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Espectáculos y teatro

Crimen y misterio en la cartelera teatral

El mundo del suspense y del misterio no es ajeno a las tablas de los teatros. Para los aficionados a este tipo de obras queremos destacar cinco de ellas que durante las próximas semanas y meses se van a representar en los escenarios del país. Algunas ya han sido estrenadas y ahora salen de gira.

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The Mousetrap, La ratonera en español, es una de las obras más conocidas de la escritora Agatha Christie y, además, también es una de las más representadas a nivel teatral. De hecho, su éxito es tal que en Londres continúa representándose desde su estreno en la ciudad en noviembre de 1952.

La historia consta de ocho personajes que debido a una tormenta de nieve quedan atrapados en la casa de huéspedes de Monkswell Manor y se ven envueltos en un reciente crimen ocurrido en la ciudad de Londres, ya sea como sospechosos o víctimas.

La ratonera estará en Teatro Olympia de Valencia desde el viernes, 6 de noviembre hasta el domingo, 8 del mismo mes. Una buena forma de que conozcas de primera mano una de las obras clave en la producción de Agatha Christie.

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Tanqueray Stage y Secun de la Rosa presentan la obra de teatro Clara Bow con Juan Diego Botto, Natalia de Molina, Carolina Bang y Soleá Morente. El Palacio Duarte Pinto Coelho de Madrid acogerá durante cinco días las representaciones de este espectáculo teatral.

La acción de la obra te trasladará al Hollywood de la década de los años 20 en una noche lluviosa llena de misterio y sorpresas, en la que nada es lo que parece y en la que la aparición de la glamurosa It Girl original, como popularmente era conocida Clara Bow, cambiará la vida de los allí presentes.

Esta obra cuenta además con la colaboración de Soleá Morente, ya que la cantaora amenizará el ambiente en clave de jazz. De hecho acaba de estrenar una versión jazzy de «Todavía«, el primer single de su debut en solitario: Tendrá Que Haber Un Camino.

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Desde el viernes 6 de noviembre hasta el 18 de diciembre, a las 20.30 horas, la sala OFF de la Latina acoge la obra El turbio caso de Miranda T. Un texto que comienza con la aparición del cadáver de Miranda T.

Al inicio se plantea una pregunta: ¿Conseguiremos que Miranda nos desvele la verdad de cómo sucedió todo?. La encargada de ir desvelando los detalles de la muerte es la propia protagonista, Miranda T, que ya, sin nada que perder, dice contar su historia.

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¿Quién, yo? es una forma diferente y original de hacer teatro. La puerta de al lado de Madrid programa una obra distinta en la que los espectadores reciben en mano la invitación junto con un sobre y no deben abrirlo bajo ningún concepto.

La fiesta de presentación comienza pero se ve interrumpida por una desaparición que hará que la fiesta tome otro rumbo. Todo el mundo es sospechoso y todos tienen que recorrer las dependencias de La puerta de al lado en busca de pistas que permitan resolver el caso.

La obra se representa en La puerta de al lado todos los viernes y sábados de noviembre, en horario de doble sesión: 20.00 y 22.00 horas los viernes y 18.00 y 20.00 horas los domingos. Las entradas para ¿Quién, yo? están a la venta a través de Taquilla.com.

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Para terminar este especial sobre crimen y misterio en el teatro, lo vamos a hacer en el mismo escenario y con la misma autora con la que hemos empezado aunque diferente obra. Del 9 al 13 de diciembre, el Teatro Olympia de Valencia acoge Diez Negritos, un texto también original de Agatha Christie que declaró sobre su creación que era «lo mejor que he escrito«.

El argumento de la historia se centra en la isla del Negro, donde diez personas han sido invitadas a disfrutar de unas vacaciones. Tras una cena, una grabación acusa a cada uno de los comensales de haber sido los culpables de varias muertes. ¿Cómo terminará?

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Monólogos y Humor

#LunesdelBuenHumor Valencia Improv Festival, este fin de semana en Sala Carolina

En noviembre regresa el Valencia Improv Festival. Una propuesta de teatro de improvisación que este año tendrá tres eventos diferentes que se desarrollarán entre el sábado 7 y domingo 8 de octubre en la Sala Carolina de Valencia, donde el 25 también se realiza la actuación de Subit!, incluida en la programación de este año.

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La improvisación es un fenómeno cada vez más popular y no sólo en nuestro país. Hace unos días pudiste leer nuestro especial sobre los cinco mejores espectáculos de improvisación del momento y ahora destacamos el Valencia Improv Festival de este mes de noviembre y que a buen seguro, te sacará más de una carcajada.

El sábado, 7 de noviembre, a las 18.00 horas, la Sala Carolina acoge Bocadillos y Viñetas. Un espectáculo de improvisación teatral para público familiar que trata de acercar a los más pequeños al teatro de una forma original, atractiva y divertida. Unos súper-héroes de cómic saltan al escenario para crear historietas improvisadas con la ayuda de grandes y pequeños.

En la misma sala y día, pero a las 22.00 horas, la improvisación buscará satisfacer al público adulto con la Superjam de Impro que es un show formado por actores de improvisación de diferentes ciudades española para desarrollar una concatenación de juegos de impro marcados por un ritmo trepidante.

Para cerrar la programación de la segunda edición del Valencia Improv Festival, el domingo, 8 de octubre, a las 20.00 horas, la Sala Carolina acoge el show de Mr. Impro, donde improvisadores de distintas compañías se someterán a un trepidante y divertido juego de eliminación. El público decide y sólo puede quedar uno.

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Espectáculos y teatro

‘Un espíritu burlón’ de Nöel Coward, en Madrid y Murcia

La semana pasada te recomendamos 10 planes para Halloween, pero nos es inevitable seguir hablando de espíritus ante la inminente llegada del Día de Todos los Santos y del Día de Difuntos.

En esta ocasión queremos destacar Un espíritu burlón, de Nöel Coward, que se estrena el próximo 5 de noviembre en la Sala Guirau del Centro Cultural de la Villa Fernán Gómez de Madrid, donde permanecerá hasta el 8 de diciembre para posteriormente ir al Teatro Circo Murcia, del 28 al 30 de enero de 2016.

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Un espíritu burlón (Blithe Spirit) está considerada como una de las mejores comedias escritas a lo largo del pasado siglo XX. Éxito que se ha transformado en múltiples representaciones, giras y reposiciones, la más reciente protagonizada por Angela Landsbury en 2013.

La trama nos presenta a Carlos Salamanca, un escritor afincado en un pueblo, y a su esposa Ruth. Carlos quiere escribir un libro con un trasfondo esotérico para lo cuál invita a cenar a su casa al médico del lugar, su esposa y a Madame Arcati, que realiza sesiones de espiritismo.

La sesión se desarrolla con tranquilidad hasta que aparece el espíritu de la primera esposa de Carlos, fallecida siete años antes, y que continúa teniendo muchas ganas de estar con su marido. A partir de aquí comienzan a desarrollarse una serie de situaciones muy divertidas.

La versión de César Oliva Bernal cuenta con el siguiente reparto: Berta Ojea (Madame Arcati), Quim Capdevila (Carlos), Carla Hidalgo (Elvira), Antonio Albella (Doctor Bermúdez), Eva Torres (Ruth), Lola Escribano (Violeta), y Esperanza Candela (Adela).

Un espíritu burlón se representará en Madrid en sesiones de martes a sábado, a las 20.00 horas, y domingo, 19.00 horas, además de una única sesión en lunes, 7 de diciembre, a las 20.00 horas. Las tres representaciones en Teatro Circo de Murcia serán a las 21.00 horas.

A través de la siguiente agenda de Taquilla.com puedes acceder la información sobre los días y horarios de representación así como a la venta de entradas para Un espíritu burlón en Madrid y Murcia (enero de 2016).

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Espectáculos y teatro

‘Una altra pel-lícula’: Una divertida crítica a la industria de Hollywood en Barcelona

Speed the Plow, de David Mamet, llega a finales de octubre al Teatre Borrás de Barcelona para permanecer en este recinto durante noviembre. La adaptación al catalán, bajo el título de Una altra pel-lícula, ha sido realizada por Cristina Genebat y Julio Manrique, que también es el director de esta co-producción entre Festival de Tardor de Catalunya y La Brutal. Los actores que figuran en el reparto son Mireia Aixalà, Julio Manrique y David Selvas.

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Una altra pel·lícula es una comedia que encierra una dura crítica a la industria cinematográfica de Hollywood. El texto está protagonizado por Bob Gould, que trabaja en el sector produciendo films taquilleros. Su buen desempeño le reporta un ascenso y es nombrado jefe de producción del poderoso estudio momento en el que recibe una propuesta de su amigo Charlie Fox: un film de acción junto al actor Douglas Brown.

Los dos ya ven las ganancias cuando aparece en escena, Karen, que está supliendo a la habitual secretaria de Gould. Karen piensa que la elección debería ser El puente, una novela con trasfondo moral, y su insistencia plantea un dilema a su jefe que no sabe qué idea llevar a la gran pantalla

Mamet en estado puro: esto es “Speed-The-Plow”. Una partitura precisa, afilada y frenética para tres intérpretes, dispuestos a subir al escenario como quien sube al ring para librar un durísimo combate lleno de golpes escondidos.

Esta obra permanecerá en la cartelera de la Ciudad Condal del 29 de octubre al 29 de noviembre, con representaciones de miércoles a domingo a las 20.30 horas, salvo los sábados (con doble sesión a las 18.00 y 21.00 h.) y domingos (18.00 h.). Las entradas para Una altra pel-lícula en Teatre Borràs de Barcelona ya están a la venta y puedes acceder a su venta a través de la agenda de Taquilla.com.

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Espectáculos y teatro

Teatro Flumen de Valencia acoge Bodas de Sangre

El Teatro Flumen de Valencia acogerá del 15 de octubre al 29 de noviembre una nueva adaptación de Bodas de Sangre, de Federico García Lorca. Un montaje de Saga Producciones dirigido por José Saiz donde los versos se suceden al compás del flamenco más clásico.

 

En Bodas de Sangre se representan sentimientos fuertes como el amor, el deseo y los celos, capaces de cegar la razón y hacer añicos la cordura. La violencia es otro elemento presente en la obra de Lorca, la violencia que está tan presente en la vida de los hombres y que marca su devenir.

La obra original fue escrita por Federico García Lorca en 1931. Dos años después, en 1933, se representó por primera vez en el Teatro Beatriz de Madrid por parte de la compañía de Josefina Díaz y Manuel Collado.

La obra, que alterna prosa y verso, es un tratado e investigación sobre el sentimiento trágico que tiene como horizonte final la muerte. Todo en la obra parece ir presagiando el final desenlace pero también es un retrato de las costumbres propias de la tierra andaluza.

Las entradas para Bodas de Sangre en Teatro Flumen de Valencia ya están a la venta a través de Taquilla.com. Las representaciones serán de viernes a domingo, del 15 de octubre al 29 de noviembre, a las 20.30 horas salvo los domingos que la función se adelanta una hora, a las 19.30 h..

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Espectáculos y teatro

BLAM! Cuatro oficinistas escapando de la rutina

De los productores de Stomp llega a Barcelona su última creación: BLAM!. Un espectáculo que mezcla números acrobáticos, comedia, danza urbana, teatro y piruetas que estará del 8 al 25 de octubre en BARTS de la Ciudad Condal. La gira llega precedida de un gran éxito por los escenarios donde ha pasado, destacando sus representaciones en el Fringe Festival de Edimburgo y el Peacock Theatre de Londres.

BLAM! es la historia de cuatro oficinistas que para escapar de su rutina inventan un juego en el que transforman su espacio de trabajo en una realidad paralela que incluye extraterrestres, malvados supervillanos y, por supuesto, héroes. Todo ello aderezado por piruetas, números de acrobacia y sentido del humor. Seguro que al día siguiente no trabajarás de la misma manera.

La historia está dotada de un ritmo trepidante y viene marcada por la gran expresividad de los actores, que sin recurrir a la palabra son capaces de transmitir sorpresa o diversión. Este espectáculo fue la revelación de la pasada temporada en Dinamarca, donde ganó el prestigioso premio Reumert, y Reino Unido.

A través de la siguiente agenda de Taquilla.com podéis conocer los días y horas de representación así como acceder a la venta de entradas para BLAM! en Barts de Barcelona.

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Espectáculos y teatro

Salsa, mentiras y textos de Óscar Wilde

Durante el espacio de casi un mes, del 8 de septiembre al 4 de octubre, la sala Guirau del Teatro Fernán Gómez del Centro Cultural de la Villa de Madrid acoge una de las obras más conocidas de Oscar Wilde: Windermere Club. Una versión de Juan Carlos Rubio con la dirección de Gabriel Olivares. El reparto cuenta con Natalia Millan, Teresa Hurtado de Ory, Javier Martín, Susana Abaitua, Emilio Buale y Harlys Becerra.

En realidad, el texto de Wilde se titula El abanico de Lady Windermere. La obra trata de un tema que continúa siendo de actualidad en nuestros días: la importancia de la imagen pública. Además, la acción se sitúa en el marco de un club de baile de música salsa.

Los profesores de este club de baile son la pareja protagonista de la obra de Wilde. La historia se desarrolla a lo largo de una noche donde se muestran sus miserias al ritmo de la música caribeña. La obra comienza cuando Lady Windermere descubre que su marido le puede estar siendo infiel con Mrs Erlynne. Su esposo rechaza las acusaciones de su mujer pero ésta, sintiéndose Ultrajada decide cambiarlo por Lord Darlington, que le acaba de declarar su amor.

La versión de Juan Carlos está adaptada pero se mantiene fiel al espíritu del original. Para averiguar el final de esta divertida historia puedes ver esta obra de Oscar Wilde en el Teatro Fernán Gómez, de martes a sábado a las 20.00 horas mientras que los domingos la función se adelanta a las 19.00 h. Las entradas para Windermer Club en Madrid están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com.

