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La Resiliencia del Ballet de Kiev y pasos de élite en España

El ballet en España

Es probable que la evolución del ballet en España haya pasado desapercibida en comparación con otros países europeos. Relacionado con la disciplina y el privilegio de las élites, su historia ha estado influida por factores culturales, sociales y políticos: Sirvió de entretenimiento en las cortes durante el Renacimiento y el Barroco. Así, a pesar de las influencias del ballet francés y ruso en el siglo XVIII, no fue hasta el XIX cuando empezó a ganar terreno en España gracias a la adaptación de Don Quijote del coreógrafo ruso Marius Petipa, fusionando el ballet clásico con elementos españoles.

En 1978, bajo la dirección de Antonio Gades, fue creado el Ballet Nacional de España y Compañía de Danza Española. Esto fue esencial para la revalorización de la danza española. Antonio Gades era un bailaor y coreógrafo que como pionero en la combinación del flamenco y el ballet clásico, se le considera el padre del “Nuevo Flamenco”.

La fusión flamenco-ballet

La técnica y la elegancia del arte clásico con las raíces y la autenticidad del flamenco consiguen convivir en este desafío a la innovación artística, siendo clave la potenciación de sus diferencias y dejar a un lado los clichés.

Al igual que el ballet se conoce por su rigidez, su exigencia y la disciplina, el flamenco lo dota de emociones mucho más intensas, consiguiendo que se deje llevar por la pasión. Por otro lado, la delicadeza del ballet consigue unos movimientos más sutiles en la parte flamenca, llevando los pasos a otra dimensión sin perder esa autenticidad y expresión.

Los mejores bailarines han trabajado junto a Carlos Rodríguez en su representación de ETERNO, una coreografía que se acerca a las figuras creativas del pintor Pablo Picasso combinando en dos actos el flamenco y el contemporáneo.

Crónica del Alba aún sigue disponible para descubrir la versatilidad de Miguel Ángel Berna y Sara Calero, los bailarines que protagonizan esta adaptación de la obra del gran Ramón J. Sender.

 

 

 

Conexión con el presente: Compañías de danza importantes

Compañía Nacional de Danza (CND)

El ballet español no se ha quedado en casa, y desde que Antonio Gades puso su granito de arena, ha conseguido cruzar las fronteras y tener un recorrido internacional gracias al compromiso de la Compañía Nacional de Danza con convertirse en un referente de la danza clásica y contemporánea española. Presentaciones de Giselle en el Joyce Theatre de Nueva York, el Teatro de los Campos Elíseos en París, e incluso el Bolshoi Theatre en Moscú a pesar de su cancelación por la invasión de Rusia Ucrania no pasan desapercibidas. 

María de Ávila, una de las primeras directoras y maestra que siempre recordará la escuela, tutorizó a estrellas como Víctor Ullate, Arantxa Argüelles, Carmen Roche o Ana Laguna. Fue la encargada de llevar El lago de los cisnes primero al Teatro de la Zarzuela de Madrid; y después al Teatro Mariinsky en San Petersburgo.

Recientemente destaca la última versión de Giselle bajo el mando del director Joaquín de Luz, inspirada en la poesía de Gustavo Adolfo Bécquer en 2020. Y ahora se puede disfrutar de obras como Homenaje a Granados y Don Quijote en su gira nacional.

El Ballet de Kiev

Aunque pueda parecer que España no es un epicentro global del ballet, sin duda la visita anual del Ballet de Kiev cuenta una historia diferente. Incluso ahora la relación es mucho más estrecha, ya que debido a la guerra en Ucrania grandes bailarines como Elena Germanovich, Evhen Lagunov, Evhen Svlititsa y Alexandra Berozkina tuvieron que irse a vivir diferentes partes de Europa, y para esta nueva gira han tenido la oportunidad de ensayar en las instalaciones de Villa Universitaria, en San Vicente del Raspeig, Alicante.

Ya el año pasado colaboraron con Unicef y Cruz Roja para destinar parte de lo recaudado con las entradas a los refugiados ucranianos. Esta gira con representaciones como El cascanueces, El lago de los cisnes y La gala de estrellas llegó a recaudar más de 140.000.

El Ballet de Kiev es una de las grandes figuras del ballet, reconocido internacionalmente por su excelencia y compromiso con preservar la tradición de la danza clásica. Esta temporada sus primeras funciones en Barcelona y Madrid tuvieron un gran éxito, y ahora se puede seguir disfrutando por varias ciudades de España de un imprescindible El lago de los cisnes.

