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Las guerras de nuestros antepasados. Delibes hace pleno.

Hay algo especial en las novelas de Delibes que hace cosechar tanto éxito en los clubs de lectura, los colegios e institutos, la gran pantalla y hasta el escenario. Un qué sé yo que se une al talento natural del escritor artesano de palabras, fonemas e historias y que consigue ganarse al público y cubrirse de aplausos.

Estrenada el 25 de enero en el Teatro Bellas Artes, “Las guerras de nuestros antepasados” cuenta la historia de Pacífico Pérez, un recluso condenado por homicidio, al que a un psicólogo de la prisión le cuenta su vida, sus sentimientos y su pasado. A través de un extenso diálogo que le otorga un gran dinamismo a la obra, el espectador se adentra en la psique de Pacífico y en la relación con su padre, su abuelo y su bisabuelo. 

En contraste con la firmeza y la crueldad de estos hombres, Pacífico es un hombre cándido, de una sensibilidad casi enfermiza, que no busca librar ninguna batalla – ni siquiera la de su propia existencia – y que lejos de imponer sus propias normas, vive de acuerdo con sus propios valores y sus convicciones morales en una estabilidad pasmosa que no casa con la tradición familiar. 

Si Delibes es indiscutiblemente un factor destinado al éxito (lo hemos visto triunfando en escenarios de toda España con obras como “Señora de rojo sobre fondo gris”, “Cinco horas con Mario”, “Los Santos Inocentes” o “La hora roja”), el talento, la habilidad y el trabajo de fondo que hay detrás de la interpretación de Carmelo Gómez hace que el público quede prendado. Sin duda, estamos ante una de las mejores actuaciones teatrales de esta temporada. Y es que Pacífico es un personaje complicado de interpretar por su condición de enfermo, víctima de unos altibajos emocionales fuertes, que pasa de la pena a la más pura felicidad, de la ternura al llanto y de la melancolía propia del pasado a la esperanza que nos trae el futuro, aunque Pacífico tenga más de lo uno que de lo otro. También hay que añadir que el texto es complicadísimo de defender a causa de los vaivenes temporales del personaje al contarnos su propia historia, las frases que se entrecortan, las ideas que quedan suspendidas en el aire sin llegar a matizarse y el estar interrumpiendo constantemente su monólogo por las toses, las dificultades respiratorias y la angustia vital que siente y padece.

Carmelo Gómez, dotado de un talento inmensurable, nos presenta un personaje de una sensibilidad exquisita y una historia con mucho trasfondo y mucha filosofía. Actor, texto y personaje son una misma cosa.

La novela, publicada en 1975, no pudo escoger mejor momento para dar el salto a las librerías: la Transición. Como un libro bisagra, supone la perfecta frontera entre el viejo mundo y el que estaba por llegar. Sin embargo, la naturaleza humana siempre se abre camino. En un contexto como el actual con guerras presentes en Afganistán, Ucrania, Etiopía, Yemen, Israel y Palestina, la crispación política que atraviesa nuestro país, las guerras comerciales entre EE. UU. y China, los asesinatos y las protestas civiles en Perú o Brasil y la ocupación del Tíbet, esta obra toma un cariz especial, siendo su mensaje más necesario que nunca.

A lo largo de la obra, se nos presenta una sociedad enfrentada y violenta que necesita de las guerras de cualquier índole para poder vivir, como si de la guerra naciera un impulso vital tremendamente necesario para nuestra propia existencia.

El padre, el abuelo y el bisabuelo de Pacífico, marcados por la Guerra Civil, la de Marruecos y la última de las contiendas carlistas, respectivamente, no pueden concebir que el muchacho no tenga una guerra que librar y que nunca llega. La obsesión hecha diálogo: “Tu guerra debe estar al caer, Pacífico”. Surgen los cuestionamientos, las señalaciones y Esa Palabra: ¿Pacífico es maricón? ¿Es Pacífico un hombre realmente?  ¿Está sano mentalmente? ¿Qué le ocurre a este muchacho que detesta las guerras y la crueldad? 

