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Cinco clichés que derriba la nueva película de Barbie

Una semana después del taquillazo de Barbie, la trama ha resultado ser cuanto menos sorprendente y muchos hablan de por qué es mucho más que una película protagonizada por la muñeca de ensueño. Que Barbie iba a convertirse en todo un manifiesto feminista era un secreto para muchas y muchos, que quizá esperaban una simple representación de todo lo que ha rodeado a esta famosa muñeca durante décadas: La “perfección” de un cuerpo esbelto y delgado, una capacidad desorbitada de hacerse con cualquier oficio que una mujer puede proponerse o aspirar a hacer la pareja perfecta con Ken.

Sin embargo, lejos de la realidad de la empresa Mattel, la película desenmascara todos esos tópicos y clichés que rodean no solo a Barbie, sino al mundo real, invitándonos a reflexionar sobre la sociedad contemporánea.

Hoy analizamos cinco de las escenas más significativas de la película. Así que, si aún no la habéis visto, taquilleros, os recomendamos dejar la lectura para más tarde ya que puede contener algún spoiler.

Barbieland vs el Mundo Real

Las profesiones de Barbie

La película empieza con una clara explicación de cómo funciona el mundo de Barbie: Las Barbies dominan la ciudad hasta el punto de ocupar todos los puestos de trabajo habidos y por haber. La teoría es sencilla: Barbie puede ser todo lo que se proponga, desde una modelo, actriz o cantante hasta una ingeniera, profesora e incluso presidenta del Gobierno.

Así, los «Kens» pasan a un segundo plano y su única razón de ser es velar por la felicidad de las Barbies. Es por esto que, cuando Ken y Barbie llegan al mundo real, él se siente sobreexcitado al ver que son los hombres los que ocupan los altos cargos de la sociedad. De hecho, el ejemplo más claro es el de los directivos de Mattel: Un grupo de hombres que se encargan de decidir la evolución comercial de una muñeca dirigida a mujeres.


El acoso callejero

En Barbieland no existe la sexualización exacerbada: No hay miradas provocadoras, ni piropos indeseados, ni ningún tipo de acoso callejero. Es muy importante el respeto entre «Barbies», e incluso el de los «Kens» hacia ellas.

Sin embargo, cuando esta Barbie conocida como “estereotípica” llega al mundo real, la avalancha de comentarios y vejaciones hacia su persona y, concretamente, hacia su físico, resulta cuanto menos humillante: Obreros confesando sus fantasías con ella, grupos gritándole groserías, e incluso un chico tiene el atrevimiento de azotarle el culo, que acaba con un puñetazo de Barbie y ella detenida.

Esta escena es muy significativa ya que es el primer momento en el que Barbie se replantea si realmente como muñecas “empoderadas” han hecho algo por las mujeres de la sociedad real.


Barbie “estereotípica”

El primer síntoma de que algo no iba bien más allá de Barbieland lo indican unos cambios que experimenta Barbie: Pies planos, celulitis e incluso se habla de ansiedad y de “sentir por primera vez”, ya que al no poder salirse de su rol, las emociones eran desconocidas para las muñecas.

Barbie sufre una crisis porque hasta el momento no se había identificado con otra cosa que no fuera la Barbie “estereotípica” (con la perfección de Margot Robbie no ha sido muy difícil cumplir esto), y se añade a la película otro factor de interés para los colectivos: La salud mental, normalizando los sentimientos y las emociones negativas más allá de una perfección tóxica.


Las niñas que ya no quieren jugar con Barbie

Otro tema que aborda una brillante Greta Gerwig es la nostalgia y el paso de los años: Barbie empieza a manifestar su malestar debido a que Sasha, la niña a la que pertenece, ha dejado de jugar con ella. De repente sucede lo que podría ser un guiño a las Bratz, competidoras históricas de Barbie y Mattel: Sasha expresa junto a sus amigas su rechazo hacia Barbie por “la presión estética que ha ejercido sobre las mujeres”.

Esto también representa la adolescencia y ese momento en el que las niñas se sienten lo suficientemente mayores para jugar con muñecas, pero siguen necesitando un modelo a seguir con el que sentirse identificadas.

 

 

Analogías “antagónicas” entre Barbie y Ken

Casi sin quererlo, Ken es el personaje que atrae casi todos los focos: Su papel es fundamental para entender los roles de género y la masculinidad frágil. Relevado a ser un simple complemento en Barbieland, Ken experimenta una reveladora visión en el mundo real: Esta vez, los hombres “dominan” el mundo. Ken se empodera y quiere llevar el mismo sistema a Barbieland.

Con un Ryan Gosling cómico, musical y revelador, Ken llega a ser toda una estrella que ayuda a entender el papel que han tenido muchos personajes femeninos a lo largo de los años. Así, se revela y quiere ser “Ken” por él mismo.

 

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“Ahora los Kens van a tener los mismos derechos en Barbieland que las mujeres en el mundo real”.

A través de una sátira valiente y provocadora, el cine demuestra una vez más el poder de la cultura para reclamar ideas, denunciar injusticias y visibilizar situaciones que afectan a nuestra sociedad. Si bien Barbie puede causar algunas ampollas, su enfoque desafiante invita a reflexionar y no dejará indiferente a nadie.

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Carmen Sevilla: ovejitas, algo de rock&roll y la picardía ingenua

Hay personas que alcanzan la figura, la sombra o la mantilla de mito y eso les permite no desaparecer nunca. Avanza cruel y distante el tiempo y sólo unos pocos privilegiados consiguen traspasar esa barrera, con sus anécdotas, sus historias y sus hitos.