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Danza Eventos

El Lago de los Cisnes vuelve al Teatro EDP de Madrid

Hablar de ballet clásico es sinónimo de nombrar la magistral y atemporal producción de Igor Tchaikovsky. Y algo está más que claro, es inevitable que no se nos venga a la cabeza la obra cumbre del compositor ruso, El Lago de los Cisnes, como una de las piezas más representativas del género. Una obra inmortal que ha pasado a la posteridad gracias a su lirismo, belleza y pasión. Por eso motivo, te recomendamos que no pierdas la oportunidad disfrutar de la programación que tiene preparada el Teatro EDP Gran Vía este verano.

Como lleva haciendo desde 2014, el Ballet Clásico de San Petersburgo vuelve a nuestro país para ofrecernos una versión bastante fiel de El Lago de los Cisnes que se presentó en el Teatro Mariinski en 1895 con la coreografía de Marius Petipa. Una producción galardonada con un premio Teatro de Rojas al Mejor Espectáculo de Danza de 2015 y en el que destacan grandes figuras de la talla de Ekaterina Bortyakova, Nikolay Nazarkhevich, Natalya Kush y Andrey Batalov, como solistas principales.

Andrey Batalov como coreógrafo y director de esta versión, sigue al pie de la letra las tradiciones del ballet clásico, siempre respetando al máximo la coreografía de Petipa que encumbró al éxito El Lago de los Cisnes. Una obra recomendable tanto para los amantes del género, como para todos esos profanos que quieran realizar un primer acercamiento al mundo de la danza clásica.

Sinopsis

La obra, presentada por primera vez en el Teatro Bolshói de Moscú en el año 1877, nos narra la indescriptible historia de hadas sobre el bien y el mal a través de la danza. La joven princesa Odette es víctima de un terrible maleficio que la convierte en cisne y solo le permite volver a la forma humana por las noche. Una maldición que tan solo podrá vencer el amor eterno. Así, el príncipe Sigfrido conoce a Odette y se enamora perdidamente de la princesa cisne, pero será engañado por el malvado brujo Von Rothbart. Ambos tendrán que luchar para romper la maldición y ser felices para siempre.

El Ballet Clásico de San Petersburgo de Andrey Batalov

Fundado por el solista principal del Mariinsky Ballet, Andrey Batalov y por Andrey Scharaev, el Ballet Clásico de San Petersburgo lleva años visitando nuestro país para brindarnos la oportunidad de disfrutar de las piezas más importante de la historia del ballet clásico. Entre su extenso repertorio destacan obras como Don Quijote de Minkus, Giselle de Adolphe Adam o dos de la obras más representativas de la obra de Tchaikovsky, La Bella Durmiente y el Lago de los Cisnes. Pero el Ballet Clásico de San Petersburgo no solo se limita a interpretar obras clásicas, actualmente dentro de su repertorio también incluye piezas de danza contemporánea creadas por Alexey Miroshnichenko o Emil Faski, entre muchos otros.

Una extensa trayectoria que ha sido reconocida en diversas ocasiones a lo largo de los años. En 2015, su versión del Lago de los Cisnes fue galardonada como el mejor espectáculo de danza en los XXIV Premios Teatro de Rojas. Unos años después, en 2018, su propuesta de La Bella Durmiente obtuvo el mismo galardón en la XXVII edición de los prestigiosos Premios Teatro de Rojas.

Este año, tendrás la oportunidad de disfrutar de estas dos laureadas versiones en el Teatro EDP Gran Vía de Madrid con reparto de altura. Entre elenco que visitará nuestro país destacan las figuras de Ekaterina Bortyakova, Natalya Kush, Andrey Batalov y Nikolai Nazarkevich, grandes estrellas del ballet ruso y solistas principales de ambas versiones.

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Espectáculos y teatro

Danza 2020: Tchaikovsky en tres ballets

Esta nueva temporada de ballet se ha convertido en el año del genial compositor ruso Piotr Ilich Tchaikovsky. Las principales compañías de danza y ballet internacionales están recorriendo nuestro país con el tríptico insignia del compositor ruso: El Lago de los Cisnes, El Cascanueces y La Bella Durmiente. Uno de los repertorios más famosos del ballet internacional que recorrerá de punta a punta nuestro país de la mano de compañías tan prestigiosas como el Ballet de Moscú, Russian Classical Ballet o el State Ballet of Georgia.
Todos conocemos el argumento de este trío de ases de la danza clásica pero, hoy, en Taquilla.com, queremos ir más allá y presentarte todo lo que se esconde detrás de uno de los compositores más importantes de la historia y su prolífica producción artística.