Pacífico cae bien. Pacífico cae de puta madre. “Cada hombre tiene su guerra, lo mismo que tiene una mujer”, a tal conclusión llega el ingenuo Pacífico Pérez quien al final, sin comerlo ni beberlo, ajeno a una sociedad en la que no ha sabido ni querido integrarse, morirá aplastado por quienes dictan las normas y recorren los recovecos del sistema para su propio beneficio. Hecha la ley, hecha la trampa, que diría el refranero popular. Como nos pasa a muchos, desgraciadamente – añado yo –, porque… ¿Cuántos Pacíficos ha podido haber en la Historia de la Humanidad? ¿Cuántas personas deben regirse por unos convencionalismos sociales implantados con los que no concuerda? ¿Están marcados todos los Pacíficos por el mismo sino? 

Esta versión realizada por el prestigioso dramaturgo Eduardo Galán, que ha contado con el apoyo de Carmelo Gómez, natural de León, para adaptar la manera de hablar y hacerla más real, se erige bajo la batuta de Claudio Tolcachir, director de teatro argentino con una trayectoria envidiable tanto en Argentina como en el extranjero. Todo un equipo cohesionado que funciona a la perfección formado por Miguel Delibes, Claudio Tolcachir, Eduardo Galán, Jesús Cimarro, Carmelo Gómez y Miguel Hermoso. 

Una obra que sobresale por la maestría de la interpretación y el debate posterior que surge sobre la justicia, la moralidad y la ética, las nuevas masculinidades, la importancia de marcar la diferencia, el placer de vivir según nuestras normas y la necesidad de, en ciertas ocasiones, plantar un pie y defenderse.

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Señora de rojo sobre fondo gris: la historia de amor más puro

El gol de Iniesta. Aquel “Pedrooooo” de Penélope Cruz en la gala de los Óscar del 2000. El pendiente perdido de La Faraona o ese “yo he venido a hablar de mi libro” espetado por Francisco Umbral.

Son hitos que forman parte de la memoria de los españoles; como si estos momentos recogieran de algún modo lo que somos, nuestra esencia. A esa lista, yo también añado la voz de Pepe Sacristán. Porque él lo vale.

Parece que las novelas de Miguel Delibes estaban hechas para ser representadas en el teatro. Y triunfar, por supuesto. Ya lo vimos en su momento con Lola Herrera y sus “Cinco horas con Mario” – porque son sus cinco horas con Mario – que ha interpretado desde 1979 hasta 2022. También se han llevado al teatro otras novelas como “La hoja roja” o “Las guerras de nuestros antepasados”, que se estrenará en el Bellas Artes en febrero de 2023. En “Señora de rojo sobre fondo gris” también se recoge la muerte, la soledad, la memoria sentimental, el paso del tiempo, las cosas que se quedaron por decir a quien ya no está y el amor como el sentimiento más puro. El texto nace como un recuerdo y un homenaje póstumo a la mujer del escritor que Sacristán sabe reconocer, valorar y engrandecer. No en vano, el propio Sacristán fue amigo del escritor y éste le concedió los derechos para versionar la obra. Al final del monólogo, tras los aplausos correspondientes totalmente merecidos, cae un solemne “en honor de Ángeles de Castro, puesto que, sin ella, sin su aliento, sin sus ánimos, no conoceríamos muchas de las obras de Delibes”.

Tal y como comentó el escritor en su momento, aquella mujer sensacional fallecida de un tumor cerebral a los 51 años y que, con su sola presencia, aligeraba la pesadumbre de vivir, fue su mitad. 

Estamos en 1975, Nicolás es un pintor prestigioso en plena crisis creativa. Consumido por la tristeza y el estrés por la incapacidad de pintar y de que acudan los ángeles (las musas), evoca recuerdos tristes de su vida. Por un lado, la detención de su hija y su yerno por motivos políticos. Por otro lado, la enfermedad y la muerte de su mujer, Ana, que le hace abandonar la pintura, descomponerse y preguntarse cómo va a vivir a partir de ahora. ¿Cómo se combate la soledad, la pesadumbre, el abandono?