Conocí a Carmen Sevilla de niño, en un televisor que no era plano, no tenía Internet integrado y tenía más culo que calidad. No eran los 90, no era el telecupón. Por cosas de la edad, yo descubrí a Carmen Sevilla con Cine de Barrio. Me sentaba en el sofá de Moratalaz con mi abuela y veía a aquella señora maquillada, con un peinado muy parecido al de mi abuela, como recién salida de la peluquería, de sonrisa de Gato de Cheshire que transmitía luz propia…

Aún me acuerdo hoy de sorprenderme por ver a la que podría ser mi vecina del bajo que me regalaba caramelos cada vez que pasaba por su puerta, presentando un programa de televisión, sentada en un saloncito bastante parecido al nuestro, rodeada de gente divertida y sonriendo con los ojos.

Quizás estas mujeres, algunas de verso en pecho, otras de baberos de esmeraldas, todas empoderadas e iconos, nos han educado a una generación entera, mostrándonos que los límites en cuanto a edad y género son absurdos y que la personalidad (mucho más que la belleza) puede resultar la mejor baza para jugar y ganar.

 

Se va la novia de España, la que generaba suspiros a su paso, la que rechazó Hollywood por miedo, la que popularizó que las estrellas participaran en campañas de publicidad. Aquella mujer torbellino que encandiló a personajes de la altura de Charlton Heston, Cantinflas, Frank Sinatra, el torero Carlos Arruza o Marlon Brando.

A Carmen Sevilla no me la volví a cruzar hasta mucho después. Ya sería de adolescente cuando me topé con su faceta de actriz y con su cine y sus canciones. La misma mirada, el mismo ímpetu, la misma bondad. Comenzó su carrera muy joven, en 1946, bajo la pupila de Estrellita Castro. Para 1949 obtendría su primer papel protagonista acompañada de Jorge Negrete en “Jalisco canta en Sevilla”, la primera producción hispanomexicana de la Historia y que supuso un éxito. Además, el primer beso que dio la actriz en su vida fue en esta película, con 16 años. Le seguirían “La hermana San Sulpicio” con Imperio Argentina, “Gitana tenías que ser” con Pedro Infante y Estrellita Castro o “Violetas imperiales” junto al tenor Luis Mariano, siendo su última cinta en 1978 junto a Bárbara Rey y el cantautor Juan Pardo. España, Francia, Italia, México y hasta Hollywood…, todo un mercado internacional que se quedó prendado de la actriz.

Su carisma y su belleza la condujeron a ser una de las actrices más solicitadas del panorama cinematográfico español, siendo actriz fetiche de Franco. Sin embargo, sus roles serían casi siempre iguales: la guapa, la bella, el sex symbol… El cine (y la sociedad, todo sea dicho de paso) vieron en Carmen un modelo de mujer que interesaba: recatada, católica, patriota, decente, que siendo bellísima guardaba el decoro y no se dejaba eclipsar ni por los pecados de la carne ni por la brillantina de la fama. Lejos de todo eso, la que fuera natural de Sevilla, mantenía la imagen que España quería ver en ella por interés, porque, como otras tantas, en una España en blanco y negro, siempre hizo lo que quiso, que ante Dios y ante Franco, primero la Sevilla.

“He tenido pretendientes y es que de mí se prendaban los hombres porque tenía eso, tenía una especie de ingenuidad pícara, una dulzura pícara, un misterio… Quería y no quería. Les ponía a tope” reconocía en una entrevista. Haciendo gala de esa ingenuidad pícara, no tuvo problemas en reconocer haber sufrido dos abortos para hacer frente a unos contratos de trabajo (cuando en España estaba penado con cárcel) ni que mandó a paseo a su primer marido, Augusto Algueró, por las infidelidades y las tensiones constantes en su matrimonio antes de legalizarse el divorcio.

 

También hubo tiempo para ser pionera: fue la primera estrella en pactar una exclusiva con una revista de la prensa rosa. Hasta 30 millones de pesetas recibió el matrimonio de Carmen Sevilla y Vicente Patuel. Una boda tan secreta, que el hijo de la cantante y actriz no estuvo invitado. Esto abriría las puertas a otras famosas, desde Sara Montiel hasta la reciente boda de Tamara Falcó e Íñigo Onieva.

Actriz de la época dorada del cine mexicano y de los años 50 y 60 en España,  para los años 70, tanto la sociedad española como los papeles de cine para las mujeres cambiarían. Así, optaría a papeles más picantes en “El apartamento de la tentación” o “Un adulterio decente”, siempre  jugando en la frontera entre el quiero y no quiero, enseño y no enseño, me apetece, pero no tanto. Se dice que Carmen Sevilla participó – brevemente y de manera muy superficial, eso sí – en el cine de destape por venganza hacia Augusto Algueró, cansada de sus infidelidades.