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Espectáculos y teatro

Codicia y enredos en Caiguts del Cel

Terminan las vacaciones de verano pero no por ello vamos a dejar de reír. Nada mejor para continuar con el buen rollo veraniego es una comedia. Desde el 4 de septiembre hasta el 25 de octubre, el Teatre Condal de Barcelona acoge Caiguts del Cel de Sébastien Thiéry. El reparto de actores consta con Emma Vilarasau, Jordi Bosch, Carles Martínez y Anna Barrachina mientras que la dirección corre a cargo de Sergi Belbel.

El dramaturgo Sergi Belbel es el encargado de dirigir Caiguts del cel, la adaptación al catalán del texto original del francés Sebastian Ferry. Caiguts del cel es una comedia que hace llorar de risa y, al mismo tiempo, es una metáfora sobre el sistema capitalista. La obra aborda una reflexión sobre la codicia que aparece en escena cuando un matrimonio tranquilo y feliz que ve cambiar la realidad de su hogar cuando empieza a aparecer dinero en el salón de su casa sin motivo aparente…

El nudo de la historia comienza cuando se ven implicados la mujer de la limpieza de la pareja, de procedencia extranjera, y, además, un peculiar vecino muy inquietante. Todo, para llegar a un desenlace absolutamente inesperado.

La obra permanecerá en cartel del 4 de septiembre al 25 de octubre con unos horarios de representación a las 20.30 horas de martes a viernes, 18.30 y 21.00 los sábados y a las 18.30 horas los domingos. Además, el 12 de octubre habrá función a las 18.30 h. mientras que los días 11 de septiembre y 13 de octubre no hay representación.

Las entradas para Caiguts del Cel en Teatre Condal de Barcelona están a la venta a través de Taquilla.com. Consigue el mejor precio!

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Monólogos y Humor

Los monólogos de la vagina: Sexo, amor y violencia de género en Barcelona

Hasta mediados de septiembre, el Teatre Gaudí de Barcelona acoge la adaptación de la obra de Eve Ensler. En esta ocasión, Los monólogos de la vagina está interpretada por las actrices Antonia Zurera y Alicia Remesal mientras que la dirección corre a cargo de José María Roca. Permanecerá en cartelera hasta el domingo 15 de septiembre, con sesiones todos de martes a domingo a las 20.30 horas.

La escritoria estadounidense Eve Ensler escribió esta obra en 1996, después de entrevistar a más de 200 mujeres sobre el sexo, las relaciones amorosas y la violencia doméstica. Las entrevistas empezaron como de forma totalmente casual con sus amigas, quienes le contaron anécdotas que habían oído de otras amigas, y así se inició la cadena de relatos que dio origen a este texto de reivindicación femenina.

La edad de las protagonistas, actitud y estado de animo de los personajes varía, pero todos los monólogos recogidos en la obra de Ensler están relacionados con la vagina, ya sea por tratarse de la sexualidad, la menstruación, la masturbación, el orgasmo, el parto, la violación o la mutilación genital.

Durante los 80 minutos de duración del espectáculo, Antonia Zurera y Alicia Remesal serán las encargadas de ponderar al único órgano humano que no tiene otro propósito que el de dar placer: la vagina.

Las entradas para Los monólogos de la vagina en Barcelona están disponibles al mejor precio a través de Taquilla.com. Puedes acceder a la compra de tickets así como a los días y fechas de representación a través de la siguiente agenda:

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Espectáculos y teatro

Las historias de ‘Alegrías las justas’ llegan al Teatro Lara

El mundo del ocio y del espectáculo no se detiene ni por las vacaciones de verano. Y es que siempre queda alguien que tiene que trabajar o que regresa de sus días de libertad. Si éste es tu caso, desde el jueves 20 de agosto, el Teatro Lara de Madrid acoge el estreno de Alegría las justas.

Los textos de Alegrías las justas han sido escritos por algunos de los dramaturgos nacionales más importantes de actualidad, como es el caso de Félix Sabroso, Yolanda García Serrano, Denny Horror, Jaime Pujol, José Ignacio Tofé, Ignacio del Moral, Antonio Zancada, Paco Tomás y Carlos Molinero. Maika Jurado y Roser Pujol son las actrices que dan vida a los personajes de la obra y Quino Falero, el director.

Tras pasar por varios escenarios madrileños, como Teatro Alfil o Pequeño Teatro Gran Vía, Alegría las justas llega al Teatro Lara para presentar una obra cómica, en boca de personajes que viven situaciones extremas llevando al espectador a absurdos divertidos, al tiempo que hacen recapacitar sobre el sentido de la vida y nuestra manera de relacionarnos, con sarcasmo, ironía, causticidad y alegría.

La obra se desarrolla a través de pequeñas historias que se suceden y que tienen en común que están protagonizadas por mujeres. Además, todos los relatos muestran el sabor agridulce con el que se afronta el día a día. La acción lleva al espectador hacia una realidad acompañada de toques humorísticos.

Los temas abordados en Alegrías las justas son muy diversos y están muy conectados con la sociedad contemporánea. Entre ellos podemos encontrar la adicción a las nuevas tecnologías, la doble moral tan instalada en nuestra sociedad o los convencionalismos sociales se proyectan sobre las protagonistas trasladándose hacia situaciones cotidianas que invitan a la reflexión.

La obra se representará todos los jueves, a las 22.15 horas, hasta el 9 de septiembre, cuando comenzará a escenificarse los miércoles también a las 22.15 hasta, al menos, el mes de octubre. Las entradas para Alegría las justas en Teatro Lara de Madrid ya están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com.

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Espectáculos y teatro

Una de ‘dinero negro’ en Teatro Amaya de Madrid

De dinero negro, sobresueldos y otras corruptelas, hemos leído y oído tanto que casi tenemos para sacarnos un Máster. Sin embargo, la trama de Dinero Negro no trata de ningún intento de comprar a algún político o juez si no de unos divertidos sucesos que se desencadenan después de que un empleado bancario encuentre un maletín con 10 millones de euros!!! Esta comedia permanecerá en el Teatro Amaya de Madrid desde el 5 hasta el 23 de agosto.

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Dinero Negro es la adaptación al español de la novela Funny Money, del escritor inglés Ray Cooney. La obra dio el salto a los escenarios de Londres en 1994 y también en 2006 fue llevada al cine. Ahora, Teatro Amaya de Madrid acoge la versión realizada por la compañía Descalzos Producciones S.L., que ya ha representado obras como La Curva de la Felicidad, Sé Infiel y No mires con quien o No te vistas para cenar.

La historia se centra en Carlos, un empleado de banca que realiza su trabajo con más pena que gloria hasta el día en el que por error, un maletín con 10 millones de euros en sus manos. El único inconveniente es que el dinero procede de la mafia rusa.

¿Qué harías vosotros ante semejante golpe de fortuna? Carlos decide comprar dos billetes de avión y fugarse junto a su mujer. Sin embargo, no va a ser tan fácil. En su fuga hacia una vida mejor va a tener que lidiar con varios factores y personajes, como el taxista que les lleva al aeropuerto o varios inspectores de Policía. Todo ello aderezado con la intranquilidad que supone que los rusos le pueden localizar en cualquier momento.

La dirección de Dinero Negro corre a cargo de José Manuel Carrasco mientras que el reparto está formado por Fede Celada, Isabel Gaudi, Aitor Legardón, Jesús Cisneros, Celia de Molina, Antonio Vico y Nacho Mateos.

La obra se representará los miércoles, viernes y sábados comprendidos entre 5 y 22 de agosto. El horario de representación así como las entradas para Dinero Negro en Teatro Amaya de Madrid se pueden consultar a través de la siguiente agenda de Taquilla.com.

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Espectáculos y teatro

El ‘hijoputismo ibérico’ de Pérez-Reverte, a escena en Barcelona

Meses atrás ya os hablamos del estreno de la obra Patente de Corso – Tratado Ibérico del Hijoputismo, basada en texto de Arturo Pérez-Reverte y con los actores Alfonso Sánchez (de la serie de TV Allí abajo) y Alberto López (Ocho apellidos vascos). Ahora os queremos comentar que pasará el verano en Barcelona.

El Club Capitol de la Ciudad Condal acoge del 5 de agosto al 6 de septiembre la obra Patente de Corso. La representaciones se sucederán de miércoles a domingo, con sesiones todos los días a las 21.00 horas más otra adicional los sábados a las 18.00 hrs.

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Alfonso Sánchez y Alberto López dan vida a dos personajes, Luciano y Mariano, que serán fácilmente reconocibles por el público. Uno dice poseer una auténtica patente de corso con la que asegura que se puede robar, estafar, malversar, o desfalcar, y quiere vender; mientras que el otro, un ciudadano hastiado de cómo la vida le ha tratado, quiere comprar.

«… reflexiones en voz alta que a veces producen unas enormes carcajadas y otras un silencio sepulcral», Alejandro Reche, Concert Tour

A lo largo de la representación, la relación que se crea entre ambos personajes sirve para representar tanto a la sociedad actual como a la forma en la que nosotros vivimos dentro de ella. El espectador se sitúa delante de un espejo en el que va a haber diferentes características del mundo contemporáneo.

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Espectáculos y teatro

Coleccionismo, obsesión y secuestro en Teatro Lara de Madrid

Desde el próximo miércoles 22 de julio, el Teatro Lara de Madrid acoge el estreno de El coleccionista, un texto original de John Fowles, traducido por Brígida López y dirigido por Carlos Martínez-Abarca. Los actores que dan vida a la obra son Juanma Gómez y Cristina Arranz.

La obra será representada en el Teatro Lara los miércoles restantes de julio y todos los del mes de agosto a las 22.15 horas en la Sala Off. Las entradas para El Coleccionista en Madrid ya están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com.

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La compañía madrileña Arte & Desmayo es la encarga de representar por primera vez en España el texto de esta novela del escritor John Fowles, que fue adaptada al cine en 1965 y protagonizada por Terence Stamp y Samantha Eggar.

La novela narra la historia de un coleccionista de mariposas que vive obsesionado con una mujer ve cumplidos sus sueños de estar con ella cuando, gracias a un golpe de suerte, puede comprar una casa de campo donde la encierra, poniendo a su disposición todo lo que desee y esperando el momento en que llegue a aceptarlo como pareja.

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Espectáculos y teatro

Un especialista en inversiones necesita un rescate en Teatro Lara de Madrid

En las últimas semanas mucho se ha hablado sobre rescates, deudas y otros palabros financieros de dudosa reputación y peor comprensión. Sin embargo, en ocasiones más que un rescate de nuestra economía lo que necesitamos es un rescate de nuestra vida.

Como dicen después del sorteo de Navidad, lo importante es tener salud, algo que comprobaremos en ‘Ayuda‘, de María Goos, que permanecerá en el Teatro Lara de Madrid todos los lunes de julio y agosto a las 20.00 horas.

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Desde el pasado 6 de julio, el teatro madrileño acoge la historia de un especialista en inversiones que se encuentra inmovilizado en el sofá de su casa debido a que en menos de 24 horas el banco ha suspendido su contrato, su esposa lo ha abandonado y a consecuencia de una caída se ha lesionado la espalda.

Completamente desvalido necesita ser rescatado ya que depende absolutamente de los cuidados aparentemente desinteresados de su empleado de hogar, un inmigrante al que, en plena Nochevieja, regala 40.000 euros para que pueda abrir una farmacia en su país.

La acción de la obra comienza al día siguiente de tan bella acción, cuando se hace necesario conocer los motivos que han llevado a esta situación. Ayuda nos muestra una relación que oscila entre una inesperada intimidad y la inevitable desconfianza, explicándonos al mismo tiempo, mediante sencillas analogías, losperversos mecanismos de la economía occidental en tiempos de crisis.

Ayuda es una obra escrita por María Goos, está dirigida por Fefa Noia mientras que en el reparto aparecen los actores David Luque, Ernesto Arias y Óscar de la Fuente.

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El teatro se convierte en un ágora pública con el juicio a Sócrates

A partir del próximo 16 de julio Sócrates volverá a la vida para que que podamos revivir uno de los juicios más simbólicos e injustos de la historia. Sócrates, juicio y muerte de un ciudadano”, es una obra teatral donde Josep Maria Pou encabezará un reparto de lujo para llevarnos de vuelta a la historia del maestro de Platón.

Uno de los tres grandes filósofos griegos merece una gran historia, y la de Sócrates es la más agitada, injusta y célebre de todas. Autor del famoso “sólo sé que no sé nada”, fue el más humilde pensador heleno. Se negó a escribir sus pensamientos porque creía que cada uno podía construir los suyos. Se negó a destruir su ejemplo huyendo al ser acusado de muerte, contradiciendo los consejos de sus queridos alumnos. Grecia lo acusó de agitación de la juventud y de despreciar a los mismísimos dioses.

La cicuta no mató su nombre, y miles de años después Sócrates ha pervivido a cualquier diferencia cultural e histórica para seguir siendo un referente. Ahora, el director y guionista Mario Gas trae de vuelta su cénit para dar vida a uno de los juicios más icónicos y recordados. En tiempos en los que el libre pensamiento no siempre es un derecho, Sócrates, juicio y muerte de un ciudadano reflexiona sobre un filósofo ateniense condenado a muerte por denunciar la corrupción y la superstición de su pueblo.

Josep María Pou, Carles Canut, Amparo Pamplona, Borja Espinosa, Guillem Motos, Pep Molina y Ramón Pujol encarnarán todos los personajes de un juicio para hacernos reflexionar sobre la libertad y los derechos. Podrás disfrutarlo en el Teatre Romea de Barcelona del 16 de junio al 2 de agosto, en el Espai Port de Girona el 12 de agosto, en el Auditori Camp de Mart de Tarragona el día 14 y en Murcia, en el recinto Teatro Circo, el próximo 20 de noviembre.

