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Espectáculos y teatro Monólogos y Humor

Ríete a carcajadas con los mejores espectáculos de humor de los próximos meses

A veces todo lo que necesitamos para arreglarnos el día es sólo un poco de humor. Y no hay mejor manera de disfrutarlo que en directo: cómicos, humoristas y actores nos deleitan con increíbles actuaciones en un ambiente divertido y dinámico. Estos reflejan las locuras y los vicios de la sociedad actual a partir de monólogos e improvisaciones que pretenden sacar una sonrisa a todos los asistentes. 

Con este objetivo, los humoristas más relevantes de nuestro país vuelven a los escenarios durante sus próximas actuaciones. ¿Quieres saber quiénes serán los primeros cómicos en subirse a los escenarios? A continuación, te contamos todo lo que necesitas saber sobre los espectáculos de humor en España con risas 100% aseguradas: 

CORTA EL CABLE ROJO

Carlos Ramos, Salomón y José Andrés vuelven con su archiconocido Corta el Cable Rojo. Un espectáculo de improvisación repleto de risas y humor arriesgado, original y moderno. Podrás ver esta hilarante obra teatral este verano en el Teatro Real Carlos III de Aranjuez del 3 de julio al 1 de agosto y en el Teatro EDP Gran Vía de Madrid del 4 al 28 de agosto. ¡Una tronchante función en la que la participación del público es indispensable! 

GOYO JIMÉNEZ

Si pensamos en un artista increíblemente polifacético es imposible no nombrar al gran Goyo Jiménez. Un abogado, publicista, cómico y humorista melillense rebosante de experiencias y “especialista” en temas americanos. El artista ha participado en algunos de los programas cómicos más relevantes de España como El Club de la Comedia y La hora de José Mota. Ahora, viene cargado de energía para deleitarnos con un explosivo y nuevo espectáculo en el el Cine Callao de Madrid a partir del próximo 3 de octubre de 2020.

LA GOLFA DEL JAMMING

Una de las compañías de improvisación más importantes de nuestro país viene con su teatro más divertido. La golfa de Jamming aterriza en el Teatro Maravillas el próximo 26 de junio. Una fantástica función escrita ante el público y representada con las herramientas de la interpretación convencional. Los actores de esta función ya han conseguido hacer reír a carcajadas a más de un millón de personas, ¿quieres ser uno de ellos?

 

PANTOMIMA FULL

Rober Bodegas y Alberto Casado, más conocidos como Pantomima Full, llegan a Madrid con su tercer espectáculo teatral. Un show de sketches en directo inspirado en sus famosos vídeos de menos de dos minutos que han provocado auténtico furor en las redes sociales. El de la guitarrita, el canallita, el que siempre se enamora, el runner, el que se apunta a la bebida de moda… conoce a todos estos personajes en esta graciosa función. El dúo humorístico salta de nuestras pantallas al teatro del 16 de octubre al 26 de diciembre en el Teatro Cofidis Alcázar de Madrid

 

OTROS ESPECTÁCULOS IMPRESCINDIBLES:

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Espectáculos y teatro Eventos

Escape Room llega a Madrid: cuando escapar no es sólo un juego

Dos parejas, 60 minutos, una sala repleta de pistas y trampas… ¿Qué podría salir mal? Tras arrasar en la cartelera barcelonesa, Escape Room llega al Teatro Fígaro de Madrid con un brillante casting: Antonio Molero, Marina San José, Leo Rivera, Kira Miró y la participación especial de Ferrán Carvajal. Escrita y dirigida por Joel Joan y Héctor Claramunt (conocidos por la comedia El Pare de la Núvia o la serie de televisión El Crac de TV3), esta comedia de intriga no solo pondrá al límite a sus cuatro protagonistas, sino que también hará que no te despegues tu asiento durante 90 minutos.