Es curioso cómo un solo actor abarca el escenario por completo y lo llena. No resulta difícil de creer tratándose de un actor que arranca desde la pasión y ha sabido escoger su trabajo en base a la auténtica vocación. ¿Qué diría aquel niño que venía de la tierra de los ajos si se viera a sí mismo ahora sentado desde una butaca? Al trabajar con pasión y desde el buen hacer, se nota que el texto es completamente suyo: las pausas para rellenarse la copa, las miradas al vacío, la modulación de la voz en según qué momentos… Es tan impresionante el talento de este hombre que hasta los silencios los llena, creando en el espectador un cierto desasosiego en compenetración con el ambiente de la obra.

En “Señora de rojo sobre fondo gris” nos encontramos un escenario lúgubre, deshabitado y descuidado. La buhardilla le sirve como refugio para evadirse de sus pesares, si no los llevara dentro y a cuestas. Hay cuadros sin terminar porque los ángeles no acuden – ¿es posible que estén ocupados acunando a alguien? –, el polvo se acumula, las botellas de licor parecen más vacías cada vez y aquella chaise longue de estilo victoriano hace mucho que no siente a dos amantes cobijarse en su tela. Y en el medio de aquel escenario, un hombre solitario con mirada lánguida nos narra sus miedos.

No es de extrañar que el Teatro Bellas Artes cuelgue a menudo el cartel de “todo vendido” o sold out, salvo que ahora se cuelga en sus redes sociales. Tiempos modernos, supongo, aunque con la esencia de siempre.

Eso sí, a los espectadores les aconsejo apagar los móviles completamente, evitar los excesos de tos y levantarse para aplaudir en cuanto acabe la obra. Ahora sólo queda preguntarse quién será el guapo que se atreva a rescatar este texto en un futuro (esperemos que muy lejano) y competir con semejante actor; la sombra de Sacristán es alargada.

 

Y como conclusión que me atrevo a compartir, diré que la obra supone un alegato a favor del arte, que siempre queda, como una forma exquisita de alcanzar la inmortalidad. Así pues, tanto la novela, como la obra como el retrato de Eduardo García Benito realizado en 1962 nos presentan la historia de amor y duelo de Miguel Delibes y Ángeles de Castro, uniéndoles no sólo a través del amor, también a través del arte y la cultura por toda la eternidad.

Quizás su amor, como tantos otros, también forme parte de la memoria sentimental de este país.

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Espectáculos y teatro

‘De mutuo desacuerdo’ en Teatro Bellas Artes de Madrid a partir del 1 de abril

‘De mutuo desacuerdo’ se estrenó el pasado agosto de 2014 en Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares. Actualmente se encuentra de gira, y se instalará en Teatro Bellas Artes de Madrid a partir del 1 de abril, hasta el 31 de mayo. Las entradas para ‘De mutuo desacuerdo’ están disponibles en Taquilla.com.

‘De mutuo desacuerdo’ es una comedia escrita por el novelista, dramaturgo y profesor Fernando J.López, finalista en 2010 al Premio Nadal con ‘La edad de la ira’. Quino Falero se encarga de la dirección, y Toni Acosta e Iñaki Miramón -pareja conocida por sus trabajos televisivos en ‘Con el culo al aire’ y ‘Media Naranja’– de la interpretación.

Sandra (Acosta) e Ignacio (Miramón) son un matrimonio que acaba de divorciarse, poniendo fin a 12 años de vida en común. Tienen un hijo de 9 años, Sergio, que no acepta la nueva situación familiar y que para ellos es el ‘niño mochila’, el daño colateral de una relación que se acaba.

Sandra e Ignacio no tienen ganas de encontrarse, pero ciertas circunstancias escolares les obligan a verse más de la cuenta. Pronto asumen que tendrán que entenderse mientras ejerzan la labor de padres, pero, ¿lograrán ponerse de acuerdo si no lo han conseguido en todos estos años?

