Una experiencia 360º en la que no faltará la música, una gran oferta gastronómica y muchas sorpresas
Son infinidad las historias que nos rodean. Mientras unas son olvidadas, otras se propagan de forma tan rápida como fugaz. Pólvora. Solo algunas consiguen instaurarse de forma casi permanente en nosotros. En lo que nos define. En lo que somos.
Si hay algo en lo que todos estaremos de acuerdo, es que no hay historia sin personajes que la escriban, ni relato si no hay quién lo cuente. Son muchos los hitos que marcan nuestra historia y muchos los hitos que, del mismo modo, hacen lo propio con nuestro destino.
Malinche fue y es una mujer amada en España y tomada como traidora en su propio país. Curioso. La considerada madre de la cultura mestiza, lo que a día de hoy nos gusta llamar pionera. Revolucionaria o incluso resiliente.
No hay historia sin personajes que la escriban, ni relato si no hay quién lo cuente.
‘Malinche, el musical de Nacho Cano’, cuenta la historia de cómo esta joven esclava fue vendida a los mayas. Y cómo tuvo uno de los primeros mestizos mexicanos con el conocido conquistador español Hernán Cortés. Muchos quizá duden de si están o no leyendo unas líneas que son realidad histórica y que, aunque romantizada, aparece retratada en un musical que nos permite conocer la llegada de los españoles a México.
Representado en las instalaciones de IFEMA Madrid y con unas cifras que marcan el éxito precedido estos meses atrás, el espectáculo no es sino un despliegue de lo artístico. Se dice que son doce los años que el exmecano tardó en dar forma a un musical que hoy brilla por sí solo en la cartelera madrileña.
Un musical que nos permite conocer la llegada de los españoles a México.
Y es que, si algo tiene el musical es que no solo es un musical. Desde que entras en la carpa, tienes la sensación de estar inmerso en un país que no es el nuestro. En un mundo que es el suyo. Luces de neón, DJ, comida típica mexicana-española, y un post show que te animan a continuar la fiesta más allá de la función. El Templo Canalla lo llaman.
La complejidad de contenido resulta quizá la barrera principal que el musical debe franquear. Una historia densa y tan rica en matices, obligada a ser contada en dos horas, provoca un exceso de estímulos y una lluvia de ideas que en ocasiones pueden resultar inconexas. Aún así la ambición nunca fue pecado, y el resultado es grandilocuente y brillante.
Mención especial merecen sus números musicales. Temas como ‘México Mágico’o ‘Hijo de la guerra’suponen una reminiscencia a una historia pasada. Con Andrea Bayardo, Ignacio Galán, Adrián Salzedo, Olga Llorente, Javier Navares y Jesús Carmona entre el reparto, se hace todo un homenaje a la actuación, el arte y el flamenco que abarca este país de punta a punta. Ahora se entiende el trabajo de esos doce años.
Un homenaje a la actuación, el arte, y el flamenco que abarca este país de punta a punta
La magia del musical ha logrado atraer a figuras como la de Juan Magán, que el próximo 31 de marzo y 1 de abril, actuará en las funciones nocturnas con el remix que ha compuesto junto a Nacho Cano: ‘Hijo de la Guerra’. Sin duda una de las canciones estrella del espectáculo.
Malinche escribió su propia historia. Nacho Cano decidió que debía ser contada. Y cantada.
Una nueva producción de la obra llega dispuesta a marcar un antes y un después
‘Mamma Mía’ está por todas partes. Está en las canciones que escuchamos en casa, en restaurantes, mientras hacemos la compra o en una reunión con amigos. Está en todos nuestros amores, en los primeros, en los últimos y en los eternos. En los reencuentros con amigos de toda la vida, en las despedidas, en los vínculos que nos unen y separan de nuestros padres. Y ahora está en el Teatro Rialto de la Gran Vía de Madrid.
Quién iba a decir a esos cuatro jóvenes suecos que un 6 de abril de 1974 iba a cambiarles tanto la vida ganar el festival de Eurovisión. Quién iba a decir también que, un 6 de abril de 1999, justo veinticinco años después, se iba a estrenar en Londres un musical que iba a llenar butacas hasta llegar a los más de 65 millones de espectadores en todo el mundo. Quién. Un musical creado por Catherine Johnson y Judy Craymer que ha triunfado.
El mayor reto era sin duda distanciarse de todo lo anterior, de otras producciones, de lo que ya se había hecho. De lo londinense. Por eso, Juan Carlos Fisher, director de esta nueva producción del musical, decidió centrarse en la historia, en el qué y no tanto en el cómo: “la historia de ‘Mamma Mía’ es una historia muy conmovedora, divertida y que conecta mucho con todos nosotros, porque todos hemos tenido primeros amores, reencuentros con mejores amigos después de mucho tiempo. Todos hemos tenido segundas oportunidades en el amor“.
Las caras nuevas y las tablas en el escenario se entremezclan dándole un valor más interpretativo que nunca al musical. Se decidió poner al frente a Verónica Ronda, la nueva Meryl Streep, en el papel de Donna y acompañada de Mariola Peña e Inés León, quienes son las encargadas de recordarnos el trío tan bueno que forman estas tres. Entre los candidatos a padre se encuentran el veterano Jaime Zataraín junto a Carlos de Austria y Lluis Canet. La dulzura de Sophie la encontraremos esta vez en Gina Gonfaus y en Jan Buxaderas como Sky.
Desde que entras al Rialto, te envuelven las barcas, los cócteles y una ambientación digna de quien se quiere ir a pasar los días a una de esas blancas islas. Jaime Zataraín, comenta que: “se ha tenido muy en cuenta la cosa de la isla, que es Grecia, verano, que está todo el mundo preparando una boda, hay mucha gente joven, fresca, sexy, con ganas de celebrar la vida… Y eso en las versiones anteriores yo creo que no estaba tanto”. “Desde que entras al teatro ya estás en una isla griega. La gente se mete directamente en la historia, en el ambiente”, asegura Gina Gonfaus.
El ya inconfundible grupo ABBA y canciones como ‘Dancing Queen’, ‘Mamma Mía’, ‘Money, Money, Money’, ‘Honey, Honey’ o ‘Waterloo’, son un ejemplo perfecto de lo maravilloso que es, en palabras de la protagonista Verónica Ronda, “poder compartir la música, que trascienda y que el espectador quiera también dejarse llevar por este viaje”. A pesar de que las canciones están traducidas y adaptadas, no podían bajar el telón sin mostrarnos un poco del grupo en su estado más puro con un mashup final de tres canciones pensado para que el público baile y disfrute. Que falta nos hace.
Y es que ‘Mamma Mía’ ya forma parte de nuestra historia. De una historia en la que nos vemos reflejados y que a su vez nos refleja cada día. De unas canciones que, como pocas, son un legado de una generación tras otra. Porque ‘Mamma Mía’ no pasa de moda, porque el amor en todas sus variedades siempre es tendencia y porque quién no querría vivir en una isla griega con las personas más importantes de su vida… Mamma Mía, que gusto nos da este despliegue de arte.
Àngel Llàcer, Manu Guix y Miryam Benedited llevan el musical al Teatro Nuevo Apolo de Madrid
Entre flecos, lentejuelas y perlas que danzan en zapatos que acostumbran a moverse al ritmo de la música. Así es como ‘Cantando bajo la lluvia’ constituye toda un explosión de brillos y colores que nos hacen trasladarnos 100 años atrás: a nuestros queridos años 20.
Por aquel entonces tuvieron lugar muchos acontecimientos reseñables en nuestra historia, entre ellos el paso del cine mudo al sonoro y con él una estela de películas y musicales que se han convertido en todo un clásico. Algunos en los mejores de todos los tiempos, y ‘Cantando bajo la lluvia’, con el inconfundible guión de Betty Comdeny Adolph Green, no es sino uno de ellos.
Tras su éxito en Barcelona como el espectáculo más visto de la temporada, el musical aterriza en el escenario del Teatro Nuevo Apolo de Madrid con la intención de conquistar la capital que, no olvidemos, cada vez lucha con más fuerza por conseguir su merecido tercer puesto después de Nueva York y Londres. El tándem perfecto que forman Àngel Llàcer, Manu Guix y Miryam Benedited reaparece dispuesto a darlo todo.
El elenco formado por Miguel Ángel Belotto en el papel de Don Lockwood y Diana Roig como Kathy Selden es una gran forma de completar un engranaje que solo puede tener un espectáculo de estas características. Ricky Mata encarnando al mismísimo Cosmo Brown y Mireia Portas en la piel de Lina Lamont son una más de las ruedas de este circuito que completa un equipo técnico que hace posible lo imposible. Verán ahora de qué les hablo.
El mayor dilema o responsabilidad al que puede enfrentarse un actor de musicales es cómo ser fiel a la película que interpreta. A su personaje. Bien, la respuesta es fácil para Belotto, quien lleva un tiempo enfrentándose al reto de interpretar a Don Lockwood: “la película es un referente súper importante, pero no puede ser nunca una losa que nos pese”. Por eso, destaca la importancia de quedarse con la esencia pero transformarla y “que sea una Kathy Selden-Diana Roig y un Don Lockwood-Belotto. Siempre hay algo de nosotros en el personaje”.
“Hemos querido mantener muchas cosas que ya directamente son guiños a la película”, comenta Diana Roig. Quizá con esto podamos explicar que el teatro por un momento se olvide de sus limitaciones y haya conseguido que llueva. Sí, que llueva dentro del teatro. Lo que convierte al musical en “técnicamente una locura”, afirma la protagonista.
‘Singin’ in the rain’ y ‘All I Do Is Dream of You’son las dos únicas canciones que serán interpretadas en inglés: “porque han sido creadas así y no nos imaginábamos cantándolas de otra manera”, comenta la pareja protagonista. Sin embargo, otras como ‘Good Morning’sí han sido traducidas y adaptadas para que los espectadores puedan comprender toda la trama y el argumento de la historia.
El lenguaje de Gene Kelly y Donald O´Connor es único, y Belotto y Roig tenían que buscar su propia forma de llevarlo ante un escenario y un patio de butacas, donde no existe la voz de corten, ni la posibilidad de repetir escenas o de cantar y bailar por separado. Ellos tienen que dosificar su energía en ocho funciones semanales, sin margen de error y repletas de un gran sacrificio que solo puede sanar un público de pie tras cada actuación.
Esta versión del clásico recuerda a más de uno a Broadway. Quizá porque se cuida hasta el más mínimo detalle. Por el trabajo, el esfuerzo y el cuidado que hay detrás de cada movimiento de los artistas. De quien tiene las tablas necesarias.
En palabras de Belotto, asistir a este musical, a esta expresión de arte, es lo mismo que ir a un lugar donde la gente “se divierte, se enamora, descubre la historia del cine y se traslada”. A esos años 20 que tanto nos regalaron. Tanto que 100 años después seguimos queriendo recrearlos cantando siempre bajo la lluvia.
El Nuevo Teatro Alcalá sube a más de sesenta niños a su escenario
La historia de Roald Dahl y su niña con superpoderes conocida por todos, 12 años de éxito sin precedentes en los más grandes escenarios de Londres, una estela de 99 premios que convertían a ‘Matilda, el musical’ en el espectáculo contemporáneo más premiado: con algo así era difícil no triunfar.
“Mágico. Energético. Espectacular”, así definían Oriol Burés y Valentina Cachimbo, quienes dan vida a Matilda y la señorita Señorita Trunchbull, el musical. “Matilda es un musical muy mágico, bastante diferente a lo que la gente ha visto aquí en España, y creo que no te deja indiferente”, afirmaba Burés. “La gente entrará de una forma a ver el musical y saldrá de otra. Es de estos musicales que te mueve muchas cosas”.
El escenario del Nuevo Teatro Alcalá de Madrid se ha transformado, ahora ya no solo encontramos butacas rojas, palcos, focos o luces, sino que entrar supone trasladarnos a la mente de Matilda: un lugar en el que rebosan los libros. Y no solo eso, también se mueven. Pocas escenografías se han visto como esta. Todo tipo de efectos tienen lugar durante el espectáculo: juegos de luces, compuertas que se abren y cierran, efectos sonoros, visuales…
Con un elenco formado mayoritariamente por niños es fácil quedar fascinado, y aún más si lo hacen tan bien. Llevan un año y medio preparándose para ello y parece que tanto esfuerzo se ha traducido en unos números musicales, bailes e interpretaciones dignos de ser presentados año tras año en el mismísimo Broadway.
Tal y como pedía su director David Serrano, el (muy buen) trabajo de los niños no debe eclipsar interpretaciones como las de Oriol Burés, Daniel Orgaz, Allende Blanco, Mary Capel, Héctor Carballo o Pepa Lucas, así como los movimientos de muchos de los bailarines que forman parte del cuerpo de baile y que participan en la majestuosidad que desprende el espectáculo.
Sin embargo, la buena relación entre los mayores y los pequeños del equipo no hace sino enriquecer aún más su esencia. Los unos aprenden de los otros, se aconsejan y, sobre todo, se enseñan “a no perder nunca la ilusión”, afirma Oriol. Los niños son un aliciente para dejarse la piel en el escenario “no puedo quedarme atrás, son un tren bala, una compañía de niños super disciplinada, energética, talentosa…”, comenta.
Uno de los puntos más fuertes del musical (aunque no sea tan claro a simple vista), es la facilidad con la que consigue hacer llegar su mensaje a las miles de personas que se sientan en las butacas con la intención de disfrutar de un rato agradable, pero que no saben en realidad a lo que han ido ni lo que les espera. Han ido a recordar la importancia de que los niños reciban una buena educación, la importancia de cuidarlos, de no maltratarlos, de hacerlos sentirse valorados. Han ido a recordar que los niños después serán los mayores, y que no hay mayor aprendizaje y enseñanza que la propia experiencia: “a los niños hay que cuidarlos”, sentencia la pequeña Matilda Valentina Cachimbo.
Quién pudiera ser Matilda y ser capaz de mover una y otra vez las agujas del reloj para que nunca llegue la hora de poner fin a aquello que disfrutamos. Como, por ejemplo, de ‘Matilda, el musical’.
Si os nombramos a una niña de cinco años muy viva e inteligente a la que le chiflan los libros, ¿os imagináis de quién hablamos? Y si además añadimos que tiene poderes telequinéticos, es decir, es capaz de cambiar los objetos de lugar y controlar las cosas con su mente… ahora sí, ¿verdad?
