Durante el espacio de casi un mes, del 8 de septiembre al 4 de octubre, la sala Guirau del Teatro Fernán Gómez del Centro Cultural de la Villa de Madrid acoge una de las obras más conocidas de Oscar Wilde: Windermere Club. Una versión de Juan Carlos Rubio con la dirección de Gabriel Olivares. El reparto cuenta con Natalia Millan, Teresa Hurtado de Ory, Javier Martín, Susana Abaitua, Emilio Buale y Harlys Becerra.
En realidad, el texto de Wilde se titula El abanico de Lady Windermere. La obra trata de un tema que continúa siendo de actualidad en nuestros días: la importancia de la imagen pública. Además, la acción se sitúa en el marco de un club de baile de música salsa.
Los profesores de este club de baile son la pareja protagonista de la obra de Wilde. La historia se desarrolla a lo largo de una noche donde se muestran sus miserias al ritmo de la música caribeña. La obra comienza cuando Lady Windermere descubre que su marido le puede estar siendo infiel con Mrs Erlynne. Su esposo rechaza las acusaciones de su mujer pero ésta, sintiéndose Ultrajada decide cambiarlo por Lord Darlington, que le acaba de declarar su amor.
La versión de Juan Carlos está adaptada pero se mantiene fiel al espíritu del original. Para averiguar el final de esta divertida historia puedes ver esta obra de Oscar Wilde en el Teatro Fernán Gómez, de martes a sábado a las 20.00 horas mientras que los domingos la función se adelanta a las 19.00 h. Las entradas para Windermer Club en Madrid están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com.
Tamara Rojo and Matthew Golding perform Swan Lake in The Royal Albert Hall, London - 11th June 2013.
El English National Ballet volverá a brillar en Barcelona durante el próximo otoño. Del 16 al 20 de septiembre, los cuentos de hadas llenarán el Grand Teatre Liceu con la música y las coreografías de El Llac dels Cignes, una de las obras más queridas de Tchaikovsky. Tan sólo cinco días de representaciones para que una de las compañías de ballet más aclamadas del continente devuelva a la vida la historia de amor más icónica del ballet del siglo XIX.
Magos, cisnes, pasión y drama. Barcelona recordará durante el mes de septiembre lo que es el amor con esta obra clásica y memorable cuyas melodías forman parte ya del ideario de muchas generaciones. El Lago de los Cisnes es el trocito de magia que Tchaikovsky decidió dejarnos en herencia. No sólo por su trama repleta de misterio, fantasía y romanticismo, también por una música de melodías contagiosas, dulces y sugerentes muy difíciles de olvidar. A pesar haber sido el primer ballet del genio decimonónico, Tchaikovsky lo compuso con tal entusiasmo y minuciosidad que ha llegado a convertirse en una de las piezas clave de este género.
El English National Ballet estará demostrando durante cinco días seguidos por qué esta obra se ha erigido como uno de los pilares del ballet europeo. Fundada por Alicia Markoka y Anton Dolin hace más de cinco lustros, esta compañía de danza es una de las más destacadas de Gran Bretaña. Bajo la guía de la prestigiosa bailarina Tamara Rojo, aboga por una línea de innovación y excelencia sin olvidar la tradición de este arte tan clásico.
La compañía está formada por una orquesta sinfónica y 65 bailarines de primera línea que demostrarán, en un entorno envidiable, la pericia técnica que exige este tan aclamado ballet ruso. Las entradas para El Llac dels Cignes en Teatre del Liceu de Barcelona están disponibles a través de 16 al 20 se septiembre en Taquilla.com. Además, podéis consultar los horarios de representación a través de nuestra agenda.
El espectáculo más irreverente surgido en los últimos años, Mongolia, el musical llega a los Teatros Luchana, el próximo 20 de enero, después de pasar por Valladolid el día13 de ese mismo mes. La satírica revista salta del kiosko de prensa a las tablas de los escenarios para hacer reír con buenas dosis de sarcasmo.
Una historia divertida en la que desfilarán algunos de los personajes favoritos de las mentes pensantes que se esconden tras la revista Mongolia, como Mariano, el presidente engañado; Felipe VI, el Rey junior; Pedro Sánchez, el guaperas de la oposición; Pablo Iglesias y muchos más. No os lo perdáis. Las entradas para Mongolia, el musical ya están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com.