El Lago de los Cisnes

Corría el año 1877 cuando un joven Tchaikovsky presentaba ante el público del Teatro Bolshói de Moscú su primer ballet. A diferencia de lo que se piensa actualmente, a finales del siglo XIX, El Lago de los Cisnes no tuvo un estreno muy prometedor. Muchos achacaron el fracaso a la pobre producción, mientras que otros a afirmaron que el problema era que Tchaikovsky había compuesto una estructura sinfónica demasiado enrevesada e imposible de dramatizar. Lo cierto es que la obra era demasiado moderna para lo que estaba habituado tanto el público como la crítica.

No fue hasta después las muerte del compositor, cuando El lago de los cisnes alcanzaría el éxito merecido gracias al coreógrafo Lev Ivanov, quien no solo logró comprender la música de Tchaikovsky, sino que marcó un antes y un después en el modo de concebir el ballet. Desde entonces, El Lago de los Cisnes se ha convertido en una de las mayores exportaciones artísticas de Rusia y en uno de los clásico más díficiles de interpretar por su famoso treinta y dos fouettés.

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La bella durmiente

La mordaces críticas de la época sobre el primer ballet de Tchaikovsky no frenaron su interés por seguir creando. De hecho en 1888 el director de los Teatros Imperiales Rusos acudió al compositor con la pretensión de que realizara otra adaptación musical de un cuento clásico. En esta ocasión sería la versión de Charles Perrault de La Bella Durmiente de los Bosques, una obra centrada en las dos principales fuerzas en conflicto: el bien (el Hada de las lilas) y del mal (Carabosse).

Al contrario que El Lago de los Cisnes, La Bella Durmiente gustó mucho entre el pueblo ruso, pero desafortunadamente Tchaikovsky nunca tuvo la oportunidad de presencial cómo su trabajo se convertiría en un éxito instantáneo en los teatros internacionales, ni cómo su reinterpretación pasaría a la posteridad. De hecho, fue el propio compositor quien bautizó a la protagonista como Aurora. La principales compañías de ballet ruso convirtieron la obra en el paradigma de técnica y calidad, como el caso de El Adagio de la Rosa, una de las secuencias más difíciles de la historia del ballet, como se puede ver en el siguiente vídeo, interpretado por la magnífica Svetlana Zakharova.

El Cascanueces

La misma suerte corrió su tercer ballet, y es que la fama no le llegaría al El Cascanueces hasta que Walt Disney utilizó su música en la película Fantasía de 1940. A pesar de que en la actualidad es uno de los ballets más memorables (y tradición navideña por antonomasia), Tchaikovsky no tenía el mayor interés en componer esta obra: fue un segundo encargo del director de los Teatro Imperiales tras el rotundo éxito del ballet La Bella Durmiente.

Basándose en la adaptación de Alejandro Dumas padre de El Cascanueces y el rey de los ratones, Tchaikovsky pasó a posteridad en gran medida gracias a esta obra, aunque su estreno en San Petersburgo fue un fracaso absoluto y no fue hasta 1927 cuando se reestrenaría en Hungría y posteriormente en Inglaterra, donde la obra alcanzaría la fama y se convertiría en un clásico atemporal.

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Espectáculos y teatro Eventos

La 39º edición del Festival Internacional de Teatro de Almagro: un homenaje a Cervantes y Shakespeare

La ciudad monumental de Almagro se ha convertido en un referente internacional de la cultura, y en particular de las artes escénicas, todo gracias a su festival internacional de teatro clásico. En el corazón de La Mancha, cada mes de julio desde 1978, Almagro trasporta a sus visitantes al Siglo de Oro de las letras españolas y 39º edición del Festival de Teatro de Almagro, bajo el lema ¡Vivan los clásicos!, se viste de gala para no dejará a ningún amante del teatro  indiferente.

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Con motivo de cuarto centenario de la muerte de Miguel de Cervantes, la denominada Ciudad del Teatro convertirá a al máximo exponente de la literatura española, en el protagonista casi absoluto de la programación del Festival de Teatro de Almagro en 2016, que se celebrará del 7 al 31 de julio. Este maratón de Cervantes arrancará el 8 de julio con la suit del Ballet Don Quijote, de la Compañía Nacional de Danza. 23 espectáculos, seis exposiciones y dos eventos especiales conmemorarán la figura del dramaturgo.

Entre los espectáculo que giran en torno a la figura de Cervantes podemos destacar la propuesta de Laila Ripoll y Mariano Llorente sobre un Cervantes ejemplar, donde se combinará en escena, de una forma bastante libre,  El licenciado Vidriera y El celoso extremeño. 

El 7 de julio, un día antes del comienzo de este homenaje, el Premio Corral de Comedias dará el pistoletazo de salida al Festival de Teatro Clásico de Almagro. Este año el galardón será concedido a la actriz Concha Velasco, que se presentará por primera vez en la Ciudad del Teatro con su representación del monólogo Reina Juana, escrito por Ernesto Caballero. Pero no solo la vallisoletana recibirá una mención especial, el compositor José Nieto también recibirá un homenaje por su larga carrera como autor de bandas sonoras.

