Etiqueta: Teatro Madrid

Categorías
Espectáculos y teatro

‘Mi relación con la comida’, vomitonas reflexivas en Teatro Galileo

vertic_880_0 (1)

Una obra sobre los fascismos cotidianos. Así se define ‘Mi relación con la comida’, un espectáculo que lleva ya unas semanas en Teatro Galileo de Madrid. Estará en cartel -previsiblemente- hasta el próximo 26 de mayo, ofreciendo funciones todos los martes a las 20:00 horas. Las entradas para ‘Mi relación con la comida’ están disponibles en Taquilla.com.

Esperanza Pedreño produce, dirige y protagoniza ‘Mi relación con la comida’, una obra escrita por Angélica Liddell y que ganó en 2004 el Premio SGAE de Teatro. Cuando leyó su texto supo que debía llevar a los escenarios esta pieza que no escatima en palabras hirientes y frías. No deja títere con cabeza y todos los asistentes podrán sentirse identificados con algunas de sus situaciones.

Vaya por delante que este montaje no versa sobre la anorexia aunque su nombre y la delgadez de la protagonista inviten a creerlo. En las propias palabras de Pedreño, este espectáculo no habla ‘de una enfermedad humana, más bien de una enfermedad social’. En ‘Mi relación con la comida’ algunos espectadores serán escogidos para salir al escenario a interactuar con la protagonista en esta ‘vomitona mental’.

‘Mi relación con la comida’ tiene una duración aproximada de 90 minutos, en los que el público evolucionará a medida que la protagonista experimenta cambios. Según Pedreño, llega un momento en el que éste entra en ‘una especie de trance de la conciencia’ y se entregan completamente al espectáculo. El final no es menos intenso, pues muchos asistentes dicen ‘quedar hechos polvo’ tras conocer el desenlace.

Categorías
Espectáculos y teatro

Impromadrid celebra su aniversario con ’15 años improvisando’

A veces, la mejor manera de celebrar el recorrido profesional que dejamos a las espaldas es trabajando aún más. Así lo entiende la compañía de improvisación Impromadrid, pionera en esta disciplina teatral en España y que representa su trabajo ’15 años improvisando’ como conmemoración de sus 15 años sobre los escenarios.

Estrenaban este show el pasado 11 de abril en Teatro Infanta Isabel de Madrid. Estarán en cartel hasta el 9 de mayo, con funciones todos los sábados a las 23:30 horas. Las entradas para ’15 años improvisando’ están disponibles en Taquilla.com.

’15 años improvisando’ es un montaje que selecciona los mejores espectáculos de esta compañía capitaneada por Ignacio López, Jorge Rueda y Nacho Soriano. No obstante, son los espectadores quienes disponen cómo va desarrollarse la historia… ellos mandan, y los actores deben improvisar en torno a lo que él público ha propuesto.

En ’15 años improvisando’ podremos encontrar los siguientes show, cada uno de ellos representándose un día diferente: ‘Match improvisación teatral’ (11 de abril), ‘Chup Suey’ (18 de abril), ‘La familia García de la Impro’ (25 de abril), ‘El nuevo catch de Impro’ (2 de mayo) y ‘Corten (las patrañas efímeras del manifiesto, corten)’ (9 de mayo).

Categorías
Espectáculos y teatro

‘Adiós para siempre, adiós’, en Estudio2 Manuel Galiana de Madrid

18060-1-foto750x280

Esmeralda Adams presenta la obra dirigida por Manuel Galiana,’Adiós para siempre, adiós’. Una comedia en la que un suceso irrumpe de pronto en la vida y los ansiados planes de vacaciones de toda una familia. Tienes del 24 de abril al 31 de mayo para disfrutar de esta cómica historia en Estudio2 Manuel Galiana en Madrid con sesiones a las 19:00 y 20:00 horas.

Todo comienza con una familia que se encuentra en la playa disfrutando tranquilamente de sus vacaiones, hasta que de pronto se les informo de la muerte del jefe del padre de familia. Sobre esta trama se desarrollara una obra en la que, en palabras del propio Galiana, cada personaje representa un arquetipo: la hija rebelde, la esposa desconsolada, la suegra entrometida, la cuñada sensible, etc.

Este fallecimiento hará aflorar el afán desmedido por tener y tener, razón que hace de esta obra una comedia negra, en la que el humor se centrará en la muerte. Los encargados de dar vida a ‘Adiós para siempre, adiós’ son Vicente Renovell, Julia Sanz, Susana Sanz, Ángela Torres, Carlota Saraja y Óscar Olmeda, quién ademas codirige junto a Galiana.

Las entradas para Adiós para siempre, adiós en Madrid ya están a la venta y se pueden comprar a través de Taquilla.com.

Categorías
Espectáculos y teatro

‘Vooyeur’, una experiencia erótica en Teatro Galileo de Madrid

teatro-vooyeur-galileo-galilei-madrid_img-480802

Muchas compañías teatrales han descubierto el filón del sexo sobre los escenarios. La Tropa Producciones no ha sido menos y ha querido caldear el ambiente de Teatro Galileo de Madrid con ‘Vooyeur’. Un espectáculo que estará en cartel hasta el 31 de mayo, ofreciendo funciones de jueves a domingo (jueves, viernes y sábados a las 20:00 horas y domingos a las 19:00 h.). Las entradas para ‘Vooyeur’ en Madrid están disponibles a través de Taquilla.com.

‘Vooyeur’ es una experiencia erótica en la que como reza su cartel, ‘mirar es sólo el comienzo’. Esta obra es teatro, no porno, cuya intención es meramente excitar a los asistentes, hacerles vivir situaciones estimulantes, guiándoles a dejar volar su imaginación, enriqueciendo de manera global su propia vida sexual. Cada espectador se convierte en un ‘mirón’ aceptado.

‘Vooyeur’ es un viaje erótico conducido por Lilith, maestra de ceremonias. Ella nos llevará por distintos espacios que, sobre el escenario, representan diferentes escenas de contenido sexual simultáneamente. Se trata de situaciones del día a día, cotidianas, en las que parejas y tríos son dominadas por el deseo y la pasión. La banda sonora la componen una selección de boleros.

Luis Andrés dirige este montaje creado por Patricia Jordà, quien además es terapeuta sexual. Ésta entiende ‘Vooyeur’ como una manera de paliar uno de los grandes males las parejas de hoy en día; la rutina. El elenco de actores lo componen Patricia Jordá, Carmen del Conte, Alda Lozano, Marta Flich, Yban Malo, Rodrigo Ramírez, Mario de la Rosa y José Ygarza.

Categorías
Espectáculos y teatro

El pirata Abracadabra y la Comandante Listilla se apoderan del Teatro Victoria

pirata-abracadabra-teatro-victoria-madrid

Conservando el clásico estilo de corsarios pero con aires renovados y un toque muy personal, llega a los escenarios ‘El pirata Abracadabra, chas, chas‘. Un espectáculo infantil donde tanto pequeños como grandes disfrutarán de un ambiente cargado de diversión. Tienes hasta 30 de mayo para descubrirlo en Teatro Victoria de Madrid con una sesión única los sábados a las 17:00 horas.

Año tras año, El Pirata Abracadabra es perseguido por la Comandante Listilla Ramírez, quien trata por todos los medios de hacerlo preso pero nunca logra dar con él. Hasta que un día por fin logra su cometido y consigue detenerle. Lo que no sabía la comandante era que tras conocer la historia de el pirata se conmovería de tal manera que terminaría por unirse a él y ayudarlo en la búsqueda del tesoro que más adelante cambiaría por completo sus vidas.

A pesar de ser un desastre como comandante, la Comandante Listilla Ramírez sabrá hacerse con el público gracias a su ternura y torpeza. Al igual que el pirata Abracadabra que nos conquistará por su historia en este espectáculo plagado de humor, magia y música.

Bajo la dirección de Paloma Mejía Martí, el entretenimiento y el aprendizaje están garantizados. Las entradas para El Pirata Abracadabra en Teatro Victoria de Madrid ya están a la venta a través de Taquilla.com.

Categorías
Espectáculos y teatro

La Cenicienta llega al Teatro de Quevedo

wall_big_cenicienta_quevedo

«Érase una vez una joven huérfana que vivía con su horrible madrastra…» Así comienza ‘La Cenicienta’, uno de los cuentos más clásicos de nuestros tiempos y que año tras año perpetua su éxito.

Ahora, tienes la oportunidad de vivir una de sus muchas adaptaciones, en este caso la realizada de Esperanza Lemos, que llega al Teatro de Quevedo de Madrid del 18 de abril al 30 de mayo con una sesión única todos los sábados a las 18:00 horas. Las entradas para La Cenicienta ya están a la venta a través de Taquilla.com.

Cenicienta era una hermosa y bondadosa joven a la que su madrastra y hermanastras le hacían la vida imposible al obligarle a realizar todas las tareas más duras del hogar. Tal era la situación, que los únicos amigos que Cenicienta tenía eran unos ratones que vivían junto a ella en el castillo: Oco, Mel y Ton.

No todo está perdido para Cenicienta, y es que el Rey está preparando un baile al que con la ayuda de un hada madrina la joven podrá asistir. Pero no es un baile cualquiera, en este baile el príncipe elegirá esposa. ¿Será Cenicienta la elegida? ¿Tendremos final feliz? Ya sabes, tienes hasta el 30 de mayo para descubrirlo junto a los más pequeños en el Teatro de Quevedo de Madrid.

Categorías
Espectáculos y teatro

Teatro Fernán Gómez acoge hasta el 3 de mayo a las ‘Insatisfechas’

Tras recorrer varias ciudades españolas, la pareja de ‘Insatisfechas’ más famosa del momento se instalaba en la capital. El pasado 9 de abril llegaban a Teatro Fernán Gómez, donde estarán en cartel hasta el próximo 3 de mayo. Ofrece funciones de martes a domingo a diferentes horas cada día. Las entradas para ‘Insatisfechas’ de Madrid están disponibles a través de Taquilla.com.

Miriam Díaz-Aroca,Belinda Washington y Rubén Sanz protagonizan esta obra que dirige Juan Luis Iborra. En sus propias palabras, ‘Insatisfechas’ es ‘una comedia de barrio, de gente desesperada, en crisis, de gente que cree que el mundo se acaba y no tiene ninguna solución’. Los personajes centrales son dos ‘chonis’ que deciden huir, escapar hacia delante, emprendiendo un viaje en el que vivirán constantes encuentros y desencuentros.

Dos amigas de toda la vida se sienten vacías con sus vidas de casadas. Nada ha cumplido con las expectativas que ellas tenían acerca del matrimonio: todo es una gran mentira, su pareja las aburre y el sexo se ha convertido en una rutina. La ansiedad se apodera poco a poco de ellas, destruyendo su autoestima cada día más. Un buen día deciden romper con todo esto, yéndose de viaje ellas solas. Buscan huir para darse un respiro y construir un nuevo futuro.

Escogen Benidorm como destino, pero no consiguen ni llegar a Albacete. En sus caminos se interpondrá un hombre que vende su cuerpo para poder sobrevivir. Este joven hace tambalear la amistad de estas dos maduritas; no precisamente por cuestiones sexuales, sino porque ambas ven en él un espejo donde mirarse… y cuyo reflejo no les gusta en absoluto.

‘Insatisfechas’ es una pieza que pretende hacer reflexionar, remover las conciencias de aquellos que tienden a quejarse constantemente, transmitiendo esa negatividad a los que les rodean. La principal enseñanza de esta obra reside en que para cambiar nuestra vida, tenemos siempre que empezar por nosotros mismos.

Categorías
Espectáculos y teatro

La moda del ‘Selfie’ también llega a Sala AZarte de Madrid

Hoy en día nos hacemos selfies en cualquier sitio, con cualquier persona y a cualquier hora, incluso con cualquier elemento -véase el famoso ‘palo’-. Esta moda también ha llegado a los teatros, y así lo ha querido recoger la obra ‘Selfie’, que estará representándose el próximo 25 de abril en Sala AZarte a las 19.00 horas.Las entradas para ‘Selfie’ en Madrid están disponibles en Taquilla.com.

Con dramaturgia y dirección de Alberto F. Prados, ‘Selfie’ es un montaje que ha visto la luz gracias a la producción de la compañía teatral La Lirio. El elenco de actores que se sube a las tablas de Sala AZarte está formado por Miriam Benoit como Alma; Sergio Pozo como Martín; Amalia Hornero como Umbralia; y Ventura Rodríguez como Selfie. El tema «Selfie» que pone música a esta obra está compuesto por la cantante María Villalón.

La trama de ‘Selfie’ es muy sencilla. Umbralia es una artista plástica de mediana edad que en su momento gozó de fama pero ahora vive sus horas más bajas. Cansada del hastío de su vida y necesitada de un cambio, se pone el mundo por montera y se encapricha de un chaval de 20 años, Selfie, que entiende el mundo del selfie como una disciplina artística de rigor profesional y merecedora de respeto.

Alma y Martín, hijos de Umbralia, ya no logran sobrellevar la idiosincrasia y agotador carácter de su madre, de modo que deciden tomar cartas en el asunto. ‘Selfie’ es una obra de teatro que tiene como eje central el egoísmo -selfie y selfish en inglés tienen la misma raíz por algo…-, sin dejar de lado otros temas como la dependencia entre padres e hijos, el amor, las infidelidades o las adicciones.

Categorías
Espectáculos y teatro

Compañeros de piso y enredos en el Pequeño Teatro Gran Vía

Ojeando la sección de anuncios de los periódicos, todos nos hemos encontrado alguna vez con anuncios del tipo: «Se busca chico de unos 30 años para compartir piso. Imprescindible ser simpático y atractivo, el resto abstenerse. Enviar fotos y datos de contacto». Pues bien, sobre este anuncio gira la comedia de Laura Molpeceres, ‘Un balcón con vistas’.

Ahora puedes disfrutar de ella en el Pequeño Teatro Gran Vía de Madrid desde 18 de abril hasta 31 de mayo con sesiones a las 19:00 y 21:00 horas. Las entradas para Un balcón con vistas en Madrid ya están disponibles en Taquilla.com.