Tomando como recurso los populares escape rooms que están inundando todos los rincones de nuestro país, Joan y Claramunt nos presentan este juego teatral en el que nos hace partícipes de la acción gracias a un ritmo muy cinematográfico marcado por una incesante cuenta atrás. Escape Room transmite a la perfección todo lo que se siente al realizar un juego de este estilo, la adrenalina, la tensión, intriga, el espíritu de equipo… Aunque estés sentado cómodamente en tu butaca, tú también eres parte de la escapada.

Pero esta comedia es mucho más que un juego de escape. A lo largo de un gran número de pruebas, Escape Room juega con los tópicos de relaciones de pareja y la actualidad política siempre desde el humor y con algún que otro susto. La obra nos transporta al madrileño barrio de Lavapiés, donde Antonio ha quedado con unos amigos de toda la vida para presentarles a su nueva novia. Las dos parejas se citarán en un nuevo escape room, casualmente a escasos metros de donde hace muy poco sucedió un terrible suceso: un cadáver descuartizado fue hallado en un contenedor.

Lo que en un primer momento empezó como un juego de escape al uso en el que poner a prueba la destreza e inteligencia de los participantes, se convierte en su peor pesadilla. Las puertas se cierran y el contador se pone en marcha… los cuatro protagonistas tendrán 60 minutos no sólo para escapar de la habitación, sino para salir con vida del infierno en el que han sido atrapados. En este escape room nada es lo que parece: las pruebas, los mensajes, el propósito del juego; todo tiene un sentido que pondrá al límite sus convicciones, relaciones de pareja y la propia relación de amistad entre todos ellos.

En esta ocasión, Joel Joan y Héctor Claramunt buscan un poco más de trascendencia que una comedia teatral al uso. Como directores y creadores de la obra, ambos han querido ahondar en la divergencia de la política actual, el feminismo, la eterna lucha de partidos, desde la comedia, con ciertas pinceladas de ironía, pero siempre con el claro objetivo de divertir y entretener. Esta es una versión naif del cine gore, apta hasta para los más aprensivos que usa sus recursos escatológicos para hacer reír al público.

Sin ofender a nadie, Escape Room pone sobre la mesa para la reflexión temas de rabiosa actualidad. Para ello, cada personaje tiene su función para representar este crisol de ideales y pensamientos. Un engranaje en el que se yuxtaponen personajes tipo,fácilmente reconocibles, con el objetivo de hacer reír al público. Así, Escape Room, llega a la cartelera madrileña no como una comedia más, sino como una propuesta muy fresca y diferente que desborda humor y misterio a partes iguales.

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Espectáculos y teatro

‘De Caperucita a loba’ o cómo superar los fracasos amorosos a golpe de risa

Pocos humoristas son capaces de mantener la atención del público durante 90 minutos, y muy escasos los que se atreven a hacerlo con un monólogo unipersonal. Pero para la guionista, escritora y actriz Marta González de Vega, más que un reto, es un paso lógico en su brillante carrera. Y es que en De caperucita a loba en seis tíos, la polifacética actriz tinerfeña se lo guisa y se lo come, y en ningún momento nos hace falta nadie más sobre el escenario para disfrutar de una divertidísima y muy original comedia sobre las relaciones de pareja.

De caperucita a loba en solo 6 tíos nació en 2015 como una novela homónima de corte de autoayuda humorística. Pero avanzó, mutó y, para nuestro bien, se convirtió en una adaptación teatral de gran éxito. Tanto, que esta temporada se ha mudado a un teatro más grande para poder acoger a un público cada vez más numeroso.

¿El secreto de su éxito? La experiencia de Marta, tanto en las relaciones de pareja como sobre las tablas. Esta polifacética mujer no solo es guionista de cine y televisión, también es actriz, dramaturga y ha llegado a escribir 400 monólogos para El Club de la Comedia y en De Caperucita a Loba, podemos descubrir un nuevo registro de Marta al que no estamos acostumbrados.