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Durante casi un mes, pasarán por los escenario de Almagro medio centenar de compañías, 42 españolas y 10 internacionales, que ofrecerán 101 pases de 52 espectáculos programados. Uno de ellos, tras cosechar un enorme éxito en el West End de Londres, llega a Almagro de la mano del actor Steven Berkoff, más conocido por interpretar papeles de villanos, ahora como director presenta Shakespeare´s Villains, un recorrido por los personajes más malvados creados por la psique del máximo exponente de la literatura inglesa y del que también se celebra el cuarto centenario de su muerte este año.

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Sin embargo, no todo gira entorno a las figuras de Shakespeare y Cervantes. La Compañía Nacional de Teatro Clásico, tras el éxito alcanzado en Madrid, acercará al público de Almagro su particular composición de la obra maestra del Siglo de Oro, El alcalde de Zalamea, de Calderón de la Barca. En contraposición, un clásico como es La Celestina, en donde el director, José Luis Gómez, se sumerge tanto en esta tragicomedia que da vida a esa vieja alcahueta corrompida por la codicia, la verdadera protagonista de la obra.

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Con un presupuesto de 1.542.000 euros la ciudad de Almagro no solo contará con 52 espectáculos, de teatro, danza y música. Entre el ir y venir de obras de todo tipo, la dirección del certamen ha organizado nueve cursos, entre jornadas, talleres y encuentros; junto a ocho exposiciones sobre Cervantes y el Teatro Clásico. Los precios de entradas a las obras de teatro oscilarán entre los 8 y 28 euros, aunque once espectáculos serán gratuitos.

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Un entorno único que te transporta al Siglo de Oro
En el corazón de la Mancha, Almagro es la capital histórica del Campo de Calatrava y cuenta con un importante conjuntos histórico-artístico que cada año atrae a miles de turistas. Entre su patrimonio histórico destaca su Corral de Comedias, el cual mantiene la estructura original de los teatro del siglo XVII y, de hecho, es el único de esa época en toda España que permanece completo. Este espacio escénico único, declarado Monumento Nacional en 1955, es un enclave mítico del festival que transporta a todo el que lo visita a los orígenes del teatro en nuestro país y que, ahora, aspira a ser declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

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Danza

Seis razones para no perderte el espectáculo de Shen Yun en Barcelona

Llega la China más mágica a Barcelona. El próximo mes de marzo, la compañía internacional Shen Yun aterriza en el Gran Teatre del Liceu de la Ciudad Condal a para presentar su último espectáculo. Un número de dos horas donde la danza tradicional china se fusiona con la orquesta occidental para ofrecer un fastuoso espectáculo que te dejará sin palabras.

Cumpliendo siempre los principios del bien, la tolerancia y la belleza, la compañía Shen Yun ofrece un vestuario asombroso y una pericia artística sin precedentes. Serán sólo dos días de espectáculo (17 y 18 de marzo) para descubrir un tesoro de la cultura china que ha estado a punto de desaparecer. Te traemos seis razones de peso para no perdértelo en directo:

1. Otro mundo sobre el escenario

Shun Yun significa La belleza de los seres divinos al danzar, y no es casualidad. Representa una oportunidad única para descubrir la auténtica China. ¿Qué sabes de su cultura ancestral, de los tiempos de la inspiración divina? ¿Y de su música? Este espectáculo reúne a los mejores artistas de la tradición china y la occidental para mostrar su pasado de una manera innovadora y deslumbrante. Los auténticos protagonistas: el elenco de danza, cuya pericia técnica ha sido ampliamente alabada durante años. No te pierdas un tesoro que ha estado a punto de perderse.

2. Un vestuario de ensueño

¿Admiras el color, la elegancia, el lujo? Entonces este es tu espectáculo. Shen Yun le otorga una importancia capital al vestuario de su elenco. Su ostentosa colección es una explosión de colores que emulan al cielo, al fuego y a la naturaleza. Pura magia que multiplica el impacto visual de sus magistrales danzas.

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3. Una orquesta, dos culturas

A pesar de que la danza tradicional es la temática central del evento, Shen Yun alardea de su orquesta como uno de los elementos más llamativos del espectáculo. Combina el espíritu y particularidad de la música China con la precisión y grandiosidad de una orquesta sinfónica occidental. Dos grandes civilizaciones en una orquesta, que nos acerca a un universo y una música que otrora serían difíciles de comprender.