De su filmografía destaco “El balcón de la luna” que, curiosamente, veía en la Antigua Fábrica El Águila de Madrid hace justo un año. Carmen Sevilla, La Faraona y Paquita Rico… Un trío de ases y de divas que se llevaba a matar en la película por una competencia insana, pero profundamente divertida. Se cuenta que, para evitar egos y peleas por ver quién  aparecía antes en los títulos de crédito, idearon una ruleta con los tres nombres que daba tres vueltas, así cada una aparecía al mismo tiempo, sin orden, pero con mucho concierto. También destaco “La Venganza” por ser la primera película española nominada a los Premios Oscar en la categoría de Mejor película en lengua extranjera, “Rey de reyes” dirigida por Nicholas Ray en la que interpretaba a María Magdalena y que supuso su aparición en Hollywood o “Marco Antonio y Cleopatra”, en la que Charlton Heston la escogió para el papel de Octavia y en la que se cuenta que el actor aprovechó alguna escena para tocar más de lo escrito en el guion. La actriz, ni corta ni perezosa, le dio un mordisco en el labio mientras se besaban en señal de castigo.

Tras el ultimátum de su segundo marido, Vicente Patuel, quien le obligó a escoger entre el amor o el cine, se retiró a la famosa finca de las ovejitas en Extremadura. Para 1991, llegaría Valerio Lazarov – un semidios dentro de la Historia de la Televisión en España – a rescatarla de su letargo y ponerla al frente del Telecupón. Vicente no quería que Carmen Sevilla volviera a su vocación, pero el contrato que fijaba el caché de 300.000 pesetas por programa fue crucial. Y menos mal, había nacido una estrella de la televisión.

Diagnosticada de Alzheimer en 2009, Carmen Sevilla se retiró definitivamente de la televisión y el cine, manteniendo siempre las distancias y protegida de dimes y diretes, fallecía el pasado 27 de junio. Como en aquella canción de Fangoria, parece que una parte de mi mundo desaparece… Carmen Sevilla era la última del grupo de folklóricas que quedaba viva. Y con ella, parece que enmudecen – me niego a pensar que mueren – las anécdotas de aquella España en blanco y negro, de ese grupo de mujeres que se supieron mover en un mundo carente de libertades, gracias a su arrojo, su carácter y su personalidad y que pasearon sus buenas piernas derramando talento y dinero. Las portadas de revista, las fiestas, las bodas multitudinarias, los piponazos, las pelucas imposibles, los trucos de belleza a base de esparadrapo y medias y sus entrevistas mostrándose emperifolladas y empoderadas. Sólo pienso en cómo estarán allí arriba, todas juntas, en una especie de sala enorme con el lujo americano más auténtico del que tanto disfrutaron, pero al mismo tiempo, con la esencia más pura y más castiza, que para españolísimas ellas. Entre el camp hollywoodiense y lo cañí, nuestras folklóricas se reúnen alrededor de una mesa en la que hay mucho jamón, mucho alcohol y muchas risas. Y cuando yo vaya para allá (espero que dentro de muchos años), pienso llamar a esa puerta. A ver si con suerte, también anda por allí Terenci.

Hasta siempre, Carmen

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Cultura Espectáculos y teatro

«Todos»: cuando la verdad y el amor escasean

Hace un tiempo, para finalizar el curso académico de su escuela de interpretación, Queralt Riera se enfrentó al reto de escribir una obra para ocho de sus alumnos. Así nació Todos. Quizá la dramaturga no esperaba que el destino de este trabajo fuese otro bien distinto. «Nuria se enamoró de este texto y siempre dijo que tenía que representarse en el Lara» cuenta Riera. Se refiere a Nuria Tomás, coproductora y actriz de la pieza, con la que hace unos años creó el binomio perfecto: Nuqart, una productora teatral basada en el proceso creativo que apuesta por la verdad sobre el escenario. Así nació la idea de la bombonera de Don Cándido para acoger a Todos y la voluntad fue correspondida: «A Antonio Fuentes le gustó el texto y nos programó.» relata la autora.

De esa decisión al estreno, el pasado 24 de enero, han pasado unos meses de trabajo intensivo en los que la obra ha vivido una constante transformación, pero sin perder la esencia que la hace única. «Una vez llegaron los actores, tratamos de poner el máximo cariño en el proyecto y este ha sido el resultado: una obra sobre la verdad y desde la verdad», recalca Queralt. Un elenco formado por jóvenes actores y actrices muy distintos entre ellos pero que, con esfuerzo, han conseguido captar el alma de Todos y crear una combinación ideal. «Hemos tomado mucho tiempo en conocer en profundidad a los personajes, en preguntarle a Queralt todo sobre ellos. Es una obra muy viva en la que no dejamos de experimentar», confiesa Erika Bleda. Rafa Maza está de acuerdo con esto: «Seguimos construyendo a los personajes día tras día, en cada función. Esto aporta espontaneidad y refuerza el vínculo entre nosotros, dentro y fuera del escenario».

Ambos junto a Nuria Tomás, Carlota Baró, Erika Bleda, Carles Pulido, Yara Puebla, Óscar Morchón y Carla Berrocal dan vida a un grupo de amigos curiosamente heterogéneo, pero con algo en común: la pérdida de Charly. Tras la muerte del joven, su hermana Martina (interpretada por Bleda), decide organizar una fiesta para juntar a todos y leer las cartas que dejó Charly a cada uno antes de morir. «Él es el que nos une y cuánto más trabajamos la unión entre nosotros, mayor es la conexión con Charly. Es esa persona que no está, pero que está en todos», asegura Carles Pulido, quien da vida al primo de Martina y Charly.

Queralt Riera. Todos, el musical. Fotografía Ana Belenguer.
                        Queralt Riera, autora y directora de Todos, sentada en el patio de butacas de la sala Cándido Lara | Fotografía: Ana Belenguer.