Un balcón con vistas narra la historia de mujeres al borde de un ataque de nervios en busca del amor, además de una lucha constante por entender al otro y encontrar la mejor versión de uno mismo. En esta historia podremos encontrar todo tipo de enredos, engaños, mentiras o verdades a medias para llegar a entender así las relaciones de pareja y esa dudosa frontera entre el amor y el desamor.

En definitiva, Un balcón a medias es una divertida comedia protagonizada por Rubén Martínez, Esther Rivas, Cristina Soria y David Tortosa en la que deberás dejarte enredar por ellos para poder llegar a desmontar algunos de los tópicos que se dan entre hombres y mujeres.

Categorías
Espectáculos y teatro

Viaja hacia la enajenación con ‘Enajenatorium Theatre Show’ en Madrid

Tras el éxito de la edición del año pasado, Hendrick’s Gin vuelve a producir su espectáculo ‘Enajenatorium Theatre Show’. Estará en el madrileño Teatro Arlequín Gran Vía a partir del 16 de abril, con representaciones de jueves a domingo a las 20:30 y 21:45 horas, salvo el sábado, que incluye otro pase más a las 23:59 horas. Las entradas para ‘Enajenatorium Theatre Show’ en Madrid están disponibles a través de Taquilla.com.

‘Enajenatorium Theatre Show’ es la experiencia más inquietante y desconcertante producida por Hendrick’s Gin. Ellos mismos hablan de este espectáculo como ‘ese asombroso lugar donde entrarás cuerdo y saldrás loco’. Sin duda, este montaje es una firme invitación a experimentar con la percepción de los sentidos, en la que el público es el protagonista principal.

Un viaje interactivo hacia la enajenación. Así podríamos definir ‘Enajenatorium Theatre Show’, en el que conocemos la historia del Doctor H como ejemplo ilustrativo de esta expedición; en la que se explora un nuevo formato teatral, se experimenta una nueva fórmula en la que hay cabida para momentos como el tenis lunar o los abrefáciles fáciles.

‘Enajenatorium Theatre Show’ es el resultado de la unión del trabajo de mentalistas, psicólogos, neurocientíficos, susurradores, dramaturgos, hipnoterapeutas y profesionales de los efectos especiales. Todos ellos se han esforzado para crear un espectáculo en el que se lleva a los asistentes a un estado mental con consecuencias todavía inciertas, pero que sin duda despertará muchas emociones y sentimientos.

Categorías
Espectáculos y teatro

Política y amistad se mezclan en ‘Dignidad’, en Los Teatros de Canal

7619_1

‘Dignidad‘ es una obra de teatro con la que se pretende hacer un viaje a las entrañas de la política que estará en los Teatros de Canal del 17 al 26 de abril, con sesiones a las 18:00, 20:00 y 21:30 horas. Las entradas para Dignidad en Madrid ya están disponibles a la venta a través de Taquilla.com.

La obra de teatro ‘Dignidad’ está escrita e interpretada por Ignasi Vidal en compañía de Daniel Muriel y bajo la dirección de Juan José Afonso. Todo comienza en la sede de un partido político, donde Francisco, el líder del partido y quien muestra una gran esperanza por el cambio, invita a su mano derecha Alejandro a degustar un exquisito whisky. Una reunión que comienza siendo una quedada entre amigos y que acabará por revelar determinados aspectos que amenazan su relación.

‘Dignidad’, es una obra que trata sobre la actualidad política, el concepto de democracia pero, sobre todo, que ahonda en la amistad y en como esta puede verse afectada por las ambiciones personales.

La vida política es una carrera de fondo y en la de cada uno siempre llega un momento decisivo en el que ha de plantearse un dilema que marcará un antes y un después bien en la vida personal o bien en la profesional y es que cuando ha de tomarse una decisión ¿ A quién traicionar, al amigo que te acompañó hasta aquí o a la idea que hizo tambalear tus creencias más profundas?

Categorías
Espectáculos y teatro

Telón Tolón y su flautista de Hamelin en Madrid

wall_big_Teatro_infantil__El_flautista_de_Hamel_n__en_Off_la_Latina__Madrid

Basado en la historia de los Hermanos Grimm llega esta obra a la sala Off La Latina. Un espectáculo de la compañía Telón Tolón que aunque esté creado especialmente para los niños. Las próximas representaciones serán los días 18, 19, 25 y 26 de abril, con una sesión única, a las 16:30 horas, Las entradas para El Flautista de Hamelin en Madrid ya están a la venta a través de Taquilla.com.

El Flautista de Hamelín es un cuento que se encuentra dentro de la recopilación de cuentos populares de los Hermanos Grimm. En él se nos cuenta cómo el pequeño pueblo es invadido por una plaga de ratas, momento en el que aparece un flautista prometiendo hacerlas desaparecer. Una vez que su trabajo está hecho los habitantes de Hamelin se niegan a pagarle provocando que el flautista decida secuestrar a todos los niños como venganza.

El Flautista de Hamelin de Telón Tolón nos escenificará esta historia a través de títeres, canciones originales, humor y una gran interacción con el público, quienes intervendrán a lo largo del espectáculo sin dejar de pasarlo bien en un solo momento.

Deja que los más pequeños para disfrutar de uno de los clásicos infantiles de todos los tiempos al tiempo que comparten las aventuras del protagonista para salvar al pueblo de Hamelin y dar una lección a sus habitantes.

Categorías
Espectáculos y teatro

Una relación triangular llega a Nave 73 de Madrid

vertic_880_0 (2)

Si quieres adentrarte en una historia llena de sentimientos y reflexiones tienes el 18 y 25 de abril a las 22:45 horas para disfrutar en Nave 73. Una obra de la compañía Letrés, basada en la película ‘Your sister’s sister‘. Las entradas para ‘El amigo de mi hermana‘ en Madrid ya están a la venta a través de Taquilla.com.

‘El amigo de mi hermana‘ narra la historia de Nico, interpretado por Álvaro Doñate, quien tras un año no consigue recuperarse de la muerte de su hermano. Su amiga Iris (Beatriz Manrique de Lara), cansada de verlo en esa situación le invita a marcharse a una casa de su familia para que pueda tener unos días de reflexión y soledad. Aunque desde un principio, esta soledad se ve truncada al llegar a la casa y descubrir que a ella había acudido con el mismo fin Estela (Anan Gete), la hermana de Iris.

Así da comienzo esta comedia llena de emociones como la ternura, las relaciones entre hermanos, la amistad o el amor. Una historia que habla de la vulnerabilidad del ser humano y que tratará de acercarnos a los problemas de los personajes al mismo tiempo que podremos vernos reflejados en algunas de las situaciones más cotidianas.

Un relato realista sobre la pérdida y la superación que a través del humor nos acercará a ese curiosa relación triangular.

Categorías
Espectáculos y teatro

‘La del manojo de rosas’, zarzuela en Teatro Victoria hasta el 23 de abril

La zarzuela ‘La del manojo de rosas’ se enfrenta a su recta final en Teatro Victoria de Madrid. Tras varios meses de representaciones, sus dos últimas funciones tendrán lugar los días 16 y 23 de abril, con sesiones a las 18:00 horas. Las entradas para ‘La del manojo de rosas’ están a la venta a través de Taquilla.com.

‘La del manojo de rosas’ es una zarzuela que se estrenaba en 1934, en Teatro Fuencarral de Madrid. Décadas después sigue despertando la misma admiración entre el público, que llena las salas para disfrutar con esta historia de Pablo Sorozábal y Francisco Ramos de Castro, adaptada y dirigida por Carlos Pardo y acompañada por la música de Montserrat Font Marco.

‘La del manojo de rosas’ está interpretada por José Miguel Baena, Raquel Esteve, Raquel Cordero, Carlos London, Carlos Pardo, Jaime Paramo y Raquel Vaca. Nos acerca la historia de una joven a la que pretenden dos hombres pertenecientes a distinta condición social. Costumbrismo, música y humor son los elementos fundamentales de este montaje.

Esta historia nos lleva al Madrid de los años 30. Joaquín, un mecánico de barrio que en realidad no es mecánico, se enamora de Ascensión, florista e hija de Don Daniel, dueño de la tienda de flores. Éste quiere casar a Asunción con Ricardo, un joven aviador de clase alta, sin embargo, ella a quien quiere es a Joaquín. De forma paralela, se da otro conflicto amoroso entre Clarita, Capó (aprendiz de Joaquín) y Espasa (camarero del bar).

Categorías
Espectáculos y teatro

El ‘Futuro 10.0’ se instala en Teatro Alfil a partir de abril

vertic_880_0

Un nuevo tiempo llega a Teatro Alfil de Madrid. Este espacio viajará unos cuantos siglos hacia adelante para acoger la obra de teatro ‘Futuro 10.0’. Ésta estará en cartel desde el 17 de abril hasta el 5 de junio, con sesiones todos los viernes a las 22:30 horas. Las entradas para ‘Futuro 10.0’ están disponibles en Taquilla.com.

‘Futuro 10.0’ es una colección de cinco pequeñas obras que inicialmente fueron creadas para representarse por separado en el ciclo Microteatro por Dinero. Ahora todas ellas se fusionan teniendo como hilo conductor la misma pregunta: ¿Cómo va a ser nuestro futuro? Durante algo más de hora y media acompañada de música de Madonna, el público no dejará de recibir respuestas a este interrogante.

Esta obra nos lleva hasta el siglo XXIII. Los asistentes realizarán un viaje en el que les acompañará en todo momento una cyborg programada llamada Saraconor R 10.0. Ésta les mostrará cómo la familia, el sexo, las entrevistas laborales o las vacaciones, entre otros, nunca serán iguales dentro de 200 años. Esta ‘excursión’ tendrá varias paradas: Sexo 10.0, Familia 10.0, Trabajo 10.0, Pasado 10.0…

‘Futuro 10.0’ es una creación de Álvaro Tato y Olga Iglesias, cuya dirección ha asumido la todoterreno Chos. Al frente de la interpretación encontramos a Mauricio Bautista, Natalie Pinot, Roser Pujol, Rebeca Sala y Javier Cabrera. Este montaje destaca por su capacidad para representar semejante viaje en el tiempo sin necesidad de grandes escenarios ni complejas escenografías.

Categorías
Espectáculos y teatro

El Ganso del Gobernador llega al Dragón Estragón

rapsodia-actores

De la mano de su director Alberto Castillo-Ferrer, llega a los escenarios un musical repleto de toques de humor que narra la historia de lucha de una mujer por salvarse de la guerra, quién al mismo tiempo se convierte en madre de un bebé que no es suyo.

Si te interesa la historia tienes la oportunidad de disfrutar de ella en una sesión única el 19 de abril a las 17:30 horas en la sala de El Dragón Estragón, en Madrid. Las entradas para El Ganso del Gobernador en Madrid ya están a la venta a través de Taquilla.com.

En el camino de lucha por huir de la guerra, podríamos considerar a la protagonista de esta historia como nuestra heroína, pues si el huir fuera poco a esto se le suma por el camino unos encontronazos con lo peor del ser humano potenciado en situaciones extremas. La obra está basada en el cuento chino ‘El círculo de tiza’, una obra estructurada como un viaje en el que los protagonistas son un bebé abandonado y una madre a la fuerza.

A través de la música, el humor, la sorpresa o la emoción Pato Badian, Marcela Alba o Rafa Blanco entre otros nos harán llegar la historia de cómo en tu camino por la lucha en la supervivencia se van interponiendo los obstáculos.

Categorías
Espectáculos y teatro

‘Los miércoles no existen’ en Teatro Fígaro de Madrid

Dicen de ella que es la revelación del momento en el mundo teatral. La obra ‘Los miércoles no existen’ lleva ya un tiempo en la capital, esta es ya su cuarta temporada, pero ahora se encuentra en Teatro Fígaro de Madrid con representaciones todos los fines de semana durante los meses de abril y mayo, a las 22:30 horas los viernes y sábados y a las 20:00 horas los domingos. Las entradas para ‘Los miércoles no existen’ están a la venta a través de Taquilla.com.

‘Los miércoles no existen’ es una dramedia -nos gusta mucho unir conceptos, y éste surge de drama + comedia romántica- escrita y dirigida por Peris Romano. Esta obra traslada a los escenarios la fórmula cinematográfica de las comedias por episodios. Su hilo conductor son las reacciones derivadas de las decisiones que tomamos en nuestro día a día.

La trama de ‘Los miércoles no existen’ nos acerca un carrusel de momentos y situaciones de la vida cotidiana de seis personajes diferentes, cuyas vidas rozan y conectan, aunque aparezcan de manera aleatoria sobre las tablas del Teatro Fígaro. Todos se encuentran entre los 30 y 40 años, y todos ellos tienen en sus planes cambiar radicalmente su día a día, su rutina emocional y sentimental. Esta obra es una mirada a las relaciones modernas, un retrato a las generaciones adultas actuales.

Esta obra cuenta con dos elencos de artistas para la representación de los seis personajes. El primer elenco de actores lo componen Javier Rey, Bárbara Grandío, Dani Muriel, Mónica Regueiro, Armando del Río y Marta Solaz. En el segundo, encontramos a Gorka Otxoa, Eva Ugarte, William Miller, Diana Palazón, Luis Callejo e Irene Anula. La música corre a cargo de Ester Rodríguez y Alberto Matesanz, quienes dan vida a la banda sonora en directo de ‘Los miércoles no existen‘.

Categorías
Espectáculos y teatro

‘Café y Cuplés’: La España de la posguerra en Madrid

teatro-cafes-y-cuples-madrid-teatro-victoria-madrid_img-474182

Todos los sábados del mes de abril tienes una cita con el cuplé en Teatro Reina Victoria de Madrid. El espectáculo ‘Café y Cuplés’ conquista la capital para revivir un género que se resiste a caer en el olvido. Las funciones tendrán lugar a las 20:00 horas. Las entradas para ‘Café y Cuplés’ están disponibles en Taquilla.com.

Carlos Pardo escribió y dirige ‘Café y Cuplés’, un espectáculo que cuenta con la dirección musical de Montserrat Font Marco. El elenco de actores lo componen Raquel Vaca, Raquel Cordero, Carlos London, Karmelo Peña y Jaime Paramo.

