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Antonio Márquez: “Cuando conozcan ‘Medea’ van a estar buscando este género cada día”

El bailarín y coreógrafo sevillano presenta a su compañía en el teatro EDP Gran Vía de Madrid

Toda una vida repleta de dedicación, esfuerzo y sacrificio es lo que ha costado al artista Antonio Márquez llegar a donde está hoy. “Yo seguiría dejando el alma cada día en el escenario como si fuera la primera y la última vez”, son las palabras de quien acostumbra a apostar por el arte, la danza y por aquellas obras que lejos de merecer ser olvidadas, tratan de abrirse un hueco entre los escenarios y teatros del mundo. Y así es ‘Medea’. 

Casi cuatro décadas después de su estreno la obra sigue siendo considerada como uno de los momentos culminantes del ballet teatral flamenco. Mérito que se debe atribuir a la música de Manolo Sanlúcar, la coreografía de José Granero y al libreto de Miguel Narros, quien a día de hoy sigue siendo todo un referente para bailarines y coreógrafos. 

La pieza ha estado siempre en manos del Ballet Nacional y este “no ha sabido tratarla”, afirma el bailarín. Tanto es así, que el heredero ha decidido que no debería quedarse en los baúles y contrató a Antonio y a su compañía para que pudieran “poner la obra donde debe estar: en el mismo sitio en el que está una Giselle o una Carmen de Roland Petit ”. El artista aboga por dar a este tipo de obras clásicas y a la danza “la repercusión y el sentido” que se merecen. Porque “a ‘Medea’ o la ven aquí y la ven ahora o dios sabe cuándo lo harán”, sentencia Márquez.  

Recuerda el día que se rebeló ante el “no” de su jefe y decidió presentar un espectáculo de flamenco en la Ópera de la Bastilla de París. El público, el escenario y el teatro colapsaron. El mismo público que acostumbrada a salir quince minutos antes de los espectáculos se quedó media hora más aplaudiendo. Media hora. Y eso lo consiguieron el flamenco y Antonio Márquez. “Un director de un teatro no puede ser exclusivo, debe ser neutral y entender que tiene público de todo tipo. Tu dale buen género y verás cómo responde”, asevera el sevillano. 

Quizá sea por esto mismo por lo que el escenario es su sitio. Como dice el refrán Zapatero a tus zapatos. Y qué razón tiene. “A mí dirigir no me ha gustado. A mi me ha gustado siempre formar a los bailarines, transmitirles mi energía, mi pasión. Para mi eso es lo mejor, sentirme bailarín, dirigido”, comenta. 

A día de hoy los bailarines salen del conservatorio preparados pero necesitan clases y lugares que los acojan y donde puedan desarrollarse. Sin embargo, muchos de ellos acaban trabajando en algo totalmente alejado de su pasión.  “Te da pena ver esto, que es nuestro, esta cultura y que poco la cuidan para que estas personas tengan que estar donde tienen que estar: bailando”, se lamenta.

Para la compañía no ha sido fácil llegar a dónde están hoy: “hemos tenido que sustituir a varias personas de la compañía y eso nos ha quitado tiempo de clases, ensayos y de poder seguir con el repertorio habitual”, afirma Márquez. “Pero así es como se cogen realmente las tablas, el sentido de la compañía y como todos  acabamos respirando igual”. 

Las bailarinas Helena Martín como Medea y Lupe Gómez como la Nodriza, y el bailarín Luis Ortega como Creonte son algunos de los que forman parte del equipo de más de 23 personas que cuentan con “una disciplina tremenda y sobre todo están enamorados de lo que hacen cada día”. 

Y es que la danza, en palabras del bailarín, al igual que todas las artes debe tener el poder de comunicar. De transmitir. Los pasos acompañan, el cuerpo acompaña pero: ”lo importante de todo eso no es ejecutarlo sino hacer sentir al público. Hacerle vibrar con lo que tú sacas de dentro”. 

Por eso ‘Medea’ es importante y por eso la compañía de Antonio Márquez lo hace tan bien. Porque lo saca de dentro y es capaz de reconocer con la cabeza bien alta que “el día que la conozcan van a estar buscando este tipo de género y de compañías cada día”. 

 

Colaboración: Alejandro Pérez

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WOMAD Cáceres 2016; el 25 aniversario

El Festival WOMAD de Cáceres celebra su 25 aniversario del 5 al 8 de mayo de 2016. Esta edición contará con un tercer escenario dedicado a ocho bandas extremeñas emergentes, además de los dos habituales. También se mantendrán los mercados y actividades al aire libre que caracterizan este evento cultural que ya se ha consolidado con su público de decenas de miles de personas.

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Womad Cáceres 2016

A pesar de haber sufrido pequeñas modificaciones a lo largo de su historia y haberse encontrado con diversos obstáculos, el espectáculo ha continuado hasta la actualidad. Tras 25 años de vida en Cáceres, el Festival WOMAD vuelve con esta edición tan especial. Este año 2016 se celebrará del día 5 al 8 de mayo, después de haber recibido el apoyo de La Junta de Extremadura, el Ayuntamiento y la Diputación de Cáceres.

Las actividades, los talleres, el ciclo de cine de la Filmoteca, los mercados  y las Cocinas del Mundo que se ubican en el casco histórico de la ciudad son solo algunos de los clásicos que hacen tan culturalmente rico este festival gratuito.

Como ya es habitual, se instalará un escenario en la Plaza Mayor y otro en la Plaza de San Jorge. Pero, en esta ocasión, el evento contará con un tercero ubicado en Santa María; que estará dedicado a las actuaciones de jóvenes bandas extremeñas que dan sus primeros pasos. Los afortunados ya están confirmados: Celda 47, Cochera Suite, El Gen de Ayla, Lorkan, Noxfilia, Rui Díaz y La Banda Imposible, The Jeiters y Tamara Muñoz.

También se saben ya los artistas que ocuparán el resto de escenarios: Altas Horas, Manuel Alienígena y Eysa inaugurarán esta vigésimo quinta edición, y les seguirán Bambikina, Mercedes Peón, Descalzas, la israelí Ester Rada, Dr. Olmedo, Mujer Cocodrilo, Asian Dub Foundation, Argentina, la banda japonesa Osaka Monaurail, Orange Blossom y el Niño de Elche.

Otra novedad que hay que destacar es la aplicación móvil Womad Cáceres. Fue creada en 2015 debido a la necesitad de mantener informado al creciente público del evento,  y ya el año pasado contó con miles de descargas. Los usuarios podrán tener toda la información actualizada sobre el festival, organizada en categorías como Ahora, Agenda, Grupos o Ubicaciones.