Los personajes de Todos son jóvenes de ahora, que viven sus vidas como autómatas. Amor, desamor, autoengaño, ilusión, resignación… El escenario se convierte en un espejo para los que disfrutamos del espectáculo desde nuestra butaca. Verse reflejado tiene su magia, pero también un toque amargo. Por eso Todos hace que, como bien expresa Óscar Morchón, te des cuenta de que necesitas hacer lo que realmente quieres: «Yo soy pianista y una vez me corté el dedo. Lo pasé fatal porque pensé que lo perdía y algo hizo click en mí. Me olvidé de todas las minucias de las que me quejaba y, de repente, ese dedo pasó a ser lo más importante de mi puta vida. Gracias a ese accidente, ahora me dedico a esto. Cuando pierdes a un familiar es igual, las nimiedades de la vida pasan a un segundo plano. Eres consciente de que no tienes todo el tiempo del mundo y solo quieres vivir.»

En el transcurso de la fiesta de Charly, el grupo vive momentos de diversión en contraste con los instantes de reflexión, representados en forma de intensos soliloquios que destapan las verdades de cada personaje. La autora define a la perfección lo que nos llega desde las tablas: «en la fiesta queda plasmada la falta de verdad y amor en sus vidas. Ya no pueden sostener más las mentiras, se rompen y solo pueden empezar desde la verdad». Todos es el ejemplo perfecto de que el teatro cuenta la vida. Hacerlo de forma creíble, sin un ápice de ficción ni adorno, como afirma Erika Bleda «es una gran responsabilidad como actriz».

Las canciones acompañan al texto a lo largo la representación, pero Todos no es un musical al uso. Por dos motivos: las increíbles voces del elenco y el talento que desprende cada acorde de piano. Esto, sumado a que el autor de los temas de la obra es el conocido compositor de cine Alfonso G. Aguilar, hace las delicias de nuestros oídos desde el minuto uno. Yeyo Bayeyo, testigo presente que acompaña con la música en directo a todo lo que ocurre en el escenario, reconoce la gran suerte de que el compositor se prestase a poner la música: «Ha sido un placer. Nos ha dejado libertad para manejar y adaptar los temas. Además, nos va a componer dos canciones más». Queralt Riera afirma que hacen un gran equipo, ya que tanto en la música como en el texto, van a seguir experimentando y «aunque la decisión final se toma desde dirección, la flexibilidad para que todo el mundo hable está siempre ahí».

Parte del elenco de Todos. Teatro Lara. Fotografía: Ana Belenguer
                  De izquierda a derecha: Queralt Riera. Óscar Morchón, Carles Pulido, Rafa Maza, Yeyo Bayeyo y Erika Bleda | Fotografía: Ana Belenguer.

A pesar de que resulta difícil ver los resultados con perspectiva cuando estás embarcado en un proyecto, todo el equipo coincide en que la acogida ha sido cálida. Un feedback que Erika cree «necesario para absorber la energía del público y alimentarse de ella sobre el escenario». No cabe duda de por qué Todos gusta tanto. La autora lo tiene claro: «la obra habla de todo lo que nos pasa a todos. cualquier persona que venga se va a sentir identificada». Todos nos invita a reflexionar sobre el ritmo y curso de nuestras vidas. A no caer en la rutina y la resignación. A no dejar pasar el tren. Todos se te mete dentro y remueve tus emociones más profundas, despertando algo que seguramente estaba dormido: las ganas de vivir de verdad, de gritar, de pasar a la acción. Y eso la convierte en única e imprescindible.

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Espectáculos y teatro

El Musical de La Familia Addams sale de gira

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¡Los chicos de La Familia Addams anuncian que sí se irán de gira! Aunque todavía no están disponibles las entradas, ya se han confirmado las ciudades que visitará el elenco a lo largo de 2018 e incluso 2019.

En este divertidísimo musical, toda la familia está desconcertada. La hija menor, Miércoles, ya ha cumplido los 18 años y además se ha enamorado. Quién iba a decirle a sus parientes cercanos que el chico elegido resultaría ser bueno y dulce. ¿Qué pasará cuándo la joven organice una cena para ambas familias?

La Familia Addams, el musical aúna coreografías, música, canto, escenografía, un vestuario de miedo y por supuesto, mucho humor. ¡Diversión garantizada para toda la familia!

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Tras haberse estrenado en Madrid el pasado 5 de octubre, las aventuras de la familia más oscura están arrasando en la cartelera. El musical de La Familia Addams puede verse en el Teatro Calderón de Madrid de martes a domingo desde menos de 20 €.

Pero si no puedes acercarte a Madrid, saca tu agenda, porque la Familia Addams va a visitar muchas ciudades. El musical ha anunciado que estará de gira por sitios como Barcelona, Valencia, Zaragoza, Sevilla…te hemos traído todas las fechas para que puedas ir reservando la fecha.

GIRA LA FAMILIA ADDAMS

23-05-2018 – La Familia Addams en Gijón – Teatro Jovellanos
30-05-2018 – La Familia Addams en Valladolid-Teatro Calderón
06-06-2018 – La Familia Addams en Logroño – teatro Bretón
19-06-2018 – La Familia Addams en Burgos – Forum Evoluvión
26-06-2018 – La Familia Addams en Pamplona
10-07-2018 – La Familia Addams en Málaga – Teatro Cervantes
15-08-2018 – La Familia Addams en Bilbao
19-09-2018 – La Familia Addams en Alicante
03-10-2018 – La Familia Addams en Barcelona – teatro Coliseum
20-02-2019 – La Familia Addams en Valencia – Teatro Olympia
27-03-2019 – La Familia Addams en Mallorca
01-04-2019 – La Familia Addams en Zaragoza
08-05-2019 – La Familia Addams en Murcia
29-05-2019 – La Familia Addams en Sevilla

LA FAMILIA ADDAMS, ENTRADAS

Puedes comprar aquí tus entradas.

