpretada por Camino Miñana, Javier Caraballo, Nayra Ortega, Soraya Sainz, Javier Leal y José Manuel Ramos.

Tres temporadas tiene a sus espaldas ‘ClímaX!’, una obra que combina cuatro historias como si fuesen piezas de un puzzle. Dirigida por Paco Rodríguez e Isidro Romero e interpretada por Alicia Fernández, José Sospedra, María González y Víctor Palmero.

‘¡Splash!’ es un show que se sumerge en la ironía que caracteriza al humor blanco y sin malicia de la compañía teatral Yllana. Tres actores se enfundan un gorro de baño y una camiseta a rayas para vestirse de marineros y tirarse de cabeza a un océano de sketches.

‘666’ nos acerca la historia de cuatro temidos presos que llegan al corredor de la muerte para esperar su ejecución. Todos los tejemanejes de estos cuatro personajes; la convivencia, la relación con los guardianes y las propias ejecuciones darán lugar a situaciones hilarantes, imprevisibles y dantescas con las que no podrás parar de reír. Porque el corredor de la muerte puede convertirse en un infierno si te lo propones…

‘Improvisa Tío!!’ es la versión renovada del exitoso show de Improclan.Muchos la definen como una clase magistral de improvisación que ya lleva cuatro temporadas sobre los escenarios y más de 7000 espectadores satisfechos.

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‘El Coleccionista’ continúa en Arte & Desmayo en Madrid

‘El Coleccionista’ continúa ofreciendo funciones en la sala Arte & Desmayo de Madrid. Desde el 6 de febrero las representaciones tienen lugar los fines de semana; viernes y sábados a las 20:30 horas y domingos a las 22:00 horas. Las entradas para ‘El Coleccionista’ están disponibles a través de Taquilla.com.

‘El Coleccionista’ es una obra de teatro dirigida por Carlos Martínez-Abarca. Está basada en la conocida novela del escritor inglés John Fowles, que adaptaron al castellano Mark Healy y Brígida López. Los intérpretes de esta obra son Juanma Gómez y Lorena Roncero.

‘El Coleccionista’ es la historia de Frederick y Miranda. Él es un entomólogo al que le gusta coleccionar mariposas. Está enamorado de Miranda, por lo que un día toma la determinación de secuestrarla para encerrarla en una bodega durante varios largos e interminables días. Él la acompaña durante todo este tiempo de reclusión, en el que conversan acaloradamente sobre la libertad, la tiranía, la agresión a los débiles o las injusticias sociales.

‘El Coleccionista’ es una obra que recoge una crítica social, en la que simbólicamente Frederick representa al colectivo más desfavorecido y Miranda a la clase alta, para muchos ‘prepotente’. Esta obra es un thriller que provoca angustia e intriga e invita a la reflexión. Frederick pretende que poco a poco Miranda acabe aceptándolo como pareja, que su posesión se transforme en amor… ¿Lo conseguirá?

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‘Jugadores’, en Pamplona y Las Palmas de Gran Canaria

Jugadores hay en todas partes y de todos los tipos. Pero que se suban a las tablas a contar su historia, pocos. ‘Jugadores’ estará en Teatro Gayarre de Pamplona el próximo 10 de abril y en Teatro Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria los días 22 y 23 de mayo. Las entradas para ‘Jugadores’ están disponibles en Taquilla.com.

Esta obra de teatro está dirigida por el catalán Pau Miró, y cobra vida gracias a Producciones Teatrales Contemporáneas. El reparto de actores lo componen Miguel Rellán, Luis Bermejo, Ginés García Millán y Jesús Castejón. ‘Jugadores’ acerca al público la historia de cuatro hombres que, entrados ya en años, buscan dar un giro radical a sus vidas.

‘Jugadores’ es la historia de un enterrador, un actor, un profesor de matemáticas y un barbero en paro. Los personajes no tienen nombre propio, entre ellos se conocen por sus profesiones. Todos ellos entran ya en la categoría de ‘sesentones’.

La trama nos lleva a la cocina de un antiguo piso, donde todos ellos se sientan alrededor de una mesa a jugar, como si no hubiera mañana, a las cartas. Para ellos, es la única vía para encontrar sentido a sus vidas. Los cuatro tienen algo en común: se sienten desplazados en un mundo que no deja de cambiar y transformarse en algo a los que ellos no logran adaptarse.

Un buen día, este peculiar cuarteto encuentra el modo de ganar ese pulso que llevan tiempo perdiendo contra el mundo. No es una manera ortodoxa de hacer las cosas, y probablemente les salga mal, pero no tienen otra opción. Es su única carta y tienen que jugarla… ‘Jugadores’ se presenta como una radiografía de las relaciones humanas y la parte oscura de cada uno de nosotros, tratada con grandes dosis de humor.

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‘Nues’: Triángulos amorosos en Teatre Borràs de Barcelona

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Una historia de triángulos amorosos se afinca en la Ciudad Condal. ‘Nues’ llega a Teatre Borràs de Barcelona. Se incorpora a la programación el próximo 16 de abril, donde permanecerá hasta el 10 de mayo, con representaciones que van de miércoles a domingo (con algunas excepciones). Las entradas para ‘Nues’ están disponibles en Taquilla.com.

Un buen día, el maestro Woody Allen ilustraba al mundo con una de sus míticas frases, una cita que ‘Nues’ quiso recoger. Decía: ‘Sólo hay dos tipos de parejas, las que se separan y las que acaban mal’. Hay mucho de esta frase en esta obra sobre medias verdades, enredos, encuentros furtivos y juegos de poder.

‘Nues’ nos adentra en la historia de Ramón Bilbao. Es un director de cine que tiene tres mujeres en su vida: su mujer, su amante y la actriz que próximamente protagonizará la película que está produciendo. Todos ellos comparten no sólo trabajo y proyectos, también cama. Lo que no saben es que esta trama que están tejiendo no tardará en explotarles en la cara…

Esta obra de teatro está escrita por Roberto Santiado y dirigida por Eduardo Durán. De darle forma se encarga la compañía Dream Planet Producciones. En el reparto encontramos a Pep Munné, Mónica Pérez, Mone Teruel y Alba Sáez. Esta comedia se representa en lengua catalana.

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‘Juana la loca, la reina que no quiso reinar’, en Teatro Lara a partir de abril

Sólo dos únicas semanas. Ese es el tiempo que ‘Juana la loca, la reina que no quiso reinar’ estará representándose en Madrid. Se estrena el próximo 2 de abril en Teatro Lara, y ofrecerá funciones de jueves a domingo. Tras su paso por la capital, se dirigirá a Valencia, donde tendrá cita con el público el 18 y 19 de abril. Las entradas para ‘Juana la loca, la reina que no quiso reinar’ están disponibles en Taquilla.com.

‘Juana la loca, la reina que no quiso reinar’ es la historia del testimonio imaginado de la hija de los Reyes Católicos, Juana I Castilla, más conocida como Juana la loca. Fue rebelde desde su adolescencia, cuando la casaron en contra de su voluntad con Felipe el Hermoso. Tras ello, fue encerrada durante 46 años en el palacio de Tordesillas por su padre Fernando el Católico, por poner el amor por encima del poder y ser mujer antes que reina.

La trama de esta pieza teatral se desarrolla en una de sus interminables noches de reclusión en el convento. Existen crónicas que decían que de vez en cuando los encargados de su vigilancia la dejaban deambular por los pasillos. Gema Matarranz da vida a este desgarrador personaje, una artista que recientemente recibió el premio a Mejor Actriz Protagonista en los I Premios del Teatro Andaluz 2013. Le acompaña sobre las tablas Enrique Torres en el papel de fraile.

Histrión Teatro produce esta obra del dramaturgo Jesús Carazo. ‘Juana la loca, la reina que no quiso reinar’ se presenta como el doloroso grito de alguien que sobrevive a una locura tejida por otros. Este montaje rebusca entre sus recuerdos y desesperación con la idea de comprender cómo las necesidades de un Estado pueden determinar la vida de una persona en su posición.

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El miedo de ser querido en Teatro del Arte de Madrid con ‘Luciérnagas’

¿Sabes el miedo que da que alguien te quiera? Esa es la pregunta que lanza ‘Luciérnagas’ en su cartel y que guía toda la trama de la obra. Esta obra que ya ha tenido un importante éxito en la capital, repone fuerzas y vuelve a Teatro del Arte de Madrid, incorporándose a la programación durante los sábados y domingos a las 19:30 horas hasta principios de mayo. Las entradas para ‘Luciérnagas’ están disponibles en Taquilla.com.

‘Luciérnagas’ nos acerca la historia de Julio y Álex, dos hermanos huérfanos que viven juntos en un pueblo que no aparece en los mapas. Su vida parece estar dormida hasta que llega una chica llamada Lucía que les trae ese soplo de aire fresco que tanta falta les hacía. Les unirá la casualidad, a través de un anuncio que hace pública la apertura de un hostal, y desde ese momento sus destinos cambiarán para siempre…

Esta obra está escrita y dirigida por Carolina Román. El elenco de actores lo componen Fede Rey, Jaime Reynolds y Aixa Villagrán. Román habla de este montaje como un espectáculo que descubre las polaridades que somos todos: somos mitad bicho, mitad seres de luz; binomio que conocemos que no por ello nos ayuda a aceptarnos a nosotros mismos.

‘Luciérnagas’ busca reflejar el profundo universo que forman los vínculos afectivos que se establecen entre las personas y cómo se crean relaciones aún cuando éstos han estado desaparecidos. Sus personajes navegan entre la soledad y la necesidad más desesperada de entrega al otro. Drama y comedia fusionados en una historia sobre amistad y amor.

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‘André y Dorine’ vuelve a Madrid tras su gira por 20 países

Vuelve a la capital de España la obra ‘André y Dorine’ que ya tuvo un gran éxito sobre los escenarios madrileños. Regresa tras recorrer 20 países con su gira mundial, instalándose temporalmente en Teatro Fernán Gómez, del 19 de marzo al 12 de abril. Las sesiones de martes a sábado tendrán lugar a las 20:30 horas y a las 19:30 horas los domingos. Las entradas para ‘André y Dorine’ están disponibles en Taquilla.com.

‘André y Dorine’ es la historia de una pareja que ha olvidado todo cuánto la unió. Se mueven por rutina y desidia, y conservan como únicos testimonios de su pasado las fotografías que cuelgan en la pared de su salón. La pasión que les llenaba es ahora indiferencia e incluso motivo para discutir. Sin embargo, un suceso inesperado romperá con esta monotonía y les obligará a recordar: el alzheimer.

Esta enfermedad irrumpe en sus vidas destruyendo su memoria, devorando los pocos recuerdos que les quedan y llevándose consigo hasta su propia identidad… es entonces cuando comienza entre André y Dorine una nueva relación que consistirá en embarcarse en un viaje hacia su pasado para nunca olvidar quiénes fueron, para redescubrirse y reencontrarse.

‘André y Dorine’ es un teatro de máscaras que fusiona drama y comedia y presenta temas tan relevantes como son el amor, el olvido y la muerte. La compañía teatral Kulunka Teatro produce esta obra que dirige Iñaki Rekarte e interpretan Edu Cárcamo, Garbiñe Insausti y José Dault. El atractivo de esta obra es precisamente su ausencia de lenguaje, que la convierte en un espectáculo universal capaz de emocionar sin importar el idioma que hable su público.

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Teatre Rialto de Valencia abre sus puertas a ‘No abras a nadie’

Teatre Rialto de Valencia desoye lo que el nombre de la obra de teatro ‘No abras a nadie’ reza y abre las puertas de sus salas para todos aquellos que deseen asistir a las funciones de esta pieza teatral. Ofrecerá representaciones exclusivamente del 25 al 29 de marzo, con sesiones que varían cada día (18:00, 19:00 y 20:30 horas). Las entradas para ‘No abras a nadie’ están disponibles en Taquilla.com.

Tres hermanas vuelven a encontrarse tras la muerte de su madre. Lo hacen en la casa familiar que pusieron en venta tras el fallecimiento y a la que le han salido un par de compradores a los que deben atender. Mientras esperan su llegada, una serie de escenas nos guiarán por la vida de estas tres mujeres y su madre depresiva para comprender el porqué de sus acciones, desvelando además, rencillas, secretos, peleas y mentiras del pasado que la familia guardaba con recelo en un cuarto oscuro.

‘No abras a nadie’ es un drama con grandes dosis de humor negro en la que las actrices interpretan a ‘una familia como cualquier otra’ que sin embargo no tiene lazos afectivos que la unan. No es que se odien o no se soporten, simplemente la vida que han tenido les produce esa incapacidad para quererse. Su padre era un militar que desapareció de sus vidas cuando eran solo unas crías, y su madre siempre fue una neurótica depresiva.

‘No abras a nadie’ es una obra con texto de Francesc Sanguino dirigida por Gloria Sirvent y producida por la compañía teatral El Club de la Serpiente. El elenco de actrices lo componen Cristina Fenollar como la madre, Mila García en el papel de Camila, Dolores Faraco en el papel de Lourdes y Begoña Teñés como Beatriz.

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Cinco ciudades… cinco shows

Las ciudades pueden caracterizarse hoy en día por mucho más que sus monumentos o sus gentes. Si bien no puede lucharse contra el carácter permanente de ambos, es cierto que algunos montajes teatrales sí pueden llegar a contribuir a construir a la identidad de cada uno de estos lugares. Desde Taquilla.com, teniendo en mente la fórmula de ‘Siete novias para siete hermanos’, hemos escogido cinco shows que de uno u otro modo caracterizan la oferta cultural de cinco ciudades y cuyas entradas están disponibles en Taquilla.com.

– Madrid y ‘El Rey León’. No se puede pasar por la capital y no pensar en hacer una visita a Teatro Lope de Vega, lugar que acoge al musical más taquillero del momento. Si los 70 premios recibidos y los 17 años sobre las tablas no acaban de convencerte para ir a ver ‘El Rey León’, prueba a encontrar a alguien que hable mal de este show. Pronto se disiparán las dudas.