Desde la revista Mongolia se considera que el humor es el mejor antídoto ante las dificultades y el papel un soporte de comunicación que aún tiene mucho recorrido si se sabe explotar en sintonía con los nuevos soportes digitales. ¿Estás de acuerdo?
En marzo de 2012 se publicaba por primera vez la revista Mongolia, que se ha convertido actualmente en un referente de la sátira periodística de nuestro país.
En tan solo cinco años, la revista Mongolia ha sabido abrirse un hueco en el mundo de los medios llegando a convertirse en un referente de la sátira. Sus páginas están llenas del humor más ácido al que le acompaña la actualidad política y social. El musical, es parte de este proyecto editorial en el que las críticas expuestas en el papel son representadas sobre un escenario.
El espectáculo se centra en diferentes sketches de actualidad política que va cambiando en función de la fecha y el lugar de representación, a esto le sumamos monólogos, vídeos e incluso canciones si sus representantes “tienen el día”.
Sin duda, un espectáculo lleno de humor y crítica que no dejará indiferente a nadie pero, sobre todo, que cautivará a aquellos que siguen a los personajes favoritos de la revista y que aparecen en la obra, como por ejemplo Mariano, el presidente engañado.
El próximo 18 de septiembre aterriza en la Plaza de Toros de las Ventas de Madrid la Film Symphony Orchestra, para ofrecer un año más su demoledor discurso sinfónico que nos transportará a lo mejor del cine de las últimas décadas. Porque el octavo arte no se limita a transmitir historias y emociones en imágenes: es la cuna de algunas de las mejores melodías del siglo XX y una de las últimas trincheras para la música de cuño clásico en nuestra sociedad actual.
Desde Taquilla.com queremos rendir un homenaje a las más míticas bandas sonoras, aquellas que han superado los fotogramas para pasar a acompañarnos en nuestra vida diaria. Memorias de África, Psicosis o El Padrino fueron sólo las precursoras de un fenómeno global, que actualmente aglutina grandes talentos al servicio de la gran pantalla.
STAR TREK
Es una de las series de ciencia ficción por antonomasia del pasado siglo XX, que anticipó muchos de los adelantos tecnológicos de los que disfrutamos hoy en día y que supo crearse una auténtica legión de seguidores. Con su iconografía, personajes y trama también se hizo mundialmente famosa la música que acompañó a la saga, compuesta por Jerry Goldsmith para la primera película, en 1979. La responsabilidad de reinterpretar esta melodía en el siglo XXI ha sido de Michael Giaccino, uno de los compositores más afamados del género en la actualidad.
LA GUERRA DE LAS GALAXIAS
Más mítico y globalizado que el anterior (con permiso de los trekkies), resulta el universo Star Wars: menos profuso, pero mucho más explosivo que su hermana mayor. Su banda sonora es una de las más reconocibles de toda la historia del cine y de las que más pasiones ha levantado (y sigue levantando) entre los fans, capaz de evocar toda una serie de películas sólo con unos acordes imperiales.
PARQUE JURÁSICO
John Williams, otro de los pilares de la música sinfónica del siglo XX, compuso esta perla para la película de dinosaurios más rentable de la historia (además de la recién mencionada Marcha Imperial). El tema ha trascendido al paso de los años, a las dudosas secuelas y a la gran pantalla, batiendo por sí misma records de venta.
EL SEÑOR DE LOS ANILLOS
Parece que las películas de ciencia ficción y fantasía llevan de sobrenombre «música de calidad». La banda sonora de El Señor de los Anillos es una brillante composición de horas de duración que acompaña a esta gran producción como merece. Es otra de las bandas sonoras emblemáticas del siglo XXI y obra de la pluma de Howard Shore, también padre de la música de El Silencio de los Corderos.
MATRIX
La banda sonora de Matrix abandona la comodidad sinfónica para aventurarse en la música electrónica y de atmósferas, logrando una inquietante y magistral banda sonora que continúa batiendo récords de reproducción en las plataformas de Internet.
UP
Las películas de animación se hacen también un hueco en nuestra lista, aunque cabría citar decenas de ejemplos. Up es una de las producciones de Pixar que más ha emocionado al público durante los últimos años, y la música que la acompaña tiene parte de la culpa. También obra de Michael Giaccino, 10 minutos de introducción hacen que no se necesiten apalabras para que una historia de amor consiga hacernos llorar.