4. Una historia mágica

Hubo un tiempo donde cielo y tierra vivieron en armonía. Un tiempo de esplendor donde héroes, sabios, dragones, fénix y emperadores hacían la vida mágica. La compañía Shen Yun ha venido a mostrarnos los detalles de una civilización de 5.000 años que ha estado a punto de perderse. El espectáculo que visitará Barcelona presenta así toda esta fantasía distribuida en diversos actos escénicos, tanto grupales como solistas, que destilan la esencia de la China original.

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5. La compañía no puede actuar en China

Shen Yun está inspirado en una cultura divina de 5.000 años de duración. Este pretexto resulta directamente incompatible con el actual régimen de su país. La compañía, fundada en Nueva York en 2006, está vetada por el Partido Comunista Chino. Es así un alegato a la liberta de expresión, a la cultura libre y a los derechos de todos.

6. Millones de espectadores impresionados

“La pericia técnica de los artistas nos dejó sin palabras”, “nos evadimos de la realidad durante unas horas”, “vimos lo mejor de dos mundos”, “es como si me hubiera detenido en un sueño y hubiera sido transportada a otro universo”… Éstas son sólo algunas de la inagotable retahíla de alabanzas que puedes leer en su página oficial, escritas por espectadores reales. Personas de todo el mundo que ya han visto Shen Yun en directo, y ya suman millones. ¿Te unes? Puedes conseguir ya tus entradas para ver Shen Yun en Barcelona los días 17 y 18 de marzo.

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Danza

Danza clásica y contemporánea en 2016

Donde las palabras no alcanzan a expresarse, lo hacen la música y el movimiento. En un panorama cultural repleto de conciertos, musicales, monólogos y teatro solemos dejar relegada a un segundo plano una de las más apasionadas formas artísticas: la danza. Desde los delicados clásicos a las representaciones más transgresoras y viscerales, hacemos un pequeño recorrido por las obras indispensables para esta temporada

El Teatre Auditori Sant Cugat, muy cerca de Barcelona, acoge algunas de las más destacadas opciones para los amantes del ballet. Desde Francia llega, el 19 de febrero, el reconocido Malandain Ballet Biarritz para reinventar La Cenicienta. Respetando su dramaturgia original y la famosa partitura de Prokofiev, nos presenta un relato a veces trágico, a veces cómico, pero siempre repleto de magia y de bellos pasajes coreográficos. Una historia a través de la realización de uno mismo.

Una apuesta más arriesgada, (o más accesible, dependiendo del público que se acerque a disfrutarla) es la de Foot Ball. La compañía Gelabert Azzopardi presenta esta creación donde Cesc Gelabert combina fútbol y danza, los dos lenguajes no verbales más poderosos de nuestro tiempo. Un diálogo entre la capacidad expresiva y la naturaleza poética de estas disciplinas, donde las mejores jugadas del FC Barcelona serán descodificadas coreográficamente. ¿Te atreves a experimentarlo el próximo 20 de marzo?

Finalmente, la opción que el Teatre Auditori Sant Cugat nos ofrece los días 28 y 29 de marzo es la más clásica de todas. La Compañía Nacional de Danza interpretará Don Quijote de Marius Petipa. Creada en 1869, esta obra llena de color fue uno de los ballets más populares en la Rusia del siglo XIX.

Una oportunidad deliciosa de degustar la mejor danza es El Amor Brujo de la Compañía de Víctor Ullate. Magia, misticismo y amor en una pieza que fue estrenada en 1994 y que ahora ha vuelto a los escenarios. Inspirado en la obra clásica de Manuel de Falla, ha sido revisada para darle todavía más fuerza a su historia de amor primitiva y esencial, con una escenografía y vestuario completamente nuevos.

La compañía además cuenta con la colaboración de la formación musical In Slaughter Natives, que da una nueva dimensión a la presentación sonora de esta pieza. Pasión, lágrimas, brujería, seducción, muerte y danza de una belleza indescriptible. Podrás ver El Amor Brujo</a > en Murcia el día 6 de febrero y en Lorca el día 9.

Un ambiente más íntimo es el que ofrece el Teatro de La Usina de Madrid, que apuesta por creaciones propias y pequeñas compañías emergentes para sorprender al público. Atisbos, creada por Marlene García Martínez, recurre al surrealismo visual y narrativo para profundizar en los procesos del inconsciente, lo sensorial, los sueños primitivos o la muerte. Podrás verla el viernes 29 a las 22:30 horas.

Rodadanza, por su parte, se estructura en pequeñas dosis de baile y música para que el espectador se adentre en el territorio de la danza a través del dinamismo y la simbología. Todos los domingos de enero a las 20:30 h.