‘De mutuo desacuerdo’ trata, con tintes de humor, asuntos como la pareja, la familia y la paternidad a través de un matrimonio roto. Esta obra de teatro nos acerca a las nuevas familias del siglo XXI, y los problemas de identidad que surgen tras este tipo de rupturas: qué somos, ¿un ex que debe reconstruirse o un padre/madre que sabe que no puede descuidar que su cónyuge seguirá formando parte de la vida de su hijo?

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Especiales

Especial San Valentín: 10 espectáculos a los que puedes acudir con tu pareja

Celebrar el Día de San Valentín es una excusa ideal para hacer algo diferente con tu pareja. Desde Taquilla.com hemos querido recomendarte 10 espectáculos a los que puedes acudir los días 13, 14 y 15 de febrero, ¡para reivindicar el amor en los teatros! Las entradas para los espectáculos que se listan a continuación están disponibles en Taquilla.com.

‘Priscilla, el musical’, en Nuevo Teatro Alcalá de Madrid. Tres amigos recorren el desierto australiano a bordo de un destartalado autobús, representando su atrevido espectáculo drag en los locales. Este viaje, además, será para ellos la búsqueda del amor y la amistad. ‘Priscilla, el musical’ cuenta con más de 40 artistas sobre las tablas, 500 trajes y 200 pelucas diferentes y un autobús de dimensiones reales obre el escenario. Un musical que ya han visto más de 3 millones de persona a lo largo de todo el mundo.

Aquarella Dancing, en Aquarella Music Restaurant de Barcelona. Se trata de un espectáculo de baile en el que un elenco de artistas se encarga de amenizar tus cenas o copas con una gran variedad de coreografías, expresando sentimientos como la pasión, el amor, la ambición o la elegancia, entre otros.

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‘El Eunuco’, en Teatro La Latina de Madrid. Sin duda alguna, el mayor atractivo de esta obra es el reparto: Pepón Nieto, Alejo Sauras, Anabel Alonso, Jorge Calvo, Antonio Pagudo, Marta Fernández Muro, Jordi Vidal, Eduardo Mayo y María Ordóñez. ‘El Eunuco’ es una comedia coral sobre líos amorosos en la que se unen la interpretación con el canto y el baile.

‘El Molino Show Time’, en El Molino de Barcelona. Este espectáculo combina cabaret, acrobacias, burlesque, humor y números corales y solistas. Todo lo que sucede sobre el escenario estará condicionado por el tema ‘My Way’ de Frank Sinatra. Los personajes nos acercan la historia de gente valiente, que dice, siente y vive lo que piensa, gente independiente sin miedos, y que resuelve los problemas a su manera.

‘El otro lado de la cama’, en Teatro Quevedo de Madrid. Esta comedia musical inspirada en la producción cinematográfica, nos trae la historia de Sonia y Javier, una pareja que tras vivir varios años juntos ha caído en la rutina y monotonía.

Por su parte, Paula y Pedro, tienen una relación compleja: no conviven juntos, Pedro tiene su relación muy clara, pero Paula está pensando en romper con él. Cuando ésta finalmente se decide a dejarle, los cuatro se ven envueltos en una red de mentiras, sexo y amistad. ‘El otro lado de la cama’ está interpretado por Mónica Aragón, Álex Casademunt, Noelia Miras y Jose Manuel Pardo.

‘En el estanque dorado’, en Teatro Principal de Valencia. Esta obra dirigida por Magüi Mira y protagonizada por Héctor Alterio y Lola Hererra nos acerca temas tan universales como la muerte, la vejez, el paso del tiempo o el amor y la ternura. ‘En el estanque dorado’ se ha producido en más de 40 países y traducido a 30 idiomas diferentes.

‘Insatisfechas’, en Teatro Romea de Murcia. ‘Insatisfechas’ es la historia de dos íntimas amigas que, ante su profunda insatisfacción en sus matrimonios, deciden romper con todo y dejar la monotonía y sus vidas de casadas de lado. Miriam Díaz-Aroca, Belinda Washington y Rubén Sanz protagonizan esta obra de Juan Luis Iborra, que él mismo describe como una comedia de barrio, en la que dos chonis emprenden su huida hacia delante.

