Estamos acostumbrados a asociar el cine adolescente con escaso contenido, con tópicos predecibles. Estamos acostumbrados a lo fácil. Al domingo por la tarde, menú estándar de palomitas y cine Tres Aguas por ser el que se encuentra más cerca. Sin casi consultar la cartelera, sin apenas preocuparnos. Y a veces acabamos viendo cine de reinas del baile, borracheras, institutos americanos… Sin embargo, esa etapa hacia la madurez esconde mucho más.
Surgen un sinfín de interrogantes y empezamos a experimentar, a conocernos, a sentirnos inseguros… situaciones duras e intensas que no podían reducirse a un par de películas banales. Es por todo esto que hoy hemos querido compartir con vosotros algunas películas que sin duda desprenden emociones reales: ocho películas de adolescentes que te harán reflexionar.
Las ventajas de ser un marginado (2012)
Es una película basada en la novela de Stephen Chbosky que cuenta la historia de Charlie, un chico con un alto grado de timidez que lucha por encontrar un grupo de amigos con los que encajar y sentirse cómodo. Puede parecer el típico argumento ante el que no te invade ninguna curiosidad por conocer el desarrollo pero te aseguro que es imposible no sentirse identificado con algunas de las situaciones que se presentan. Es un retrato honesto de la adolescencia en el que frustraciones y sueños van de la mano, dónde se nos muestra que lo imperfecto también puede ser emocionante. La música también es todo un acierto con grupos como Dexy´s Midnight Runners, The Smiths o David Bowie.
Los chicos no lloran (1999)
Ambientada en la américa profunda a principios de los noventa y basada en una historia real, la película narra una etapa de la vida de Brandon Teena, un joven transgénero que decide huir en busca de una identidad propia. Su estética simple y realista recrea ciertas situaciones con gran veracidad tanto de los problemas que afronta Brandon en su día a día como de aquella época en la que la mentalidad conservadora prevalecía por encima de todo lo demás. Sin duda una producción de cine independiente que nos hará empatizar con la historia del joven y reflexionar sobre las actitudes que tomamos cuando observamos conductas homófobas. La impecable actuación de Hilary Swank como protagonista la hizo ganadora del Oscar y el Globo de Oro a mejor actriz.
El club de los cinco (1985)
También conocida como The Breakfast Club, ha sido catalogada como la película juvenil de culto de los ochenta por excelencia. En esta curiosa historia se nos presenta a cinco jóvenes, cada cual más diferente, que representan estereotipos con los que más de uno se sentirá identificado. Sin embargo, lo más llamativo es que el espectador logra empatizar con cada uno de los personajes dejando claro que pese a ser tan distintos y haber forjado personalidades tan dispares, todos se encuentran igual de confusos y espectantes ante la vida. Divertida y penetrante ha logrado influir a películas posteriores pertenecientes al género y ha conseguido que la canción Don´t You (Forget About Me) de Simple Minds se convierta en un auténtico himno.
C.R.A.Z.Y. (2005)
Este alocado drama canadiense nos cuenta la vida de Zach desde sus primeros días. El desarrollo del film se centra en su adolescencia para abordar la homosexualidad en la vida de este chico durante la década de 1970 y cómo trata de reprimirse para evadir ciertas dificultades sociales que se le presentan. No se trata de una simple película al uso ya que cuenta con ciertos toques surrealistas que dotan a este proyecto cinematográfico de un ingenio bastante curioso, dándole un giro de lo más interesante. Acompañaremos a este antihéroe en su viaje personal para encontrarse a sí mismo en el cual no faltarán grandes éxitos musicales de los Rolling Stones o Pink Floyd, entre otros. Sin duda, la banda sonora desempeña un papel fundamental.
Precious (2009)
Es una adaptación de la novela Push de Ramona Lofton que narra la vida de una adolescente inadaptada, víctima de diversos abusos. Se trata de un drama desgarrador que no deja de mostrar una realidad en sí misma por muy dura que nos pueda resultar. En ocasiones nos hace sentir vergüenza de las situaciones que se nos presentan en pantalla, concienciándonos sobre lo ocurrido y llegando a empatizar de tal forma con la protagonista que el dolor y el rechazo latente en el film invaden al espectador. Cabe destacar las ganas de superación de la protagonista que pese a las circunstancias nos muestra un retrato de lo más valiente que genera cierta esperanza y fe en el ser humano y nos hacen creer firmemente que hay que caer…para volver a levantarse.
Mommy (2014)
La historia se basa en la vida de Steve, un adolescente con TDAH que puede resultar bastante agresivo. Su madre lidia con la idea de internarle en un centro especial o educarle en casa con la ayuda de su vecina docente. Los personajes, que se necesitan tanto como se odian, os cautivarán desde el primer minuto en esta trama que oscila entre lo angustioso y lo bello de la vida. Este formato tan diferente recrea una atmósfera de lo más caótica en la que se incluyen elementos metafóricos que visualmente resultan de lo más atractivos. Xavier Dolan, director de le película, utiliza la imagen, el color, la música y el sonido para hacernos penetrar en la vida de Steve de tal forma que nos será imposible no sentir cierto cariño por el chico.
Juno (2007)
Se alzó con el Oscar a mejor guión original en 2007 y no fue para menos. Juno es la historia de una joven de dieciséis años que se queda embarazada y tras sopesar las opciones decide tener el bebé para así después poder darlo en adopción. Se trata de una comedia con un desarrollo sencillo y creíble, cargada de un humor brillante en la que acompañaremos a la protagonista en su desarrollo desde la adolescencia hasta la madurez. Si hay algo que destacar en la película es la inteligencia, el ingenio y la sencillez que desborda el personaje principal, alejado de ciertos estereotipos a los que estamos acostumbrados en personajes femeninos. Nos cuentan una historia bastante utilizada en el cine pero esta vez de una manera totalmente distinta, mostrando personajes humanos que no tienen necesidad de ser perfectos. La banda sonora pone la guinda a una historia de lo más especial.
El arte de pasar de todo (2011)
Se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2011 y aunque es una historia más lineal, sin dramas realmente profundos, se merecía un hueco en esta lista. En esta película resultan de lo más interesantes las reflexiones sobre la desorientación juvenil que vive el protagonista. George, es un adolescente en último curso de secundaria que nunca ha realizado el más mínimo esfuerzo por estudiar debido a su escasa motivación y falta de inquietudes. Todo cambia cuando conoce a Sally, la cual le hará cambiar su perspectiva ante la vida e ir descubriéndose a sí mismo en aspectos que no se había planteado hasta entonces. El encanto y sencillez de la historia hacen que merezca la pena darle una oportunidad.