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Espectáculos y teatro

‘The Hole 2’, en Murcia y Pamplona

Tras el éxito cosechado por todo el país, ‘The Hole 2’ hace de nuevo un alto en el camino con el que promete arrasar. Esta vez las ciudades elegidas son Murcia y Pamplona. Tienes exactamente del 28 de mayo al 21 de junio para disfrutar de este espectáculo en el Teatro Circo Murcia, y más tarde del 1 al 12 de julio para hacerlo en el Teatro Gayarre de Pamplona.

Víctor Conde, uno de los mejores directores artísticos del panorama teatral español, es el encargado de presentarnos ‘The Hole 2’ como una revista del siglo XXI en la que se mantiene el espíritu cabaretero combinado con circo, humor, copas, cenas o, incluso, el burlesque. Entre estos ingredientes no podría faltar el amor, representado en este caso en forma de triángulo.

El maestro de ceremonias del primer agujero, a quien da vida Alex O’Dogherty, decide poner fin a esa vida de fiestas y excesos que tenía, llegando incluso a preguntarse si realmente son necesarias la música, la cultura y la diversión.

La manera en la que O’Dogherty decide acabar con esta especie de depresión ‘post-party’ es casándose con una formal abogada de prestigio con la que intentará rehabilitarse y escapar de aquel agujero en el que se encontraba inmerso. Pero lo cierto es que nunca llegaran a verse los resultados de la rehabilitación. Pues tras la despedida de soltero que le organizan sus amigos y el reencuentro con su María del Mar (Marta Ribera) la vida del agujero lo atrapará de nuevo.

Las entradas para The Hole 2 en Murcia y Pamplona ya están disponibles a la venta a través de Taquilla.com.. Podéis consultar todas las fechas y horarios en la siguiente agenda:

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Espectáculos y teatro

‘Hoy quiero confesar’: El musical de Isabel Pantoja en Madrid

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Isabel Pantoja es considerada una de las voces más importantes de la música en España, cantante de origen gitano y especializada en la copla ‘la tonadillera’ pisa los escenarios desde 1970 y ahora se ha querido rendirle homenaje en un espectáculo musical que recibe el nombre de uno de sus grandes éxitos: ‘Hoy quiero confesar‘.

De viernes a domingo desde 1 de mayo hasta el día 17 del mismo mes podrás disfrutar de este homenaje a Isabel Pantoja en Teatro Arlequín con una sesión única a las 18:30 horas. Las entradas para Hoy Quiero Confesar en Madrid ya están a la venta online a través de Taquilla.com.

Sin adentrarnos en los asuntos más polémicos y personales de la artista o en su vida judicial, ‘Hoy quiero confesar’ pretende hacer un recorrido musical por las canciones más importantes de la carrera de ‘la Pantoja’, una vida musical en la que han participado compositores como Juan Gabriel, José Luis Perales o Manuel Alejando.

Nati Carrillo será la encargada, junto con un excelente equipo de músicos, de dar vida a estas canciones acompañada de una delicada puesta en escena. Los más fans podrán vivir de manera diferentes grandes éxitos como ‘Hoy quiero confesarme‘, ‘Marinero de luces‘, ‘Caballo de Rejoneo‘, ‘Era mi vida él‘ entre otras.

En definitiva, un espectáculo de 90 minutos en el que a través de la voz de Nati Carrillo se nos acercará a la vida profesional de la tonadillera más famosa del país quien también es considerada una de las voces más importantes del siglo XX en nuestro país.

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‘Azotéame’: El cómic musical en Teatro Flumen de Valencia

Tras varios ensayos a los que ha podido acudir el público, ‘Azotéame’ ya ha dado a conocer la fecha y el lugar de su estreno. Llegan a Teatro Flumen de Valencia el próximo 9 de abril y permanecerán en cartel hasta el día 26 de este mismo mes. Ofrecerán funciones de viernes a domingo a las 22:00 horas. Las entradas para ‘Azotéame’ están disponibles en Taquilla.com.

‘Azotéame’ es una comedia musical con guión y dirección de José Maño, acompañado por su hermano Nacho, compositor, músico e integrante del grupo Presuntos Implicados. Esta obra está inspirada en ‘La Comunidad’, un texto de Rafael Sánchez. Su elenco de actores está formado por Payah Soul Rebel, Belén Riquelme, Mikel Hennet, Naím Thomas, Naira Rodrigo, Nieves Merino y Mónica Zamora.

‘Azotéame’ es una obra que se presenta como un ‘canto a la humanidad’ que busca reflejar los infinitos perfiles sociales y su incansable lucha diaria entre el bien y el mal. Esta obra que produce la compañía No-OneCreations nos acerca la historia de Nelson Candela, un taxista que vive en continuo cabreo con el resto del mundo. Si no tenía ya suficiente con su empleo, al llegar a su casa en el ‘Complejo New Yo’, también tendrá que lidiar con sus vecinos, unos personajes de mucho cuidado… O como Nelson los describe, ‘maquillados de fraternidad’.

En la azotea del edificio tendrán lugar diversas y variopintas circunstancias tragicómicas, siempre con la música de un grupo que ensaya allí como telón de fondo. ‘Azotéame’ está ambientada en los años 80, con música pop, rock y baladas de la época. En la azotea también habrá tres gatas que observarán todo lo que ocurre e interactuarán con los vecinos.