«Yo diría que es una especie de teatro civil, sin guardia. Un teatro procesal a partir de la biografía de Sócrates. Muestra cómo un ciudadano es juzgado y acepta una sentencia de muerte de una democracia en la que él ha creído y que casi ha llegado a fundar. Hay ciertas reflexiones del por qué. Por qué alguien sentencia a alguien. Una especie de ágora pública donde vamos a intentar hacer partícipe al espectador.» Ha dicho Mario Gas, director de la obra.

La Ciudad Condal acogerá este drama clásico de filosofía inmortal desde 15 de julio hasta 2 de agosto. Las entradas para Sócrates en Teatre Romea de Barcelona ya están a la venta online al mejor precio a través de Taquilla.com. Las fechas y horarios de representación pueden ser consultados en la siguiente agenda:

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Espectáculos y teatro

La comedia más irreverente con ‘Lo que vio el Mayordomo’

El verano se llena de humor negro y descabellado de mano del dramaturgo británico Joe Orton. Desde el 1 de julio y hasta el 30 de agosto se representará, de manera ininterrumpida, ‘Lo que vio el Mayordomo‘ , una gran farsa de enredo que nos hará reír y ofendernos a partes iguales en el Teatro Infanta Isabel de Madrid.

Los horarios de representación de Lo que vio el mayordomo en Teatro Infanta Isabel de Madrid son los siguientes: martes a viernes 20:30 h., sábados 19:00 y 21:30 h., y domingos 19:00 horas. Las entradas para Lo que vio el Mayordomo ya están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com.

Enredos, malentendidos, injurias y escenas subidas de tono se suceden en esta comedia británica. Pero, en realidad, el mayordomo nunca vio nada. Joe Orton, original y descarado, tomó prestado el nombre de unas máquinas inglesas, que durante el siglo XX permitían ver durante unos segundos imágenes eróticas en sepia como quién espía a través de una rendija. Y esta es la intención de la obra, mostrar a través de una cerradura una sucesión de catastróficas situaciones de humor completamente negro.

John Kingsley Orton nació en Leicester en 1933, y hasta su temprana muerte se dedicó a ultrajar, indignar y asombrar al público con sus blasfemas comedias y sus novelas rompedoras. No fue un dramaturgo al uso. Robó libros para modificarlos con ilustraciones obscenas, escribió radionovelas sobre la muerte y murió asesinado a manos de su amante.

Lo que vio el mayordomo es una de sus obras más controvertidas, inacabada debido a su pronto asesinato. En ella, un prestigioso psiquiatra aparece entrevistando a su futura secretaria con unas pruebas muy poco convencionales (ni éticas), cuando su mujer, después de haber asistido a una convención de lesbianas, aparece por la puerta. La pieza teatral es desde ese momento una sucesión de enredos y decisiones de dudoso gusto por parte de sus protagonistas, que no te dejarán indiferente.

Ortonesco llegó a convertirse en un neologismo británico que significa “ultrajantemente macabro”. Y «Lo que vio el Mayordomo» es, sin duda, su mejor definición.

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Teatro en Barcelona: ‘Un cel de plom’, en GREC 2015

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Durante las últimas semanas os hemos comentado alguna de las propuestas más interesantes que forman parte del amplio cartel de eventos del Festival GREC 2015 que se celebra durante las próximas semanas en Barcelona.

Los seguidores del teatro, además de poder disfrutar de VIP de Els Joglars en BARTS durante la presente semana, desde el jueves, 2 de julio, la Sala Muntaner de Barcelona acoge la obra Un cel de plom, que cuenta la historia de la última superviviente catalana del campo de exterminio de mujeres de Ravensbrück.

Un cel de plom es la adaptación teatral de la novela de Carme Martí, donde se recopilan los recuerdos de Neus Català. La obra estará en cartelera desde del 2 al 26 de julio, con representaciones a las 19.00 y 21.00 horas en función de los días.

Cuando fue capturada y deportada a los campos de Ravensbrück y de Holleischen, Neus Català conoció el infierno, pero también la solidaridad y la hermandad sin límites. Sobrevivió al horror de los campos de concentración gracias a la fuerza moral y la solidaridad entre compañeras. Cuando fueron liberadas, se prometieron no olvidar.

Las entradas para Un cel de plom en Sala Muntaner de Barcelona ya están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com.

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‘Calderón Cadáver Project’ reinterpretará ‘La Vida es Sueño’ en el Matadero de Madrid

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Durante los días 17 y 18 de julio se representará, como parte del ciclo teatral Frinje 15 de Madrid, ‘Calderón Cadáver Project’. Las Naves del Español del Centro Cultural el Matadero se llenarán este verano de la reconstrucción, disección y reinvención de una de las obras más emblemáticas del dramaturgo español: ‘La Vida es Sueño’.

“Por pura curiosidad, por ganas de jugar, destripar, conocer, investigar, releer, reinterpretar, preguntar, descubrir, manchar, desbrozar, porque sí, ¿y por qué no?”
Ha explicado uno de uno de sus creadores, Zo Brinviyer.

Dirigida por Ernesto Arias, esta obra reúne a ocho nombres ganadores del Premio Calderón de la Barca, que se enfrentan a lo irracional para redescubrir La Vida es Sueño en una nueva obra.

Carolina África, Zo Brinviyer, Blanca Doménech, Mar Gómez González, Víctor Iriarte, Emiliano Pastor, Antonio Rojano y Javier Vicedo Alós se convierten así en dramaturgos del pasado construyendo un puente de diálogo entre el siglo XVII y el teatro de hoy en día. Porque ‘Calderón Cadáver Proyect’, producida por un especialista en habla escénica, es una obra textual, donde la palabra será la protagonista indiscutible.

El libre albedrío, las dudas, las posibles realidades y lo irracional construyeron el telón de fondo para ‘La Vida es Sueño’ ya en el siglo XVII, cuando esta obra revolucionó los planteamientos del teatro en el barroco.

Esta irreverente reinterpretación trata de reflexionar sobre nuestra libertad, sobre la capacidad de decidir sobre el propio destino, en un tema tan vigente, eterno y humano como es el del libre albedrío.

Las entradas para Calderón Cadaver Project en Madrid ya están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com .

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Els Joglars en Grec 2015 con ‘VIP’

La historia de VIP de Els Joglars no trata de importantes magnatarios nacionales o internacionales, tampoco va sobre ninguna estrella del rock, pop o de la gran pantalla. Nada más lejos de la realidad. Trata sobre los niños que en las últimas décadas se han convertido en very important persons, unos VIPs a los que queremos proporcionar la vida cómoda que nosotros no tuvimos.

En nuestra moderna sociedad actual nos parece que el niño ha alcanzado el máximo privilegio, paradójicamente esta actitud tan bien intencionada por parte de los padres, ya sea por complejo o por dar un confort a sus hijos del que carecieron, acerca peligrosamente al pequeño de la familia a convertirse en un pequeño tirano.

La finalidad que busca y pretende el espectáculo VIP de Els Joglars es hacer una reflexión sobre los motivos que empujan a la sociedad en la que vivimos actualmente a comportarse de esta manera tan condescendiente con su descendencia.

Estamos seguros que al ver VIP en BARTS de la Ciudad Condal más de un espectador se acordará de la progenie de sus amigos o vecinos… y, por supuesto, también de la propia. Porque, aunque esto sea comedia y pase sobre un escenario, las situaciones que retratan estos cinco actores son tan reales como la vida misma. O incluso más.

Este espectáculo teatral está incluido dentro de la programación del Grec 2015, la principal cita de la ciudad de Barcelona con el teatro, la danza, la música y el circo. Se trata de un festival con una larga tradición que, en 2015, alcanzará su edición número treinta y nueve.

A través de la agenda de Taquilla.com podéis ver los días y horas de representación así como acceder a la venta online de entradas para VIP de Els Joglars en BARTS de Barcelona.

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‘Milagro en Casa de los López’, el humor absurdo de Mihura pasará el verano en Madrid

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Llega este verano a Madrid una de las obras cómicas más surrealistas del escritor español Miguel Mihura. Nuria González y Carlos Chamarro estarán interpretando durante todo julio y agosto Milagro en Casa de los López, una hilarante comedia de enredos y absurdo en plena capital.

Surrealismo, comicidad y situaciones imposibles son la base de esta obra de teatro. Y es que el humor absurdo fue la especialidad de este escritor español, periodista y dramaturgo del siglo XX. Conocido por su muy famoso Sombrero de tres picos, el catálogo de Miguel Mihura se extiende en más de dos docenas de obras de delicioso y divertido costumbrismo.

Una de ellas es esta casi desconocida Milagro en Casa de los López, donde Mercedes y Jerónimo, una pareja voluntariamente recluida en su mansión durante más de diez años, espera ansiosa que algún día suceda algo emocionante.

El argumento evoluciona, y todo cambiará cuando una joven llegue a la casa llevada por un taxista, con la dirección exacta de la mansión y los datos de la pareja escritos en un papel. Con su costumbrismo cómico, el director lo tiene claro:» Milagro en Casa de los López es una obra auténticamente Mihura«.

Nuria González y Carlos Chamarro, reconocidos actores de la escena teatral y televisiva en nuestro país, estarán dando vida a esta cómica pareja durante todo el verano. La palpable química entre ambos aportará sin duda un valor añadido que hará de esta obra toda una experiencia estival.

Elisa Lledó, Ana Mayo, Juan A. Molina y Noé Denia completan el elenco de Milagro en Casa de los López, obra versionada y dirigida por Manuel Gancedo.

Esta versión del clásico de Mihura se interpretará los días 3, 4 y 5 de julio en el Teatro Real Carlos III de Aranjuez, y del 8 de julio al día 29 de agosto en los espectáculos al aire libre (cena incluida) del Teatro Galileo. Las entradas para Milagro en Casa de los López tanto para Aranjuez como para Madrid ya están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com.

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‘El discurso del Rey’: Del cine a los teatros de Madrid y Barcelona

Muchos de vosotros habéis visto la versión cinematográfica de The King’s SpeechEl discurso del Rey en España- y ahora, si vivís en Madrid o Barcelona o tenéis intención de visitar próximamente estas ciudades, podéis ver la adaptación teatral que ha realizado Emilio Hernández y que dirige Magüi Mira junto a Paso de Zebra Producciones.

Actualmente, El discurso del Rey ya se encuentra bajo representación en el Teatro Español de Madrid hasta el próximo domingo, 28 de junio, cuando se despedirá de la capital para marchar al Teatre Poliorama de Barcelona, donde permanecerá en cartelera entre 1 y 19 de julio.

El actor Adrián Lastra encabeza el reparto de esta adaptación de la película sobre el tartamudeo del rey Jorge VI de Inglaterra. Una versión en castellano que también cuenta en su reparto con Roberto Álvarez (el logopeda Lionel Logue), Ana Villa (reina Isabel), Gabriel Garbisu (rey Eduardo VIII), Lola Marceli (Wallis Simpson) y Ángel Savin (Winston Churchill).

Emilio Hernández ha tomado como base de la adaptación el texto teatral que escribió David Seidler y que, posteriormente, él mismo utilizó para el guión de The King’s Speech. El film fue estrenado en 2010 y ha recaudado 500 millones de euros. También cosechó cuatro premios Oscar: mejor por película, mejor director (Tom Hopper), mejor actor (Colin Firth) y mejor guión original por el texto de Seidler.

En Madrid, los horarios de representación en la sala Principal del Teatro Español son los siguientes: de martes a viernes 20.00 horas, sábados 18.00 y 21.00 h., y domingos 20.00 h. En el Teatre Poliorama de Barcelona las funciones serán miércoles, jueves y viernes a las 21.00 horas; sábado a las 18.00 h. y a las 21.00 h.; y el domingo a las 18.00 h.

Puedes consultar todos estos datos y acceder a la venta de entradas para El Discurso del Rey tanto en Madrid como en Barcelona a través de la siguiente agenda de Taquilla.com.

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El Brujo se consolida con ‘Teresa o el sol por dentro’

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‘Teresa o el sol por dentro’ es una obra que bien podría considerarse innovadora en nuestros tiempos. En ella se narra la historia de alguien que decide lanzarse a la aventura de sustituir el miedo por la reverencia a la divinidad, la historia de Santa Teresa.

En esta obra de El Brujo podrás descubrir la vital experiencia de la protagonista que marcará para ella un antes y un después. Para ello tienes el 20, 21 y 22 de julio en la Antigua Universidad Rencentista, dentro de la programación del Festival de Teatro Clásico de Almagro, en una sesión única a las 20:00 horas.

‘Teresa o el sol por dentro’ cuenta la vida y obra de una mujer que decidió abrir su alma y convertir su vida interior en literatura. En este espectáculo se reúnen las mejores composiciones poéticas de Santa Teresa para que así podamos llegar a entender mejor su biografía.

Con esta obra podríamos afirmar que ‘El Brujo‘ se consolida como el gran juglar de nuestros tiempos, un narrador de historias que puede considerarse único en su género. Una grandeza narrativa a la que esta vez también le acompañará el sonido de un violín.

Un violín que en palabras del propio autor ‘predispone y desbroza el camino mientras la poesía hace el resto’. Las entradas para Teresa o el sol por dentro de ‘El Brujo‘ ya están disponibles al mejor precio a través de Taquilla.com.

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La Soga de Hitchcock en el Teatro Nuevo Apolo

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A los más fans de Alfred Hitchcock ‘La soga’ les recordará inevitablemente al año 1948 cuando James Stewart se convirtió en el protagonista de una de las mayores películas de intriga de la historia, basada en la obra de teatro de Patrick Hamilton, Rope.

Ahora llega a los escenarios una versión adaptada de la película del creador de ‘Los pájaros’. Tienes del 17 de junio al 19 de julio para acercarte al Teatro Nuevo Apolo de Madrid y descubrir esta interesante trama. Además tienes un amplio horario de sesiones: miércoles a las 20:30, jueves 21:30, viernes 20:30 y 22:30, sábados 19:00 y 22:30 y por último los domingos una sesión única a las 21:30.  Las entradas para la Soga en Madrid ya están disponibles a través de Taquilla.com.

