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Lo que mamá nos ha dejado, una tierna comedia sobre una familia disfuncional

Humor, un poco de mala leche y un halo de ternura que envuelve toda la obra: hoy, en Taquilla.com, os presentamos ‘Lo que mamá nos ha dejado‘. Una nueva comedia de Ramón Paso a la que le auguramos un futuro prometedor en el Teatro Lara, ya que posee todo lo necesario para pasar a formar parte de su cartelera habitual. Y es que bajo la dirección y guión de este prolífico dramaturgo nos encontramos con una conmovedora comedia sobre las tortuosas relaciones familiares.

Pero ¿Qué es lo que nos ha dejado mamá? Una familia disfuncional con mucho que decir y con muy pocas ganas de entenderse entre ellos.

Cuando Carmela descubre que su marido le es infiel, decide dar carpetazo a su relación y esconderse del mundo en la cabaña que tiene en la sierra de Madrid. Pero lo que a priori parecía un plan perfecto, se verá truncado por la presencia de unos invitados muy poco deseados: su padre y sus hermanas. Una visita que para cualquiera podría ser reconfortante para Carmela no puede ser más que la peor guinda del pastel para un día terrible.

Pero, ¿quienes son los integrantes de este peculiar cuarteto a la perdición? César, el cabeza de familia, si se le puede nombrar así, siempre ha querido a sus hijas y, sí, ha hecho lo que ha podido, pero no siempre hacer lo que se puede es suficiente y así se lo recuerdan cada vez que pueden Carmela y su hermana pequeña, Natalia. Hermanas que tampoco soportan a Mar, la mediana, que está medio zumbada, pero que adora tanto a su padre como a ellas. Una familia más que disfuncional que ha sabido perfectamente cómo mantener una espléndida relación, simplemente eliminando todo contacto posible. Pero esta aparente tranquilidad implosionará cuando todos se vean obligados a convivir, por primera vez en cinco años, durante una fría noche de enero.

¿Preparados para ser testigos de la mayor guerra familiar jamás contada? Con un ritmo muy dinámico, muchos giros argumentales y un agudo e irónico humor que subyace a lo largo de toda la obra, ‘Lo que mamá nos ha dejado’ mantiene alerta al espectador a lo largo de toda la función. En esta obra no hay tregua y así lo demuestran Carlos Seguí, Ana Azorín, Inés Kerzan, Ángela Peirat y en esta ocasión Elisa Pelayo, muy a la altura de un guión bastante exigente.

Entre insultos, malas maneras y cabreos encontramos una sensibilidad inherente, porque, a pesar todo lo que haya podido ocurrir, ellos se quieren, y… ¿esta no es la esencia de una verdadera familia? Y así es como nos lo demuestra Ramón Paso, haciendo un gran retrato familiar huyendo de los convencionalismos a los que estamos acostumbrados en esos prototipos de familia feliz que siempre se nos han presentado como algo ‘normal’.

Lo que en un primer momento parece una típica comedia al uso, se convierte en una historia que consigue mover algo en tu interior y hacerte formar parte de ese grupo de locos que han tratado de salir adelante lo mejor que han podido. Poco a poco, todos y cada uno de los personajes van abriéndose en una viaje entre lo real y lo onírico hacia la superación de un hecho que trastocó sus vidas para siempre. Ramón Paso, dotándose de un amplio abanico de recursos escénicos, nos hace partícipes de este recorrido a través de una comedia fresca, natura y que, por supuesto, hará pasar al espectador un rato divertidísimo mientras descubre qué es lo que nos dejó mamá. 

Dónde: Sala Lola Membrives del Teatro Lara
Cuándo: Todos jueves a las 20:15 horas
Cuánto:  Desde 12 euros

Puedes consultar aquí todas las entradas disponibles

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Cultura Espectáculos y teatro

«Todos»: cuando la verdad y el amor escasean

Hace un tiempo, para finalizar el curso académico de su escuela de interpretación, Queralt Riera se enfrentó al reto de escribir una obra para ocho de sus alumnos. Así nació Todos. Quizá la dramaturga no esperaba que el destino de este trabajo fuese otro bien distinto. «Nuria se enamoró de este texto y siempre dijo que tenía que representarse en el Lara» cuenta Riera. Se refiere a Nuria Tomás, coproductora y actriz de la pieza, con la que hace unos años creó el binomio perfecto: Nuqart, una productora teatral basada en el proceso creativo que apuesta por la verdad sobre el escenario. Así nació la idea de la bombonera de Don Cándido para acoger a Todos y la voluntad fue correspondida: «A Antonio Fuentes le gustó el texto y nos programó.» relata la autora.

De esa decisión al estreno, el pasado 24 de enero, han pasado unos meses de trabajo intensivo en los que la obra ha vivido una constante transformación, pero sin perder la esencia que la hace única. «Una vez llegaron los actores, tratamos de poner el máximo cariño en el proyecto y este ha sido el resultado: una obra sobre la verdad y desde la verdad», recalca Queralt. Un elenco formado por jóvenes actores y actrices muy distintos entre ellos pero que, con esfuerzo, han conseguido captar el alma de Todos y crear una combinación ideal. «Hemos tomado mucho tiempo en conocer en profundidad a los personajes, en preguntarle a Queralt todo sobre ellos. Es una obra muy viva en la que no dejamos de experimentar», confiesa Erika Bleda. Rafa Maza está de acuerdo con esto: «Seguimos construyendo a los personajes día tras día, en cada función. Esto aporta espontaneidad y refuerza el vínculo entre nosotros, dentro y fuera del escenario».

Ambos junto a Nuria Tomás, Carlota Baró, Erika Bleda, Carles Pulido, Yara Puebla, Óscar Morchón y Carla Berrocal dan vida a un grupo de amigos curiosamente heterogéneo, pero con algo en común: la pérdida de Charly. Tras la muerte del joven, su hermana Martina (interpretada por Bleda), decide organizar una fiesta para juntar a todos y leer las cartas que dejó Charly a cada uno antes de morir. «Él es el que nos une y cuánto más trabajamos la unión entre nosotros, mayor es la conexión con Charly. Es esa persona que no está, pero que está en todos», asegura Carles Pulido, quien da vida al primo de Martina y Charly.

Queralt Riera. Todos, el musical. Fotografía Ana Belenguer.
                        Queralt Riera, autora y directora de Todos, sentada en el patio de butacas de la sala Cándido Lara | Fotografía: Ana Belenguer.

Los personajes de Todos son jóvenes de ahora, que viven sus vidas como autómatas. Amor, desamor, autoengaño, ilusión, resignación… El escenario se convierte en un espejo para los que disfrutamos del espectáculo desde nuestra butaca. Verse reflejado tiene su magia, pero también un toque amargo. Por eso Todos hace que, como bien expresa Óscar Morchón, te des cuenta de que necesitas hacer lo que realmente quieres: «Yo soy pianista y una vez me corté el dedo. Lo pasé fatal porque pensé que lo perdía y algo hizo click en mí. Me olvidé de todas las minucias de las que me quejaba y, de repente, ese dedo pasó a ser lo más importante de mi puta vida. Gracias a ese accidente, ahora me dedico a esto. Cuando pierdes a un familiar es igual, las nimiedades de la vida pasan a un segundo plano. Eres consciente de que no tienes todo el tiempo del mundo y solo quieres vivir.»

En el transcurso de la fiesta de Charly, el grupo vive momentos de diversión en contraste con los instantes de reflexión, representados en forma de intensos soliloquios que destapan las verdades de cada personaje. La autora define a la perfección lo que nos llega desde las tablas: «en la fiesta queda plasmada la falta de verdad y amor en sus vidas. Ya no pueden sostener más las mentiras, se rompen y solo pueden empezar desde la verdad». Todos es el ejemplo perfecto de que el teatro cuenta la vida. Hacerlo de forma creíble, sin un ápice de ficción ni adorno, como afirma Erika Bleda «es una gran responsabilidad como actriz».

Las canciones acompañan al texto a lo largo la representación, pero Todos no es un musical al uso. Por dos motivos: las increíbles voces del elenco y el talento que desprende cada acorde de piano. Esto, sumado a que el autor de los temas de la obra es el conocido compositor de cine Alfonso G. Aguilar, hace las delicias de nuestros oídos desde el minuto uno. Yeyo Bayeyo, testigo presente que acompaña con la música en directo a todo lo que ocurre en el escenario, reconoce la gran suerte de que el compositor se prestase a poner la música: «Ha sido un placer. Nos ha dejado libertad para manejar y adaptar los temas. Además, nos va a componer dos canciones más». Queralt Riera afirma que hacen un gran equipo, ya que tanto en la música como en el texto, van a seguir experimentando y «aunque la decisión final se toma desde dirección, la flexibilidad para que todo el mundo hable está siempre ahí».

Parte del elenco de Todos. Teatro Lara. Fotografía: Ana Belenguer
                  De izquierda a derecha: Queralt Riera. Óscar Morchón, Carles Pulido, Rafa Maza, Yeyo Bayeyo y Erika Bleda | Fotografía: Ana Belenguer.

A pesar de que resulta difícil ver los resultados con perspectiva cuando estás embarcado en un proyecto, todo el equipo coincide en que la acogida ha sido cálida. Un feedback que Erika cree «necesario para absorber la energía del público y alimentarse de ella sobre el escenario». No cabe duda de por qué Todos gusta tanto. La autora lo tiene claro: «la obra habla de todo lo que nos pasa a todos. cualquier persona que venga se va a sentir identificada». Todos nos invita a reflexionar sobre el ritmo y curso de nuestras vidas. A no caer en la rutina y la resignación. A no dejar pasar el tren. Todos se te mete dentro y remueve tus emociones más profundas, despertando algo que seguramente estaba dormido: las ganas de vivir de verdad, de gritar, de pasar a la acción. Y eso la convierte en única e imprescindible.

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Cultura Espectáculos y teatro

Entrevista a Carlos Be: «¿Existe algo más absurdo y caricaturesco que la vida real?»

Parece que no nos cansamos del desfile de casos de corrupción que azota a España desde hace algunos años. Nos escandalizamos en el momento de la exclusiva, criticamos a unos y a otros, pero el resultado siempre es el mismo: acaban siendo «un caso más» de tantos relegados al olvido. Ahora, ¿imagina una obra en la que los protagonistas de estas tramas se materializan sobre el escenario y te muestran una cara, hasta ahora oculta, de la corrupción? Este es el quid de Malas Hierbas, la nueva apuesta del Teatro Lara que estará en la Sala Lola Membrives hasta el 29 de abril.

Carlos Be es el responsable de la existencia de esta pieza que promete ochenta minutos de intriga y comedia, protagonizada por un elenco de categoría y por el toque personal y ácido que caracteriza al dramaturgo a lo largo de su trayectoria. Nosotros ya hemos disfrutado de esta lustrosa obra y hoy queremos acercaros más a ella a través de la voz de su alma mater.

 

Malas hierbas retrata un tema que parece no dejar de estar de actualidad: la corrupción. ¿Cómo ha sido sumergirse en ese mundo de ambición para sacar la obra adelante?

Está a la orden del día, no he tenido que sumergirme demasiados metros. Lo que sí cuesta es no quedarse sin aire ante tanto desatino. Uno de los éxitos de esta función radica en conseguir que esos personajes planos de las noticias adquieran tres dimensiones, sean cercanos, rían pero también lloren. Solo entonces son capaces de hablarle de tú a tú al espectador y decirle: “¿Estás seguro de que estaba tan alejado de ti? Me gustaría saber qué harías tú en mi lugar…” y no se calla, no, sigue hablando y dice: “Ojo, que corruptos podemos serlo todos”.