‘Café y Cuplés’ es un canto a la vida, al amor y al optimismo. Este show nos embarca en un viaje por las distintas etapas del género, desde finales del año 1800 hasta 1950. No faltarán temas como ‘La Violetera’, ‘La Chica del 17’, ‘El Polichinela’, ‘Al Uruguay’, etc., aunque también podrán escucharse otros cuplés menos conocidos.

La trama de esta historia nos lleva a la España de la posguerra. Varios parroquianos asisten a un café en el que se da cita gente muy variopinta: estraperlistas, un propietario de una tienda de modas, una cantante de variedades…etc.

La protagonista será una cerillera llamada Lucía que desgranará uno por uno los cuplés de una extensa colección donde se encuentran temas provocativos, melancólicos, divertidos, etc. Lo hará bajo la atenta mirada del limpiabotas, que se encuentra entre los asistentes y está locamente enamorada de ella. Sin embargo todas sus intenciones de conquistarla se esfuman cuando aparece un galán al que no veremos la cara.

Categorías
Espectáculos y teatro

La Celestina a través de ‘Ojos de agua’ en el Teatro Español

wall_big_ojos-de-agua-charo-lopez-ron-lala-teatro-espa_ol-madrid

Charo López revive a la Celestina en compañía de Fran García en el Teatro Español de Madrid. Tienes hasta el 26 de abril para disfrutar de esta historia de humor, muerte, alegría y deseo. Con representaciones de martes a sábados a las 20:30 y domingos a las 19:30 horas Las entradas para Ojos del Agua ya están disponibles a través Taquilla.com.

Ojos de agua es una historia basada en uno de los grandes relatos de la literatura universal: La Celestina de Fernando de Rojas. En esta versión de la obra, que nace a partir de diversos fragmentos de la original, se van desarrollando los principales temas del escrito hasta enlazar directamente con nuestros tiempos. Este relato mostrará un testimonio de Celestina desarrollado en un día en tres lugares metafóricos: el huerto, la cocina y el telar.

La obra muestra como a pesar de los prejuicios masculinos, las convenciones sociales o las censuras tanto morales como religiosas Celestina escoge una vida ‘del lado de las brujas‘, una vida que nos hace llegar Charo López a través de un monólogo divertido lleno de poesía.

La obra está dirigida por Yayo Cáceres, quien cuenta con la ayuda como dramaturgo de Álvaro Tato bajo las compañías Galo Film y Ron Lalá

Categorías
Espectáculos y teatro

‘Clicks’, a partir de 10 de abril en Nuevo Teatro Alcalá

wall_big_clicks

‘Clicks’ se instalará el próximo 10 de abril en Madrid. Lo hará incorporándose a la programación de Nuevo Teatro Alcalá, con representaciones de viernes a domingo, durante cuatro semanas seguidas. Estarán en cartel hasta el 3 de mayo. Las entradas para ‘Clicks’ están disponibles en Taquilla.com.

‘Clicks’ se define a sí mismo como el espectáculo que pone por primera vez en escena lo más visto en YouTube. Se trata de una obra musical que, en un tono de humor, repasa los hits más escuchados actualmente. Una gran parte del espectáculo se basa en versiones en directo de temas de artistas como Coldplay, Lady Gaga, Madonna o Bruno Mars, intercalándose con gags en los que los tres personajes reflexionan sobre la situación y estereotipos de los jóvenes de la sociedad actual.

La trama nos acerca la historia de un miembro de una compañía de teatro clásico que es secuestrado mientras se está representando una función. Para que éste sea liberado, sus compañeros son coaccionados para cambiar radicalmente la temática que vertebra su show: ahora deberán interpretar las mejores y más visitadas canciones del famoso canal de vídeos.

‘Clicks’ es una producción de Kaktus Music, y cuenta con un elenco de artistas formado por Sergio Alcover, Ferrán González, Joan Miquel Pérez y Jordi Grifell. No obstante, este reparto puede completarse en algunas funciones con la presencia de artistas invitados, entre los que suenan nombres como Jordi Coll, Momo, Cristina Castaño, Marta Tomasa o el cantante Xriz.

Categorías
Espectáculos y teatro

‘El Lazarillo de Tormes’ de El Brujo sigue arrasando en Madrid

El Brujo continúa cosechando éxitos en la capital con ‘El Lazarillo de Tormes’. Los próximos meses prometen ser intensos para esta obra que se vuelve a representar desde el pasado 16 de febrero en Teatro Cofidis Alcázar, donde permanecerá hasta el 29 de junio. Las entradas para ‘El Lazarillo de Tormes’ están disponibles a través de Taquilla.com.

Rafael Álvarez da vida a esta versión libre del clásico de la picaresca española, que ha sido adaptada por Fernando Fernán Gómez. El artista cordobés recoge en esta pieza temas tan importantes como la marginación social, la infancia o el hambre, poniendo de manifiesto los signos de la pobreza y las injusticias que caracterizaban el siglo XVI.

Lo hace con tal maestría que es capaz de establecer paralelismos entre el mundo de aquellos años con el ‘Tercer Mundo’ de hoy en día. ¿El objetivo? Evidenciar que a pesar del paso del tiempo y la evolución social, nos sigue moviendo lo mismo: la ambición y el poder. En ‘El Lazarillo de Tormes’, El Brujo vomita verdades en clave de monólogo.

Si bien en la actual versión de ‘El Lazarillo de Tormes’ el protagonista es tan avispado e ingenioso como en su original; no se moverá exactamente en los mismos ambientes, ahora estará mucho más ligado a los escenarios y el mundo del teatro.

Categorías
Espectáculos y teatro

Agenda de Teatro Alfil para los meses de abril y mayo

La primavera significa muchas cosas. Salir a pasear, flores, buen tiempo… pero, ¿por qué no teatro? Disfrutar con los espectáculos de Teatro Alfil de Madrid es una de las muchas interesantes opciones que puedes considerar para cubrir tus días de abril y mayo. Las entradas para los espectáculos de Teatro Alfil se pueden comprar a través de Taquilla.com.

‘Sólo Fabiolo, glam slam’ es el primer espectáculo en abandonar el cartel del mes de abril, el día 19. Rafael Maza nos ofrece una particular visión, muy fashion de la crisis actual de la que salimos a pasos de tortuga. Un bufón high class que nos presentará a sus amigos Eduard Punset, Boris Izaguirre o Dalí a lo largo del show.

‘Mi, me, conmigo’ es un musical en el que se dan cita muchas personalidades y pocos actores alarga su estancia en Teatro Alfil. El elenco lo componen Allende Blanco como Nadia; Eduardo Tato en el papel de Xavi, Adela, Pablete y Claudio; y Richie Salvador, al teclado.

Otra de las obras de la programación de mayo en Teatro Alfil de Madrid es ‘Tras el telón’. Este espectáculo nos acerca la historia de cuatro artistas que se enfrentan a la última representación de su fracasado espectáculo. Una reflexión sobre las dificultades y alegrías de aquellos que trabajan en el mundo del teatro.

En el Alfil también podemos disfrutar de ‘Luna, el show’, un show erótico con tintes de humor, tecnología mapping y pintura (existe la posibilidad de que te lleves un cuadro pintado en directo). Una producción de Yllana interpretada por Camino Miñana, Javier Caraballo, Nayra Ortega, Soraya Sainz, Javier Leal y José Manuel Ramos.

Tres temporadas tiene a sus espaldas ‘ClímaX!’, una obra que combina cuatro historias como si fuesen piezas de un puzzle. Dirigida por Paco Rodríguez e Isidro Romero e interpretada por Alicia Fernández, José Sospedra, María González y Víctor Palmero.

‘¡Splash!’ es un show que se sumerge en la ironía que caracteriza al humor blanco y sin malicia de la compañía teatral Yllana. Tres actores se enfundan un gorro de baño y una camiseta a rayas para vestirse de marineros y tirarse de cabeza a un océano de sketches.

‘666’ nos acerca la historia de cuatro temidos presos que llegan al corredor de la muerte para esperar su ejecución. Todos los tejemanejes de estos cuatro personajes; la convivencia, la relación con los guardianes y las propias ejecuciones darán lugar a situaciones hilarantes, imprevisibles y dantescas con las que no podrás parar de reír. Porque el corredor de la muerte puede convertirse en un infierno si te lo propones…

‘Improvisa Tío!!’ es la versión renovada del exitoso show de Improclan.Muchos la definen como una clase magistral de improvisación que ya lleva cuatro temporadas sobre los escenarios y más de 7000 espectadores satisfechos.

Categorías
Espectáculos y teatro

‘El Coleccionista’ continúa en Arte & Desmayo en Madrid

‘El Coleccionista’ continúa ofreciendo funciones en la sala Arte & Desmayo de Madrid. Desde el 6 de febrero las representaciones tienen lugar los fines de semana; viernes y sábados a las 20:30 horas y domingos a las 22:00 horas. Las entradas para ‘El Coleccionista’ están disponibles a través de Taquilla.com.

‘El Coleccionista’ es una obra de teatro dirigida por Carlos Martínez-Abarca. Está basada en la conocida novela del escritor inglés John Fowles, que adaptaron al castellano Mark Healy y Brígida López. Los intérpretes de esta obra son Juanma Gómez y Lorena Roncero.

‘El Coleccionista’ es la historia de Frederick y Miranda. Él es un entomólogo al que le gusta coleccionar mariposas. Está enamorado de Miranda, por lo que un día toma la determinación de secuestrarla para encerrarla en una bodega durante varios largos e interminables días. Él la acompaña durante todo este tiempo de reclusión, en el que conversan acaloradamente sobre la libertad, la tiranía, la agresión a los débiles o las injusticias sociales.

‘El Coleccionista’ es una obra que recoge una crítica social, en la que simbólicamente Frederick representa al colectivo más desfavorecido y Miranda a la clase alta, para muchos ‘prepotente’. Esta obra es un thriller que provoca angustia e intriga e invita a la reflexión. Frederick pretende que poco a poco Miranda acabe aceptándolo como pareja, que su posesión se transforme en amor… ¿Lo conseguirá?

Categorías
Espectáculos y teatro

‘Juana la loca, la reina que no quiso reinar’, en Teatro Lara a partir de abril

Sólo dos únicas semanas. Ese es el tiempo que ‘Juana la loca, la reina que no quiso reinar’ estará representándose en Madrid. Se estrena el próximo 2 de abril en Teatro Lara, y ofrecerá funciones de jueves a domingo. Tras su paso por la capital, se dirigirá a Valencia, donde tendrá cita con el público el 18 y 19 de abril. Las entradas para ‘Juana la loca, la reina que no quiso reinar’ están disponibles en Taquilla.com.

‘Juana la loca, la reina que no quiso reinar’ es la historia del testimonio imaginado de la hija de los Reyes Católicos, Juana I Castilla, más conocida como Juana la loca. Fue rebelde desde su adolescencia, cuando la casaron en contra de su voluntad con Felipe el Hermoso. Tras ello, fue encerrada durante 46 años en el palacio de Tordesillas por su padre Fernando el Católico, por poner el amor por encima del poder y ser mujer antes que reina.

La trama de esta pieza teatral se desarrolla en una de sus interminables noches de reclusión en el convento. Existen crónicas que decían que de vez en cuando los encargados de su vigilancia la dejaban deambular por los pasillos. Gema Matarranz da vida a este desgarrador personaje, una artista que recientemente recibió el premio a Mejor Actriz Protagonista en los I Premios del Teatro Andaluz 2013. Le acompaña sobre las tablas Enrique Torres en el papel de fraile.

Histrión Teatro produce esta obra del dramaturgo Jesús Carazo. ‘Juana la loca, la reina que no quiso reinar’ se presenta como el doloroso grito de alguien que sobrevive a una locura tejida por otros. Este montaje rebusca entre sus recuerdos y desesperación con la idea de comprender cómo las necesidades de un Estado pueden determinar la vida de una persona en su posición.

Categorías
Espectáculos y teatro

El miedo de ser querido en Teatro del Arte de Madrid con ‘Luciérnagas’

¿Sabes el miedo que da que alguien te quiera? Esa es la pregunta que lanza ‘Luciérnagas’ en su cartel y que guía toda la trama de la obra. Esta obra que ya ha tenido un importante éxito en la capital, repone fuerzas y vuelve a Teatro del Arte de Madrid, incorporándose a la programación durante los sábados y domingos a las 19:30 horas hasta principios de mayo. Las entradas para ‘Luciérnagas’ están disponibles en Taquilla.com.

‘Luciérnagas’ nos acerca la historia de Julio y Álex, dos hermanos huérfanos que viven juntos en un pueblo que no aparece en los mapas. Su vida parece estar dormida hasta que llega una chica llamada Lucía que les trae ese soplo de aire fresco que tanta falta les hacía. Les unirá la casualidad, a través de un anuncio que hace pública la apertura de un hostal, y desde ese momento sus destinos cambiarán para siempre…

Esta obra está escrita y dirigida por Carolina Román. El elenco de actores lo componen Fede Rey, Jaime Reynolds y Aixa Villagrán. Román habla de este montaje como un espectáculo que descubre las polaridades que somos todos: somos mitad bicho, mitad seres de luz; binomio que conocemos que no por ello nos ayuda a aceptarnos a nosotros mismos.

‘Luciérnagas’ busca reflejar el profundo universo que forman los vínculos afectivos que se establecen entre las personas y cómo se crean relaciones aún cuando éstos han estado desaparecidos. Sus personajes navegan entre la soledad y la necesidad más desesperada de entrega al otro. Drama y comedia fusionados en una historia sobre amistad y amor.

Categorías
Espectáculos y teatro

‘André y Dorine’ vuelve a Madrid tras su gira por 20 países

Vuelve a la capital de España la obra ‘André y Dorine’ que ya tuvo un gran éxito sobre los escenarios madrileños. Regresa tras recorrer 20 países con su gira mundial, instalándose temporalmente en Teatro Fernán Gómez, del 19 de marzo al 12 de abril. Las sesiones de martes a sábado tendrán lugar a las 20:30 horas y a las 19:30 horas los domingos. Las entradas para ‘André y Dorine’ están disponibles en Taquilla.com.