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Especiales

Cinco ciudades… cinco shows

Las ciudades pueden caracterizarse hoy en día por mucho más que sus monumentos o sus gentes. Si bien no puede lucharse contra el carácter permanente de ambos, es cierto que algunos montajes teatrales sí pueden llegar a contribuir a construir a la identidad de cada uno de estos lugares. Desde Taquilla.com, teniendo en mente la fórmula de ‘Siete novias para siete hermanos’, hemos escogido cinco shows que de uno u otro modo caracterizan la oferta cultural de cinco ciudades y cuyas entradas están disponibles en Taquilla.com.

Madrid y ‘El Rey León’. No se puede pasar por la capital y no pensar en hacer una visita a Teatro Lope de Vega, lugar que acoge al musical más taquillero del momento. Si los 70 premios recibidos y los 17 años sobre las tablas no acaban de convencerte para ir a ver ‘El Rey León’, prueba a encontrar a alguien que hable mal de este show. Pronto se disiparán las dudas.

Barcelona y ‘Polònia, el musical’. Algunas series y programas de televisión se embarcan en aventuras teatrales respaldadas por el éxito que tienen en la pequeña pantalla. ‘Polònia’, icono de TV3, no iba a ser una excepción. La trama de esta sátira política comienza en una cumbre pro-consulta organizada por Artur Mas y los suyos; Esperanza Aguirre y Mariano Rajoy se han enterado de la celebración de este evento y están dispuestos a dinamitarlo…

Valencia y ‘Congelados’. La película de Disney ‘Frozen’ está revolucionando al público infantil, y es por esta razón que se ha querido aprovechar su tirón para llevarlo al teatro, fusionando esta historia con el cuento ‘La Reina de las Nieves’. Una manera de acompañar a Ana, Kristoff, Hans y Olaf en su viaje en busca de Elsa.

Murcia y David Bustamante en concierto. El artista cántabro se encuentra en su gira ‘#VivirEnConcierto’, y pasará por Murcia el 4 de abril. Una oportunidad para escuchar temas como ‘Feliz’, ‘Vivir’ o ‘Miento’.

Sevilla y ‘Los Miserables’ de TomaTeatro. Está considerado como el Mejor Musical Amateur de España tras acumular hasta 20 premios. Nos acerca una revisión renovada del ex-presidiario que tras 19 años de condena por robar un pan, busca la rendición. ‘Los Miserables’ ofrecerá funciones en Auditorio Colegio Santa Ana.

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Música

Vive tu ‘One night with Elvis’ en Teatre El Musical de Valencia

Sólo tienes dos oportunidades próximas en el tiempo de pasar una noche con Elvis Presley si estás en Valencia. El espectáculo musical ‘One night with Elvis’ estará en Teatre El Musical, los días 21 y 22 de marzo, a las 20:00 y 19:00 horas, respectivamente. Las entradas para ‘One night with Elvis’ están disponibles a través Taquilla.com y, además, con un 40% de descuento.

‘One night with Elvis’ es un show que recrea los conciertos que el Rey del Rock ofrecía en el International Hotel de Las Vegas en los primeros años de la década de los 70. Se trata de una obra muy trabajada que pretende, desde el más absoluto respeto y admiración, homenajear al artista, escogiendo para ello la que creen fue la mejor etapa de su carrera artística.

Sobre el escenario 14 músicos que interpretan en riguroso directo 30 de los temas más representativos de Elvis, incluyendo Suspicious mind, In the guetto, My way, Just pretend, Burning love, Hound dog o Don’t be cruel, entre otros. Estos artistas se distribuyen en una banda de rock, un coro femenino, una sección de instrumentos de viento y una voz principal, interpretada por Luis Pazos. Su registro vocal y personalidad escénica son incomparables.

‘One night with Elvis’ tiene una duración de 120 minutos, que se dividen en dos partes. En la primera incluye todos aquellos temas de Elvis que interpretaba en sus primeros años como artista. Se trata de las canciones que se corresponden con el género del rock & roll. Sin embargo, en la segunda parte asistimos a su cambio de estilo, pudiendo escuchar temas con una influencia más country.

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Espectáculos y teatro

‘Vintage’, el musical de los 80 se instala en Versus Teatre

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Un crucero acaba de atracar en el puerto de Versus Teatre de Barcelona. Es el crucero de ‘Vintage’, que se estrena el 4 de marzo y permanecerá en cartel hasta el 22 de abril. Las entradas para ‘Vintage’ y una oferta del 40% válida hasta el 22 de abril están disponibles a través de Taquilla.com.

‘Vintage’ es un espectáculo que nació en la escuela de teatro musical Aules. Jumon Erra escribió y dirige esta comedia musical, que cuenta con las coreografías de Óscar Reyes y la dirección musical de Jordi Taixés. El reparto de artistas lo componen Gerard Ibáñez, Marina Pastor, Víctor Arbelo, Albert Bolea, Marina Schiaffino y Meritxell Duró

El primer crucero low cost, destinado a familias que hasta ahora no han podido permitirse unas vacaciones de este estilo, está a punto de zarpar. Y es que la crisis económica se llevó por delante muchas cosas, entre ellas las actividades de ocio de muchos españoles de clase media, ¡por fin pueden volver a tener el descanso de nivel que se merecen!