Barcelona y ‘Polònia, el musical’. Algunas series y programas de televisión se embarcan en aventuras teatrales respaldadas por el éxito que tienen en la pequeña pantalla. ‘Polònia’, icono de TV3, no iba a ser una excepción. La trama de esta sátira política comienza en una cumbre pro-consulta organizada por Artur Mas y los suyos; Esperanza Aguirre y Mariano Rajoy se han enterado de la celebración de este evento y están dispuestos a dinamitarlo…

Valencia y ‘Congelados’. La película de Disney ‘Frozen’ está revolucionando al público infantil, y es por esta razón que se ha querido aprovechar su tirón para llevarlo al teatro, fusionando esta historia con el cuento ‘La Reina de las Nieves’. Una manera de acompañar a Ana, Kristoff, Hans y Olaf en su viaje en busca de Elsa.

Murcia y David Bustamante en concierto. El artista cántabro se encuentra en su gira ‘#VivirEnConcierto’, y pasará por Murcia el 4 de abril. Una oportunidad para escuchar temas como ‘Feliz’, ‘Vivir’ o ‘Miento’.

Sevilla y ‘Los Miserables’ de TomaTeatro. Está considerado como el Mejor Musical Amateur de España tras acumular hasta 20 premios. Nos acerca una revisión renovada del ex-presidiario que tras 19 años de condena por robar un pan, busca la rendición. ‘Los Miserables’ ofrecerá funciones en Auditorio Colegio Santa Ana.

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‘Prisionero en mayo’, estreno en abril en Teatro Lara

‘Prisionero en mayo’ se estrena en abril. Teatro Lara de Madrid incorpora a su programación esta obra sobre amistad en lugares confinados, que permanecerá en cartel hasta el día 29 de abril y que ofrecerá representación todos los miércoles a las 20:15 horas. Las entradas para ‘Prisionero en mayo’ están disponibles a través Taquilla.com.

La trama de ‘Prisionero en mayo’ nos acerca la historia de Abel, un hombre que un buen día recibe a un nuevo compañero de celda; el conocido y carismático Enric Maddox. Con su llegada, Abel se enfrentará de nuevo a los demonios que le hicieron entrar en prisión, especialmente cuando lea una de las muchas cartas que Enric recibe: le escribe Eduardo, un joven que tiene como fantasía matar a su familia.

‘Prisionero en mayo’ presenta el conflicto que emana entre dos maneras distintas de entender la libertad, el encierro y la culpa. Mientras Abel personifica la reflexión y soledad del que parece un preso apacible, Enric encarna uno de los iconos más polémicos del crimen en el siglo XX, Charles Manson. Enric usa sus mismas técnicas persuasivas y tiene sus mismos gestos corporales.

Esta obra está dirigida por Juanma Romero Gárriz. Al frente de la interpretación se encuentran Guillermo Llansó, Carlos Aurrekoetxea y Patricia Quero. ‘Prisionero en mayo’ refleja la necesidad de la interacción con los otros cuando se vive en sociedad, especialmente cuando son personas que chocan con nuestra manera de pensar.

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Tres únicas citas de ‘Dakota’ en Teatro Lara

La obra de teatro ‘Dakota’ se instala en Teatro Lara de Madrid por un tiempo limitado. Ofrecerá únicamente tres representaciones, que tendrán lugar los días 2, 9 y 23 de abril, a las 22:00 horas. Las entradas para ‘Dakota’ válida hasta el 24 de marzo están disponibles en Taquilla.com.

‘Dakota’ es una obra escrita por Jordi Galcerán, actualmente uno de los dramaturgos más aclamados en nuestro país. Suyas son creaciones como ‘El Crédito’ o ‘Burundanga’, con intachable éxito sobre las tablas. Carlos Martín dirige este montaje, en el que el elenco interpretativo está compuesto por Luis Rabanaque, Francisco Fraguas, Yolanda Blanco y Joaquín Murillo/José L.Esteban.

La trama de ‘Dakota’ es de todo menos típica. Nos trae la historia de Hipólito Jarama, un dentista triunfador que últimamente no concilia bien el sueño. La razón es que tiene una serie de pesadillas con personajes extraños que dicen predecir el futuro. Hace unas cuantas noches tuvo uno que le trastocó especialmente: su mujer Laura aparecía besándose con un protésico dental. Hipólito desde entonces no tiene más meta en la vida que descubrir si semejante historia se convertirá en realidad…

‘Dakota’ es una obra a caballo entre realidad y ficción que busca la carcajada y la reflexión del público a partes iguales. Su trasfondo es una cuestión actual; la neurosis dominante de la que es presa el hombre contemporáneo.

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‘Maté a un tipo’, la otra mitad de ‘Crímenes de andar por casa’

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Te contábamos hace unos días que a veces las historias que más conectan con el público son las más mundanas, las más corrientes, las que ellos mismos pueden vivir en sus carnes. ‘Crímenes de andar por casa’ integra esta manera de pensar, presentando sus historias ‘Maté a un tipo’ y ‘Una de espías’ en Teatro Compac Gran Vía de Madrid. Estarán en cartel desde el 28 de marzo hasta el 27 de junio. Las entradas para ‘Maté a un tipo’ están disponibles en Taquilla.com.

‘Maté a un tipo’ es la historia de una familia ‘normal’ que ve cómo sus vidas dan un giro de 360 grados cuando el padre confiesa al resto que ha matado a un hombre. Éste terminará por convertirse en un asesino en serie sin apenas interrumpir su rutina familiar a medida que pasa el tiempo… Esta obra está dirigida por Alberto Castrillo Ferrer, al igual que su hermana ‘Una de espías’.

‘Crímenes de andar por casa’ es una producción de El Gato Negro, una compañía teatral encargada de dar forma a los textos del dramaturgo Daniel Dalmaroni. Les gusta presentar las historias de esta serie como thrillers para descuartizarse de risa, en los que el humor negro juega un papel fundamental. No obstante, si algo queda descuartizado sobre el escenario es el alma humana, pues los creadores de ‘Crímenes de andar por casa’ buscan reflejar las entrañas de ésta ante todos los asistentes.

Los actores que interpretan ‘Maté a un tipo’ son Julián Ortega, Nacho Rubio, Silvia de Pé y Antonia Paso. Cuando este montaje cede su puesto sábado sí-sábado no a ‘Una de espías’, Julián y Nacho siguen subiéndose a las tablas, esta vez acompañados de Patricia Estremera y Laura Gómez-Lacueva.

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‘Una de espías’, una nueva historia de ‘Crímenes de andar por casa’

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A veces, las historias más comunes son las más interesantes. A veces, las historias que todos podríamos vivir en algún momento son las que más nos llegan. ‘Crímenes de andar por casa’ nace a partir de esta idea, y hace de ella la esencia de todas sus historias. Presenta ‘Una de espías’ en Teatro Compac Gran Vía de Madrid, donde estará del 28 de marzo al 27 de junio. Las entradas para ‘Una de espías – Crímenes de andar por casa’ están disponibles en Taquilla.com.

‘Crímenes de andar por casa‘ es una producción de la compañía teatral El Gato Negro, quien da vida a las obras escritas por el dramaturgo Daniel Dalmaroni. Sus historias son de esas que nos podrían suceder a cualquiera, un día cualquiera de nuestras vidas. Se trata de una serie de thrillers para descuartizarse de risa con mucho humor negro de por medio.

El objetivo de ‘Crímenes de andar por casa’ es desgranar, a través del teatro, todos los miedos y glorias que habitan en nuestras almas. El elenco de actores que interpreta estas historias está formado por Patricia Estremera, Julián Ortega, Nacho Rubio, Laura Gómez-Lacueva, Antonia Paso y Silvia de Pé. Al frente de la dirección encontramos a Alberto Castrillo Ferrer.

‘Una de espías’ es uno de los relatos que forma parte de ‘Crímenes de andar por casa’. Ésta nos presenta la historia de una pareja que decide secuestrar a su vecino porque sospechan que es una espía. Sin embargo, su torpeza e inexperiencia les jugarán algunas malas pasadas durante la ejecución del plan… ‘Una de espías’ se alterna sobre el escenario con ‘Maté a un tipo’, la historia de un padre que se convierte en asesino en serie sin interrumpir lo más mínimo su rutina familiar.

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‘Delizia’, un dinner-show de lujo en Teatro Bodevil

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Tras pasar por teatros y salas de ciudades como El Cairo, Marrakech o Barcelona, llega a Madrid ‘Delizia’. Este espectáculo se instala este mes de marzo en Teatro Bodevil, donde previsiblemente se quedará hasta mediados de junio. Se une a la oferta de dinner-shows de este espacio, donde comparte cartel con ‘La cena de los malditos’. Las entradas para ‘Delizia’ están disponibles a través de Taquilla.com.

El apellido de ‘Delizia’ es ‘Luxury Dinner Show’, y es que este espectáculo dice ser diferente a todos los montajes que hemos conocido hasta ahora. Se presenta como una elegante y glamourosa velada, una creación artística que vio la luz de las manos del italiano Luka Yexi y que Ery Marzán, a través de su compañía Kaleido, se encargó de aterrizar y darle vida, plasmándola sobre las tablas.

‘Delizia’ es una producción musical y teatral que responde al género clásico, rompiendo con la sensualidad y provocación comunes en este tipo de montajes. Su ausencia de diálogos lo hace adecuado para la representación en cualquier país, rompiendo con las barreras lingüísticas. Este show incluye voces en directo, coreografías y números acrobáticos.

El elenco de ‘Delizia’ está formado por la actriz Beatriz Ros, la cantante Keisy, el músico Litus y los acróbatas Gema García, Julia Sáez y Miguel Ángel Guillén, cuyos números representan algunos de los momentos culmen del show. Litus ejerce de maestro de ceremonias, de enlace entre cocina y show. Keisy, por su parte, derrocha artes vocales y versatilidad escénica sobre las tablas; ella es la estrella de ‘Delizia’.

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‘Tras el telón’, en Teatro Alfil del 7 de marzo al 25 de abril

Una nueva comedia musical llega a la capital. Hace apenas unas semanas que ‘Tras el telón’ se instalaba en Teatro Alfil de Madrid. Se incorporó a su programación el pasado 7 de marzo y permanecerá en cartel previsiblemente hasta el 25 de abril. Se representa todos los sábados a las 20:00 horas. Las entradas para ‘Tras el telón’ están disponibles en Taquilla.com.

‘Tras el telón’ presenta en clave de humor la gran cantidad de momentos buenos y malos, dificultades y alegrías, amores y desamores que pueden vivirse cuando se está inmerso en el ámbito del teatro alternativo. Por todos es conocido que ganarse la vida en el mundillo de la interpretación nunca ha sido coser y cantar, siempre ha habido y habrá piedras en el camino.

La trama de esta obra nos acerca la historia de cuatro jóvenes (David, Feli, Mau y Minerva) que se disponen a representar su show por última vez, pues su fracaso absoluto ha forzado su retirada de los escenarios. Cada uno de ellos se enfrenta a sus propios demonios: David es un actor de televisión muy atractivo, Feli una chica muy vanidosa, Mau dirige la fracasada obra y Minerva es una dramaturga frustrada enamorada de Mau.

Las previsiones no son muy halagüeñas ni en la última representación: fuera llueve y las butacas siguen vacías. Cuando la regidora les avisa de que el show se ha cancelado, deciden aprovechar el as que guardaban en la manga… ¿Qué harán?

Alejandro Melero dirige este show con música en vivo de Jorge Toledo. El elenco de actores está compuesto por Julián Salguero, Gorka de la Nuez, Verónica Polo y Mariola Peña. ‘Tras el telón’ es un show con letras movidas, originales y pegadizas que intercala momentos románticos con otros muy cómicos.

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‘Cabaret maldito’: El show más atrevido y provocativo del Circo de los Horrores

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En El Sardinero han pasado muchas cosas, pero nunca antes se había instalado una carpa del Circo de los Horrores. Esta compañía trae su show ‘Cabaret Maldito’ a Santander, donde estará tan sólo unas semanas, desde el 27 de marzo hasta el 12 de abril. Las entradas para ‘Cabaret Maldito’ están disponibles en Taquilla.com.

Tras marcharse de la ciudad cántabra, ‘Cabaret Maldito’ continuará su tour por algunas de las principales ciudades españolas: pasará por Zaragoza, del 16 de abril al 10 de mayo; por Bilbao, del 14 de mayo al 21 de junio; y por Málaga, del 8 de julio al 9 de agosto. Aún no se sabe si este espectáculo se dejará caer por Madrid y Barcelona, pero su previsible éxito apunta a que no tardará en llegar a ambas ciudades (y otras) en los próximos meses.

Circo de los Horrores habla de ‘Cabaret Maldito’ como el más atrevido y provocativo de todos los espectáculos que han hecho hasta ahora. Suso Silva, su creador, la define como una historia sobrecogedora, un cásting que tiene lugar en el infierno, y en el que los acróbatas que se presentan a las pruebas llegarán hasta el extremo de vender su alma al diablo para tener una noche más de éxito. Silva se ha reservado en este caso el papel de demonio.

Cabe destacar que ‘Cabaret Maldito’ no es un espectáculo apto para menores de 18 años, algo que Circo de los Horrores justifica de una manera muy peculiar: éstos todavía tienen corazones puros que pueden ser pervertidos y no están preparados para visitar los rincones de la casa de Lucifer que aparecerán en el show.

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‘Miguel de Molina, al desnudo’: actuaciones en Barcelona y Murcia

Tras pasar por el madrileño Teatro Infanta Isabel, ‘Miguel de Molina, al desnudo’ se traslada a la Ciudad Condal. Ya estuvo en Barcelona el pasado octubre, pero ahora llega a Teatre Coliseum con cuatro únicas citas, del 26 al 29 de marzo. Esta será la primera de las diferentes localidades que este espectáculo visitará en los próximos meses.