Efectivamente, estamos hablando de la archiconocida Matilda, la protagonista de aquella historia de Roald Dahl de 1988, que consiguió enamorar a generaciones y generaciones enteras. ¿Quién no ha fantaseado de niño con tener superpoderes como ella? Su brillantez e ingenio, su descaro y osadía, nos han hecho quererla y admirarla. Una niña valiente que se impuso a su ignorante familia y peleó por el futuro y la vida que se merecía.
¿Y qué ocurre con ella? Pues resulta que próximamente tendremos la oportunidad de vivir su historia como nunca antes lo hemos hecho. Al fin llega a Madrid, directo desde el West End de Londres, Matilda, el Musical, de la mano de SOM Produce. La empresa, que ha producido otros grandes espectáculos en la capital como el exitoso Billy Elliot, ya ha convocado audiciones para su futura producción. ¡La próxima temporada teatral promete volver con toda la fuerza del mundo!
SOM Produce está buscando niños y niñas de entre siete y diez años, con alturas máximas de 1,35 centímetros. Si conoces a alguien con superpoderes o que al menos encaje en estos parámetros, ¡debéis rellenar el formulario de inscripción! Por ahora, todavía no se saben las fechas de estreno, ni el teatro en que tendrá lugar la premiere de Matilda, el Musical, pero estaremos atentos para no perdernos detalle de las futuras revelaciones que se hagan sobre el show.
Un espectáculo que ha dado la vuelta al mundo, ha conquistado al público y a la crítica, y se ha mantenido en cartelera durante años y años. Después de haber estado en las mecas del teatro de los dos lado del globo, Broadway y el West End, tendremos la suerte y el honor de acoger Matilda, el Musical en España.
La novela infantil de Roald Dahl fue adaptada en 2010 por el escritor británico Dennis Kelly, y se le puso la letra y música del compositor y cómico Tim Minchin. El debut de Matilda, the Musical en el West End se produjo el 24 de noviembre de 2011 en el Cambridge Theatre, y el estreno en Broadway tuvo lugar en el Shubert Theatre, el 11 de abril de 2013. Tal fue y tal es la acogida de esta superproducción, que el show ha continuado representándose hasta el día de hoy en el West End de Londres.
Vete preparando porque lo que está a punto de llegar es insólito y se convertirá en parte de la historia teatral de Madrid. Matilda viene para hacernos soñar como nos hizo de niños, para hacernos perseverar y enfrentarnos a las adversidades, y sobre todo, para darnos esperanzas. El cuento clásico de la niña que tenía poderes y amaba la lectura, ahora más real y cercano que nunca. ¡No te pierdas el estreno más importante de la próxima temporada!
El próximo mes de octubre se estrena a nivel mundial el musical de la famosa novela de Ken Follet en Madrid. El espectáculo de uno de los libros más leídos del mundo cuenta con la producción de los creadores de El Médico.
Se trata de una superproducción que utiliza las nuevas tecnologías para convertirse en una experiencia totalmente inmersiva para el espectador. Gracias a su sorprendente puesta en escena con sonidos envolventes y proyecciones 360, se ha convertido en un concepto teatral revolucionario.
Además, este musical viene de la mano de diferentes artistas reconocidos a nivel nacional como el compositor Iván Macías, que pone la banda sonora a este espectáculo. Este trabaja mano a mano con el dramaturgo Félix Amador, encargado de escribir el libreto. El principal cometido de ambos es hacer sentir a la gente la misma pasión que muestra la novela a través de la música.
Este increíble show pretende dar vida al libro del célebre escritor inglés Ken Follet (Cardiff, 1949). Una novela histórica que describe el desarrollo de la arquitectura gótica a través de la construcción de la catedral de Kingsbridge. Ambientada en de la Edad Media del siglo XII, esta trama se convierte en un símbolo de la lucha de poder en Inglaterra. Al mismo tiempo, la obra narra la dura realidad de la vida del maestro constructor Tom Builder y su familia.
Según datos de la Federación del Gremio de Editores, ‘Los Pilares de la Tierra’ es la novela más leída en España desde su publicación en 1989. Actualmente, la ventas mundiales del libro son más de 26 millones.
El autor de la obra, Ken Follett (Cardiff, 1949) es licenciado en Filosofía en la Universidad de Londres, donde se graduó con honores y se convirtió en académico en 1995. El escritor galés de thrillers y novelas históricas ha vendido más de 160 millones de copias de sus obras. Muchos de sus libros han alcanzado un alto ranking en las listas de best sellers. Por ejemplo, muchos alcanzaron la posición número uno en la lista de superventas del New York Times en Estados Unidos.
En este espectacular musical podrás disfrutar de la obra maestra de Ken Follett. Podrás adentrarte en un fascinante mundo de reyes, damas, caballeros, pugnas feudales, castillos y ciudades amuralladas. Una historia épica fascinante de ambición, anarquía y poder absoluto en contraste con el extenso lienzo medieval de la Inglaterra del siglo XII.
Edith Piaf fue la vida tumultuosa más bella jamás cantada. Y es que su historia fue un remolino de canciones, tristezas, éxito, y el sufrimiento de quién vio todo torcerse cada vez que surgía la esperanza. Hoy, sus canciones forman parte del imaginario colectivo, y el vibrato de su voz jamás podrá ser olvidado. Derrotado y luchador, representa el punto álgido de la canción francesa del siglo XX.
Todos conocemos la tragedia inherente a la vida de Edith Piaf. La que inspiró las canciones más terriblemente emocionantes y tristes de la canción francesa. Pero, ¿qué hay detrás? ¿Cómo fue el pequeño gorrión antes de todo aquello? ¿Consiguió ser feliz alguna vez?Piaf, Voz y Delirio, es un espectáculo que llama la atención por indagar también en los años más felices de la artista, en sus sueños, sus ganas por triunfar, sus alegrías. Porque también fue una estrella risueña antes que el pequeño gorrión triste.
Este musical biográfico lleva ya varias temporadas triunfando en la capital, desde que se estrenase en 2015 para conmemorar los 100 años del nacimiento de Edith Piaf. Y lo hace por varias razones. No sólo por ser un fiel reflejo de la vida de Edith Piaf, si no por lo efectivo de una adaptación dinámica y arrolladora. Mariaca Semprún hace de actriz, cantante y arrolladora protagonista, encarnando una emoción pura e inocente en cada escena. Una actuación que revive a la Piaf más humana. Resuelta y sensible, artística, soñadora y resiliente, festiva, desamparada, pero siempre, siempre fuerte.
«La vie en Rose», «L’accordeoniste», «Non, je ne regrette rien» , y muchísimas otras canciones volverán a cobrar vida en un escenario vestido para la ocasión. Pero no es sólo un concierto dramatizado, es mucho más. Las canciones vuelven con más fuerza que nunca al revivir el contexto, las fiestas, las decisiones, el dolor de una artista de la que todavía no conocemos su vida. Al justificarlo todo.
Hace un tiempo, para finalizar el curso académico de su escuela de interpretación, Queralt Riera se enfrentó al reto de escribir una obra para ocho de sus alumnos. Así nació Todos. Quizá la dramaturga no esperaba que el destino de este trabajo fuese otro bien distinto. «Nuria se enamoró de este texto y siempre dijo que tenía que representarse en el Lara» cuenta Riera. Se refiere a Nuria Tomás, coproductora y actriz de la pieza, con la que hace unos años creó el binomio perfecto: Nuqart, una productora teatral basada en el proceso creativo que apuesta por la verdad sobre el escenario. Así nació la idea de la bombonera de Don Cándido para acoger a Todos y la voluntad fue correspondida: «A Antonio Fuentes le gustó el texto y nos programó.» relata la autora.
De esa decisión al estreno, el pasado 24 de enero, han pasado unos meses de trabajo intensivo en los que la obra ha vivido una constante transformación, pero sin perder la esencia que la hace única. «Una vez llegaron los actores, tratamos de poner el máximo cariño en el proyecto y este ha sido el resultado: una obra sobre la verdad y desde la verdad», recalca Queralt. Un elenco formado por jóvenes actores y actrices muy distintos entre ellos pero que, con esfuerzo, han conseguido captar el alma de Todos y crear una combinación ideal. «Hemos tomado mucho tiempo en conocer en profundidad a los personajes, en preguntarle a Queralt todo sobre ellos. Es una obra muy viva en la que no dejamos de experimentar», confiesa Erika Bleda. Rafa Maza está de acuerdo con esto: «Seguimos construyendo a los personajes día tras día, en cada función. Esto aporta espontaneidad y refuerza el vínculo entre nosotros, dentro y fuera del escenario».
Ambos junto a Nuria Tomás, Carlota Baró, Erika Bleda, Carles Pulido, Yara Puebla, Óscar Morchón y Carla Berrocal dan vida a un grupo de amigos curiosamente heterogéneo, pero con algo en común: la pérdida de Charly. Tras la muerte del joven, su hermana Martina (interpretada por Bleda), decide organizar una fiesta para juntar a todos y leer las cartas que dejó Charly a cada uno antes de morir. «Él es el que nos une y cuánto más trabajamos la unión entre nosotros, mayor es la conexión con Charly. Es esa persona que no está, pero que está en todos», asegura Carles Pulido, quien da vida al primo de Martina y Charly.
Queralt Riera, autora y directora de Todos, sentada en el patio de butacas de la sala Cándido Lara | Fotografía: Ana Belenguer.
Los personajes de Todos son jóvenes de ahora, que viven sus vidas como autómatas. Amor, desamor, autoengaño, ilusión, resignación… El escenario se convierte en un espejo para los que disfrutamos del espectáculo desde nuestra butaca. Verse reflejado tiene su magia, pero también un toque amargo. Por eso Todos hace que, como bien expresa Óscar Morchón, te des cuenta de que necesitas hacer lo que realmente quieres: «Yo soy pianista y una vez me corté el dedo. Lo pasé fatal porque pensé que lo perdía y algo hizo click en mí. Me olvidé de todas las minucias de las que me quejaba y, de repente, ese dedo pasó a ser lo más importante de mi puta vida. Gracias a ese accidente, ahora me dedico a esto. Cuando pierdes a un familiar es igual, las nimiedades de la vida pasan a un segundo plano. Eres consciente de que no tienes todo el tiempo del mundo y solo quieres vivir.»
En el transcurso de la fiesta de Charly, el grupo vive momentos de diversión en contraste con los instantes de reflexión, representados en forma de intensos soliloquios que destapan las verdades de cada personaje. La autora define a la perfección lo que nos llega desde las tablas: «en la fiesta queda plasmada la falta de verdad y amor en sus vidas. Ya no pueden sostener más las mentiras, se rompen y solo pueden empezar desde la verdad». Todos es el ejemplo perfecto de que el teatro cuenta la vida. Hacerlo de forma creíble, sin un ápice de ficción ni adorno, como afirma Erika Bleda«es una gran responsabilidad como actriz».
Las canciones acompañan al texto a lo largo la representación, pero Todos no es un musical al uso. Por dos motivos: las increíbles voces del elenco y el talento que desprende cada acorde de piano. Esto, sumado a que el autor de los temas de la obra es el conocido compositor de cine Alfonso G. Aguilar, hace las delicias de nuestros oídos desde el minuto uno. Yeyo Bayeyo, testigo presente que acompaña con la música en directo a todo lo que ocurre en el escenario, reconoce la gran suerte de que el compositor se prestase a poner la música: «Ha sido un placer. Nos ha dejado libertad para manejar y adaptar los temas. Además, nos va a componer dos canciones más». Queralt Riera afirma que hacen un gran equipo, ya que tanto en la música como en el texto, van a seguir experimentando y «aunque la decisión final se toma desde dirección, la flexibilidad para que todo el mundo hable está siempre ahí».
De izquierda a derecha: Queralt Riera. Óscar Morchón, Carles Pulido, Rafa Maza, Yeyo Bayeyo y Erika Bleda | Fotografía: Ana Belenguer.
A pesar de que resulta difícil ver los resultados con perspectiva cuando estás embarcado en un proyecto, todo el equipo coincide en que la acogida ha sido cálida. Un feedback que Erika cree «necesario para absorber la energía del público y alimentarse de ella sobre el escenario». No cabe duda de por qué Todos gusta tanto. La autora lo tiene claro: «la obra habla de todo lo que nos pasa a todos. cualquier persona que venga se va a sentir identificada». Todos nos invita a reflexionar sobre el ritmo y curso de nuestras vidas. A no caer en la rutina y la resignación. A no dejar pasar el tren. Todos se te mete dentro y remueve tus emociones más profundas, despertando algo que seguramente estaba dormido: las ganas de vivir de verdad, de gritar, de pasar a la acción. Y eso la convierte en única e imprescindible.
¡Los chicos de La Familia Addams anuncian que sí se irán de gira! Aunque todavía no están disponibles las entradas, ya se han confirmado las ciudades que visitará el elenco a lo largo de 2018 e incluso 2019.
En este divertidísimo musical, toda la familia está desconcertada. La hija menor, Miércoles, ya ha cumplido los 18 años y además se ha enamorado. Quién iba a decirle a sus parientes cercanos que el chico elegido resultaría ser bueno y dulce. ¿Qué pasará cuándo la joven organice una cena para ambas familias?
La Familia Addams, el musical aúna coreografías, música, canto, escenografía, un vestuario de miedo y por supuesto, mucho humor. ¡Diversión garantizada para toda la familia!
Tras haberse estrenado en Madrid el pasado 5 de octubre, las aventuras de la familia más oscura están arrasando en la cartelera. El musical de La Familia Addams puede verse en el Teatro Calderón de Madrid de martes a domingo desde menos de 20 €.
Pero si no puedes acercarte a Madrid, saca tu agenda, porque la Familia Addams va a visitar muchas ciudades. El musical ha anunciado que estará de gira por sitios como Barcelona, Valencia, Zaragoza, Sevilla…te hemos traído todas las fechas para que puedas ir reservando la fecha.