De mano de Rafa Méndez (reputado bailarín, coreógrafo y director artístico internacional) llega una obra profundamente visceral y emocional. Los 7 de Rafa Méndez reflexiona, a través del baile, en torno a la superación personal, la vida y la muerte, la lucha, y las respuestas. Sólo música, palabra y movimiento para acercar al público energía sin artificios.

Una honesta representación de la capacidad creativa de un afamado coreófrago y un elenco de primera formado por Cristian Velasco, Erica Rodríguez, Kevin González, Cinthia Díaz, Juan Manzano, Yurena Molina, Verónica Hernández y el mismo Rafa Méndez. En marzo estará en Sevilla, en concreto, en el Auditorio Riberas del Guadiana de Alcalá de Guadaira.

Si te encuentras en Andalucía tienes una cita con la compañía de Manuela Nogales Danza. Representará, durante todo el mes de enero en Málaga y el 24 de febrero en Granada la obra …de muebles viejos hacerse un árbol. Una alegoría corporal de la poesía confesional de Anne Sexton.

Una lectura del sonido y las resonancias de sus palabras para hacerlas movimiento. Manuela Nogales, con más de 30 años de experiencia en investigación coreográfica, trata de romper así tabúes como el incesto, la locura, las drogas, el alcoholismo, el aborto, el adulterio o la masturbación, desde un punto de vista femenino.

Si lo que buscas es una expresión más clásica, todavía quedan otras opciones para disfrutar en todo el país. Al Festival de Danza de Granada llega el Ballet del Teatro Nacional de Praga para dar vida al inolvidable Lago de los Cisnes el próximo 7 de julio. Este mismo espectáculo también lo realizará en febrero en el Teatro Compac Gran Vía de Madrid el Ballet de San Petersburgo, que un año más regresa a la capital española.

Entre los hermosos cipreses del Teatro del Generalife cobrará vida de nuevo uno de los ballets más exigentes conocidos, producido de la mano de Petr Zuska y con unos bailarines absolutamente soberbios. También podrás disfrutar esta pieza en el Palacio de Congresos de Valencia el próximo 16 de enero, y en el Teatro Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria los días 28 y 29 del mismo mes.

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Espectáculos y teatro

Cinco noches de magia en Barcelona con ‘El Llac dels Cignes’ de English National Ballet

Tamara Rojo and Matthew Golding perform Swan Lake in The Royal Albert Hall, London - 11th June 2013.

El English National Ballet volverá a brillar en Barcelona durante el próximo otoño. Del 16 al 20 de septiembre, los cuentos de hadas llenarán el Grand Teatre Liceu con la música y las coreografías de El Llac dels Cignes, una de las obras más queridas de Tchaikovsky. Tan sólo cinco días de representaciones para que una de las compañías de ballet más aclamadas del continente devuelva a la vida la historia de amor más icónica del ballet del siglo XIX.

Magos, cisnes, pasión y drama. Barcelona recordará durante el mes de septiembre lo que es el amor con esta obra clásica y memorable cuyas melodías forman parte ya del ideario de muchas generaciones. El Lago de los Cisnes es el trocito de magia que Tchaikovsky decidió dejarnos en herencia. No sólo por su trama repleta de misterio, fantasía y romanticismo, también por una música de melodías contagiosas, dulces y sugerentes muy difíciles de olvidar. A pesar haber sido el primer ballet del genio decimonónico, Tchaikovsky lo compuso con tal entusiasmo y minuciosidad que ha llegado a convertirse en una de las piezas clave de este género.

El English National Ballet estará demostrando durante cinco días seguidos por qué esta obra se ha erigido como uno de los pilares del ballet europeo. Fundada por Alicia Markoka y Anton Dolin hace más de cinco lustros, esta compañía de danza es una de las más destacadas de Gran Bretaña. Bajo la guía de la prestigiosa bailarina Tamara Rojo, aboga por una línea de innovación y excelencia sin olvidar la tradición de este arte tan clásico.

La compañía está formada por una orquesta sinfónica y 65 bailarines de primera línea que demostrarán, en un entorno envidiable, la pericia técnica que exige este tan aclamado ballet ruso. Las entradas para El Llac dels Cignes en Teatre del Liceu de Barcelona están disponibles a través de 16 al 20 se septiembre en Taquilla.com. Además, podéis consultar los horarios de representación a través de nuestra agenda.

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Espectáculos y teatro

La compañía de danza Nederlands Dan Theater llega al Teatro Real

La compañía de danza holandesa llega a la capital este verano con su rompedores espectáculos ‘Sehnsucht’ y ‘Schmetterling’. La agrupación, que ya ha sido aclamada con anterioridad por su creatividad, técnica rigurosa y excelente ejecución, estará en el Teatro Real de Madrid los días 15, 16 , 17, 18 y 19 de julio.