PIRATAS DEL CARIBE
Representan la acción y la aventura convertidas en banda sonora. Su inolvidable tema principal lleva años acompañándonos en cines, parques temáticos e incluso gimnasios y discotecas, ya que ha sido numerosas veces versionado.
LOS CHICOS DEL CORO
La fiebre por los coros infantiles a partir del año 2004 vino patrocinada por esta preciosa película de Christophe Barratier, que refleja la historia de varias infancias difíciles y el poder salvador que la música siempre ha tenido. Gran parte del peso de la producción recae, eso sí, sobre las brillantes composiciones de Bruno Coulais, que nos regala canciones de muy dulces melodías y pegadizos estribillos menores.
AMÉLIE
Parece que el cine francés destaca por cuidar al máximo los detalles sonoros de sus producciones, y Amélie no hace sino confirmar nuestra teoría. Aunque ya había compuesto multitud de bandas sonoras y algún disco a título personal, Yann Tiersen no saltó a la fama internacional hasta que compuso la música de esta película. Sus canciones de inspiración francesa y ritmos rápidos encandilaron a toda una generación, que empezó a interesarse por el romántico acordeón.
RÉQUIEM POR UN SUEÑO
Se ha convertido en una de las melodías de este siglo sin que muchos ni siquiera sepan a qué película pertenece. La melodía principal de Réquiem por un Sueño, visceral y tempestuosa, se ha convertido en una constante en publicidad e incluso trailers de otras películas. Clint Mansell es el responsable de este hito, que aporta consistencia y emocionalidad a esta narrativa trágica.
Este fin de semana tenemos a Yo La Tengo por el país ya que van a actuar en dos festivales: Tibidabo Live Festival (4 de septiembre en Barcelona) y Kutxa Kultur Festibala (5 de septiembre en San Sebastián). Llegan a España para celebrar su 30º aniversario y presentar las canciones de su último disco: Stuff Like That, que se ha publicado esta misma semana.
El nuevo disco de Yo La Tengo incluye una serie de versiones, entre ellas hemos decidido rescatar «Friday, I’m in Love«. La formación de New Jersey repasa este clásico de The Cure que, por motivos más allá de los estrictamente musicales, es una canción muy apropiada para nuestro #MusicFriday.
Las novedades en el seno de Yo La Tengo no sólo consiste en la publicación de un nuevo disco, también regresan bajo el formato de cuarteto. A Ira Kaplan, Georgia Hubley y James McNew se les vuelve a unir Dave Schramm, que se hace cargo de la guitarra.
Una de las sensaciones para el próximo invierno dentro del panorama del cine español apunta que puede ser El desconocido. Dirigida por el debutante Dani de la Torre y con Luis Tosar encarnando el papel de protagonista de este film de suspense que promete ser uno de los más recaudadores del año. El estreno está fijado para el 26 de diciembre.
Es probable que ya hayas visto alguna de las imágenes de El desconocido ya que ATresMedia las ha difundido por sus canales de televisión ya que es co-productora de la obra. El trailer final acaba de estrenarse esta semana y lo puedes ver al final de esta información.
El desconocido cuenta la historia de un alto ejecutivo de banca, Luis Tosar, que lleva a sus dos hijos pequeños en el coche cuando recibe una llamada. El misterioso interlocutor le pide que deposite 420.000€ en una entidad bancaria o el automóvil explotará en cuanto uno de los tripulantes se levante de su asiento.
La acción inevitablemente nos hace llevar la mente a Speed e, incluso, también a la más reciente Locke, protagonizada por Tom Hardy. Hay quien ya aventura que estamos ante el mejor papel realizado por Tosar y otros apuntan que Dani de la Torre luchará por el Goya en la categoría de mejor dirección novel.
Ya está a tu disposición tanto el tráiler final como el primero que se difundió de El desconocido de Dani de la Torre:
Terminan las vacaciones de verano pero no por ello vamos a dejar de reír. Nada mejor para continuar con el buen rollo veraniego es una comedia. Desde el 4 de septiembre hasta el 25 de octubre, el Teatre Condal de Barcelona acoge Caiguts del Cel de Sébastien Thiéry. El reparto de actores consta con Emma Vilarasau, Jordi Bosch, Carles Martínez y Anna Barrachina mientras que la dirección corre a cargo de Sergi Belbel.