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‘Fedra’, en Teatre Romea de Barcelona. Esta obra nos acerca el mito que ya trataron Eurípides, Séneca o Racine y que hará reflexionar al público sobre la capacidad de amar del ser humano. Fedra sufre una pasión irrefenable por su hijastro Hipólito, quien la rechaza cuando ésta le confiesa su amor. Ella, dolida, le calumnia en público, sin saber que puede costarle el cruel castigo de Teseo, padre de Hipólito.

‘El Diario de Adán y Eva’, en Teatro Bellas Artes de Madrid. Ana Milán y Fernando Guillén Cuervo dan vida sobre los escenarios a la versión teatral de Blanca Oteyza, Manuel González y Miguel Ángel Solá inspirada en el libro de Mark Twain. La acción tiene lugar en unos estudios de radio donde pronto se pone de manifiesto un dilema: el amor.

‘Orgasmos, la comedia’, en Aquitània Teatre de Barcelona. Esta obra pretende hacer reír y reflexionar al público sobre temas tan comunes como el sexo, la convivencia y el amor. Un show interpretado por Roger Pera y Cristina Brondo que hace las veces de manual de autoayuda para el que vive en pareja o piensa hacerlo, y que lanza al aire una pregunta: ¿por qué hombre y mujer no se entienden si fueron creados para convivir en el Paraíso?

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‘El Pequeño Pinocho’ en Teatro Bellas Artes de Madrid hasta finales de abril

‘El Pequeño Pinocho’ ha llegado para quedarse en Teatro Bellas Artes de Madrid. Se estrenó el pasado mes de diciembre, y permanecerá en cartel hasta el 26 de abril. Cerca de cinco meses de funciones donde los más pequeños podrán disfrutar con una peculiar versión del clásico cuento. Las entradas para ‘El Pequeño Pinocho’ están disponibles en Taquilla.com.

‘El Pequeño Pinocho’ es una obra de teatro con tintes orquestales que pretende acercar el mundo de la lírica a los niños. La dirección y el libreto corresponden a Miguel Ribagorda, mientras que la composición musical corre a cargo de Alexis Heath. Ambos trabajan bajo el paraguas de la compañía Opera Divertimento, con más de 10 años a las espaldas esforzándose por acercar la zarzuela y la ópera a los más pequeños.

‘El Pequeño Pinocho’ nos acerca la historia de Geppetto, un carpintero que decide construir un muñeco de madera, llamado Pinocho, para que le haga compañía y no sentirse tan solo. Pinocho descubrirá las consecuencias que acarrean las mentiras, enseñanza que calará entre los más jóvenes del público. Esta obra además proyecta dibujos inspirados en el popular cuento.

En el reparto de artistas, Pinocho y, Pepito Grillo y el Hada Azul/Polilla son sopranos, Geppetto es barítono y Honrado Juan es actor. El coro de niños es interpretado por agrupaciones de diversos colegios que participarán activamente durante el desarrollo de la obra.

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Hoy: El diario de Adán y Eva, en Madrid hasta marzo

El Teatro Bellas Artes de Madrid acoge desde el 28 de enero y hasta el 15 de marzo la obra ‘Hoy: El diario de Adán y Eva‘ de Mark Twain. Una obra que está protagonizada por Ana Milán y Fernando Guillén Cuervo. Los dos actores repiten la experiencia de compartir escenario tras haber protagonizado ‘Wilt, el crimen de la muñeca hinchable‘.

Hoy: El diario de Adán y Eva‘ está basada en el relato cómico del conocido escritor estadounidense, la versión de Blanca Oteyza, Miguel Ángel Solá y Manuel González nos presenta una puesta en escena donde predomina la comicidad unida a la melancolía.

La obra se centra en el reencuentro de una pareja de exitosos locutores de radio de finales de los ’50 que, dejando atrás sus años dorados, se reencuentran recordando la última historia que retransmitieron.

La acción del texto de Twain transcurre en dos estudios de radio a los que separa una cincuentena de años, una diferente calidad de agobios y esperanzas; y un único dilema, que, a veces, nos atrevemos a abordar como una única certeza: el amor.