Tras su paso por Barcelona, ‘Miguel de Molina, al desnudo’ ofrecerá una única representación en la localidad murciana de Cartagena, en Auditorio El Batel. Le siguen las actuaciones en Teatro Romea, también en Murcia, los días 1 y 2 de mayo. Finalmente, volverá a la provincia de Barcelona, en este caso a Teatre Zorrilla de Badalona, el 16 de mayo. Las entradas para ‘Miguel de Molina, al desnudo’ están disponibles en Taquilla.com.

‘Miguel de Molina, al desnudo’ es un montaje dirigido por Juan Carlos Rubio y está producido por el mediático Jorge Javier Vázquez. Ángel Ruiz protagoniza esta biografía musical que él mismo ha escrito, en la que cuenta con la compañía de César Belda al piano.

Este espectáculo tiene como fin rendir homenaje al que fue una referencia nacional de la copla. ‘Miguel de Molina, al desnudo’ es un viaje al pasado sin moverse del presente. Se presenta como un diálogo de Miguel con los asistentes, a los que invita a adentrarse en una travesía entre el que fue su mundo y el que ahora es el nuestro. 90 minutos de show en los que no faltan canciones tan míticas como ‘Ojos verdes’ o ‘La bien pagá’.

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‘La cena de los malditos’: Dinner-Show en Madrid

Teatro Bodevil de Madrid no suele ofrecer espectáculos al uso. ‘La cena de los malditos’, por supuesto, no iba a ser menos. Este show se estará representándo al menos hasta el mes de mayo en la capital.

‘La cena de los malditos’ es un dinner-show en el que menú y libreto irán de la mano en lo que se presenta como una apuesta diferente de ocio nocturno. Este espectáculo ofrece grandes dosis de desenfreno, sensualidad y erotismo en un ambiente burlesco, cabaretero y bello a partes iguales. Una mezcla de teatro, musical, cabaret y espectáculo de acrobacias que sin duda te aportará nuevas emociones y experiencias sensitivas.

La trama de ‘La cena de los malditos’ nos lleva al París y al Nueva York de los siglos XVIII y XIX, respectivamente. Lo hace para presentarnos a los ‘malditos’ que dan nombre esta obra, unos personajes que representan a los proscritos de los suburbios y extrarradio de ambas ciudades, marginados y relegados a la más absoluta sombra social, que llegado un momento, comienzan a mezclarse con las glamourosas altas cunas.

Seis personajes, cuatro acróbatas y ocho camareros componen el equipo artístico de ‘La cena de los malditos’. Encontramos nombres conocidos entre el elenco de actores, como es el caso de Beatriz Ros, que interpreta a Madame Dissoule, como maestra de ceremonias; Adam Jezierski como Notario y fiel compañero de ésta; Angy Fernández como Angelina o el músico y actor Lutis. A los fogones, Carlos Aceves, especialista en alta cocina vasca.

Las entradas para ‘La cena de los malditos’ están disponibles a través de Taquilla.com. Podéis consultar fechas y horarios en la siguiente agenda:

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‘La Plaza del Diamante’ en Teatre Goya de Barcelona a partir del 9 de abril

Tras su estancia en Teatro Español de Madrid, y su paso por varias localidades españolas, ‘La Plaza del Diamante’ se instala ahora en la Ciudad Condal. Estará en cartel de Teatre Goya de Barcelona del día 9 abril al 3 de mayo. Las entradas para ‘La Plaza del Diamante’ están disponibles en Taquilla.com.

Juan Ollé dirige esta pieza teatral basada en la obra homónima de una de las más influyentes literatas catalanas, Mercè Rodoreda. Lolita Flores protagoniza esta obra que ella misma describe como un tributo a todas esas mujeres que ‘las pasaron putas en la posguerra’. El estreno de esta obra hace unos meses supuso la vuelta a las tablas de la artista madrileña, tras interpretar ‘Ana en el trópico’ y ‘Sofocos y más sofocos’.

Lolita da vida a Natalia, más conocida como ‘La Colometa’, una mujer que perdió a su madre, vio morir a sus seres más queridos, se siente atrapada en su desolador matrimonio y además pasa hambre y miseria. Todos estos hechos, y especialmente la esclavitud que le debe a su marido, han hecho que renuncie a su propia identidad. La Colometa ya no sabe quién es ni qué le hace aferrarse a la vida.

‘La Plaza del Diamante’ nos adentra en un profundo, costumbrista y sentido monólogo interior de la protagonista, viajando hasta el barrio de Gracia, en la Barcelona de la posguerra. Esta obra se presenta como una crónica en blanco y negro de una etapa que marcó un antes y un después en la vida de los habitantes de la Ciudad Condal. En ocasiones se ha comparado la capacidad descriptiva y severidad de los relatos con la literatura de Virginia Woolf.

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‘El Sr. Yé ama a los dragones’: estreno el 18 de marzo en Teatro Español

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El próximo 18 de marzo se instala en Teatro Español de Madrid la obra ‘El Sr. Yé ama a los dragones’. Esta pieza teatral permanecerá en cartel hasta el 3 de mayo. Las entradas para ‘El Sr. Yé ama a los dragones’ están disponibles en Taquilla.com.

Le debe su nombre a un popular proverbio chino, y sólo si acudes a la obra serás capaz de averiguar si éste tiene relación o no con la trama. ‘El Sr. Yé ama a los dragones’ es una comedia social que pone sobre el escenario el latente conflicto entre Oriente y Occidente; lo hace de una manera cómica al tiempo que nos envuelve en un thriller de atmósfera marcadamente apocalíptica y depresiva.

Esta obra está basada en el texto original de Paco Bezerra. Luis Luque está al frente de la dirección de este montaje, interpretado por cuatro mujeres: Gloria Muñoz, Lola Casamayor, Huichi Chiu y Chen Lun. Dan vida a Magdalena, Amparo, Xiaomei y la Señora Wang.

‘El Sr. Yé ama a los dragones’ nos lleva hasta una ciudad que está siendo misteriosamente invadida por una tenebrosa niebla. Todos desconocen su origen, todos excepto Xiaomei, una joven que cuida de su madre enferma en la soledad de un sótano en un piso colmena.

Por su parte, Magdalena, la vecina del décimo, no puede conciliar el sueño porque cree que se ha cruzado con una presencia sin rostro en el pasillo de su edificio. Ésta se decide a bajar a sus vecinas orientales para ver si pueden aclararle esta situación.

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‘Dos peor que uno’ se instala en Teatros del Canal en marzo y abril

‘Dos peor que uno’, la comedia inspirada en el éxito de Broadway, llega al madrileño Teatro del Canal. Estará en cartel desde el 20 de marzo hasta abril, con pases de martes a viernes a las 20:00 horas, los sábados a las 18:30 y 22:00 horas y domingos a las 22:00 horas. Las entradas para ‘Dos peor que uno’ están disponibles en Taquilla.com.

La trama de ‘Dos peor que uno’ se desarrolla en los años 60 en una ciudad mafiosa. Allí, un joven de los suburbios que se convierte en criado al mismo tiempo de un gángster y de un gran criminal. Servir a estas dos personas diferentes le llevará a una serie de situaciones surrealistas y límite con las que los espectadores no podrán parar de reír. Por supuesto, en esta obra también están presentes la reflexión y la crítica satírica, mostrando el poder y la corrupción de una sociedad sin valores.

Alexander Herold dirige esta obra de Richard Bean adaptada por Paco Mir, una pieza inspirada en el clásico del siglo XVIII ‘Arlequín, servidor de dos patrones’ de Carlo Goldoni. Miren Ibarguren, Fernando Gil y Mar Abascal protagonizan esta obra, junto al resto del elenco de artistas, formado por Peter Vives, Fermi Herrero, Toni González, Miner Montell, Miquel Ripeu, Javier Coll, Anna Gras y Maribel Lara.

La improvisación y la música en directo también tiene cabida en esta obra que combina humor y crítica a través de la sátira. De hecho, cuentan con un grupo de músicos compuesto por Nacho Olivar, Amélie Angebault, Sergio López y Joan Vigo. En ‘Dos peor que uno’ se dan cita todo tipo de sentimientos, desde la codicia, la venganza o los celos, hasta el engaño, la liberación de la mujer, el hambre, el deseo o la esperanza.

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‘Alicia’ prorroga su estancia en Teatro Flumen hasta finales de marzo

Las prórrogas siempre son sinónimo de éxito en el mundo del teatro. Es el caso de ‘Alicia’, que alarga su estancia en Teatro Flumen de Valencia durante dos semanas más de las previstas. Permanecerá en cartel hasta el 29 de marzo. Las entradas para ‘Alicia’ están disponibles en Taquilla.com.

‘Alicia’ se basa en el clásico infantil escrito por Lewis Carroll. Son variadas y numerosas las adaptaciones que se han hecho de este cuento para niños, pero pocos han optado por reducir el nombre del show a ‘Alicia’. Este detalle ya se presenta como un signo diferenciador de este montaje dirigido por José Saiz y respaldado por la compañía Saga Producciones.

Dicen que algo maravilloso está por suceder en el País de las Maravillas, universo en el que Alicia se adentra guiada por su insaciable curiosidad. Ésta, en compañía de míticos personajes como la Reina de Corazones, el Gato de Cheshire, el Conejo Blanco, el Sombrerero Loco, Tic y Toc, la Oruga Azul y el Lirón propondrán divertidas ideas al público, para que sea partícipe de sus historias.

En ‘Alicia’ se suceden un montón de situaciones inverosímiles y absurdas en las que, en la mayoría de los casos, la imaginación supera a la realidad… y es que en este lugar lo cotidiano se torna fantástico y poco común.

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Cuatro únicas citas para ‘Valeria y los pájaros’ en Sevilla

‘Valeria y los pájaros’ llega a Sevilla y lo hace por tiempo limitado. Estará en Sala La Fundición los días 12, 13, 14 y 15 de marzo; cuatro únicas oportunidades para disfrutar de esta curiosa historia. El jueves, el viernes y el sábado ofrece pases a las 21:00 horas, mientras que el domingo cambia a las 20:00 horas. Las entradas para ‘Valeria y los pájaros’ están disponibles en Taquilla.com.

‘Valeria y los pájaros’ veía la luz gracias a la pluma del dramaturgo José Sanchís Sinisterra. En esta versión dirigida por Sonia Cano, la actriz Rocío Rubio toma las riendas de la interpretación, siendo ella el único personaje que se subirá a las tablas. Eso sí, no estará sola en el escenario, le acompañarán diversas voces a lo largo de la trama…

Valeria es una mujer que ha hecho de su casa, y concretamente de su salón, una trinchera. No sale a la calle para nada y su único objetivo es contactar con su novio de la juventud a través de sesiones de espiritismo. Telmo Castán era su pareja cuando apenas eran unos críos, pero éste se marchó en su momento más dulce. El muchacho falleció, dejando tras de si una Valeria destrozada y obsesionada con su persona.

Durante estas sesiones, ésta podrá reconstruir la razón de la misteriosa muerte de su amado, con las pistas que le aportan los diferentes espíritus que se le van apareciendo. En sus 90 minutos de duración, ‘Valeria y los pájaros’ presenta reflexiones en clave de humor sobre la vida en el ‘Más Allá’ y un ácido punto de vista sobre la causa de la muerte de Telmo. Esta obra nos hace pensar sobre Valeria, una mujer sumergida en una soledad sonora, en un vacío concurrido, repleto de voces, de presencias y de espíritus…en definitiva, de pájaros.

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‘La cantante calva’: representaciones en Murcia y Sevilla

‘La Cantante Calva’ se sube a las tablas murcianas y sevillanas. Esta obra ofrecerá una única representación en Teatro Circo Murcia el 11 de marzo; otra en Teatro Villa de Molina el 14 de marzo y en Sala La Fundición de Sevilla los días 19, 20, 21 y 22 de marzo. Las entradas para ‘La cantante calva’ están disponibles en Taquilla.com.

‘La cantante calva’ siempre ha sido considerada una pieza angular del Teatro del Absurdo, y ejemplo perfecto para entender éste. Esta obra que publicaba Eugène Ionesco en 1950 es ahora versionada por iniciativa de Teatro Circo de Murcia y Teatro de la Entrega. El objetivo es volver a dar visibilidad a este clásico contemporáneo clave en el teatro de vanguardia.

‘La Cantante Calva’ se muestra como una comedia orientada a hacernos ver los comportamientos absurdos que tenemos en nuestra rutina al relacionarnos con los demás. Está dirigida por Jose Bote, e interpretada por Eva Torres como Alejandra, Pedro Santomera como Víctor, María Alarcón como Victoria, Javier Ruano como Alejandro, Jose Gabriel Campos como el bombero y Elia Estrada como María.

Esta pieza teatral nos cuenta la historia de Alejandra y Víctor, una pareja que vive a las afueras de Burgos y que espera la visita nocturna de sus amigos Victoria y Alejandro. María, la criada, anuncia su llegada a la casa de los protagonistas. De repente, mientras todos disfrutan de una agradable velada, irrumpe en la sala un oficial de bomberos que dice buscar un incendio por la ciudad.

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‘Tarde o temprano’ se une al cartel de ‘Los Martes, Milagro’

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‘Tarde o temprano’ es la apuesta de ‘Los Martes, Milagro’ para este mes. Este ciclo de poesía en escena que tiene lugar en Teatro Fernán Gómez de Madrid presenta esta obra, que ofrecerá funciones los días 12, 13, 14 y 15 de marzo. De jueves a sábado habrá un pase a las 20:30 horas, mientras que el domingo será a las 19:30 horas. Las entradas para ‘Tarde o temprano’ están disponibles en Taquilla.com.

‘Tarde o temprano’ es una obra del poeta y narrador mexicano José Emilio Pachecho, galardonado con el Premio Cervantes 2009. Se basa en su novela ‘Las batallas del desierto’ que publicó hace 34 años. Carlos Jiménez dirige este montaje que produce la compañía teatral Arte-Factor. Sus únicos protagonistas son Raúl Álvarez y Esther Vega.