Nina Reglero ha decidido trasladar el famoso apartamento de estudiantes de Hitchcock al jardín de una casa de campo en un día de verano. Esta podría ser la gran diferencia, ya que como en la obra original se celebra una fiesta a la que poco a poco van llegando los invitados.

De entre todos, los invitados más temidos por los anfitriones son su tutor y su profesor, un astuto criminólogo que sostiene que el crimen perfecto no existe. Una afirmación que los protagonistas se han propuesto desmontar. Con la llegada de estos personajes la tensión y el nerviosismo va creciendo entre los jóvenes, quienes ocultan un cadáver en el jardín. ¿Será capáz este profesor de descubrirlo?

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‘Flamenco Kids’ llega al Teatro Fernán Gómez de Madrid

Con todo el arte flamenco, llega al Teatro Fernán Gómez de Madrid el espectáculo de ‘Flameco Kids‘. Un espectáculo para niños en el que los grandes también podrán disfrutar de la gracia de Grabi el camaleón daltónico, Andrés el erizo bailarín, Lola la urta mellada, Luis el pulpo cantautor, Daniel el camarón opaco, Don Pedro el cangrejo peludo y Orsea la anémona coqueta.

Flamenco Kids es un proyecto en el que se combina la educación y el entretenimiento que se va desarrollando gracias a esta fantástica pandilla que vive en Quillolandia, un lugar paradisíaco donde los cielos son azules, la arena blanca y el mar es curiosamente de plata.

Además, hay que recordar que el flamenco ha sido nombrado Patrimonio inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, y por lo tanto ‘Flamenco Kids’ es esa forma divertida con la que comunicarte, relacionarte, expresar todo tipo de emociones a través de uno de los patrimonios inmateriales de la UNESCO.

Aventura, música y aprendizaje se reúnen en este show que se apoya en unos personajes cómicos y creativos y una música de raíces ancestrales con las que los niños podrán alcanzar los objetivos educativos a través del juego. El espectáculo se podrá disfrutar todos los sábados de junio, a las 17.15 horas en el Teatro Fernán Gómez de Madrid.

Si la historia y este elenco de protagonistas te atraen, ya tienes las entradas para Flamenco Kids en Madrid disponibles a través de Taquilla.com.

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El éxito de ‘Más apellidos vascos’ aterriza en el Teatro Gayarre de Pamplona

La película ‘Ocho apellidos vascos’ se convirtió prácticamente en tiempo récord en la película más taquillera de la historia del cine español. Según datos del Ministerio de Cultura, más de nueve millones de curiosos se acercaron al cine convirtiéndose en partícipes de este fenómeno.

Tras este éxito, era de esperar que sus productores quisieran exprimir al máximo el tirón de la película naciendo así ‘Más apellidos vascos´. La versión en teatro de ‘Ocho apellidos vascos’ se estrenó el 15 de enero de este mismo año en el madrileño Teatro Marquina cosechando casi tantos éxitos como la versión original. La crítica señala que este es un producto teatral original con actores que trabajan a un ritmo trepidante y cuya única pretensión es la de hacer reír al público.

Ahora, los actores Rebeca Valls, Carlos Heredia, Cecilia Solanguren y Leandro Rivera trasladan su espectáculo a Pamplona y aterrizan en el Teatro Gayarre el día 18 de junio a las 20:30 horas y el 19 de junio con una doble sesión a las 19:00 y 21:30 horas. Las entradas ya están disponibles a través de Taquilla.com.

La historia de un grupo de andaluces viviendo una estancia complicada en Euskadi la misma que los personajes vascos sufren en tierras andaluzas ha sabido ganarse la confianza del público que desde enero se ha acercado al Teatro Marquina de Madrid. Ahora, es el turno de salir de gira y comprobar que este éxito es extrapolable a cualquier parte del país.

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‘Te elegiría otra vez’ en el Teatro Alfil de Madrid

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Muchos han tenido suerte, pero para otros tantos hay una asignatura pendiente que parece dilatarse en el tiempo: El amor. Con esta misma carga se encuentran los personajes de ‘Te elegiría otra vez’, tres chicos y tres chicas, o lo que es lo mismo, tres parejas que tendrán que lidiar con los líos que el amor supone.

Puedes disfrutar de esta divertida comedia romántica en Teatro Alfil de Madrid. Podrás encontrarlos en el escenario los próximos cuatro viernes desde 29 de mayo hasta 19 de junio con una sesión única a las 20:00 horas. Las entradas para ‘Te elegiría otra vez’ en Teatro Alfil de Madrid ya están a la venta on-line a través de Taquilla.com.

‘Te elegiría otra vez’ presenta una puesta en escena bastante peculiar ya que ni la sucesión de escenas, ni los personajes son habituales. Una característica a la que se le une que el peso de la escenografía recae en las propios actores ya que a pesar de que cada uno represente a un personaje, simbolizan a su vez características de otros.

La historia se centra en contar como estos seis personajes con una fuerte personalidad definida van viviendo diferentes situaciones de pareja a lo largo del tiempo. Situaciones que demostrarán que nadie nace aprendido, que no siempre podemos tener las cosas claras aunque quisiéramos y que debido a nuestra condición de humanos somos seres contradictorios que repetimos conducta una y otra vez.

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La improvisación teatral se instala en la Ciudad Condal

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No es la primera vez que la improvisación toma la Ciudad Condal, y seguro que tampoco será la última. Llega la segunda edición del Festival Internacional de Improvisación Teatral de Barcelona. Se celebrará del 26 al 31 de mayo en Teatreneu. Las entradas para FESTIM BCN 2015 están disponibles en Taquilla.com.

FESTIM BCN 2015 es un evento organizado por la compañía teatral Planeta Impro. Se presenta como un lugar de encuentro para conocer no sólo las representaciones originales de cada compañía, en la presente edición Complot Escena, Picnic, Impromadrid y Planeta Impro, sino también asistir a funciones en las que éstas comparten actores e incluso se baten en duelos de improvisación.

La programación de FESTIM BCN 2015 es la siguiente:

– Martes 26 a las 21:00 horas: ‘Mr. Impro’, inauguración del festival con un espectáculo participado por todas las compañías
– Miércoles 27 a las 21:00 horas: ‘Equis ha muerto’ de Complot Escena (México)
– Jueves 28 a las 21:00 horas: ‘Speechless’ de Picnic (Colombia)
– Viernes 29 a las 23:00 horas: ‘Impro-Fighters, Torneo Internacional’, con todas las compañías
– Sábado 30 a las 21:30 horas: ‘Impro Show All Stars’, con todas las compañías
– Domingo 31 a las 19:00 horas: ‘Area Long Form’, con todas las compañías

FESTIM BCN 2015 va más allá de las obras de teatro. Organiza también talleres y seminarios temáticos impartidos por las compañías mencionadas anteriormente. Barcelona es es la última parada de FESTIM, que se celebra consecutivamente en Lisboa (Sintra) y Madrid, del 14 al 17 de mayo y del 19 al 24 de mayo, respectivamente.

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‘Los celuloides del Jardiel’ llegan al Teatro Fernán Gómez

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Como si de una oda al pasado se tratase llega al escenario del Teatro Fernán Gómez de Madrid una obra de teatro que no te dejará indiferente y de la que podrás disfrutar el 19 y 20 de mayo en una sesión única a las 20:30 horas. Las entradas para Los celuloides de Jardiel ya están disponibles a través de Taquilla.com.

Queriendo recuperar la idea de los Celuloides Rancios escritos por Enrique Jardiel Poncela tras un encargo de la conocida productora americana FOX, aterriza en el escenario ‘Los celuloides de Jardiel‘, una dramaturgia que pretende transmitir la ansiedad de la recuperación de lo olvidado a través de un espectáculo cinematográfico-teatral que nace con la siguiente premisa: han de considerarse contemporáneas aquellas primitivas películas.

Entre estos celuloides, a los que han de considerarse contemporáneos, aparecen piezas cinematográficas mudas rescatadas de bobinas que datan entre los años 1895 y 1910. Entre estas bobinas lo que aparece es buen cine, del que te hará reír y llorar tanto de amor como de humor.

El espectáculo es narrado en directo por un gran instrumento escénico: la voz. Una voz que evoca al gran actor español Pepe Isbert, a quien da vida Antonio Campos.

En definitiva, un espectáculo al que le acompaña una banda sonora sorprendente realizada con instrumentos étnicos por Carlos Blanco Fadol, quien te trasladará a un mundo lleno de diversión y apto para todos los públicos.

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‘Atchúusss!!!’ te acerca al Chéjov más cómico

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El Teatro La Latina de Madrid ya está calentando motores para su próximo gran éxito y es que este viernes 15 de mayo se estrena ‘Atchúusss!!!’, una comedia basada en los textos de Chéjov. Aprovecha ahora la oportunidad de conocer uno a uno a estos peculiares personajes que harán de esta obra un espectáculo lleno de ritmo y diversión.

La adaptación de los textos de Chéjov llega al escenario madrileño gracias al trabajo de Enric Benavent y Carles Alfaro, quién también dirige. Unos textos sorprendentes que muestran el lado más cómico del ruso y con los que lograrán hacerte reír sin parar.

La obra se presenta como un juego narrativo formado por distintas historias y espacios en los que Ernesto Alterio, Malena Alterio, Adriana Ozores y Fernando Tejero interpretarán a una veintena de personajes diferentes.

A los protagonistas de esta historia podemos clasificarlos de ‘pobres diablos’, personajes que hasta el momento solo servían de coro y paisaje de otros más poderosos y que ahora se convierten en los auténticos protagonistas. Así, ‘Atchúusss!!!’ nos narra la historia de las mezquindades, heroísmos, avaricias, ansiedades, enfermedades, ilusiones y hasta grandes arrepentimientos de cada uno de ellos.

Con sesiones de miércoles a viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 y 22:00 horas y domingos a las 19:00 horas tienes desde este viernes hasta el 12 de julio para pasarte y descubrir el lado más cómico del retratista de la aristocracia rusa. Las entradas para Atchúusss!!! en Madrid ya están disponibles a través de Taquilla.com.

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El Brujo y su ‘Lazarillo de Tormes’, en Valencia

Tras el éxito cosechado en Madrid, ‘El lazarillo de Tormes’ de Rafael Álvarez llega a Espai la Rambleta durante los días 15, 16 y 17 de mayo, con una sesión única diaria a las 20:30 horas. Las entradas para El Brujo en Valencia ya están disponibles a través de Taquilla.com.

Este peculiar ‘Lazarillo de Tormes’ corresponde a una versión libre de Rafaél Álvarez que ha conseguido el apoyo tanto del público como de la crítica. Gracias a una adaptación de Fernando Fernán Gómez, el actor cordobés logra trasladar a la actualidad las injusticias que tenían lugar hace 500 años.

En esta obra podemos toparnos con delicados asuntos como la marginación social, la infancia o el hambre. Asuntos con los que se establece un paralelismo con el ‘Tercer Mundo’. Intentando demostrar así, que a día de hoy muchas personas siguen moviéndose por la ambición y el poder. Aspectos que no pasarán de inadvertidos entre las verdades que El Brujo reflejará en su monólogo.

Uno de los grandes cambios que trae esta singular versión es el del mundo en el que se moverá el protagonista. Quien parece estar más ligado a los escenarios y el teatro. No dejes pasar la oportunidad de descubrir el por qué del éxito de esta moderna versión de uno de los clásicos de la literatura.

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Los cinco teatros de Madrid con mayor encanto

Entre otras cosas, Madrid es una ciudad conocida por su amplia oferta de espectáculos. La ciudad ofrece musicales, obras de teatro, monólogos, conciertos y mucho más. Con una oferta tan variada, tanto si vives en Madrid como si estás de visita, acudir a alguna de estas salas llenas de encanto y disfrutar de un espectáculo es una actividad casi obligatoria. Para ponerte las cosas más fáciles a la hora de elegir que sala visitar, desde Taquilla.com hemos querido hacer una selección de cinco de ellas:

Teatro Lara

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Empezaremos por el Teatro Lara, una coqueta sala ubicada en las traseras de la emblemática Gran Vía. El mecenas de este pequeño teatro fue nada más y nada menos que un carnicero llamado Cándido Lara, quien creó un ambiente de público selecto y burgués que acudía a presenciar las actuaciones de los grandes artistas de la época.

Actualmente, en su cartelera destaca La llamada una espectáculo musical creado por Javier Calvo y que ha obtenido el beneplácito de la crítica. Otras de las obras que se pueden disfrutar de en este teatro son las exitosas ‘Burundanga‘ o ‘Amores minúsculos‘.

Teatro Lope de Vega

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Probablemente, al leer Teatro Lope de Vega creas que no lo conoces, pero si te decimos algo así como ‘el teatro de El Rey León’ ya no tendrás ninguna duda.

Situado en plena Gran Vía, este espacio escénico acoge en su escenario a uno de los musicales por excelencia de nuestros tiempos. Numerosos son los curiosos que incluso sin llegar a entrar, no pueden resistirse a tomar una fotografía en su entrada.

Ahora, a través de las ofertas de Taquilla.com podrás no sólo tomarte esa famosa foto, sino que también podrás revivir las mejores canciones de lo que seguro fue una de las películas de tu infancia.

Teatro Galileo

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Ubicado en el Centro Cultural Galileo, el Teatro Galileo es especialmente conocido en el verano ya que se convierte en un teatro al aire libre, permitiendo al espectador que pueda disfrutar de una obra bajo el cielo.

Gestionado por el grupo Smedia, ofrece una amplia variedad de espectáculos entre los que actualmente destaca Vooyeur. Una obra creada por Patricia Jordá que pretende adentrarse en la intimidad sexual de las parejas. Si junto a tú pareja o amigos te apetece descubrir este íntimo mundo, acércate al corazón del barrio de Chamberí.