GIRA LA FAMILIA ADDAMS
23-05-2018 – La Familia Addams en Gijón – Teatro Jovellanos
30-05-2018 – La Familia Addams en Valladolid-Teatro Calderón
06-06-2018 – La Familia Addams en Logroño – teatro Bretón
19-06-2018 – La Familia Addams en Burgos – Forum Evoluvión
26-06-2018 – La Familia Addams en Pamplona
10-07-2018 – La Familia Addams en Málaga – Teatro Cervantes
15-08-2018 – La Familia Addams en Bilbao
19-09-2018 – La Familia Addams en Alicante
03-10-2018 – La Familia Addams en Barcelona – teatro Coliseum
20-02-2019 – La Familia Addams en Valencia – Teatro Olympia
27-03-2019 – La Familia Addams en Mallorca
01-04-2019 – La Familia Addams en Zaragoza
08-05-2019 – La Familia Addams en Murcia
29-05-2019 – La Familia Addams en Sevilla
Con la llegada del Día de Difuntos son numerosas las compañías de teatro que llevarán una vez más a Don Juan Tenorio a los escenarios. Sin embargo, este año destaca una producción por encima de todas. Nos referimos a Don Juan, un musical a sangre y fuego. Desde el 6 de octubre se representa cada día, excepto los lunes, en el Teatro Luz Philips de Madrid. Antonio Calvo es el alma máter de este proyecto, que empezó a gestarse hace más de veinticinco años y que según las palabras de él mismo: «no ha sido fácil», pero reconoce que el camino recorrido ha merecido la pena por ver la sala del teatro llena y los aplausos finales con todo el público en pie.
La pieza se divide en dos partes. La primera de ellas muy marchosa y colorida, con canciones y coreografías muy movidas. Destaca la escenografía, formada por más de cien piezas que componen el telón de fondo de cada escena. La segunda parte es mucho más sobria y lúgubre, ya que se desarrolla a partir de la famosa escena del cementerio. El humo llena el escenario, convirtiéndolo en un espacio cargado de onirismo.
En esta versión del Tenorio, se respeta casi al completo la prosa del clásico y se interpreta íntegramente cantado. Las actuaciones y voces protagonistas son excelentes. Destacan la capacidad interpretativa de Toni Bernetti (Don Juan), cuyo papel exige una gran responsabilidad e intensidad sobre el escenario, y la increíble voz de Estíbaliz Martyn (Doña Inés). Sin obviar la divertida interpretación de Patricia Clark en el papel de Brígida, que llena el escenario de picaresca con su deslumbrante vesturio.
El punto fuerte de este espectacular musical es la perfecta aleación entre la fidelidad al texto original y la transgresión de incluir elementos modernos y anacrónicos. Vestuario de cuero y con cadenas, rap, recursos audiovisuales, entre otros. Esto, sumado a un gran elenco colmado de artistas polifacéticos que independientemente de su papel, cantan, bailan e interpretan, tiene como resultado un musical de gran formato digno merecedor de representarse en la emblemática Gran Vía madrileña.
Amor, lujuria, pasión, lucha, traición, venganza. Todo ello se combina sobre las tablas de la sala principal del Luz Philips para ofrecerte un clásico reinventado. Una historia de la que todos hemos oído hablar, pero que jamás había sido contada de esta forma. Quizá la mejor forma de acercar la obra más célebre de Zorrilla con un original musical apto para todas las edades y gustos. Si quieres saber más sobre Don Juan, un musical a sangre fuego, consultar los horarios y comprar las entradas pulsa aquí.
El pasado 17 de julio se estrenó en el Teatro Alfil la obra de Iker Azkoitia y Ricky FanUna corona para Claudia. Se trata de un musical con diecisiete canciones originales a piano y guitarra. La historia comienza en un coche compartido, donde Claudia se cruza con tres amigos que se van de acampada, pero que viven tan metidos en sus redes sociales que son incapaces de disfrutar de su propia compañía. La protagonista les propone apuntarse a la acampada, una decisión que cambiará la vida de todos ellos para siempre.
El personaje de Claudia surgió el día en el que Iker Azkoitia y Ricky Fan, tras representar Por última vez en Microteatro Por Dinero, vieron a Ana Dachs actuar sobre el escenario de una sala en Malasaña. Esa misma noche nació Claudia en la mente de Iker. Desde ese momento, se embarcaron en un proyecto prometedor, con un gran trabajo detrás y cuya gasolina ha sido, desde el principio, la ilusión. Después se unieron al equipo los demás actores: Jaime Riba, Eva Ramos, Laura Ledesma y Juan Jesús Di Manuel.
Una vez terminado el proceso de creación, el primer paso fue presentar la obra al I Certamen de Teatro Arte 4, escuela en la que estudiaron Iker y Eva. Se alzaron con el Premio a la mejor interpretación femenina para Ana Dachs, el Premio al mejor libreto para Ricky Fan e Iker Azkoitia y el Premio al mejor montaje. No obstante, para Iker el mayor premio que obtuvo ese día fue la reacción y las felicitaciones que recibió de sus maestros. “Fue una mezcla de pequeño orgullo y felicidad absoluta de verles tan contentos y satisfechos con algo que había hecho yo”, confiesa emocionado.
Provenientes de distintas escuelas de interpretación, como Arte4, Corazza, ESAD o RESAD, estos jóvenes actores han sabido fusionarse a la perfección. Como ellos mismos expresan, sus escuelas “son totalmente distintas entre sí e interpretativamente, incluso los que tenemos la misma formación, tenemos una técnica diferente. Es lo más importante y lo que más valoramos del equipo que formamos, donde más aprendemos”. Para ellos, la riqueza y la belleza de su oficio reside en el proceso de acoplarse a la técnica del otro y la escucha al compartir escenario con personas que utilizan otro tipo de recursos. Además, Iker cree que es fundamental “todo lo que los demás tienen que aportar como artistas a la obra, que estén implicados y no sean simples actores» que él como director debe manejar.
Cuando piensan en el grupo que han formado entorno a la obra, su impresión es la misma: “hemos tenido muy buena suerte”. Jaime Riba y Eva Ramos, que interpretan a Adri y a Claudia respectivamente, cuentan entre risas que lo más interesante de Una corona para Claudia es que han cogido “lo mejor de cada uno” y han ido “impregnándose de su técnica y estilo”. Además, al haber alternantes, cada elenco es diferente y, aunque la historia es la misma, la dualidad actor-personaje es única en cada función. Sin duda, una exquisita simbiosis que el público puede sentir desde sus asientos.
La música y la obra surgieron en paralelo. Iker ideó los personajes, las escenas, los conflictos y la historia y, en una perfecta combinación con el piano de Ricky, sacaron a flote las canciones que podemos disfrutar a lo largo de la obra. La presencia de Ricky al piano sobre el escenario enriquece el espectáculo y es inevitable no reír a carcajadas con su interpretación de Yü. Naufragos y Autos de choque son algunos de los temas que no podrás dejar de cantar tras ver la obra.
Llevan embarcados en este proyecto casi un año y al echar la vista atrás, Ana Dachs afirma que “Claudia es un personaje que ha fluido, tras un gran trabajo de sala, estudio e investigación”. Se trata de un personaje lleno de luz y vida. El hecho de que Claudia aparezca en la vida de estas personas es totalmente causal, un punto de inflexión de sus caminos. “Yo creo que las cosas pasan siempre por algo y las personas que te encuentras siempre tienen que aportarte alguna enseñanza” reflexiona Ana. Eva también tiene que decir algo sobre esto, ya que piensa que “la luz que tiene Claudia la tenemos todos. A veces, las personas pasan fugazmente por nuestra vida y no nos damos cuenta, pero nos dejan huella. Otras veces, somos nosotros los que marcamos a alguien”.
Claudia cambia las vidas de los demás personajes porque vive el ahora. De todos ellos es la única que es consciente de que el tiempo es limitado y, por ello, decide tomar las riendas de su vida y cambiar aquello que le ata. Aunque hay que decir que este efecto es bidireccional, ya que las historias de todos ellos, incluida Claudia, tomarán un nuevo rumbo tras ese encuentro en un Bla Bla Car hacia un mismo destino.
Para Iker, el objetivo estaba claro desde el principio: contar las luces y las sombras de nuestro tiempo. “Siempre escribes sobre los temas que dominas y para mí era fundamental hablar sobre lo que estamos viviendo, como nos relacionamos, como afrontamos la amistad, el trabajo, los sueños, la muerte” explica el autor y director. Un objetivo más que alcanzado, ya que Una corona para Claudia es una obra de ahora, muy natural y cuya trama es perfectamente extrapolable a la vida de cualquier joven de nuestra generación.
Ahora, el elenco se ha quedado sin su protagonista, Ana Dachs, y Eva Ramos toma el relevo en el papel de Claudia. Ella ya había interpretado a este personaje como alternante, pero en el estreno en Alfil lo ha hecho enteramente suyo. Laura Ledesma, que interpreta a Ifi, comenta sobre sus compañeros que “a pesar de que siempre hay una parte de ti mismo en el personaje, en esta obra se hace muy evidente que cuando unos u otros interpretan un mismo papel, éste toma sentido. Al final es la misma esencia, contada de forma distinta”.
Sin menospreciar a la Sala Nada, espacio con un encanto muy especial donde han conseguido colgar el localidades agotadas en numerosos pases, el cambio de escenario le ha sentado bien a la obra. El mayor reto para el elenco de Una corona para Claudia era conseguir trasladar el ambiente íntimo que habían creado en la Sala Nada a la Alfil. El desafío ha sido totalmente superado, ya que sigue siendo una obra cercana y con la que te sientes identificado de principio a fin. La escenografía sigue caracterizándose por la sencillez, sin grandes cambios, aunque el elenco no necesita más ornamento que su propio talento. Al terminar la representación el día del estreno, los actores no pudieron contener la emoción ante la ovación de un público entregado, que demostró su disfrute con los efusivos aplausos durante toda la obra y, sobre todo, tras su épico final.
Una corona para Claudia se convierte así en uno de los imprescindibles de este año para todo el que quiera disfrutar de un teatro de calidad, lleno de frikismo, magia e ilusión.
Autor y director: Iker Azkoitia Música: Ricky Fan e Iker Azkoitia Elenco: Iker Azkoitia, Ricky Fan, Eva Ramos, Laura Ledesma, Jaime Riba y Juan Jesús Di Manuel Dónde: Teatro Alfil Cuándo: domingos de julio a las 20.30h y viernes de agosto 20.30h Más información y entradas aquí
Cristina Castaño, Edu Soto y Dani Muriel son los flamantes y carismáticos protagonistas de Cabaret, una nueva apuesta por el musical de Broadway ahora en plena Gran Vía. Una década después de su última producción en Madrid, vuelve el Kit Kat Klub para cantarnos el lado más sensual y trágico de la historia. Y tu puedes ver el musical Cabaret en Madrid porque Taquilla.com sortea dos entradas más una noche de hotel.
Ya os hemos contado cómo surgieron y qué se escondía tras los primeros locales de variedades. También qué os podéis encontrar si os asomáis a las tablas del Teatro Rialto. Pero, ¿qué hay detrás de una superproducción del tamaño de Cabaret? ¿Cómo se construye? SOM Producciones nos invita a descubrir las entrañas del teatro y los camerinos de la obra, ese lugar desconocido para el público en el que surge la magia.
Nos encontramos en plena Gran Vía. Tráfico, turistas y trabajadores conforman el centro neurálgico de la ciudad, al que no es tan fácil trasladar una producción de estas características. Recordemos que hay que adaptar estas obras de gran formato a teatros míticos que, aunque han sido restaurados, cuentan con casi 100 años de antigüedad. Éste es, sin duda, uno de los mayores retos a los que se enfrentan los musicales, y también la mayor satisfacción: “Debéis venir a la Gran Vía. Es una fiesta poder acercarse a la Gran Vía para ver un musical, y un título como Cabaret por todos conocido enriquece todavía más la experiencia.” Nos cuenta Enrique R. del Portal, el actor que encarna a Schultz.
Una vez dentro del Teatro Rialto nos encontramos ante una obra titánica adaptada a un espacio en miniatura. La producción de Cabaret relega los bastidores a larguísimos pasillos, intrincadas escaleras y talleres amontonados cuyo mayor logro es conseguir una coordinación milimétrica para que la obra pueda salir a la perfección todos los días a las 20:30 horas. Y es que tras el resultado de la imagen en escena se encuentran 24 técnicos, 9 músicos actuando en directo y 16 actores entrando y saliendo precipitadamente de escena para realizar hasta 15 cambios de vestuario. Parecía más sencillo, ¿verdad? Esa es la intención.
Una obra no es sólo una obra, no es sólo un bonito espectáculo de dos horas y media. La magia tiene un precio y es muy alto: hay que construirla desde la base, y más en una producción en la que todos los diseños han sido autoproducidos. Miles de horas de ensayo y preparación, de construcción de escenografía, preparación técnica de luces y composición musical están detrás de un espectáculo de grandes dimensiones como Cabaret.
Todo se sustenta en una estricta rutina diaria: dos horas antes de levantarse el telón comienza la pasada inicial, un conjunto de movimientos técnicos en los que se comprueba que luces, sonido y maquinaria funcionan a la perfección. Día tras día. ¿Y los bailarines? También llegan con mucho margen para repasar los bailes, calentar voces y corregir posibles errores, amén del tiempo necesario para maquillarse y vestirse hasta que parezcan recién salidos de 1933. Además, una vez a la semana deben ensayar más intensamente para «limpiar las coreografías» y que estén siempre perfectas. Una jornada laboral maratoniana que esconde cientos de horas de ensayo para un resultado milimétrico.
¿Por qué la gente debería ver Cabaret?, preguntamos. Pepa Lucas lo tiene claro: “No tiene nada que ver con producciones anteriores, es como un musical nuevo. La historia de siempre contada desde otro punto de vista. Se dejan atrás las medias rotas: aquí hay luz, hay color, tiene un puntito más de revista. Es muy lujoso, muy bonito, visualmente es una pasada.” Y tiene razón. Las luces, la escenografía, el vestuario, cuentan con una producción impecable para que el resultado estético sea halagador a todos nuestros sentidos.
Todo este imaginario debe adaptarse a los ritmos de la obra. Y a un vestuario etéreo y delicado que sufre desperfectos con asiduidad. ¿Imaginas organizar decenas de cambios de vestuario para 16 personas? ¿Limpiar, organizar y poner a punto hasta 80 pares de zapatos? A todo esto hay que sumarle sastrería, camerinos, utilería, microfonía e instrumentos compartiendo espacio tras las bambalinas. Una auténtica batalla para conquistar un directo perfecto en cada representación.