Esta obra nos lleva al México de los años 50. Carlitos es muchacho que se enamora perdidamente de la madre de su mejor amigo Jim. Sin embargo, ésta tiene ya bastante (pre)ocupación con ser la amante de un amigo íntimo del presidente Miguel Alemán, conocido por lo corrupto de su mandato. La trama de ‘Tarde o temprano’ sucede desde la mirada adulta de ese jovenzuelo enamorado, que aprovecha para contar la historia del México de la época: clases sociales, boleros, guerras cristeras, etc.

En ‘Tarde o temprano’ nos adentramos en el imaginario de un chaval para tratar asuntos como el paso del tiempo o rememorar la infancia. En esta obra el espectador recibirá dosis de amor y humor a partes iguales. La inclusión de esta producción en el ciclo ‘Los Martes, Milagro’, supone romper la regla de subir al escenario textos de poetas exclusivamente nacionales, pues por primera vez se ha incluido a un autor no español de lengua española en su cartel.

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Adéntrate en una ‘Cloaca’ en Versus Teatre de Barcelona

Las cloaca-versus-teatres no tienen por qué ser malas. Adentrarnos en una de ellas puede abrirnos los ojos y enseñarnos cosas que es posible que no viésemos de otro modo. La obra de teatro ‘Cloaca’ se instala en Versus Teatre de Barcelona. Las entradas para ‘Cloaca’ están disponibles en Taquilla.com.

Pieter es un hombre aficionado a coleccionar obras de arte. Tenía la suerte de poder quedarse con aquellas que los museos descartaban, lo que le permitía ‘tener’ su propia galería de arte. Un buen día recibe una llamada que descoloca todos sus planes: resulta que los cuadros se han revalorizado y debe devolverlos cuanto antes. Este funcionario público, desesperado recurre a sus amigos, a los que no ve hace tiempo.

En su ayuda acuden Jan, ambicioso político con un matrimonio a la deriva; Tom, abogado desequilibrado a pesar de supuestamente haber ganado la batalla a las drogas; y Marteen, un director teatral arrogante y que desentona totalmente en el grupo. Volver a reencontrarse con estos amigos tras tanto tiempo le ayuda a descubrir que las cosas no son siempre como aparentan.

Pronto se revelan entre ellos todos sus secretos, cargados de ternura y amargura a partes iguales. ‘Cloaca’ nos muestra una manera de conocer las intimidades de los hombres y las diferentes escalas de valores que tenemos las personas. María Goos escribió esta obra que Roger Pera ha adaptado y Óscar Molina dirige. El reparto de actores está formado por Xavi Casan, Miquel Sitjar, Ramón Godino, Konstantina Titkova y Pep Papell.

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‘Enfrentados’ sigue arrasando en Teatro Amaya de Madrid

Cuando algo funciona, la gente pide más. Esto es lo que ha sucedido con ‘Enfrentados’, uno de los mayores éxitos de la cartelera teatral madrileña, que ha sido nuevamente prorrogado hasta el próximo 19 de abril. De este modo seguirá unos meses más en la programación de Teatro Amaya. Las entradas para ‘Enfrentados’ están disponibles en Taquilla.com.

‘Enfrentados’ es la muestra de que Arturo Fernández ha vuelto a los escenarios con más fuerza que nunca. Lo hace acompañado de David Boceta; juntos protagonizan esta comedia que ha recibido premios en diversos países, incluyendo el Moliere en Francia o el Theatre World Award y el Drama Desk Award de Estados Unidos.

Este montaje, inspirado en el texto original del dramaturgo americano Bill C. Davis, se presenta como un reto que podría poner el broche de oro a la gran carrera profesional del artista que pusiera en boca de todos los españoles el término ‘chatina’. Durante algo más de hora y media de espectáculo, los asistentes viajarán de la ternura a la risa en cuestión de segundos.

‘Enfrentados’ nos narra la historia de José María, un carismático sacerdote católico que es muy querido entre sus feligreses. Si bien éste representa y cree firmemente en los valores tradicionales de la Iglesia, no hace oídos sordos a las demandas actuales que el cambio social plantea.

Podríamos decir que es un sacerdote moderno, con una mente abierta. La aparición de Tomás de la Casa, un joven y rebelde seminarista, trastocará la normalidad de la parroquia, llevándole a un hilarante conflicto con el sacerdote.

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Rachel Arieff estará ‘Flamenguiri Perdía’ el próximo 13 de marzo en Barcelona

Dicen que lo bueno, si breve, dos veces bueno. A rajatabla se ha debido tomar Rachel Arieff este dicho popular, ya que ofrecerá una sola función en Barcelona de su show ‘Flamenguiri Perdía’. Estará en Wine Culture Center el próximo 13 de marzo, con un sólo pase a las 21:30 horas. Las entradas para ‘Flamenguiri Perdía’ están disponibles en Taquilla.com.

Dicen que todo lo que Rachel Arieff toca se vuelve sórdido. Esta cómica y cabaretera estadounidense se hizo famosa en nuestro país por su espectáculo ‘El Anti-Karaoke’, en el que organizaba un karaoke con temas de rock & roll. Su último trabajo, ‘Flamenguiri Perdía’ no es más que la muestra de lo que sucede cuando una americana pierde el miedo al cante jondo.

Y es que un buen día esta mujer se vio tremendamente fascinada por el álbum ‘Potro de rabia y miel’ de Camarón. Fue tanto el interés que le despertó el género que hasta se apuntó a clases de música. Pero Rachel tiene un problema y es, que por mucho que se centre en el flamenco, es incapaz de dejar de lado dos facetas muy suyas: su vena americana y su pasión por hacer comedia con todo lo que le rodea. La influencia de sus orígenes se nota en la influencia de la música típica de EEUU en su show, con estilos como el rock, el blues o el boogie-woogie.

‘Flamenguiri Perdía’ recoge algunos de las canciones de su próximo disco, ‘Portero de rabia y miel’, del que dice haber recibido la inspiración en el Raval. Sus musos son los obreros hombres del barrio: chatarreros, butaneros, fontaneros, etc.; y muy especialmente el portero del Gipsy Lou, sala donde Rachel actúa con regularidad.

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‘Equus’ llega a Teatro Rialto de Valencia

Sólo cinco oportunidades para disfrutar con la historia de esta obra que estará en cartel en Teatro Rialto de Valencia por un tiempo limitado: del 11 al 15 de marzo. Las entradas para ‘Equus’ están disponibles en Taquilla.com.

‘Equus’ tiene una trama que, para bien o para mal, no deja indiferente a nadie. Nos cuenta la historia de Alan, un chico de 17 años con una peculiar obsesión por hacer daño a los caballos que cuida en su trabajo.

La búsqueda de sus pasiones termina derivando en esta patología, que le lleva a dejar ciegos a seis equinos de la granja. Su caso será estudiado por un reputado psiquiatra llamado Dysart, que no tardará en darse cuenta que estos actos de violencia son una consecuencia de la inadaptación y frustración que siente Alan en el mundo que le rodea.

‘Equus’ se presenta como un thriller psicológico que nos hace reflexionar sobre los instintos más salvajes del ser humano (encarnados en Alan) y en el encorsetamiento de la razón y el dinero (representados en Dysart). Este montaje pretende reflejar la soledad de las personas en una sociedad cada vez más domesticada y menos libre, en la que los caminos vienen siempre dictados por otros.

Peter Shaffer, conocido dramaturgo británico, escribía esta obra en los años 70, inspirándose en hechos reales. Actualmente, Paco Macià dirige esta adaptación producida por la compañía teatral Ferroviaria y que interpretan César Oliva Bernal, Eloísa Azorín, Toni Medina y Jaime Lorente. Han sido muchas las versiones que se han hecho de este texto, una de las más conocidas fue la interpretada por Daniel Radcliffe, conocido por su papel de Harry Potter en la saga cinematográfica.

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‘Charlie i la fantàstica fàbrica de xocolata’, en Teatre San Vicenç de Sabadell

‘Charlie i la fantàstica fàbrica de xocolata’ continúa sus funciones en Teatre San Vicenç de Sabadell este mes de marzo. Ofrecerá representaciones los días 1, 8, 15, 22, 28 y 29, con dos pases, uno por la mañana y otro por la tarde (a excepción de los días 28 y 29, que sólo habrá sesión de tarde). Las entradas para ‘Charlie i la fantàstica fàbrica de xocolata’ están disponibles a través de Taquilla.com.

‘Charlie i la fantàstica fàbrica de xocolata’ es un espectáculo musical para niños y mayores inspirado en el texto original de Roald Dahl. Asistimos a la historia de Charlie Bucket, un muchacho que vive con sus abuelos a las afueras de una gran ciudad que alberga la fábrica de chocolate más grande a nivel mundial, la regentada por Willy Wonka.

Charlie siempre soñó con entrar a este lugar, y la posibilidad se presenta ante sus narices cuando Wonka anuncia que reabrirá las puertas de la fábrica (tras varios años de cierre) para organizar excursiones de un día. Sólo cinco personas serán las afortunadas que podrán visitar la fábrica: el único requisito será encontrar uno de los billetes dorados escondidos en sus chocolatinas, repartidas en todo el mundo.

‘Charlie i la fantàstica fàbrica de xocolata’ es un espectáculo guionizado y dirigido por Albert Gorina y Magda Palau. Keco Pujol se encarga de la dirección musical y Montse Saurí de la dirección de canto. Mónica López y Cristina Allande están al frente de las coreografías, que cuentan con la colaboración de Ritme, la escuela de danza catalana. Esta obra cuenta con un amplio elenco de actores, con 100 artistas distribuidos en dos grupos que intercalan su interpretación en las funciones.

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‘La ventana abierta’, en Sala Cero Teatro de Sevilla

Los primeros encuentros personales de las relaciones sentimentales que se han iniciado a través de Internet siempre son peculiares, diferentes, se salen de lo común. Pero ‘La ventana abierta’ es un caso que va más allá si cabe.

Esta obra de teatro llega a Sala Cero Teatro de Sevilla, donde estará desde el 6 hasta el 28 de marzo. Las entradas para ‘La ventana abierta’ y un descuento del 31% válido hasta el 28 de marzo están disponibles a través de Taquilla.com.

La compañía teatral de Sala Cero Teatro está de estreno, ‘La ventana abierta’ es su última producción. Se trata de un montaje escrito y dirigido por Ana Graciani, con el relato homónimo de Héctor H. Munro como telón de fondo, como inspiración. En este espectáculo no hay más que dos personajes: Rubén y Vera, interpretados por Elías Sevillano y Carmen Orellana, respectivamente.

‘La ventana abierta’ nos acerca la historia de Rubén, un hombre que ha hecho un largo viaje hasta un pueblecito andaluz para conocer a la mujer con la que desde hace meses mantiene una relación a través de Internet. Lo que no sabrá es que no será a ella a quien encuentre al llamar a su puerta, sino a Vera, su hija. Una muchacha de 15 años, impulsiva, descarada y enérgica, con la que mantiene una profunda y curiosa conversación, en la que ambos dos reflexionarán sobre los temas que tratan.

A lo largo de todo el diálogo corre una fuerte brisa, pero por una extraña razón que no quiere desvelar, Vera no quiere cerrar la ventana, quiere que permanezca abierta. ¿Tendrá esto algún significado? ¿Qué representará la ventana?

Esta comedia de suspense supone el debut profesional de la joven Carmen, acompaña sobre las tablas de la experiencia de su compañero de reparto Elías, que interpretó otras producciones de esta sala como ‘Se alquila sofá-cama’ (2010) o ‘Fénix, el pájaro’.

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‘Impro Show Valencia’: una cita mensual en Espai Rambleta

El mayor exponente de improvisación teatral de nuestro país se instala en Espai Rambleta de Valencia. ‘Impro Show Valencia’ ofrecerá una cita mensual durante los próximos cinco meses: el 5 de marzo, el 10 de abril, el 8 de mayo, el 12 de junio y el 10 de julio. Las entradas para ‘Impro Show Valencia’ están disponibles en Taquilla.com.

En ‘Impro Show Valencia’ los actores se suben al escenario sin guión. Les acompaña una caja repleta de papeles con frases que los espectadores han escrito previamente: son ideas para el desarrollo de la trama, desencadenantes del argumento. Desde el momento en que seleccionan el primer papelito, todo es creación, capacidad de reacción, imaginación y, sobre todo, humor, mucho humor.

Este espectáculo es una producción de Planeta Impro, con más de una década de experiencia a sus espaldas. José Luís Adserías y Ángel Galán dirigen este montaje que nunca es igual al anterior. ‘Impro Show Valencia’ es una arriesgada apuesta teatral, en la que los actores se enfrentan a un gran reto con cada función.

‘Impro Show Valencia’ pone a prueba la capacidad interpretativa, espontánea y de fantasía de los actores en los 80 minutos que aproximadamente dura el espectáculo. El elenco está formado por José Luís Adserías, Ángel Galán, Erik Rodríguez, Meri Duró, Mai Boncompte y Javier Alba de Alba.

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‘Divorciadas, evangélicas y vegetarianas’, hasta el 28 de marzo en Teatreneu

‘Divorciadas, evangélicas y vegetarianas’ se enfrenta a sus últimas funciones en Teatreneu de Barcelona. Tras varios meses en cartel, el 28 de marzo esta obra abandona la programación. Ofrece pases todos los jueves, viernes y sábados de marzo, a las 21:00 horas. Las entradas para ‘Divorciadas, evangélicas y vegetarianas’ están disponibles en Taquilla.com.

‘Divorciadas, evangélicas y vegetarianas’ es una comedia sobre tres mujeres en crisis. Escrita por Gustavo Ott, Roberto Urbina dirige la adaptación española, que protagonizan Eva Cañadas, Sarai de Manuel y Alba María Mesa. Esta obra ha recorrido medio mundo, subiéndose a los escenarios de los mejores y teatros de países como Italia, Argentina, EEUU, Chile, Dinamarca, México, Inglaterra, Perú o España.