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¿Qué el el Womad?

Tal y como indican sus siglas, el World Of Music, Arts & Dance es un festival cultural internacional dedicado al fomento del arte en general. El evento varía en función de la edición y el lugar donde se celebre, pero la base del proyecto es común; mostrar la diversidad de la sociedad y promover el enriquecimiento y la multiculturalidad.

Los festivales cuentan con la colaboración de artistas de todos los rincones del mundo. En tan solo un fin de semana y distribuidos en diferentes escenarios, nos brindan la oportunidad de conocer la pluralidad musical en directo. Además de los conciertos, WOMAD cuenta con talleres y actividades para todas las edades, entre las que se incluyen batucadas o clases de baile.

En España, se celebra en la ciudad de Cáceres desde el año 1992 y en Las Palmas de Gran Canaria, desde 1993.

Historia

El World of Music, Arts & Dance nació de la idea de Peter Gabriel en los 80, a partir de la cual comenzaron a organizarse los festivales en todos los rincones del planeta. Gracias al éxito obtenido y la reputación que se creó, este evento internacional aún se mantiene, descubriendo nuevos artistas y con la asistencia de un público de millones de personas que comparten un mismo idioma: la música.

Los primeros países en acoger estas actuaciones fueron Dinamarca y Canadá, a los que pronto se sumaron Australia, Estados Unidos, Japón, España y Reino Unido. WOMAD no solo mezcla estilos musicales; sino también países, culturas y, en definitiva, personas.

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Danza

Seis razones para no perderte el espectáculo de Shen Yun en Barcelona

Llega la China más mágica a Barcelona. El próximo mes de marzo, la compañía internacional Shen Yun aterriza en el Gran Teatre del Liceu de la Ciudad Condal a para presentar su último espectáculo. Un número de dos horas donde la danza tradicional china se fusiona con la orquesta occidental para ofrecer un fastuoso espectáculo que te dejará sin palabras.

Cumpliendo siempre los principios del bien, la tolerancia y la belleza, la compañía Shen Yun ofrece un vestuario asombroso y una pericia artística sin precedentes. Serán sólo dos días de espectáculo (17 y 18 de marzo) para descubrir un tesoro de la cultura china que ha estado a punto de desaparecer. Te traemos seis razones de peso para no perdértelo en directo:

1. Otro mundo sobre el escenario

Shun Yun significa La belleza de los seres divinos al danzar, y no es casualidad. Representa una oportunidad única para descubrir la auténtica China. ¿Qué sabes de su cultura ancestral, de los tiempos de la inspiración divina? ¿Y de su música? Este espectáculo reúne a los mejores artistas de la tradición china y la occidental para mostrar su pasado de una manera innovadora y deslumbrante. Los auténticos protagonistas: el elenco de danza, cuya pericia técnica ha sido ampliamente alabada durante años. No te pierdas un tesoro que ha estado a punto de perderse.

2. Un vestuario de ensueño

¿Admiras el color, la elegancia, el lujo? Entonces este es tu espectáculo. Shen Yun le otorga una importancia capital al vestuario de su elenco. Su ostentosa colección es una explosión de colores que emulan al cielo, al fuego y a la naturaleza. Pura magia que multiplica el impacto visual de sus magistrales danzas.

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3. Una orquesta, dos culturas

A pesar de que la danza tradicional es la temática central del evento, Shen Yun alardea de su orquesta como uno de los elementos más llamativos del espectáculo. Combina el espíritu y particularidad de la música China con la precisión y grandiosidad de una orquesta sinfónica occidental. Dos grandes civilizaciones en una orquesta, que nos acerca a un universo y una música que otrora serían difíciles de comprender.

4. Una historia mágica

Hubo un tiempo donde cielo y tierra vivieron en armonía. Un tiempo de esplendor donde héroes, sabios, dragones, fénix y emperadores hacían la vida mágica. La compañía Shen Yun ha venido a mostrarnos los detalles de una civilización de 5.000 años que ha estado a punto de perderse. El espectáculo que visitará Barcelona presenta así toda esta fantasía distribuida en diversos actos escénicos, tanto grupales como solistas, que destilan la esencia de la China original.

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5. La compañía no puede actuar en China

Shen Yun está inspirado en una cultura divina de 5.000 años de duración. Este pretexto resulta directamente incompatible con el actual régimen de su país. La compañía, fundada en Nueva York en 2006, está vetada por el Partido Comunista Chino. Es así un alegato a la liberta de expresión, a la cultura libre y a los derechos de todos.

6. Millones de espectadores impresionados

“La pericia técnica de los artistas nos dejó sin palabras”, “nos evadimos de la realidad durante unas horas”, “vimos lo mejor de dos mundos”, “es como si me hubiera detenido en un sueño y hubiera sido transportada a otro universo”… Éstas son sólo algunas de la inagotable retahíla de alabanzas que puedes leer en su página oficial, escritas por espectadores reales. Personas de todo el mundo que ya han visto Shen Yun en directo, y ya suman millones. ¿Te unes? Puedes conseguir ya tus entradas para ver Shen Yun en Barcelona los días 17 y 18 de marzo.

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Danza

Danza clásica y contemporánea en 2016

Donde las palabras no alcanzan a expresarse, lo hacen la música y el movimiento. En un panorama cultural repleto de conciertos, musicales, monólogos y teatro solemos dejar relegada a un segundo plano una de las más apasionadas formas artísticas: la danza. Desde los delicados clásicos a las representaciones más transgresoras y viscerales, hacemos un pequeño recorrido por las obras indispensables para esta temporada

El Teatre Auditori Sant Cugat, muy cerca de Barcelona, acoge algunas de las más destacadas opciones para los amantes del ballet. Desde Francia llega, el 19 de febrero, el reconocido Malandain Ballet Biarritz para reinventar La Cenicienta. Respetando su dramaturgia original y la famosa partitura de Prokofiev, nos presenta un relato a veces trágico, a veces cómico, pero siempre repleto de magia y de bellos pasajes coreográficos. Una historia a través de la realización de uno mismo.

Una apuesta más arriesgada, (o más accesible, dependiendo del público que se acerque a disfrutarla) es la de Foot Ball. La compañía Gelabert Azzopardi presenta esta creación donde Cesc Gelabert combina fútbol y danza, los dos lenguajes no verbales más poderosos de nuestro tiempo. Un diálogo entre la capacidad expresiva y la naturaleza poética de estas disciplinas, donde las mejores jugadas del FC Barcelona serán descodificadas coreográficamente. ¿Te atreves a experimentarlo el próximo 20 de marzo?