O eso creen los pasajeros, que ignoran completamente la realidad: el barco está en ruinas, la ruta es de todo menos atractiva y la tripulación tiene una preparación profesional nula. A todo esto se suma que este crucero está ambientado con los hits de los 80, éxitos que los viajeros terminarán por aborrecer…

‘Vintage’ sigue la fórmula de jukebox, con temas de Madonna, Bon Jovi, U2, Roxette, Bonnie Tyler o Cher, entre otros. Este musical se centra en las historias de los animadores que trabajan en el barco, un grupo de jóvenes que han visto como perdían oportunidades en la vida, en una sociedad venida a menos, tal y como le sucedió al crucero. En palabras de su creador, «Vintage quiere ser un viaje en clave de humor por el Mediterráneo después de la crisis-estafa».

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Espectáculos y teatro

‘La llamada, el musical’ en Teatro Lara de Madrid hasta el 26 de abril

Es la cuarta temporada consecutiva que se suben a los escenarios, y ello les llena de alegría. ‘La llamada, el musical’ no para de cosechar éxitos. Este espectáculo estará en Teatro Lara de Madrid, todos los viernes, sábados y domingos hasta el 26 de abril. Las entradas para ‘La llamada, el musical’ están disponibles en Taquilla.com.

‘La llamada, el musical’ es un espectáculo creado por Javier Ambrossi y Javier Calvo. En el reparto encontramos a los artistas Claudia Traisac en el papel deMaría (hasta la pasada temporada interpretado por Macarena García), Gracia Olayo como Bernarda, Belén Cuesta en el papel de Milagros, Anna Castillo como Susana y Richard Collins-Moore como Dios.

El equipo musical está compuesto de los baterías Jaime Vaquero y Pedro Cuevas, los guitarristas Sergio Rojas y Rubén Tajuelo , los teclistas Alberto Torres y Víctor Elías , y los bajistas Alejandro de Lucas y Tuko Ferreiro .

La llamada, el musical nos lleva a Segovia, en agosto de 2013, en el campamento religioso‘La Brújula’. Allí, la recién incorporada monja Bernarda tiene como objetivo salvar el campamento con su canción ‘Viviremos firmes en la fe’. María y Susana, por su parte, son dos acampadas de 17 años que pertenecen al grupo musical Suma Latina y que están castigadas por haberse escapado una noche. Todo comienza a cambiar cuando a María se le empieza a aparecer Dios, manifestándo su gusto por Whitney Houston y cantando sus canciones con voz de barítono.

La virtud de este musical es su sencillez y cercanía. Comenzó como un musical underground que en poco tiempo logró ocupar el escenario principal de Teatro Lara. Entre sus reconocimientos destacan los 9 premios Broadway World o el haber sido elegido mejor montaje teatral de 2013 por los lectores de El País. ‘La llamada, el musical’ es una comedia sobre la amistad, la búsqueda de la identidad, el amor, el electro-latino y Whitney Houston, que pronto se embarcará en una experiencia internacional, rumbo a México.

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Espectáculos y teatro

‘NOC, un auténtico vodevil’ en Teatro del Arte de Madrid hasta finales de febrero

Volver a los años 20 en los que el cabaret era la regla no parece tan difícil. Viajar un siglo atrás en el tiempo es posible gracias a ‘NOC, un auténtico vodevil’. Este espectáculo estará en Teatro del Arte de Madrid hasta finales del mes de febrero. Las entradas para ‘NOC, un auténtico vodevil’ están disponibles en Taquilla.com.

‘Noc, un auténtico vodevil’ es un show en el varios artistas de cabaret combinarán sus actuaciones sobre las tablas con sus momentos entre bambalinas, situaciones privadas de las que el público excepcionalmente podrá ser testigo. La escenografía de este espectáculo favorece esta dualidad, con dos zonas perfectamente integradas a las que el público se traslada gracias a la acción de los personajes.

Este montaje está dirigido por el argentino David Quintana, conocido por los numerosos trabajos teatrales realizados junto a su hermano, bajo el nombre de ‘Los Quintana’. Ahora Carlos se enfrenta en solitario esta producción, que cuenta con Nuria Benet, Jose Corbana, Isabel Dimas, Elsa Cabo, Zaida Díaz, David Bento y Ricardo Mata en el reparto. En ocasiones Quintana actúa como maestro de ceremonias del show, papel que intercala con Dimas y Benet.

En ‘Noc, un auténtico vodevil’ se entremezclan canciones, fragmentos de teleseries, publicidad y bandas sonoras de películas a través de la técnica de la fonomímica, comúnmente playback, que consiste en sincronizar los labios con la música o voces que se están reproduciendo.

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‘Cal que nevi? Nadal Musical’ en Teatreneu de Barcelona

La llegada de la Navidad trae consigo las actuaciones de ‘Cal que nevi?’. Una nueva edición de su Nadal Musical tiene lugar los meses de diciembre y enero. Desde el 6 de diciembre al 31 de enero estarán en cartel en Teatreneu de Barcelona. Todas las entradas para ‘Cal que nevi? Nadal Musical’ están disponibles en Taquilla.com.

‘Cal que nevi? Nadal Musical’ no es un concierto de Navidad al uso, y quizá de ahí venga su gran acogida desde hace ya varios años. Los artistas no sólo cantan canciones navideñas, sino que paralelamente retratan o imitan el comportamiento de las familias españolas en esas fechas tan señaladas, tanto de las personas que disfrutan con esta época, como de aquellas que la odian.