‘André y Dorine’ es la historia de una pareja que ha olvidado todo cuánto la unió. Se mueven por rutina y desidia, y conservan como únicos testimonios de su pasado las fotografías que cuelgan en la pared de su salón. La pasión que les llenaba es ahora indiferencia e incluso motivo para discutir. Sin embargo, un suceso inesperado romperá con esta monotonía y les obligará a recordar: el alzheimer.

Esta enfermedad irrumpe en sus vidas destruyendo su memoria, devorando los pocos recuerdos que les quedan y llevándose consigo hasta su propia identidad… es entonces cuando comienza entre André y Dorine una nueva relación que consistirá en embarcarse en un viaje hacia su pasado para nunca olvidar quiénes fueron, para redescubrirse y reencontrarse.

‘André y Dorine’ es un teatro de máscaras que fusiona drama y comedia y presenta temas tan relevantes como son el amor, el olvido y la muerte. La compañía teatral Kulunka Teatro produce esta obra que dirige Iñaki Rekarte e interpretan Edu Cárcamo, Garbiñe Insausti y José Dault. El atractivo de esta obra es precisamente su ausencia de lenguaje, que la convierte en un espectáculo universal capaz de emocionar sin importar el idioma que hable su público.

Categorías
Espectáculos y teatro

‘Prisionero en mayo’, estreno en abril en Teatro Lara

‘Prisionero en mayo’ se estrena en abril. Teatro Lara de Madrid incorpora a su programación esta obra sobre amistad en lugares confinados, que permanecerá en cartel hasta el día 29 de abril y que ofrecerá representación todos los miércoles a las 20:15 horas. Las entradas para ‘Prisionero en mayo’ están disponibles a través Taquilla.com.

La trama de ‘Prisionero en mayo’ nos acerca la historia de Abel, un hombre que un buen día recibe a un nuevo compañero de celda; el conocido y carismático Enric Maddox. Con su llegada, Abel se enfrentará de nuevo a los demonios que le hicieron entrar en prisión, especialmente cuando lea una de las muchas cartas que Enric recibe: le escribe Eduardo, un joven que tiene como fantasía matar a su familia.

‘Prisionero en mayo’ presenta el conflicto que emana entre dos maneras distintas de entender la libertad, el encierro y la culpa. Mientras Abel personifica la reflexión y soledad del que parece un preso apacible, Enric encarna uno de los iconos más polémicos del crimen en el siglo XX, Charles Manson. Enric usa sus mismas técnicas persuasivas y tiene sus mismos gestos corporales.

Esta obra está dirigida por Juanma Romero Gárriz. Al frente de la interpretación se encuentran Guillermo Llansó, Carlos Aurrekoetxea y Patricia Quero. ‘Prisionero en mayo’ refleja la necesidad de la interacción con los otros cuando se vive en sociedad, especialmente cuando son personas que chocan con nuestra manera de pensar.

Categorías
Espectáculos y teatro

Tres únicas citas de ‘Dakota’ en Teatro Lara

La obra de teatro ‘Dakota’ se instala en Teatro Lara de Madrid por un tiempo limitado. Ofrecerá únicamente tres representaciones, que tendrán lugar los días 2, 9 y 23 de abril, a las 22:00 horas. Las entradas para ‘Dakota’ válida hasta el 24 de marzo están disponibles en Taquilla.com.

‘Dakota’ es una obra escrita por Jordi Galcerán, actualmente uno de los dramaturgos más aclamados en nuestro país. Suyas son creaciones como ‘El Crédito’ o ‘Burundanga’, con intachable éxito sobre las tablas. Carlos Martín dirige este montaje, en el que el elenco interpretativo está compuesto por Luis Rabanaque, Francisco Fraguas, Yolanda Blanco y Joaquín Murillo/José L.Esteban.

La trama de ‘Dakota’ es de todo menos típica. Nos trae la historia de Hipólito Jarama, un dentista triunfador que últimamente no concilia bien el sueño. La razón es que tiene una serie de pesadillas con personajes extraños que dicen predecir el futuro. Hace unas cuantas noches tuvo uno que le trastocó especialmente: su mujer Laura aparecía besándose con un protésico dental. Hipólito desde entonces no tiene más meta en la vida que descubrir si semejante historia se convertirá en realidad…

‘Dakota’ es una obra a caballo entre realidad y ficción que busca la carcajada y la reflexión del público a partes iguales. Su trasfondo es una cuestión actual; la neurosis dominante de la que es presa el hombre contemporáneo.

Categorías
Espectáculos y teatro

‘Maté a un tipo’, la otra mitad de ‘Crímenes de andar por casa’

cabecera-crimimes

Te contábamos hace unos días que a veces las historias que más conectan con el público son las más mundanas, las más corrientes, las que ellos mismos pueden vivir en sus carnes. ‘Crímenes de andar por casa’ integra esta manera de pensar, presentando sus historias ‘Maté a un tipo’ y ‘Una de espías’ en Teatro Compac Gran Vía de Madrid. Estarán en cartel desde el 28 de marzo hasta el 27 de junio. Las entradas para ‘Maté a un tipo’ están disponibles en Taquilla.com.

‘Maté a un tipo’ es la historia de una familia ‘normal’ que ve cómo sus vidas dan un giro de 360 grados cuando el padre confiesa al resto que ha matado a un hombre. Éste terminará por convertirse en un asesino en serie sin apenas interrumpir su rutina familiar a medida que pasa el tiempo… Esta obra está dirigida por Alberto Castrillo Ferrer, al igual que su hermana ‘Una de espías’.

‘Crímenes de andar por casa’ es una producción de El Gato Negro, una compañía teatral encargada de dar forma a los textos del dramaturgo Daniel Dalmaroni. Les gusta presentar las historias de esta serie como thrillers para descuartizarse de risa, en los que el humor negro juega un papel fundamental. No obstante, si algo queda descuartizado sobre el escenario es el alma humana, pues los creadores de ‘Crímenes de andar por casa’ buscan reflejar las entrañas de ésta ante todos los asistentes.

Los actores que interpretan ‘Maté a un tipo’ son Julián Ortega, Nacho Rubio, Silvia de Pé y Antonia Paso. Cuando este montaje cede su puesto sábado sí-sábado no a ‘Una de espías’, Julián y Nacho siguen subiéndose a las tablas, esta vez acompañados de Patricia Estremera y Laura Gómez-Lacueva.

Categorías
Espectáculos y teatro

‘Una de espías’, una nueva historia de ‘Crímenes de andar por casa’

cabecera-crimimes

A veces, las historias más comunes son las más interesantes. A veces, las historias que todos podríamos vivir en algún momento son las que más nos llegan. ‘Crímenes de andar por casa’ nace a partir de esta idea, y hace de ella la esencia de todas sus historias. Presenta ‘Una de espías’ en Teatro Compac Gran Vía de Madrid, donde estará del 28 de marzo al 27 de junio. Las entradas para ‘Una de espías – Crímenes de andar por casa’ están disponibles en Taquilla.com.

‘Crímenes de andar por casa‘ es una producción de la compañía teatral El Gato Negro, quien da vida a las obras escritas por el dramaturgo Daniel Dalmaroni. Sus historias son de esas que nos podrían suceder a cualquiera, un día cualquiera de nuestras vidas. Se trata de una serie de thrillers para descuartizarse de risa con mucho humor negro de por medio.

El objetivo de ‘Crímenes de andar por casa’ es desgranar, a través del teatro, todos los miedos y glorias que habitan en nuestras almas. El elenco de actores que interpreta estas historias está formado por Patricia Estremera, Julián Ortega, Nacho Rubio, Laura Gómez-Lacueva, Antonia Paso y Silvia de Pé. Al frente de la dirección encontramos a Alberto Castrillo Ferrer.

‘Una de espías’ es uno de los relatos que forma parte de ‘Crímenes de andar por casa’. Ésta nos presenta la historia de una pareja que decide secuestrar a su vecino porque sospechan que es una espía. Sin embargo, su torpeza e inexperiencia les jugarán algunas malas pasadas durante la ejecución del plan… ‘Una de espías’ se alterna sobre el escenario con ‘Maté a un tipo’, la historia de un padre que se convierte en asesino en serie sin interrumpir lo más mínimo su rutina familiar.

Categorías
Espectáculos y teatro

‘Delizia’, un dinner-show de lujo en Teatro Bodevil

teatro-bodevil-madrid-espectaculo-07

Tras pasar por teatros y salas de ciudades como El Cairo, Marrakech o Barcelona, llega a Madrid ‘Delizia’. Este espectáculo se instala este mes de marzo en Teatro Bodevil, donde previsiblemente se quedará hasta mediados de junio. Se une a la oferta de dinner-shows de este espacio, donde comparte cartel con ‘La cena de los malditos’. Las entradas para ‘Delizia’ están disponibles a través de Taquilla.com.

El apellido de ‘Delizia’ es ‘Luxury Dinner Show’, y es que este espectáculo dice ser diferente a todos los montajes que hemos conocido hasta ahora. Se presenta como una elegante y glamourosa velada, una creación artística que vio la luz de las manos del italiano Luka Yexi y que Ery Marzán, a través de su compañía Kaleido, se encargó de aterrizar y darle vida, plasmándola sobre las tablas.

‘Delizia’ es una producción musical y teatral que responde al género clásico, rompiendo con la sensualidad y provocación comunes en este tipo de montajes. Su ausencia de diálogos lo hace adecuado para la representación en cualquier país, rompiendo con las barreras lingüísticas. Este show incluye voces en directo, coreografías y números acrobáticos.

El elenco de ‘Delizia’ está formado por la actriz Beatriz Ros, la cantante Keisy, el músico Litus y los acróbatas Gema García, Julia Sáez y Miguel Ángel Guillén, cuyos números representan algunos de los momentos culmen del show. Litus ejerce de maestro de ceremonias, de enlace entre cocina y show. Keisy, por su parte, derrocha artes vocales y versatilidad escénica sobre las tablas; ella es la estrella de ‘Delizia’.

Categorías
Espectáculos y teatro

‘Tras el telón’, en Teatro Alfil del 7 de marzo al 25 de abril

Una nueva comedia musical llega a la capital. Hace apenas unas semanas que ‘Tras el telón’ se instalaba en Teatro Alfil de Madrid. Se incorporó a su programación el pasado 7 de marzo y permanecerá en cartel previsiblemente hasta el 25 de abril. Se representa todos los sábados a las 20:00 horas. Las entradas para ‘Tras el telón’ están disponibles en Taquilla.com.

‘Tras el telón’ presenta en clave de humor la gran cantidad de momentos buenos y malos, dificultades y alegrías, amores y desamores que pueden vivirse cuando se está inmerso en el ámbito del teatro alternativo. Por todos es conocido que ganarse la vida en el mundillo de la interpretación nunca ha sido coser y cantar, siempre ha habido y habrá piedras en el camino.

La trama de esta obra nos acerca la historia de cuatro jóvenes (David, Feli, Mau y Minerva) que se disponen a representar su show por última vez, pues su fracaso absoluto ha forzado su retirada de los escenarios. Cada uno de ellos se enfrenta a sus propios demonios: David es un actor de televisión muy atractivo, Feli una chica muy vanidosa, Mau dirige la fracasada obra y Minerva es una dramaturga frustrada enamorada de Mau.

Las previsiones no son muy halagüeñas ni en la última representación: fuera llueve y las butacas siguen vacías. Cuando la regidora les avisa de que el show se ha cancelado, deciden aprovechar el as que guardaban en la manga… ¿Qué harán?

Alejandro Melero dirige este show con música en vivo de Jorge Toledo. El elenco de actores está compuesto por Julián Salguero, Gorka de la Nuez, Verónica Polo y Mariola Peña. ‘Tras el telón’ es un show con letras movidas, originales y pegadizas que intercala momentos románticos con otros muy cómicos.

Categorías
Espectáculos y teatro

‘La cena de los malditos’: Dinner-Show en Madrid

Teatro Bodevil de Madrid no suele ofrecer espectáculos al uso. ‘La cena de los malditos’, por supuesto, no iba a ser menos. Este show se estará representándo al menos hasta el mes de mayo en la capital.

‘La cena de los malditos’ es un dinner-show en el que menú y libreto irán de la mano en lo que se presenta como una apuesta diferente de ocio nocturno. Este espectáculo ofrece grandes dosis de desenfreno, sensualidad y erotismo en un ambiente burlesco, cabaretero y bello a partes iguales. Una mezcla de teatro, musical, cabaret y espectáculo de acrobacias que sin duda te aportará nuevas emociones y experiencias sensitivas.

La trama de ‘La cena de los malditos’ nos lleva al París y al Nueva York de los siglos XVIII y XIX, respectivamente. Lo hace para presentarnos a los ‘malditos’ que dan nombre esta obra, unos personajes que representan a los proscritos de los suburbios y extrarradio de ambas ciudades, marginados y relegados a la más absoluta sombra social, que llegado un momento, comienzan a mezclarse con las glamourosas altas cunas.

Seis personajes, cuatro acróbatas y ocho camareros componen el equipo artístico de ‘La cena de los malditos’. Encontramos nombres conocidos entre el elenco de actores, como es el caso de Beatriz Ros, que interpreta a Madame Dissoule, como maestra de ceremonias; Adam Jezierski como Notario y fiel compañero de ésta; Angy Fernández como Angelina o el músico y actor Lutis. A los fogones, Carlos Aceves, especialista en alta cocina vasca.

Las entradas para ‘La cena de los malditos’ están disponibles a través de Taquilla.com. Podéis consultar fechas y horarios en la siguiente agenda:

Categorías
Espectáculos y teatro

‘El Sr. Yé ama a los dragones’: estreno el 18 de marzo en Teatro Español

randomweb[3]

El próximo 18 de marzo se instala en Teatro Español de Madrid la obra ‘El Sr. Yé ama a los dragones’. Esta pieza teatral permanecerá en cartel hasta el 3 de mayo. Las entradas para ‘El Sr. Yé ama a los dragones’ están disponibles en Taquilla.com.

Le debe su nombre a un popular proverbio chino, y sólo si acudes a la obra serás capaz de averiguar si éste tiene relación o no con la trama. ‘El Sr. Yé ama a los dragones’ es una comedia social que pone sobre el escenario el latente conflicto entre Oriente y Occidente; lo hace de una manera cómica al tiempo que nos envuelve en un thriller de atmósfera marcadamente apocalíptica y depresiva.