Finalmente, la opción que el Teatre Auditori Sant Cugat nos ofrece los días 28 y 29 de marzo es la más clásica de todas. La Compañía Nacional de Danza interpretará Don Quijote de Marius Petipa. Creada en 1869, esta obra llena de color fue uno de los ballets más populares en la Rusia del siglo XIX.

Una oportunidad deliciosa de degustar la mejor danza es El Amor Brujo de la Compañía de Víctor Ullate. Magia, misticismo y amor en una pieza que fue estrenada en 1994 y que ahora ha vuelto a los escenarios. Inspirado en la obra clásica de Manuel de Falla, ha sido revisada para darle todavía más fuerza a su historia de amor primitiva y esencial, con una escenografía y vestuario completamente nuevos.

La compañía además cuenta con la colaboración de la formación musical In Slaughter Natives, que da una nueva dimensión a la presentación sonora de esta pieza. Pasión, lágrimas, brujería, seducción, muerte y danza de una belleza indescriptible. Podrás ver El Amor Brujo</a > en Murcia el día 6 de febrero y en Lorca el día 9.

Un ambiente más íntimo es el que ofrece el Teatro de La Usina de Madrid, que apuesta por creaciones propias y pequeñas compañías emergentes para sorprender al público. Atisbos, creada por Marlene García Martínez, recurre al surrealismo visual y narrativo para profundizar en los procesos del inconsciente, lo sensorial, los sueños primitivos o la muerte. Podrás verla el viernes 29 a las 22:30 horas.

Rodadanza, por su parte, se estructura en pequeñas dosis de baile y música para que el espectador se adentre en el territorio de la danza a través del dinamismo y la simbología. Todos los domingos de enero a las 20:30 h.

De mano de Rafa Méndez (reputado bailarín, coreógrafo y director artístico internacional) llega una obra profundamente visceral y emocional. Los 7 de Rafa Méndez reflexiona, a través del baile, en torno a la superación personal, la vida y la muerte, la lucha, y las respuestas. Sólo música, palabra y movimiento para acercar al público energía sin artificios.

Una honesta representación de la capacidad creativa de un afamado coreófrago y un elenco de primera formado por Cristian Velasco, Erica Rodríguez, Kevin González, Cinthia Díaz, Juan Manzano, Yurena Molina, Verónica Hernández y el mismo Rafa Méndez. En marzo estará en Sevilla, en concreto, en el Auditorio Riberas del Guadiana de Alcalá de Guadaira.

Si te encuentras en Andalucía tienes una cita con la compañía de Manuela Nogales Danza. Representará, durante todo el mes de enero en Málaga y el 24 de febrero en Granada la obra …de muebles viejos hacerse un árbol. Una alegoría corporal de la poesía confesional de Anne Sexton.

Una lectura del sonido y las resonancias de sus palabras para hacerlas movimiento. Manuela Nogales, con más de 30 años de experiencia en investigación coreográfica, trata de romper así tabúes como el incesto, la locura, las drogas, el alcoholismo, el aborto, el adulterio o la masturbación, desde un punto de vista femenino.

Si lo que buscas es una expresión más clásica, todavía quedan otras opciones para disfrutar en todo el país. Al Festival de Danza de Granada llega el Ballet del Teatro Nacional de Praga para dar vida al inolvidable Lago de los Cisnes el próximo 7 de julio. Este mismo espectáculo también lo realizará en febrero en el Teatro Compac Gran Vía de Madrid el Ballet de San Petersburgo, que un año más regresa a la capital española.

Entre los hermosos cipreses del Teatro del Generalife cobrará vida de nuevo uno de los ballets más exigentes conocidos, producido de la mano de Petr Zuska y con unos bailarines absolutamente soberbios. También podrás disfrutar esta pieza en el Palacio de Congresos de Valencia el próximo 16 de enero, y en el Teatro Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria los días 28 y 29 del mismo mes.

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Especiales

Cinco planes en cinco ciudades para el puente de diciembre

A la vuelta de la esquina está el puente de diciembre y si estás falto de ideas, desde el blog de Taquilla.com os vamos a proponer cinco planes que realizar durante estos días en Madrid, Barcelona, Valencia, Sevillla y Zaragoza. Desde flamenco a rock industrial pasando por rutas turísticas, espectáculos teatrales, musicales e infantiles. Pasen y lean!

madrid

MADRID

Nada mejor que comenzar el puente con una sonrisa y disfrutando de la comedia revelación de las últimas temporadas: Amores Minúsculos. Una comedia romántica urbana basada en los cómics homónimos de Alfonso Casas que está en el Nuevo Apolo (ver agenda). Otra de las interesantes propuestas que oferta la cartelera madrileña es Danzad Malditos, en las Naves del Español. Una adaptación libre de la película de Sidney Polack que se convierte en un homenaje a los perdedores y que permanecerá hasta 13 de diciembre (ver agenda).

Uno de los eventos que más llama la atención a los turistas que visiten Madrid durante los próximos días es Sama-Sama Live Experiencie de Circo del Sol. Un show multimedia, una experiencia que se adapta al individuo y cuyo estreno a nivel mundial ha sido en el Madrid Arena, donde permanecerá hasta el domingo 6 de diciembre.

Si lo que buscas es un espectáculo para toda la familia, donde disfruten niños y mayores, sin duda, una opción es el Gran Circo Mundial, que presenta por primera vez en la historia del circo, la Compañía Oficial de Pyongyang (República popular democrática de Corea del Norte).

Una opción nocturna diferente es acudir al Cafetín La Quimera (ver agenda) para disfrutar de un auténtico espectáculo de flamenco en vivo en Madrid con la posibilidad de, además, cenar mientras se asiste a un show dirigido por los artistas más reconocidos de este terreno. Un flamenco hecho desde el corazón y las entrañas, sin guión, íntimo, improvisado y sin ayudas técnicas.

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BARCELONA

En Barcelona te proponemos empezar el puente de diciembre de una forma muy dulce: Museu de la Xocolata (ver agenda). El museo está emplazado en el antiguo convento de Sant Agustí y presenta un recorrido por los orígenes del chocolate, su llegada a Europa, su difusión y relación con la capital catalana.

Sin lugar a duda, el espectáculo principal de la cartelera de la Ciudad Condal durante las próximas semanas es el musical Mamma Mía!, que permanecerá en el Teatre Tívoli de Barcelona hasta el 27 del próximo mes de febrero (ver agenda). Una comedia musical construida alrededor de las pegadizas canciones de ABBA.

