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Los 7 locales más curiosos de Madrid

Está claro que la capital madrileña esconde rincones asombrosos que no esperarías encontrar en ningún otro lugar del país. En Taquilla.com hemos realizado una selección con los locales más curiosos que ofrece Madrid para que elijas el que más te guste. ¿Los conocías?

OJALÁ ¡Un bar con playa!

Con el caluroso verano de la capital madrileña, lo que más nos apetece son unas vacaciones en la playa. Para todos aquellos que tengan que quedarse en Madrid por uno u otro motivo, es visita obligada el Bar Ojalá del barrio de Malasaña. Un bar con suelo de arena y ubicado en pleno centro. Además de servir bebidas frías, también te permite acompañarlas con platos y tapas cualquier día de la semana. La carta de este paraíso con chiringuito es amplia, variada y con precios asequibles. La playa, situada en la planta inferior, abre sobre las 18:00h hasta el cierre del local.

1

Metro: Tribunal, Noviciado
Dirección: Calle San Andrés 1, 28004 Madrid.
Horario: Domingo a jueves de 10:00h a 1:00h. Viernes y sábado de 10:00h a 2:00h.

Kilómetros de ¡PIZZA!

Si lo que realmente te gusta es salir a comer con los amigos o la familia, vuestro lugar es Kilómetros de pizza. Este restaurante de pizzas a medida te permite combinar hasta cuatro variedades de su extensísima carta en un mismo pedido para que puedas personalizar la comida que más te gusta. Después de tres años, Km de Pizza ha abierto su segundo local para atender la demanda de todos sus clientes.

2

Metro: Santiago Bernabeu, Cuzco / Las Tablas
Dirección: Avda de Brasil 6, 28020 Madrid / Palas del Rey (Esquina Calle Mirallos) 28050 Madrid.
Horario: Lunes a jueves de 13:00h a 16:30h y de 20:00h a 24:00h. Fines de semana hasta las 2:00h.

Cereal Hunters Café

¿Podrías imaginar más de 120 tipos de cereales? ¿Y más de 10 de leche? La novedad en la capital es el Cereal Hunters Café, un lugar para los amantes del desayuno… a cualquier hora del día. La decoración está cuidada al detalle para perderse en los miles de colores y variedades de cereales. Esta cafetería pionera en Madrid y en todo el país imita a los locales americanos dedicados a la comida más importante del día. ¡No olvides añadir a tu bol los toppings y complementos!

3

Metro: Tribunal.
Dirección: Calle Mejía Lequerica 14, 28004 Madrid.
Horario: Lunes a viernes de 9:00h a 22:00h. Sábados y domingos de 10:00h a 22:00h.

Khome Club ¡Copas al peso!

Si las bebidas de la capital madrileña te resultan demasiado caras, en Khome Club solo pagarás lo que consumas. Personaliza tus copas añadiendo las bebidas y complementos al gusto ¡incluso podrás servírtelas tú mismo! Los camareros pesarán tu botella antes y de nuevo al pedir la cuenta. Si te gusta el sitio, puedes pedir que te hagan socio y recibirás 25% de descuento la próxima vez que vayas.

4

Metro: Alonso Martínez, Colón.
Dirección: Calle Monte Esquinza 15, esq. Orfila, 28010 Madrid.
Horario: Lunes a sábado de 16:30h a 2:30h. Domingos y festivos de 16:30h a 3:30h.

Old School Skaterock

Skatepark, sala de proyección, tienda y bar, todo en uno. Old School Skaterock es territorio skater y tiene todas las características necesarias para ser una apuesta segura. Por si fuera poco, organizan ciclos de vídeos de skate y clases para aquellos que quieran iniciarse en el mundo del patín. Después podrás descansar y reponer fuerzas sin tener que desplazarte. ¡Y no te pierdas sus hamburguesas de de 250g de vacuno!

5

Metro: Bilbao, Quevedo.
Dirección: Calle Palafox 16, 28010 Madrid.
Horario: Lunes de 17:00h a 23:00. Martes a sábado de 11:00 hasta la madrugada. Domingos cerrado.