Víctor Díaz, cuyo personaje es Ernst, destaca: «Lo bueno de esta producción es que nosotros somos los responsables de la obra. Somos los mismos actores los que hacemos la propuesta, siempre con un director que nos ha guiado por el camino, claro, pero con una apuesta de producción propia. Las franquicias son geniales, hay que traer producto de Londres o Nueva York… pero me parece muy importante que convivan con propuestas de aquí”. Cabaret es el espíritu y el talento de actores, técnicos y productores con ganas de hacerlo a lo grande.
Todo cobra vida cuando el telón al fin se alza. El engranaje se pone en movimiento para coordinar a productores, directores, artistas y técnicos. Es como otra representación paralela donde cada uno tiene su papel y todos son protagonistas. Porque sincronizar a un equipo tan grande en un espacio tan pequeño no es tarea sencilla. ¿El resultado? Uno de los musicales del momento que más van a dar que hablar en Madrid.
¿Estás preparado para ver 150 años de historia musical en un solo espectáculo? Viva Broadway, el Musical es un emocionante viaje a través de 25 increíbles números del teatro musical; con cambios de vestuario, luces y decorados. Esta obra de Ángel Borge revivirá más de un siglo de musicales; entre ellos Mamma Mia, Flashdance, El Fantasma de la Opera, Fama, Grease o Cats.
VIVA BROADWAY, EL MUSICAL
Esta recopilación de teatros, montajes, canciones y ambientes se muestran al público a través de la perspectiva de Thomas Baker. La historia comienza en Londres cuando, en el año 1850, este joven se interesa por el primer musical moderno. Esta sucesión de espectáculos te conducirán a través de los grandes éxitos combinando la representación con la música, baile y diálogos.
La compañía Showtime Producciones homenajea al precursor de los musicales poniendo en marcha este proyecto que no te dejará indiferente. Viva Broadway contará con más de 200 piezas de vestuario, además de elementos escenográficos como pantallas, luces y elementos aéreos que harán del musical una experiencia impresionante para el espectador.
ELENCO Y PROGRAMA
Dedicado especialmente a los amantes de la música y el baile, este musical estará protagonizado por profesionales de España, Italia y América con un amplio recorrido en teatro y televisión. Podrás ver en vivo y en directo,subidos al mismo escenario, a los más prestigiosos actores, bailarines, cantantes y acróbatas de una de las compañías europeas más sólidas.
El encargado de la dirección artística y la coreografía es Ender Bonilla que, junto a la cantante Idaira Fernández a cargo de la dirección musical, llevarán adelante este espectacular montaje. El resto del elenco se compone por artistas como Roberto Sáiz, José Miralles, Elena López, Alicia Leal, Laura Jiménez, Laura Rodríguez, Aitor Hernández, Vanesa Silva y Alice Montini.
El programa de Viva Broadway está compuesto por 25 números que se mueven a través de 18 de los musicales más exitosos. El espectáculo dará comienzo con I Hate Shakespeare, seguido de piezas como Supercalifragilístico, Over the Rainbow, I dreamed a dream, Summer Nights, Mamma mia, What a feeling, Fame o New York New York para concluir con una actuación final de cierre.
CUÁNDO Y DÓNDE
La obra se estrenará el día 30 de marzo y estará disponible hasta el 10 de julio. Un estreno que viene a aumentar la oferta de musicales en Madrid. La sala que tendrá el privilegio de acoger esta representación es el Teatro Amaya de Madrid. ¡No te lo pierdas!
Ya tenemos la mente puesta en 2016. Seguro que muchos de nuestros lectores se preguntan qué obras de teatro se van a estrenar durante los próximos meses en los principales teatros de las dos principales ciudades del país: Madrid y Barcelona. Baja unas líneas y conoce todo lo que te espera en el año que ya llega.
MADRID
Del 13 de enero al 27 de marzo, el Teatro Infanta Isabel de Madrid acoge la obra El amor está en el aire (ver agenda). Una comedia, escrita y dirigida por Félix Sabroso, que está interpretada por Bibiana Fernández y Manuel Bandera. Dos actores en escena, acompañados de un pianista y un observador pasivo, profundizan sobre las relaciones de pareja a través de diez sketches y diez canciones.
Menos oportunidades van a tener aquellos que quieran disfrutar del estreno en Madrid del musical Germinal, basado en la popular obra de Émile Zola. El 29 de enero, el Teatro Compac Gran Vía acoge el estreno de un musical de corte clásico escrito por Iván Macías y Félix Amador que cuenta con 150 minutos de duración, divididos en un prólogo y dos actos, con 20 escenas y 43 números musicales. Las entradas para Germinal, el musical en Madrid ya están a la venta.
Hasta el otoño vamos a tener que esperar para ver The Hole Zero, que desde septiembre estará en el Teatro Calderón (ver agenda). Si te disfrutaste con The Hole y The Hole 2, llega la precuela de esta saga provocadora, original e irreverente, que ya ha conquistado ya a más de un millón y medio de espectadores. Circo, burlesque, cabaret, música y humor te esperan en Madrid desde el 21 de septiembre.
BARCELONA
Cinco millones de espectadores, cuatros premios Tony, seis Drama Desk Award y un Pulitzer avalan la llega a Barcelona de Rent, el musical, del 23 de enero al 20 de marzo en Casino L’Aliança Poblenou. El musical, originariamente estrenado en Nueva York, está adaptado al catalán y tiene una duración unos 160 minutos. La dirección es de Daniel Anglès (Los Miserables, Mamma Mia!) y dentro del reparto cuenta con un elenco de actores que incluye a Roger Berruezo (Mar i Cel, Águila Roja). Si esto nos os convence, las entradas para el musical Rent están rebajadas en más de un 40%.
El próximo 2 de febrero, y hasta el 10 de abril, Teatre Romea será el escenario donde se represente Panorama des del pont (ver agenda), obra original de Arthur Miller que ha sido adaptada al catalán por Joan Sellent y está dirigida a Georges Lavaudant. Esta co-producción entre Teatre Romea y LG Théâtre cuenta con un reparto de actores que está encabezado por Eduard Fernández. La historia está centrada en Eddie Carbone, un trabajador de origen italiano que reside en la Nueva York de 1955.
Otro de los momentos álgidos en la cartelera de la Ciudad Condal será en febrero con el estreno de L’Avar, la versión en catalán del clásico de Molière que realiza Sergi Belbel, dirige Josep Maria Mestres e interpreta Joan Pera. La obra estará en cartel en el Teatre Goya de Barcelona del 9 de febrero al 1 de mayo (ver agenda). En esta comedia, Molière utiliza todos los resortes del humor: el personaje cómico de Harpagó (el cómico de situación) y, por supuesto, la comicidad de las palabras y los gestos.
PUENTE AÉREO
Durante el 2016, algunas obras lo que harán es coger el puente aéreo para cambiar la ciudad donde están siendo representadas. Éste es el caso de, por ejemplo, Amores Minúsculos, que tras tres temporadas de éxito en Madrid, a finales de enero se despide del Nuevo Apolo madrileño para comenzar en marzo en el Club Capitol de Barcelona aunque antes tendrá dos paradas en Espai La Rambleta de Valencia (ver agenda), donde estará hasta marzo. Amores Minúsculos es la comedia de éxito de las últimas temporadas, una obra que se basa en los cómics de Alfonso Casas para contarnos pequeñas historias en las que también se viven grandes momentos.
Con la primavera también llegará a Madrid el musical Sister Act, que tras su estreno en Barcelona y su gira por todo el país, recalará en Nuevo Teatro Alcalá de Madrid (ver agenda). Este musical, adaptación de la película del mismo nombre, cuentas las aventuras de Deloris, una cantante aspirante a diva, presencia un asesinato y la policía la esconde en el último lugar al que ella hubiera querido ir: un convento!.
El Rey León es una de las producciones musicales más majestuosas y exitosas de nuestro tiempo. La magia del clásico de Disney se suma a una escenografía revolucionaria que ha unido a los mejores profesionales del mundo teatral en una sola producción. Gacelas que saltan, selvas frondosas, coros emocionantes y telas de mil colores nos transportan de pleno a África en teatros de todo el mundo. En Taquilla.com te desvelamos algunos detalles que quizás no conocías.
Una orquesta a la altura
Si hay un elemento imprescindible que hace de una producción de Disney pura magia, es la música. Durante cada actuación, 21 músicos demuestran su talento interpretando hasta 100 instrumentos a lo largo de la obra. Muchos de ellos son étnicos y originales, como la marimba africana (una suerte de xilófono de madera pero mucho más grande) o el silbato de samba, procedente de Brasil. Además, todos los coros se realizan en directo.
Escenografía
¿Tú también te has sentido como en África durante el espectáculo? El truco está en los detalles. Todas las telas son tejidas a mano, teñidas y fruncidas por personal de la plantilla. Los actores portan hasta 49 pelucas (algunas han necesitado hasta 3.000 mechones de pelo), y hay más de 200 esculturas sobre las tablas. Figuras animadas, tallas, e incontables animales que necesitaron unas 17.000 horas de diseño y construcción, incluyendo las jirafas de más de siete metros de altura y el elefante de cuatro metros.
Timón es Verde
En esta magnífica producción ningún detalle es relegado al azar: todo tiene una razón. ¿Por qué el actor que hace de Timón, no es color tierra como buen suricato? David Aguilar, el actor que le da vida en Madrid, se pinta por completo verde porque representa la jungla y así se mimetiza mejor con una escenografía repleta de plantas selváticas. Por la misma razón Zazú es azul: representa el mundo del cielo.
Detrás de la Obra
Todo parece sencillo al disfrutar de El Rey León, pero tras el telón no lo es. Es por esta razón por la que tantas personas trabajan a diario en la representación. La compañía de nuestro país está compuesta por 53 actores, 21 músicos, 17 personas encargadas de vestuario (diseño, remiendos, producción), 3 escultores y hasta ¡13 carpinteros! Además, seis personas se encargan diariamente de la costosa tarea de maquillar y peinar a todo el elenco de artistas. Descubre en este vídeo cómo lo hacen:
Producciones
Sólo hay 10 producciones activas de El Rey León en todo el mundo en este momento. ¿Te sientes afortunado por tener una tan cerca?
3000 kilos sobre el escenario
Nada más y nada menos que 3000 kilos pesa la imponente roca principal de la obra, donde se presenta a Simba a su pueblo y que preside algunas de las más importantes secciones del argumento. No es de extrañar que sea de los pocos materiales escénicos automatizados.
Máscaras
Son algunos de los elementos más representativos de El Rey León. Nala, Simba, Scar, Mufasa y el resto de leones portan sobre sus cabezas magníficas piezas que ya se han convertido en un elemento característico del musical. La del protagonista se asemeja a un casco romano, la de Nala es de piedra, asociada a la dureza, la de Scar de arcilla para representar vulnerabilidad y la del gran Mufasa, de madera: símbolo de la nobleza.
Por qué no hace gira.
Es un espectáculo inmenso. Cuando llegó al Teatro Lope de Vega hace ya cuatro años, fue necesario llevar a cabo una profunda reforma para poderlo adaptar al selvático espectáculo. Apenas hay espacio detrás del escenario útil, por lo que es muy difícil moverse en el backstage entre trajes colgados y material almacenado. Una gira requeriría adaptar los teatros que visitase, y resultaría demasiado costoso.
Espontaneidad a bordo
En abril del pasado año 2014, el casting original de Australia tuvo que coger un avión para trasladarse, y de paso dar la sorpresa de su vida a los pasajeros que compartieron cabina con ellos. Se arrancaron a cantar de manera espontánea el tema más representativo de El Rey León, y el vídeo se hizo viral en unas pocas horas.
Millones de espectadores
El musical de El Rey León, estrenado en 1997, ya ha sido visto por 80 millones de personas en 18 países. Acumula 18 años de éxitos y una de las mayores recaudaciones de la industria acumulada semana tras semana. En España, casi dos millones de personas ya han sentido la magia. ¿Te apuntas?
Los musicales tienen algo que nos atrapa desde el primer momento. Será por la música, el ritmo de la narración, los fastuosos vestuarios o la divertida actitud con la que se afrontan estos espectáculos. Sea como fuere, tanto las grandes producciones como aquellas más humildes nos fascinan cada nueva temporada, y se convierten en el plan estrella para acudir al teatro. Desde Taquilla.com os traemos algunas opciones que estarán en cartelera estos meses:
Mamma Mía!
Mamma mia no necesita presentación. Es el gran musical que lleva desde 1999 triunfando en todo el mundo, desde Londres a Moscú, pasando por Broadway, Las Vegas o Tokio. Es un divertidísimo espectáculo en el que las desventuras de una hija a punto de casarse y los problemas románticos de su madre son cantados a golpe de los mayores éxitos de ABBA, ese grupo sueco inolvidable. Podrás disfrutarlo desde el 26 de noviembre hasta el 27 de febrero en el Teatre Tívoli de Barcelona, y después, por toda España con la gran gira que va a recorrer el país.
Sevilla – del 4 al 20 de marzo Palma de Mallorca – del 25 de marzo al 3 de abril Vigo – del 8 al 10 de abril Gijón – del 14 al 17 de abril Logroño – del 21 al 24 de abril Pamplona – del 28 de abril al 1 de mayo Lleida – del 5 al 8 de mayo Santander – del 12 al 15 de mayo Granada – del 19 al 22 de mayo Roquetas de Mar – del 26 al 29 de mayo Murcia – del 2 al 5 de junio Jerez – del 9 al 12 de junio Málaga – del 7 al 31 de julio Zaragoza– del 6 al 16 de octubre
Y próximamente Córdoba, Oviedo, Bilbao, Salamanca, Valladolid…
Iba en Serio
El televisivo Jorge Javier Vázquez se lanza a la aventura teatral con Iba en Serio, una obra que retrata los acontecimientos que le han hecho ser quien es a través de la banda sonora de su vida. Escrito en clave de humor, nos muestra a un Jorge Javier con mucho desparpajo cuya meta es transmitir que lo importante es divertir al público y continuar siempre hacia adelante. Kity Mánver y un elenco de artistas de primera línea le acompañan en su debut musical.
Iba en serio estará el 15 de noviembre en Alicante, los días 29 y 30 del mismo mes en Getafe, del 17 al 6 de enero en la Gran Vía de Madrid y a partir del 14 de julio en Barcelona.