El protagonista es un estafador de manual y comparte su vida con dos mujeres, su mujer y su amante. Ellas representan otra cara de la corrupción, miran hacia otro lado mientras viven rodeadas de lujos. ¿Cómo ha sido la construcción de estos caricaturescos personajes?

Había tanto material donde escoger, pero me ceñí a una de las noticias más recientes, la Operación Atino, un caso real del año pasado que concluyó con diecinueve arrestados; todos ellos abogados, notarios, gestores inmobiliarios y funcionarios que, entre otros méritos, se dedicaban a vender propiedades de fallecidos. ¡De repente, se descubrió que los muertos estaban vendiendo sus casas después de morir! ¿Existe algo más absurdo y caricaturesco que la vida real? No hay más que permanecer atento a la realidad. En “Malas hierbas” también homenajeamos a Alberto Ruiz-Gallardón, Ignacio González, Jaime Mayor Oreja y los asesinados Luis Carrero Blanco y Miguel Blesa. Como dice el personaje de Carmen: “En España si tienes la oportunidad, ¡robas! ¡Robar es un mérito en España!”.

Ambas protagonistas vienen de mundos distintos, pero al final demuestran moverse por los mismos intereses. ¿El objetivo de la obra es reflejar que al final a todos los mueven las mismas cosas? 

En esta sociedad nuestra tan misógina, los medios de las mujeres para alcanzar sus fines son distintos a los de los hombres; pero sí, los fines son comunes.

 

No hay duda de que el elenco es brillante y acertado. ¿Por qué ellos? 

Nos lo pasamos tan bien en los ensayos que eso se transmite en escena, ¿verdad? Existe una conexión entre ellos que es una maravilla, creo que se ha creado una conjunción única y singular. Si te digo la verdad, me embarcaría con ellos tres en cualquier proyecto ahora mismo. Si fueran dos serían el tándem perfecto, pero porque son tres tengo que decir que son una carambola genial. Joan Bentallé, Carmen Mayordomo y Lidia Navarro son tres profesionales con muchísimas tablas, además de poseer un talento encomiable y una pasión insólita para los proyectos que emprenden, y eso no tiene precio.

La escenografía, cuidada al detalle, recrea el ambiente íntimo del hogar. ¿Cómo es trabajar en la Sala Lola Membrives? 

¡Otra carambola genial! Asier, Chus y Lupe, cada uno con su sello particular, han sabido aunarlos y sumarlos entre sí. El resultado tiene un empaque que salta a la vista. Asier me entendió a la perfección cuando le pedí una escenografía actual pero atemporal al mismo tiempo… ¡Vamos, que se lo puse fácil! Con Chus llevamos ya unos cuantos montajes juntos y coincidimos mucho a la hora de definir desde las atmósferas más concretas a las más poéticas, que también las hay en “Malas hierbas”. Y Lupe le pone tanto energía a su trabajo que luego se transmite en el escenario, ¡y con qué estilo!

La obra está inspirada en el texto La muralla de Calvo Sotelo. ¿Cómo es el proceso desde que surge la idea hasta que se representa por primera vez en un escenario? 

Intuyo yo que Antonio Fuentes, el director del Lara, tiene un gran olfato para el talento. Ya llevaba tiempo él viendo lo que yo iba presentando desde mi llegada a Madrid por allá el 2011, pero no fue hasta mi primera aproximación a la comedia en un ETC de la Cuarta Pared que se daría la coyuntura. Fue entonces cuando junto a Violeta Ferrer me habló de su interés en “La muralla”, en la posibilidad de adaptarla. Eso sí, omite la publicidad franquista, actualízala 64 años, dale la clave de comedia y reduce a un tercio o más los dramatis personae. Vamos, creo que el resultado no se parece en nada a “La muralla” pero Enric Archivell, un bloguero teatral que me aprecia mucho, dice que me ha quedado, y cito literalmente, “bastante fiel a lo esencial, la denuncia de la hipocresía” y de paso, sigo citándole, “con una chaladuría cercana a la de Jardiel Poncela o Miguel Mihura”, lo cual me honra. ¡Muchas gracias, querido Enric!

 

La muralla es un reflejo y crítica de la sociedad de entonces. Malas hierbas también parece serlo. Pase el tiempo que pase, parece que seguimos rigiéndonos por los mismos mecanismos. ¿La codicia, la corrupción, la ambición, etc., están en todos nosotros? 

Dejémoslo en hipocresía, si te parece. Ahí cabe tanto…

Tiene una intensa trayectoria en el teatro y siempre ha destacado por tratar temas importantes a través de una dramaturgia ácida, invitando al público a la reflexión. ¿Cree en el teatro como herramienta de concienciación social? 

Vamos por la octava pregunta y ahora me entero de que me hablas de usted. ¡Ya te vale! El teatro puede ser muchas cosas, pero para algunos, para los que más nos importa, es una parte del alma. Y las almas no pueden evitar amarse y compartir. Y por amor, qué es lo que no se hace. ¿Concienciación social? Sí, también.

El 5 de diciembre se estrenó en cines Llueven vacas. Cuéntanos cómo fue la experiencia de ver tu obra en la gran pantalla.

Un milagro y una satisfacción, al mismo tiempo. Tanto esfuerzo y talento tenía que mostrarse y al fin logró proyectarse en diciembre. Llueven vacas es una historia con tanto que contar. Y digo milagro porque la producción fue ardua, y qué película no debe serlo, ¿verdad?; y digo satisfacción porque esas almas que decía antes, al amarse y compartir un poquito unas con otras, generan un sentimiento que reúne y aproxima, y eso lo tiene el cine y lo tiene el teatro y lo tiene el arte en general.

Sabemos que Malas hierbas seguirá en el Lara hasta abril, por lo menos. ¿Tienes nuevas ideas en mente? 

Sí. Y la siguiente respuesta es: “No”. ¡Lo siento! ¡Y muchas gracias!

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Espectáculos y teatro

Crónica Interrupted: cuando el engranaje perfecto falla

Hay obras que permanecen e la cabeza varios días. E Interrupted es, sin duda, una apuesta segura de que eso pasará. Interrupted es un ejercicio arriesgado. Un mimo simpático interpretando una realidad rasgante, que viste de comedia y chascarrillos un dolor enajenado y ardoroso.

Con la rutina de una joven empresaria de éxito como epicentro de la obra, Interrupted representa el engranaje perfecto y frenético de nuestro estilo de vida: prisas, entregas, relaciones superfluas, ascensos, responsabilidad…La protagonista cree dominar perfectamente un día a día basado en el estrés y los malabares anímicos. Pero, ay…poco a poco, irá perdiendo el control.

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La obra se articula entre el teatro, la danza y la construcción de una realidad fantástica. La actriz principal va moviéndose de casa al trabajo, del trabajo al ocio, del ocio a casa de nuevo y vuelta a empezar. Tras ella, tres compañeras dan vida a una coreografía cuidada y milimétricamente calculada, actrices que son a la vez atrezo, actores secundarios, emociones y el propio subconsciente de la protagonista enviándole señales invisibles. Un subconsciente que traiciona, que juega, que quiere la libertad de emociones expresadas. Así, parece que la obra busca confundir realidad, ficción y mente, desdibujando la línea de la objetividad, convirtiendo el mobiliario en cerebro y a las actrices en la mente de la propia protagonista, gritándole una verdad que se niega (o nos negamos) a ver.

Esta progresiva y turbadora pérdida de control parece inspirada en el estallido de la burbuja del bienestar social que comenzó hace ya una década. La rutina de la protagonista implosiona como el mercado inmobiliario hizo al principio de la crisis, llevándose por delante todo en lo que ella creía. Una alegoría aguda y sutil que en ocasiones se deja entrever con guiños cómicos, y personajes protagonistas que nos recordarán a algún que otro presidente del estado.

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Pero Interrupted no es sólo una coreografía estudiada y un mensaje devastador. Es un desafío interpretativo para sus cuatro componentes, especialmente para la actriz protagonista, que tiene que enfrentarse a una historia en la que actúa y construye virtualmente sola su propia historia. Un viaje anímico marcado por unos ritmos frenéticos que provoca una sensación de incomodidad y vértigo en el espectador.

Un apunte más que no podíamos pasar por alto, es que Interrupted también es una obra sobre el machismo. Una obra de mujeres, interpretada por mujeres, construida por mujeres criticando hombres. Sin incidir en ello de manera central, no dejan de insinuar una figura masculina muy lejana al respeto real por la mujer, generando situaciones que a las espectadoras se les harán más que conocidas.

De todos modos, esta es una crónica superflua e innecesaria, porque, muy probablemente, Interrupted genere un universo de sensaciones personal e intransferible en cada uno de los espectadores, debido a su emocionalidad. Ahonda en el subconsciente, en el estrés, rescatando las experiencias de cada uno para que lo vivamos como una flamante comedia o una dolorosa realidad social. Aunque es comedia, reconozco que no me reí todo lo supuesto, sintiendo que en ocasiones la obra pecaba de caricatura y tópicos para el trasfondo doloroso que trata de transmitir.

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Interrupted es una reflexión sobre la soledad, el ritmo de vida actual, el machismo, el aislamiento, la necesidad de éxito generalizado, la depresión, la ansiedad. Una obra sobre el ego, sobre el aislamiento, sobre cómo los que están cerca realmente no lo están. Una comedia triste, valiente y reveladora, construida por mujeres.

Ojalá más propuestas así. Invito a que cada uno vaya a descubrir lo que se esconde en Interrupted. Podéis comprar aquí las entradas.

Reparto: Andrea Jiménez, Noemí Rodríguez, Ariana Carden, Esther Ramos
Creación Original: Fiona Clift, Andrea Jiménez, Noemí Rodríguez y Blanca solé
Producción: Teatro En Vilo

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Peceras: distópica reflexión sobre el machismo en el Teatro Lara

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Nos gusta el Teatro Lara no sólo porque continué teniendo en cartelera algunas de las obras más míticas de la historia teatral reciente de Madrid, como Burundanga o La Llamada, sino porque también apuesta por el teatro de autor, alternativo, o de nuevos talentos. En la pequeña sala Lola Membrives se programan, a diario, una serie de obras que merece la pena descubrir, porque en ellas se esconde una amplísima variedad de talentos que nos redescubren la otra cara del teatro.

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Es el caso, por ejemplo de Peceras, una pieza distópica que reflexiona sobre el machismo. En ella, una sociedad futura (bien podría ser dentro de diez años, bien incluso mañana mismo), se han creado unos espacios acotados donde el ser humano puede dar auténtica rienda suelta a sus impulsos más oscuros: violencia, vejaciones, rencores. En un mundo imaginado donde el papel femenino ha sobrepasado cierto punto de inflexión, estas peceras resultan ser todo un éxito. ¿Por qué? Sobre el escenario, una mujer y dos hombres te dejarán vislumbrar poco a poco la cruda realidad de Peceras.

Esta producción de The Zomby Company está programada todos los lunes a las 22:15, hasta el próximo 25 de diciembre (por el momento) en el Teatro Lara. Puedes verla desde sólo 12 €. Las entradas para Peceras están disponibles en Taquilla.com.