Teatro Arlequín

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El Teatro Arlequín es otro de esos emblemáticos teatros que se sitúan en la espina dorsal de la Gran Vía. Propiedad de la conocida familia Ozores, este pequeño teatro no sólo ofrece funciones teatrales sino que también te da la oportunidad de formarte como actor.

El Teatro Arlequín quiere hacer al público tan participe de él que hasta ese afán se refleja en su cartelera conEnajenatorium Theatre Show o el espectáculo musical tributo a Isabel Pantoja, ‘Hoy quiero confesar‘, están actualmente en la agenda del teatro Arlquín Gran Vía de Madrid.

Nuevo Teatro Alcalá

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Situado en pleno barrio de Salamanca, esta clásica ‘bombonera’ sustituyó en 1927 al antiguo Teatro Alcalá Palace, pero aún conserva para sus salas los nombres de actrices emblemáticas que han ido pasando por ese escenario.  El Teatro Alcalá Palace también es conocido por ser ese en el que durante los años 70 se estrenó uno de los musicales más exitosos pero también más polémicos: ‘Jesucristo Superstar‘.

Tras llevar 14 años con el telón bajado, ahora el Nuevo Teatro Alcalá nos trae uno de los musicales más divertidos: ‘Priscilla, Reina del Desierto, que lleva en cartelera toda esta temporada cosechando éxito tanto de público como de crítica.

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Las ‘Cosas de Papá y Mamá’ llegan al Teatro Quevedo

Por el título ‘Cosas de Papá y Mamà‘ bien se podría deducir que es un niño pequeño el que narra la historia de esta obra. Sin embargo, aunque esta afirmación bien se podría aplicar a sus personajes, no hay nada más lejos de la realidad.

La obra de Alfonso Paso narra la historia de dos viudos que se conocen en la consulta del médico. Tras cada uno asistir insistentemente a la consulta aquejados de un montón de enfermedades que realmente no tienen, descubren que lo que si que padecen de verdad es una horrible soledad que desemboca en tristeza.

Así comienza un dulce romance, al que desde un principio se oponen rotundamente los hijos de ambos. Sorprendentemente, el aliado con el que cuenta esta pareja es su médico, quien intenta trasmitir al espectador lo importante que la compañía y el cariño son a cualquier edad.

María Luisa Merlo, Marta Valverde, Naim Thomas, Alberto Delgado y Javier Pradera serán los encargados de representar sobre el escenario una obra que de una manera u otra logrará a conmoverte.

Puedes disfrutar de este clásico de Alfonso Paso en el Teatro Quevedo de Madrid, con sesiones jueves y viernes a las 20.00 horas, sábados a las 20.30 h. y domingos a las 19.00 h. Las entradas para Cosas de Papá y Mamá ya están disponibles en Taquilla.com.

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La dura realidad de ‘Guapos y pobres’

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A más de uno nos han contado desde siempre la historia de que con esfuerzo y estudio podríamos llegar a conseguir una vida mucho mejor incluso de la que nuestros padres tenían. «Solo tienes que luchar por tus sueños y el día de mañana se cumplirán», nos decían. ‘Guapos y pobres’ es un musical que narra como ocho amigos comprueban que a pesar de estos dichos la realidad a la que se enfrentan es otra.

Basado en el libro de Alfredo Ruíz, el musical pretenden adentrarnos en la dura realidad laboral a la que se enfrentan actualmente muchos jóvenes. Después de hacer grandes sacrificios y prepararse con toda ilusión para adentrarse en el mercado laboral se dan cuenta de que las promesas eran mentiras que se traducen en sueldos con los que a duras penas llegar a fin de mes.

Si quieres conocer de primera mano el necesario proceso de adaptación que estos ocho personajes tendrán que vivir para adaptarse satisfactoriamente a la sociedad en la que les ha tocado vivir, no dejes pasar la oportunidad de acercarte al Teatre Goya e intentar comprender lo que supone encontrarse con la realidad.

Tienes del 8 de mayo al 31 del mismo mes para descubrir en Teatre Goya de la Ciudad Condal lo que supone haber vivido bajo estas creencias y toparte con la dura realidad. Con sesiones a las 20:30 horas de lunes a viernes, sábados a las 18:30 y 21:30 horas y domingos a las 18:30 horas, las entradas ya están disponibles en Taquilla.com.

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‘El pensador de barra lliure’: Un bocazas en Barcelona

El espacio Cincómonos de Barcelona acogerá sólo durante cuatro semanas la obra ‘El pensador de barra lliure’. Estará en cartel del 8 al 29 de mayo, ofreciendo funciones todos los viernes a las 21:00 horas. Las entradas para ‘El pensador de barra lliure’ están disponibles en Taquilla.com.

El señor Bohigues es el típico tío que sabe de todo en esas conversaciones que se dan en la barra de un bar. Un buen día decide concertar a una entrevista telefónica al presentador del programa Versió RAC1, Toni Caplés. Se tocarán todos los palos en su conversación, desde religión a política pasando por sexo.

Bohigues se cree un tipo con tablas, sabio, que sabe defenderse en cualquier asunto, pero lo cierto es que es totalmente ajeno al hecho de que está equivocado en casi todo lo que sabe. Carece sentido común y de sentido del ridículo, pero tiene muy desarrollado el del humor. En ‘El pensador de barra lliure’ descubrirás el porqué el programa en el que es entrevistado bate récords de audiencia.

‘El pensador de barra lliure’ está protagonizado por Eduard Biosca. Este montaje cuenta con la voz en off de Toni Caplés, además de otras voces como Jaume Nolla (en el papel de Sr. Marcelí), Montse Lluçà y Carles Godò. Se representa en lengua catalana y tiene una duración aproximada de hora y cuarto.

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Todo lo que necesitas saber sobre el Festival de Teatro Clásico de Almagro 2015

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Para los amantes del teatro una cita ineludible que tiene lugar cada año es el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. Una de las mejores experiencias culturales que este año celebra su 38 aniversario en la ciudad histórica manchega. No dudes en acudir a esta importante cita, ya puedes conseguir tus entradas en Taquilla.com.

Año tras año el Festival de Almagro se convierte en la oportunidad perfecta para poder actualizar y revivir el gran legado que nos dejó el gran Siglo de Oro español y también el Barroco. Cada mes de julio la ciudad se transforma en un enorme escenario lleno de espectáculos, eventos y actividades a las que acuden alrededor de 60.000 personas.

Todo comenzó en 1954, con el descubrimiento del Corral de Comedias. Fue entonces cuando los almagreños se dieron cuenta del impresionante patrimonio arquitectónico que poseían gracias a un emblemático edificio del Barroco en el que se representaban las obras teatrales en los siglos XVI y XVII. Un edificio que a día de hoy puede considerarse como el mejor conservado del Siglo de Oro español.

Entre todas las grandes obras que se representarán en esta 38ª edición destacan tanto algunas de la escena contemporánea internacional como de la nacional.

El sueño de una noche de verano

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Este espectáculo de Shakspeare, representado por la compañía estadounidense ‘The Actors Gang’ , es ideal para ver con toda la familia en el Espacio Miguel Narros. Durante más de dos horas y media podrás disfrutar de un mundo surrealista repleto de hadas, conjuros, encantamientos, amantes hechizados, una Reina de las hadas enamorada de las hadas y mucho más.

Otelo

Desde Argentina llega al Teatro Municipal de Almagro la compañía Mika Project, bajo la dirección de Gabriel Chamé. Siguiendo con Shakespeare, descubrirás uno de sus grandes clásicos: ‘Otelo’. Una historia donde lo cómico es trágico y donde se descubre lo que el ser humano es capaz de hacer por odio y celos.

Entremeses

La compañía española ‘Teatro de la Abadía‘, con José Luis Gómez como director, será la encargada de representar una de las obras más significativas de Cervantes: ‘Entremeses’. La obra, representada en el Corral de Comedias de Almagro, está compuesta por tres grandes entremeses de profundo arraigo en la tradición española: ‘La cueva de Salamanca’, ‘El viejo celoso’ y ‘El retablo de las maravillas’.

La gitanilla

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Continuando con las compañías españolas, la Compañía de Danza Flamenca Carmen Cortés trae a la Antigua Universidad Renacentista un espectáculo de Cervantes considerado como la ofrenda de este al pueblo gitano. Pepe Maya y Carmen Cortés son los encargados de dirigir este espectáculo flamenco.

Enrique VII y la cisma de Inglaterra

En este festival no podía faltar Calderon de la Barca, a quién la Compañía Nacional de Teatro Clásico ha decidido homenajear representando la obra ‘Enrique VII y la cisma de Inglaterra’. El escenario del Hospital de San Juan será el encargado de acoger la historia de la responsabilidad que ha de tener un monarca frente a su pueblo.

Por si estos clásicos te han parecido pocos, aquí te dejamos la programación completa de cada uno de los espacios del Festival de Almagro:

Corral de comedias

– Entremeses (3, 4 y 5 de julio a las 22:45)

– La cárcel (9 y 10 de julio a las 22:45)

– El príncipe (11 de julio a las 22:45)

– Triunfo de Amor (A partir de textos y música de Juan del Enzina) (12 de julio a las 22:45)

– Ojos de agua (17, 18 y 19 de julio a las 22:45)

– La cena del Rey Baltasar (24 y 25 de julio a las 22:45)

– El cielo que me tienes prometido (26 de julio a las 22:45)

 

Hospital de San Juan

– Enrique VIII y la cisma de Inglaterra (2, 3, 4, 5, 7, 8, 9, 10, 11 y 12 de julio a las 22:45)

– En un lugar del Quijote (16, 17, 18 y 19 de julio a las 22:45)

– Don Juan Tenorio (23, 24, 25 y 26 de julio a las 22:45)

 

Antigua Universidad Renacentista

– Carmen Cortés es: La gitanilla (3 y 4 de julio a las 20:00)

– Auri (5 y 6 de julio a las 20:00)

– El teatro de la Zarzuela presenta: La cantada vida y muerte del general Malbrú (10 y 11 de julio a las 20:00)

– La tempestad (12 de julio a las 20:00)

– Hamlet (17, 18 y 19 de julio a las 20:00)

– Teresa o el sol por dentro (20, 21 y 22 de julio a las 20:00)

– El mercader de Venecia (24 y 25 de julio a las 20:00)

 

Espacio Miguel Narros 

-El sueño de una noche de verano (3, 4, 5 y 6 de julio a las 22:45)

– Banda Municipal (8 de julio a las 21:45)

– Mujeres y criados (10 de julio a las 22:45)

– La boba para los otros y discreta para si (11 y 12 de julio a las 22:45)

– Banda Municipal (15 de julio a las 22:45)

– Andrés Lima presenta: Las alegres casadas (17 de julio a las 22:45)

-Marta la piadosa (18 de julio a las 22:45)

– No hay burlas con el amor (19 de julio a las 22:45)

-El burgués gentilhombre (24 y 25 de julio a las 22:45)

 

Teatro Municipal 

-Otelo (3 y 4 de julio a las 20:00)

-El avaro (5 de julio de 2015 a las 20:00)

– Sanchica princesa de Barataria (19 de julio a las 20:00)

– La tempestad (7 de julio a las 20:00)

-Cuentos de oro (8 de julio a las 20:00)

-El mágico prodigioso (9 de julio a las 20:00)

-Romeo y Julieta de bolsillo (10 de julio a las 20:00)

– La dama boba (versión animal) (11 de julio a las 20:00)

– La bella y la bestia (12 de julio a las 20:00)

 

Teatro La Veleta 

-Calderón Cadaver (13 de julio a las 20:00)

-Hamlet (14 de julio a las 20:00)

-Crónicas de una casa real: La venganza de Tamar y Los cabellos de Absalón (15 de julio a las 20:00)

-Amarga dulce (16 de julio a las 20:00)

-Oymyakon (17 de julio a las 20:00)

-Up all night (18 de julio a las 20:00)

-Romeo and Juliet for 2 (19 de julio a las 20:00)

-Don Quijote: Una obra de sueños según Telemann (20 de julio a las 20:00)

-The ingenious gentleman don Quixote of La Mancha (21 de julio a las 20:00)

-El príncipe ynocente (22 de julio a las 20:00)

 

Patio de Fúcares 

-Algo de un tal Shakespeare (10 y 11 de julio a la 01:00)

-Jamming Clasics (17 y 18 de julio a la 01:00)

-Salpuri- Unravel (25 de julio a las 01:00)

 

Plaza Mayor 

-Fuenteovejuna (2 de julio a las 22:15)

 

Ermita de San Ildefonso

-Y el verbo se hizo mujer (6 de julio a las 21:00)

 

Ermita de San Juan

-Tres monjas y una cabra (20 de julio a las 21:00)

Ermita de San Pedro

-Mucho Shakespeare (13 de julio a las 21:00)

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Espectáculos y teatro

Versus Teatre se permite leer las intimidades de ‘Diary of a scoundrel (Diari d’un canalla)’

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Del 7 al 17 de mayo llega a Barcelona ‘Diary of a scoundrel (Diari d’un canalla)’, una obra que se representará en Versus Teatre. Este show en inglés ofrecerá funciones de jueves a domingo, con sesiones a las 20:30 horas los jueves, viernes y sábados y a las 18:00 horas los domingos. Las entradas para ‘Diary of a scoundrel (Diari d’un canalla)’ están disponibles a la venta online a través de Taquilla.com.

‘Diary of a scoundrel (Diari d’un canalla)’ nos acerca la historia de Gloumov. Este joven sólo tiene una obsesión en su vida: llegar a las altas esferas de la sociedad, cueste lo que cueste y caiga quien caiga. Su plan es encontrar una mujer rica con la que casarse y colocarse en algún puesto en política, sencillo pero que le permita lucrarse. Para lograr sus metas tendrá que mentir así como satisfacer deseos y vanidades de aquellos que ya han llegado alto en la vida.