El dramaturgo Sergi Belbel es el encargado de dirigir Caiguts del cel, la adaptación al catalán del texto original del francés Sebastian Ferry. Caiguts del cel es una comedia que hace llorar de risa y, al mismo tiempo, es una metáfora sobre el sistema capitalista. La obra aborda una reflexión sobre la codicia que aparece en escena cuando un matrimonio tranquilo y feliz que ve cambiar la realidad de su hogar cuando empieza a aparecer dinero en el salón de su casa sin motivo aparente…
El nudo de la historia comienza cuando se ven implicados la mujer de la limpieza de la pareja, de procedencia extranjera, y, además, un peculiar vecino muy inquietante. Todo, para llegar a un desenlace absolutamente inesperado.
La obra permanecerá en cartel del 4 de septiembre al 25 de octubre con unos horarios de representación a las 20.30 horas de martes a viernes, 18.30 y 21.00 los sábados y a las 18.30 horas los domingos. Además, el 12 de octubre habrá función a las 18.30 h. mientras que los días 11 de septiembre y 13 de octubre no hay representación.
Las entradas para Caiguts del Cel en Teatre Condal de Barcelona están a la venta a través de Taquilla.com. Consigue el mejor precio!
Antes de la globalización, de la televisión e internet, cuando el arte era reflejo de la realidad de cada uno y se influenciaba sólo de los músicos de su tierra, el flamenco se gestó en un contexto geográfico claramente definido. El arte del duende se alza así como un género de raíces personales y marcadas, con una evolución que sabe a ciudades del sur de España.
‘La Geografía del Flamenco’ nace así con la intención de ilustrar este mapa del duende y la autenticidad. Durante el próximo otoño se representará este ciclo en el Café Ziryab de Madrid, para mostrar un portentoso recorrido por los palos del género y sus diferentes gentilicios. Porque no es lo mismo Sevilla que Granada, ni Lebrija que Jerez de la Frontera. La Geografía del Flamenco nos deleitará, a lo largo de nueve sesiones, con las peculiaridades que el flamenco se ha ido fabricando durante años de evolución local.
Este ciclo contará con algunos de los nombres más destacados del flamenco nacional, como Inés Bacán, criada entre personalidades del género que destila cante y raíces allá por donde va. Estará presentando la primera sesión del ciclo: Lebrija, tierra a la que pertenece. Pero también colaborarán otros artistas de primera línea, como La Yiya, Cristina Soler, Antonio Porcuna o David Lagos.
Sevilla jugó un papel fundamental en el desarrollo del flamenco y sus palos más mestizos, Málaga trajo los verdiales, malagueñas y jaberas, Huelva definió el fandango, y Granada la alboreá, las tarantas y las medias granaínas. Y así podríamos cantar Andalucía al completo, que puso su entera personalidad al servicio de una música que hoy es considerada patrimonio inmaterial de la humanidad.
Un patrimonio de Andalucía para todos, que podremos disfrutar durante nueve veladas únicas desde septiembre hasta el mes de enero. No dejes pasar esta oportunidad y consigue ya en Taquilla.com tu entrada para La Geografía del Flamenco.
AGENDA CICLO
1 sesión Lebrija 12/09/2015
2 sesión Sevilla y el Guadalquivir 19/09/2015
3 sesión Málaga 03/10/2015
4 sesión Huelva 17/10/2015
5 sesión Córdoba 07/11/2015
6 sesión Granada y Almería 14/11/2015
7 sesión Cádiz y los Puertos 12/12/2015
8 sesión Jerez de la Frontera 19/12/2015
9 sesión Flamenco fuera de Andalucía 09/01/2015
Con esto de la operación retorno y que es lunes, no queremos que te pongas de mala leche así que en el blog de Taquilla.com hemos decidido inventarnos un nuevo día temático: #LosDiasdelBuenHumor. Un hashtag que te permitirá acceder a información y vídeos sobre monólogos, comedias y otros espectáculos humorísticos para que os ayuden a superar el maldito lunes. Nada mejor que hacerlo con una sonrisa al pensar lo que nos espera unos días más adelante.
Nuestro primer #LosLunesdelBuenHumor se detiene en Spoiler, la primera comedia sobre series de televisión que se estrena el 4 de septiembre en Pequeño Teatro Gran Vía de Madrid, donde permanecerá todos los viernes a las 23.00 horas. Una comedia que cuenta con la presencia de los humoristas Diego Arjona y Álvaro Velasco.