Gloria, Beatriz y Merche tienen una doble lucha, consigo mismas y con el mundo que las rodea. Si una está mal, la otra está peor, y la otra no tiene remedio. Beatriz, divorciada, sólo espera que llegue el día de su muerte; Merche es una evangélica viuda que no encuentra a ningún hombre acorde a sus expectativas; Gloria es vegetariana y tiene un novio que no le trata demasiado bien.

La vida las lleva a encontrarse y un buen día deciden hacer una excursión al campo para ver amanecer. Lo que no saben es que este viaje les llevará por un camino que desconocían y no habían pisado nunca antes…

En ‘Divorciadas, evangélicas y vegetarianas’ se tratan cuestiones varias: relaciones sentimentales, religión, maternidad, profesión… todo ello da lugar a una comedia irónica en la que disfrutarán ambos sexos. Este montaje es un canto a la amistad, y más especialmente, a la amistad entre mujeres. Además, esta obra busca hacernos ver que la grandeza del alma puede analizarse también a través de las pequeñas cosas de la vida.

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‘Circo de los Horrores’: Disfruta del miedo en Logroño y San Sebastián

En la vida podemos pasar miedo de dos maneras, de manera voluntaria o involuntaria. Si eres de esos a los que les gusta la primera, porque disfruta con la tensión del ‘qué va a pasar ahora’, entonces tienes una cita con ‘Circo de los Horrores’. Este show estará en el Recinto Ferial de Logroño del 6 al 22 de marzo y en la Plaza de Toros de Illumbre de San Sebastián, del 27 de marzo al 12 de abril.

‘Circo de los Horrores’ es un show que fusiona tres grandes artes escénicas: teatro, circo y cabaret. Su objetivo es ofrecer una estética y una poética del susto, del terror y el humor, valiéndose en gran medida, de la interacción con el publico. Así, este espectáculo nos embarcará en un viaje hacia el siglo XIX, en una de sus más oscuras facetas.

La trama de ‘Circo de los Horrores’ nos acerca la historia de un hombre que tiene la mala suerte de coger el tren equivocado, yendo a parar a un cementerio de esos que imaginamos con muchos murciélagos, tonos grises y telarañas por aquí y por allá. De esos a los que no se recomienda ir por la noche, y menos sin acompañantes. Allí, este pobre hombre es mordido por una vampira, con unas increíbles consecuencias…

Además de esta historia principal, en ‘Circo de los Horrores’ también aparecerán aquellos personajes que ya están considerados como un must del circo: lanzadores de cuchillos, equilibristas, mimos, magos, etc.

El elenco de artistas de este show cuenta con un equipo de profesionales con hasta diez nacionalidades distintas. Por ejemplo, los acróbatas son keniatas, los contorsionistas son mongoles y los boleadores, argentinas.

Las entradas para ‘Circo de los Horrores’ están disponibles en Taquilla.com.

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‘En Positivo 2’ de Los Morancos, en Teatro Romea de Murcia

Los hermanos Cadaval siguen recorriendo nuestro país con su último espectáculo ‘En Positivo 2’. César y Jorge llegan a Teatro Romea de Murcia con cuatro únicas citas, los días 4, 5, 6 y 7 de junio. Las entradas para ‘En Positivo 2’ están disponibles en Taquilla.com.

No resulta difícil saber que ‘En Positivo 2’ es un show de positivismo y grandes dosis de energía. En algo más de 90 minutos se fusionan canciones en directo, monólogos, karaoke, gags y un espectáculo de luminotecnia. La puesta en escena ha sido renovada en esta nueva temporada, ahora aparecen dos smartphones gigantes en los que tiene lugar una conversación entre el dúo de Triana. Lolo Seda dirige este montaje.

Los dos artistas sevillanos recuperan en este show a la mayoría de los personajes -nacionales e internacionales- que les llevaron a lo más alto del panorama humorístico de nuestro país, sin faltar, como era lógico, las míticas Antonia y Omaíta. También se incorporarán algunas nuevas, como Ana Botella, parodiada por su speech en inglés y su ‘relaxing cup of café con leche’.

Los Morancos hacen humor desde 1984, tras su debut en el programa de TVE ‘Un, dos, tres…’. Esta pareja que nos ha hecho reír durante décadas, pretende ahora hacernos ver la importancia de entender que ‘el vaso está medio lleno’ y que es fundamental darse cuenta de las cosas buenas que la vida nos ofrece, por muy difícil que parezca identificarlas.

Jorge y César se esforzarán para que nos olvidemos de la crisis, el paro, la corrupción… y el resto de asuntos que se han convertido en la pesadilla de los españoles.

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Dos únicas citas de ‘Interrupted’ en Madrid

Los días 3 y 4 de marzo serán las dos únicas oportunidades que tendremos de ver ‘Interrupted’ en Madrid. Esta obra, que ha sido galardonada con el Premio a Mejor Espectáculo Teatral 2013 en el Festival Talent Madrid, se representará en Centro Cultural Conde Duque. Las entradas para ‘Interrupted’ están disponibles en Taquilla.com.

‘Interrupted’ es una obra que vio la luz en 2013, en el Fringe Festival de Edinburgo, la muestra internacional de artes más grande a nivel mundial. Su creadora fue la compañía Teatro en Vilo, formada por Noemí Rodríguez, Andrea Jiménez, Fiona Clift y Blanca Solé. Todas ellas dirigen e interpretan esta obra dedicada a todos aquellos individuos que sienten que no encajan en el mundo que les rodea.

‘Interrupted’ es una comedia frenética que fusiona humor, tragedia, mímica, marionetas y danza con el objetivo de mostrar las sensaciones que todos los españoles han tenido alguna vez en lo que respecta a la crisis económica: incertidumbre, desestabilidad… En esta obra asistiremos al camino hacia la locura de su protagonista, Anabel, una exitosa ejecutiva que lucha por recuperar el control que ha perdido.

‘Interrupted’ se representa en un espacio de cuatro metros cuadrados que no limitan que se utilicen numerosos recursos físicos, se bailen coreografías, se manipulen diversos objetos o se realicen rápidos cambios de personaje. La interpretación conjunta de las cuatro actrices construye el mecanismo de lo que sería una vida perfecta, para manipularla y elevarla al máximo exponente de caos. Esta obra tiene una duración aproximada de 55 minutos.

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‘Maldita Fortuna’, en Teatre Apolo de Barcelona hasta el 6 de abril

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Del 11 de marzo al 6 de abril llega ‘Maldita Fortuna’ a los escenarios de Teatre Apolo de Barcelona. Asistimos a un nuevo trabajo del autor de otra pieza teatral de éxito como es ‘La Cena de los Idiotas’. Las entradas para ‘Maldita Fortuna’ están disponibles en Taquilla.com.

‘Maldita Fortuna’ es una obra del director, guionista y productor francés Francis Veber, dirigida por el polifacético Paco Mir, actor, guionista, director, diseñador y productor español. El reparto de actores está formado por Pep Miràs, David Fernández, Susanna Garachana, Marta Capel, Carles Gilabert, Toni Sevilla y Anna Gras-Carreño.

Este montaje nos acerca una nueva historia de François Pignon -protagonista ya habitual en los trabajos de Veber-, un hombre desgraciado que luchará por salir del paro. Ninguneado por sus amigos y abandona por su mujer, idea un método eficaz e infalible método para que todos los que le rodean vuelvan a respetarle y tomarle en serio: someterse a una inspección de Hacienda.

‘Maldita Fortuna’ es de nuevo una muestra del teatro con personajes normales y corrientes, de carne y hueso, que se ven obligados a resolver problemas cotidianos de una manera que ya nos gustaría a nosotros poder utilizar en el mundo real. Esta comedia coral refleja cómo el dinero sí puede cambiar para siempre la vida de las personas.

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Programación de marzo a abril de Sala Mirador de Madrid

Los meses de marzo y abril se presentan variados en lo que respecta a la programación de Sala Mirador de Madrid. Las entradas para los espectáculos de Sala Mirador están disponibles en Taquilla.com.

Sólo 10 días en cartel estará ‘Proyecto 43.2’, un trabajo que debe su nombre a las coordenadas geográficas donde se ubica el árbol de Guernika. Este espectáculo interpretado por Ruth Cabeza, Aurora Herrero, Alejandro López, Pablo Rodríguez y María San Miguel nos acerca la historia de cinco personas con formas muy distintas de ver la vida, que se reúnen para conmemorar el décimo aniversario del asesinato del padre.

A partir del 14 de marzo y hasta el 5 de abril podremos asistir a ‘Lo que no te digo’, una obra dirigida por Cristina Rota, con texto e interpretación de Nur Levi. La protagonista es una mujer cómicamente obsesiva, con la paranoia de descifrar cada uno de los mensajes que se encuentran ocultos tras las palabras y que se replantea la forma de comunicarnos entre las personas.

Fugaz en la programación será ‘La Merda’, sólo del 19 al 21 de marzo. Coreada por las críticas y galardonada con diversos premios, este espectáculo hace una parada en España dentro de su gira europea. Se trata de un monólogo en el que una ‘joven, fea y desnuda’, como describen sus creadores, desvela sobre el escenario sus secretos más terribles, para hacerlos frente de manera valiente y avanzar en la sociedad ‘de los muslos y la libertad’.

Todos los sábados hasta el 28 de marzo podremos acudir a ‘Katarsis del Tomatazo’. Este show en formato de cabaret fusiona danza, números musicales y teatro, donde el escenario no sólo serán las tablas: también las gradas, las escaleras o el acceso a la sala se convertirán en territorio para los intérpretes, quienes interactuarán con los espectadores. Éstos podrán aplaudir si les gusta el show, o lanzar tomates en caso contrario…

Un día después se marcha de Sala Mirador ‘Killing Paquito’. Almudena Puyo y Beatriz Bracero dan vida a Josefa y Manolita, dos mujeres que se cuestionan, en el Madrid de 1973, por qué hay que ser apaleado para ser escuchado y cuánto tiene que aguantar un pueblo para conseguir que se le entreguen algo más que las migajas.

‘En busca de la isla de Nur’ también se retira del cartel el 29 de marzo. Este show familiar creado para imaginar, está dirigido por Jesús Díaz e interpretado por Iris Arisa, Pablo Álvarez, Elena Coronel, Manel Hernández y Juan Rodríguez. Tristán, Valentín y Simona son tres amigos que darán un giro a su vida cuando conozcan a Nur y al Sr. Bárbol. Tendrán que ayudar a Nur a proteger el tesoro de su isla, y evitar que caiga en manos de Pata Palo, un temido pirata.

La programación completa para Sala Mirador los meses de marzo y abril es la siguiente:

– ‘Proyecto 43.2’, del 5 al 15 de marzo
– ‘Lo que no te digo’, del 14 de marzo al 5 de abril
– ‘La Merda’, del 19 al 21 de marzo
– ‘Katarsis del tomatazo’, hasta el 28 de marzo
– ‘Killing Paquito’, hasta el 29 de marzo
– ‘En busca de la Isla de Nur’, hasta el 29 de marzo

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‘L’última trobada’ en Teatre La Villaroel desde el 1 de abril al 24 de mayo

Desde el 1 de abril hasta el 24 de mayo podremos asistir a ‘L’última trobada’ en Teatre La Villaroel de Barcelona. La enseñanza que su creador pretendía transmitir con esta obra es que si un amigo te traiciona y tú intentas vengarte, es que vuestra amistad no es verdadera. Las entradas para ‘L’última trobada’ están disponibles en Taquilla.com.

‘L’última trobada’ es una novela de Sándor Marai que Christopher Hampton adaptó para teatro. Abel Folk decidió llevarla a escena, siendo él mismo quien se subiera a las tablas junto a Jordi Brau y Rosa Novell. La actuación de ésta última es uno de los reclamos de la obra, pues la actriz vuelve a los escenarios tras quedar ciega a causa de una grave enfermedad.

Este montaje nos acerca la historia de dos hombres que eran amigos desde jóvenes y que llevan 41 años sin verse. Saben que deben reencontrarse, pero ambos han retrasado ese momento: uno vivió en el Extremo Oriente mientras el otro tenía una solitaria existencia en un castillo que poseía en Hungría.

Una vez llegue el momento de volver a verse las caras, los dos personajes se valdrán de sus recuerdos para utilizarlos a modos de armas, con el objetivo de conocer la verdad sobre un conflicto que los ha mantenido tan lejos pero a la vez tan cerca durante más de cuatro décadas.

En L’última trobada aparecen asuntos como la amistad, la pasión, la reconciliación, el honor o el perdón, todos ellos enmarcados en una contexto de desconcierto y traición entre los dos amigos y una mujer, la causante de todos sus enfrentamientos. Se librará entre los personajes un duelo cargado de reflexiones.

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Programación para el mes de marzo de Cafè-Teatre Llantiol de Barcelona

Cafè-Teatre Llantiol de Barcelona tiene una interesante programación para el mes de marzo si eres un amante del humor. Encontramos en cartel a Ramón LSD, que prácticamente monopoliza la agenda ¡con hasta seis espectáculos diferentes! Además, existe una alternativa musical y están por confirmar las fechas de otro cómico, Sergio Marín con su show ‘Filocomedia’. Las entradas para los espectáculos de Cafè-Teatre Llantiol están disponibles en Taquilla.com.

Desde el día 2 hasta el día 30 podremos asistir al espectáculo ‘Homenaje a los lunares’ de la compañía Apuchelando. Todos los lunes del mes Cafè-Teatre Llantiol se convertirá en un improvisado tablao flamenco en el que se fusionarán lo moderno y añejo del género, con la interpretación de Paul Bosauder (guitarra), Cristina López (cante), Ana Colom (cante), Violeta Barrios (baile) y Cristina Candela (baile).