Nederlans Dan Theater es una de las compañías más populares y reconocidas no solo en Holanda, también por medio mundo. Más de 20 años de experiencia y una particular fusión entre clásico y moderno hacen de esta formación un caballo ganador en la danza de toda Europa.

Ha contado entre sus filas con algunos de los coreógrafos más atrevidos e innovadores de las últimas décadas, como Hans van Manen, Glen Tetley y Anders Hellström, lo que aporta a Nederlands Dan Theater un bagaje de marco incomparable. La cordobesa Sol León y el inglés Paul Lightfoot son, desde hace años, los coreógrafos residentes de la compañía, que nos trae ahora un espectáculo a que lleva triunfando desde el año 2009.

Añoranza, anhelo o deseo ardiente. Es el significado de Sehnsucht, un sorprendente dúo de baile cuya química es inmejorable. Esta pieza se representa bajo la atenta mirada de la 5ª sinfonía de Beethoven, que acaba estallando junto a la música en un gran número grupal sobre el escenario.

Schmetterling, por su parte, es una oda a la vida y a la muerte, a su obligado cruce de caminos. Significa mariposa, en representación de la frágil naturaleza transitoria de la existencia. Dúos y tríos de bailarines reflejarán las «69 Canciones de amor» de la banda de rock indie Magnetic Fields, acompañadas de la obra del compositor Max Richter.

Los horarios de las representaciones se pueden ver a través de nuestra agenda. Las entradas para Nederlands Dan Theater en Madrid ya están a la venta a través de Taquilla.com.

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Espectáculos y teatro

El Ballet Imperial Ruso en Teatro Compac de Gran Vía con ‘Don Quijote’ del 20 al 25 de enero

 

Es la última entrega del Ballet Imperial Ruso en España por el momento. Tres son las diferentes etapas que éstos tienen marcadas en sus calendarios durante su paso por el Teatro Compac Gran Vía de Madrid en su gira 2014-2015.
 

Del 22 de diciembre al 4 de enero representando ‘El Cascanueces’, del 6 al 18 de enero ‘El lago de los cisnes’, y finalmente, del 20 al 25 de enero ‘Don Quijote’. Todas las entradas para ‘Don Quijote’ en Madrid y el resto de espectáculos de esta gira del Ballet Imperial Ruso están disponibles en Taquilla.com.
 

‘Don Quijote’ de Ballet Imperial Ruso nos narra la novela de Miguel de Cervantes, las andanzas de Don Quijote y Sancho Panza en clave de danza lírica. Los autores de este show son Ludwig Minkus (música) y Marius Petipa (coreografía).
 
Al frente de la dirección de éste y todos los espectáculos del Ballet Imperial Ruso encontramos a Gediminas Tarandá, un reputadísimo bailarín ruso. El Ballet Imperial Ruso ha cumplido este año su 20 aniversario, desde que bajo la iniciativa de Maya Plisetskaya éste viese la luz en 1994.
 


 

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‘El lago de los cisnes’ de Ballet Imperial Ruso en Teatro Compac Gran Vía de Madrid

 

El Ballet Imperial Ruso vuelve a Madrid. La prestigiosa compañía de danza estará en Teatro Compac Gran Vía con su espectáculo ‘El Lago de los Cisnes’ del 6 al 18 de enero, donde previamente estará con ‘El cascanueces‘. Todas las entradas para ‘El lago de los cisnes’ están disponibles en Taquilla.com.
 
‘El lago de los cisnes’ es el primero de los tres grandes ballets escritos por Tchaikovsky. Un cuento de hadas, fantasía, misterio, romanticismo e idealismo que trasciende generaciones. ‘El lago de los cisnes’ es, como todas las representaciones del Ballet Imperial Ruso, un valor seguro.
 
La calidad, nivel y talento de sus 45 bailarines ha dejado muestras en prácticamente cualquier país del globo: Finlandia, Francia, Austria, Alemania, Japón, Emiratos Árabes, Túnez, Brasil, China o Nueva Zelanda, son algunos de los países que han apostado fuerte por esta compañía.
 
Esta formación se creó en 1994 gracias a la iniciativa de Maya Plisetskaya, quien fuera Presidenta de Honor y Asesora General del Ballet Imperial Ruso durante una década. Gedimidas Tarandá, reputado bailarín en Rusia, es el director artístico.
 
Entre los solitas destacan nombres como Aroslava Araptanova, Radamaría Nazarenko, Elena Kolesnichenko, Alexander Volkov, Lina Sheveleva, Nariman Bkzhanov, Alexander Filimontsev y Denís Simón, entre otros.
 