73 Raons Per Deixar-Te
Abel Folk, Mercè Martínez, Mone Teruel y Marc Pujol dan vida a esta divertida comedia romántica que gira en torno a las relaciones amorosas y el significado de sus finales. El espectáculo nos muestra la historia de una pareja que parecía ideal al enamorarse pero, tres años después, nada es lo que parecía y han encontrado hasta 73 razones para olvidarse. ¿Son todos los romances caducos? ¿Merece la pena enamorarse si al final vamos a acabar solos? Descúbrelo con 73 Raons Per Deixar-Te en el Teatre Goya de Barcelona desde el 1 de diciembre hasta el próximo 10 de enero.
Rockking – El Rey del Rock
Glen Miller, el reconocido como mejor Elvis Presley de todos los tiempos, aterriza directamente desde Las Vegas para traer a España el espíritu del auténtico rey del rock. Disfruta en este homenaje de hasta 21 de las canciones más memorables de Elvis, interpretadas por un actor y artista que le conoció tanto en su juventud como en sus últimos años de vida. Unos cuidados audiovisuales y la reproducción de conversaciones reales con el auténtico rey pondrán la guinda a este pastel tan nostálgico. Puedes ver Rockking en el Teatro Arlequín Gran Vía de Madrid hasta el próximo 31 de enero.
Las nueve y cuarenta y tres
Cada noche, a las nueve y cuarenta y tres, suena una extraña melodía en el salón de Antonina Petrova. Procede del joyero de su madre, recientemente fallecida, que se fue de esta vida sin estar en paz con la menor de sus hijas, Nadia. Este es el punto de partida para una obra llena de humor, crítica social, intriga y música que ha ganado el Primer premio en Artes Escénicas en el Creajoven y ha sido semifinalista del TalentMadrid2014. Descifra el misterio a paso de blues, vals y pasodoble con Las nueve y cuarenta y tres en la Sala Azarte de Madrid hasta el 26 de diciembre.
Mi princesa roja
La más convulsa historia española se sube a las tablas del Arlequín Gran Vía de Madrid para reflejar unos tiempos tensos, cuando un país partido en dos buscaba su propio camino. Mi Princesa Roja narra la historia de los años 30 y Jose Antonio Primo de Rivera desde un nuevo prisma, el de su enamoramiento con Elizabeth Asquith, esposa del príncipe Bibesco. Descubre esta historia de política, amores prohibidos y mucha música hasta el próximo 31 de diciembre.
El mítico Kit Kat Club nunca ha cerrado del todo. Dirigido por Jaime Azpilicueta, este otoño vuelve a Madrid el musical más original y sugerente de Broadway: Cabaret. Canciones como Wilkommen, Maybe This Time o Money Money volverán a resonar en la capital diez años después de su estreno en España.
Desde el 1 de octubre estará en el Teatro Rialto de Gran Vía dispuesto a convertirse en el espectáculo de la temporada. No dejes pasar esta oportunidad y consigue ya tus entradas para Cabaret de Madrid en Taquilla.com.
Mucho ha llovido desde que la versión original de Cabaret se estrenase en Broadway en 1966. El contexto político ha cambiado, las personas también, incluso la manera de hacer música, pero la necesidad de evadirse de una dura realidad sigue siendo la misma. Es por ello que Cabaret siempre vuelve.
Regresa su inquietante maestro de ceremonias, la irreverencia desafiante de sus canciones y sus bailes descarados porque nunca pasarán de moda. El Berlín de los años 30 se hará con el Teatro Rialto de octubre a noviembre, para revivir una atmósfera opresiva en la que sólo las canciones del Kit Kat Club sonaban a libertad.
Este exitoso espectáculo ya se ha presentado en más de 50 países, traducido a 30 idiomas, adaptado cinematográficamente y creado su propio imaginario popular. Ahora hace diez años que se estrenó por primera vez en nuestro país, llegando a atraer a más de un millón y medio de espectadores.
Redescubre en 2015 las canciones más valientes y atrevidas de mano de un elenco de primerísima fila formado por Edu Soto, Cristina Castaño, Daniel Muriel, Diana Roig, Marta Ribera y Enrique R. del Portal estarán sobre las tablas para deleitar al público con la nueva versión de Cabaret. No te pierdas el estreno de la temporada. ‘Come to the cabaret!’
Los horarios de representación del musical Cabaret en Teatro Rialto de Madrid son a las 20.30 horas durante martes, miércoles y jueves; 18.00 y 22.00 h. viernes y sábados; y 18.00 h. de los domingos. Puedes ampliar la información y acceder a la venta de tickets al mejor precio a través de la siguiente agenda:
¿Qué pasaría si los clásicos del rock hicieran aparición en la Francia más aristocrática del siglo XVIII? Rock’n Versalles nos propone, con un ligero toque de humor, una disparatada situación en la que música, rebeldía e historia se reinventan para hacer un musical eléctrico e inolvidable. Desde el 18 de septiembre y hasta el 30 octubre Madrid se teñirá del rock más sinfónico y clásico en el Teatro Cofidis Alcázar. No te lo puedes perder.
A María Antonieta no sólo le gustaban los pastelitos, la moda y los bailes de la corte: también amaba el rock’n roll. O eso acabaremos descubriendo en este novedoso musical, que mezcla trajes de época con los potentes riffs de guitarra que más veces se han radiado a lo largo del siglo XX.
Rock’n Versalles es un propuesta diferente de la Revolución Francesa, reflejada a través de la música y de unos artistas que deciden romper las directrices y elegir sus propias canciones. Una oda sinfónica a la liberación, la ilustración y las mejores bandas de rock surgidas en las últimas décadas.
Queen, Scorpions, Guns & Roses, Jon Bon Jovi, Europe, U2, Nirvana, AC/DC, Metallica o Rolling Stones convivirán, en un siglo diferente, con grandes genios de la época como Vivaldi.
Javier Navares ( productor de Hoy no me puedo Levantar,o Blancanieves, el musical) dirige así una obra donde músicos profesionales y algunos de los actores más reconocidos de las tablas españolas (Celia Mateos, Diana Valencia, Eva Cortés, Natalia Goyen, Abel del Fresno, Álex Forriols, Pablo Sánchez…) darán vida a un nuevo siglo XVIII.
Las entradas para Rock’n Versalles en Madrid ya están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com. La revolución francesa a ritmo de rock tiene una cita todos los viernes, a las 18.00 horas, hasta 30 de octubre en el Teatro Cofidis Alcázar de la capital. Aquí tienes la agenda de representaciones:
Coincidiendo con la celebración del día del orgullo, el próximo 28 de junio vuelve a los escenarios ¡Qué movida! La historia de un hetero inflitrado, un musical chispeante y divertido que pretende romper desde el humor los prejuicios asociados al colectivo gay.
Se llevará a cabo una única representación, que tendrá lugar a las 22:30 en el Teatro Compac de la Gran Vía. Si quieres ver la última producción del Coro de Hombres Gays de Madrid puedes conseguir ya tu entrada al mejor precio a través de Taquilla.com .
¿Cómo saber si los componentes del coro son gays? ¿Qué ocurriría si uno de ellos no lo fuera? Desde la ironía, el buen humor y sobre todo la música, el Coro de Hombres Gays de Madrid trata en esta pequeña obra de rebatir prejuicios y dar una vuelta de tuerca a la discriminación hacia el colectivo homosexual.
Con guión de Pamela Pons y coreografía de Raúl Santos,¡Qué movida!, que ya ha sido representada con anterioridad en los teatros de la capital, nos mostrará una divertida colección de tópicos alrededor del hombre hetero, encarnado en un supuesto compañero que trata de ocultar su inclinación sexual. Será Gonzalo G. Baz como director musical el encargado de guiar al coro, que interpretará los temas más icónicos del pop español de los años 80 y 90.
Este innovador proyecto lleva ya tres años subiéndose a los escenarios. Al estilo de sus modelos a imitar en Nueva York, Londres o Los Ángeles, la Asociación del Coro de Hombres Gays nace del sueño del puertorriqueño Pablo Malavé de construir su propio coro. Tras adquirir conocimientos de los espectáculos más prestigiosos (Los Miserables, Mamma Mia o El Rey León), establece en 2013 el coro con la intención no sólo de formar, producir y promocionar sus obras a favor de la integración .
El CDHG de Madrid no es sólo un conjunto de hasta 70 cantantes profesionales y amateurs, es una organización que pretende fortalecer la aceptación del colectivo homosexual, colaborar con asociaciones LGTB y servir de apoyo y promoción para distintas causas sociales y ONGS.
«El objetivo del Coro de Hombres Gays de Madrid es romper los tópicos vinculados al colectivo gay mediante la música y el humor», afirmaba Pablo Malavé en el blog Universo Gay.
‘Your life is a musical, ¿tu vida es un musical?’ se enfrenta a su recta final en los teatros madrileños. Tras varias semanas en cartel, este show ofrecerá sus últimas funciones en Teatro Real Carlos III de Aranjuez el próximo 16 de mayo, con dos pases a las 19:30 y 22:00 horas. Las entradas para ‘Your life is a musical, ¿tu vida es un musical?’ están disponibles a través de Taquilla.com.
El protagonista de ‘Your life is a musical, ¿tu vida es un musical?’ tiene una manera muy especial de entender la vida y de expresar los sentimientos que le generan las cosas que le rodean. La música es una pieza angular en su día a día, marca cada paso que da y cada decisión que toma. Cuando ríe, llora, ama, odia, sueña, trabaja, camina…etc., la música está presente. ¿Está enfermo? ¿Es esto algo malo? De serlo, ¿tendrá solución?
‘Your life is a musical, ¿tu vida es un musical?’ entiende la música como una terapia más que adecuada para la solución de problemas cotidianos. Se presenta como un recorrido a través de los musicales que han hecho historia, con temas que incluyen ‘Cruz de navajas’, ‘Hoy no me puedo levantar’, ‘Mírala’, ‘Vivimos siempre juntos’, ‘Seasons of Love’ o ‘Perdido en mi habitación’, entre otros.
José Luis Moreno dirige ‘Your life is a musical, ¿tu vida es un musical?’. El elenco de actores está compuesto por Alberto Alonso, Alejandra Arias, Ángel Martínez, Ángela Téllez, Dany Rosado, Esmeralda Salado, María Díaz, Natalia Albares, Rosa María Osado y Marcos Horcajo.
‘Nine’, el musical inspirado en la película de Federico Fellini ‘Ocho y medio’, que ya ha triunfado por medio mundo y ahora espera hacerlo en Madrid, donde espectáculo llega por primera vez a los teatros españoles con dos únicas actuaciones previstas para los días 18 y 25 de mayo.
El Teatro Alfil se llenará de magia y míticas melodías, cuando una de las obras más galardonadas de los últimos años hará una aparición brillante (y fugaz) durante sólo dos días. Y es que hablar de ‘Nine’ es hablar de un espectáculo destacado con una férrea trayectoria a sus espaldas, que ya ha recabado siete Premios Tony y diez Drama Desk Awards desde que se estrenase en Broadway en 1982.
‘Nine’ narra la historia de un afamado director de cine que busca desesperadamente inspiración para su próxima película. La realidad y la ficción se mezclarán en su arduo camino a la inspiración, plagado de historias del pasado y del presente, donde una serie de mujeres tratarán de seducirlo sin contemplaciones.
En su versión americana, el musical ha contado con la presencia de actores tan destacados como Antonio Banderas, y ya ha sido representado en Londres, Australia, Buenos Aires, Tokio, Puerto Rico, Manila y Republica Checa, además de en una extensa gira a través de Estados Unidos.
Silvia Álvarez, Tania García, Mamen Márquez, Angels Jiménez, Patricia Clark, Marcela Paoli, Inma Mira, Cristina Rueda, Yolanda García y Carla Diego dan vida a las mujeres que complicarán el camino del protagonista, encarnado en el Teatro Alfil por Federico Barrios, actor y director, cuyo personaje está atrapado entre la verdad y la mentira, en esa encrucijada que es la toma de decisiones y el miedo a crecer como personas.
Una fantasía galopante con una historia deliciosa y una música melodiosa”, se escribió en The New York Times.
Las entradas para el musical Nine en Teatro Alfil de Madrid ya están a la venta a través de Taquilla.com .
‘Chochos, el musical’ es un espectáculo sobre la mujer en el que las risas están aseguradas para ambos sexos, los hombres no se sentirán fuera de lugar en ningún momento. Este show estará en La Escalera de Jacob de Madrid los jueves y sábados del mes de abril, con representaciones a las 20:30 y 21:45 horas, respectivamente. Las entradas para ‘Chochos, el musical’ están disponibles en Taquilla.com.
‘Chochos, el musical’ es una comedia musical creada, dirigida e interpretada por Esther Gimeno y Marta de Castro. En ella ponen a disposición del público todas las ‘armas’ que poseen: monólogos y diálogos, canciones de cabaret, fragmentos líricos, la música de un piano, silencios incómodos de los que hacen reflexionar… Pero si hay un elemento que destaca frente al resto es el hedonismo, característica principal de este montaje.
‘Chochos, el musical’ tiene una temática muy definida, discutir sobre el olvido al que se ha sometido a muchas mujeres a lo largo de la historia, cuando precisamente, lo que merecían era reconocimiento. Para ello podrán ejemplo de personalidades femeninas influyentes que han dejado su huella en la sociedad, ironizarán y criticarán el poder y control que gobierno y religión han ejercido sobre este sexo y asumirán cierta culpa en que esta situación haya sido así en ciertos momentos.
La Escalera de Jacob acoge espectáculo en el que unen fuerzas la ópera, género elitista por excelencia, y el stand-up comedy, considerado una de las opciones más accesibles para el público. Al contrario de lo que se pueda pensar, este show no bebe de los prejuicios ni de la guerra de sexo, sino que acerca con humildad y honestidad muchos de los temas que preocupan a las mujeres hoy en día. ‘Chochos, el musical’ tiene una duración aproximada de una hora y no está recomendada para una audiencia infantil.
Una de las bandas de rock infantil más conocidas del panorama nacional aterriza en Madrid. ‘Cómics, un musical rockero’ se instala en Teatro Prosperidad durante el mes de abril, los sábados 11, 18 y 25, con sesiones a las 12:00 horas. Las entradas para ‘Cómics’ en Madrid están disponibles en Taquilla.com.