La obra no busca la guerra de sexos y, aunque el público que acude al espectáculo en su gran mayoría es femenino, la autora anima a los hombres a que se pasen por el Teatro Fígaro para revelarles los grandes e inexpugnables secretos de la mente femenina. Y es que, más que un monólogo, De Caperucita a Loba se presenta en Madrid como un concienzudo manual sobre cómo afrontar los desengaños amorosos independientemente de tu género. Y, ojo, todos sus argumentos están siempre apoyados por la incuestionable base científica del libro El viaje al amor de Eduardo Punset.

La protagonista, combinando todo lo aprendido dentro de la stand up comedy con lo mejor del teatro musical, nos hace partícipes de su viaje hacia la conversión en Loba, en la que por el camino nos va mostrando las conclusiones que ha ido aprendiendo mediante la técnica del ensayo-hostión. A lo largo de 6 experiencias tipo, materializadas en 6 estereotipos de hombre, Marta nos sumerge en esta historia de una forma muy dinámica, fresca, cercana e ingeniosa, además de ofrecernos una valiosa moraleja final: ser una verdadera loba no significa comerte a los tíos, sino conseguir superar el inherente patetismo de las relaciones a golpe de carcajada.

Para Marta González de la Vega solo hay una solución posible para superar los fracasos amorosos: Convertirte al humor y saber reírse de uno mismo, porque, como dice la autora, “El que ríe el último…ha perdido un tiempo precioso”. No te pierdas De Caperucita a loba en solo 6 tíos en el Teatro Fígaro de Madrid, todos los viernes y sábados a las 22:15 horas y los domingos a las 20:15 horas.

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Espectáculos y teatro Eventos

Lo que mamá nos ha dejado, una tierna comedia sobre una familia disfuncional

Humor, un poco de mala leche y un halo de ternura que envuelve toda la obra: hoy, en Taquilla.com, os presentamos ‘Lo que mamá nos ha dejado‘. Una nueva comedia de Ramón Paso a la que le auguramos un futuro prometedor en el Teatro Lara, ya que posee todo lo necesario para pasar a formar parte de su cartelera habitual. Y es que bajo la dirección y guión de este prolífico dramaturgo nos encontramos con una conmovedora comedia sobre las tortuosas relaciones familiares.

Pero ¿Qué es lo que nos ha dejado mamá? Una familia disfuncional con mucho que decir y con muy pocas ganas de entenderse entre ellos.

Cuando Carmela descubre que su marido le es infiel, decide dar carpetazo a su relación y esconderse del mundo en la cabaña que tiene en la sierra de Madrid. Pero lo que a priori parecía un plan perfecto, se verá truncado por la presencia de unos invitados muy poco deseados: su padre y sus hermanas. Una visita que para cualquiera podría ser reconfortante para Carmela no puede ser más que la peor guinda del pastel para un día terrible.

Pero, ¿quienes son los integrantes de este peculiar cuarteto a la perdición? César, el cabeza de familia, si se le puede nombrar así, siempre ha querido a sus hijas y, sí, ha hecho lo que ha podido, pero no siempre hacer lo que se puede es suficiente y así se lo recuerdan cada vez que pueden Carmela y su hermana pequeña, Natalia. Hermanas que tampoco soportan a Mar, la mediana, que está medio zumbada, pero que adora tanto a su padre como a ellas. Una familia más que disfuncional que ha sabido perfectamente cómo mantener una espléndida relación, simplemente eliminando todo contacto posible. Pero esta aparente tranquilidad implosionará cuando todos se vean obligados a convivir, por primera vez en cinco años, durante una fría noche de enero.

¿Preparados para ser testigos de la mayor guerra familiar jamás contada? Con un ritmo muy dinámico, muchos giros argumentales y un agudo e irónico humor que subyace a lo largo de toda la obra, ‘Lo que mamá nos ha dejado’ mantiene alerta al espectador a lo largo de toda la función. En esta obra no hay tregua y así lo demuestran Carlos Seguí, Ana Azorín, Inés Kerzan, Ángela Peirat y en esta ocasión Elisa Pelayo, muy a la altura de un guión bastante exigente.