La Gatoteca

Para los amantes de los animales, en especial de los felinos, La Gatoteca es un visita obligada. En esta cafetería tan inusual los protagonistas son los gatos. Mientras te tomas algo en el local, podrás jugar con ellos, acariciarlos y, en determinadas ocasiones ¡hasta puedes tramitar una adopción! Otra peculiaridad de este lugar es el modo de cobro, que se realiza en función del tiempo y no de las consumiciones. Si quieres conseguir descuentos y ofertas exclusivas, puedes hacerte socio de la asociación responsable de La Gatoteca: ONG ABRIGA.

6

Metro: Atocha, Lavapiés.
Dirección: Calle Argumosa 28, 28012 Madrid.
Horario: De martes a domingo de 11:00h a 21:30h.

Mauna Loa

Es ya un clásico en los grupos de amigos de la capital madrileña compartir uno de los ‘volcanes’ del Mauna Loa. La característica principal de este local es su decoración exótica hawaiana y sus riquísimos cócteles servidos, por supuesto, en enormes volcanes humeantes. La consumición incluye el collar de flores típico acorde con los cuidados detalles del local.

7

Metro: Antón Martín, Tirso de Molina
Dirección: Plaza de Santa Ana 13, 28012 Madrid.
Horario: Lunes a jueves de 19:00h a 2:00h. Viernes y sábados hasta las 3:00h. Domingos hasta la 1:30h.

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Espectáculos y teatro

Descubriendo Cabaret: ¿Qué hay detrás de un musical?

Cristina Castaño, Edu Soto y Dani Muriel son los flamantes y carismáticos protagonistas de Cabaret, una nueva apuesta por el musical de Broadway ahora en plena Gran Vía. Una década después de su última producción en Madrid, vuelve el Kit Kat Klub para cantarnos el lado más sensual y trágico de la historia. Y tu puedes ver el musical Cabaret en Madrid porque Taquilla.com sortea dos entradas más una noche de hotel.

Ya os hemos contado cómo surgieron y qué se escondía tras los primeros locales de variedades. También qué os podéis encontrar si os asomáis a las tablas del Teatro Rialto. Pero, ¿qué hay detrás de una superproducción del tamaño de Cabaret? ¿Cómo se construye? SOM Producciones nos invita a descubrir las entrañas del teatro y los camerinos de la obra, ese lugar desconocido para el público en el que surge la magia.

Nos encontramos en plena Gran Vía. Tráfico, turistas y trabajadores conforman el centro neurálgico de la ciudad, al que no es tan fácil trasladar una producción de estas características. Recordemos que hay que adaptar estas obras de gran formato a teatros míticos que, aunque han sido restaurados, cuentan con casi 100 años de antigüedad. Éste es, sin duda, uno de los mayores retos a los que se enfrentan los musicales, y también la mayor satisfacción: “Debéis venir a la Gran Vía. Es una fiesta poder acercarse a la Gran Vía para ver un musical, y un título como Cabaret por todos conocido enriquece todavía más la experiencia.” Nos cuenta Enrique R. del Portal, el actor que encarna a Schultz.

Una vez dentro del Teatro Rialto nos encontramos ante una obra titánica adaptada a un espacio en miniatura. La producción de Cabaret relega los bastidores a larguísimos pasillos, intrincadas escaleras y talleres amontonados cuyo mayor logro es conseguir una coordinación milimétrica para que la obra pueda salir a la perfección todos los días a las 20:30 horas. Y es que tras el resultado de la imagen en escena se encuentran 24 técnicos, 9 músicos actuando en directo y 16 actores entrando y saliendo precipitadamente de escena para realizar hasta 15 cambios de vestuario. Parecía más sencillo, ¿verdad? Esa es la intención.

Una obra no es sólo una obra, no es sólo un bonito espectáculo de dos horas y media. La magia tiene un precio y es muy alto: hay que construirla desde la base, y más en una producción en la que todos los diseños han sido autoproducidos. Miles de horas de ensayo y preparación, de construcción de escenografía, preparación técnica de luces y composición musical están detrás de un espectáculo de grandes dimensiones como Cabaret.