Esta obra está basada en el texto original de Paco Bezerra. Luis Luque está al frente de la dirección de este montaje, interpretado por cuatro mujeres: Gloria Muñoz, Lola Casamayor, Huichi Chiu y Chen Lun. Dan vida a Magdalena, Amparo, Xiaomei y la Señora Wang.

‘El Sr. Yé ama a los dragones’ nos lleva hasta una ciudad que está siendo misteriosamente invadida por una tenebrosa niebla. Todos desconocen su origen, todos excepto Xiaomei, una joven que cuida de su madre enferma en la soledad de un sótano en un piso colmena.

Por su parte, Magdalena, la vecina del décimo, no puede conciliar el sueño porque cree que se ha cruzado con una presencia sin rostro en el pasillo de su edificio. Ésta se decide a bajar a sus vecinas orientales para ver si pueden aclararle esta situación.

Categorías
Espectáculos y teatro

‘Dos peor que uno’ se instala en Teatros del Canal en marzo y abril

‘Dos peor que uno’, la comedia inspirada en el éxito de Broadway, llega al madrileño Teatro del Canal. Estará en cartel desde el 20 de marzo hasta abril, con pases de martes a viernes a las 20:00 horas, los sábados a las 18:30 y 22:00 horas y domingos a las 22:00 horas. Las entradas para ‘Dos peor que uno’ están disponibles en Taquilla.com.

La trama de ‘Dos peor que uno’ se desarrolla en los años 60 en una ciudad mafiosa. Allí, un joven de los suburbios que se convierte en criado al mismo tiempo de un gángster y de un gran criminal. Servir a estas dos personas diferentes le llevará a una serie de situaciones surrealistas y límite con las que los espectadores no podrán parar de reír. Por supuesto, en esta obra también están presentes la reflexión y la crítica satírica, mostrando el poder y la corrupción de una sociedad sin valores.

Alexander Herold dirige esta obra de Richard Bean adaptada por Paco Mir, una pieza inspirada en el clásico del siglo XVIII ‘Arlequín, servidor de dos patrones’ de Carlo Goldoni. Miren Ibarguren, Fernando Gil y Mar Abascal protagonizan esta obra, junto al resto del elenco de artistas, formado por Peter Vives, Fermi Herrero, Toni González, Miner Montell, Miquel Ripeu, Javier Coll, Anna Gras y Maribel Lara.

La improvisación y la música en directo también tiene cabida en esta obra que combina humor y crítica a través de la sátira. De hecho, cuentan con un grupo de músicos compuesto por Nacho Olivar, Amélie Angebault, Sergio López y Joan Vigo. En ‘Dos peor que uno’ se dan cita todo tipo de sentimientos, desde la codicia, la venganza o los celos, hasta el engaño, la liberación de la mujer, el hambre, el deseo o la esperanza.

Categorías
Espectáculos y teatro

‘Tarde o temprano’ se une al cartel de ‘Los Martes, Milagro’

20150303074325

‘Tarde o temprano’ es la apuesta de ‘Los Martes, Milagro’ para este mes. Este ciclo de poesía en escena que tiene lugar en Teatro Fernán Gómez de Madrid presenta esta obra, que ofrecerá funciones los días 12, 13, 14 y 15 de marzo. De jueves a sábado habrá un pase a las 20:30 horas, mientras que el domingo será a las 19:30 horas. Las entradas para ‘Tarde o temprano’ están disponibles en Taquilla.com.

‘Tarde o temprano’ es una obra del poeta y narrador mexicano José Emilio Pachecho, galardonado con el Premio Cervantes 2009. Se basa en su novela ‘Las batallas del desierto’ que publicó hace 34 años. Carlos Jiménez dirige este montaje que produce la compañía teatral Arte-Factor. Sus únicos protagonistas son Raúl Álvarez y Esther Vega.

Esta obra nos lleva al México de los años 50. Carlitos es muchacho que se enamora perdidamente de la madre de su mejor amigo Jim. Sin embargo, ésta tiene ya bastante (pre)ocupación con ser la amante de un amigo íntimo del presidente Miguel Alemán, conocido por lo corrupto de su mandato. La trama de ‘Tarde o temprano’ sucede desde la mirada adulta de ese jovenzuelo enamorado, que aprovecha para contar la historia del México de la época: clases sociales, boleros, guerras cristeras, etc.

En ‘Tarde o temprano’ nos adentramos en el imaginario de un chaval para tratar asuntos como el paso del tiempo o rememorar la infancia. En esta obra el espectador recibirá dosis de amor y humor a partes iguales. La inclusión de esta producción en el ciclo ‘Los Martes, Milagro’, supone romper la regla de subir al escenario textos de poetas exclusivamente nacionales, pues por primera vez se ha incluido a un autor no español de lengua española en su cartel.

Categorías
Espectáculos y teatro

‘Enfrentados’ sigue arrasando en Teatro Amaya de Madrid

Cuando algo funciona, la gente pide más. Esto es lo que ha sucedido con ‘Enfrentados’, uno de los mayores éxitos de la cartelera teatral madrileña, que ha sido nuevamente prorrogado hasta el próximo 19 de abril. De este modo seguirá unos meses más en la programación de Teatro Amaya. Las entradas para ‘Enfrentados’ están disponibles en Taquilla.com.

‘Enfrentados’ es la muestra de que Arturo Fernández ha vuelto a los escenarios con más fuerza que nunca. Lo hace acompañado de David Boceta; juntos protagonizan esta comedia que ha recibido premios en diversos países, incluyendo el Moliere en Francia o el Theatre World Award y el Drama Desk Award de Estados Unidos.

Este montaje, inspirado en el texto original del dramaturgo americano Bill C. Davis, se presenta como un reto que podría poner el broche de oro a la gran carrera profesional del artista que pusiera en boca de todos los españoles el término ‘chatina’. Durante algo más de hora y media de espectáculo, los asistentes viajarán de la ternura a la risa en cuestión de segundos.

‘Enfrentados’ nos narra la historia de José María, un carismático sacerdote católico que es muy querido entre sus feligreses. Si bien éste representa y cree firmemente en los valores tradicionales de la Iglesia, no hace oídos sordos a las demandas actuales que el cambio social plantea.

Podríamos decir que es un sacerdote moderno, con una mente abierta. La aparición de Tomás de la Casa, un joven y rebelde seminarista, trastocará la normalidad de la parroquia, llevándole a un hilarante conflicto con el sacerdote.

Categorías
Espectáculos y teatro

Dos únicas citas de ‘Interrupted’ en Madrid

Los días 3 y 4 de marzo serán las dos únicas oportunidades que tendremos de ver ‘Interrupted’ en Madrid. Esta obra, que ha sido galardonada con el Premio a Mejor Espectáculo Teatral 2013 en el Festival Talent Madrid, se representará en Centro Cultural Conde Duque. Las entradas para ‘Interrupted’ están disponibles en Taquilla.com.

‘Interrupted’ es una obra que vio la luz en 2013, en el Fringe Festival de Edinburgo, la muestra internacional de artes más grande a nivel mundial. Su creadora fue la compañía Teatro en Vilo, formada por Noemí Rodríguez, Andrea Jiménez, Fiona Clift y Blanca Solé. Todas ellas dirigen e interpretan esta obra dedicada a todos aquellos individuos que sienten que no encajan en el mundo que les rodea.

‘Interrupted’ es una comedia frenética que fusiona humor, tragedia, mímica, marionetas y danza con el objetivo de mostrar las sensaciones que todos los españoles han tenido alguna vez en lo que respecta a la crisis económica: incertidumbre, desestabilidad… En esta obra asistiremos al camino hacia la locura de su protagonista, Anabel, una exitosa ejecutiva que lucha por recuperar el control que ha perdido.

‘Interrupted’ se representa en un espacio de cuatro metros cuadrados que no limitan que se utilicen numerosos recursos físicos, se bailen coreografías, se manipulen diversos objetos o se realicen rápidos cambios de personaje. La interpretación conjunta de las cuatro actrices construye el mecanismo de lo que sería una vida perfecta, para manipularla y elevarla al máximo exponente de caos. Esta obra tiene una duración aproximada de 55 minutos.

Categorías
Espectáculos y teatro

Programación de marzo a abril de Sala Mirador de Madrid

Los meses de marzo y abril se presentan variados en lo que respecta a la programación de Sala Mirador de Madrid. Las entradas para los espectáculos de Sala Mirador están disponibles en Taquilla.com.

Sólo 10 días en cartel estará ‘Proyecto 43.2’, un trabajo que debe su nombre a las coordenadas geográficas donde se ubica el árbol de Guernika. Este espectáculo interpretado por Ruth Cabeza, Aurora Herrero, Alejandro López, Pablo Rodríguez y María San Miguel nos acerca la historia de cinco personas con formas muy distintas de ver la vida, que se reúnen para conmemorar el décimo aniversario del asesinato del padre.

A partir del 14 de marzo y hasta el 5 de abril podremos asistir a ‘Lo que no te digo’, una obra dirigida por Cristina Rota, con texto e interpretación de Nur Levi. La protagonista es una mujer cómicamente obsesiva, con la paranoia de descifrar cada uno de los mensajes que se encuentran ocultos tras las palabras y que se replantea la forma de comunicarnos entre las personas.

Fugaz en la programación será ‘La Merda’, sólo del 19 al 21 de marzo. Coreada por las críticas y galardonada con diversos premios, este espectáculo hace una parada en España dentro de su gira europea. Se trata de un monólogo en el que una ‘joven, fea y desnuda’, como describen sus creadores, desvela sobre el escenario sus secretos más terribles, para hacerlos frente de manera valiente y avanzar en la sociedad ‘de los muslos y la libertad’.

Todos los sábados hasta el 28 de marzo podremos acudir a ‘Katarsis del Tomatazo’. Este show en formato de cabaret fusiona danza, números musicales y teatro, donde el escenario no sólo serán las tablas: también las gradas, las escaleras o el acceso a la sala se convertirán en territorio para los intérpretes, quienes interactuarán con los espectadores. Éstos podrán aplaudir si les gusta el show, o lanzar tomates en caso contrario…

Un día después se marcha de Sala Mirador ‘Killing Paquito’. Almudena Puyo y Beatriz Bracero dan vida a Josefa y Manolita, dos mujeres que se cuestionan, en el Madrid de 1973, por qué hay que ser apaleado para ser escuchado y cuánto tiene que aguantar un pueblo para conseguir que se le entreguen algo más que las migajas.

‘En busca de la isla de Nur’ también se retira del cartel el 29 de marzo. Este show familiar creado para imaginar, está dirigido por Jesús Díaz e interpretado por Iris Arisa, Pablo Álvarez, Elena Coronel, Manel Hernández y Juan Rodríguez. Tristán, Valentín y Simona son tres amigos que darán un giro a su vida cuando conozcan a Nur y al Sr. Bárbol. Tendrán que ayudar a Nur a proteger el tesoro de su isla, y evitar que caiga en manos de Pata Palo, un temido pirata.

La programación completa para Sala Mirador los meses de marzo y abril es la siguiente:

– ‘Proyecto 43.2’, del 5 al 15 de marzo
– ‘Lo que no te digo’, del 14 de marzo al 5 de abril
– ‘La Merda’, del 19 al 21 de marzo
– ‘Katarsis del tomatazo’, hasta el 28 de marzo
– ‘Killing Paquito’, hasta el 29 de marzo
– ‘En busca de la Isla de Nur’, hasta el 29 de marzo

Categorías
Espectáculos y teatro

‘Pluto de Aristófanes’ se instala en Teatro La Latina de Madrid a partir de 25 de marzo

‘Pluto de Aristófanes’, la obra que muestra la utopía sobre el justo reparto de la riqueza, aterriza en Teatro de La Latina de Madrid para quedarse algo más de un mes. Estará en cartel desde el 25 de marzo hasta el 3 de mayo. Las entradas para ‘Pluto de Aristófanes’ están disponibles en Taquilla.com.

Javier Gurruchaga, Jorge Roelas, Marcial Álvarez, Cayetano Fernández, Juan Meseguer, Ana Labordeta, Toni Misó, Mariso Ayuso y Sergio Otegui componen el elenco de actores de esta obra adaptada por Emilio Hernández y dirigida por la popular dramaturga Magüi Mira.

Si bien en su momento esta comedia era una sátira política de la Atenas de la época, con muchas críticas a la moral de entonces; lo cierto es que la versión actual no anda muy desencaminada de la preocupación que ocupaba a Aristófanes hace 25 siglos.

Con ‘Pluto de Aristófanes’ asistimos a la historia del Dios del Dinero, Pluto, un hombre ciego que pasea cantando alegre por las calles. No sabe a quién se entrega, pero sueña con repartirse justamente entre todos y cada uno de los ciudadanos honrados de la zona. Sin embargo, es consciente de que los que no gozan de él lo reclaman, y los que lo poseen no están dispuestos a renunciar a él. No obstante, la suerte de ricos y pobres cambia cuando un agricultor arruinado, llamado Crémilo, devuelve la vista a Pluto.

‘Pluto de Aristófanes’ es una evidencia más de que a pesar que han pasado más de 2000 años desde el 380 A.C., los hombres continuamos siendo injustos y no hemos corregido nuestros errores. Javier Gurruchaga ha sido además el encargado de componer la música de la representación, en la que dominan el rock y el blues.

Categorías
Espectáculos y teatro

Programación de marzo a abril de Teatro Galileo de Madrid

Teatro Galileo de Madrid ofrece durante los meses de marzo y abril una variada agenda de obras de teatro, conciertos y musicales, en los que tiene cabida tanto el público infantil como el adulto. Las entradas para los espectáculos de Teatro Galileo están disponibles en Taquilla.com.

Del 5 al 22 de marzo podemos asistir a ‘Las neurosis sexuales de nuestros padres’, la más premiada y polémica obra de Bärfus. Nos cuenta la historia de Dora, una muchacha cuya rara enfermedad mental le ha obligado a tomar medicación durante toda su vida, pero un buen día, cuando ya es una mujer adulta, su madre y el médico deciden que es el momento de retirarle la medicación para que sea capaz de recuperar la conexión con la vida y consigo misma.