 

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‘El Cascanueces’ de Ballet Imperial Ruso en diciembre y enero en Teatro Compac Gran Vía de Madrid

 

‘El Cascanueces’ es la primera entrega de las tres que el Ballet Imperial Ruso tiene previstas ofrecer este otoño-invierno en Madrid. Estará en Teatro Compac Gran Vía del 22 de diciembre al 4 de enero. Las entradas para ‘El Cascanueces’ están disponibles en Taquilla.com.
 
Tras representar ‘El Cascanueces’, esta formación no regresa al teatro Novaya Ópera de Moscú, su lugar habitual de actuaciones. Del 6 al 8 de enero interpretarán ‘El lago de los cisnes’, y del 20 al 25 de enero ‘Don Quijote’. ¡Está claro que estos bailarines no hacen un viaje tan largo si no es para quedarse una temporada!
 
‘El Cascanueces’ es la obra que consolidaría al ruso Tchaikovsky como la referencia musical que es hoy. Esta obra es un ballet en dos actos que está ambientado en la Alemania de finales del XIX, en el que se mezclan magia, fantasía y diversión con una historia entrañable; el juguete que salva la vida de su dueña y la lleva a un mundo muy especial.
 
El Ballet Imperial Ruso se creó en 1994. Maya Plisetskaya sería su asesora general y Presidenta de Honor hasta 2004. Gedimidas Tarandá está al frente de la dirección artística de las producciones de esta reputada compañía formada por 45 bailarines, con nombres como Aroslava Araptanova, Elena Kolesnichenko, Alexander Volkov, Lina Sheveleva, Nariman Bkzhanov o Radamaría Nazarenko, entre otros muchos.
 


 

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‘El Amor Brujo’: Ballet de Víctor Ullate en Teatro Real de Madrid

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Tenemos muchos exponentes culturales que hacen marca de nuestro país en el exterior. El Ballet de Víctor Ullate es, sin duda, uno de los mejores ejemplos. Esta compañía representa ‘El Amor Brujo’ en Teatro Real de Madrid, desde el 29 de diciembre hasta el 3 de enero de 2015. Las entradas para ‘El amor brujo’ ya están a la venta en Taquilla.com.
Víctor Ullate y los suyos estrenaron su propia versión de ‘El Amor Brujo’ , allá por mayo de 1994, en el Maestranza sevillano. Entonces, el guión había sido escrito por el intelectual Vicente Molina Foix.
Ahora, el Ballet de Víctor Ullate -también conocido como Compañía de Danza de la Comunidad de Madrid– ofrece una revisión de esta producción, con una escenografía y vestuarios renovados, procurando otorgar un mayor protagonismo al fuego fatuo y la luz, presentes a lo largo de toda la historia.
‘El Amor Brujo’ es originalmente una obra de Manuel de Falla, que vio la luz en 1915. Ésta muestra un marcado carácter andaluz, ahondando en el misticismo gitano, en un esfuerzo por acercarse al amor en su naturaleza más primitiva. ‘El Amor Brujo’ es un relato de amor, pasión, lágrimas, desconsuelo, seducción, brujería, muerte, y especialmente, danza.
En la coreografía de Ullate no faltan temas como «Romance del pescador», «Canción del amor dolido», «Canción del fuego fatuo», «Danza y canción de la bruja frunjida» o «Las campanas del amanecer», entre otras. La peculiaridad de esta nueva versión es la inclusión de tres nuevas canciones del maestro Falla: «Asturiana», «Polo» y «Nana».
En ‘El Amor Brujo’ Víctor Ullate cuenta con el apoyo de Eduardo Lao al frente de la dirección coreográfica, Josep Pons como director musical, o Estrella Morente como cantante, entre otros.

 

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Espectáculos y teatro

‘La Bella Durmiente’ por el Ballet de Moscú en Barcelona, Palma y Cartagena

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Dentro de la Gira de Verano 2014 del Ballet de Moscú están incluidas sus visitas al Teatre Tívoli de Barcelona (del 6 al 17 de agosto), Auditorio de Palma de Mallorca (22 de agosto) y Auditorio El Batel de Cartagena (24 de agosto). Las entradas para estos espectáculos están a la venta en Taquilla.com.

El Ballet de Moscú, regresa con su Gira de Verano 2014 con una obra del célebre compositor ruso Tchaikovsky. En esta ocasión, la compañía de ballet representará una obra envuelta de magia, hechizos y amor. Los grandes solistas y premiados a nivel internacional, Cristina y Alexei Terentiev arropados por un extraordinario cuerpo de ballet y con la dirección del apreciado director Timur Fayziev, interpretan obras clave del ballet clásico.