Si lo que te apetece es combinar entretenimiento y la posibilidad de una cena en buena compañía, Impro Show en Teatreneu (ver agenda) es una de las mejores opciones que presenta la noche barcelonesa. Los pioneros del fenómeno impro en nuestro país, Planet Impro presenta un espectáculo de improvisación por el que han pasado más de un millón y medio de espectadores.

Los más pequeños de la casa también van a disfrutar de días libres. Uno de los shows infantiles con mayor aceptación es El petit princep, que durante el puente de diciembre y Navidad regresa a BARTS (ver agenda) para deleitar a los niños con el musical de El principito cantado tanto por actores de carne y hueso como por otros virtuales en 3D.

Una forma diferente de conocer Barcelona o de descubrir algunos de los aspectos menos populares el la ruta BCN Nocturna y Criminal de CulRuta (ver agenda). La cara oscura y siniestra de la ciudad aparece cuando cae el sol y aflora el mundo de las sombras. Un recorrido por los episodios más convulsos de los últimos 200 años.

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VALENCIA

El puente de diciembre nos ofrece en Valencia una ocasión única de realizar la Ruta por los palacios valencianos durante el domingo 6. Un paseo por el legado arquitectónico que han dejado tanto nobles como burguesía. La ruta incluyen visitas al Palacio del marqués de Dos Aguas y al de de Cervelló, sede monárquica durante el siglo XIX.

Durante estos días queremos que pongas a prueba tu inteligencia y perspicacia en El desafío de Leonardo Da Vinci (ver agenda), el juego más demandado de Enigmarium. Una experiencia divertida para disfrutar junto a los amigos mientras encontrar lugares escondidos y personajes ocultos que te ayudarán a desvelar el secreto antes de cruzar la línea de meta.

Los teatros de Valencia también tienen una oferta interesante donde destacamos dos obras: Maribel y la extraña pareja en Sala Carollina (ver agenda) y Who is inside the camera? en Carme Teatre (ver agenda). La primera es una nueva adaptación, a cargo de Gatopa Teatro, de la divertida obra de Miguel Mihura mientras que la segunda es una pieza de danza vanguardista realizada por la compañía IAM1. Ambas sólo estarán en cartelera durante los días del puente de diciembre.

Para terminara no nos olvidamos de los reyes de la casa. El Teatret de Valencia acoge del 6 al 8 de diciembre (ver agenda) el espectáculo con actores y marionetas Yo soy el Rey León, que está recomendado para niños entre 2 y 6 años de edad.

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SEVILLA

Sevilla es una ciudad que tiene mucho que ver pero hemos decidido destacar uno de sus principales monumentos, la Catedral, y también proponeos una ruta para conocer mejor las tradiciones y leyendas de la capital andaluza. La visita a la Catedral de Sevilla (ver agenda) te ofrece la posibilidad de conocer el edificio gótico de mayor tamaño del mundo y considerado Patrimonio de la Humanidad. La ruta por las tradiciones y leyendas de Sevilla (ver agenda) es un paseo por los monumentos más simbólicos.

Una de las opciones de ocio más demandadas por los turistas que visitan Sevilla es disfrutar de un espectáculo de flamenco en vivo. El Tablao Flamenco Los Gallos está considerado como uno de los referentes a nivel mundial dentro de este tipo de establecimientos gracias a su elenco de artistas que actúan en directo. Una ocasión única de disfrutar del cante, baile y toque flamenco. No te lo pierdas y consulta la agenda en el Tablao Los Gallos.

El puente de diciembre en Sevilla también ofrece la posibilidad de disfrutar de la adaptación del Don Juan de Zorilla que realiza Teatro Clásico Sevilla y que podrá verse en el Teatro Quintero. Un clásico del romanticismo español que presenta a uno de los personajes clásicos de la literatura internacional. Tan sólo del 5 al 13 de diciembre (ver agenda).

Para terminar estos días de vacaciones nada mejor que un vibrante y emocionante partido de fútbol entre el Sevilla FC y la Juventus de Turín. Un partido de Champions League en el que el actual campeón de la competición visita Nervión con la necesidad de sumar tres puntos para conseguir la primera plaza de grupo mientras el Sevilla aspira a lograr la tercera, que le permitirá disputar su competición fetiche: Europa League. Las entradas para el Sevilla vs Juventus ya están a la venta.

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ZARAGOZA

Nada mejor que empezar a conocer la Zaragoza que con una visita guiada por su casco histórico donde un guía te llevará por La Seo (interior y exterior; pago de entrada aparte o con Zaragoza Card), Lonja (interior cuando esté abierta), Monumento a Goya, exterior Ayuntamiento, Basílica del Pilar (interior y exterior) y paseo a pie por el casco histórico de la ciudad. Esta ruta está disponible los días 5 y 6 de diciembre (ver agenda).

Uno de los espectáculos más originales que pueden verse en el país se puede disfrutar en El Plata Club de Zaragoza. El Plata Cabaret es un show que en palabras de su director artístico, el conocido Bigas Luna, es «una historia llena de amor, pasión, con muchos desgarros, desamores«. Un show que merece la pena ser visto (ver agenda).

Los días 5 y 6 de diciembre, el Teatro de la Estación acoge Aquel Aire Infinito (ver agenda) de la compañía Hongaresa de Teatre. La obra representa un texto con el que Lluïsa Cunillé obtuvo el Premio Nacional de Literatura Dramática española 2010. La obra recupera los mitos griegos y las tragedias clásicas para reflejar su vigencia en la actualidad.

Durante el fin de semana, el Centro Cívico Teodoro Sánchez Punter será el escenario donde se represente Pinocho (ver agenda). Una obra diseñada para disfrutar en familia que combina el lenguaje de la danza, el gesto, la pantomima, la palabra, música de piano y violín.

Despedimos nuestro especial del puente de diciembre con, probablemente, la experiencia más intensa de todas. El Centro Cívico Delicias de Zaragoza servirá como epicentro de la descarga de electrónica industrial que protagonizarán Esplendor Geométrico, un reputado grupo que ha paseado su estilo por medio mundo: orto, Madrid, Moscú, Tilburg, Dortmund, París, Elsinore, Tokyo, Osaka… Las entradas para Esplendor Geométrico en Zaragoza ya están a la venta.