Sólo tres citas ofrecerá ‘Christina, el cuerpo en cuestión’, los días 7, 8 y 14 de marzo. Con dirección y dramaturgia de José Juan Rodríguez e interpretación y coreografía de Mey-Ling Bisogno, este show es un solo de danza dividido en seis escenas y un entreacto que nos acerca la historia de un cuerpo que se rompió, y ahora se desarma cada vez que se mueve.

El 26 de marzo la cantante Julia Zenko ofrece un único concierto en la capital. La artista interpretará las más bellas canciones de Argentina, acompañada por Néstor Ballesteros y Juan Esteban Cuacci al piano.

Hasta el 29 de marzo podremos llevar a los más pequeños a disfrutar con ‘Laura y el enigma de la música perdida en el vagón de Metro’, una obra dirigida por Sara Pérez. Laura observa que algo ha cambiado en su rutina diaria: el músico del Metro al que veía cada día de camino al colegio ha desaparecido. Acompañada por su hermano y sus vecinos, Laura recorrerá la ciudad por la noche en busca de la música que se perdió en el vagón de metro.

‘Mi relación con la comida’ se retirará del cartel dos días después, el 31 de marzo. Esperanza Pedreño interpreta esta obra de Angélica Liddel, que en 2004 obtuvo el Premio SGAE de Teatro. Un monólogo crítico sobre la vacuidad cultural y la rebeldía que ofrece un golpe sobre la mesa en este ámbito.

Un día más que la anterior podremos disfrutar ‘El secreto de las mujeres, el musical’, una comedia musical donde los espectadores se convertirán en amigos, confesores e incluso psicoanalistas de los protagonistas, todos ellos al borde de la locura y con un concepto muy difuso de realidad e imaginación.

A principios de abril se marcha de la agenda ‘Banqueros vs Zombis’, una comedia interactiva en la que conocemos la ‘genial’ idea del Fondo Dinerario Internacional para acabar con la crisis: zombificar por deuda. Así, aquellos que no pueden hacer frente a sus pagos serán convertidos en zombis y obligados a trabajar hasta que cumplan con lo que debían. Dolores Garayalde, Alberto Basas y Roberto Correcher protagonizan este espectáculo.

El 6 de abril habrá un único concierto de ‘L’Rolling Clarinet Band’, la banda de clarinetes, que se subirá al escenario junto a otros artistas invitados, dentro de programa de actuaciones llamado ‘L’Rolling Roads’.

Finalmente, ‘El lobo y las 7 cabritas’ permanecerá en cartel hasta el 25 de abril. Este musical familiar es una versión del clásico cuento de los hermanos Grimm, en la que el lobo contará con el apoyo de la gallina de los huevos de oro y el espejo mágico de la madrastra de Blancanieves. Esta obra cuenta con Albert Gràcia, Chanel Terrero, Kie Pérez, Natalia Goyén, David Ávila y Pepe Flores en el elenco de actores.

La programación completa para los meses de marzo y abril de Teatro Galileo es la siguiente:

– ‘Las neurosis sexuales de nuestros padres’, del 5 al 22 de marzo
– ‘Christina, el cuerpo en cuestión’, los días 7, 8 y 14 de marzo
– Julia Zenko, el 26 de marzo
– ‘Laura y el enigma de la música perdida en el vagón de Metro’, hasta el 29 de marzo
– ‘Mi relación con la comida’, hasta el 31 de marzo
– ‘El secreto de las mujeres, el musical’, hasta el 1 de abril
– ‘Banqueros vs Zombis’, hasta el 4 de abril
– L’Rolling Clarinet Band, el 6 de abril
– ‘El lobo y las 7 cabritas’, hasta el 25 de abril

Categorías
Espectáculos y teatro

‘Como si pasara un tren’ en Teatro Español hasta marzo

como-si-pasara-nuevo-web

‘Como si pasara un tren’ se instala en Teatro Español de Madrid. Estará en cartel desde el 25 de febrero hasta el 22 de marzo, mostrando una historia que hace reflexionar sobre las relaciones entre madre e hijo y cómo pueden cambiar éstas por la entrada de un tercer miembro de la familia. Las entradas para ‘Como si pasara un tren’ están disponibles en Taquilla.com.

‘Como si pasara un tren’ es una obra cómica y dramática a partes iguales. Cargada de humanidad, muestra a personajes errantes, que se equivocan y afrontan sus dificultades del día a día con esfuerzo y empeño, luchando por sus mundanos deseos. Dos argentinas han dado vida a esta historia: Lorena Romanín es la autora, Adriana Roffi la directora.

El reparto de actores está formado por Carlos Guerrero, María Morales y Marina Salas. Interpretan a Juan Ignacio, Susana y Valera. Susana y Juan Ignacio son madre e hijo, viven en una ciudad pequeña de provincia. Juan tiene un retraso madurativo que le hace actuar como un niño pequeño. Susana, que ha hecho grandes esfuerzos por salir adelante ya que su marido los abandonó, es insegura y le sobreprotege.

Todo se revoluciona cuando llega a su casa Valeria, su sobrina de ciudad que pasará allí unas semanas como castigo: su madre la envía para que recapacite tras haberle encontrado un porro y creer que es drogadicta. ‘Como si pasara un tren’ es un montaje que aborda como temas centrales la responsabilidad, los miedos y la necesidad de dejarse llevar de vez en cuando.

Categorías
Espectáculos y teatro

‘Sólo Fabiolo, glam slam’ hasta el 26 de marzo en Teatro Alfil

‘Sólo Fabiolo, glam slam’ es la catarsis de un pijo en crisis. Este espectáculo estará en cartel durante los próximos jueves en Teatro Alfil de Madrid hasta el 26 de marzo. Las entradas para ‘Sólo Fabiolo, glam slam’ y una oferta del 44% válida hasta el 26 de febrero están disponibles en Taquilla.com.

Muchas de las obras del panorama teatral actual tratan el tema de la crisis. ‘Sólo Fabiolo, glam slam’ nos muestra una visión fashion de la austeridad en la que nuestro país ha tenido que adentrarse. Este espectáculo es políticamente incorrecto y en ocasiones roza lo esperpéntico. Rafael Maza y Alberto Gálvez han escrito este show que protagoniza el primero de ellos.

Rafael Maza interpreta a Fabiolo de la Mora y Leja, un tipo muy elegante y con clase que no se corta en lo que dice: es un descarado y un sinvergüenza. Fabiolo ya está cansado de las urbanizaciones y clubes exclusivos y selectos. Un día éste se da un golpe en la cabeza jugando al polo, algo que le convertirá totalmente, pasará de ser un rico tranquilo a representar la pijotería caballeresca.

Fabiolo nos hará ver a lo largo del espectáculo que todos los humanos somos superficiales aunque no queramos reconocerlo. Además nos presentarán a algunos de sus amigos, entre los que encontramos a Eduard Punset, Boris Izaguirre o Dalí, que tanto han influido en su visión del mundo. ‘Sólo Fabiolo, glam slam’ es una comedia sobre humor actual y caricaturas basadas en imitaciones de personalidades.

Categorías
Monólogos y Humor

Mellizos llegan a Teatro Nuevo Apolo a partir del 16 de abril con su show ‘Por humor al arte’

porhumoralarte_bertin_arevalo

Mellizos aterrizan en Madrid con su tercera incursión cómico-musical. Este dúo presenta ‘Por humor al arte’, con el que estarán en Teatro Nuevo Apolo a partir del 16 de abril. Las entradas para ‘Por humor al arte’ están disponibles en Taquilla.com.

En ‘Por humor al arte’, Bertín Osborne y Paco Arévalo pretenden hacernos ver la razón, el por qué de su continuidad como dúo de humor y el por qué de la realización de sus anteriores trabajos. Ambos trabajan bien juntos, se sienten a gusto y creen que tienen mucho que aportar al público. El éxito habla por sí solo: ya cuentan con 400 representaciones por todo el país, llegando a más de 500.000 personas.

‘Por humor al arte’ es un compendio de humor, gags, sketches, improvisación, canciones y música en directo; tónica que se repite en todos sus dos shows previos, ‘Mellizos’ y ‘2 caras duras en crisis’. En este caso, la dirección musical corre a cargo del pianista Franco Castellani.

Bertín y Arévalo avisan que no se hacen responsables de los cambios estacionales que puedan darse durante su actuación. Puede ser que el público entre al teatro en primavera y salte a la Navidad durante el show… Un guiño a la audiencia que muestra que no van a sentirse indiferentes una vez se sienten en la butaca del teatro para ver esta obra estrenada en Barcelona en 2013.

Categorías
Espectáculos y teatro

‘Los Sin Miedo: la casa de los esqueletos asustados’ en Teatro Cofidis Alcázar hasta el 28 de marzo

‘Los Sin Miedo: la casa de los esqueletos asustados’ pasa de las páginas de papel escritas por José María Plaza a los escenarios. Esta obra estará en Teatro Cofidis Alcázar de Madrid desde el 14 de febrero hasta el 28 de marzo. Las entradas para ‘Los Sin Miedo: la casa de los esqueletos asustados’ están disponibles en Taquilla.com.

La serie de libros de ‘Los Sin Miedo’ se posiciona actualmente como una de las primeras preferencias de lectura de los niños de nuestro país. Ahora se lanza una de sus historias al teatro, de manos del director Carlos Silveira. Borja Floü, Javier López Martínez, Nerea Gorriti y Ainhoa Blanco Dúcar interpretan a estos cuatro curiosos muchachos que se conocen en el colegio y terminan por ser amigos.

‘Los Sin Miedo: la casa de los esqueletos asustados’ nos lleva a una noche de tormenta, en la que Belén, Álvaro, Cris y David se refugian en una casa a esperar que amaine. Como de costumbre, estaban investigando la zona, en busca de nuevas aventuras. Entran allí creyendo que no hay nadie, pero se llevarán una sorpresa… Esta historia combina misterio y risas a partes iguales para que disfruten tanto pequeños como mayores.

‘Los Sin Miedo: la casa de los esqueletos asustados’ tiene una duración estimada de 70 minutos y está recomendada para niños a partir de 6 años. Acudir a esta representación puede ser una muy recomendable opción tanto si los niños se han leído el libro previamente como si no, aunque en el primer caso la experiencia es mucho más rica.

Categorías
Espectáculos y teatro

‘Elegy’ en Sala Mirador de Madrid hasta el 1 de marzo

elegy-16646

Las historias más desgarradoras que podríamos imaginar sobre la homofobia se suben de nuevo al escenario para conmover al público. La obra de teatro ‘Elegy’ vuelve a Sala Mirador de Madrid, donde estará desde el 19 de febrero hasta el 1 de marzo. Las entradas para ‘Elegy’ están disponibles en Taquilla.com.

Desde el momento en que nos sentemos en la butaca de esta sala, nos daremos cuenta que ‘Elegy’ es algo más que la historia de amor imposible entre un hombre y su mejor amigo; la trama va conformando la forma de carta, con los recuerdos del protagonista: éste hace memoria desde los rigores y detalles de su primer amor hasta las fatídicas sensaciones experimentadas tras internar en un centro de detención.

Los recuerdos del protagonista cobran vida de manera fragmentada, desordenada, y serán los espectadores quienes deberán ir dándoles sentido y orden en sus mentes. Finalmente, se darán cuenta que han reconstruido el viaje de un hombre sufridor, en un país en guerra. Sus palabras están dirigidas a muchas víctimas de la homofobia en el país, asesinadas por tener una orientación sexual diferente a la aceptada socialmente.

‘Elegy’ es una historia de amor, refugiados y pérdida, inspirada en las entrevistas que el fotoperiodista Bradley Secker realizó en uno de sus viajes a varios refugiados iraquíes. Esta obra está basada en el trabajo de Douglas Rintoul. Esta versión está dirigida por Carlos Alonso Callero e interpretada por Andrés Requejo.

Categorías
Espectáculos y teatro

‘Banqueros vs Zombis’ en Teatro Galileo de Madrid hasta el 4 de abril

Los zombis no tienen por qué ser malos ni dar miedo, el concepto ha cambiado. ‘Banqueros vs Zombis’ se instala en Teatro Galileo de Madrid, donde se quedará hasta el 4 de abril. Todos los jueves, viernes y sábados a las 22:30 horas. Las entradas para ‘Banqueros vs Zombies’ y una oferta del 45% válida hasta el 28 de febrero están disponibles en Taquilla.com.

La solución definitiva a la crisis existe, y ha sido idea del Fondo Dinerario Internacional. Se les ha ocurrido que si alguien no puede devolver sus préstamos o liquidar sus deudas, pueden convertirse en zombis y trabajar en modo 24/7 (24 horas al día, 7 días a la semana). No tendrán derechos, no podrán ponerse enfermos y, sobre todo, no podrán cuestionar el sistema. Todo ello para lograr pagar a sus acreedores cuanto antes.

‘Banqueros vs Zombis’ comienza en una nueva sesión anual del Foro Mediterráneo para la Zombificación y las Finanzas (FMZF). Este tiene la peculiaridad de congregar a las grandes empresas financieras que hacen moverse a la economía mundial (los espectadores). A mitad del FMZF se anuncia que la deuda zombi pasará a cotizar en Bolsa, presentándose como una inversión segura en la que ¡nunca habrá pérdidas! Asistimos a un panorama en el que unos especulan con los nuevos zombis que se unen al sistema.

‘Banqueros vs Zombies’ es una comedia interactiva, el público tendrá en sus manos la capacidad para influir en el devenir económico global, valiéndose de La Voz de los Mercados, una app para que puedan interactuar con los actores. Este montaje ofrece un gran despliegue audiovisual, y cuenta con colaboraciones especiales de actores y actrices invitados como Pepe Viyuela, Silvia Marsó o Carlos Hipólito, entre otros.

Esta obra es una idea original de Dolores Garayalde y Pilar G. Almansa, que llevaron al papel junto a Ignacio García May. La misma Dolores, Roberto Correcher y Alberto Basas protagonizan ‘Banqueros vs Zombis’.

Categorías
Espectáculos y teatro

‘Si la cosa funciona’ en Teatro Cofidis Alcázar a partir del 10 de abril

si-la-cosa-funciona-jose-luis-gil-teatro-cofidis-madrid

A partir del 10 de abril se instala en Teatro Cofidis Alcázar de Madrid la versión teatral de una de las películas más populares de Woody Allen, ‘Si la cosa funciona’. Las entradas para ‘Si la cosa funciona’ están disponibles en Taquilla.com.