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A protestar a la Gran Vía: el teatro que gusta a la gente

La gente. Ay, la gente. No existe concepto más ambiguo y sobreutilizado que el de «la gente». ¿Cuántas veces decimos esta palabra al día? Quizá nunca te has parado a pensarlo, pero solo basta con estar un poco atento… o con ir a ver A protestar a la Gran Vía de Los Absurdos en la Sala Lola Membrives del Teatro Lara. ¿Por qué? Porque Patricia Estremera y Alfonso Mendiguchía se van a encargar de ponernos delante de las narices nuestra falta de congruencia y la facilidad que tenemos para hacer oídos sordos a lo que nos rodea. El modus operandi es la simulación de un estudio que trata de dar respuesta a una pregunta: «¿Quién es la gente?» El texto, obra de Mendiguchía, está protagonizado por dos congresistas que, mediante la representación de situaciones cotidianas, tratan de desgranar este concepto.

La pieza plasma a la perfección cómo nos escudamos en «la gente» para echar balones fuera y no reconocer nuestros propios actos. Los Absurdos consiguen que te reconozcas en las situaciones que simulan durante toda la obra para hacerte reaccionar y te des cuenta de la hipocresía que se esconde en la queja y crítica continua hacia nuestro entorno. Por eso no es de extrañar que al final de la obra consigan que el público levante el culo de su asiento y se ponga en pie, movidos por la fuerza y vitalidad de ambos actores. La ironía y el sarcasmo marcan el ritmo de la obra, aportando el punto ácido necesario para la reflexión.

Lo que más sorprende es que utilizan ciertos recursos cómicos muy habituales, como la imitación de los distintos acentos en España, sin caer en la broma fácil y el topicazo. La capacidad de ambos para cambiar de un personaje a otro sin titubear demuestra el talento y la variedad en registros que manejan. Además, la afinidad y complicidad entre los dos es innegable, ya que crean un binomio interpretativo ideal. Patricia y Alfonso se comen el escenario, provocando risas casi ininterrumpidas entre el público.

Ver a Los Absurdos sobre el escenario siempre es un soplo de aire fresco. O eso dice la gente. Así que, si quieres comprobarlo tú mismo, no te pierdas A protestar a la Gran Vía los jueves a las 20.15h en la Sala Lola Membrives del Teatro Lara, hasta el 5 de octubre.

Si quieres consultar más información sobre la obra, los pases y los precios pincha aquí.

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La Pilarcita, una historia de sueños y fe

Hace unas semanas, Anna Castillo nos contaba en una entrevista los detalles sobre su nueva obra: La Pilarcita. Desde el 3 de junio lleva en cartel en la sala Lola Membrives del Teatro Lara, que se convierte en el escenario perfecto para esta obra de aires costumbristas que evoca los cálidos días de verano en el pueblo. La cercanía con el público hará que te sumergas en la historia como si formases parte de ella. Como la misma actriz nos contó: «tener al público tan cerca añade vértigo, responsabilidad y nervios. Es más bonito, porque exige más compromiso». Lo cierto es que, en las actuaciones que nos regala el elenco, se puede palpar ese empeño.

La historia transcurre en un pequeño pueblo de Extremadura, donde el calor azota durante todo el día en la época estival. Lucía y Luisa viven allí una vida tranquila, regentando una hospedería para recibir a los forasteros que van a la celebración de La Pilarcita. Flores y muñecas son las ofrendas que los peregrinos llevan a esta entrañable santa para pedir sus milagros. La llegada a la casa de Selva y su misterioso acompañante revoluciona a las dos jóvenes, sobre todo a Lucía, que emprende una entrañable amistad con la mujer. La unión de esta pareja es el perfecto reflejo de cómo algunas personas entran en tu vida casi sin darte cuenta y la cambian por completo.

El personaje de Selva está encarnado por la brillante Mona Martínez, que interpreta su papel con gran crudeza y melancolía. Anna Castillo y Fabia Castro son los dos vértices restantes de este triángulo perfectamente equilibrado. El personaje de Castro representa la responsabilidad y el sosiego frente a la energía y vitalidad arrolladora de Castillo. También vemos, ocasionalmente, en el escenario a Álex de Lucas quien aporta un toque de gracia a la obra con su papel de narrador trovadoresco. Un reparto pequeño que llena el escenario de talento.

Lo bonito de La Pilarcita es que consigue transmitirte los sentimientos más sencillos del ser humano de una forma extraordinaria. Las aspiraciones personales, los sueños, la esperanza, la fe, la amistad, el amor. En definitiva, es una historia de personas que no han visto el mundo más allá de los límites de su pueblo, pero que sueñan con hacerlo algún día. Es más, sueñan intensamente con vivirlo. Y eso es lo que te llevas al salir de la función: las ganas de seguir persiguiendo tus sueños, sean grandes o pequeños.

Dónde: Teatro Lara (Corredera Baja de San Pablo, 15, 28004, Madrid)
Cuándo: Hasta el 30 de junio, los sábados a las 19.15h y los domingos a las 20.15h.
Cuánto: Desde 18 euros.
Para más información y entradas pincha aquí.

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Cultura Espectáculos y teatro

Entrevista a Anna Castillo: «Transformar a las personas a través del teatro es un sueño hecho realidad»

Pasión y energía son dos adjetivos que definen perfectamente a Anna Castillo. Por la vida y por el teatro. Desde las actuaciones en el colegio cuando era una niña hasta su gran noche recibiendo el Goya a Mejor Actriz Revelación, la joven actriz ha vivido una carrera intensa tanto sobre las tablas como en la pequeña y gran pantalla. La dulce Dorita en Amar es para siempre, la cañera Susana Romero en La Llamada, la entrañable Alma en El Olivo y la enérgica Lucía en La Pilarcita son algunos de los personajes que han acompañado a la intérprete a la cima. Hoy en El Blog de Taquilla.com hablamos con Anna Castillo sobre sus proyectos, sus ilusiones y las claves de su éxito.

Tras triunfar con La Llamada, vuelves al Teatro Lara. Este lugar tan emblemático debe ser ya como tu segunda casa.

«Sí. Con La Llamada fueron tres años, así que para mí este lugar es muy especial. Me da un punto de seguridad volver a actuar aquí. Si fuera otro teatro quizá me daría un poco más de vértigo. Pero aquí siento que estoy en casa. Me hace mucha ilusión. No puedo compararlo con otros, porque no he trabajado en muchos más. Sin embargo, es verdad que al Teatro Lara le tengo un cariño especial desde el principio. Es una bombonera por la que ha pasado tanta gente… De hecho, el fantasma de Lola Membrives está por aquí y es una maravilla. Desde siempre me ha parecido un teatro muy romántico y bonito.»

Ahora vuelves con La Pilarcita. ¿Qué nos puedes contar sobre esta obra?

«La Pilarcita es una historia de tres mujeres que se encuentran en un pueblo de Extremadura durante el fin de semana en el que se celebra La Pilarcita. Es una santa a la que la gente lleva flores y muñecas y pide milagros. Hay dos chicas, Luisa y Lucía, que son del pueblo y regentan una casita para que la gente de la ciudad se hospede. De repente aparece Selva, que llega desde Madrid para hospedarse allí. Es la historia de estas tres mujeres, que están un poco perdidas y luchan por conseguir sus milagros con fe en que las cosa pueden cambiar e ir a mejor. Para mí es una historia sobre todo de fe y esperanza.»

 

La Pilarcita se estrenó en Buenos Aires de la mano de María Marull y ha triunfado. ¿Cómo ha sido el proceso de importación y adaptación?

«Ha habido cambios principalmente en el texto, ya que estaba escrito en argentino. Chema Tena, el director, cambió el textó al español. Aunque de vez en cuando encontramos algo que sigue sonando raro y lo cambiamos. La historia es la misma, está intacta. La Pilarcita es una celebración que no existe en España. Es una santa pagana de un pueblo de Corrientes, en el interior de Argentina. La hemos trasladado tal cual, como si estuviese aquí.»

Interpretas el papel de Lucía, una joven del pueblo. ¿Cómo te has preparado para meterte en la piel de este personaje?¿Qué tiene Lucía de Anna y con qué se queda Anna de Lucía?

«El proceso ha sido curioso, porque esta historia está bien contada cuando encuentras el equilibrio entre las tres actrices. Para ello, hemos pasado por varios puntos. Lucía es una chica con mucha vitalidad, energía y unas inmensas ganas de vivir. A la vez es inocente y carismática. Su ilusión por la vida es desbordante y quiere tener experiencias nuevas sin renunciar a su pureza y bondad. Lo que compartimos es que ambas somos chicas muy enérgicas y con muchas ganas de vivir. Ella es más inocente, más buena y más pura que yo, por sus circunstancias. Lucía me parece un personaje totalmente admirable.»

Debutaste con La Llamada en la sala principal. Ahora con La Pilarcita estáis en la sala Lola Membrives. ¿Cómo vives este cambio? ¿Qué tiene de especial?

«A mí me encanta, me parece que es precioso. El otro día ensayamos La Pilarcita en en la sala grande y pensé que era mejor esta. Es verdad que el hecho de tener al público tan cerca da vértigo y añade responsabilidad y nervios. Aquí no hay trucos. Ellos están ahí contigo, como si formasen parte de la historia. Parece que si estás en lo alto del escenario impone menos actuar. Al menos a mí me parece que aunque exige mucha más responsabilidad, el hecho de tener a la gente tan cerca es muy bonito

 

 

A parte del teatro, hemos podido verte en series de televisión y películas. Cada formato tiene su técnica, pero ¿tienes alguno favorito?

«No tengo ninguno favorito. Al fin y al cabo, a mi me gusta currar, me gusta mi trabajo y hacer personajes bonitos. Me es indiferente el formato. Es verdad que cada uno tiene sus cosas. El teatro es lo que más responsabilidad y compromiso exige. Para mí es lo más difícil y sacrificado, ya que tienes que poner el alma en ello. Estás sola en el escenario y debes estar comprometida con ello al cien por cien pero, por otro lado, te mantiene en forma. Te da tablas. Es una forma de entrenarte constantemente. En el cine y la televisión lo guay es que formas parte de un equipo en el que te pones en manos de un director, un montador, un sonidista… y al final, entre todos, creáis una pieza. Es más fácil porque te apoyas en tus compañeros. Todo tiene sus cosas buenas.»

Hablando de cine, ¿cómo le cambia la vida a la ganadora del Premio Goya a la Mejor Actriz Revelación?

«De momento todo sigue igual. Lo único que ha pasado es que ahora tengo un poco más de visibilidad. Estoy un poco más expuesta, pero no ha cambiado nada. Esa noche fue un subidón. Lo recuerdo como si lo hubiese soñado. Fue una noche divertida y llena de ilusión, pero enseguida me bajé de la nube. Sigo currando mucho, como estaba haciendo antes. Solo espero que el Goya sea, en algún momento, el aval de confianza para que pueda seguir trabajando sin parar.»

Has vivido una intensa carrera hasta llegar a ese momento. Comenzaste desde muy pequeña en el mundo de la interpretación, en un momento en el que el ser productivo prima sobre hacer lo que uno ama. ¿Ha sido un camino fácil?

    «Tuve el privilegio de empezar a actuar muy pronto y la suerte de tener unos padres que me apoyaban mucho. Me veían muy feliz haciendo obras del teatro en el colegio o haciendo el idiota. Desde muy pequeña empecé a compaginar pequeños trabajos que me salían con los estudios. Hasta que no me vi dedicándome a esto no dejé de estudiar. Llegué hasta tercero de psicología. Comencé la carrera a distancia para poder compaginarlo con los posibles trabajos de actriz que me saliesen. Llegó un momento en que vine a Madrid a trabajar en una serie diaria y La Llamada a la vez y vi que necesitaba dedicarme enteramente a ello.»