Todo se sustenta en una estricta rutina diaria: dos horas antes de levantarse el telón comienza la pasada inicial, un conjunto de movimientos técnicos en los que se comprueba que luces, sonido y maquinaria funcionan a la perfección. Día tras día. ¿Y los bailarines? También llegan con mucho margen para repasar los bailes, calentar voces y corregir posibles errores, amén del tiempo necesario para maquillarse y vestirse hasta que parezcan recién salidos de 1933. Además, una vez a la semana deben ensayar más intensamente para «limpiar las coreografías» y que estén siempre perfectas. Una jornada laboral maratoniana que esconde cientos de horas de ensayo para un resultado milimétrico.

¿Por qué la gente debería ver Cabaret?, preguntamos. Pepa Lucas lo tiene claro: “No tiene nada que ver con producciones anteriores, es como un musical nuevo. La historia de siempre contada desde otro punto de vista. Se dejan atrás las medias rotas: aquí hay luz, hay color, tiene un puntito más de revista. Es muy lujoso, muy bonito, visualmente es una pasada.” Y tiene razón. Las luces, la escenografía, el vestuario, cuentan con una producción impecable para que el resultado estético sea halagador a todos nuestros sentidos.

Todo este imaginario debe adaptarse a los ritmos de la obra. Y a un vestuario etéreo y delicado que sufre desperfectos con asiduidad. ¿Imaginas organizar decenas de cambios de vestuario para 16 personas? ¿Limpiar, organizar y poner a punto hasta 80 pares de zapatos? A todo esto hay que sumarle sastrería, camerinos, utilería, microfonía e instrumentos compartiendo espacio tras las bambalinas. Una auténtica batalla para conquistar un directo perfecto en cada representación.

Víctor Díaz, cuyo personaje es Ernst, destaca: «Lo bueno de esta producción es que nosotros somos los responsables de la obra. Somos los mismos actores los que hacemos la propuesta, siempre con un director que nos ha guiado por el camino, claro, pero con una apuesta de producción propia. Las franquicias son geniales, hay que traer producto de Londres o Nueva York… pero me parece muy importante que convivan con propuestas de aquí”. Cabaret es el espíritu y el talento de actores, técnicos y productores con ganas de hacerlo a lo grande.

Todo cobra vida cuando el telón al fin se alza. El engranaje se pone en movimiento para coordinar a productores, directores, artistas y técnicos. Es como otra representación paralela donde cada uno tiene su papel y todos son protagonistas. Porque sincronizar a un equipo tan grande en un espacio tan pequeño no es tarea sencilla. ¿El resultado? Uno de los musicales del momento que más van a dar que hablar en Madrid.

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10 curiosidades sobre Les Luthiers que te sorprenderán

Lo mejor de Les Luthiers ha llegado a España con ¡Chist! Antología, la obra que recoge en una sola función lo mejor de 48 años de música, inteligencia y humor sin límites.

La obra de Les Luthiers es un brillante tributo constante a la tradición cultural, y ha trascendido el teatro para convertirse en un icono humorístico de la cultura hispanohablante. En esta recopilación los argentinos reúnen números tan conocidos como «Encuentro en el restaurante», «Bolero de los celos», «La hija de Escipión», o «La Comisión». Estarán en el Palacio Municipal de Congresos de Madrid del 19 al 24 de septiembre. Además, están anunciando nuevas fechas en ciudades como Burgos, Pamplona y Sevilla.

Para celebrarlo, en Taquilla.com hemos hecho una recopilación de los datos más curiosos sobre la banda cómica argentina por antonomasia:

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1. Resultado de un Coro Universitario

Los orígenes de este grupo tan internacional se hallan en el coro de la Universidad de Buenos Aires, ya que durante los años 60 estas formaciones eran muy populares y todas las facultades contaban con su propio coro. El Festival de Coros de la ciudad de Tucumán vería nacer a esta agrupación en 1965, formada por arquitectos, químicos, músicos e ingenieros. Se llamaba I Musicisti.

2. Hasta siete miembros

El grupo, cuya agrupación más estable ha estado formada por Carlos López Puccio, Carlos Núñez Cortés, Jorge Maronna, Marcos Mundstock y Daniel Rabinovich, ha llegado a tener hasta siete integrantes. Estos fueron Ernesto Acher (que hacía sobre todo las veces de presentador) y por Gerardo Masana, fundador del grupo y compositor de las primeras obras que decidió abandonar Les Luthiers.