Sin embargo, Gloumov, incapaz de reprimir toda la repugnancia que sus ‘víctimas’ le generan, decide aliviar todo el odio y rabia que éstos le crean escribiendo sus vivencias en un diario personal. Allí no deja títere con cabeza y no tiene contemplaciones a la hora de criticar. Lo que no sabe es que todos sus comentarios y maquinaciones serán leídas accidentalmente por algunos ricos de los que Gloumov se rodea, poniendo en serio peligro la continuación de sus planes.

‘Diary of a scoundrel (Diari d’un canalla)’ es una obra que muestra las debilidades y corruptelas que mueven una sociedad en la que la desigualdad es alabada y defendida por algunos sectores. Alexander Ostrovsky escribió este texto que ahora adapta y dirige Sue Flack.

El reparto de actores lo forman Eddie Mann, Julie Nash, Richard Leggott, Sue Flack, Mark Aspinall, Jordi Hanley, Ben Vinnicombe, Siobhan Sheehan, Jan Clayton, Annie O’Callaghan y Tasmin Walker.

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Espectáculos y teatro

Última cita de ‘Your life is a musical, ¿tu vida es un musical?’ en Teatro Real Carlos III de Aranjuez

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‘Your life is a musical, ¿tu vida es un musical?’ se enfrenta a su recta final en los teatros madrileños. Tras varias semanas en cartel, este show ofrecerá sus últimas funciones en Teatro Real Carlos III de Aranjuez el próximo 16 de mayo, con dos pases a las 19:30 y 22:00 horas. Las entradas para ‘Your life is a musical, ¿tu vida es un musical?’ están disponibles a través de Taquilla.com.

El protagonista de ‘Your life is a musical, ¿tu vida es un musical?’ tiene una manera muy especial de entender la vida y de expresar los sentimientos que le generan las cosas que le rodean. La música es una pieza angular en su día a día, marca cada paso que da y cada decisión que toma. Cuando ríe, llora, ama, odia, sueña, trabaja, camina…etc., la música está presente. ¿Está enfermo? ¿Es esto algo malo? De serlo, ¿tendrá solución?

‘Your life is a musical, ¿tu vida es un musical?’ entiende la música como una terapia más que adecuada para la solución de problemas cotidianos. Se presenta como un recorrido a través de los musicales que han hecho historia, con temas que incluyen ‘Cruz de navajas’, ‘Hoy no me puedo levantar’, ‘Mírala’, ‘Vivimos siempre juntos’, ‘Seasons of Love’ o ‘Perdido en mi habitación’, entre otros.

José Luis Moreno dirige ‘Your life is a musical, ¿tu vida es un musical?’. El elenco de actores está compuesto por Alberto Alonso, Alejandra Arias, Ángel  Martínez, Ángela Téllez, Dany Rosado, Esmeralda Salado, María Díaz, Natalia Albares, Rosa María Osado y Marcos Horcajo.

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Los GAL, Felipe González e Iñaki Gabilondo en Espai La Rambleta

Escrita y dirigida por Gabriel Ochoa, ‘Las Guerras correctas’ es una obra de teatro coproducida por las Salas Teatro del Barrio, la sala de ‘La Rambleta’ y el Teatro del Temple. Ahora puedes disfrutar de esta reflexión entre el periodismo y la política en Espai La Rambleta de Valencia durante los días 4, 5 y 6 de junio con una sesión única a las 20:30 horas. Las entradas ya están disponibles en Taquilla.com.

‘Las Guerras correctas’ rememora la famosa entrevista entre Iñaki Gabilondo y Felipe González en el plató de TVE. Esta obra nos relata desde como se gestó esta entrevista hasta lo que supuso, adentrándote a través de una de las entrevistas más famosas de España en una profunda reflexión sobre el papel del periodismo y la política.

Nadie pensaba por aquel entonces que ese encuentro fuera a levantar tantas ampollas, pero lo cierto es que marcó un antes y un después en la política española, e incluso hay quien afirma que hizo de Gabilondo el periodista que es ahora.

Casi 20 años después, la entrevista que giraba sobre los GAL y el Señor X se dramatiza y apodera de los escenarios para que puedas revivir un hito de la historia reciente.

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‘Desentonados’: La historia de un casting en Madrid y Valencia

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Muchos dicen que la armonía une personas, pero son muchos menos los que comentan que la falta de sintonía también es culpable de bastantes buenas relaciones de amistad o amor. ‘Desentonados’ nos hace reflexionar a este respecto.

Esta obra estará en Sala Beer Station de Madrid los domingos 3 y 10 de mayo. Después visitará el Teatro Serrano de Gandía, en Valencia, el 16 de mayo. Las entradas para ‘Desentonados’ están disponibles a través de Taquilla.com.

‘Desentonados’ nos presenta la historia de dos jóvenes que aspiran a ser artistas. Alberto es un muchacho que lleva la disciplina en la sangre, algo que ha aprendido en su larga trayectoria en el conservatorio. Juanan, también conocido como ‘Jota Hot’, tiene como objetivo pegar el pelotazo con un ‘hit’ de estos que no para de sonar en las radios, vayas donde vayas. Sus caminos se cruzarán cuando ambos coincidan en un casting, y desde ese momento nada volverá a ser igual.

Este montaje está dirigido por Ruddy Méndez. Los dos protagonistas de ‘Desentonados’ están interpretados por Salva Suey y Francisco Ortiz. Este montaje, que se sitúa a caballo entre la obra de teatro y el monólogo, está recomendado para todas las edades y tiene una duración estimada de hora y media.

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‘Mi relación con la comida’, vomitonas reflexivas en Teatro Galileo

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Una obra sobre los fascismos cotidianos. Así se define ‘Mi relación con la comida’, un espectáculo que lleva ya unas semanas en Teatro Galileo de Madrid. Estará en cartel -previsiblemente- hasta el próximo 26 de mayo, ofreciendo funciones todos los martes a las 20:00 horas. Las entradas para ‘Mi relación con la comida’ están disponibles en Taquilla.com.

Esperanza Pedreño produce, dirige y protagoniza ‘Mi relación con la comida’, una obra escrita por Angélica Liddell y que ganó en 2004 el Premio SGAE de Teatro. Cuando leyó su texto supo que debía llevar a los escenarios esta pieza que no escatima en palabras hirientes y frías. No deja títere con cabeza y todos los asistentes podrán sentirse identificados con algunas de sus situaciones.

Vaya por delante que este montaje no versa sobre la anorexia aunque su nombre y la delgadez de la protagonista inviten a creerlo. En las propias palabras de Pedreño, este espectáculo no habla ‘de una enfermedad humana, más bien de una enfermedad social’. En ‘Mi relación con la comida’ algunos espectadores serán escogidos para salir al escenario a interactuar con la protagonista en esta ‘vomitona mental’.

‘Mi relación con la comida’ tiene una duración aproximada de 90 minutos, en los que el público evolucionará a medida que la protagonista experimenta cambios. Según Pedreño, llega un momento en el que éste entra en ‘una especie de trance de la conciencia’ y se entregan completamente al espectáculo. El final no es menos intenso, pues muchos asistentes dicen ‘quedar hechos polvo’ tras conocer el desenlace.

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Impromadrid celebra su aniversario con ’15 años improvisando’

A veces, la mejor manera de celebrar el recorrido profesional que dejamos a las espaldas es trabajando aún más. Así lo entiende la compañía de improvisación Impromadrid, pionera en esta disciplina teatral en España y que representa su trabajo ’15 años improvisando’ como conmemoración de sus 15 años sobre los escenarios.

Estrenaban este show el pasado 11 de abril en Teatro Infanta Isabel de Madrid. Estarán en cartel hasta el 9 de mayo, con funciones todos los sábados a las 23:30 horas. Las entradas para ’15 años improvisando’ están disponibles en Taquilla.com.

’15 años improvisando’ es un montaje que selecciona los mejores espectáculos de esta compañía capitaneada por Ignacio López, Jorge Rueda y Nacho Soriano. No obstante, son los espectadores quienes disponen cómo va desarrollarse la historia… ellos mandan, y los actores deben improvisar en torno a lo que él público ha propuesto.

En ’15 años improvisando’ podremos encontrar los siguientes show, cada uno de ellos representándose un día diferente: ‘Match improvisación teatral’ (11 de abril), ‘Chup Suey’ (18 de abril), ‘La familia García de la Impro’ (25 de abril), ‘El nuevo catch de Impro’ (2 de mayo) y ‘Corten (las patrañas efímeras del manifiesto, corten)’ (9 de mayo).

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‘Vooyeur’, una experiencia erótica en Teatro Galileo de Madrid

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Muchas compañías teatrales han descubierto el filón del sexo sobre los escenarios. La Tropa Producciones no ha sido menos y ha querido caldear el ambiente de Teatro Galileo de Madrid con ‘Vooyeur’. Un espectáculo que estará en cartel hasta el 31 de mayo, ofreciendo funciones de jueves a domingo (jueves, viernes y sábados a las 20:00 horas y domingos a las 19:00 h.). Las entradas para ‘Vooyeur’ en Madrid están disponibles a través de Taquilla.com.

‘Vooyeur’ es una experiencia erótica en la que como reza su cartel, ‘mirar es sólo el comienzo’. Esta obra es teatro, no porno, cuya intención es meramente excitar a los asistentes, hacerles vivir situaciones estimulantes, guiándoles a dejar volar su imaginación, enriqueciendo de manera global su propia vida sexual. Cada espectador se convierte en un ‘mirón’ aceptado.

‘Vooyeur’ es un viaje erótico conducido por Lilith, maestra de ceremonias. Ella nos llevará por distintos espacios que, sobre el escenario, representan diferentes escenas de contenido sexual simultáneamente. Se trata de situaciones del día a día, cotidianas, en las que parejas y tríos son dominadas por el deseo y la pasión. La banda sonora la componen una selección de boleros.

Luis Andrés dirige este montaje creado por Patricia Jordà, quien además es terapeuta sexual. Ésta entiende ‘Vooyeur’ como una manera de paliar uno de los grandes males las parejas de hoy en día; la rutina. El elenco de actores lo componen Patricia Jordá, Carmen del Conte, Alda Lozano, Marta Flich, Yban Malo, Rodrigo Ramírez, Mario de la Rosa y José Ygarza.

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La Cenicienta llega al Teatro de Quevedo

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«Érase una vez una joven huérfana que vivía con su horrible madrastra…» Así comienza ‘La Cenicienta’, uno de los cuentos más clásicos de nuestros tiempos y que año tras año perpetua su éxito.

Ahora, tienes la oportunidad de vivir una de sus muchas adaptaciones, en este caso la realizada de Esperanza Lemos, que llega al Teatro de Quevedo de Madrid del 18 de abril al 30 de mayo con una sesión única todos los sábados a las 18:00 horas. Las entradas para La Cenicienta ya están a la venta a través de Taquilla.com.

Cenicienta era una hermosa y bondadosa joven a la que su madrastra y hermanastras le hacían la vida imposible al obligarle a realizar todas las tareas más duras del hogar. Tal era la situación, que los únicos amigos que Cenicienta tenía eran unos ratones que vivían junto a ella en el castillo: Oco, Mel y Ton.

No todo está perdido para Cenicienta, y es que el Rey está preparando un baile al que con la ayuda de un hada madrina la joven podrá asistir. Pero no es un baile cualquiera, en este baile el príncipe elegirá esposa. ¿Será Cenicienta la elegida? ¿Tendremos final feliz? Ya sabes, tienes hasta el 30 de mayo para descubrirlo junto a los más pequeños en el Teatro de Quevedo de Madrid.

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Teatro Fernán Gómez acoge hasta el 3 de mayo a las ‘Insatisfechas’

Tras recorrer varias ciudades españolas, la pareja de ‘Insatisfechas’ más famosa del momento se instalaba en la capital. El pasado 9 de abril llegaban a Teatro Fernán Gómez, donde estarán en cartel hasta el próximo 3 de mayo. Ofrece funciones de martes a domingo a diferentes horas cada día. Las entradas para ‘Insatisfechas’ de Madrid están disponibles a través de Taquilla.com.

Miriam Díaz-Aroca,Belinda Washington y Rubén Sanz protagonizan esta obra que dirige Juan Luis Iborra. En sus propias palabras, ‘Insatisfechas’ es ‘una comedia de barrio, de gente desesperada, en crisis, de gente que cree que el mundo se acaba y no tiene ninguna solución’. Los personajes centrales son dos ‘chonis’ que deciden huir, escapar hacia delante, emprendiendo un viaje en el que vivirán constantes encuentros y desencuentros.

Dos amigas de toda la vida se sienten vacías con sus vidas de casadas. Nada ha cumplido con las expectativas que ellas tenían acerca del matrimonio: todo es una gran mentira, su pareja las aburre y el sexo se ha convertido en una rutina. La ansiedad se apodera poco a poco de ellas, destruyendo su autoestima cada día más. Un buen día deciden romper con todo esto, yéndose de viaje ellas solas. Buscan huir para darse un respiro y construir un nuevo futuro.

Escogen Benidorm como destino, pero no consiguen ni llegar a Albacete. En sus caminos se interpondrá un hombre que vende su cuerpo para poder sobrevivir. Este joven hace tambalear la amistad de estas dos maduritas; no precisamente por cuestiones sexuales, sino porque ambas ven en él un espejo donde mirarse… y cuyo reflejo no les gusta en absoluto.

‘Insatisfechas’ es una pieza que pretende hacer reflexionar, remover las conciencias de aquellos que tienden a quejarse constantemente, transmitiendo esa negatividad a los que les rodean. La principal enseñanza de esta obra reside en que para cambiar nuestra vida, tenemos siempre que empezar por nosotros mismos.

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La moda del ‘Selfie’ también llega a Sala AZarte de Madrid

Hoy en día nos hacemos selfies en cualquier sitio, con cualquier persona y a cualquier hora, incluso con cualquier elemento -véase el famoso ‘palo’-. Esta moda también ha llegado a los teatros, y así lo ha querido recoger la obra ‘Selfie’, que estará representándose el próximo 25 de abril en Sala AZarte a las 19.00 horas.Las entradas para ‘Selfie’ en Madrid están disponibles en Taquilla.com.