 

 

Te fue bien, entonces…

«Desde ese momento, gracias a Dios, he ido enlazando un trabajo con otro. Obviamente, hay momentos con más y otros con menos, pero no he parado y eso es una suerte muy grande. No sé si seguirá siendo así, ya que soy consciente de que todas las carreras tienen parones. Sé que forma parte del plan, porque la carrera de actriz es así, pero espero llevarlo lo mejor posible.»

Tanto en La Llamada como en La Pilarcita se transmiten mensajes tan importantes como la aceptación de uno mismo o la persecución de los sueños. ¿Cuál crees que es el papel del teatro respecto a esto?

«La experiencia que he tenido con la Llamada ha sido emocionante. Yo, como actriz, intento mandar un mensaje, pero a cada uno le cala de una forma distinta. Si alguien viene a ver una comedia, quiero que se lo pase bien. Si viene a ver un drama, quiero que se emocione. No puedo esperar más allá. Sin embargo, con La Llamada he tenido la experiencia de que a algunas personas les ha cambiado la vida. Les llegó tanto el mensaje que fueron un poco más felices con ellos mismos. Conseguir eso es una pasada, un sueño hecho realidad.»

¿Crees que será igual con La Pilarcita?

«Con la Pilarcita, si le pasa a alguien, nos hará muy felices. Creo que el papel del teatro, más allá de disfrutar el momento, es que cada uno salga transformado de la función. Aunque sea un par de días, que algo cambie en sus vidas. Si pasa esto, ya habrá valido la pena.»

Fuera de los escenarios también eres un referente para muchos jóvenes, sobre todo ahora con las redes sociales. ¿Cómo lo llevas?

«No lo pienso, porque no quiero ser el referente de nadie. No quiero esa responsabilidad. Evidentemente siempre tienes referentes. Yo misma cuando era adolescente los tenía y ahora también. Pero yo no asumo ese papel, porque no me considero referente de nadie ni pretendo serlo. En mis redes sociales intento enseñar cómo soy, ser lo más natural posible, ser consecuente con lo que digo y lo que hago. Si a alguien le gusta y quiere seguirme, genial.»

 

 

De cara al futuro, ¿se te plantean nuevos proyectos o vas a centrarte en todo lo que tienes abierto ahora?

«Ahora mismo estoy rodando una serie de televisión “Estoy vivo”. Es un proyecto de Globomedia para TVE. Un thriller con toques fantásticos muy guay, en el que formamos el reparto Javi Gutiérrez, Cristina Plaza, Roberto Álamo, yo… La verdad es que es un proyecto genial y estaré con él hasta noviembre. También a tope con La Pilarcita y para el próximo año vienen cosas nuevas, pero de momento está todo en el aire.»

¿Cómo es trabajar con actores que antes fueron grandes referentes para tí?

«Lo siguen siendo. Por ejemplo, estoy trabajando con Javi (Gutiérrez), con quien ya estuve en El Olivo y creo que una vez superada la barrera de la admiración lo bueno es relajarte y aprender mucho de ellos. Con él me pasó esto. Me da unos consejos buenísimos y escuchar todo lo que me quiere transmitir es clave para mí. Estoy feliz por aprender de los mejores.»

También queda muy poco para el estreno de la película de la Llamada. ¿Cómo ha sido el proceso de lleva al Campamento La Brújula delante de las cámaras?

«Para nosotros que llevamos tanto tiempo dentro de esta historia es un regalazo poder dar este paso. Después de tres años dedicando nuestras vidas a esta historia fascinante, mis compañeras, los Javis (Ambrossi y Calvo) y todo el equipo estamos muy felices por esta oportunidad. Yo llevaba tres años intepretando a Susana Romero sobre el escenario, pero solo podía enseñar de ella lo que estaba escrito en el guión. De repente, lo pasamos al cine y puedo mostrar cosas que había pensado, pero que nadie había visto. Lo mejor de la película es que puedes ver a todos los personajes en profundidad. En el teatro les conoces, pero la película te da una nueva dimensión. Creo que se vive de forma mucho más íntima, más emocionante. Entonces, para mí y para mi personaje es un auténtico regalo. Estoy muy orgullosa de que hayamos conseguido esto, porque es una muestra de que con fe y trabajo puedes llegar muy lejos.»

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La Bombonera de Don Cándido: todo lo que es el teatro

Bienvenidos al teatro, bienvenidos a la historia. Prepárense para descrubrir y agárrense los sombreros, porque van a conocer por dentro la famosa ‘Bombonera’, y de una manera especial. Nada de entrar a una butaca y disfrutar en silencio. Adéntrense en el espacio, el tiempo y la imaginación. Prepárense para algo nuevo, porque esta no es una experiencia al uso.

«Y son ya ciento treinta y siete años de aplausos corriendo calle abajo por la corredera de San Pablo; ciento treinta y cinco años latiendo en los actores, directores, sastres, regidores y aquel señor bajito que siempre andaba apuntando; ciento treinta y cinco años de encuentros trasnochados, de comedias hilarantes, de mil dramas sufridos por actores bien amados; butacas, candilejas, tramoyas, decorados…»

Y qué mejor manera de conocer el teatro que con una representación. Patricia y Alfonso Mendiguchía, de la compañía Los Absurdos, capitanean esta expedición por el Teatro Lara que deja, sin ninguna duda, desfasadas todas aquellas visitas guiadas a las que estamos acostumbrados. Olvídese de los paseos comentados, de las largas cantinelas memorizadas de carrerilla cual dictado de colegio. Porque con ‘La Bombonera de Don Cándido’ el teatro va a ser vivido: Los Absurdos desbordan imaginación, ganas, y una energía contagiosa que hace de este domingo una fiesta.

Una vez más, la compañía destila un estilo propio que, si bien nos puede sonar la cantinela de sus otras creaciones, aquí deja galopar libre a su imaginación haciendo gala de una teatralidad clásica y exquisita. Declamaciones en verso, sonrisas, melodiosas frases para convertir el interior del teatro en lo que siempre ha sido: un gran escenario con las entrañas abiertas. Esta experiencia es como abrir un libro de poesía muy simpático y actual, repleto de artefactos, sorpresas, y ese guiño de cercanía que el visitante necesita. Para convertir el Lara casi en tu propia casa y amar de nuevo el teatro.

Puede que, a día de hoy, el teatro se haya quedado en la trastienda del imaginario popular de ocio. Mientras las salas de conciertos, discotecas y tiendas de libros se presentan como un recurso instantáneo de alternativa para el tiempo libre, gran parte del público sigue viendo la dramaturgia como un ente abstracto de aire clasista, aburrido y chapado a la antigua, de dudoso precio siempre por encima de las posibilidades. Por eso, puede que este tipo de representaciones inspiradoras hagan ahora más falta que nunca.

Prepárenese para la historia y las historias, para los palcos, el pasado y el futuro, los pasillos, la emoción, los escenarios, la magia y la tramoya, los telones, los fantasmas… Porque por apenas 12 € se puede vivir el teatro. Porque, sin el público, el arte desaparece.

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Espectáculos y teatro

Demasiado al este es el oeste: sátiras conceptuales y política mordaz

Si lo pensamos detenidamente, demasiado al este es el oeste, y esta obra parece bautizada con una lógica aplastante. Pero, en cuanto empieza el espectáculo nos invitan a pensar: ¿cuánto es demasiado? ¿Es muy muy? ¿O muy mucho? ¿O simple y llanamente, nada? La compañía Los Absurdos nos trae así un nuevo juego de niños hecho conversación de mayores. Tres personajes que durante una hora y media indagan, urden e ironizan entre los recovecos de un lenguaje escurridizo. Un cuadro divertido, ágil y nada sencillo. ¿Se atreven?

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Imagínense la intro: Música de Parov Stelar. Versos, ironías, y sarcásticas verdades mezcladas con surrealismo que irrumpen en escena sin pedir permiso. Así empieza todo: con un juego de palabras cuidadosamente coordinado que te zambulle de lleno en la mente de este equipo. Como un pequeño reloj suizo, como una concisa suite de Bach, los protagonistas construyen una pequeña obra de arte para abrirte las puertas a su universo y de paso reírse de unas cuantas obviedades. Son divertidos, perspicaces, y obviamente hacen honor a su nombre, así que absténgase amantes del humor clásico y embotellado al vacío.

De este modo, Alfonso Mendiguchía, Patricia Estremera y Jorge Gonzalo nos ofecen, en Demasiado al este es el oeste, una inusual reflexión sobre vacíos de pensamiento, embrollos olvidados del idioma, sátiras conceptuales y costumbrismo a borbotones. Un tejemaneje de preguntas y respuestas que termina derivando en política, y en una inevitable (y conocida) conclusión: la necesidad de establecer su propio partido político. Así, asistimos al nacimiento de una empresa sincera donde abusos, cohechos, sobornos, coacciones y descaros son sus mayores principios.

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Los Absurdos Teatro es una de las compañías más estables de la cartelera madrileña, y residentes del Teatro Lara desde hace una larga temporada. Nacían el pasado 2010 con una línea de trabajo tan clara como impactante, esencia que han mantenido hasta el día de hoy. Alfonso Mendiguchía, autor de todos los textos, la definía así:

«Nuestra idea es desenfocar la realidad a través del absurdo para llegar a los cimientos de este mundo en el que nos ha tocado vivir. Abordar los problemas que vemos desde un punto crítico, muy coherente, pero siempre desde el ángulo del humor. Atacar la locura cotidiana, en la que todos nos vemos envueltos, para desenmascararla desde dentro y siempre huyendo de moralinas aberrantes. Todo esto a través de un sello muy propio que se sustenta en textos propios y una puesta en escena limpia y precisa».

Demasiado al este es el oeste es una constante conversación. Ácida, fuerte, sin energías ni ganas de respetar lo correcto. Una coreografía dialéctica de ritmo trepidante, constantemente in crescendo pero nunca agotadora. Ojalá los políticos no vayan mucho al teatro, porque si Los Absurdos fueran presidentes…tendrían mucho que decirles.

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Por el momento, podéis ver esta obra en la Sala Off del Teatro Lara, todos los jueves a las 20:15 h. Pero además tienen preparada una pequeña gira por toda España:

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7 y 8 de enero. Sevilla. MANTÉNGASE A LA ESPERA.
3 de febrero. Valdemoro:  DEMASIADO AL ESTE ES EL OESTE.
4 de febrero. Salamanca. DEMASIADO AL ESTE ES EL OESTE.
25 de febrero. C. C. Paco Rabal. Madrid:  DEMASIADO AL ESTE ES EL OESTE.
6 de mayo. Hoyo de Manzanares:  DEMASIADO AL ESTE ES EL OESTE.
28 y 29 de abril. Santander: A PROTESTAR A LA GRAN VÍA. 

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Cultura Espectáculos y teatro

Orquesta Benidorm: el tipismo español llevado a escena

«La vida es una cebolla». Esta es la frase más repetida en la sala Lola Membrives del Teatro Lara durante la representación de Orquesta Benidorm. Una frase sin sentido, da sentido a toda la obra. Los acontecimientos se suceden entre el escenario y el backstage, donde se muestran las dos caras de la vida de la familia Mesa. Sobre las tablas, los focos y la música enmascaran las luchas personales y fraternales de los cuatro hermanos. Los cuatro hijos de Paulino Mesa, ganador del Festival de la Canción de Benidorm del 75. Cuando Paulino desaparece, las rencillas familiares comenzarán a salir a flote. Los hermanos Mesa, cada uno de una madre, representan el tipismo español en una sola actuación de la orquesta.