‘Cómics, un musical rockero’ es la última producción de esta banda para niños. Se presenta como un teatro musical para pequeños y mayores, dirigido a los primeros pero con muchos guiños para los mayores. Oscar Gordon es el autor de este espectáculo que dirige Abel Guillot Martínez. El elenco de artistas lo forman ellos mismos junto a Celia Domene.
En este espectáculo el Grupo Cómics viajará con su nave por el universo, para llevar el rock a todos los niños que encuentren, sin importar el planeta. Pasarán incluso por planetas que el hombre aún no ha explorado. Sólo les queda el Planeta Tebeo por conquistar, musicalmente hablando. Han oído hablar mucho de él, saben que es inesperado e impredecible, ¡pero quieren intentarlo! ¿Lo lograrán?
En ‘Cómics, un musical rockero’ incluye temas de géneros musicales como el rock & roll, el ska o canciones ochenteras. Un espectáculo para toda la familia, recomendado de 3 a 99 años, como ellos mismos dicen. Este show tiene una duración aproximada de 60 minutos con descanso.
«La historia siempre se repite”, “Hay que aprender a reírse de uno mismo”. Bajo estas dos afirmaciones que bien podrían formar parte del refranero popular se desarrolla la obra de Iñigo Ramírez de Haro: Trágala, trágala, que actualmente se representa en el Teatro Español de Madrid.
Una farsa contemporánea llena de humor en la que deberás aprender a reírte de ti mismo y de algunos de los tópicos que hacen posible eso de ‘Spain is different’. La historia comienza con la resurrección de un Fernando VII que no da crédito a la situación en la que su país se encuentra: Cataluña y la independencia, una comunidad cada vez más atea, los débiles cimientos de la monarquía y una estructura política que deja mucho que desear.
La obra está llena de atrevidas escenas musicales que pasan desde Goya y la Reina María Luisa, hasta una periodista convertida en reina e incluso un Pablo Iglesias que llega por primera vez a la ficción de los escenarios.
Si quieres dar rienda suelta a tu sentido crítico tienes hasta el 19 de abril para acudir al Teatro Español en Madrid. Fernando Albizu, Jorge Machín, Luis Motolla y Ana Cerdeiriña, entre otros, te esperan con representaciones de martes a sábado a las 20:00 horas y domingos a las 19:00. Las entradas para Trágala, trágala en Teatro Español ya están disponibles a través de Taquilla.com.
‘Pocoyó y sus amigos’ hace una escapadita a la Ciudad Condal. Este musical está actualmente instalado en Teatro Compac Gran Vía de Madrid, pero ello no le impide trasladarse hasta Barcelona para ofrecer seis únicas citas repartidas a lo largo de tres días. Estará en Teatre Coliseum del 10 al 12 de abril, ofreciendo un pase el viernes 10 a las 18:00 horas; tres pases el sábado 11, a las 12:00, 16:30 y 18:30 horas; y dos pases el domingo 12, a las 12:00 y 18:30 horas. Las entradas para ‘Pocoyó y sus amigos’ están disponibles en Taquilla.com.
‘Pocoyó y sus amigos’ es el paso a los teatros de uno de los bebés más conocidos del panorama televisivo. Pero Pocoyó no ha querido subirse sólo a las tablas, sino acompañado de sus inseparables amigos la elefanta Elly, Pato, el pájaro Pajaroto, la perrita Lula y Pulpo. Juntos dan vida a un musical en el que disfrutarán tanto pequeños como mayores, que ya ha triunfado en la escena internacional.
El elenco de actores de ‘Pocoyó y sus amigos’ está formado por Ernesto Pigueiras, Juan Bey, Mercé Grané, Iván Hernán, Alejandro Arce y Mayte Gete. Este espectáculo, especialmente recomendado para niños de 1 a 6 años, transmite valores como la importancia de aprender, el respeto a los demás o la necesidad de cuidar la amistad.
El show comienza cuando los personajes deciden jugar a algo, pero tienen un problema…¡no se ponen de acuerdo! Uno quiere jugar a los monstruos, otro a los superhéroes, otra a las muñecas…finalmente consiguen decidirse y pasar un buen rato juntos.
En la segunda parte de ‘Pocoyó y sus amigos’ la música toma el escenario, aparecerán varios cantantes que interpretarán en directo los temas más concidos de esta serie, pidiendo por supuesto, la participación del público. Por último, tras viajar al fondo del mar con Pulpo, celebrarán la gran fiesta de Pocoyó, en el que mostrarán a los asistentes el baile que han inventado exclusivamente para ellos.
Tras su paso por Teatro Olympia de Valencia, llega a la capital ‘Pinocho, un musical para soñar’. Este espectáculo estará en cartel de Teatro Rialto de Madrid desde 27 de febrero hasta el 5 de abril. Las funciones tendrán lugar de viernes a domingo -incluyendo la excepción del jueves 1 de abril- siendo a las 18:00 horas los viernes, y a las 12:00 horas los sábados y domingos. Las entradas para ‘Pinocho, un musical para soñar’ están disponibles en Taquilla.com.
La productora valenciana Trencadís ha dado el salto a la capital de nuestro país para presentar las historias del títere de madera que soñaba con ser un niño de carne y hueso. Presentan su espectáculo como un show para toda la familia, con un alto contenido pedagógico y didáctico para estimular a los más pequeños; y una calidad artística valorable por los adultos. Uno de los atractivos de esta pieza para sus creadores es la idea de que ésta se posiciona como ‘desmitificar algunos de los valores que se presuponen en este cuento’.
Jose Tomàs Chàfer creó y dirige ‘Pinocho, un musical para soñar’, un montaje que cuenta con la música de Francis J. y las letras de Josep Mollá. El elenco de actores está formado por cinco personas, que interpretan diez personajes. Edgar Moreno es Pincocho; Enric Juezas es Gepeto, Stromboli y Cochero; Hugo Ruiz es Zorro y Pabilo; Paula Espinosa es Lechera y Hada; y María José Capel es Margarita y Gata.
En ‘Pinocho, un musical para soñar’ los asistentes acompañarán a este travieso personaje en un montón de aventuras que vive un día que decide desviarse de camino al colegio. Pinocho curioseará en el teatro de marionetas de Stromboli, irá la feria, nadará en el fondo del mar e incluso acabará en la panza de una ballena muy glotona… En todas estas vivencias le acompañarán sus amigos Hada y Pepito Grillo, que le ayudan a sortear los obstáculos y trampas que le ponen Zorro y Gata.
Escuchar a la conciencia nunca está de más, sea uno pequeño o mayor. Una buena oportunidad para hacerlo es acudir a ‘Pepe Grillo Gospel Show’. Este musical se instala en Teatro San Pol de Madrid, incorporándose al cartel una vez al mes hasta el 13 de junio. Las entradas para ‘Pepe Grillo Gospel Show’ están disponibles en Taquilla.com.
‘Pepe Grillo Gospel Show’ es un musical de gospel pensado tanto para un público infantil como adulto. El Black Light Gospel Choir se sube a los escenarios con el objetivo es devolver la capacidad de soñar a todos los asistentes, valiéndose para ello de un mix de humor, música en directo, gospel y ‘circo de pulgas’.
‘Pepe Grillo Gospel Show’ nos acerca la historia de un predicador loco, una mezcla entre mago y clown que se ha propuesto enseñar a los niños a comportarse como es debido, utilizando como arma el cuento de Pinocho.
Este señor quiere que los niños se conviertan en adultos de una vez por todas y dejen de lado los juegos. Lo que éste no sabrá es que Pepito Grillo, harto de actuar como conciencia de la gente, está dispuesto a desbaratar todos sus planes de robar la infancia a niños y niñas.
Este musical le debe la dramaturgia y dirección a Rafael Boeta Pardo. La música corre a cargo de Alfonso San Miguel, Rolfi Calahorrano y Lauren P. Stradmann; la interpretación la enfrentan Jaime Figueroa, Justi Vega, Laura González Serrano, Erik Cruz, Alejandro Rivera, Icíar Ybarra y Noelia Marló.
Porque el cabreo con la sociedad actual puede expresarse de muchas maneras. Este es el lema de ‘Cabaret Chihuahua’, un show que se instala en Nuevo Teatro Alcalá de Madrid a partir del 6 de marzo. Las entradas de ‘Cabaret Chihuahua’ así como una oferta del 50% válida hasta el 1 de abril están disponibles en Taquilla.com.
‘Cabaret Chihuahua’ es un musical con orígenes vasco-mexicanos, dirigido por Felipe Loza. El reparto de actores está compuesto por Mitxel Santamarina, Itxaso Quintana, Lander Otaloa, Enriqueta Vega, Irene Bau, Quique Gago, Iiñaki Maruri y Diego Pérez. Todos ellos se encargarán de hacernos partícipes de un exorcismo que viene del más allá para acabar con las malas vibraciones y malos rollos del más acá.
Este show tiene una fuerte carga crítica, aunque no deja de lado la ironía y el humor. ‘Cabaret Chihuahua’ busca reírse de nuestra evolución (involución para unos cuantos) y de cómo hemos saltado alegremente al consumismo despreocupado, al mismo tiempo que muestra un claro enfado con la crisis económica en todas sus expresiones.
Todo sucede en un local nocturno de música en directo, con ambiente mexicano. Allí, artistas de varietés representan números de iconos de la cultura pop mundial, como Liza Minelly, Amy Winehouse, Marilyn Monroe, Sabino Arana o Cantinflas.
Desafortunadamente, la crisis también se ha colado en sus cuatro paredes: pierden afluencia de público, tienen que enfrentarse a un ERE, el IVA encarece todo lo que compran y venden… Para ellos, la vida misma es un cabaret. ‘Cabaret Chihuahua’ repasa el estado de ánimo social de la clase media en la última década.
Es la cuarta temporada consecutiva que se suben a los escenarios, y ello les llena de alegría. ‘La llamada, el musical’ no para de cosechar éxitos. Este espectáculo estará en Teatro Lara de Madrid, todos los viernes, sábados y domingos hasta el 26 de abril. Las entradas para ‘La llamada, el musical’ están disponibles en Taquilla.com.
‘La llamada, el musical’ es un espectáculo creado por Javier Ambrossi y Javier Calvo. En el reparto encontramos a los artistas Claudia Traisac en el papel deMaría (hasta la pasada temporada interpretado por Macarena García), Gracia Olayo como Bernarda, Belén Cuesta en el papel de Milagros, Anna Castillo como Susana y Richard Collins-Moore como Dios.
El equipo musical está compuesto de los baterías Jaime Vaquero y Pedro Cuevas, los guitarristas Sergio Rojas y Rubén Tajuelo , los teclistas Alberto Torres y Víctor Elías , y los bajistas Alejandro de Lucas y Tuko Ferreiro .
La llamada, el musical nos lleva a Segovia, en agosto de 2013, en el campamento religioso‘La Brújula’. Allí, la recién incorporada monja Bernarda tiene como objetivo salvar el campamento con su canción ‘Viviremos firmes en la fe’. María y Susana, por su parte, son dos acampadas de 17 años que pertenecen al grupo musical Suma Latina y que están castigadas por haberse escapado una noche. Todo comienza a cambiar cuando a María se le empieza a aparecer Dios, manifestándo su gusto por Whitney Houston y cantando sus canciones con voz de barítono.
La virtud de este musical es su sencillez y cercanía. Comenzó como un musical underground que en poco tiempo logró ocupar el escenario principal de Teatro Lara. Entre sus reconocimientos destacan los 9 premios Broadway World o el haber sido elegido mejor montaje teatral de 2013 por los lectores de El País. ‘La llamada, el musical’ es una comedia sobre la amistad, la búsqueda de la identidad, el amor, el electro-latino y Whitney Houston, que pronto se embarcará en una experiencia internacional, rumbo a México.
Volver a los años 20 en los que el cabaret era la regla no parece tan difícil. Viajar un siglo atrás en el tiempo es posible gracias a ‘NOC, un auténtico vodevil’. Este espectáculo estará en Teatro del Arte de Madrid hasta finales del mes de febrero. Las entradas para ‘NOC, un auténtico vodevil’ están disponibles en Taquilla.com.
‘Noc, un auténtico vodevil’ es un show en el varios artistas de cabaret combinarán sus actuaciones sobre las tablas con sus momentos entre bambalinas, situaciones privadas de las que el público excepcionalmente podrá ser testigo. La escenografía de este espectáculo favorece esta dualidad, con dos zonas perfectamente integradas a las que el público se traslada gracias a la acción de los personajes.
Este montaje está dirigido por el argentino David Quintana, conocido por los numerosos trabajos teatrales realizados junto a su hermano, bajo el nombre de ‘Los Quintana’. Ahora Carlos se enfrenta en solitario esta producción, que cuenta con Nuria Benet, Jose Corbana, Isabel Dimas, Elsa Cabo, Zaida Díaz, David Bento y Ricardo Mata en el reparto. En ocasiones Quintana actúa como maestro de ceremonias del show, papel que intercala con Dimas y Benet.
En ‘Noc, un auténtico vodevil’ se entremezclan canciones, fragmentos de teleseries, publicidad y bandas sonoras de películas a través de la técnica de la fonomímica, comúnmente playback, que consiste en sincronizar los labios con la música o voces que se están reproduciendo.
Teatro Cofidis Alcázar de Madrid ofrece una interesante programación para los tres primeros meses del año. En esta agenda predominan las comedias y monólogos, aunque también encontramos alguna que otra opción infantil, porque por lo general, los teatros y salas de nuestro país no suelen olvidarse de los más pequeños de la casa. Las entradas para los espectáculos de Teatro Cofidis Alcázar están disponibles en Taquilla.com.
La oferta para el público infantil se concreta en las obras de teatro ‘El mago con botas’ y ‘El Patio de mi casa 2.0’. La primera ofrece una última función el 25 de enero, la segunda estará en cartel a partir del 1 de febrero hasta finales de marzo. ‘El mago con botas’ nos cuenta la historia de un mago con poca autoestima que ansía hacerse con las botas rojas del Rey, símbolo de respeto y obediencia en el reino.
Por su parte, ‘El Patio de mi casa 2.0’ pretende transmitir contenidos didácticos, fomentar la creatividad e imaginación, y desarrollar la expresión corporal y la psicomotricidad de los niños de manos del Grupo Pica Pica.