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3. Su primera obra: una cantata

En el citado festival se presentaron con La Cantata Laxatón, oficialmente su primera piezas. Fue creada para un ambiente serio, y en ella mezclaban música clásica con hilarantes y elegantes chistes. Después del evento, comenzaron a ser contratados para representarla. Parodiaba una cantata barroca, pero utilizando el prospecto de un conocido laxante como texto.

4. El mejor gag de su historia

La antología de Les Luthiers es prácticamente inabarcable. Han presentado decenas de espectáculos con innumerables gags dentro de cada uno de ellos, en forma de monólogos, chistes, o piezas instrumentales en las que levantan intensas carcajadas sin tan siquiera necesitar hablar. Aunque sería imposible llegar a un consenso, «Carta mal leída» está reconocido como uno de sus mejores números.

5. Organología aplicada: instrumentos increíbles

Una de las aptitudes más características de este grupo es su creatividad, y por supuesto, Les Luthiers no iban a limitarse a utilizar instrumentos habituales. Hacen justa gala de su nombre, y su formación en ingeniería, armonía, arquitectura o música les ha ayudado a crear fantásticos instrumentos musicales que hoy en día siguen utilizando, como la guitarra dulce, la desafinaducha, la mandocleta, el nomeolbídet o el glisófono pneumático.

6. Argentinos…y españoles

En el año 2012, el Gobierno de España concedió la Nacionalidad Española a tres de los miembros de la agrupación: Carlos Alberto Daniel López Puccio, Marcos Mundstock y Daniel Abraham Rabinovich. Se les reconoce así su profunda vinculación con la cultura española y su especial aportación a la misma, ya que desde que actuaran aquí por primera vez España ha supuesto un punto vital de su carrera. Además, han sido reconocidos anteriormente con la Encomienda de Número de la Orden de Isabel la Católica, y varias candidaturas al Premio Príncipe de Asturias de las Artes y de la Comunicación y las Humanidades.

7. Johann Sebastian Mastropiero

A lo largo de sus números se han apoyado habitualmente en incontables personajes ficticios para hacer reír al público. Sin embargo, aquel que más ha trascendido es Johann Sebastian Mastropiero, una parodia de los compositores clásicos. Hijo de padres italianos, vive una turbulenta existencia cuya naturaleza vamos conociendo a lo largo de los espectáculos de Les Luthiers.

8. Cinco obras monovocálicas

Entre la amplia colección de sus creaciones, encontramos como curiosidad cinco obras cuyos largos nombres están compuestos a partir de una sola vocal. Todas ellas, quizá casualidad quizá sátira, resultan a la postre ser composiciones instrumentales, sin que ello haga que pierdan un ápice de su calidad. Éstas son Papa Garland had a hat and a jazz band and a mat and a black fat cat, Pepper Clemens sent the messenger: nevertheless the reverend left the herd, Miss Lilly Higgins sings shimmy in Mississippi’s spring, Doctor Bob Gordon shops hot dogs from Boston y Truthful Lulu pulls thru zulus.

9. Idiomas en las obras

Aunque el grupo está formado por hispanohablantes, el éxito no ha sido fruto de la casualidad. Además de haber recibido una concienzuda formación, Les Luthiers han incluido en sus gags hasta una docena de idiomas: además del español, podemos encontrar inglés, italiano, francés, latín, alemán, ruso, griego, japonés, portugués, guaraní, quechua, gulechave, indi, catalán, fidjiano, maorí o incluso langue d’oc, un dialecto medieval del sur de Francia.

10. Daniel Rabinovich, la gran pérdida

El pasado 21 de agosto de 2015 se conocía, lamentablemente, la peor noticia que esta formación podía esperar. Daniel Rabinovich, uno de sus componentes más queridos, fallecía a los 71 años de edad. Les Luthiers llevaban trabajando juntos desde 1967, y una ausencia así pesará para siempre en este grupo. Sin embargo, sus actuales espectáculos son tanto una reafirmación de que Les Luthiers sigue en plena forma como un constante homenaje a uno de sus miembros más inolvidables.