‘Si la cosa funciona’ es una obra de teatro dirigida por Alberto Castrillo-Ferrer e interpretada por el polifacético José Luis Gil, conocido por sus apariciones televisivas, voz en películas y anuncios, y trabajos sobre las tablas. Gil encarna el papel que en la producción cinematográfica tenía Larry David.

‘Si la cosa funciona’ es un montaje que retrata el alter ego de Woody Allen. Él mismo llegó a decir una vez, que él lo había creado pero que no era él exactamente, ‘quizás sea una extrema exageración de mis sentimientos, la similitudes son obvias’, añadía. Asistimos a la vida de Boris, un tipo misántropo, malhumorado y con aires de grandeza que un día, por casualidad, conoce a una mujer mucho menor que él.

Comienza una historia de amor de ambos, pero pronto aparece la madre de la chica, una provinciana que quiere probar suerte en la gran ciudad. Más tarde llega el padre, que necesita desesperadamente reconocer sus pasiones amorosas. Boris deberá adaptarse a esta nueva vida que se le presenta, algo que parece complicado teniendo en cuenta su visión pesimista y negativa sobre todo y todos los que le rodean.

Categorías
Espectáculos y teatro

‘De mutuo desacuerdo’ en Teatro Bellas Artes de Madrid a partir del 1 de abril

‘De mutuo desacuerdo’ se estrenó el pasado agosto de 2014 en Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares. Actualmente se encuentra de gira, y se instalará en Teatro Bellas Artes de Madrid a partir del 1 de abril, hasta el 31 de mayo. Las entradas para ‘De mutuo desacuerdo’ están disponibles en Taquilla.com.

‘De mutuo desacuerdo’ es una comedia escrita por el novelista, dramaturgo y profesor Fernando J.López, finalista en 2010 al Premio Nadal con ‘La edad de la ira’. Quino Falero se encarga de la dirección, y Toni Acosta e Iñaki Miramón -pareja conocida por sus trabajos televisivos en ‘Con el culo al aire’ y ‘Media Naranja’– de la interpretación.

Sandra (Acosta) e Ignacio (Miramón) son un matrimonio que acaba de divorciarse, poniendo fin a 12 años de vida en común. Tienen un hijo de 9 años, Sergio, que no acepta la nueva situación familiar y que para ellos es el ‘niño mochila’, el daño colateral de una relación que se acaba.

Sandra e Ignacio no tienen ganas de encontrarse, pero ciertas circunstancias escolares les obligan a verse más de la cuenta. Pronto asumen que tendrán que entenderse mientras ejerzan la labor de padres, pero, ¿lograrán ponerse de acuerdo si no lo han conseguido en todos estos años?

‘De mutuo desacuerdo’ trata, con tintes de humor, asuntos como la pareja, la familia y la paternidad a través de un matrimonio roto. Esta obra de teatro nos acerca a las nuevas familias del siglo XXI, y los problemas de identidad que surgen tras este tipo de rupturas: qué somos, ¿un ex que debe reconstruirse o un padre/madre que sabe que no puede descuidar que su cónyuge seguirá formando parte de la vida de su hijo?

Categorías
Espectáculos y teatro

‘El extraño caso de la Marquesa de Vadillo’ en Teatro Pequeño Gran Vía hasta el 1 de abril

‘El extraño caso de la Marquesa de Vadillo’ se sube a los escenarios con la idea de que el público conozca cada miércoles hasta el 1 de abril, quién es el culpable de un asesinato por resolver. Esta obra de teatro se incorpora a la programación de Teatro Pequeño Gran Vía de Madrid. Las entradas para ‘El extraño caso de la Marquesa de Vadillo’ y una oferta del 27% válida hasta el 2 de marzo están disponibles en Taquilla.com.

En ‘El extraño caso de la Marquesa de Vadillo’, los tintes de comedia y las dosis de misterio son los dos grandes ingredientes de esta obra de teatro de género policíaco. Luis Crespo y Félix Estaire son los creadores de esta historia. Crespo se encarga tanbiém de la dirección y la compañía Teatro El Zurdo de la producción. El elenco de artistas está formado por Nuria Benet, Miguel Barderas, Roberto Drago, Beatrice Binotti, Rebeca Medina, Eugenio Gómez y Fernando Otero.

La Marquesa de Vadillo ha tomado una determinación, va a disfrutar de su madurez intensamente, sumergiéndose en una vida de desenfreno. Un buen día ésta aparece asesinada en su habitación. Hay varios sospechosos de su muerte: su administrador, el mayordomo, su amante, su doncella o su sobrina. Estas cinco personas tenían cuentas pendientes con la marquesa, por lo que el inspector de policía que investiga el caso pondrá el foco en esta circunstancia.

‘El extraño caso de la Marquesa de Vadillo’ puede recordarnos al popular juego ‘Cluedo’, y es que sus creadores han querido rendir homenaje a este clásico del entretenimiento. La clave para descubrir al autor del crimen en este caso será prestar especial atención a los camerinos, y las acciones que los actores llevan a cabo en éstos. Cuando todo parece funcionar como de costumbre, escuchan por la radio una noticia que cambiará sus vidas…

Categorías
Espectáculos y teatro

Tres citas con ‘Constelaciones’ en Teatro Lara de Madrid

10497336_10155338170505001_4861084792965433233_o

En el amor, las posibilidades son infinitas. Ese es el lema de ‘Constelaciones’, la obra de teatro que llega a Teatro Lara de Madrid. Estará en cartel los próximos jueves hasta el 5 de marzo. Las entradas para ‘Costelaciones’ y varias ofertas del 22% están disponibles en Taquilla.com.

‘Constelaciones’ es una obra dirigida por Fernando Soto. Se trata de la versión española del texto de Nick Payne, dramaturgo británico que estrenó este trabajo en 2012, en el Royal Court Theatre de Londres. Este montaje está protagonizado por Inma Cuevas y Fran Calvo, bajo la batuta de Kendosan Producciones.

‘Constelaciones’ nos acerca la historia de Marianne y Roland. Ella es profesora de física cuántica y él se gana la vida como apicultor. Ambos se conocen una tarde cualquiera, lluviosa, en una barbacoa.

Tras ese encuentro deciden ir a tomar una copa, y desde ese momento, todo fluirá, surgiendo a su alrededor posibilidades infinitas. Las historias se desarrollan en universos completamente paralelos, donde cada decisión conduce a un futuro distinto. La obra muestra diferentes combinaciones en las que en ocasiones Marianne y Roland viven juntos, y en otras no se han dado ni siquiera un beso.

Con saltos temporales, los espectadores irán descubriendo la historia de amor de esta pareja, en la que pronto una enfermedad recae sobre uno de ellos. Es entonces, cuando comienza un juego de probabilidades en el que imaginan cuánta probabilidad habría en cada cosa que ha ido construyendo su relación. ‘Constelaciones’ es una obra sobre asuntos tan variados como el amor, la amistad, el libre albedrío, la miel, la teoría del multiverso cuántico…etc.

Categorías
Espectáculos y teatro

Teatros del Canal: programación para los meses de febrero a abril

La oferta de Teatros del Canal de Madrid para los meses de febrero a abril es numerosa y variada, pudiendo escoger entre esencialmente dos categorías, interpretación y música. Las entradas para los espectáculos de Teatros del Canal están disponibles en Taquilla.com.

El mes de febrero es el más completo de los tres. Hasta el 8 de febrero podremos disfrutar de ‘El asno de oro’, de Rafael Álvarez ‘El Brujo’. Una historia de caída y redención, crisis y conversión sobre la vida de Lucio, un humano que ha sido transformado en animal, y su alma vive dentro de un asno. Del 5 al 8 de febrero podremos disfrutar de ‘La Bella Durmiente’, una oscura versión de la compañía de danza Les Grands Ballets con la música de Tchakovsky.

La música llega el 10 de febrero de mano del Ciclo de Jóvenes Intérpretes, con concierto del portugués Joao Xavier Miguel. Ese mismo día se estrena ‘El Reportaje’, que permanecerá en cartel hasta el 22 de febrero y que nos acerca la historia un exmilitar argentino que fue partícipe de la represión de la dictadura y acepta conceder una controvertida entrevista periodística mientras se encuentra en prisión. Entre el 12 y 22 de febrero tenemos la opción de acudir a ‘Ne m’oublie pas’ de Philippe Genty, una coreografía en la que se confunden marionetas y actores.

Finalmente, el 13 y 28 de febrero se estrenan ‘El Pimiento Verdi’ y ‘Carnaval Barroco’, respectivamente. El primero es un espectáculo que rinde tributo a Verdi y Wagner, el segundo representa el carnaval en Venecia, con sus músicas, artes y danzas típicas, características del siglo XVII.

Pasando ya al mes de marzo, destacamos como eventos Teatralia 2015, un Festival Internacional de Artes Escénicas para pequeños y mayores que tendrá lugar del 6 al 15 de marzo, y el Festival de Arte Sacro, el 11 de marzo, con músicas y danzas religiosas interpretadas por los sufíes.

Por otra parte, del 7 al 10 de marzo podremos asistir a las representaciones de ‘Needles and Opium’, un show a medio camino entre teatro y magia en el que Robert Lepage recupera su obra 20 años después de su creación.

Los días 13, 14 y 15 de marzo encontramos la mítica tragicomedia ‘Cyrano de Bergerac’ en cartel; seguida del concierto dramatizado ‘Martí: versos de Cuba…’, homenaje al revolucionaro poeta cubano los días 19, 20, 21 y 22 de marzo; y ‘Dos peor que uno’, a partir del 20 de marzo, dirigida por Paco Mir y protagonizada por Fernando Gil y Miren Ibarguren.

Por último, el mes de abril comienza con ‘Dignidad’, una trama que nos lleva a los adentros de un despacho de cualquier partido político y que está interpretada por Octavi Pujades e Ignasi Vidal. Le sigue la obra minimalista ‘La ópera de cuatro notas’, construida a partir de tan sólo cuatro notas que han sido moldeadas para que parezcan infinitas.

Del 21 al 25 de abril llega a Teatros del Canal ‘El Caserío’, una obra que cumple 85 años de su estreno y que ahora se basa en el libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw. Los días 22, 23 y 24 podremos asistir a ‘Hamlet’, que enmarca su visita a Teatros del Canal dentro de su Gira Globe to Globe, que tiene como objetivo visitar todos los países del mundo en tan sólo dos años. El mes finaliza con Talent Madrid 2015, un espacio para que las promesas de las artes escénicas (teatro, circo, danza y musicales) se den a conocer.

La programación completa para Teatros del Canal los meses de febrero, marzo y abril es la siguiente:

– ‘El asno de oro’ de Rafael Álvarez ‘El Brujo’, hasta el 8 de febrero
– ‘La Bella Durmiente’, del 5 al 8 de febrero
– Ciclo de Jóvenes Intérpretes, 10 de febrero
– ‘El Reportaje’, del 10 al 22 de febrero
– ‘Ne m’oublie pas’, del 12 al 22 de febrero
– ‘El Pimiento Verdi’, del 13 de febrero al 1 de marzo
– ‘Carnaval Barroco’, del 28 de febrero al 3 de marzo
– Teatralia 2015, del 6 al 15 de marzo
– ‘Needles and Opium’, del 7 al 10 de marzo
– Festival de Arte Sacro, 11 de marzo
– ‘Cyrano de Bergerac’, del 13 al 15 de marzo
– ‘Martí: versos de Cuba…’, del 19 al 22 de marzo
– ‘Dos peor que uno’, del 20 de marzo al 12 de abril
– ‘Dignidad’, del 8 al 26 de abril
– ‘La ópera de cuatro notas’, del 9 al 19 de abril
– ‘El Caserío’, del 21 al 25 de abril
– ‘Hamlet’, del 22 al 24 de abril
– Talent Madrid 2015, a partir del 27 de abril

Categorías
Espectáculos y teatro

Agenda Teatro Infanta Isabel para los meses de febrero a abril

La agenda para los meses de febrero a abril de Teatro Infanta Isabel de Madrid ofrece tres interesantes espectáculos que no deben dejarse pasar. Las entradas para el Teatro Infanta Isabel se pueden comprar a través de Taquilla.com.

Hasta el 24 de febrero encontramos en cartel ‘Miguel de Molina al desnudo’, un espectáculo dirigido por Juan Carlos Rubio, producido por Jorge Javier Vázquez y escrito e interpretado por Ángel Ruiz. Este montaje tiene como fin rendir homenaje al que fue una referencia de la copla en nuestro país, con las canciones que hicieron las delicias de los españoles hace más de 50 años.

Le sigue ‘La novia de Papá‘, que se estrena el 4 de febrero y que ofrece su última función el 1 de marzo. Se trata de una comedia sobre las cosas que pensamos y nunca decimos que cuenta con un reparto de lujo: María Castro, Eva Isanta, Armando del Río, Nadia de Santiago, Lucía de la Fuente y Rodrigo Sáenz de Heredia.

Por último encontramos ‘Drockula’, una obra de teatro en inglés para toda la familia, disponible del 7 de febrero al 28 de marzo. Se trata de una versión libre y en clave de humor del popular cuento de Bram Stoker, ‘Drácula’, que nos lleva a un castillo encantado, con vampiros sedientos de sangre, tumbas abiertas e incluso una historia de amor inmortal.

La programación completa de Teatro Infanta Isabel para los meses de febrero, marzo y abril es la siguiente:

– ‘Miguel de Molina al desnudo’, hasta el 24 de febrero
– ‘La novia de papá’, del 4 de febrero al 1 de marzo
– ‘Drockula’, del 7 de febrero al 28 de marzo

Categorías
Espectáculos y teatro

‘El Buscón de Quevedo’ se instala en Teatro Fernán Gómez de Madrid a partir de marzo

‘El Buscón de Quevedo’ llegará en marzo a la capital. Tras su cita en Teatro Zorrilla de Valladolid el 14 de febrero, se instalará en Teatro Fernán Gómez de Madrid. Estará en cartel desde el 4 de marzo hasta el 5 abril. Las entradas para ‘El Buscón de Quevedo’ están disponibles en Taquilla.com.