Entre insultos, malas maneras y cabreos encontramos una sensibilidad inherente, porque, a pesar todo lo que haya podido ocurrir, ellos se quieren, y… ¿esta no es la esencia de una verdadera familia? Y así es como nos lo demuestra Ramón Paso, haciendo un gran retrato familiar huyendo de los convencionalismos a los que estamos acostumbrados en esos prototipos de familia feliz que siempre se nos han presentado como algo ‘normal’.

Lo que en un primer momento parece una típica comedia al uso, se convierte en una historia que consigue mover algo en tu interior y hacerte formar parte de ese grupo de locos que han tratado de salir adelante lo mejor que han podido. Poco a poco, todos y cada uno de los personajes van abriéndose en una viaje entre lo real y lo onírico hacia la superación de un hecho que trastocó sus vidas para siempre. Ramón Paso, dotándose de un amplio abanico de recursos escénicos, nos hace partícipes de este recorrido a través de una comedia fresca, natura y que, por supuesto, hará pasar al espectador un rato divertidísimo mientras descubre qué es lo que nos dejó mamá. 

Dónde: Sala Lola Membrives del Teatro Lara
Cuándo: Todos jueves a las 20:15 horas
Cuánto:  Desde 12 euros

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Cultura Espectáculos y teatro

A protestar a la Gran Vía: el teatro que gusta a la gente

La gente. Ay, la gente. No existe concepto más ambiguo y sobreutilizado que el de «la gente». ¿Cuántas veces decimos esta palabra al día? Quizá nunca te has parado a pensarlo, pero solo basta con estar un poco atento… o con ir a ver A protestar a la Gran Vía de Los Absurdos en la Sala Lola Membrives del Teatro Lara. ¿Por qué? Porque Patricia Estremera y Alfonso Mendiguchía se van a encargar de ponernos delante de las narices nuestra falta de congruencia y la facilidad que tenemos para hacer oídos sordos a lo que nos rodea. El modus operandi es la simulación de un estudio que trata de dar respuesta a una pregunta: «¿Quién es la gente?» El texto, obra de Mendiguchía, está protagonizado por dos congresistas que, mediante la representación de situaciones cotidianas, tratan de desgranar este concepto.

La pieza plasma a la perfección cómo nos escudamos en «la gente» para echar balones fuera y no reconocer nuestros propios actos. Los Absurdos consiguen que te reconozcas en las situaciones que simulan durante toda la obra para hacerte reaccionar y te des cuenta de la hipocresía que se esconde en la queja y crítica continua hacia nuestro entorno. Por eso no es de extrañar que al final de la obra consigan que el público levante el culo de su asiento y se ponga en pie, movidos por la fuerza y vitalidad de ambos actores. La ironía y el sarcasmo marcan el ritmo de la obra, aportando el punto ácido necesario para la reflexión.

Lo que más sorprende es que utilizan ciertos recursos cómicos muy habituales, como la imitación de los distintos acentos en España, sin caer en la broma fácil y el topicazo. La capacidad de ambos para cambiar de un personaje a otro sin titubear demuestra el talento y la variedad en registros que manejan. Además, la afinidad y complicidad entre los dos es innegable, ya que crean un binomio interpretativo ideal. Patricia y Alfonso se comen el escenario, provocando risas casi ininterrumpidas entre el público.

Ver a Los Absurdos sobre el escenario siempre es un soplo de aire fresco. O eso dice la gente. Así que, si quieres comprobarlo tú mismo, no te pierdas A protestar a la Gran Vía los jueves a las 20.15h en la Sala Lola Membrives del Teatro Lara, hasta el 5 de octubre.

Si quieres consultar más información sobre la obra, los pases y los precios pincha aquí.