Como en las mejores familias, las peleas entre hermanos, el legado familiar, los secretos, las expectativas paternales, las apariencias, están latentes en la vida de los Mesa. Todo esto llevado a lo grotesco y lo estrambótico se concentra escena a escena en Orquesta Benidorm.

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Julio Vargas y Paco Mora llevan la batuta de este espectáculo y, junto a Marta Escurín e Isabel Arena, interpretan a esta esperpéntica familia en Orquesta Benidorm. Aunque el texto es obra de Julio Vargas, él mismo reconoce que se trata de «un guión conjunto, en el que cada uno ha aportado sus historias personales». Este modus operandi ha supuesto un esfuerzo extra para los actores. «Ha sido una locura, pero después de un año aquí está el resultado», admiten los artistas.

Mea Vulva, Mea Máxima Vulva es la compañía de teatro que crearon Vargas y Mora, la cual fue inaugurada con la obra Siamesas, la historia de dos hermanas del mundo circense. Otra obra emblemática de la compañía, que además tiene muchas similitudes con Orquesta Benidorm, es España, circo de variedades. En definitiva, la esencia de esta gran pequeña compañía son los personajes caricaturizados, que salen a escena y se enfrentan al público con un objetivo: quitarse la máscara y mostrar sus miserias. Para los actores, la conexión con el público es fundamental. Por este motivo, en Orquesta Benidorm se ve una constante provocación al público, ya que «sin el espectador, la representación no sería posible».

Si tienes ganas de disfrutar de un teatro cercano, divertido y transgresor, Orquesta Benidorm no te defraudará. Te prometemos que no podrás evitar participar de la fiesta que estos cuatro actores vienen a ofrecerte pero, para entenderlo, deberás descubrirlo tú mismo. ¿Cómo? Tienes una cita todos los miércoles hasta el 9 de noviembre en el Teatro Lara.

Más información y entradas aquí.

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Espectáculos y teatro

Las historias de ‘Alegrías las justas’ llegan al Teatro Lara

El mundo del ocio y del espectáculo no se detiene ni por las vacaciones de verano. Y es que siempre queda alguien que tiene que trabajar o que regresa de sus días de libertad. Si éste es tu caso, desde el jueves 20 de agosto, el Teatro Lara de Madrid acoge el estreno de Alegría las justas.

Los textos de Alegrías las justas han sido escritos por algunos de los dramaturgos nacionales más importantes de actualidad, como es el caso de Félix Sabroso, Yolanda García Serrano, Denny Horror, Jaime Pujol, José Ignacio Tofé, Ignacio del Moral, Antonio Zancada, Paco Tomás y Carlos Molinero. Maika Jurado y Roser Pujol son las actrices que dan vida a los personajes de la obra y Quino Falero, el director.

Tras pasar por varios escenarios madrileños, como Teatro Alfil o Pequeño Teatro Gran Vía, Alegría las justas llega al Teatro Lara para presentar una obra cómica, en boca de personajes que viven situaciones extremas llevando al espectador a absurdos divertidos, al tiempo que hacen recapacitar sobre el sentido de la vida y nuestra manera de relacionarnos, con sarcasmo, ironía, causticidad y alegría.

La obra se desarrolla a través de pequeñas historias que se suceden y que tienen en común que están protagonizadas por mujeres. Además, todos los relatos muestran el sabor agridulce con el que se afronta el día a día. La acción lleva al espectador hacia una realidad acompañada de toques humorísticos.

Los temas abordados en Alegrías las justas son muy diversos y están muy conectados con la sociedad contemporánea. Entre ellos podemos encontrar la adicción a las nuevas tecnologías, la doble moral tan instalada en nuestra sociedad o los convencionalismos sociales se proyectan sobre las protagonistas trasladándose hacia situaciones cotidianas que invitan a la reflexión.

La obra se representará todos los jueves, a las 22.15 horas, hasta el 9 de septiembre, cuando comenzará a escenificarse los miércoles también a las 22.15 hasta, al menos, el mes de octubre. Las entradas para Alegría las justas en Teatro Lara de Madrid ya están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com.

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Espectáculos y teatro

Coleccionismo, obsesión y secuestro en Teatro Lara de Madrid

Desde el próximo miércoles 22 de julio, el Teatro Lara de Madrid acoge el estreno de El coleccionista, un texto original de John Fowles, traducido por Brígida López y dirigido por Carlos Martínez-Abarca. Los actores que dan vida a la obra son Juanma Gómez y Cristina Arranz.

La obra será representada en el Teatro Lara los miércoles restantes de julio y todos los del mes de agosto a las 22.15 horas en la Sala Off. Las entradas para El Coleccionista en Madrid ya están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com.

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La compañía madrileña Arte & Desmayo es la encarga de representar por primera vez en España el texto de esta novela del escritor John Fowles, que fue adaptada al cine en 1965 y protagonizada por Terence Stamp y Samantha Eggar.

La novela narra la historia de un coleccionista de mariposas que vive obsesionado con una mujer ve cumplidos sus sueños de estar con ella cuando, gracias a un golpe de suerte, puede comprar una casa de campo donde la encierra, poniendo a su disposición todo lo que desee y esperando el momento en que llegue a aceptarlo como pareja.

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Espectáculos y teatro

Un especialista en inversiones necesita un rescate en Teatro Lara de Madrid

En las últimas semanas mucho se ha hablado sobre rescates, deudas y otros palabros financieros de dudosa reputación y peor comprensión. Sin embargo, en ocasiones más que un rescate de nuestra economía lo que necesitamos es un rescate de nuestra vida.

Como dicen después del sorteo de Navidad, lo importante es tener salud, algo que comprobaremos en ‘Ayuda‘, de María Goos, que permanecerá en el Teatro Lara de Madrid todos los lunes de julio y agosto a las 20.00 horas.

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Desde el pasado 6 de julio, el teatro madrileño acoge la historia de un especialista en inversiones que se encuentra inmovilizado en el sofá de su casa debido a que en menos de 24 horas el banco ha suspendido su contrato, su esposa lo ha abandonado y a consecuencia de una caída se ha lesionado la espalda.

Completamente desvalido necesita ser rescatado ya que depende absolutamente de los cuidados aparentemente desinteresados de su empleado de hogar, un inmigrante al que, en plena Nochevieja, regala 40.000 euros para que pueda abrir una farmacia en su país.

La acción de la obra comienza al día siguiente de tan bella acción, cuando se hace necesario conocer los motivos que han llevado a esta situación. Ayuda nos muestra una relación que oscila entre una inesperada intimidad y la inevitable desconfianza, explicándonos al mismo tiempo, mediante sencillas analogías, losperversos mecanismos de la economía occidental en tiempos de crisis.

Ayuda es una obra escrita por María Goos, está dirigida por Fefa Noia mientras que en el reparto aparecen los actores David Luque, Ernesto Arias y Óscar de la Fuente.

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Música

El prestigioso violinista Ara Malikian actuará en Madrid este verano

Llega el calor a Madrid, y con él vuelven los Veranos de la Villa a llenar de música las mejores salas de la capital. En el marco de tan distinguido programa estará actuando este verano Ara Malikian, que hará resonar su violín en el Teatro Circo Price los días 1 y 2 de julio de 2015.

Ara Malikian es uno de los violinistas más destacados, brillantes y expresivos de nuestro país, construyendo día a día con su música la definición de genio. En su férreo propósito de difuminar la línea que separa la música clásica del gran público, su repertorio incluye a Manuel de Falla, Bach, Vivaldi o Gismonti, pero también a Paco de Lucía, Radiohead y canciones de Pulp Fiction.

Malikian lleva 15 años afincado en Madrid, sin embargo, tiene sus raíces en el Líbano y Armenia. Estos orígenes han determinado el sonido de sus composiciones, que incluyen tanto la tradición occidental como influencias de culturas de Oriente Medio, Centroeuropa con la música gitana y kletzmer, Argentina y su tango o el flamenco español.

Su maestría al violín ha sido reconocida por el público y la crítica especializada, y recompensada con los galardones internacionales más prestigiosos. Cada año ofrece más de 50 actuaciones en 40 países, ha grabado más de 40 discos, y actualmente esta girando con hasta 10 espectáculos diferentes.

Los días 1 y 2 de julio estará actuando en el Teatro Price de Madrid, pero su programación estival no termina ahí. A partir del 14 de junio Getafe, Huesca o Leganés también contarán con su presencia. Puedes conseguir ya tus entradas para los conciertos de Ara Malikian a través de Taquilla.com .

Ara Malikian en ‘Mis Primeras Cuatro Estaciones’
14 de Junio de 2015 – Teatro Lara
Sesión única: 12:00

Ara Malikian
16 de Junio de 2015 – Teatro Olympia
Sesión única: 20:30

Ara Malikian en ‘Mis Primeras Cuatro Estaciones’
28 de Junio de 2015 – Teatro Lara
Sesión única: 12:00

ARA MALIKIAN
1 de Julio de 2015 – Teatro Circo Price
Sesión única: 21:00

ARA MALIKIAN
2 de Julio de 2015 – Teatro Circo Price
Sesión única: 21:00

Ara Malikian
10 de Julio de 2015 – Plaza de Toros de Getafe
Sesión única: 20:30

Ara Malikian & Noa
17 de Julio de 2015 – Auditorio Natural de Lanuza
Sesión única: 20:30

CAPRICHOS DE COLORES, de Ara Malikian
1 de Agosto de 2015 – Anfiteatro Egaleo

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Espectáculos y teatro

‘Juana la loca, la reina que no quiso reinar’, en Teatro Lara a partir de abril

Sólo dos únicas semanas. Ese es el tiempo que ‘Juana la loca, la reina que no quiso reinar’ estará representándose en Madrid. Se estrena el próximo 2 de abril en Teatro Lara, y ofrecerá funciones de jueves a domingo. Tras su paso por la capital, se dirigirá a Valencia, donde tendrá cita con el público el 18 y 19 de abril. Las entradas para ‘Juana la loca, la reina que no quiso reinar’ están disponibles en Taquilla.com.

‘Juana la loca, la reina que no quiso reinar’ es la historia del testimonio imaginado de la hija de los Reyes Católicos, Juana I Castilla, más conocida como Juana la loca. Fue rebelde desde su adolescencia, cuando la casaron en contra de su voluntad con Felipe el Hermoso. Tras ello, fue encerrada durante 46 años en el palacio de Tordesillas por su padre Fernando el Católico, por poner el amor por encima del poder y ser mujer antes que reina.

La trama de esta pieza teatral se desarrolla en una de sus interminables noches de reclusión en el convento. Existen crónicas que decían que de vez en cuando los encargados de su vigilancia la dejaban deambular por los pasillos. Gema Matarranz da vida a este desgarrador personaje, una artista que recientemente recibió el premio a Mejor Actriz Protagonista en los I Premios del Teatro Andaluz 2013. Le acompaña sobre las tablas Enrique Torres en el papel de fraile.

Histrión Teatro produce esta obra del dramaturgo Jesús Carazo. ‘Juana la loca, la reina que no quiso reinar’ se presenta como el doloroso grito de alguien que sobrevive a una locura tejida por otros. Este montaje rebusca entre sus recuerdos y desesperación con la idea de comprender cómo las necesidades de un Estado pueden determinar la vida de una persona en su posición.