‘El Buscón de Quevedo’ es una obra en clave de monólogo que recupera uno de los clásicos de nuestra literatura. Esta versión, bajo la dirección de Daniel Pérez, está protagonizada por Jacobo Dicenta, quien, sobre los escenarios cuenta con el acompañamiento de una guitarra barroca y un laúd renacentista, interpretados por Dulcinea Juarez.

Este montaje es una obra burlesca y sarcástica que recupera las vivencias y peripecias de Pablos, un truhán y pícaro rey del engaño que se vale de todo tipo de argucias para obtener dinero y prestigio con el objetivo de escapar de su mísera posición social y ascender hacia una escala más alta, como es el rango de caballero.

Aunque no ha sido intencionado, sus creadores destacan ‘El Buscón de Quevedo’ es la representación de las ambiciones y anhelos de muchos españoles, pues, el personaje de hace cinco siglos es extrapolable al siglo XXI, porque hay mucho de El Buscón en el ADN español. En palabras de Dicenta, ‘no hace falta modernizar a Quevedo. El reflejo de la sociedad actual ya está ahí. Es lo triste.’

Categorías
Espectáculos y teatro

Programación de Teatro Nuevo Apolo de Madrid para los meses de febrero a abril

La agenda de Teatro Nuevo Apolo de Madrid tiene una variada oferta de espectáculos para los meses de febrero a abril. Encontramos musicales, humor, danza e historias de amor. Las entradas para los shows de Teatro Nuevo Apolo están disponibles en Taquilla.com.

‘El secreto de Puente Viejo: el primer secreto’ estará en cartel hasta el 22 de febrero. Se trata de una adaptación teatral de la popular serie de televisión de Antena 3 que se presenta en el formato de precuela, contándonos la historia del romance de Francisca Montenegro y Raimundo Ulloa.

Asistimos a los momentos en que se enamoran, deciden huir y casarse en secreto a pesar de la oposición de sus familias, y por qué finalmente terminaron por separarse. Una oportunidad única para los seguidores de la serie y para aquellos que no conocen esta historia de amor.

El humor llega de la mano de Morancos con ‘En Positivo 2’, que ha sido prorrogado, y Mellizos con ‘Por humor al arte’, hasta el 12 y el 16 de abril, respectivamente. César y Jorge Cadaval se suben a los escenarios para repartir grandes dosis de optimismo; Bertín Osborne y Paco Árevalo explican las razones de su continuidad como dúo, haciendo énfasis en lo bien que lo pasan juntos haciendo reír al público.

Otro espectáculo que se ha prorrogado hasta el 4 de abril es ’50 sombras, el musical’. Este musical es el salto al teatro del libro que ha vendido más de 60 millones de copias en el mundo y que pronto verá la luz en cines. Un show en el que se reviven todas las pasiones, pensamientos y sensaciones desenfrenadas que sienten los lectores al leer este bestseller.

‘El Mago de Oz, la más bella historia jamás contada’ llega el 14 de febrero a Teatro Nuevo Apolo. Nos acerca la historia de cuatro brujas, un espantapájaros, un hombre de hojalata y un león cobarde que descubrirán el cruel hechizo que se cierne sobre Oz: la ciudad está condenada a no tener amor.

Finalmente, a partir del 24 de abril llegan ‘Los 7 de Rafa Méndez’, un show en el que Rafa Méndez y siete bailarines (Cristian Velazco, Kevin González, Erica Rodríguez, Cinthia Díaz, Yurena Molina, Verónica Hernández y Juan Manzano) presentan su catarsis a través de la danza. Asistiremos a sus historias sobre los pecados capitales, la emoción y la transgresión.

La programación completa de Teatro Nuevo Apolo de Madrid para los meses de febrero, marzo y abril es la siguiente:

– ‘El secreto de Puente Viejo: el primer secreto’, hasta el 22 de febrero
– ’50 sombras, el musical’, hasta el 4 de abril
– ‘El Mago de Oz, la más bella historia jamás contada’, del 14 de febrero al 5 de abril
– ‘Morancos, En Positivo 2’, hasta el 12 de abril
– ‘Por humor al arte’, a partir del 16 de abril
– ‘Los 7 de Rafa Méndez’, del 24 de abril al 3 de mayo

Categorías
Espectáculos y teatro

Teatro Fígaro de Madrid: programación de febrero a abril

Teatro Fígaro lleva más de ocho décadas ofreciendo entretenimiento. A pesar de que durante la mayor parte de su historia tenía como función ser una sala de cine, fue en la década de los 70 cuando comenzaría a hacerse un hueco entre los teatros de referencia madrileños. Teatro Fígaro tiene una interesante agenda para los meses de febrero a abril. Las entradas para los espectáculos de Teatro Fígaro se pueden comprar a través de Taquilla.com.

Hasta el 15 de febrero podremos disfrutar de dos espectáculos a los que les queda poco tiempo en cartel: ‘El Cavernícola’ y ‘Ser papá’. ‘El Cavernícola’, es el monólogo de mayor permanencia en la historia de Broadway, y en su versión española está interpretado por Nancho Novo, quien nos acerca en clave de humor a un tema tan controvertido como es la guerra de sexos.

Por su parte, ‘Ser papá’ nos muestra la exploración que Raúl Cano hace de la paternidad en la sociedad moderna. Un show de humor en el que éste se hace muchas preguntas: ¿por qué decidimos tener niños? ¿Estamos preparados para ello? ¿Han cambiado tanto los hombres como los papás de hoy en día?

Los más pequeños también tendrán su oportunidad de sentarse en las butacas del Fígaro con ‘Los Rockids’, que ofrece funciones hasta el 28 de febrero. Este show, que ya va por su segunda temporada, es una apuesta didáctica y pedagógica para transmitir y poner en valor entre el público infantil (y sus acompañantes) la música y la cultura. Un espectáculo musical donde reina el Rock & Roll, el humor y la interacción con los asistentes.

También cumple su segunda temporada ‘Los hombres son de Marte y las mujeres de Venus’, un show con texto de Paco Mir, dirigido por Nancho Novo e interpretado por Sinacio. Esta comedia, que se incorpora a la programación a partir del 19 de febrero, no es más que una clase -como las del colegio- en la que nos mostrarán las diferencias entre hombres y mujeres, haciéndonos reflexionar sobre si existe o no la posibilidad de que ambos sexos dejen de estar condenados a no entenderse.

El 6 de marzo se une a la agenda ‘Los miércoles no existen’, con un elenco de actores de primera: Gorka Otxoa, Diana Palazón, Eva Ugarte, Daniel Muriel, Luis Callejo, Irene Anula, Diana Lázaro, William Miller, Armando del Río, Marta Solaz, Daniel Guzmán, Mónica Regueiro, Javier Rey y Bárbara Grandío. Se trata de una tragicomedia romántica y de tinte urbano que nos habla de las reacciones en cadena que se derivan de las decisiones que tomamos. Una historia de seis personajes que se han decidido a romper con su rutina sentimental y emocional.

La programación completa de Teatro Fígaro de Madrid para los meses de febrero, marzo y abril es la siguiente:

– ‘El Cavernícola’, hasta el 15 de febrero
– ‘Ser papá’, hasta el 15 de febrero
– ‘Los Rockids’, hasta el 28 de febrero
– ‘Los hombres son de Marte y las mujeres de Venus’, desde el 19 de febrero hasta el 5 de abril
– ‘Los miércoles no existen’, a partir del 6 de marzo

Categorías
Espectáculos y teatro

‘Buena Gente (Good People)’ llega a Teatro Rialto de Madrid el mes de febrero

teatro-forque--644x362

‘Buena gente’ aterriza en la capital de nuestro país. Esta versión de la aclamada obra de David Lindsay-Abaire llega a Teatro Rialto de Madrid, incorporándose al cartel a partir del 11 de febrero. Las entradas para ‘Buena Gente (Good People)’ están disponibles en Taquilla.com.

‘Buena Gente’ es una adaptación de ‘Good people’, dirigida por David Serrano. El elenco de actores está formado por Verónica Forqué, Pilar Castro, Susi Sánchez, Juan Fernández y Diego Paris. Esta obra nos anima a explorar los desafíos, lealtades y deseos de una persona corriente en su vida adulta, en el esfuerzo de no optar por rendirse ante las nuevas oportunidades que brinda la vida.

‘Buena Gente’ es la historia de Margarita, una mujer de 60 años, madre soltera de una chica de 40 con discapacidad. Margarita asume su cuidado, otorgándose como único respiro las meriendas con sus amigas en el bingo. Lamentablemente, no cree que vaya a poder continuar con este ritual, porque la han despedido y encontrar trabajo a su edad y sin estudios parece complicado.

Sin embargo, un golpe de suerte la lleva a reencontrarse con Raúl, su amor adolescente al que lleva décadas sin ver. Éste ahora es un médico de prestigio con un alto nivel de vida. Margarita no suele pedir ayuda, pero comienza a pensarse pedir a Raúl que le eche un cable para no hacer malabares al pagar las facturas…

‘Good People’ ha sido galardonada en numerosas ocasiones en Estados Unidos, por ejemplo, cuenta con un Premio Tony, y su autor tiene un Premio Pulitzer. Trasladándonos a la adaptación española cabe mencionar que una de sus protagonistas, Verónica Forqué, tiene 5 Premios Goya en su haber.

Categorías
Espectáculos y teatro

‘Drockula’ en Teatro Infanta Isabel de Madrid hasta el 28 de marzo

Rock + Drácula, ese es el significado literal de ‘Drockula’. Esta obra de teatro llega a Teatro Infanta Isabel de Madrid el día 7 de febrero, y que permanecerá en cartel hasta el 28 de marzo. Las entradas para ‘Drockula’ están disponibles en Taquilla.com.

‘Drockula’ es un teatro en inglés para toda la familia presentado por la compañía Face To Face. Este montaje está indicado tanto para personas angloparlantes como aquellos que tienen un mínimo conocimiento de este idioma.

La virtud de ‘Drockula’ reside en que ambos casos te obliga a pensar en inglés, a esforzarte para entender lo que está pasando. No obstante, no ha de cundir el pánico, el lenguaje corporal y gestualidad de los actores facilita la comprensión de la trama.

En ‘Drockula’ viajamos a un castillo encantado, lleno de vampiros sedientos de sangre, tumbas abiertas y una historia de amor que nunca muere. El Conde Drácula es una estrella de rock que, tras su jubilación, lleva una solitaria vida en su castillo de Pennsylvania.

Tan sólo cuenta con la compañía de Rumsfeld, su excéntrico y fiel batería. Ambos añoran subirse a los escenarios, ser aclamados por los fans y formar parte de una banda. Por su parte, el Conde extraña especialmente a su mujer, la cantante Elisabetta, asesinada por el cazavampiros Eddie Helsing.

La compañía Face to Face está formada por profesionales de la interpretación y la enseñanza, todos ellos de origen anglosajón. Está consolidada como una referencia en el mundo de la educación, con una gran reputación entre alumnos y profesores, quienes valoran su sentido del humor, profesionalidad y buen hacer. En este caso, recuperan un clásico de Bram Stoker.

Categorías
Espectáculos y teatro

‘El Pequeño Pinocho’ en Teatro Bellas Artes de Madrid hasta finales de abril

‘El Pequeño Pinocho’ ha llegado para quedarse en Teatro Bellas Artes de Madrid. Se estrenó el pasado mes de diciembre, y permanecerá en cartel hasta el 26 de abril. Cerca de cinco meses de funciones donde los más pequeños podrán disfrutar con una peculiar versión del clásico cuento. Las entradas para ‘El Pequeño Pinocho’ están disponibles en Taquilla.com.

‘El Pequeño Pinocho’ es una obra de teatro con tintes orquestales que pretende acercar el mundo de la lírica a los niños. La dirección y el libreto corresponden a Miguel Ribagorda, mientras que la composición musical corre a cargo de Alexis Heath. Ambos trabajan bajo el paraguas de la compañía Opera Divertimento, con más de 10 años a las espaldas esforzándose por acercar la zarzuela y la ópera a los más pequeños.

‘El Pequeño Pinocho’ nos acerca la historia de Geppetto, un carpintero que decide construir un muñeco de madera, llamado Pinocho, para que le haga compañía y no sentirse tan solo. Pinocho descubrirá las consecuencias que acarrean las mentiras, enseñanza que calará entre los más jóvenes del público. Esta obra además proyecta dibujos inspirados en el popular cuento.

En el reparto de artistas, Pinocho y, Pepito Grillo y el Hada Azul/Polilla son sopranos, Geppetto es barítono y Honrado Juan es actor. El coro de niños es interpretado por agrupaciones de diversos colegios que participarán activamente durante el desarrollo de la obra.

Categorías
Espectáculos y teatro

‘El Lazarillo de Tormes’ de El Brujo en Teatro Cofidis Alcázar hasta abril

Desde el 16 de febrero hasta el 6 de abril, El Brujo se subirá al escenario de Teatro Cofidis Alcázar de Madrid con uno de sus espectáculos más aclamados, ‘El Lazarillo de Tormes’. Las entradas para ‘El Lazarillo’ están disponibles en Taquilla.com.

Rafael Álvarez no para de cosechar éxitos con esta versión libre de ‘El Lazarillo de Tormes’. Con una adaptación de Fernando Fernán Gómez, el actor y dramaturgo cordobés consigue con este espectáculo hacer actuales las injusticias y pobreza de hace 500 años.

En esta obra se ponen de manifiesto asuntos como el hambre, la infancia o la marginación social, construyendo ciertos paralelismos entre el mundo de esa época con el actual ‘Tercer Mundo’. Así, logra demostrar que a todos nos siguen moviendo la ambición y el poder. ‘El Lazarillo de Tormes’ es un montaje en el que El Brujo vomita pecados y verdades en formato de monólogo.

En esta singular versión, el pícaro será inteligente e ingenioso como lo fue su predecesor, sin embargo, en esta producción estará mucho más vinculado al mundo de las tablas y el teatro. El protagonista de esta obra ha confesado más de una vez que disfruta mucho interpretando a su personaje, algo que el público puede notar desde sus butacas.