Con dramaturgia y dirección de Alberto F. Prados, ‘Selfie’ es un montaje que ha visto la luz gracias a la producción de la compañía teatral La Lirio. El elenco de actores que se sube a las tablas de Sala AZarte está formado por Miriam Benoit como Alma; Sergio Pozo como Martín; Amalia Hornero como Umbralia; y Ventura Rodríguez como Selfie. El tema «Selfie» que pone música a esta obra está compuesto por la cantante María Villalón.

La trama de ‘Selfie’ es muy sencilla. Umbralia es una artista plástica de mediana edad que en su momento gozó de fama pero ahora vive sus horas más bajas. Cansada del hastío de su vida y necesitada de un cambio, se pone el mundo por montera y se encapricha de un chaval de 20 años, Selfie, que entiende el mundo del selfie como una disciplina artística de rigor profesional y merecedora de respeto.

Alma y Martín, hijos de Umbralia, ya no logran sobrellevar la idiosincrasia y agotador carácter de su madre, de modo que deciden tomar cartas en el asunto. ‘Selfie’ es una obra de teatro que tiene como eje central el egoísmo -selfie y selfish en inglés tienen la misma raíz por algo…-, sin dejar de lado otros temas como la dependencia entre padres e hijos, el amor, las infidelidades o las adicciones.

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‘Lluvia constante’, en Murcia, Valencia y Las Palmas de Gran Canaria

‘Lluvia constante’ realizará un pequeño tour por nuestro país os próximos meses de mayo y junio. Pasará por Teatro Circo de Murcia el 1 de mayo; por La Nave 3 (LN3) de Valencia los días 16 y 17 de mayo; y por Teatro Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria el 19 y 20 de junio. Las entradas para ‘Lluvia constante’ están disponibles en Taquilla.com.

‘Lluvia constante’ es una obra adaptada y dirigida por David Serrano, inspirada en el texto de Keith Huff. Está interpretada por Roberto Álamo y Sergio Peris-Mencheta. El nombre de esta obra hace referencia a los recuerdos que no dejan de caer sobre los protagonistas, como si de una lluvia constante se tratase.

La trama nos acerca la historia de Rodo y Dani, dos policías y amigos de la infancia que en tan sólo unos días hacen frente a los acontecimientos que más marcarán sus vidas. Todos los hechos que vivirán prondrán a prueba no sólo su amistad, sino su sentido del honor, la lealtad y su escala de valores. Cada uno compartirá con el público su propio concepto de familia así como las decisiones que toman en nombre de ésta.

Esta obra fue originalmente creada en 2006 en Nueva York. Su producción se profesionalizó en los dos años posteriores a partir del trabajo de varias compañías de Chicago. Se estrenó en Broadway en 2010, con un reparto que incluía a Hugh Jackman y Daniel Craig, dirigidos por John Crowley. Poco tardaron en batir récords en la categoría de obra teatral no musical. Ahora le toca el turno a España de disfrutar con este montaje de intriga y amistad.

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‘El Cavernícola’ llega a Barcelona el próximo mes de mayo

Tras seis temporadas ininterrumpidas sobre los escenarios de Teatro Fígaro de Madrid, ‘El Cavernícola’ llega a la Ciudad Condal. Josep Julien, habitual actor de este montaje, da el relevo a Nancho Novo, quien estará en Barcelona cuatro únicas semanas.

Podremos verlo en Teatre Poliorama del 6 al 31 de mayo, con funciones de miércoles a domingo (de miércoles a viernes a las 21:00 horas, sábados a las 20:00 y 22:00 horas, domingos a las 19:00 horas).Las entradas para ‘El Cavernícola’ en Barcelona están disponibles a través Taquilla.com.

‘El Cavernícola’ nos acerca en clave de humor un asunto tan polémico como son las relaciones entre hombres y mujeres. La universal guerra entre sexos se sube a las tablas para que Nancho Novo la diseccione: relaciones de pareja, zonas erógenas, feminismo contemporáneo, sensibilidad masculina… hay cabida para todo tipo de temas en este monólogo representando por el artista gallego.

Todo comenzará con una atronadora frase: ‘Los hombres somos gilipollas’. Nancho suelta esta sentencia en el minuto 0 de la representación, teniendo hora y media para justificar dicha declaración. Ambos sexos pueden disfrutar con ‘El Cavernícola’, pues tanto hombres como mujeres podrán sentirse identificados con más de una situación que Nancho pone de manifiesto.

Rob Becker es el autor original del texto que da vida a esta obra. Este escritor dedicó 3 años a estudiar por su cuenta Antropología, Psicología, Prehistoria, Mitología y Sociología para poder dar forma a lo que hoy es ‘El Cavernícola’. Él mismo sería el protagonista de ésta en las representaciones que tuvieron lugar en Estados Unidos allá por los noventa.

Actualmente este montaje bate récords: se posiciona como el monólogo con mayor permanencia en la historia de Broadway, sin olvidar que se representa en 32 países, en 16 idiomas diferentes y con 8 millones de espectadores a sus espaldas.

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Viaja hacia la enajenación con ‘Enajenatorium Theatre Show’ en Madrid

Tras el éxito de la edición del año pasado, Hendrick’s Gin vuelve a producir su espectáculo ‘Enajenatorium Theatre Show’. Estará en el madrileño Teatro Arlequín Gran Vía a partir del 16 de abril, con representaciones de jueves a domingo a las 20:30 y 21:45 horas, salvo el sábado, que incluye otro pase más a las 23:59 horas. Las entradas para ‘Enajenatorium Theatre Show’ en Madrid están disponibles a través de Taquilla.com.

‘Enajenatorium Theatre Show’ es la experiencia más inquietante y desconcertante producida por Hendrick’s Gin. Ellos mismos hablan de este espectáculo como ‘ese asombroso lugar donde entrarás cuerdo y saldrás loco’. Sin duda, este montaje es una firme invitación a experimentar con la percepción de los sentidos, en la que el público es el protagonista principal.

Un viaje interactivo hacia la enajenación. Así podríamos definir ‘Enajenatorium Theatre Show’, en el que conocemos la historia del Doctor H como ejemplo ilustrativo de esta expedición; en la que se explora un nuevo formato teatral, se experimenta una nueva fórmula en la que hay cabida para momentos como el tenis lunar o los abrefáciles fáciles.

‘Enajenatorium Theatre Show’ es el resultado de la unión del trabajo de mentalistas, psicólogos, neurocientíficos, susurradores, dramaturgos, hipnoterapeutas y profesionales de los efectos especiales. Todos ellos se han esforzado para crear un espectáculo en el que se lleva a los asistentes a un estado mental con consecuencias todavía inciertas, pero que sin duda despertará muchas emociones y sentimientos.

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Única representación de ‘André y Dorine’ en Valencia

Tras su paso por Teatro Fernán Gómez de Madrid, la obra de teatro ‘André y Dorine’ se dirige a Valencia. Visitará la ciudad con una sola representación, que tendrá lugar en Escalante Centre Teatral el próximo sábado 26 de abril a las 18:00 horas. Será la única oportunidad de disfrutar con esta entrañable historia. Las entradas para ‘André y Dorine’ están disponibles a través de Taquilla.com.

‘André y Dorine’ no para de cosechar éxitos a nivel internacional. Su regreso a España se produce tras recorrer 20 países dentro su gira mundial. Tras volver a la capital, ahora es el turno de la tierra de la paella. Precisamente, lo que hace universal a esta obra es su ausencia de lenguaje, capaz de despertar emociones independientemente de la nacionalidad de su audiencia.

Se trata de un teatro de máscaras que nos acerca temas tan esenciales como la muerte, el amor o el olvido. ‘André y Dorine’ es una dramedia (drama más comedia) producida por la compañía Kulunka Teatro, dirigida por Iñaki Rekarte, e interpretada por José Dault, Edu Cárcamo y Garbiñe Insausti.

‘André y Dorine’ es un espectáculo que nos lleva de viaje a través del recuerdo. Esta pareja ha olvidado todos los motivos que les llevaron a decidir compartir su vida, sólo les une la rutina y la desidia, y los únicos vestigios de felicidad que conservan son fotografías colgadas en la pared de su salón. La pasión que les llenaba dejó paso a la indiferencia.

Un buen día, todas estas circunstancias se ven perturbadas por un hecho inesperado: el alzheimer hace su aparición. Esta enfermedad ha llegado para quedarse en sus vidas, arrastrando consigo recuerdos y la identidad de ellos mismos. Desde ese momento todo cambia para este matrimonio, que emprende una nueva relación fundamentada en recordar su pasado, para reencontrarse y volver a descubrirse.

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Sé testigo de las ‘Confessions de dones de 30’ en Club Capitol

Ya ha recorrido medio mundo, y otra media España con su versión en castellano. ‘Confessions de dones de 30’ se representa ahora en la Ciudad Condal, en Club Capitol hasta el 17 de mayo. Ofrecerá representaciones de miércoles a domingo con pases a las 18:00 y 20:30 horas, según el día. Las entradas para ‘Confessions de dones de 30’ en Barcelona están disponibles en Taquilla.com.

Edu Pericas dirige ‘Confessions de dones de 30’, una comedia que interpretan Meritxell Huertas, Anabel Totusaus y Ota Vallès. Estas dos últimas han relevado a las artistas catalanas Yolanda Ramos y Mónica Pérez. Las tres protagonistas nos acercan los problemas más corrientes a los que toda mujer se enfrenta una vez cumple los 30 años de edad.

Traspasar la barrera de la treintena no es fácil. Su correspondiente crisis emocional siempre viene acompañada del ‘ahora o nunca’ que todos odiamos: si ya tienes treintaitantos, tienes que casarte ahora o nunca, tienes que tener hijos ahora o nunca, tienes que triunfar ahora o nunca… Y no olvidemos los cuentos, cuanto tenías 10 años, te llevaban a la cama y te contaban un cuento; con 20 te contaban un cuento y te llevaban a la cama; pero con treinta ya eres tú quien dice ‘¡Déjate de cuentos y llévame a la cama!’.

‘Confessions de dones de 30’ se sube a las tablas de Club Capitol con el firme objetivo de hacer más llevadera a las mujeres su crisis de los 30, haciéndolas ver que en su mano está atravesar esta situación o no; porque seamos realistas, esta crisis no es inherente a la condición humana…

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Cena y espectáculo… la cita perfecta

Si disfrutar de un espectáculo ya es una opción de ocio muy interesante, combinarla con comida la hace mucho más apetecible. Desde Taquilla.com hemos hecho una selección de algunos de los mejores dinner-shows con los que puedes disfrutar en nuestro país. Podrás encontrar las entradas para los espectáculos que se citan a continuación a través de Taquilla.com.

‘Delizia’. Una oportunidad para disfrutar de una velada elegante y glamourosa en Teatro Bodevil de Madrid, con un show creado a partir de la idea de Luka Yexi y producido por Ery Marzán. Este montaje sin diálogos se compone de coreografías y números acrobáticos y rompe con la sensualidad y provocación típicos en este tipo de shows.

‘Corral de la morería’. Este lugar es uno de los tablaos flamencos más reconocidos de nuestro país. Ubicado en Madrid, ha recibido premios como ‘Mejor Tablao Flamenco del Mundo’ por el Festival Internacional del Cante de las Minas o ha sido incluido en rankings como el ‘1000 places to see before you die‘ (1000 lugares que ver antes de morir) del New York Times. Poco cabe decir de lo que se puede disfrutar de una cena y espectáculo en este espacio.

‘La cena de los malditos’. También en Teatro Bodevil de Madrid, y en oposición al anterior ‘Delizia’, este show sí ofrece grandes dosis de sensualidad, erotismo y desenfreno, en un contexto cabaretero y burlesco. Un mix de teatro, cabaret, musical y acrobacias que no te dejará indiferente. En el elenco de artistas resuenan nombres como Angy Fernández, Beatriz Ros o Adam Jezierski, entre otros.

‘Cena especial con embrujo y sentimiento flamenco’. El madrileño Café de las Chinitas es el lugar escogido para esta cita con uno de los géneros más populares en España, el flamenco. Entre las bailaoras encontramos a artistas como Antonia González o La Pescailla Chica; entre los cantaores a Antonio Jiménez, Perrete o Puvill; y entre los guitarristas, a Domingo Jiménez, Enrique Bermúdez o El Canto.

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‘Aquarella Dancing’. En esta ocasión el barcelonés Aquarella Music Restaurant ofrece varias opciones para amenizar nuestras noches: cena y espectáculo, consumición y espectáculo, menús especiales y espectáculo, etc. Las facetas culinaria y lúdica unen fuerzas para hacer disfrutar a los asistentes.

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– ‘Cena y monólogo con María la Vikinga’. Circuito de Humor y Restaurante Gepetto (Rubí, Barcelona) presentan a María la Vikinga, conocida por su papel de Junca en la serie de televisión ‘Aída’. Esta artista se ha hecho un nombre en el mundo del humor por sus intervenciones en espacios como Paramount Comedy o El Club de la Comedia.

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– ‘Barcelona Bunny’. ‘El barco de las sensaciones’ es el último show de Barcelona Bunny, tres horas de show non-stop amenizadas por marines y conejitas que bailan burlesque y cómicos con divertidos números de humor. Todos ellos están coordinados por Marina Salvador, directora artística.

‘El gallinero de Olga’. Este local de Barcelona va más allá de la oferta de cena y espectáculo, incluyendo un paseo en limusina y un baile en el restaurante. Este pack de actividades tiene una duración estimada de seis horas, por lo que ir con mucha energía y las pilas cargadas ¡es un requisito indispensable para aprovechar al máximo esta oportunidad!