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Espectáculos y teatro

Cinco noches de magia en Barcelona con ‘El Llac dels Cignes’ de English National Ballet

Tamara Rojo and Matthew Golding perform Swan Lake in The Royal Albert Hall, London - 11th June 2013.

El English National Ballet volverá a brillar en Barcelona durante el próximo otoño. Del 16 al 20 de septiembre, los cuentos de hadas llenarán el Grand Teatre Liceu con la música y las coreografías de El Llac dels Cignes, una de las obras más queridas de Tchaikovsky. Tan sólo cinco días de representaciones para que una de las compañías de ballet más aclamadas del continente devuelva a la vida la historia de amor más icónica del ballet del siglo XIX.

Magos, cisnes, pasión y drama. Barcelona recordará durante el mes de septiembre lo que es el amor con esta obra clásica y memorable cuyas melodías forman parte ya del ideario de muchas generaciones. El Lago de los Cisnes es el trocito de magia que Tchaikovsky decidió dejarnos en herencia. No sólo por su trama repleta de misterio, fantasía y romanticismo, también por una música de melodías contagiosas, dulces y sugerentes muy difíciles de olvidar. A pesar haber sido el primer ballet del genio decimonónico, Tchaikovsky lo compuso con tal entusiasmo y minuciosidad que ha llegado a convertirse en una de las piezas clave de este género.

El English National Ballet estará demostrando durante cinco días seguidos por qué esta obra se ha erigido como uno de los pilares del ballet europeo. Fundada por Alicia Markoka y Anton Dolin hace más de cinco lustros, esta compañía de danza es una de las más destacadas de Gran Bretaña. Bajo la guía de la prestigiosa bailarina Tamara Rojo, aboga por una línea de innovación y excelencia sin olvidar la tradición de este arte tan clásico.

La compañía está formada por una orquesta sinfónica y 65 bailarines de primera línea que demostrarán, en un entorno envidiable, la pericia técnica que exige este tan aclamado ballet ruso. Las entradas para El Llac dels Cignes en Teatre del Liceu de Barcelona están disponibles a través de 16 al 20 se septiembre en Taquilla.com. Además, podéis consultar los horarios de representación a través de nuestra agenda.

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Espectáculos y teatro

Sorolla convierte el Ballet Nacional en danza, folklore y pintura

Transmitir y preservar nuestra cultura dancística. Esos son los pilares sobre los que Antonio Najarro ha edificado su programa para el Ballet Nacional de España, además del trasfondo del Sorolla más castizo y sus “Visiones de España.”

Por fin llega a Barcelona este elegante y único espectáculo del que podrás disfrutar los próximos 23, 24, 25 y 26 de julio en el Gran Teatre Liceu. Las entradas para Sorolla del Ballet Nacional en la Ciudad Condal ya están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com.

Sorolla es luz, frescura y movimiento. Sorolla es casi dos horas de danza clásica española, bailes de la escuela bolera y flamenco inspirados en las tradiciones españolas y en las pinturas de un genio. Este novedoso espectáculo, ideado por Antonio Najarro y dirigido por Franco Dragone, convierte el ballet en un espejo folklórico del buen gusto y de nuestra historia.

El Ballet Nacional nos invita así a un recorrido musical por nuestra geografía. Castilla, Aragón, Navarra, Gipuzkoa, Sevilla, Galicia, Cataluña, Valencia, Extremadura, Elche y Ayamonte sonarán en el Liceu con el talento de Juan José Colomer, Paco de Lucía y Enrique Bermúdez, y bajo el brillo de la inspiración de Sorolla. A lo largo de 14 números, dos artes universales se darán la mano para hacer del escenario la perfecta mímesis de baile y pintura.

Bienvenido a la representación de nuestra tradición dancística elevada a su máximo exponente. Redescubre España a través del baile, la pintura y la música.

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Espectáculos y teatro

La compañía de danza Nederlands Dan Theater llega al Teatro Real

La compañía de danza holandesa llega a la capital este verano con su rompedores espectáculos ‘Sehnsucht’ y ‘Schmetterling’. La agrupación, que ya ha sido aclamada con anterioridad por su creatividad, técnica rigurosa y excelente ejecución, estará en el Teatro Real de Madrid los días 15, 16 , 17, 18 y 19 de julio.

Nederlans Dan Theater es una de las compañías más populares y reconocidas no solo en Holanda, también por medio mundo. Más de 20 años de experiencia y una particular fusión entre clásico y moderno hacen de esta formación un caballo ganador en la danza de toda Europa.

Ha contado entre sus filas con algunos de los coreógrafos más atrevidos e innovadores de las últimas décadas, como Hans van Manen, Glen Tetley y Anders Hellström, lo que aporta a Nederlands Dan Theater un bagaje de marco incomparable. La cordobesa Sol León y el inglés Paul Lightfoot son, desde hace años, los coreógrafos residentes de la compañía, que nos trae ahora un espectáculo a que lleva triunfando desde el año 2009.

Añoranza, anhelo o deseo ardiente. Es el significado de Sehnsucht, un sorprendente dúo de baile cuya química es inmejorable. Esta pieza se representa bajo la atenta mirada de la 5ª sinfonía de Beethoven, que acaba estallando junto a la música en un gran número grupal sobre el escenario.

Schmetterling, por su parte, es una oda a la vida y a la muerte, a su obligado cruce de caminos. Significa mariposa, en representación de la frágil naturaleza transitoria de la existencia. Dúos y tríos de bailarines reflejarán las «69 Canciones de amor» de la banda de rock indie Magnetic Fields, acompañadas de la obra del compositor Max Richter.

Los horarios de las representaciones se pueden ver a través de nuestra agenda. Las entradas para Nederlands Dan Theater en Madrid ya están a la venta a través de Taquilla.com.

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Espectáculos y teatro

Llega a Murcia un Tchaikovsky sobre hielo

La combinación de los movimientos del ballet más clásico con las acrobacias más espectaculares son la clave del espectáculo de The Imperial Ice Stars, al que como su nombre ya deja entrever se le suma una escenificación sobre un espectacular lago de hielo. Las entradas para El Lago de los Cisnes sobre Hielo en Murcia ya están a la venta a través de Taquilla.com.

Esta gran producción llega a Murcia de la mano de The Imperial Ice Stars, una de las compañías de patinaje artístico más prestigiosas del mundo. Entre sus patinadores ya recopilan más de 250 medallas en competiciones mundiales gracias a sus impresionantes saltos a gran velocidad, increíbles acrobacias y unos movimientos de baile que cuesta creer que puedan hacerse sobre hielo.