Pasando a los monólogos encontramos varias opciones interesantes. La primera de ellas es ‘Ilustres Ignorantes’, con una única cita mensual hasta el 15 de mayo. Javier Coronas, Javier Cansado y Pepe Colubi debatirán sobre diversos asuntos profundos, desde la absoluta ignorancia. En cada función cuentan con la presencia de un ilustre invitado, por ejemplo, hace unas semanas contaron con Juanra Bonet.
A partir del 22 de enero podremos acompañar a David Guapo con su show ‘#quenonosfrunjanlafiesta’ un monólogo en el que combina sus gracias con piezas musicales. Por otro lado, justo un día después comienzan sus actuaciones Raúl Cimas y Julián López, ofreciendo el mejor humor de Muchachada Nui, La Hora Chanante y Museo Coconut con ‘Toda la verdad sobre el oso hormiguero’.
Unos días más tarde, se une al cartel Pablo Chiapella, con ‘Sí, soy un señor’. El albaceteño y estrella de ‘La que se avecina’ nos acerca su humor más campechano.
‘El Ministro’ es una de las opciones preferidas por el público de Teatro Cofidis Alcázar. En cartel hasta el 1 de marzo, esta historia protagonizada por Carlos Sobera, Marta Torné, Guillermo Ortega y Javier Antón nos muestra que no sólo la ambición no tiene límites, sino la mala suerte también. Cuatro personajes que necesitan un cambio en su vida y cuyos caminos se cruzan, formando un enredo del que les será difícil salir.
‘El Lazarillo’ es la particular versión que El Brujo hace del clásico ‘El Lazarillo de Tormes’. Con adaptación de Fernando Fernán Gómez, este espectáculo estará en cartel del 16 de febrero al 6 de abril. Una oportunidad inigualable para escuchar una reflexión diferente sobre la marginación y el hambre.
La programación completa de Teatro Cofidis Alcázar para los meses de enero, febrero y marzo es la siguiente:
– ‘El mago con botas’, el 25 de enero
– ‘Ilustres Ignorantes’, hasta el 15 de mayo
– ‘El Ministro’, hasta el 1 de marzo
– ‘El Patio de mi casa 2.0’, a partir del 1 de febrero hasta el 29 de marzo
– David Guapo con ‘#quenonosfrunjanlafiesta’, desde el 22 de enero hasta el 1 de febrero
– ‘Toda la verdad sobre el oso hormiguero’, a partir del 23 de enero hasta el 24 de abril
– ‘El lazarillo’ con El Brujo, a partir del 16 de febrero hasta el 6 de abril
– Pablo Chiapella con ‘Sí, soy el señor’, a partir del 30 de enero
Desde hoy, viernes 26 de diciembre, la oferta de musicales en la capital de España aumenta con el estreno de ‘Mi carro lo tienes tú’. Un homenaje musical a la figura de Manolo Escobar que acoge Teatro Arlequín Gran Vía de Madrid hasta el próximo domingo, 11 de enero, con funciones a las 18.30 horas.
El musical homenaje a Manolo Escobar está protagonizado por su hija Vanessa Escobar, acompañada de Luis Muñoz Palomar, Natalia Mellado (quien acompañó a Manolo en sus últimos años en escenarios) y Carlos DeLuna.
Un homenaje escrito por su sobrino y mánager, Gabriel García, que supone el más emotivo homenaje a la figura de la voz de oro de nuestro país cuando se ha cumplido el primer aniversario de su fallecimiento.
La dirección del musical ‘Mi carro lo tienes tú‘ corre a cargo de Fran Arráez, Premio al Mejor Director de Teatro Musical en 2014 por ‘Goodbye Barcelona‘ así como también es co-fundador de la compañía The Zombie Company con la que combina su faceta en la dirección con la de actor.
Las entradas para el musical ‘Mi carro lo tienes tú’ en Teatro Arlequín Gran Vía de Madrid ya se pueden comprar a través de Taquilla.com.
‘The Hole’ no sólo vuelve a la ciudad donde se estrenó, además lo hace por Navidad. Este espectáculo se quedará en Madrid los meses de diciembre y enero para que todos aquellos que se lo perdieron la primera vez o todos los que ya disfrutaron del show tengan de nuevo la oportunidad de salir del agujero de la única manera posible…entrando en él. Las entradas para The Hole están disponibles en Taquilla.com. Y, además, con un 22% de descuento hasta 31 de diciembre.
‘The Hole’ también ofrece una función especial para Nochevieja, en la carpa de Puerta del Ángel. Uno siempre comienza el año con nuevos propósitos… ¿qué mejor que empezarlo saliendo del agujero? Es el tercer año que ‘The Hole’ actúa en Nochevieja con una gran acogida entre el público. En esta edición, los asistentes estarán acompañados por la Terremoto de Alcorcón. No faltarán las tradicionales campanadas y sus doce uvas.
En su regreso a Madrid tras su gira por las principales ciudades españolas, ‘The Hole’ aporta su esencia canalla y transgresora con nuevos Maestros de Ceremonias, nuevos números, nuevos artistas y textos actualizados. Todo ello en su atmósfera cabaretera, un ambiente que invita a dejarse llevar.
Han cambiado los teatros por la carpa, y ahora, desde sus más de 14 metros de altura, los números aéreos son aún más espectaculares. Igualmente, los artistas estarán más cerca del público, y éste podrá picar algo o tomar una copa mientras disfruta del show.
‘El mago de Oz’, el musical, una obra que ya lleva tiempo acumulando éxito a sus espaldas, se encuentra de tour por España, donde visitará a lo largo de los meses de diciembre y enero el Auditorio Riojaforum de Logroño, Teatro Maravillas y Teatro Sanpol de Madrid y Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria.
Las entradas para ‘El Mago de Oz’, el musical, en Madrid, Logroño y Las Palmas de Gran Canaria ya están a la venta en Taquilla.com. Además, en el caso de Teatro Maravillas, se dispone de una oferta del 22% de descuento. Las fechas de representación se detallan a continuación.
14 de diciembre – Auditorio Riojaforum, Logroño
Del 22 al 28 de diciembre – Teatro Guiniguada, Las Palmas de Gran Canaria
Hasta el 11 de enero – Teatro Sanpol, Madrid
Hasta el 17 de enero – Teatro Maravillas, Madrid
Dorothy, el Hombre de Hojalata, el Espantapájaros y el León son los protagonistas de esta historia, que, a través de un camino de baldosas amarillas, les dirige hacia la Ciudad Esmeralda, donde buscan al Mago de Oz.
A lo largo de su viaje, la Bruja del Oeste tratará de interrumpirles acechando desde la sombra, pero ellos no dejarán de guiarse por las estrellas y por los brillantes colores del arco iris.
Todo ello relatado de una manera muy especial, en la que además de canciones y diversos bailes, habrá trucos de magia en directo y proyecciones animadas. Todos estos componentes tendrán lugar en un escenario en el que la escenografía y la caracterización de los personajes, que llevarán, además, un cuidado vestuario, hará creer al público que está en Oz.
Este musical, a Teatro Sanpol llegará de la mano de la compañía La Bicicleta; al Riojaforum y Teatro Maravillas lo llevará Mundi Artistas. La producción en Las Palmas recae sobre David Montenegro y la dirección sobre Víctor Formoso.
Aprovecha para disfrutar de este musical familiar del que se han hecho multitud de versiones y del cual el público nunca se cansa.
La obra teatral infantil para niños a partir de siete años y en inglés, ‘A Christmas Carol’ se representa en Teatro Infanta Isabel de Madrid todos los sábados hasta el próximo 27 de diciembre. Se puede disfrutar de esta propuesta en familia, aunque son requeridos ciertos conocimientos de la lengua inglesa, que no es necesario dominarla.
En Taquilla.com ya están a la venta las entradas para A Christmas Carol en Teatro Infanta Isabel de Madrid. Se trata de una adaptación de la novela ‘Un cuento de Navidad’, de Charles Dickens, realizada por la compañía Face 2 Face Theatre Co., que presentan una versión cómica.
Ebenezer Scrooge es un hombre tacaño que lleva una vida solitaria, razón por la cual no celebra la Navidad. Un día de Nochebuena, recibe una inesperada visita, gracias a la cual se dará cuenta de la realidad y consigue olvidar su tacañería. Se les transmitirá de este modo a los más pequeños la importancia y las alegrías que el compartir puede proporcionar.
Esta temática se aborda a través de canciones y teatro, comedia y humor, y números de mimos y divertidos gags, que harán que familiares de cualquier edad puedan terminar el espectáculo a carcajada limpia. Quienes no tengan un gran dominio del inglés, tampoco tendrán problemas, ya que el lenguaje gestual de los actores les ayudará a comprender y seguir la trama.
La obra que Dickens escribió en el año 1843, ha inspirado desde la fecha de publicación multitud de adaptaciones, siendo así representada en diversos teatros repartidos por todo el mundo. La magia y humor de este escritor, vuelve por Navidad a la capital para hacer disfrutar a todos los niños y a sus familias.
¡No dejen de disfrutar de esta gran pieza teatral, inspirada en una historia sin la cual la Navidad ya es impensable!
El próximo fin de semana ‘Mongolia, el musical’, un trabajo de los creadores de la revista que lleva el mismo nombre, vuelve a ocupar un espacio en la agenda cultural de la capital, y es que estará en la Sala Mirador de Madrid, en el barrio de Lavapiés, los días 20, 21 y 22 de noviembre.
En Taquilla.com ya están a la venta las entradas para Mongolia, el musical en la Sala Mirador de Madrid, un espectáculo que puede presumir de haber colgado el cartel de «localidades acabadas» en otras de las ocasiones en las que ha estado en escena, a pesar de ser un musical en el que, según dicen, puede que no haya canciones.
Sin embargo, sí que están preparando su interpretación algunos de los personajes favoritos de la revista Magnolia, como Pablo Iglesias, el líder boliviano; Mariano, el presidente engañado; Felipe VI, el rey Junior; Pedro Sánchez, el guaperas de la oposición, y Ángela, la bruja mala del Norte.
Además, en esta pieza, que se presenta como un reto para los espectadores exigentes, invitados como el humor irreverente y la transgresión son más que bienvenidos en un escenario en el que las parodias y las críticas predominarán frente a cualquier otra cosa.
Los creadores de este guión son los mismos que los de la propia revista, es decir, Darío Andanti, Eduardo Galán y Eduardo Bravo. Así, la línea del espectáculo ha sido diseñada manteniendo una estrecha relación con la línea de la propia publicación.
El éxito de este musical «sin canción» está demostrado: no han dejado de llenar salas ni tampoco de expandir por todo el territorio español su área de actuación. ¡No te lo pierdas!
Teatro Alfil de Madrid transforma sus escenarios entre el 9 y el 21 de diciembre para acoger el musical ‘Cabaré de caricia y puntapié’, que realiza un viaje por todas las canciones de Boris Vian, un polímata francés de la primera mitad del siglo XX que compuso música jazz.
‘Cabaré de caricia y puntapié’ retrocede en el tiempo, transportando a los espectadores a un cabaret europeo de principios del siglo XX, y viaja en el espacio, ya que se sitúa en los barrios parisinos de Saint-Germain-des-Près y de Montmartre. Es, además, un recorrido por la esencia del teatro, por el humor y el amor y por el jazz y el rock&roll del momento.
Pero sobre todo, este musical es un homenaje a Boris Vian quien, un tanto desconocido en España, fue novelista y dramaturgo, poeta, periodista, ingeniero, músico y traductor. Un artista de culto y todo un genio de la sabiduría, quien recibió a lo largo de su vida más puntapiés que caricias.
El espectáculo se desarrollará en torno a diez canciones que transmiten un gran mensaje, gozan de gran fuerza y contienen ingredientes que estarán presentes a lo largo de toda la función, entre los que se puede destacar el amor y el desamor, la violencia, el materialismo o el antimilitarismo.
La dirección de este teatro musical está en manos de Alberto Castrillo-Ferrer, y el elenco de protagonistas lo conforman Carmen Barranes como Doris y Jorge Usón como Boris. ¡No te lo pierdas!
María Bimbolles sigue sin localizar su calcetín, y esta vez ha decidido buscar en Teatro Reina Victoria de Madrid. Su musical aterrizó en el teatro de la capital durante octubre y se quedará hasta finales de diciembre. Todas las entradas para ‘María Bimbolles, el musical’ están disponibles en Taquilla.com.
En ‘María Bimbolles, el musical’, la protagonista ha perdido un calcetín mágico, capaz de hacer ruido cuando se mueve. En su búsqueda no faltan las canciones ni los amigos que se ofrecen a ayudarla, como es el caso de Diego Demonio o el pirata Nicolás.
El objetivo de toda esta historia es potenciar la inteligencia emocional de los más pequeños. ‘María Bimbolles, el musical’ aúna el coaching infantil con bailes, canciones, acrobacias y juegos interactivos. Se trata de un proyecto educativo y musical encabezado por Victòria Sitges.
Dicen que la alegría, la ilusión y el entusiasmo favorecen las funciones cerebrales y mejoran las facultades mentales. Victòria Sitges busca crear mensajes positivos para los niños, fomentando las capacidades emocionales que les llevan a saber cómo ser y convivir con el resto. Así, se integran las emociones en la dimensión cognitiva de cada niño, sacando el máximo provecho de todo su potencial.
Tras su estreno en Madrid en octubre de 2011, el musical ‘El Rey León’ sigue arrasando en taquilla en Teatro Lope de Vega. Todos los días de martes a domingo el aforo prácticamente se queda completo, y es que espectadores procedentes de cualquier lugar del país se trasladan a la capital para disfrutar del espectáculo más taquillero de la historia.
Es una oportunidad única para disfrutar de este musical, que desde un principio, se convirtió en un fenómeno de nivel nacional. Durante solo la primera temporada 435.000 espectadores se acercaron a la Gran Vía y en menos de un año, la recaudación ya había superado los 31 millones de euros. Las entradas para ‘El Rey León’ ya están a la venta en Taquilla.com.
Pero no es un dinero tirado; merece la pena hacer una pequeña inversión para poder conocer los sentimientos de esa masa que casi diariamente abandona el Lope de Vega tarareando la banda sonora, tratando de copiar alguna coreografía y con expresión emocionada.
No es para menos. El musical consigue conmover desde que, segundos después de que una voz con aparente acento extranjero anuncie que «en un minuto el espectáculo va a comenzar«, todos los animales de la sabana aparecen por los pasillos entre el público y se suben al escenario al ritmo de ‘El ciclo vital’.