Que Ramón LSD se ha hecho dueño de este lugar en el mes de marzo, como ya hemos comentado anteriormente, no es ningún secreto. A finales del mes de febrero estrenará todos los espectáculos que representará durante el mes siguiente. ‘En ocasiones veo muertos…de risa’ es el único que ofrecerá una única opción, el día 7. Se trata de una serie de monólogos sobre cine fantástico y de terror que tienen por objetivo hacer al espectador reírse de todas aquellas películas y personajes que siempre le dieron miedo.

‘Chicas, Risketos y apuntes pasados a limpio’ es el monólogo más veterano en toda la Ciudad Condal. LLeva más de 250 representaciones a lo largo de 6 años en cartelera. Este show sobre psicología femenina estará en cartel hasta el sábado 21.

Seguimos con Ramón LSD, pasando ahora a ‘Soltero desquiciado busca’, un espectáculo que abandonará este teatro el sábado 28. En este monólogo el artista nos cuenta todas las actividades que ha hecho para ligar: apuntarse a una web de contactos, acudir a un Speed Dating, apuntarse a clases de Yoga, inscribirse en un curso de catas de vino…etc.

Ese mismo día se retira también ‘Y a ti ¿quién te aguanta?’, el espectáculo donde Ramón LSD nos enumera las manías y hábitos de la gente que ha ido recopilando durante un año. Leer en el retrete, morderse las uñas o caminar sin pisar las líneas de las baldosas son algunos de los muchos ejemplos con los que más de uno se sentirá identificado.

El domingo 29 ofrecen su última función ‘¡Abajo las pasteladas!’ y ‘100 maneras de parecer imbécil’. En el primero, Ramón LSD se aprovecha del hecho de que las películas románticas de Hollywood rompen muchas relaciones por las falsas expectativas que se crean, para dar la vuelta a producciones como ‘Titanic’, ‘Ghost’ o ‘Pretty Woman’ y contarlas para los hombres, ya que en su opinión, éstas siempre han sido historias para ellas. En el segundo, recopila todas las maneras en que parecemos -o nos portamos- como imbéciles ante los demás cada día.

La programación completa para el mes de marzo en Cafè-Teatre Llantiol es la siguiente:

– ‘Homenaje a los lunares’ de Compañía Apuchelando, desde el lunes 2 hasta el lunes 30
– ‘En ocasiones veo muertos…de risa’, el sábado 7
– ‘Chicas, Risketos y apuntes pasados a limpio’, hasta el sábado 21
– ‘Soltero desquiciado busca’, hasta el sábado 28
– ‘Y a ti ¿quién te aguanta?’, hasta el sábado 28
– ‘¡Abajo las pasteladas!’, hasta el domingo 29
– ‘100 maneras de parecer imbécil’, hasta el domingo 29

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Arranca una nueva edición de ‘Teatrea’ en Logroño

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Teatrea ya está de vuelta en La Rioja. Esta iniciativa para acercar el arte y el teatro a los más pequeños es todo un éxito, de ahí que llegue una nueva edición de primavera. Los espectáculos están recomendados para niños y niñas de 2 a 9 años. Las entradas para los espectáculos de Teatrea están disponibles en Taquilla.com.

El pasado 21 de febrero se estrenó este festival, con la actuación de la payasa riojana Merche Ochoa, recientemente galardonada con el Premio Nacional de Circo. La Canica Roja Teatro y Animación Infantil produce y organiza este festival que ofrecerá nueve representaciones los fines de semana de los meses de febrero, marzo y abril. Éstas tendrán lugar en la Biblioteca de La Rioja y la Sala Gonzalo de Berceo.

La programación de Teatrea 2015 es la siguiente:

Febrero

– 28 de febrero, ‘Rodorín’, retablillo de títeres y cuentos (17:30 y 18:30 horas)

Marzo

– 8 de marzo, ‘On el funambulista’, espectáculo de sombras con la compañía Luz, Micro y Punto (12:00 y 18:30 horas)
– 15 de marzo, ‘El ruiseñor del emperador’ , teatro con actores, sombras y títeres de la compañía teatral Arden (12:00 y 18:30 horas)
– 21 de marzo, ‘Iceberg’, espectáculo de clown (18:30 horas)
– 22 de marzo, ‘Iceberg’, espectáculo de clown (12:00 horas)
– 28 de marzo, ‘Pinocho’ con Ultramarinos de Lucas (18:30 horas)
– 29 de marzo, ‘Pinocho’ con Ultramarinos de Lucas (12:00 y 18:30 horas)

Abril

– 9 de abril, ‘Director’s Cut’, circo de acrobacias y malabares con Gandini Juggling (18:30 horas)
– 10 de abril, ‘Director’s Cut’, circo de acrobacias y malabares con Gandini Juggling (12:00 horas)
– 12 de abril, ‘Afuera es un lugar’, teatro de objetos y títeres con la compañía Arena en los bolsillos (17:00 y 18:30 horas)
– 26 de abril, ‘Sweet Milk’, teatro en inglés con la compañía Escena Miriñaque (12:00 y 18:30 horas)

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‘Pluto de Aristófanes’ se instala en Teatro La Latina de Madrid a partir de 25 de marzo

‘Pluto de Aristófanes’, la obra que muestra la utopía sobre el justo reparto de la riqueza, aterriza en Teatro de La Latina de Madrid para quedarse algo más de un mes. Estará en cartel desde el 25 de marzo hasta el 3 de mayo. Las entradas para ‘Pluto de Aristófanes’ están disponibles en Taquilla.com.

Javier Gurruchaga, Jorge Roelas, Marcial Álvarez, Cayetano Fernández, Juan Meseguer, Ana Labordeta, Toni Misó, Mariso Ayuso y Sergio Otegui componen el elenco de actores de esta obra adaptada por Emilio Hernández y dirigida por la popular dramaturga Magüi Mira.

Si bien en su momento esta comedia era una sátira política de la Atenas de la época, con muchas críticas a la moral de entonces; lo cierto es que la versión actual no anda muy desencaminada de la preocupación que ocupaba a Aristófanes hace 25 siglos.

Con ‘Pluto de Aristófanes’ asistimos a la historia del Dios del Dinero, Pluto, un hombre ciego que pasea cantando alegre por las calles. No sabe a quién se entrega, pero sueña con repartirse justamente entre todos y cada uno de los ciudadanos honrados de la zona. Sin embargo, es consciente de que los que no gozan de él lo reclaman, y los que lo poseen no están dispuestos a renunciar a él. No obstante, la suerte de ricos y pobres cambia cuando un agricultor arruinado, llamado Crémilo, devuelve la vista a Pluto.

‘Pluto de Aristófanes’ es una evidencia más de que a pesar que han pasado más de 2000 años desde el 380 A.C., los hombres continuamos siendo injustos y no hemos corregido nuestros errores. Javier Gurruchaga ha sido además el encargado de componer la música de la representación, en la que dominan el rock y el blues.

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Programación de marzo a abril de Teatro Galileo de Madrid

Teatro Galileo de Madrid ofrece durante los meses de marzo y abril una variada agenda de obras de teatro, conciertos y musicales, en los que tiene cabida tanto el público infantil como el adulto. Las entradas para los espectáculos de Teatro Galileo están disponibles en Taquilla.com.

Del 5 al 22 de marzo podemos asistir a ‘Las neurosis sexuales de nuestros padres’, la más premiada y polémica obra de Bärfus. Nos cuenta la historia de Dora, una muchacha cuya rara enfermedad mental le ha obligado a tomar medicación durante toda su vida, pero un buen día, cuando ya es una mujer adulta, su madre y el médico deciden que es el momento de retirarle la medicación para que sea capaz de recuperar la conexión con la vida y consigo misma.

Sólo tres citas ofrecerá ‘Christina, el cuerpo en cuestión’, los días 7, 8 y 14 de marzo. Con dirección y dramaturgia de José Juan Rodríguez e interpretación y coreografía de Mey-Ling Bisogno, este show es un solo de danza dividido en seis escenas y un entreacto que nos acerca la historia de un cuerpo que se rompió, y ahora se desarma cada vez que se mueve.

El 26 de marzo la cantante Julia Zenko ofrece un único concierto en la capital. La artista interpretará las más bellas canciones de Argentina, acompañada por Néstor Ballesteros y Juan Esteban Cuacci al piano.

Hasta el 29 de marzo podremos llevar a los más pequeños a disfrutar con ‘Laura y el enigma de la música perdida en el vagón de Metro’, una obra dirigida por Sara Pérez. Laura observa que algo ha cambiado en su rutina diaria: el músico del Metro al que veía cada día de camino al colegio ha desaparecido. Acompañada por su hermano y sus vecinos, Laura recorrerá la ciudad por la noche en busca de la música que se perdió en el vagón de metro.

‘Mi relación con la comida’ se retirará del cartel dos días después, el 31 de marzo. Esperanza Pedreño interpreta esta obra de Angélica Liddel, que en 2004 obtuvo el Premio SGAE de Teatro. Un monólogo crítico sobre la vacuidad cultural y la rebeldía que ofrece un golpe sobre la mesa en este ámbito.

Un día más que la anterior podremos disfrutar ‘El secreto de las mujeres, el musical’, una comedia musical donde los espectadores se convertirán en amigos, confesores e incluso psicoanalistas de los protagonistas, todos ellos al borde de la locura y con un concepto muy difuso de realidad e imaginación.

A principios de abril se marcha de la agenda ‘Banqueros vs Zombis’, una comedia interactiva en la que conocemos la ‘genial’ idea del Fondo Dinerario Internacional para acabar con la crisis: zombificar por deuda. Así, aquellos que no pueden hacer frente a sus pagos serán convertidos en zombis y obligados a trabajar hasta que cumplan con lo que debían. Dolores Garayalde, Alberto Basas y Roberto Correcher protagonizan este espectáculo.

El 6 de abril habrá un único concierto de ‘L’Rolling Clarinet Band’, la banda de clarinetes, que se subirá al escenario junto a otros artistas invitados, dentro de programa de actuaciones llamado ‘L’Rolling Roads’.

Finalmente, ‘El lobo y las 7 cabritas’ permanecerá en cartel hasta el 25 de abril. Este musical familiar es una versión del clásico cuento de los hermanos Grimm, en la que el lobo contará con el apoyo de la gallina de los huevos de oro y el espejo mágico de la madrastra de Blancanieves. Esta obra cuenta con Albert Gràcia, Chanel Terrero, Kie Pérez, Natalia Goyén, David Ávila y Pepe Flores en el elenco de actores.

La programación completa para los meses de marzo y abril de Teatro Galileo es la siguiente:

– ‘Las neurosis sexuales de nuestros padres’, del 5 al 22 de marzo
– ‘Christina, el cuerpo en cuestión’, los días 7, 8 y 14 de marzo
– Julia Zenko, el 26 de marzo
– ‘Laura y el enigma de la música perdida en el vagón de Metro’, hasta el 29 de marzo
– ‘Mi relación con la comida’, hasta el 31 de marzo
– ‘El secreto de las mujeres, el musical’, hasta el 1 de abril
– ‘Banqueros vs Zombis’, hasta el 4 de abril
– L’Rolling Clarinet Band, el 6 de abril
– ‘El lobo y las 7 cabritas’, hasta el 25 de abril

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‘Como si pasara un tren’ en Teatro Español hasta marzo

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‘Como si pasara un tren’ se instala en Teatro Español de Madrid. Estará en cartel desde el 25 de febrero hasta el 22 de marzo, mostrando una historia que hace reflexionar sobre las relaciones entre madre e hijo y cómo pueden cambiar éstas por la entrada de un tercer miembro de la familia. Las entradas para ‘Como si pasara un tren’ están disponibles en Taquilla.com.

‘Como si pasara un tren’ es una obra cómica y dramática a partes iguales. Cargada de humanidad, muestra a personajes errantes, que se equivocan y afrontan sus dificultades del día a día con esfuerzo y empeño, luchando por sus mundanos deseos. Dos argentinas han dado vida a esta historia: Lorena Romanín es la autora, Adriana Roffi la directora.

El reparto de actores está formado por Carlos Guerrero, María Morales y Marina Salas. Interpretan a Juan Ignacio, Susana y Valera. Susana y Juan Ignacio son madre e hijo, viven en una ciudad pequeña de provincia. Juan tiene un retraso madurativo que le hace actuar como un niño pequeño. Susana, que ha hecho grandes esfuerzos por salir adelante ya que su marido los abandonó, es insegura y le sobreprotege.

Todo se revoluciona cuando llega a su casa Valeria, su sobrina de ciudad que pasará allí unas semanas como castigo: su madre la envía para que recapacite tras haberle encontrado un porro y creer que es drogadicta. ‘Como si pasara un tren’ es un montaje que aborda como temas centrales la responsabilidad, los miedos y la necesidad de dejarse llevar de vez en cuando.

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‘Sólo Fabiolo, glam slam’ hasta el 26 de marzo en Teatro Alfil

‘Sólo Fabiolo, glam slam’ es la catarsis de un pijo en crisis. Este espectáculo estará en cartel durante los próximos jueves en Teatro Alfil de Madrid hasta el 26 de marzo. Las entradas para ‘Sólo Fabiolo, glam slam’ y una oferta del 44% válida hasta el 26 de febrero están disponibles en Taquilla.com.

Muchas de las obras del panorama teatral actual tratan el tema de la crisis. ‘Sólo Fabiolo, glam slam’ nos muestra una visión fashion de la austeridad en la que nuestro país ha tenido que adentrarse. Este espectáculo es políticamente incorrecto y en ocasiones roza lo esperpéntico. Rafael Maza y Alberto Gálvez han escrito este show que protagoniza el primero de ellos.

Rafael Maza interpreta a Fabiolo de la Mora y Leja, un tipo muy elegante y con clase que no se corta en lo que dice: es un descarado y un sinvergüenza. Fabiolo ya está cansado de las urbanizaciones y clubes exclusivos y selectos. Un día éste se da un golpe en la cabeza jugando al polo, algo que le convertirá totalmente, pasará de ser un rico tranquilo a representar la pijotería caballeresca.