Por el escenario del teatro madrileño van a desfilar los protagonistas de las series de ficción más conocidas del panorama nacional e interncional: desde Juego de Tronos o Breaking Bad hasta Verano azul o El ministerio del tiempo. Un espectáculo que ha sido creado por La Tropa Produce y Eva Merseguer.
Spoiler se presenta bajo forma comedia donde Diego y Álvaro encarnan a dos ex agentes apasionados de las series de televisión. Sus vidas cambian para siempre cuando se enteran de que el mundo de la ficción está a punto de pasar a mejor vida. Lo que les lleva a adquirir un compromiso: atrapar al responsable de tal despropósito. El espectáculo propone un recorrido satírico, pero también sentimental, desde los grandes nombres de la actualidad hasta aquellos que quedaron grabados para siempre en la memoria colectiva.
Si la presencia de estos dos cómicos y el argumento os parecen poco, también os podemos decir que habrá cameos virtuales. Sí, apariciones estelares de Contará además de muchos personajes de los grandes títulos de la ficción televisiva española: Los Serrano, Aquí no hay quien viva, Cuéntame, La que se avecina o Camera Café. Entre otros muchos aparecerán virtualmente en el show: Fran Perea, José Luis Gil, Daniel Guzmán, Ricardo Gómez, Eva Isanta, Christian Gálvez, …
Ya puedes comprar tu entrada para Spoiler en Pequeño Teatro Gran Vía de Madrid a través de Taquilla.com. Y mientras esperas a que llegue el viernes, nada mejor que el monólogo de Diego ArjonaSer padres y esas cosas, que puedes ver un poco más arriba.
Dicen que la música es el motor que mueve el alma, y Madtown Days ha llegado para convertirse en la máxima expresión de este sonido. Radio Madrid de Cadena SER inaugura, a partir del 24 de octubre, un ciclo de conciertos deliciosos y selectos que llenarán la capital del mejor soul en directo hasta el próximo 4 de diciembre.
Aurora & The Betrayers, Astrid Jones & The Blue Flaps, CosmoSoul, Freedonia, Anaut, Ikah & The Soul Commanders y The Sweet Vandals serán los encargados de hacernos soñar con las armonías de uno de los géneros más pasionales y emocionantes del mundo. ¿Te apuntas a vivirlo en directo?
Madtown Days nace de la mano de Radio Madrid (Cadena Ser) como gran celebración de su 90º aniversario. No son pocos años, y es por ello que el proyecto promete estar a la altura: cada estación del año los Madtown Days llenarán las salas de conciertos de Madrid de un género musical en particular, que esté siendo tendencia dentro o fuera de España.
De este modo, el otoño llegará con voces negras y un alma profundamente emocional, ya que el soul inundará Madrid desde octubre hasta diciembre. Los embajadores prometen cumplir su cometido, y es que son algunos de los grupos que más repercusión están teniendo dentro del panorama actual. El ciclo ha apostado por incipientes bandas musicales de gran pericia técnica y una calidad compositiva que sobrepasa con creces su repercusión discográfica en nuestro país. Poderosas voces femeninas y unas bandas llenas de ritmo que nos transportarán a una realidad de libertad, fuerza y, por supuesto, mucha música.
Freedonia: Esta banda está formada por diez músicos, y están arrasando dentro y fuera de España. Su segundo trabajo de estudio se llama ‘Dignity and Freedom’ y ya ha recibido varios premios (Pop-eye, Premio Guille 2013…), entrado directamente en algunas listas globales al mejor disco del año. Su cantante, Maika, tiene voz, garra, y una personalidad arrolladora. Consigue tu entrada para Freedonia en Taquilla.com .
Aurora & The Betrayers: Esta ex-Freedonia de embriagadora voz y envidiable energía decidió dar forma a un proyecto personal con The Betrayers. Su nuevo sonido bebe del funk, del rock, del folclore americano y de diversas influencias de la década de los 70. Un año después, el resultado ha sido ‘Shadows go away’, un primer disco que llevan todo el año presentando con una respuesta de público tremendamente positiva. Consigue ya tu entrada para verlos en directo.
Cosmosoul representa la fusión de orígenes, sentimientos y músicas para dar lugar a un soul delicado y profundo. Tres continentes y cinco países reunidos en Madrid, destilando un r’n’b setentero con influencias del sonidos actuales. Su primer álbum, Sunrise, ya ha sido presentado en directo generando las más positivas críticas del público y especialistas del género, que les han llegado a denominar como líderes de la música negra en España. Estarán actuando el día 5 de noviembre, consigue ya tu entrada en Taquilla.com .