Estos bailarines rusos que interpretan la famosa obra de Tchaikovsky, ya han dejado boquiabiertos a millones de espectadores a lo largo de todo el mundo. Tras su insuperable éxito en el Royal Albert Hall de Londres y los principales teatros y auditorios de los cinco continentes, aterrizan en Murcia junto a un equipo creativo que ha participado en varias creaciones del Cirque du Soleil, Los Miserables, El fantasma de la ópera, Cats o West Side Story.

Aprovecha esta oportunidad única para disfrutar en familia de un delicado show sobre los más finos patines de hielo que se representará en el Auditorio Victor Villegas de Murcia, del 22 al 26 de abril con sesiones a las 18:00,20:30,21:00 y 21:30.

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Espectáculos y teatro

Cuatro oportunidades en Madrid para ver el nuevo show de Los Vivancos

Tras el éxito mundial de su trabajo ‘7 hermanos’, Los Vivancos llegan a Madrid para presentar su nuevo trabajo ‘Aeternum’. Pasarán por Teatro Nuevo Apolo del 13 al 17 de mayo. Ofrecen cuatro únicas oportunidades para ver su extreme flamenco fusion en vivo. Las entradas para ‘Los Vivancos’ están disponibles en Taquilla.com.

‘Aeternum’ está coreografiado y dirigido por ellos mismos, aunque han sabido rodearse de un equipo creativo de primer nivel: Fernando Velázquez (compositor de bandas sonoras de películas como ‘Lo imposible’ o ‘El orfanato’), que dirige la Orquesta Sinfónica de Budapest que pone música a este espectáculo; y Daniele Finzi (director y creador de la obra ‘Corteo’ del Circo del Sol) como asesor artístico, acompañado por Julie Hamelin.

Este proyecto combina arte y virtuosismo, fusionando flamenco, danza contemporánea, ballet, artes marciales y magia con impresionantes efectos escénicos y visuales. ‘Aeternum’ es un show que pone sobre las tablas lo sobrenatural, presentándonos una historia sobre el bien y el mal que se sumerge en la relación del hombre con el arte, como vehículo para contactar con todo lo paranormal.

La crítica internacional sólo ha tenido buenas palabras para ‘Aeternum’. Esta banda formada por los hermanos Elías (violonchelo), Judah (bass), Josua (percusión), Cristo (saxo), Israel (flauta), Aarón (violín) y Josue (piano) tiene todas las papeletas para repetir éxitazo mundial como hizo con su primer espectáculo, ‘7 hermanos’, representado en 30 países y visto por más de un millón de personas.

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Música

‘Los 7 de Rafa Méndez’, en Madrid durante tres semanas

‘Los 7 de Rafa Méndez’ vuelven a la capital. Regresan a Teatro Nuevo Apolo de Madrid los días 17, 18, 19, 24, 25 y 26 de abril y 1, 2 y 3 de mayo. Estará en cartel únicamente tres semanas. Las entradas para ‘Los 7 de Rafa Méndez’ están disponibles en Taquilla.com.

‘Los 7 de Rafa Méndez’ es un show que presenta la catarsis de sus artistas a través de la danza. Rafa Méndez encabeza esta formación de bailarines compuesta íntegramente por canarios, algunos de ellos ex concursantes del programa de televisión ‘Fama’. Los siete ‘secuaces’ de Méndez son Cristian Velazco, Kevin González, Erica Rodríguez, Cinthia Díaz, Yurena Molina Verónica Hernández y Juan Manzano.

En ‘Los 7 de Rafa Méndez’ se narran las historias de los bailarines y del director, todas ellas bajo la batuta, bajo el guión del cineasta Juan Carlos Falcón. Este show es un vehículo para transmitir, mediante el baile, vivencias al servicio de lo transgresor y emotivo. Son historias que hablan de lucha, superación, supervivencia, vida, muerte, etc., valiéndose de música, palabras y movimientos.

‘Los 7 de Rafa Méndez’ es un recorrido por los pecados capitales sin juicios al que los comete. Méndez explicaba en una entrevista el objetivo del show: ‘lo típico de los bailarines en un teatro es que bailen pero no conocemos su historia. A mí me apetecía que no desaparecieran (esas historias) y de ahí nace todo’. Todo sucede en un escenario claustrofóbico, tintado de rojos y negros y con temas de Luz Casal, Sigur Ros o Prince, entre otros, como telón de fondo.

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Espectáculos y teatro

Gran Teatre del Liceu de Barcelona: agenda de febrero a abril

Gran Teatre del Liceu de Barcelona ofrece una variada y completa agenda durante los meses de febrero a abril. Todos los eventos están repartidos dentro de las temáticas ‘Ópera’, ‘Danza’, ‘Conciertos’, ‘Recitales’ y ‘Petit Liceu Escuelas’. Las entradas para los espectáculos de Gran Teatre del Liceu están disponibles en Taquilla.com.

Gran Teatre del Liceu se caracteriza por su culto a la ópera, algo que se evidencia en su programación. En primer lugar encontramos ‘Norma’, una tragedia lírica inspirada en la obra de Vicenzo Bellini y que estará en carte del 8 al 17 de febrero. Un mes después llega ‘Siegfried’, una versión teatral de la tercera parte de la filosófica y mitológica tetralogía de Richard Wagner, ‘El anillo del Libelungo’.

El 18 de marzo será la única oportunidad que tendremos de asistir a ‘Tristan und Isolde’, también de Wagner. La traición, honor, expiación, culpa, pasión, muerte y olvido presentes en su historia, se suben ahora al escenario en versión concierto.

A partir de 17 de abril podremos acudir a ‘Carmen’, y descubrir la historia de una mujer que revolucionó a una sociedad burguesa y patriarcal con su independencia y libertad. El mito de una femme fatale cuyo ideal de vivir y amar como quiere le conducirá a la tragedia. Finalmente, a finales de abril llega ‘I due foscari’, la sexta ópera de Giuseppe Verdi en versión concierto.

En lo que respecta a danza, encontramos la opción de ‘Semperoper Ballett’, los días 20 y 21 de febrero. Esta compañía presenta su show ‘Una velada con William Forsythe’, con tres pilares fundamentales: ‘Enemy in the figure’, ‘In the Middle, Somewhat Elevated’ y ‘Neue Suite’. Todas ellas muestran una perfecta armonía entre danza clásica y contemporánea.

En la oferta de conciertos, el 27 de marzo podremos disfrutar de un Ciclo de Beethoven. La ‘Quinta Sinfonía’ de este genio aparecerá acompañada de otras dos joyas musicales, como son la obertura ‘Egmont’ y el ‘Concierto para piano núm.4’.