Además de los protagonistas, los espectadores también se convierten en el tercer actor y juega un papel fundamental en el desarrollo de la trama, ya que viven a través de su experiencia personal lo que le ocurre a los personajes.

El diario de Adán y Eva‘ llega al Teatro Bellas Artes de Madrid tras una intensa gira por todo el país y, además, es una obra que ha sido visto por 1.500.000 de espectadores durante los años que ha estado en cartel.

Las entradas para El diario de Adán y Eva en Teatro Bellas Artes de Madrid se pueden comprar a través de Taquilla.com. Además, hasta el 8 de febrero está activo un descuento del 20%.

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‘El Chou de Lou’ en Teatro Bellas Artes de Madrid

El youtuber del momento llega a los escenarios de la capital de nuestro país con su último espectáculo, ‘El Chou de Lou’. Estará en Teatro Bellas Artes de Madrid a partir del 6 de diciembre hasta el 3 de enero de 2015. Las entradas para ‘El Chou de Lou’ están disponibles en Taquilla.com.

‘El Chou de Lou’ es el espectáculo más delirante y divertido de Loulogio. Una combinación de batamantas, ninjas púrpuras, invitados accidentales y premeditados, chistes en HD, bailes iniciáticos… todo lo que ha hecho famoso a Loulopio Pi, estará encima del escenario.

Loulogio es el nombre artístico de Isaac Sánchez (Badalona, 1983), la primera estrella de Youtube que ha logrado hacer temporada en un teatro español. Este catalán ha trasladado sus peculiares historias digitales a las tablas, creando un show híbrido en el que proyecta sus propios vídeos.

‘El Chou de Lou’ se presenta como montaje de improvisación, donde cada espectáculo nunca es igual al anterior. Se hace y transforma en cada representación. Consta de dos partes: un monólogo y la proyección de imágenes comentadas. ‘El Chou de Lou’ viene de la mano de Zoopa, la compañía de humoristas fundada por Santi Millán.

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Próximo estreno de ‘El hijo de la novia’ en el Teatro Bellas Artes de Madrid

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El 17 de septiembre se estrena en el Teatro Bellas Artes de Madrid la obra ‘EL hijo de la novia’, inspirada en el largometraje dirigido, bajo el mismo nombre, por Juan José Campanella y guionizado por él mismo junto con Fernando Castets.

 

Esta adaptación teatral de Garbi Losada, cuenta la historia de Rafael, un hombre que, falto de tiempo y de conexión con las cosas y personas que le rodean, está a disgusto con la vida que lleva. Ante tal situación de insatisfacción, Rafael se aferra al zapping de televisión y se consuela con ver viejos capítulos de su serie preferida: El Zorro.

 

Rafael es un hombre divorciado, con escasa relación con su hija y que evita un fuerte compromiso con su novia. Además, dedica 24 horas al mantenimiento del restaurante que fundó su padre, no tiene amigos y vive sumergido en una profunda crisis económica y de valores. Y, por si fuera poco, lleva una larga temporada sin ir a visitar a su madre al geriátrico donde controlan el estado de su Alzheimer.

 

Ante tal situación de desasosiego, en la que Rafael considera que no alcanza ningún tipo de expectativas, él solo quiere vivir en paz. Sin embargo, de manera inesperada se suceden una serie de acontecimientos que le hacen recuperar el mando de su vida. Él se toma como problemas la reaparición de su amigo o la historia de amor entre sus padres, pero finalmente son éstas pequeñas cosas las que le ayudan a salir de su pequeño agujero.

 

Con un fantástico reparto conformado por Juanjo Artero, Álvaro de Luna, Tina Sáinz, Sara Cozar y Mikel Laskurain, ‘El hijo de la novia’ es una divertida comedia que ya triunfó en la gran pantalla y que viene dispuesta a arrasar en los escenarios.

 

Las entradas para ‘El hijo de la novia’ en el Teatro Bellas Artes de Madrid están a la venta en Taquilla.com.