Astrid Jones & The Blue Flaps se introdujeron en el mundo del soul en el año 2012 con un único motivo: transmitir emociones al público. Soul, reggae, funk, jazz y unas letras profundamente personales son su apuesta particular para alcanzar tan digna meta. “Queremos apelar a la emoción que desprenden los sonidos y crear ambientes que consigan trasladar a la gente que nos escucha a sentir cosas”, afirmaba su cantante en una entrevista. Para comprobar el resultado, consigue ya tu entrada en Taquilla.com .
Anaut:El cantante Alberto Anaut, rodeado de otros jóvenes talentos, es quien lidera esta nueva banda de soul y de rythm and blues. Con un solo trabajo a sus espaldas, ‘140’, han llegado a la escena del soul español para quedarse. El nombre del disco rinde homenaje a los 140 mecenas que hicieron posible esta grabación gracias al moderno crowdfounding. Proponen una apuesta masculina a la voz que no defraudará a nadie. Consigue ya tu entrada.
Ikah & The Soul Commanders surgen después de tres años de jams en directo y muchos ensayos conjuntos. Tras haber lanzado un elegante y exitoso sencillo, “Fuerte”, Ikah & The Soul Commanders han decidido embarcarse este mismo año en la aventura discográfica de un primer disco de estudio. Lleva por nombre ‘Gotta get out’ y por espíritu el r’n’b, el soul, el groove y un gran sentido del humor. Puedes comprar tu entrada aquí.
The Sweet Vandals completan la apuesta de la gran inauguración de Madtown Days, y llegan al ciclo con más experiencia que ninguna otra banda. Llevan diez años sobre las tablas y cuatro discos de estudio, en los que el funk representa la más definitiva influencia sobre un soul de base. ‘Ater All’ fue su último trabajo discográfico, que estarán interpretando el próximo 4 de diciembre en la Sala Arena. Consigue ya tu entrada.
CICLO MADTOWN DAYS SOUL:
Sábado 24 de octubre – Sala Arena – Aurora & The Betrayers
Jueves 29 de octubre – Sala Arena – Astrid Jones & The Blue Flaps
Jueves 5 de noviembre – Sala Arena – Cosmosoul
Viernes 13 de noviembre – Sala Arena – Freedonia
Jueves 19 de noviembre – Sala Arena – Anaut
Viernes 20 de noviembre – Sala Galileo Galilei – Ikah & The Soul Commanders
Viernes 4 de diciembre – Sala Arena – 10 años de The Sweet Vandals
Hasta mediados de septiembre, el Teatre Gaudí de Barcelona acoge la adaptación de la obra de Eve Ensler. En esta ocasión, Los monólogos de la vagina está interpretada por las actrices Antonia Zurera y Alicia Remesal mientras que la dirección corre a cargo de José María Roca. Permanecerá en cartelera hasta el domingo 15 de septiembre, con sesiones todos de martes a domingo a las 20.30 horas.
La escritoria estadounidense Eve Ensler escribió esta obra en 1996, después de entrevistar a más de 200 mujeres sobre el sexo, las relaciones amorosas y la violencia doméstica. Las entrevistas empezaron como de forma totalmente casual con sus amigas, quienes le contaron anécdotas que habían oído de otras amigas, y así se inició la cadena de relatos que dio origen a este texto de reivindicación femenina.
La edad de las protagonistas, actitud y estado de animo de los personajes varía, pero todos los monólogos recogidos en la obra de Ensler están relacionados con la vagina, ya sea por tratarse de la sexualidad, la menstruación, la masturbación, el orgasmo, el parto, la violación o la mutilación genital.
Durante los 80 minutos de duración del espectáculo, Antonia Zurera y Alicia Remesal serán las encargadas de ponderar al único órgano humano que no tiene otro propósito que el de dar placer: la vagina.
Las entradas para Los monólogos de la vagina en Barcelona están disponibles al mejor precio a través de Taquilla.com. Puedes acceder a la compra de tickets así como a los días y fechas de representación a través de la siguiente agenda:
Llega septiembre y con este mes los estrenos a los teatros madrileños. El Teatro La Latina acoge del 2 de septiembre al 1 de noviembre la obra Nuestras Mujeres, que cuenta en el reparto con Gabino Diego (Paul), Antonio Garrido (Max) y Antonio Hortelano (Simon). Nous femmes está escrita por Eric Assousl y fue originalmente estrenada con gran éxito en 2013 con Daniel Auteuil a la cabeza del elenco de actores. Esta versión está dirigida por Gabriel Olivares.