Los recitales llegan de la mano de Andreas Scholl y Philippe Jaroussky, los días 10 de febrero y 25 de marzo, respectivamente. El primero presentará ‘The Wanderer’ (El Caminante), adentrándose en las composiciones de maestros como Mozart, Haydn, Schubert o Brahms, con la compañía de la pianista Tamar Halperin; el segundo presenta ‘Opium 2’, una poesía cantada inspirada en compositores como Hahn, Chausson, Debussy, Fauré y Massenet.

Por último, la oferta infantil se enmarca bajo la categoría Petit Liceu Escuelas. Los días 14 y 15 de febrero los más pequeños podrán asistir a ‘La Casa Flotant’, y ayudar a Noé a salvar a todos los animales y subirlos en su arca, al son de la música del piano.

El 28 de febrero y el 1 de marzo la agenda nos marca una cita con ‘Guillem Tell’, obra donde la mítica historia de la manzana esconde detrás un canto a la libertad. Los días 7 y 8 de marzo tendremos la oportunidad perfecta para decir que hemos cantado en el Liceu con ‘Cantant amb el Cor’, con ‘Turandot’ de Puccini, ‘Carmen’ de Bizet o ‘Il Trovatore’ de Verdi, entre otros.

La programación completa de Gran Teatre del Liceu en los meses de febrero, marzo y abril es la siguiente:

– ‘Norma’, del 8 al 17 de febrero
– Andreas Scholl, el 10 de febrero
– ‘La casa flotant’, los días 14 y 15 de febrero
– ‘Semperoper Ballett’, los días 20 y 21 de febrero
– ‘Guillem Tell’, los días 28 de febrero y 1 de marzo
– ‘Cantant amb el Cor’, los días 7 y 8 de marzo
– ‘Siegfried’, del 11 al 23 de marzo
– ‘Tristan und Isolde’, el 18 de marzo
– Philippe Jaroussky, el 25 de marzo
– ‘La Quinta/Egmont’, el 27 de marzo
– ‘Carmen’, del 17 de abril al 2 de mayo
– ‘I due foscari’, 30 de abril y 3 de mayo

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Espectáculos y teatro

‘Titanium’: La fusión del hip-hop y el flamenco en Madrid y Murcia

 

‘Titanium’, un espectáculo de Rojas y Rodriguez, ha llegado a sus últimos días en cartelera de Teatro Rialto de Madrid, donde tiene programadas sus actuaciones fianles para los días comprendidos entre el 8 y el 12 de octubre, ambos incluidos. Se trata de una oportunidad única para disfrutar de un montaje de danza novedoso y contemporáneo.

 

Trece hombres en el escenario, músicos y bailarines, fusionan a través de sus limpios movimientos el flamenco, un arte ancestral y Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, con los estilos urbanos del hip-hop y el break dance, creando un show de vanguardia en el que son capaces de transmitir emociones y sentimientos. Las entradas para ‘Titanium’ en Madrid y Murcia ya están a la venta en Taquilla.com.

 

Una guitarra española y un buen ritmo de palmas para acompañar una coreografía de break dance o botas y pantalones de corte vaquero y moderno para bailar flamenco serán algunas de las innovadoras ideas que conforman esta creación.

 

La escenografía y vestuario no dejan nada que desear. Una detallada composición de iluminación, colores tenues, cálidos y poco fríos, y telas, hilos y demás atrezzo que complementa a la perfección el espectáculo. Un estilismo original y elegante que no deja de ser de actualidad. Todo con un planteamiento musical en directo.

 

El elenco de bailarines que protagonizan ‘Titanium’ está conformado por artistas de la talla de los propios Ángel Rojas y Carlos Rodríguez, directores y coreógrafos, y Chevy Muraday, bailarín altamente reconocido con premios como el Nacional de Danza y ha coreografiado a compañías como la Compañía Nacional de Danza y el Centro Dramático Nacional. Además, Miguel Liñán, experto en flamenco, Juan Montero, especialista en danza urbana, y muchos más bailarines que tampoco se quedan atrás.

 

‘Titanium’ se ha convertido en un montaje de referencia estilística y creativo para las últimas generaciones, ha dado una nueva dimensión a la danza española y al flamenco y ha fusionado estilos que aparentemente no tenían puntos en común, creando lo que ya se reconoce como Nuevo Ballet Español. Un espectáculo único al que, por el momento, no le quedan muchas funciones por representar.

 

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Espectáculos y teatro

Sara Baras con ‘La Pepa’ en Teatro Compac Gran Vía de Madrid

Dramaturgia flamenca protagonizada por Sara Baras basada en estampas que representan el Cádiz de La Pepa: el horror de la guerra, la belleza de su tierra, la constitución; la influencia, la esperanza, la alegría, las ganas de vivir y la libertad. La gira de La Pepa de Sara Baras concluye del 15 de octubre al 16 de noviembre de 2014 en Teatro Compac Gran Vía de Madrid.

Espectáculo de baile flamenco salpicado de detalles gaditanos que resumen el peculiar carácter de la gente de esta bendita tierra y que desemboca en una “Pepa” de hoy mismo, 200 años después.

Los horarios de representación de La Pepa son miércoles y jueves a las 20:30 horas, viernes 21:00 h., sábados 18:00 y 21:00 h. y domingos 19:00 horas. Las entradas para Sara Baras en Madrid ya están a la venta en Taquilla.com

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‘Tap Factory’: Percusión, danza y acrobacia en Madrid y Barcelona

Tap Factory es una brillante mezcla de percusión, danza, danza urbana (hip hop) y acrobacia realizado con pasión, poesía y humor. Un show que llegará en otoño al Teatro Nuevo Apolo de Madrid, donde permanecerá del 10 al 28 de septiembre, y al Teatre Barts de Barcelona, del 15 al 26 de octubre.

Llega a España uno de los espectáculos más reconocidos a nivel mundial, una producción increíble y deslumbrante con el mejor ritmo y danza. Este dinámico trabajo de arte ha sido creado por Vincent Pausanias.

Las entradas para Tap Factory en Madrid y Barcelona ya están a la venta a través de Taquilla.com. No tardes en comprarlas ya que nadie quiere perderse este show de prestigio internacional.

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‘Momentum’ de Mayumana, en Teatro Nuevo Apolo de Madrid

Mayumana hace un alto en la gira internacional de ‘Momentum’ y estará cuatro únicos días en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid, del 17 al 20 de julio. Esta será la última vez que se pueda ver esta gran producción de la compañía en la capital. Tras su paso por Madrid, la compañía tiene previsto visitar Singapur, Chile, Argentina, Uruguay y Francia.