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‘Prisionero en mayo’, estreno en abril en Teatro Lara

‘Prisionero en mayo’ se estrena en abril. Teatro Lara de Madrid incorpora a su programación esta obra sobre amistad en lugares confinados, que permanecerá en cartel hasta el día 29 de abril y que ofrecerá representación todos los miércoles a las 20:15 horas. Las entradas para ‘Prisionero en mayo’ están disponibles a través Taquilla.com.

La trama de ‘Prisionero en mayo’ nos acerca la historia de Abel, un hombre que un buen día recibe a un nuevo compañero de celda; el conocido y carismático Enric Maddox. Con su llegada, Abel se enfrentará de nuevo a los demonios que le hicieron entrar en prisión, especialmente cuando lea una de las muchas cartas que Enric recibe: le escribe Eduardo, un joven que tiene como fantasía matar a su familia.

‘Prisionero en mayo’ presenta el conflicto que emana entre dos maneras distintas de entender la libertad, el encierro y la culpa. Mientras Abel personifica la reflexión y soledad del que parece un preso apacible, Enric encarna uno de los iconos más polémicos del crimen en el siglo XX, Charles Manson. Enric usa sus mismas técnicas persuasivas y tiene sus mismos gestos corporales.

Esta obra está dirigida por Juanma Romero Gárriz. Al frente de la interpretación se encuentran Guillermo Llansó, Carlos Aurrekoetxea y Patricia Quero. ‘Prisionero en mayo’ refleja la necesidad de la interacción con los otros cuando se vive en sociedad, especialmente cuando son personas que chocan con nuestra manera de pensar.

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Tres únicas citas de ‘Dakota’ en Teatro Lara

La obra de teatro ‘Dakota’ se instala en Teatro Lara de Madrid por un tiempo limitado. Ofrecerá únicamente tres representaciones, que tendrán lugar los días 2, 9 y 23 de abril, a las 22:00 horas. Las entradas para ‘Dakota’ válida hasta el 24 de marzo están disponibles en Taquilla.com.

‘Dakota’ es una obra escrita por Jordi Galcerán, actualmente uno de los dramaturgos más aclamados en nuestro país. Suyas son creaciones como ‘El Crédito’ o ‘Burundanga’, con intachable éxito sobre las tablas. Carlos Martín dirige este montaje, en el que el elenco interpretativo está compuesto por Luis Rabanaque, Francisco Fraguas, Yolanda Blanco y Joaquín Murillo/José L.Esteban.

La trama de ‘Dakota’ es de todo menos típica. Nos trae la historia de Hipólito Jarama, un dentista triunfador que últimamente no concilia bien el sueño. La razón es que tiene una serie de pesadillas con personajes extraños que dicen predecir el futuro. Hace unas cuantas noches tuvo uno que le trastocó especialmente: su mujer Laura aparecía besándose con un protésico dental. Hipólito desde entonces no tiene más meta en la vida que descubrir si semejante historia se convertirá en realidad…

‘Dakota’ es una obra a caballo entre realidad y ficción que busca la carcajada y la reflexión del público a partes iguales. Su trasfondo es una cuestión actual; la neurosis dominante de la que es presa el hombre contemporáneo.

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Tres citas con ‘Constelaciones’ en Teatro Lara de Madrid

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En el amor, las posibilidades son infinitas. Ese es el lema de ‘Constelaciones’, la obra de teatro que llega a Teatro Lara de Madrid. Estará en cartel los próximos jueves hasta el 5 de marzo. Las entradas para ‘Costelaciones’ y varias ofertas del 22% están disponibles en Taquilla.com.

‘Constelaciones’ es una obra dirigida por Fernando Soto. Se trata de la versión española del texto de Nick Payne, dramaturgo británico que estrenó este trabajo en 2012, en el Royal Court Theatre de Londres. Este montaje está protagonizado por Inma Cuevas y Fran Calvo, bajo la batuta de Kendosan Producciones.

‘Constelaciones’ nos acerca la historia de Marianne y Roland. Ella es profesora de física cuántica y él se gana la vida como apicultor. Ambos se conocen una tarde cualquiera, lluviosa, en una barbacoa.

Tras ese encuentro deciden ir a tomar una copa, y desde ese momento, todo fluirá, surgiendo a su alrededor posibilidades infinitas. Las historias se desarrollan en universos completamente paralelos, donde cada decisión conduce a un futuro distinto. La obra muestra diferentes combinaciones en las que en ocasiones Marianne y Roland viven juntos, y en otras no se han dado ni siquiera un beso.

Con saltos temporales, los espectadores irán descubriendo la historia de amor de esta pareja, en la que pronto una enfermedad recae sobre uno de ellos. Es entonces, cuando comienza un juego de probabilidades en el que imaginan cuánta probabilidad habría en cada cosa que ha ido construyendo su relación. ‘Constelaciones’ es una obra sobre asuntos tan variados como el amor, la amistad, el libre albedrío, la miel, la teoría del multiverso cuántico…etc.

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‘La llamada, el musical’ en Teatro Lara de Madrid hasta el 26 de abril

Es la cuarta temporada consecutiva que se suben a los escenarios, y ello les llena de alegría. ‘La llamada, el musical’ no para de cosechar éxitos. Este espectáculo estará en Teatro Lara de Madrid, todos los viernes, sábados y domingos hasta el 26 de abril. Las entradas para ‘La llamada, el musical’ están disponibles en Taquilla.com.

‘La llamada, el musical’ es un espectáculo creado por Javier Ambrossi y Javier Calvo. En el reparto encontramos a los artistas Claudia Traisac en el papel deMaría (hasta la pasada temporada interpretado por Macarena García), Gracia Olayo como Bernarda, Belén Cuesta en el papel de Milagros, Anna Castillo como Susana y Richard Collins-Moore como Dios.

El equipo musical está compuesto de los baterías Jaime Vaquero y Pedro Cuevas, los guitarristas Sergio Rojas y Rubén Tajuelo , los teclistas Alberto Torres y Víctor Elías , y los bajistas Alejandro de Lucas y Tuko Ferreiro .

La llamada, el musical nos lleva a Segovia, en agosto de 2013, en el campamento religioso‘La Brújula’. Allí, la recién incorporada monja Bernarda tiene como objetivo salvar el campamento con su canción ‘Viviremos firmes en la fe’. María y Susana, por su parte, son dos acampadas de 17 años que pertenecen al grupo musical Suma Latina y que están castigadas por haberse escapado una noche. Todo comienza a cambiar cuando a María se le empieza a aparecer Dios, manifestándo su gusto por Whitney Houston y cantando sus canciones con voz de barítono.

La virtud de este musical es su sencillez y cercanía. Comenzó como un musical underground que en poco tiempo logró ocupar el escenario principal de Teatro Lara. Entre sus reconocimientos destacan los 9 premios Broadway World o el haber sido elegido mejor montaje teatral de 2013 por los lectores de El País. ‘La llamada, el musical’ es una comedia sobre la amistad, la búsqueda de la identidad, el amor, el electro-latino y Whitney Houston, que pronto se embarcará en una experiencia internacional, rumbo a México.

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‘Un hombre con gafas de pasta’, en Teatro Lara de Madrid

‘Un hombre con gafas de pasta’ llega dispuesto a romper moldes a Teatro Lara de Madrid. Se estrenará el 2 de febrero, y ofrecerá funciones los días 9, 16 y 23 del mismo mes, es decir, todos los lunes en una única sesión (20:00 horas). Las entradas para ‘Un hombre con gafas de pasta’ están disponibles en Taquilla.com.

‘Un hombre con gafas de pasta’ nace de un texto de Jordi Casanova, fue estrenada en 2010 en Barcelona, y poco después en Madrid. Ahora regresa a la capital, con el ánimo subido tras haber recibido el premio a Mejor Comedia de 2014 por El Mundo. Se trata de una obra que comienza siendo una comedia para terminar como thriller de terror, y su magia reside precisamente en ese giro escalofriante, para muchos imperceptible.

‘Un hombre con gafas de pasta’ narra la historia de Aina, que acaba de romper con su novio y no avanza en su pasión aparcada, escribir. Sus amigos Óscar y Laia, un matrimonio dispuestísimo a ayudarla, deciden organizar una cena en su casa para presentarle a Marcos, un tipo al que conocen desde hace poco tiempo pero que les despierta una profunda admiración. Es un hombre culto, viajado, educado, poeta… parece tenerlo todo. Demasiado todo, quizá. Lo que ninguno de los tres sabe es que Marcos no se conforma con poco, y se aprovechará de la fragilidad de éstos para crecerse aún más.

‘Un hombre con gafas de pasta’ está interpretada por José Luis Alcobendas (Marcos), Markos Martín (Óscar), Inge Martín (Aina) y Olga Rodríguez (Laia). Los cuatro personajes, con sus matices, logran trasladarnos a lo que en un inicio es una cena con amigos como en las que todos hemos estado, eso sí, con un final poco común.

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Teatro Lara de Madrid: agenda de enero a marzo

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La vuelta a la rutina tras las Navidades cuesta, pero hay muchas maneras de hacerla más llevadera. Una de ellas ir al teatro para reír, emocionarse o llorar, pero para evadirse al fin y al cabo. Teatro Lara de Madrid ofrece una interesante programación los meses de enero, febrero y marzo.

Teatro Lara divide sus espectáculos en dos salas: Sala Principal y Sala Off. En Sala Principal podremos disfrutar de Burundanga que estará en cartel hasta abril, y que nos presenta la historia de Berta, una joven que administra a su novio una droga que hace decir la verdad, con consecuencias inesperadas.

También podremos asistir a ‘La llamada’, musical galardonado con 9 premios Broadway World y elegido mejor montaje del año por los lectores de El País. ‘El caballero de Olmedo (el de Lope no, el otro)’ y ‘Recortes’ son otras opciones; la primera estará todos casi todos los martes de enero y febrero, la segunda estará el 14 y 21 de enero y todos los miércoles de febrero.

‘Espacio’, una historia de parejas sentimentales protagonizada por Gorka Otxoa, Eva Ugarte, Pablo Puyol y Mariam Hernández estará en cartel los jueves 8, 15, 22 y 29 de enero. Finalmente, la música llega a la Sala Principal de manos del virtuoso violinista Ara Malikian con ‘Mis primeras cuatro estaciones’, los días 25 y 31 de enero y 1 y 22 de febrero.

En la Sala Off la oferta es también muy llamativa. Amores Minúsculos es una comedia romántica urbana en la que la mayoría se sentirá identificado con los personajes. Estará todos los viernes y sábados de enero y febrero.

‘Como si pasara un tren’ hará caso a su nombre, y será veloz en lo que respecta a su estancia en Teatro Lara: estará en cartel sólo los días 11 y 25 de enero. Los lunes de enero en la Sala Off se pasarán con ‘Hambre, locura y genio’, compuesta por dos obras breves, ‘Débito y crédito’ y ‘El pelícano’.

Una campaña por la recuperación del Limbo, así se define ‘Por un infierno con fronteras’, una obra en cartel los días 15, 22 y 29 de enero y 5, 19 y 26 de febrero. ‘Entreactos’, la historia de amor de Elena y Julia a lo largo de diez años, recibe al público los jueves 8, 15, 22 y 29 de enero.

Por último, Las heridas del viento, en el que un hijo descubre una desconcertante verdad sobre su madre, tras la muerte de su padre, estará en cartel hasta el 1 de febrero.