Fabiolo nos hará ver a lo largo del espectáculo que todos los humanos somos superficiales aunque no queramos reconocerlo. Además nos presentarán a algunos de sus amigos, entre los que encontramos a Eduard Punset, Boris Izaguirre o Dalí, que tanto han influido en su visión del mundo. ‘Sólo Fabiolo, glam slam’ es una comedia sobre humor actual y caricaturas basadas en imitaciones de personalidades.

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Programación de marzo de Teatre del Raval de Barcelona

Teatre del Raval de Barcelona ofrece cuatro opciones muy interesantes en su agenda para el mes de marzo, incluyendo una alternativa para los más pequeños. Las entradas para los espectáculos de Teatre del Raval están disponibles en Taquilla.com.

Durante marzo podremos disfrutar de ‘3, 2, 1 Impro!’, interpretado por Super Emmy, Toni Taku, Víctor Virtuoso, El Gran Jaumet, Karla con K y Marta Tornado. Jaume Navarro dirige este show de humor enfocado al campo del celuloide, y que hará al público guionista de todas las historias que quiera ver. Los actores improvisarán en todo momento, creando ‘mini-películas’ a la carta, a gusto del espectador.

Los sábados del mes de marzo, hasta el día 28 podemos considerar acudir a ‘Detectives Martínez’, con Álex Martínez, Alfonso Martínez y Joan Berenguer (al piano). Un show con voz en off de Berto Romero y con colaboraciones especiales de Toni Nievas, Enzo Vizcaíno y Loulogio, que nos sumará a la búsqueda de un asesino que anda suelto. Canciones y situaciones hilarantes en un espectáculo basado en el mundo de la novela negra.

Todos los domingos del mes de marzo podremos asistir a ’50 sombras de Andreu’, un monólogo que quiere sumarse a la fiebre por esta trilogía y la película que se ha estrenado hace unas semanas. Andreu Casanova, habitual de Comedy Central, hace un repaso por los mejores momentos de esta ‘historia de amor’ que gustará tanto a fans como detractores.

‘Màgia Junior’ se posiciona actualmente como el show familiar de referencia en la Ciudad Condal. Más de 10.000 espectadores han disfrutado de este espectáculo a lo largo de sus siete años consecutivos en cartel. Todos los sábados y domingos, a las 17:30 y 12:00 horas respectivamente, podremos adentrarnos en el mundo de la magia con el humor como hilo conductor. El reparto está formado por Nano Márquez, Brando y Silvana, Raphael Capri, Pablo Superstar y Eva La Dama Inquieta.

La programación completa para el mes de marzo en Teatre del Raval es la siguiente:

– ‘3, 2, 1, Impro!’, hasta el viernes 27 de marzo
– ‘Detectives Martínez’, hasta el sábado 28 de marzo
– ’50 sombras de Andreu’, hasta el domingo 29 de marzo
– ‘Màgia Junior’, hasta el domingo 29 de marzo

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Monólogos y Humor

Mellizos llegan a Teatro Nuevo Apolo a partir del 16 de abril con su show ‘Por humor al arte’

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Mellizos aterrizan en Madrid con su tercera incursión cómico-musical. Este dúo presenta ‘Por humor al arte’, con el que estarán en Teatro Nuevo Apolo a partir del 16 de abril. Las entradas para ‘Por humor al arte’ están disponibles en Taquilla.com.

En ‘Por humor al arte’, Bertín Osborne y Paco Arévalo pretenden hacernos ver la razón, el por qué de su continuidad como dúo de humor y el por qué de la realización de sus anteriores trabajos. Ambos trabajan bien juntos, se sienten a gusto y creen que tienen mucho que aportar al público. El éxito habla por sí solo: ya cuentan con 400 representaciones por todo el país, llegando a más de 500.000 personas.

‘Por humor al arte’ es un compendio de humor, gags, sketches, improvisación, canciones y música en directo; tónica que se repite en todos sus dos shows previos, ‘Mellizos’ y ‘2 caras duras en crisis’. En este caso, la dirección musical corre a cargo del pianista Franco Castellani.

Bertín y Arévalo avisan que no se hacen responsables de los cambios estacionales que puedan darse durante su actuación. Puede ser que el público entre al teatro en primavera y salte a la Navidad durante el show… Un guiño a la audiencia que muestra que no van a sentirse indiferentes una vez se sienten en la butaca del teatro para ver esta obra estrenada en Barcelona en 2013.

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‘On collons està Sento?’ en Teatre Principal de Valencia a partir del 25 de febrero

‘On collons està Sento?’ es la adaptación teatral de la serie de televisión del ya desaparecido Canal 9. Estará en Teatre Principal de Valencia desde el 25 de febrero hasta el 22 de marzo. Después, se instalará en Teatro Principal de Alicante. Asimismo, se han confirmado hasta veinte localidades valencianas más donde se representará esta obra, incluyendo Algemesí, Manises, Alzira, Paterna y Almussafes, entre otras. Las entradas para ‘On collons està Sento?’ están disponibles en Taquilla.com.

‘On collons està Sento?’ es la adaptación teatral de L’Alqueria Blanca, la serie de televisión del ya extinto Canal 9. Este espacio caló hondo en los corazones de los valencianos durante seis años, es por esto que este montaje pretende rendir tributo al pequeño pueblecito y a sus habitantes que tantos buenos momentos regalaron a los valencianos cada domingo por la noche.

‘On collons está Sento?’ transmite los mismos valores que la serie: fusiona tradición, amor, amistad, ternura y humor. Jaime Pujol y Diego Braguinsky dirigen este espectáculo, en el que no faltarán los personajes de Empar, Dora, Sento, Tonet, Blanca y Pep, interpretados por Ferran Gadea, Lola Moltó, Carme Juan, Elisa Lledó y Berna Llobell, entre otros.

Todo comienza con la desaparición de Sento, un hecho que no ha dejado más que interrogantes entre todos aquellos que le rodeaban: ¿Se habrá marchado por su propia voluntad? ¿Le habrán raptado? ¿Estará muerto? Si la situación ya se planteaba complicada, todo se enreda más con la llamada telefónica de una mujer desconocida que pregunta por él. ¿Por qué se ha marchado Sento cuando todos más le necesitaban?

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‘Los Sin Miedo: la casa de los esqueletos asustados’ en Teatro Cofidis Alcázar hasta el 28 de marzo

‘Los Sin Miedo: la casa de los esqueletos asustados’ pasa de las páginas de papel escritas por José María Plaza a los escenarios. Esta obra estará en Teatro Cofidis Alcázar de Madrid desde el 14 de febrero hasta el 28 de marzo. Las entradas para ‘Los Sin Miedo: la casa de los esqueletos asustados’ están disponibles en Taquilla.com.

La serie de libros de ‘Los Sin Miedo’ se posiciona actualmente como una de las primeras preferencias de lectura de los niños de nuestro país. Ahora se lanza una de sus historias al teatro, de manos del director Carlos Silveira. Borja Floü, Javier López Martínez, Nerea Gorriti y Ainhoa Blanco Dúcar interpretan a estos cuatro curiosos muchachos que se conocen en el colegio y terminan por ser amigos.

‘Los Sin Miedo: la casa de los esqueletos asustados’ nos lleva a una noche de tormenta, en la que Belén, Álvaro, Cris y David se refugian en una casa a esperar que amaine. Como de costumbre, estaban investigando la zona, en busca de nuevas aventuras. Entran allí creyendo que no hay nadie, pero se llevarán una sorpresa… Esta historia combina misterio y risas a partes iguales para que disfruten tanto pequeños como mayores.

‘Los Sin Miedo: la casa de los esqueletos asustados’ tiene una duración estimada de 70 minutos y está recomendada para niños a partir de 6 años. Acudir a esta representación puede ser una muy recomendable opción tanto si los niños se han leído el libro previamente como si no, aunque en el primer caso la experiencia es mucho más rica.

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‘Elegy’ en Sala Mirador de Madrid hasta el 1 de marzo

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Las historias más desgarradoras que podríamos imaginar sobre la homofobia se suben de nuevo al escenario para conmover al público. La obra de teatro ‘Elegy’ vuelve a Sala Mirador de Madrid, donde estará desde el 19 de febrero hasta el 1 de marzo. Las entradas para ‘Elegy’ están disponibles en Taquilla.com.

Desde el momento en que nos sentemos en la butaca de esta sala, nos daremos cuenta que ‘Elegy’ es algo más que la historia de amor imposible entre un hombre y su mejor amigo; la trama va conformando la forma de carta, con los recuerdos del protagonista: éste hace memoria desde los rigores y detalles de su primer amor hasta las fatídicas sensaciones experimentadas tras internar en un centro de detención.

Los recuerdos del protagonista cobran vida de manera fragmentada, desordenada, y serán los espectadores quienes deberán ir dándoles sentido y orden en sus mentes. Finalmente, se darán cuenta que han reconstruido el viaje de un hombre sufridor, en un país en guerra. Sus palabras están dirigidas a muchas víctimas de la homofobia en el país, asesinadas por tener una orientación sexual diferente a la aceptada socialmente.

‘Elegy’ es una historia de amor, refugiados y pérdida, inspirada en las entrevistas que el fotoperiodista Bradley Secker realizó en uno de sus viajes a varios refugiados iraquíes. Esta obra está basada en el trabajo de Douglas Rintoul. Esta versión está dirigida por Carlos Alonso Callero e interpretada por Andrés Requejo.

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‘El Zoo de Cristal’ de gira por nuestro país hasta mayo

‘El zoo de cristal’ continúa su gira por los principales teatros de nuestro país. Esta obra inspirada en la creación de Tennessee Williams ya ha pasado por ciudades como Madrid, Segovia, Málaga, Sevilla o Cantabria. Sin embargo, aún le quedan unas cuantas citas por delante sobre las tablas de otras tantas localidades españolas. Las entradas para ‘El zoo de cristal’ están disponibles en Taquilla.com.

Las representaciones de ‘El zoo de Cristal’ hasta el mes de mayo son las siguientes:

– 20 de febrero en Alcorcón, Madrid (Teatro Antonio Buero Vallejo)
– 21 de febrero en Getafe, Madrid (Teatro Federico García Lorca)
– 27 y 28 de febrero y 20 y 21 de marzo en Santa Coloma de Gramenet, Barcelona (Espai Escènic Carro de Baco)
– 1 de marzo en Parla, Madrid (Teatro Jaime Salom)
– 4 de marzo en León
– 5 de marzo en Soria
– 6 de marzo en Miranda de Ebro, Burgos
– 29 de mayo en Molina de Segura, Murcia (Teatro Villa de Molina)

Amanda no ha tenido una vida muy dichosa, y no quiere que sus hijos Laura y Tom tengan un destino tan desafortunado como el suyo. Es por eso que vuelca todas sus frustraciones y sueños sobre ellos. Laura tiene una leve discapacidad que la ha convertido en la inseguridad encarnada, únicamente dedicada al cuidado de sus figuritas de cristal; Tom, ambicioso por naturaleza, se encuentra con una disyuntiva importante: salir a comerse el mundo o cuidar de su familia. Pronto aparecerá Jim en sus vidas, un hombre con buena apariencia y que Amanda desea como yerno.

Francisco Vidal dirige esta obra interpretada por Silvia Marsó, Alejandro Arestegui, Carlos García y Pilar Gil. Este texto se estrenó en 1944, y tan sólo un año después dio el salto a Broadway. Le siguieron numerosas adaptaciones para cine y televisión.

Esta obra sin duda marcaría un antes y un después en la carrera de Williams, considerado uno de los mejores dramaturgos contemporáneos. ‘El zoo de cristal’ está ambientada en la Gran Depresión americana de los años 30, y nos muestra los abismos que surgen entre lo que uno desea y la realidad cuando uno persigue el tan ansiado sueño americano.

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‘Banqueros vs Zombis’ en Teatro Galileo de Madrid hasta el 4 de abril

Los zombis no tienen por qué ser malos ni dar miedo, el concepto ha cambiado. ‘Banqueros vs Zombis’ se instala en Teatro Galileo de Madrid, donde se quedará hasta el 4 de abril. Todos los jueves, viernes y sábados a las 22:30 horas. Las entradas para ‘Banqueros vs Zombies’ y una oferta del 45% válida hasta el 28 de febrero están disponibles en Taquilla.com.

La solución definitiva a la crisis existe, y ha sido idea del Fondo Dinerario Internacional. Se les ha ocurrido que si alguien no puede devolver sus préstamos o liquidar sus deudas, pueden convertirse en zombis y trabajar en modo 24/7 (24 horas al día, 7 días a la semana). No tendrán derechos, no podrán ponerse enfermos y, sobre todo, no podrán cuestionar el sistema. Todo ello para lograr pagar a sus acreedores cuanto antes.

‘Banqueros vs Zombis’ comienza en una nueva sesión anual del Foro Mediterráneo para la Zombificación y las Finanzas (FMZF). Este tiene la peculiaridad de congregar a las grandes empresas financieras que hacen moverse a la economía mundial (los espectadores). A mitad del FMZF se anuncia que la deuda zombi pasará a cotizar en Bolsa, presentándose como una inversión segura en la que ¡nunca habrá pérdidas! Asistimos a un panorama en el que unos especulan con los nuevos zombis que se unen al sistema.

‘Banqueros vs Zombies’ es una comedia interactiva, el público tendrá en sus manos la capacidad para influir en el devenir económico global, valiéndose de La Voz de los Mercados, una app para que puedan interactuar con los actores. Este montaje ofrece un gran despliegue audiovisual, y cuenta con colaboraciones especiales de actores y actrices invitados como Pepe Viyuela, Silvia Marsó o Carlos Hipólito, entre otros.

Esta obra es una idea original de Dolores Garayalde y Pilar G. Almansa, que llevaron al papel junto a Ignacio García May. La misma Dolores, Roberto Correcher y Alberto Basas protagonizan ‘Banqueros vs Zombis’.