‘Momentum‘ se estrenó mundialmente en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid en 2008 y desde entonces el espectáculo ha visitado algunos de los mejores escenarios del mundo: de Nueva York a México, Chile o Argentina pasando por Alemania, Austria o Australia. Ahora vuelve al lugar donde debutó con una propuesta renovada, más madura y con muchas novedades.

En ‘Momentum‘, el tiempo es el que marca el ritmo, la música y el baile. Los artistas de Mayumana juegan a su antojo con el tiempo: lo paran, lo ralentizan para atrapar el momento presente, lo cambian para poder revisar el pasado y lo aceleran para impulsarnos hacia el futuro.

En el escenario, relojes movidos por sorprendentes ritmos, efectos especiales, el agua como un instrumento más, video Dj, superposiciones musicales grabadas en el momento para ser proyectados en directo. Rock, samba, funk y rumba se dan cita en esta producción que ya ha sido vista por más un millón y medio de espectadores en todo el mundo.

Las entradas para Momentum de Mayumana en Teatro Nuevo Apolo de Madrid ya están a la venta a través de Taquilla.com.

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Titanium: Flamenco, break dance, hip hop y mucho más

Titanium es un espectáculo multidisciplinar, en el que 13 hombres sobre escena, músicos y bailarines, fusionan el mundo del flamenco con la danza contemporánea, el hip hop y el break dance, dejando ver que el flamenco sigue siendo un arte de vanguardia en constante evolución. Una experiencia única que nunca olvidarás.

Hoy en día el flamenco es un arte universal y ancestral, patrimonio de la humanidad y gracias a él, los artistas españoles llevamos nuestra cultura por todo el mundo. El flamenco se ha ido nutriendo de reminiscencias de otras culturas y estilos, fusionándose así para llegar a la dimensión que hoy en día conocemos, por eso creemos que se debe seguir investigando para conseguir que este proceso de innovación y desarrollo siga su curso.

El director de escena será el bailarín y coreógrafo Chevi Muraday, artista que cuenta en su haber con grandes reconocimientos y premios entre los que figura el Premio Nacional de Danza, y que ha coreografiado para grandes compañías e instituciones de este país (Compañía Nacional de Danza, Centro Dramático Nacional…)

En el elenco de bailarines, contaremos con la presencia del bailaor y coreógrafo flamenco Manuel Liñán, el coreógrafo y bailarín de danza urbana Juan Montero, los bailarines de hip hop Fran Vázquez y Alberto Montero y para cerrar el elenco los propios Rojas y Rodríguez.

Las entradas para Titanium en Teatro Caser Calderón de Madrid ya están a la venta a través de Taquilla.com. Titanium permanecerá en el teatro madrileño desde 23 de abril hasta 1 de junio de 2014.

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Festival Dansat en Barcelona

dansat2011

A finales de abril, del 23 al 27, Espai Dansat de Barcelona va a celebrar su décima edición del festival de danza en el que en este 2014 se van a poder ver Return, Talleres Lliures, Hnuy Illa, Material Inflamable y Minimón.

23/04 > 21:30h
RETURN
Marta Etura & Chevi Muraday (Losdedae) Madrid
Marta Etura y Chevi Muraday se unen en un nuevo proyecto para compartir inquietudes, donde la danza y la palabra dialogan en un mismo plano. Indagan en las relaciones de pareja y las frustraciones que se originan ante las expectativas propias y las generadas por la sociedad.

24/04 > 21h
TALLERS LLIURES
Alumnos del EESA/CPD Cataluña
Noche de presentación del trabajo que hacen los jóvenes creadores de Barcelona donde se podrá ver la capacidad interpretativa de las nuevas hornadas. Los Tallers Lliures de la Escuela de Enseñanza Secundaria y Artística y del Conservatorio Profesional de Danza son una recopilación de trabajos desarrollados por los propios alumnos.

25/04 > 21h
HNUY ILLA
Cia. Tanttaka/Kukai País Vasco
Un espectáculo de danza y poesía basado en el universo de Joseba Sarrionandiaen. Un emocionante recorrido por los motivos del poeta: amor, erotismo, desamor, cárcel, exilio, sueños o la propia escritura. Todo a partir de la experimentación con la danza tradicional para abrir nuevos caminos.

26/04 > 21h
MATERIAL INFLAMABLE
Guillermo Weickert Andalucía
Un solo coreográfico que reflexiona sobre el vocabulario y lenguaje de la danza. El auténtico “material” de esta creación es el propio creador e intérprete: su movimiento, su cuerpo y la relación que establece con el espectador.

27/04 (familiar!) > 12h, 17:30h
MINIMÓN
Cia. Nats Nus Cataluña
¡Mejor Espectáculo de primera infancia FETEN 2012! A Lua le gusta descubrir el universo de fantasía que se esconde en la habitación de los niños. Por eso, cuando ellos no están, entra a través del armario y busca las ideas que niños y niñas han dejado fluir con su imaginación para construir un mundo lúdico y lleno de magia.

Las entradas para 10º Festival Dansat en Espai Dansat de Barcelona ya están a la venta a través de Taquilla.com.

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‘Flamenco Feeling’, en Teatro Fígaro de Madrid

Los amantes de la danza y el flamenco van a tener una gran oportunidad de disfrutar de su pasión desde el 3 de marzo en el Teatro Fígaro de Madrid con el estreno de ‘Flamenco Feeling’, el nuevo espectáculo de la compañía Ballet Flamenco de Madrid.

‘Flamenco Feeling‘ es la primera antología que crea esta compañía compuesta de seis bailaores y bailaoras solistas de primera línea. Encabezados por una de las mejores coreógrafas de España y junto a cuatro músicos en vivo conocedores y virtuosos del género.

Este nuevo espectáculo de Ballet Flamenco de Madrid recupera los palos flamencos más importantes de un repertorio olvidado en los escenarios, y sacan a relucir el flamenco más ortodoxo, acompañados por la poesía de José Martí como hilo conductor adaptada a los cantes de ida y vuelta durante los 90 minutos de espectáculo.

El espectáculo flamenco se estrena en el Teatro Fígaro el 3 de marzo con representaciones los lunes a las 18:00 horas y 20:00 horas. y los martes a las 18:00 h.. Las entradas para ‘Flamenco Feeling’ en Madrid están a la venta en Taquilla.com.