La acción de Nuestras Mujeres se centra en tres amigos que han quedado para disputar una partida de cartas. Sin embargo, ésta se retrasa ya que uno de ellos no llega… Y tiene un buen motivo: acaban de asesinar a su mujer. El suceso desata un duelo de estos tres hombres contra otras tres mujeres, que nunca aparecen en escena.
El texto se relaciona directamente con el valor de la amistad, el compromiso ante el deber, la idea de justicia y por encima de todo, la lucha entre lo correcto y lo incorrecto. Sin embargo, se plantea una disyuntiva: ¿Qué hacer cuando un viejo amigo comete un crimen?
La adaptación española de Nous femmes tiene algunos cambios respecto a la obra original. Por ejemplo, los actores son más jóvenes que los del texto original, que cuenta con más de 60 años. La elección de los actores Gabino Diego, Antonio Garrido y Antonio Hortelano, que cuentan con una larga trayectoria en el género de la comedia, se debe a que la adaptación que se representa en Madrid pone el acento en el lado más chispeante y juguetón.
Sin embargo, la esencia de Nous femmes es la misma que la de la obra original de Eric Assousl. La obra se representa de miércoles a domingo en el Teatro La Latina mientras que los horarios de las funciones son: 20.00 horas de miércoles a viernes, sábados a las 19.00 y 21.30 h. y domingos a las 19.00 h..
Cuatro meses después del lanzamiento de SANTA (G.O.Z.Z. Records, 2015), disco con el que entró directamente al número 3 de ventas en España, a Zahara ya le ha dado tiempo a agotar las entradas de los conciertos de dos giras: la presentación de su disco en mayo y la gira de acústicos que está realizando este verano junto a Live The Roof.
Zahara anuncia ahora la gira que la mantendrá ocupada hasta 2016 y que la llevará a Ciudad Real, Toledo, Murcia, Alicante, Córdoba, Sevilla, Málaga, Salamanca y Madrid, lugares en los que además de seguir presentando su último álbum, también hará un repaso por los anteriores.
Las entradas para conciertos de Zahara ya están disponibles al mejor precio a través de Taquilla.com. Hasta 1 de septiembre, si eliges comprar los tickets a través de Ticketea lo puedes hacer a un precio especial de 13€ (+ gastos de gestión) hasta el 1 de septiembre.
Tras el éxito de Zahara en festivales como Weekend Beach (Torre del Mar, Málaga), Low Festival (Benidorm, Alicante) o Arenal Sound (Burriana, Castellón), las próximas citas con su público serán en los festivales Medusa Sun Beach (Cullera, Valencia), Sonorama Ribera (Aranda de Duero, Burgos) y Granada Sound (Granada). También estará en las fiestas de Albacete el 10 de septiembre y en los últimos conciertos de su gira Live The Roof, para los cuáles las entradas ya están agotadas: Valencia, Alicante, Málaga y Cádiz.
Miguel de Lucas (Mucho), Martí Perarnau (Mucho), Ramiro Nieto (The Right Ons) y Víctor Cabezuelo(Mucho, Rufus T. Firefly) volverán a acompañarla en el escenario en todos estos conciertos. Además, su canción El Deshielo (perteneciente a su último disco: SANTA) ha sido seleccionada por Spotify internacional para su playlist Spotify Alternativo, que estará destacada en la plataforma durante todo el mes de agosto.
Las fechas confirmadas para la gira de Zahara durante otoño e invierno son las siguientes:
El mundo del ocio y del espectáculo no se detiene ni por las vacaciones de verano. Y es que siempre queda alguien que tiene que trabajar o que regresa de sus días de libertad. Si éste es tu caso, desde el jueves 20 de agosto, el Teatro Lara de Madrid acoge el estreno de Alegría las justas.
Los textos de Alegrías las justas han sido escritos por algunos de los dramaturgos nacionales más importantes de actualidad, como es el caso de Félix Sabroso, Yolanda García Serrano, Denny Horror, Jaime Pujol, José Ignacio Tofé, Ignacio del Moral, Antonio Zancada, Paco Tomás y Carlos Molinero. Maika Jurado y Roser Pujol son las actrices que dan vida a los personajes de la obra y Quino Falero, el director.