La lista completa de eventos de Teatro Lara desde enero a marzo es la siguiente:

Sala Principal

‘Espacio’ los días 8, 15, 22 y 29 de enero
‘Mis primeras cuatro estaciones’ de Ara Malikian los días 25 y 31 de enero y 1 y 22 de febrero
‘El caballero de Olmedo (el de Lope no, el otro)’ los días 13, 20 y 27 de enero, y 10, 17 y 24 de febrero
‘Recortes’ los días 14 y 21 de enero y 4, 11, 18 y 25 de febrero
‘Burundanga’, hasta el 30 de abril
‘La llamada’, hasta el 26 de abril

Sala Off

‘Como si pasara un tren’ los días 11 y 25 de enero
‘Amores Minúsculos’, todos los viernes y sábados de enero y febrero
‘Hambre, locura y genio’, los días 5, 12, 19 y 26 de enero
‘Por un infierno con fronteras’ los días 15, 22 y 29 de enero y 5, 19 y 26 de febrero
‘Entreactos’, los días 8, 15, 22 y 29 de enero
‘Las heridas del viento’, hasta el 1 de febrero

Las entradas para los eventos de Teatro Lara están disponibles en Taquilla.com.

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Espectáculos y teatro

Segunda temporada de ‘Amores Minúsculos’ en Teatro Lara de Madrid

 

Los ‘Amores Minúsculos’ valen tanto como los grandes, y pueden tener el mismo éxito o más que éstos. Esto es lo que le ha sucedido a esta obra de teatro basada en los cómics de Alfonso Casas. Estará en Teatro Lara de Madrid todos los jueves, viernes y sábados a partir del 13 de diciembre. Todas las entradas para ‘Amores Minúsculos’ están disponibles en Taquilla.com.
 
La de ‘Amores Minúsculos’ es una historia romántica en clave de comedia que ha saltado de las páginas de los cómics a los escenarios del teatro. Producida y dirigida por ‘Los Zurdos’ (Edu Díaz, Diego Rebollo e Iñaki Nieto), esta temporada pasan del ‘Deseo’ y la ‘Pasión’ al ‘Delirio’ y ‘Frenesí’.
 
En ‘Amores Minúsculos’ asistimos a las historias de Jaime, Nacho, Laura, Eva, David ,Carlos…personas que están dispuestas a enamorarse y vivir su historia como si fuese la última. En esta obra de teatro, se demuestra que los amores efímeros también nos aportan grandes momentos, tan importantes como los de las grandes historias de amor.
 
El elenco de actores sigue formado por doce personas: Elena Alférez, José Asunción, Álvaro Puertas, Álvaro Cea, Ramón San Román, Mariona Tena, Celia Arias, Guillermo Barrientos, Pablo  Castañón, Miriam Juanes, Javier Martínez y Héctor González.
 


 

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Música

Ara Malikian en concierto en Las Palmas de Gran Canaria, Fuenlabrada y Madrid

 

El violinista libanés de origen armenio, Ara Malikian, ofrecerá cuatro conciertos en el mes de diciembre, para los cuales se trasladará a Las Palmas de Gran Canaria, Fuenlabrada y Madrid. Se podrá disfrutar así de un regalo para los oídos de la manos de quien es considerado como uno de los mejores violinistas del mundo.

 

Las entradas para ‘Ara Malikian’ en Las Palmas de Gran Canaria, Fuenlabrada y Madrid ya están a la venta en Taquilla.com. Las fechas y lugares de sus conciertos se detallan a continuación.

 

9 de diciembre – Teatro Pérez Galdós, Las Palmas de Gran Canaria

12 de diciembre – Teatro Josep Carreras, Fuenlabrada

21 y 28 de diciembre – Teatro Lara, Madrid

 

El estilo musical de Ara Malikian se caracteriza por las indudables influencias que sus orígenes ejercen sobre él, combinadas con los conocimientos que ha adquirido en sus diversas vivencias musicales. Dentro de su gran repertorio musical se incluyen piezas de otros prestigiosos compositores, entre los que se encuentra Bach, Vivaldi, Mozart, Beethoven o Haydn.

 

Este gran artista ofrece cada año casi 500 funciones, para las que se llega a trasladar hasta a 40 países diferentes. Además, es director de una orquesta que el mismo fundó y cuenta con más de 40 álbumes publicados. No cabe duda de que su éxito es incesante.

 

Aunque Ara Malikian se haya hecho pasar, en alguna ocasión, por músico callejero, son una gran cantidad de premios los que avalan, junto con su extenso público, la calidad de su música y el dominio que tiene de su instrumento. Entre estos galardones, cabe destacar el Premio a la dedicación y al cumplimiento artístico que le otorgó en los 90 el Ministerio de Cultura de Alemania.

 

Entre algunos de sus trabajos, se encuentra ‘La orquesta en el tejado’, ‘Pizzicato’ o ‘Con los ojos cerrados’, que realizó junto con Fernando Egozcue.

 

Aprovecha esta gran ocasión para poder asistir a un fantástico conciertos y disfrutar de lo que se puede considerar un homenaje a la propia música.

 

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Especiales Espectáculos y teatro

Ocio y eventos por menos de 10 euros en diciembre en Madrid

Llega el mes de diciembre y con él llega una época de grandes gastos. Por ello, en Taquilla.com hemos seleccionado diversas actividades por menos de 10 euros con las que podrás disfrutar al tiempo que tu bolsillo no se ve resentido. Porque asistir al teatro y a monólogos, a conciertos y a otros eventos culturales y de entretenimiento puede resultar muy barato.

 

‘Circo Mundial, el auténtico circo de la Navidad’. Se trata de un espectáculo circense que contará con leones, tigres y elefantes. Además no faltarán los números aéreos, increíbles malabares, acrobacias, actos de comicidad, trapecistas, una mujer láser y muchas cosas más, todas ellas envueltas por un fantástico ambiente navideño.
 

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‘La bien querida’. Ana Fernández-Villaverde, ha trabajado duro desde que en 2005 fue animada por el líder de Los Planetas a iniciar su carrera musical. Son muchos los conciertos que ya ha ofrecido, y uno de los próximos será el viernes 12 de diciembre en la Sala Siroco de Madrid por sólo 9 euros. Además de sus anteriores álbumes, disfruta en directo su primer maxi-sigle ‘Premeditación’.
 
‘Burundanga’. Si aún no has podido disfrutar de esta obra de teatro, dirigida por el ya mítico Gabriel Olivares en Teatro Lara de Madrid, aprovecha esta oferta especial y adquiere tus entradas a mitad de precio. Consulta más información. ¡Ya lleva seis temporadas plagadas de éxito!
 
Museo Sorolla: arte, vida y coleccionismo. Cada miércoles hasta el 17 de diciembre este museo abre sus puertas a todos aquellos que quieran disfrutar de esta visita especial tanto por el exterior como interior del edificio, en la que con una tablet con imágenes y textos de la época servirá de guía.
 
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‘Greca Mentalista’. Cada jueves y domingo, el Espacio Cultural La Victoria será escenario de un espectáculo de magia, mentalismo y otros números que llenaran el ambiente de sorpresa. Greca es uno de los expertos del país más destacados, que ha viajado por todo el mundo adquiriendo conocimientos sobre su rama de muy diversas culturas.
 
‘Venidos a menos. El show musical’. No te pierdas este gran espectáculo los días 5 y 19 de diciembre, protagonizado por David Ordinas y Pablo Puyol, dos expertos en los musicales, la música, el humor y el arte de la representación. Conoce más sobre este dúo.
 
Las Ventas Tour.Si aún no conoces esta maravillosa plaza de toros, aprovecha este recorrido en el cual se visitarán los lugares más emblemáticos y se enseñará el arte del toreo al público, que terminará comprendiendo en qué consiste esta gran Fiesta.
 
 
Madrid Comedy Club. Todos los martes de diciembre en la Sala Intruso Bar, se podrá disfrutar de un buen rato de risa y ambiente agradable por solo cinco euros. Varios cómicos y humoristas de la capital tendrán preparados sus más originales textos para conseguir el mayor número de carcajadas por segundo.
 
Noches Blancas. El Centro Ruso de Ciencia y Cultura de Madrid ofrece este espectáculo que llega de la mano del Teatro de Cámara de Chéjov y dirigido por Ángel Gutiérrez. Esta pieza, que ha sido en otras ocasiones representada, ha conseguido llenar salas u cuanta además con un prestigioso elenco.
 
Pérez & Nino de los Reyes. El 4 de diciembre, estos dos maestros, bajista y bailaor, ponen en conjunto sus destrezas en teatro Off de La Latina, donde ofrecerán un fantástico espectáculo de baile  y música con ritmos latinos y flamencos.
 
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‘Debajo de las polleras’. Los domingos 7, 14 y 21 de diciembre y por solo 8 euros, Artespacio Plot Point será escenario de esta comedia teatral que ha triunfado en Sudamérica, habiendo permanecido, por ejemplo, en Uruguay diez años en cartel.Tres mujeres muy distintas pero solitarias, se enfrentarán a chistosas situaciones en busca de pareja.
 
Liberté, Egalité, Beyoncé. Del 11 al 14 de diciembre en Teatro Pradillo este espectáculo artístico y de baile llenará el escenario de simuladores 3D, de imágenes policiales, de botellón, del offscreen y de mucha acción. Cuenta, además, con la invitación de Jorge Anguita, gran artista de las artes visuales.
 
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Espectáculos y teatro

‘Locuras Cotidianas’, en Teatro Lara de Madrid

 

El pasado 4 de noviembre se estrenaba en Teatro Lara de Madrid ‘Locuras Cotidianas’, una obra que estará en cartel todos los martes hasta el 23 de diciembre. En Taquilla.com, puedes encontrar todas las entradas para ‘Locuras Cotidianas’ y una oferta del 44% de descuento disponible sólo hasta el 18 de noviembre.
 

‘Locuras Cotidianas’ es una creación del dramaturgo checo Petr Zelenka, considerado por muchos un maestro del género y comparado en numerosas ocasiones con el mismísimo Woody Allen. Esta obra fue estrenada en 2001 en Praga, y tras pasar -de manera ininterrumpida- nueve años en cartel, Zelenka decidió traerla a nuestro país hace tres años.
 

Ahora, vuelve a los escenarios madrileños, esta vez bajo la tutela de la compañía teatral The Zombie Company y la dirección del catalán Carlos Be. El elenco de actores está formado por Pepa Rus, Carmen Mayordomo, Fran Arráez, José Ángel Trigo, Esperanza Elipe, David González y Alfonso Torregosa.
 

‘Locuras Cotidianas’ nos cuenta la historia de Petr (José Ángel Trigo), un chico que está cerca de volverse majara: su novia Jana (Pepa Rus) le ha dejado para casarse con otro, su mejor amigo apenas sale de casa porque se encierra en su habitación pensando en sus ingenios, y sus padres no dejan de discutir por enfermedades que ellos mismos han imaginado. Recuperar el amor perdido de Petr llevará a la demencia a todos sus protagonistas.
 
‘Locuras cotidianas’ es una comedia que mezcla el disparate con el humor inteligente, y que aporta dosis de cinismo y ternura a partes iguales. En este texto, Petr Zelenka buscaba ir más allá de las risas, haciendo reflexionar al público sobre los grandes interrogantes de la existencia humana.

 


 

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Música

La gira de reunión de Luna pasará por España

Diez años después de su separación como grupo, Luna anuncia que se reunirá de nuevo en 2015 para ofrecernos una gira que les llevará por todo el mundo. Del 17 al 25 de abril estarán en España, actuando en Gijón, Santander, Madrid, Cádiz, Valencia, Barcelona, Zaragoza y San Sebastián.