Desde esa, la presentación de Simba como futuro rey, el musical sigue prácticamente las escenas del largometraje de animación de Disney. Es cierto que hay algunas modificaciones, otras añadiduras, ciertas modificaciones en las letras de las melodías. Pero está hecho con acierto, gusto y sin modificar la esencia de lo que es la historia.
El espectador podrá sentir que vive la historia del pequeño Simba casi desde la misma sabana. La escenografía, que ha sido creada por Richard Hudson, representa cada escenario con todo detalle, trasladando al público al selvático hábitat de Timón y Pumba, el misterioso cementerio de elefantes, donde viven las hienas, la manada de bisontes en la que muere Mufasa y su aparición entre las estrellas cuando si hijo, mayor, vuelve…
Todo esto complementado por un vestuario y maquillaje que no deja nada que desear. Unos trajes y máscaras hechos a medida, tintados con pigmentos naturales y telas de la mayor calidad. Un festival de colores. La música, de Elton John, es representada por una orquesta en directo y por dos percusionistas que, ubicados a cada lado del escenario, bailan al ritmo. Parece que ellos se lo pasan tan bien como el público, o que incluso son parte del espectáculo.
‘El Rey León’ es un musical que ya ha creado historia, del que pueden disfrutar tanto niños como mayores y que merece la pena disfrutar.
La artista pluridisciplinar Roma Calderón, quien se autodefine como una Show Woman, estará en Nuevo Teatro Alcalá hasta finales de enero, aunque ya son muchos meses los que acumula de éxitos con su espectáculo musical más canalla: ‘The lovers’, que sucede a un cabaret que llevó el mismo nombre. Las actuaciones tendrán lugar cada sábado con una sesión diaria a las 23:30 horas.
En este espectáculo se conocerá mucho más profundamente el alma y espíritu del personaje, se dará a conocer su vida amorosa y se explica que, en definitiva, el ser humano está hecho para amar. Las entradas para el musical The lovers ya están a la venta en Taquilla.com.
Encuentro amorosos, amantes pasajeros, técnicas de seducción que no siempre funcionan, un repaso sobre los roles, cruces entre personas… experiencias y facetas por las que los «lovers» pueden pasar, expuestos con un discurso muy inteligente, una estética pin-up, diversidad de coreografías y música en directo.
Roma Calderón es la única protagonista de este espectáculo, a lo largo del cual canta, baila e interpreta. Además, aumenta la temperatura de la sala, manifestándose contraria a la sumisión femenina y «enseñando las bragas y el alma», como ella misma ha manifestado.
‘The lovers’ es, además, no solo un musical, sino un combo de géneros artísticos, en los que los conciertos se fusionan con lo teatral, los desfiles con el espectáculo y todo intercalado con lo multimedia. Todo esto para hablar del amor y de la seducción.
Durante el espectáculo, Roma Calderón aprovecha para recordar a su público que sólo se tiene una vida y que se puede vivir más intensamente. La actriz es una experta en lo suya, ya cuenta con más de 25 años de trayectoria profesional a lo largo de la cual ha trabajado en diversas disciplinas de creación.
Las dotes creativas, interpretativas y coreógrafas de Roma Calderón son quizá la razón del gran éxito que ya tuvo el cabaret ‘The lovers’ y que ahora está teniendo la versión teatral. No te pierdas las últimas oportunidades para disfrutar de este gran espectáculo.
Tras cinco temporadas grandemente exitosas, vuelve el musical ‘El libro de la selva’ inspirado en la conocida película de Disney y bajo la dirección de María Pareja. Valencia, Murcia y Madrid son las próximas ciudades por las que pasará dicho espectáculo para hacer que familias al completo se diviertan y bailen sus canciones.
El musical transformará los escenarios del país en una auténtica selva para contar a través de la música y los bailes las aventuras de Mowli, un niño que es rescatado de las garras de Shere Khan por la manada de lobos de Seoni.
El pequeño crece feliz mientras aprende las Leyes de la Selva. Los conocidos educadores educadores de lobeznos, el oso Baloo y la pantera Bagueera, son quienes se encargan de transmitir estos conocimientos al pequeño Mowli.
Pasan los años y Mowli crece, pero el tigre Shere Khan regresa con la intención de acabar con el joven humano. Ante tal peligrosa situación, los lobos se reúnen en el Consejo de la Roca y deciden que el protagonista de la historia solo estará a salvo en el Poblado de los Humanos. Pero el joven que ya considera la selva su hogar se niega y decide escapar por los adentros de la jungla.
Esta historia es relatada a través de un montaje muy dinámico en el que tampoco faltarán ni trucos de magia ni números aéreos que dejarán tanto a niños como a mayores boquiabiertos. Además los más pequeños aprenderán importantes valores.
Las próximas fechas de actuación del musical ‘El libro de la selva’ son las siguientes:
20 y 21 sept – Valencia | Sala Carolina
10 oct – Murcia | Teatro Romea
9 nov – Madrid | Teatro Maravillas
Madrid se podrá disfrutar de ‘El libro de la selva’ durante un largo período en «los domingos en El Teatro Maravillas», que ofrecerá hasta el 4 de enero de 2015. Las entradas para el musical ‘El libro de la selva’ ya están disponibles a la venta en Taquilla.com.
‘Excítame, el crimen de Leopold y Loeb’ es un thriller musial de Stephen Dolginoff con producción española de Alejandro de los Santos, que llega el próximo 11 de septiembre al Teatro Fernán Gómez de Madrid, donde permanecerá hasta el 19 de octubre, ofreciendo una función diaria de miércoles a domingo.
Situándonos en Chicago en los años 20, esta obra está basada en la historia real de Nathan Leopold y Richard Loeb, dos estudiantes y asesinos que en aquella época eran conocidos por su afán de perpetrar el crimen perfecto a través del asesinato de un joven adolescente.
El plan que tenían era aparentemente perfecto: había que escoger una víctima al azar y persuadirla para que diera una vuelta con ellos en su flamante coche, que sería el lugar del crimen. Una vez cometido tan cruento asesinato, llegaron los problemas pues, despistados ellos, dejaron unas gafas en el autocar. Esta fue la evidencia que obligaba a la policía a condenarles en prisión de por vida.
Sin embargo, no es el crimen la trama principal de tan conocida obra. Es pues una disculpa para sumergir al espectador en el devenir de la relación entre Leopold y Loeb. Una relación que no hará otra cosa que complicarse y poner en entredicho los verdaderos intereses de una amistad contaminada por el amor y el sexo, la pasión y el sometimiento.
La manipulación, el intercambio en las relaciones de poder y un inesperado giro final son los principales elementos que dan forma a ‘Excítame, el crimen de Leopold y Loeb’, una obra que se estrenó en 2006 y que ya ha sido representada en siete países y traducida a cinco idiomas.
En España, la obra está interpretada por el propio productor, Alejandro de los Santos, que representa a Nathan Leopold, y por David Tortosa y Marc Parejo, quienes alternan el papel de Richard Loeb. Además cuenta con las colaboraciones especiales de Pedro Casablanc, Adolfo Fernández y Miguel del Arco, quienes ponen sus voces en off.
Algunos dicen que se trata de un musical eterno, otros añaden que es un espectáculo en mayúsculas, y es que Los miserables ha superado ya los 25 años, en los que ha tenido tiempo para ser visto por más de 65 millones de personas y en 42 países diferentes desde que se estrenó en Londres en octubre de 1985. Con estas cifras, ¿quién se atrevería a perdérselo?
Basada en la novela de Víctor Hugo y creada por Alain Boubil, que escribió el libro, y por Claude-Michel Schönberg, quien se encargó de la música, Los miserables ha servido para que el maravilloso equipo creativo, con Daniel Anglés a la cabeza en España, y el fabuloso elenco de actores nacionales se recorran el país ensimismando a un público que parece que no termina.
En Londres, por ejemplo, es donde sí parece que los espectadores forman parte de un largo infinito, ya que siendo allí, en el teatro Queens, donde se estrenó la obra hace 28 años, cada noche las butacas se siguen llenando.
Sin embargo, pasaron muchos años hasta que ‘Los miserables‘ se estrenó en el teatro Lope de Vega de Madrid en 2010, y lo hizo con una nueva producción de Cameron Mackintosh por el 25º aniversario, a la que actualmente se sigue pudiendo asistir en España.
Amor no correspondido, sueños rotos, sacrificio o pasión son elementos clave para constriur esta historia, que trata, en el escenario de una nación al borde de la revolución, sobre un expresidiario que, insaciablemente perseguido por un policía, experimenta un cambio en su vida cuando decide hacerse cargo de la hija de Fantine, una prostituta.
‘Los miserables‘, un musical que ha sido considerado espectacular, que muestra la capacidad de supervivencia del espíritu humano y que, como han dicho muchos y aseguró el New York Times, goza de «una incuestionable producción de principio a fin«.
El musical favorito de los ingleses, no deja también de triunfar en España, donde la gira visitará : Madrid, Bilbao, Salamanca, Logroño, Valencia, Murcia, Granada y Sevilla antes de finalizar 2014.
El próximo 2 de octubre, Nuevo Teatro Alcalá de Madrid acoge el estreno del musical ‘Priscilla, reina del desierto‘, ‘The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert’, escrita y dirigida por Stephan Elliott y que cuenta con Ángel Llàcer como director artístico.
El musical original se estrenó a nivel mundial el 7 de octubre de 2006 en el Lyric Theatre de Sydney y se convirtió en un éxito inmediato, obteniendo una gran respuesta por parte de crítica y público. El musical llegó a Broadway el 20 de marzo del 2011, permaneciendo en el Palace Theatre hasta el 24 de junio del 2012. Posteriormente ‘Priscilla’ se ha representado en numerosas ciudades de diferentes países.
Con veinte escenas diferentes, 40 artistas, 500 trajes, 200 pelucas espectaculares, unas coreografías irresistibles y un autobús a tamaño real de 10 toneladas de peso totalmente robotizado, el musical de Priscilla ofrece un espectáculo total para una experiencia feliz e inolvidable.
Del 17 al 3 de agosto, el Teatro Quevedo de Madrid acogerá el espectáculo musical ‘Bollywood: Colours of India‘, un show que nos transporta directamente a la India con una increíble puesta en escena.
Un espectáculo llamativo que llenará el escenario del Teatro Quevedo de Madrid con los trepidantes ritmos y coreografías made in Bollywood. El espectador no dejará de moverse gracias a sus coreografías repletas de acrobacias y energía. Sunny Singh es actor y coreógrafo de la industria cinematográfica de Bollywood, viene directamente desde la India con este espectacular show.
Vive Bollywood como nunca antes lo habías vivido y disfruta de la mano del prestigioso coreografo y director de Bollywood Suresh Sing. Acércate a un mundo de luz, música y color en el Teatro Quevedo.
Summum Music, SOM Produce y Arequipa Producciones traerán a Madrid la versión teatral de 50 Sombras de Grey, basada en el best seller de E.L. James, y convertida en comedia musical, escrita por Al Samuels, Amanda Blake, Jody Shelton, Ashley Ward y Dan Wessels. El estreno tendrá lugar en el Teatro Nuevo Apolo el próximo 1 de octubre.
El equipo creativo está encabezado por el director Jesús Sanz Sebastián, director de Forever King Of Pop y La gran aventura de Pinocho. La dirección musical es de Guillermo González.
Esta comedia, llamada 50 Sombras, El Musical, fue un gran éxito en el Festival Fringe de Edimburgo en 2012 y recibió muy buenas críticas. El reparto estaba compuesto por la compañía Baby Wants Candy, que supo hacer una versión cómica del libro en una montaje sexy e irreverente.
50 Sombras! El Musical comienza con un club de lectura de mujeres que deciden leer 50 Sombras de Grey. A través de su interpretación de la novela, el público se embarca en un trepidante viaje a través de este fenómeno literario sin precedentes. El show cuenta con once temas originales, y se ha estrenado ya en el Off Broadway, en Francia, Alemania y Holanda.
Mierda de artista es un musical basado en la vida y obra del artista conceptual Piero Manzoni. Esta comedia, con un texto fresco y divertido, narra una historia de ficción que dibuja un determinado momento de la historia y del mercado del arte, mezclando diálogos rápidos con canciones que homenajean a los musicales clásicos y a la música italiana de mediados del siglo XX. Manzoni sacudió el mundo del arte en los 60 vendiendo latas llenas de sus propios excrementos, etiquetadas como Mierda de artista, en una crítica radical a la valoración de las obras.
Los personajes establecerán un juego de intereses que desencadenarán en hilarantes situaciones llenas de humor. Triángulos amorosos, intereses económicos, traiciones y una animada banda sonora completan el marco en el que Piero desarrolla su obra.
No os quedéis sin ver este musical en Madrid y comprad entradas para Mierda de Artista en Teatros del Canal de Madrid a través de Taquilla.com. Mierda de Artista permanecerá en la cartelera de Teatros del Canal desde 29 de mayo hasta 15 junio. Horarios: de martes a viernes a las 20.30 horas; sábados 18.30 y 21.30 h., y domingos 18.30 h.
Desde el 16 de noviembre, el Teatro Fígaro de Madrid (c/Doctor Cortezo, 5) acoge el musical infantil más esperado de la temporada: La leyenda del unicornio. Un espectáculo con la firma de Jana Producciones que cuenta una leyenda clásica y mítica convertida en cuento para los niños. Una historia de aventuras con magos, unicornios, peces, pelícanos y una niña: Marina. Ella será capaz de vencer la terrible furia del unicornio con su sonrisa.
Un total de 17 personajes en escena interpretan nueve canciones escritas por Augusto Algueró, uno de los compositores más importantes de la música actual española. Escrita y dirigida por el productor y compositor Javier Muñoz, La Leyenda del Unicornio está dirigida a un público de entre 3 y 12 años, aunque los más mayores también podrán disfrutar de su espectacularidad y su colorida y mágica puesta en escena.
Los creadores de este musical han puesto en escena en los últimos años éxitos como Blancanieves Boulevard, Antígona tiene un plan o En nombre de la Infanta Carlota, espectáculos que les han llevado a ganar numerosos premios, entre ellos, dos Max. La leyenda del Unicornio se representará todos los fines de semana en sesión matinal (12:30 horas).
Las entradas para ver La leyenda del Unicornio en el Teatro Fígaro de Madrid ya se pueden adquirir a través de Taquilla.com.