El elenco de ‘Cal que nevi? Nadal Musical’ está formado por Mireia García, Joan L.Santos, Elías Ashtari, Adriana García, Marc Pavón y Ana Meléndez. Al piano, Caterina Clos. Dirigiendo a todos estos artistas encontramos a Jordi Taixés y Agata García.

En ‘Cal que nevi? Nadal Musical’ asistiremos a los temas navideños de siempre, con un toque renovado, sonidos innovadores. Habrá villancicos de todas las procedencias; castellanos, catalanes, americanos, británicos, franceses… Podremos escuchar desde el mítico «Los peces en el río» al globalizado «Jingle Bells», pasando por «El noi de la mare».

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‘El Petit Princep’ en Teatre Barts de Barcelona desde diciembre

 

La fábula de ‘El Principito’ vista desde otra perspectiva totalmente diferente. Eso es ‘El Petit Princep’, el musical que estará en Teatre Barts de Barcelona desde 5 de diciembre. Todas las entradas para ‘El Petit Princep’ están disponibles en Taquilla.com.
 
Ángel Llácer, Manu Guix y La Perla 29 están al frente de este proyecto para todas las edades que mezcla actores reales, personajes 3D y música en una escenografía espectacular. Efectos visuales que a través de mappings, proyecciones y animaciones nos llevan de viaje a lugares como el mundo del geógrafo o el asteroide B 612.
 
‘El Petit Princep’ nos acerca un tema tan filosófico como es la relación de los humanos con sus semejantes y el mundo, de una manera muy melódica y musical. Amor, amistad, responsabilidad o el sentido de la vida son algunos de los pilares de este cuento, con un lenguaje sencillo para que todos puedan comprenderlo, incluso los más pequeños.
 
Ángel Llácer interpretará al aviador; Elena Gadel será la rosa dulce y delicada; Marc Pociello actuará como rey, bebedor, farolero, zorro y eco; Xavi Duch será el vanidoso, hombre de negocios, geógrafo, flor y astrónomo turco. Manu Guix interpretará algunas canciones.
 
 


 

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‘María Bimbolles, el musical’ en Teatro Reina Victoria de Madrid

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María Bimbolles sigue sin localizar su calcetín, y esta vez ha decidido buscar en Teatro Reina Victoria de Madrid. Su musical aterrizó en el teatro de la capital durante octubre y se quedará hasta finales de diciembre. Todas las entradas para ‘María Bimbolles, el musical’ están disponibles en Taquilla.com.
 

En ‘María Bimbolles, el musical’, la protagonista ha perdido un calcetín mágico, capaz de hacer ruido cuando se mueve. En su búsqueda no faltan las canciones ni los amigos que se ofrecen a ayudarla, como es el caso de Diego Demonio o el pirata Nicolás.
 

El objetivo de toda esta historia es potenciar la inteligencia emocional de los más pequeños. ‘María Bimbolles, el musical’ aúna el coaching infantil con bailes, canciones, acrobacias y juegos interactivos. Se trata de un proyecto educativo y musical encabezado por Victòria Sitges.
 

Dicen que la alegría, la ilusión y el entusiasmo favorecen las funciones cerebrales y mejoran las facultades mentales. Victòria Sitges busca crear mensajes positivos para los niños, fomentando las capacidades emocionales que les llevan a saber cómo ser y convivir con el resto. Así, se integran las emociones en la dimensión cognitiva de cada niño, sacando el máximo provecho de todo su potencial.

 


 

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Nueva temporada de ‘Grease, el musical’ en Teatro Rialto de Madrid

 

Nuestros Danny y Sandy españoles se suben otro año más a los escenarios. ‘Grease, el musical’ , estará en Teatro Rialto de Madrid desde el 1 de noviembre hasta el 7 de diciembre. Todas las entradas para ‘Grease, el musical’ están disponibles en Taquilla.com.
 

Bajo la dirección musical de Manu Guix y la dirección artística y coreografía de Coco Comin, llega de nuevo el espectáculo protagonizado por Marta Arteta (como Sandy), Javier Arroyo ‘Jota’(Danny) y Eva Manjón (Rizzo). Les acompañan un elenco formado por 33 artistas y una banda compuesta por seis músicos.
 

‘Grease, el musical’ es uno de los espectáculos que más tiempo ha estado en cartel en nuestro país, desde que se estrenó en el año 2011. Fue creado en 1971 por Jim Jacobs y Warren Casey. Escogieron este nombre para retratar la subcultura de la juventud obrera de los años 50, a cuyos miembros se conocía como ‘greasers’.
 

Está ambientado en el Rydell High School de 1959, en el que un grupo de chicos y chicas en plena adolescencia se mueven en el revoltoso mundo del amor, de los coches y de las carreras. Todo ello, apoyado en un género primerizo que comienza a dar tímidos pasos: el rock & roll.
 

Sin embargo, lo que realmente catapultó a ‘Grease‘ a la fama fue su versión cinematográfica (1979), posterior a su estreno en Broadway en 1973 (donde se mantuvo ocho años en cartel). Olivia Newton-John y John Travolta se metían -y siguen haciéndolo- a más de una generación en el bolsillo, interpretando al rebelde Danny Zuko y a la modosa Sandy Olsen.
 

En el recuerdo colectivo están canciones como «Summer nights», «You’re the one that I want» o «Hopelessly devoted to you», que todos hemos tarareado al menos una vez y que encabezarían las listas de ventas inglesas. «Hopelessly devoted to you» fue incluso nominada a un Óscar.