 

En 1991 nacería la banda, después de la disolución de Galaxy 500, antiguo proyecto del alma y cabeza de Luna, Dean Warenham. Junto con Stanley Demenski, Justin Harwood, y más tarde Britta Phillips como bajista, el grupo neoyorkino cosechó un notable éxito trabajando un pop indie de atmósfera envolvente pero estilo sencillo y directo.
 

Tras varios cambios en su formación, Demenski y Harwood serían sustituidos por Lee Wall y Sean Eden, formación final hasta la disolución de Luna en 2005 y con la que ahora Luna volverá a los escenarios.

 

Siete discos de estudio y uno en directo fueron el fructífero resultado de un grupo que durante su actividad se mostró incansable y lleno de talento. Una década después, Luna, uno de los grupos más influyentes de la escena pop neoyorquina, vuelven en una gira que recordará en directo una selección de sus mejores temas.

 

En su gira por España ya hay ocho ciudades confirmadas, comenzará en Gijón el día 17 de abril y pasará por Santander (18 de abril), Madrid (20 de abril), Cádiz (21 de abril), Valencia (22 de abril), Barcelona (23 de abril), Zaragoza (24 de abril) y San Sebastián (25 de abril). Puedes conseguir ya tus entradas en taquilla.com .

 

DATOS GIRA POR ESPAÑA

17-abr Gijón Gijón Sound Festival
18-abr Santander Escenario Santander
20-abr Madrid Teatro Lara (SON Estrella Galicia)
21-abr Cádiz Aulario La Bomba
22-abr Valencia La Rambleta
23-abr Barcelona Bikini (Guitar Festival BCN)
24-abr Zaragoza Centro de Las armas
25-abr San Sebastián Intxaurrondo

 


 

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Espectáculos y teatro

‘Las heridas del viento’ en Teatro Lara de Madrid

 

‘Las heridas del viento’ es una obra de teatro que aborda el tema de la sensibilidad humana. Esta obra dirigida por Juan Carlos Rubio e interpretada por Dani Muriel y Kiti Mánver, se instala en Teatro Lara de Madrid, donde estará en cartel hasta el 1 de febrero de 2015. Las entradas para ‘Las heridas del viento’ están disponibles en Taquilla.com.
 

David es un joven que acaba de perder a su padre. Tras su muerte, encuentra algo inesperado entre sus pertenencias: cartas de amor de otro hombre. El desconcierto y la curiosidad llevan a David a buscar al supuesto amante de su progenitor, con el único fin de descubrir la verdad.
 

‘Las heridas del viento’ nos acerca a una historia de amor que ha sido llevada en secreto. Con gran profundidad psicológica y tintes de poesía, esta producción rompe los cánones y ofrece un final sorprendente e inesperado. ‘Las heridas del viento’ aporta al público una dosis de humanidad, soledad, dolor, incertidumbre y ternura. El éxito de esta obra que se estrenó en 2008, la he llevado por los teatros de diferentes lugares del mundo como México, Argentina, Grecia o Uruguay, entre otros.
 

La crítica sobre ‘Las heridas del viento’ coincide, la interpretación de Kiti Mánver es espectacular. Pero no por ello Muriel se queda atrás. En la opinión de los expertos, éste acompaña de manera brillante a la actriz; dicen que Daniel está construyéndose como un gran intérprete a base de medirse con grandes artistas.

 


 

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Espectáculos y teatro

‘Los 100 hijos del presidente’, todos los jueves en Teatro Lara de Madrid

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Con guión y dirección del gran dramaturgo JuanMa Pina, la obra se estrenó el pasado 25 de septiembre en Teatro Lara de Madrid, donde va a permanecer en cartel hasta el 6 de noviembre. Las entradas Los 100 hijos del presidente ya están a la venta en Taquilla.com.

 

En esta obra, México se convierte en el punto que tienen común Verónica, psicóloga de uno de los mejores centros de fertilidad de Madrid, Jorge, un donante de semen de calidad Platinuim, Niko, un enfermero que odia a la humanidad, Paula, una esteticién con pasado difícil y ganas de perdonar, y Lupita Venganza, una anciana obsesionada con la lucha libre.

 

Verónica, que tiene tendencias al sado, decide mejorar su plan de jubilación sin tener en cuenta los aspectos legales. Para ello su ayudante, Niko, quien tiene un peligroso gusto por Wagner, y Jorge le echan una mano. Paula se ve obligada a entrar en el grupo el día anterior de que se ejecute la operación. Finalmente, Lupita será la única que pueda convertirse en un peligro para el grupo.

 

Esta es la trama a partir de la cual se desarrolla ‘Los 100 hijos del presidente’, una obra protagonizada por un elenco de actores que lo conforman Mario Alberto Díez, Alex Larumbe, Victor Mora y Aixa Villagrán.

 

Todos los jueves hasta mediados de noviembre en Teatro Lara de Madrid. ¡No te pierdas esta gran comedia que dice ser clínica, farmacéutica, psicológica y espermetozoica!

 

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Espectáculos y teatro Eventos

‘Smiley, una història d´amor’ todos los fines de semana en el Teatro Lara

 

Tras haber cosechado un éxito que ha sobrepasado las fronteras nacionales, la comedia romántica ‘Smiley, una història d´amor’ llega al Teatro Lara de Madrid, donde permanecerá todos los fines de semana desde su estreno, el 20 de septiembre, hasta finales de año. Con esta divertida y emotiva obra, Guillem Clua ha debutado como director escénico.

 

La historia de ‘Smiley’ tiene puntos en común con una leyenda japonesa que contaba que cuando dos personas estaban destinadas a estar juntas, un hilo rojo e invisible las unía desde el día en que nacían, atándolas para siempre por muy lejos que estén.

 

A Alex y Bruno les pasa exactamente lo mismo. Sus personalidades son incompatibles, pero tienen dos cosas en común: son hombres y están enamorados. Alex acaba de sufrir un desengaño amoroso: se había ilusionado con una persona que de repente desapareció del mapa. Bruno jamás se fijaría en un chico como Alex, pero tiene con el una cita que se acaba convirtiendo en un evento que cambiará sus vidas para siempre.

 

A través de la relación de Alex y Bruno, ‘Smiley’ habla sobre las relaciones humanas, sobre cómo éstas han cambiado con la llegada de las nuevas tecnologías y los smatphones, sobre las contradicciones afectivas dentro de la comunidad gay, sobre los miedos que pueden acechar cuando te enamoras… ‘Smiley’ hará reír y llorar.

 

El elenco de tan exitosa comedia romántica, que ya ha sido traducida al castellaño, al inglés y al griego, está conformado por Ramón Pujol y por Aitor Merino. Las entradas para ‘Smiley, una història d´amor’ están a la venta en Taquilla.com.

 

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Espectáculos y teatro

Tercera temporada de Burundanga en Teatro Lara de Madrid

 

Un tema trágico como el terrorismo y que tristemente afecta a bastas cantidades de personas… y hecho comedia. Se trata de «Burundanga. El final de una banda», una obra de teatro del dramaturgo Jordi Garcelán dirigida por Gabriel Olivares, que se estrenó en 2011 y que mantiene el éxito tan arrollador como si de las primeras semanas se tratase.

 

A simple vista, la obra puede parecer una comedia romántica que cuenta la historia de una pareja que sólo quiere ser feliz, pero poco a poco se descubre que el final de ETA, una herida de la sociedad española que nadie antes se había atrevido a tratar de este modo, es temática clave en esta pieza teatral.

 

Berta se ha quedado embarazada de su novio Manel, pero no se ha atrevido a decírselo porque ni siquiera sabe si la quiere. La solución se la da su amiga y compañera de piso, Silvia, quien le propone que le suministre cierta cantidad de burundanga, una droga que hace perder la voluntad y que provoca la más profunda sinceridad. Berta, convencida, le da a su novio esta sustancia y descubre no solo que sí la quiere, sino también que forma parte de la banda ETA.

 

Mar Abascal, Eloy Arenas, Bart Santana, Mar del Hoyo y Fran Nortes son los actores que se encargan de dar vida a esta obra de teatro que se encuentra en su tercera temporada y que ya ha tenido más de 250.000 espectadores, quizá porque Garcelán ha cumplido con su objetivo de no ofender a nadie y de entretener al público de la manera más exitosa y entretenida.

 

Burundanga. El fin de una banda, permanecerá en la cartelera del Teatro Lara de Madrid hasta, al menos, marzo del próximo año, en varias sesiones de martes a domingo. Taquilla.com tiene a la venta de entradas para Burundanga.


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Espectáculos y teatro

‘Incrementum’: El arte de la negociación en Teatro Lara de Madrid

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Seguro que todos vosotros habéis tenido que pasar por ese trance que es entrar en el despacho del jefe, sentarse y pedir un aumento de sueldo. Así comienza ‘Incrementum‘, que puede verse todos los martes de mayo y junio en Teatro Lara de Madrid desde el 20 de mayo.

«Un montaje lleno de ironía e imaginación. Incrementum nos sumerge en el vertiginoso periplo de un empleado en busca de un aumento de sueldo, un objetivo que se dilata a lo largo del tiempo en una circularidad repetitiva y disparatada. La impecable interpretación de las protagonistas es el sello que marca la diferencia. A medida que la escenificación avanza descubrimos la fisura de los personajes, que transitan todos los estados de ánimo al quedar enredados en sus propias especulaciones mentales»

Las entradas para ‘Incrementum’ en Teatro Lara de Madrid pueden adquirirse en Taquilla.com. La hora de inicio está fijada a las 22.00 horas y su duración es de una hora y cuarto.

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Espectáculos y teatro

‘Toma Castaña: Nochebuena en Cai’ en el Teatro Lara

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El lunes 16 y martes 17 de diciembre, el Teatro Lara de Madrid acoge Toma Castaña: Nochebuena en Cai. Un espectáculo que desde hace quince temporadas se viene ofreciendo en la capital gaditana con un rotundo éxito de crítica y público.

Ya están a la venta las entradas para Toma Castaña: Nochebuena en Cai en Teatro Lara de Madrid. Un espectáculo en el que se rescatan temas populares de la serranía y la costa gaditana junto a nuevas composiciones en un perfecto equilibrio entre tradición, fusión e innovación.

Un show flamenco total, donde se desarrolla una creación artística de muy alto nivel, con lo mejor del flamenco gaditano actual y sus nuevas tendencias.

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Espectáculos y teatro

‘True West’: Tres funciones únicas en el Teatro Lara de Madrid

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Todo un clásico de la producción literaria estadounidense se va a representar en noviembre en el Teatro Lara de Madrid en tres únicas funciones: True West, de Sam Sheppard y bajo la dirección de Jose Carlos Plaza (tres veces Premio Nacional de Teatro, premio Mayte y fotogramas de Plata).

True West, estrenada en 1980, está etiquetada dentro de la obra de Sam Shepard como «drama familiar» y pone en alza la cuestión de la identidad, tanto individual como cultural.

Para ello el autor sitúa la acción a 40 millas a las afueras de Los Ángeles, donde dos hermanos que hace 5 años que no se ven y cuya relación anterior dista mucho de ser buena, se encuentran en la casa materna donde por diferentes razones se verán forzados a resolver sus diferencias y sus identidades mientras intentar finalizar la escritura de un guión cinematográfico que podrá cambiar sus vidas para siempre.

Las entradas para True West en el Teatro Lara de Madrid ya están a la venta en Taquilla.com y os recomendamos que no tardéis en adquirirlas ya que son sólo tres funciones las que se representarán.