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Teatro Español: programación para los meses de febrero y marzo

Teatro Español ofrece una interesante agenda para los meses de febrero y marzo, con alternativas esencialmente teatrales, aunque también encontramos algún espectáculo de danza, distribuidos todos ellos en Sala Principal, Sala Pequeña, Sala 1 y Sala 2. Las entradas para los espectáculos de Teatro Español están disponibles en Taquilla.com.

La única alternativa 100% musical es el espectáculo de danza ‘¡AY!’ de Eva Yerbabuena. Éste estará hasta el 20 de febrero en cartel y nos trae la última producción de la artista granadina, dirigida por Paco Jarana y con las voces de José Valencia, Juan José Amador, Enrique El Extremeño y la percusión de Antonio Coronel y el violín de Vladimir Dmitrienco.

‘La sesión final de Freud’ abandona el cartel de Teatro Español dos días después que ‘¡AY!’, el 22 de febrero. Esta obra, interpretada por Helio Pedregal y Eleazar Ortiz, representa una conversación entre Sigmund Freud y C.S. Lewis. Este montaje representa un duelo dialéctico entre el psicoanalista y el escritor sobre la existencia de Dios en un contexto complicado, la Segunda Guerra Mundial está en pleno desarrollo.

Hasta el 1 de marzo podremos disfrutar de ‘Los cuentos de la peste’, una creación de Mario Vargas Llosa, que él mismo interpreta junto a Pedro Casablanca, Aitana Sánchez Gijón, Marta Poveda y Óscar de la Fuente. La trama se sitúa en Florencia, donde un grupo de jóvenes intercambia relatos para entretenerse y olvidarse de la realidad que les rodea: la peste negra se extiende inexorablemente, acabando con la vida de cientos de personas cada día.

Una semana más que la obra anterior permanecerá en cartel ‘Las amistades peligrosas’. Un mix entre erotismo, lo clásico y el rock & roll nos acercan la historia de la Marquesa de Merteuil y el Vizconde de Valmont, antiguos amantes que mantienen una relación de amistad y una extraña competición por ver quién gana a humillar y degradar más a la gente que le rodea, utilizando el sexo y la seducción como armas. Este montaje combina la interpretación con música en directo y audiovisuales.

El 25 de febrero se incorpora a la programación ‘Como si pasara un tren’. Esta obra nos acerca la historia de Susana y Juan Ignacio, madre e hijo que salieron adelante tras el abandono de su padre. Susana luchó mucho por hacer frente a la enfermedad de su Juan, que sufre un retraso madurativo que le hace tener un comportamiento infantil. Ésta colma de inseguridades y sobreprotección a Juan, pero todo cambiará con la llegada de Valeria, su sobrina: su madre la ha enviado al campo como castigo tras creer que es drogadicta por haberle encontrado un cigarro de marihuana. Carlos Guerrero, Marina Salas y María Morales dan vida a este montaje.

Por último, encontramos ‘El lenguaje de tus ojos o el príncipe travestido’, una obra dirigida por Amelia Ochandiano e interpretada por Cristina Castaño, Iker Lastra, Rebeca Valls, Jacobo Dicenta, Beatriz Bergamin y Juan Gea. En esta fusión de comedia y melodrama nos adentramos en la parte más miserable y cruel de las personas, comparando las actitudes de hace siglos con las actuales.

La programación completa de Teatro Español para los meses de febrero y marzo es la siguiente:

– ‘¡AY!’ de Eva Yerbabuena, hasta el 20 de febrero
– ‘La sesión final de Freud’, hasta el 22 de febrero
– ‘Los cuentos de la peste’, hasta el 1 de marzo
– ‘Las amistades peligrosas’, hasta el 8 de marzo
– ‘Como si pasara un tren’, desde el 25 de febrero hasta el 22 de marzo
– ‘El lenguaje de tus ojos o el príncipe travestido’, desde el 27 de febrero hasta el 22 de marzo

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‘Si la cosa funciona’ en Teatro Cofidis Alcázar a partir del 10 de abril

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A partir del 10 de abril se instala en Teatro Cofidis Alcázar de Madrid la versión teatral de una de las películas más populares de Woody Allen, ‘Si la cosa funciona’. Las entradas para ‘Si la cosa funciona’ están disponibles en Taquilla.com.

‘Si la cosa funciona’ es una obra de teatro dirigida por Alberto Castrillo-Ferrer e interpretada por el polifacético José Luis Gil, conocido por sus apariciones televisivas, voz en películas y anuncios, y trabajos sobre las tablas. Gil encarna el papel que en la producción cinematográfica tenía Larry David.

‘Si la cosa funciona’ es un montaje que retrata el alter ego de Woody Allen. Él mismo llegó a decir una vez, que él lo había creado pero que no era él exactamente, ‘quizás sea una extrema exageración de mis sentimientos, la similitudes son obvias’, añadía. Asistimos a la vida de Boris, un tipo misántropo, malhumorado y con aires de grandeza que un día, por casualidad, conoce a una mujer mucho menor que él.

Comienza una historia de amor de ambos, pero pronto aparece la madre de la chica, una provinciana que quiere probar suerte en la gran ciudad. Más tarde llega el padre, que necesita desesperadamente reconocer sus pasiones amorosas. Boris deberá adaptarse a esta nueva vida que se le presenta, algo que parece complicado teniendo en cuenta su visión pesimista y negativa sobre todo y todos los que le rodean.

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‘Congelados’, en Sala Carolina de Valencia del 5 al 13 de abril

Tras las actuaciones el pasado mes de febrero, ‘Congelados’ vuelve a subirse a los escenarios de Sala Carolina de Valencia. Estarán en cartel del 5 al 13 de abril, con al menos dos funciones por día, en distintos horarios. Las entradas para ‘Congelados’ están disponibles en Taquilla.com.

‘Congelados’ es una obra de teatro para niños basada en la película ‘Frozen’ producida por Disney y en el cuento infantil ‘La Reina de las Nieves’. Se trata de un montaje recomendado para pequeños de a partir de 3 años y que tiene una duración estimada de 60 minutos.

‘Congelados’ nos narra la historia de dos princesas y hermanas, Elsa y Ana. La más mayor, Ana, tiene la habilidad mágica de lograr convertir lo que toca en hielo y nieve. Llegado un determinado momento los padres de las niñas deciden separarlas. Cuando Ana se prepara para ser reina tras cumplir la mayoría de edad, un error la lleva a sumir a su reino en un invierno eterno.

Ana pronto se embarcará en la búsqueda de su hermana Elsa, para que ésta retire el invierno -pues tiene capacidades para ello- que Ana ha impuesto sin querer en su propio reino. No viajará sola, lo hará con la compañía de Kristoff, Olaf y Hans. ‘Congelados’ es un espectáculo musical en el que disfrutarán pequeños y mayores.

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‘De mutuo desacuerdo’ en Teatro Bellas Artes de Madrid a partir del 1 de abril

‘De mutuo desacuerdo’ se estrenó el pasado agosto de 2014 en Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares. Actualmente se encuentra de gira, y se instalará en Teatro Bellas Artes de Madrid a partir del 1 de abril, hasta el 31 de mayo. Las entradas para ‘De mutuo desacuerdo’ están disponibles en Taquilla.com.

‘De mutuo desacuerdo’ es una comedia escrita por el novelista, dramaturgo y profesor Fernando J.López, finalista en 2010 al Premio Nadal con ‘La edad de la ira’. Quino Falero se encarga de la dirección, y Toni Acosta e Iñaki Miramón -pareja conocida por sus trabajos televisivos en ‘Con el culo al aire’ y ‘Media Naranja’– de la interpretación.

Sandra (Acosta) e Ignacio (Miramón) son un matrimonio que acaba de divorciarse, poniendo fin a 12 años de vida en común. Tienen un hijo de 9 años, Sergio, que no acepta la nueva situación familiar y que para ellos es el ‘niño mochila’, el daño colateral de una relación que se acaba.

Sandra e Ignacio no tienen ganas de encontrarse, pero ciertas circunstancias escolares les obligan a verse más de la cuenta. Pronto asumen que tendrán que entenderse mientras ejerzan la labor de padres, pero, ¿lograrán ponerse de acuerdo si no lo han conseguido en todos estos años?

‘De mutuo desacuerdo’ trata, con tintes de humor, asuntos como la pareja, la familia y la paternidad a través de un matrimonio roto. Esta obra de teatro nos acerca a las nuevas familias del siglo XXI, y los problemas de identidad que surgen tras este tipo de rupturas: qué somos, ¿un ex que debe reconstruirse o un padre/madre que sabe que no puede descuidar que su cónyuge seguirá formando parte de la vida de su hijo?

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‘El extraño caso de la Marquesa de Vadillo’ en Teatro Pequeño Gran Vía hasta el 1 de abril

‘El extraño caso de la Marquesa de Vadillo’ se sube a los escenarios con la idea de que el público conozca cada miércoles hasta el 1 de abril, quién es el culpable de un asesinato por resolver. Esta obra de teatro se incorpora a la programación de Teatro Pequeño Gran Vía de Madrid. Las entradas para ‘El extraño caso de la Marquesa de Vadillo’ y una oferta del 27% válida hasta el 2 de marzo están disponibles en Taquilla.com.

En ‘El extraño caso de la Marquesa de Vadillo’, los tintes de comedia y las dosis de misterio son los dos grandes ingredientes de esta obra de teatro de género policíaco. Luis Crespo y Félix Estaire son los creadores de esta historia. Crespo se encarga tanbiém de la dirección y la compañía Teatro El Zurdo de la producción. El elenco de artistas está formado por Nuria Benet, Miguel Barderas, Roberto Drago, Beatrice Binotti, Rebeca Medina, Eugenio Gómez y Fernando Otero.

La Marquesa de Vadillo ha tomado una determinación, va a disfrutar de su madurez intensamente, sumergiéndose en una vida de desenfreno. Un buen día ésta aparece asesinada en su habitación. Hay varios sospechosos de su muerte: su administrador, el mayordomo, su amante, su doncella o su sobrina. Estas cinco personas tenían cuentas pendientes con la marquesa, por lo que el inspector de policía que investiga el caso pondrá el foco en esta circunstancia.

‘El extraño caso de la Marquesa de Vadillo’ puede recordarnos al popular juego ‘Cluedo’, y es que sus creadores han querido rendir homenaje a este clásico del entretenimiento. La clave para descubrir al autor del crimen en este caso será prestar especial atención a los camerinos, y las acciones que los actores llevan a cabo en éstos. Cuando todo parece funcionar como de costumbre, escuchan por la radio una noticia que cambiará sus vidas…

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Teatre La Villaroel de Barcelona: programación de febrero a abril

Cualquier momento es bueno para ir al teatro, pero ahora que el frío aprieta, sentarse en una butaca de Teatre La Villaroel de Barcelona se hace especialmente apetecible. Este teatro tiene una interesante programación para los meses de febrero a abril. Las entradas para los espectáculos de Teatro La Villaroel están disponibles en Taquilla.com.

Febrero es un buen mes para acudir a las obras que abandonan el cartel al terminar éste. Encontramos cuatro opciones que dejan la programación los días 21, 22, 27 y 28 respectivamente. La primera de ellas es ‘Amor a primera risa’ de Raúl Pérez, un show en el que el artista nos cuenta su flechazo con el humor y nos habla de las voces de famosos que oye en su cabeza y tiene que sacar al exterior en forma de imitaciones.

Le sigue Álex Clavero con ‘#MiMadreEsTrendingTopic’, un espectáculo en el que nos muestra cómo actualmente no sólo avanzan las nuevas tecnologías, sino también su madre, que es mucho más moderna que él.

‘1000 merdes de gags’ es la tercera de las alternativas, un montaje protagonizado por Mónica Pérez y Jordi Rios nacido por y para hacer reír, sin más pretensiones que hacer disfrutar al público a través de distintos tipos de gags (visuales, de humor absurdo, de juegos de palabras…etc.).

Por último, encontramos ‘Treinta y…¿cuántos?’ de María Juan, una oportunidad para conocer las cuestiones amorosas de la valenciana, así como para reflexionar cómo en ocasiones dejamos de buscar el amor al pasar la barrera de la treintena.

‘El Crèdit’, es una obra que tiene algo más de margen en cartel que las anteriores, pero es de apenas unos días, pues se marcha de Teatro La Villaroel el 1 de marzo. Esta obra protagonizada por Jordi Bosch y Jordi Boixaderas nos narra la historia de un hombre dispuesto a hacer todo lo que este en su mano para conseguir un crédito que el director de la sucursal bancaria insiste en no conceder. Una crítica al sistema burocrático que caracteriza a nuestro país.

Del 4 al 29 de marzo se instala ‘Petits Monstres’, la historia de dos hermanas, Ana y Marta, que rondan los cuarenta, tienen una vida de ‘mierda’ y regresan por razones diferentes (una de ellas está en paro y la otra ha roto con su novio) al hogar paterno. Allí, lucharán entre ellas por el espacio que dejaron al independizarse.

Finalmente, el 1 de abril se incorpora al cartel ‘L’última trobada’. Protagonizada por Abel Folk (también director), Jordi Brau y Anna Barrachina. Este montaje nos acerca la historia de dos grandes amigos que, tras 41 años sin verse, se reúnen para resolver un secreto que hay entre ellos y en el que los dos no han dejado de pensar durante todo ese tiempo.

La programación completa de Teatre La Villaroel para los meses de febrero, marzo y abril es la siguiente:

– ‘Amor a primera risa’, hasta el 21 de febrero
– ‘#MiMadreEsTrendingTopic’, hasta el 22 de febrero
– ‘1000 merdes de gags’, hasta el 27 de febrero
– ‘Treinta y…¿cuántos?’, hasta el 28 de febrero
– ‘El Crèdit’, hasta el 1 de marzo
– ‘Petits monstres’, del 4 al 29 de marzo
– ‘L’última trobada’, a partir del 1 de abril