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‘La del manojo de rosas’, zarzuela en Teatro Victoria hasta el 23 de abril

La zarzuela ‘La del manojo de rosas’ se enfrenta a su recta final en Teatro Victoria de Madrid. Tras varios meses de representaciones, sus dos últimas funciones tendrán lugar los días 16 y 23 de abril, con sesiones a las 18:00 horas. Las entradas para ‘La del manojo de rosas’ están a la venta a través de Taquilla.com.

‘La del manojo de rosas’ es una zarzuela que se estrenaba en 1934, en Teatro Fuencarral de Madrid. Décadas después sigue despertando la misma admiración entre el público, que llena las salas para disfrutar con esta historia de Pablo Sorozábal y Francisco Ramos de Castro, adaptada y dirigida por Carlos Pardo y acompañada por la música de Montserrat Font Marco.

‘La del manojo de rosas’ está interpretada por José Miguel Baena, Raquel Esteve, Raquel Cordero, Carlos London, Carlos Pardo, Jaime Paramo y Raquel Vaca. Nos acerca la historia de una joven a la que pretenden dos hombres pertenecientes a distinta condición social. Costumbrismo, música y humor son los elementos fundamentales de este montaje.

Esta historia nos lleva al Madrid de los años 30. Joaquín, un mecánico de barrio que en realidad no es mecánico, se enamora de Ascensión, florista e hija de Don Daniel, dueño de la tienda de flores. Éste quiere casar a Asunción con Ricardo, un joven aviador de clase alta, sin embargo, ella a quien quiere es a Joaquín. De forma paralela, se da otro conflicto amoroso entre Clarita, Capó (aprendiz de Joaquín) y Espasa (camarero del bar).

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El ‘Futuro 10.0’ se instala en Teatro Alfil a partir de abril

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Un nuevo tiempo llega a Teatro Alfil de Madrid. Este espacio viajará unos cuantos siglos hacia adelante para acoger la obra de teatro ‘Futuro 10.0’. Ésta estará en cartel desde el 17 de abril hasta el 5 de junio, con sesiones todos los viernes a las 22:30 horas. Las entradas para ‘Futuro 10.0’ están disponibles en Taquilla.com.

‘Futuro 10.0’ es una colección de cinco pequeñas obras que inicialmente fueron creadas para representarse por separado en el ciclo Microteatro por Dinero. Ahora todas ellas se fusionan teniendo como hilo conductor la misma pregunta: ¿Cómo va a ser nuestro futuro? Durante algo más de hora y media acompañada de música de Madonna, el público no dejará de recibir respuestas a este interrogante.

Esta obra nos lleva hasta el siglo XXIII. Los asistentes realizarán un viaje en el que les acompañará en todo momento una cyborg programada llamada Saraconor R 10.0. Ésta les mostrará cómo la familia, el sexo, las entrevistas laborales o las vacaciones, entre otros, nunca serán iguales dentro de 200 años. Esta ‘excursión’ tendrá varias paradas: Sexo 10.0, Familia 10.0, Trabajo 10.0, Pasado 10.0

‘Futuro 10.0’ es una creación de Álvaro Tato y Olga Iglesias, cuya dirección ha asumido la todoterreno Chos. Al frente de la interpretación encontramos a Mauricio Bautista, Natalie Pinot, Roser Pujol, Rebeca Sala y Javier Cabrera. Este montaje destaca por su capacidad para representar semejante viaje en el tiempo sin necesidad de grandes escenarios ni complejas escenografías.

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‘Los miércoles no existen’ en Teatro Fígaro de Madrid

Dicen de ella que es la revelación del momento en el mundo teatral. La obra ‘Los miércoles no existen’ lleva ya un tiempo en la capital, esta es ya su cuarta temporada, pero ahora se encuentra en Teatro Fígaro de Madrid con representaciones todos los fines de semana durante los meses de abril y mayo, a las 22:30 horas los viernes y sábados y a las 20:00 horas los domingos. Las entradas para ‘Los miércoles no existen’ están a la venta a través de Taquilla.com.

‘Los miércoles no existen’ es una dramedia -nos gusta mucho unir conceptos, y éste surge de drama + comedia romántica- escrita y dirigida por Peris Romano. Esta obra traslada a los escenarios la fórmula cinematográfica de las comedias por episodios. Su hilo conductor son las reacciones derivadas de las decisiones que tomamos en nuestro día a día.

La trama de ‘Los miércoles no existen’ nos acerca un carrusel de momentos y situaciones de la vida cotidiana de seis personajes diferentes, cuyas vidas rozan y conectan, aunque aparezcan de manera aleatoria sobre las tablas del Teatro Fígaro. Todos se encuentran entre los 30 y 40 años, y todos ellos tienen en sus planes cambiar radicalmente su día a día, su rutina emocional y sentimental. Esta obra es una mirada a las relaciones modernas, un retrato a las generaciones adultas actuales.

Esta obra cuenta con dos elencos de artistas para la representación de los seis personajes. El primer elenco de actores lo componen Javier Rey, Bárbara Grandío, Dani Muriel, Mónica Regueiro, Armando del Río y Marta Solaz. En el segundo, encontramos a Gorka Otxoa, Eva Ugarte, William Miller, Diana Palazón, Luis Callejo e Irene Anula. La música corre a cargo de Ester Rodríguez y Alberto Matesanz, quienes dan vida a la banda sonora en directo de ‘Los miércoles no existen‘.

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‘Detectives Martínez’ resuelven un crimen todos los sábados en Teatre del Raval

Los Martínez están atareados. Han de resolver un crimen cada semana, y no es un trabajo sencillo. Cada sábado de abril, a las 23:00 horas, nos hacen partícipes de su trabajo con ‘Detectives Martínez’, en Teatre del Raval de Barcelona. Las entradas para ‘Detectives Martínez’ están disponibles a través de Taquilla.com.

‘Detectives Martínez’ es el espectáculo que actualmente mantiene sobre los escenarios a este dúo cómico-musical. Este show cuenta con Joan Berenguer al piano, la voz en off de Berto Romero y la actuación estelar de artistas invitados como Toni Nievas, Enzo Vizcaino y Loulogio, entre otros.

La trama de ‘Detectives Martínez’ no es complicada. Un asesino anda suelto y esta pareja de profesionales deben darle caza antes de que siga sembrando el pánico entre los habitantes de la ciudad. El objetivo está claro, y harán todo lo que se ponga en su camino para conseguirlo, cueste lo que cueste y caiga quien caiga…

‘Detectives Martínez’ tiene una gran acogida entre el público por la variedad de matices que ofrece: es una comedia musical, que ahonda en el mundo de la novela negra, pero que tiene grandes dosis de gags y monólogos, amor y thriller. Este espectáculo está recomendado para toda la familia y tiene una duración aproximada de una hora y veinte minutos.

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‘Café y Cuplés’: La España de la posguerra en Madrid

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Todos los sábados del mes de abril tienes una cita con el cuplé en Teatro Reina Victoria de Madrid. El espectáculo ‘Café y Cuplés’ conquista la capital para revivir un género que se resiste a caer en el olvido. Las funciones tendrán lugar a las 20:00 horas. Las entradas para ‘Café y Cuplés’ están disponibles en Taquilla.com.

Carlos Pardo escribió y dirige ‘Café y Cuplés’, un espectáculo que cuenta con la dirección musical de Montserrat Font Marco. El elenco de actores lo componen Raquel Vaca, Raquel Cordero, Carlos London, Karmelo Peña y Jaime Paramo.

‘Café y Cuplés’ es un canto a la vida, al amor y al optimismo. Este show nos embarca en un viaje por las distintas etapas del género, desde finales del año 1800 hasta 1950. No faltarán temas como ‘La Violetera’, ‘La Chica del 17’, ‘El Polichinela’, ‘Al Uruguay’, etc., aunque también podrán escucharse otros cuplés menos conocidos.

La trama de esta historia nos lleva a la España de la posguerra. Varios parroquianos asisten a un café en el que se da cita gente muy variopinta: estraperlistas, un propietario de una tienda de modas, una cantante de variedades…etc.

La protagonista será una cerillera llamada Lucía que desgranará uno por uno los cuplés de una extensa colección donde se encuentran temas provocativos, melancólicos, divertidos, etc. Lo hará bajo la atenta mirada del limpiabotas, que se encuentra entre los asistentes y está locamente enamorada de ella. Sin embargo todas sus intenciones de conquistarla se esfuman cuando aparece un galán al que no veremos la cara.

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‘ConSentidos’: La comedia sin sentido en Cincomonos de Barcelona

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Llega ‘ConSentidos’, una comedia sin sentido, al espacio de arte Cincomonos de Barcelona. Estará en cartel todos los sábados del mes de abril (los días 4, 11, 18 y 25), con representaciones a las 23:00 horas. Las entradas para ‘ConSentidos’ están disponibles en Taquilla.com.

Pablo Salinas dirige ‘ConSentidos’, una obra creada por Javier Estévez e interpretada por ambos junto a Izaskun Martínez, Rafael Álvarez y Agustina Santinelli. Se presenta como una comedia que aúna géneros como el suspense, el terror y la intriga, sin olvidar, como es propio de la comedia, el humor. ‘ConSentidos’ es una obra de teatro no apta para un público infantil.

La trama nos lleva al momento en el que los personajes reciben una extraña carta que contiene una invitación. Se trata de una citación para reunir a la popular ‘barra de los sentidos’, una agrupación que todos ellos formaban mientras estudiaban en la Facultad de Agronomía. Lo que les resulta raro a todos ellos es que esta invitación llegue ahora, 20 años después de haber acabado sus estudios en la universidad, y durante los cuales no han vuelto a verse.

Cuando finalmente esta reunión tiene lugar, los compañeros no tardarán en querer deshacerse los unos de los otros, porque ya no se soportan como lo hacían entonces. Sin embargo, el anfitrión tiene una desconocida fijación porque éstos permanezcan juntos…

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¿Qué hacen las mujeres en el baño? La respuesta llega al Teatreneu

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Tras el éxito cosechado en Latinoamérica, pasando por Miami, Venezuela, México, Panamá y Perú, llega a Barcelona la obra de Rodolfo SantanaBaño de chicas‘. Con representaciones los jueves y sábados, a las 22:00 y 21:00 horas respectivamente, tienes hasta 30 de abril para disfrutar de esta comedia en el Teatreneu. Las entradas para Baño de Chicas en Barcelona ya están disponibles a través de Taquilla.com.

Una duda universal es la de ¿Qué hacen las mujeres en el baño? ¿Por qué pasan tanto tiempo en él? Y, además, ¿por qué siempre tienen que ir acompañadas?, dudas que Rodolfo Santana ha querido resolver a través del humor y la ironía.

La historia se desarrolla en un Baño de chicas de una discoteca, un escenario habitual entre las mujeres que intentará resolver algunas de las dudas anteriores, pero tendremos que contar con un handicap y es que no siempre un hombre armado irrumpe inesperadamente.

Producida por Abrapalabra Teatro y GCC producciones, esta comedia representada en castellano cuenta con las actuaciones de Rafael Álvarez, Paqui Ortega, Roberto Urbina, Gladys Guzmán, Eva Cañadas, Alba María Mesa, Elisabet Assens y Sarai de Manuel.

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La Celestina a través de ‘Ojos de agua’ en el Teatro Español

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Charo López revive a la Celestina en compañía de Fran García en el Teatro Español de Madrid. Tienes hasta el 26 de abril para disfrutar de esta historia de humor, muerte, alegría y deseo. Con representaciones de martes a sábados a las 20:30 y domingos a las 19:30 horas Las entradas para Ojos del Agua ya están disponibles a través Taquilla.com.

Ojos de agua es una historia basada en uno de los grandes relatos de la literatura universal: La Celestina de Fernando de Rojas. En esta versión de la obra, que nace a partir de diversos fragmentos de la original, se van desarrollando los principales temas del escrito hasta enlazar directamente con nuestros tiempos. Este relato mostrará un testimonio de Celestina desarrollado en un día en tres lugares metafóricos: el huerto, la cocina y el telar.

La obra muestra como a pesar de los prejuicios masculinos, las convenciones sociales o las censuras tanto morales como religiosas Celestina escoge una vida ‘del lado de las brujas‘, una vida que nos hace llegar Charo López a través de un monólogo divertido lleno de poesía.

La obra está dirigida por Yayo Cáceres, quien cuenta con la ayuda como dramaturgo de Álvaro Tato bajo las compañías Galo Film y Ron Lalá

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‘Clicks’, a partir de 10 de abril en Nuevo Teatro Alcalá

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‘Clicks’ se instalará el próximo 10 de abril en Madrid. Lo hará incorporándose a la programación de Nuevo Teatro Alcalá, con representaciones de viernes a domingo, durante cuatro semanas seguidas. Estarán en cartel hasta el 3 de mayo. Las entradas para ‘Clicks’ están disponibles en Taquilla.com.

‘Clicks’ se define a sí mismo como el espectáculo que pone por primera vez en escena lo más visto en YouTube. Se trata de una obra musical que, en un tono de humor, repasa los hits más escuchados actualmente. Una gran parte del espectáculo se basa en versiones en directo de temas de artistas como Coldplay, Lady Gaga, Madonna o Bruno Mars, intercalándose con gags en los que los tres personajes reflexionan sobre la situación y estereotipos de los jóvenes de la sociedad actual.

La trama nos acerca la historia de un miembro de una compañía de teatro clásico que es secuestrado mientras se está representando una función. Para que éste sea liberado, sus compañeros son coaccionados para cambiar radicalmente la temática que vertebra su show: ahora deberán interpretar las mejores y más visitadas canciones del famoso canal de vídeos.

‘Clicks’ es una producción de Kaktus Music, y cuenta con un elenco de artistas formado por Sergio Alcover, Ferrán González, Joan Miquel Pérez y Jordi Grifell. No obstante, este reparto puede completarse en algunas funciones con la presencia de artistas invitados, entre los que suenan nombres como Jordi Coll, Momo, Cristina Castaño, Marta Tomasa o el cantante Xriz.