Tras pasar por varios escenarios madrileños, como Teatro Alfil o Pequeño Teatro Gran Vía, Alegría las justas llega al Teatro Lara para presentar una obra cómica, en boca de personajes que viven situaciones extremas llevando al espectador a absurdos divertidos, al tiempo que hacen recapacitar sobre el sentido de la vida y nuestra manera de relacionarnos, con sarcasmo, ironía, causticidad y alegría.
La obra se desarrolla a través de pequeñas historias que se suceden y que tienen en común que están protagonizadas por mujeres. Además, todos los relatos muestran el sabor agridulce con el que se afronta el día a día. La acción lleva al espectador hacia una realidad acompañada de toques humorísticos.
Los temas abordados en Alegrías las justas son muy diversos y están muy conectados con la sociedad contemporánea. Entre ellos podemos encontrar la adicción a las nuevas tecnologías, la doble moral tan instalada en nuestra sociedad o los convencionalismos sociales se proyectan sobre las protagonistas trasladándose hacia situaciones cotidianas que invitan a la reflexión.
La obra se representará todos los jueves, a las 22.15 horas, hasta el 9 de septiembre, cuando comenzará a escenificarse los miércoles también a las 22.15 hasta, al menos, el mes de octubre. Las entradas para Alegría las justas en Teatro Lara de Madrid ya están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com.
Joaquín Sabina es mucho más que uno de los cantantes, compositores y pensadores más queridos de la música española desde hace décadas: ha construido todo un género musical con nombre propio y apellidos. Es por ello que, un año más, vuelven a los bares las famosas Noches Sabineras, una mezcla de concierto y karaoke donde la banda del artista ofrece una oportunidad única de que seas el protagonista por un día.
Valencia, Madrid, Sevilla, Zaragoza y Barcelona son sólo algunas de las ciudades que la banda va a visitar hasta el día 7 de diciembre. Consigue ya tu entrada para las Noches Sabineras al mejor precio a través de Taquilla.com.
Han pasado ya casi diez años desde que este proyecto nació de las inquietas mentes de los organizadores de Les Nits de l’Art junto a la banda de Joaquín Sabina. Artistas, música, amigos y un ambiente distendido fueron los ingredientes elegidos para esta primera idea, que se celebró un par de veces en Madrid y Barcelona. Sin embargo, el éxito fue tal que la idea se reformuló: ¿y si el público se convirtiera en Sabina?
Desde entonces, Pancho Varona, Antonio G. Diego y el resto de la banda recorren España y Sudamérica para que todo el mundo tenga la posibilidad de ser Sabina por un día. Desde el año 2006 han pasado 2000 personas sobre el escenario, se han celebrado 200 conciertos memorables y se han vivido un incontable número de sensaciones a nivel internacional. Súbete al escenario tú también y forma parte de “19 días y 500 noches”, “Y sin embargo”, “Peces de ciudad” y todas las canciones del más grande de los maestros.
PRÓXIMAS NOCHES SABINERAS
22 octubre 2016
NOCHE SABINERA formato trío!
Sala Músik (Murcia)
23 octubre 2016
NOCHE SABINERA formato trío!
Getafe
28 octubre 2016
NOCHE SABINERA con toda la banda!
Sala Galileo Galilei (Madrid)
29 octubre 2016
NOCHE SABINERA con toda la banda!
Teatro Los Jesuitas (Valencia)
30 octubre 2016
NOCHE SABINERA formato trío!
Teatro del Mercado (Navalmoral de la Mata)
5 noviembre 2016
NOCHE SABINERA formato trío!
Sanagustin Kulturgunea (Azpeitia)
Plaza Nagusia
18 noviembre 2016
NOCHE SABINERA formato trío!
Auditorio Municipal Gustavo Freire (Lugo)
19 noviembre 2016
NOCHE SABINERA formato trío!
Auditorio Municipal Vilagarcía de Arousa
20 noviembre 2016
NOCHE SABINERA formato trío!
Padroado da Cultura de Narón
26 noviembre 2016
NOCHE SABINERA con toda la banda!
Sala Galileo Galilei (Madrid)
9 diciembre 2016
NOCHE SABINERA formato trío!
Luz de Gas (Barcelona)
14 diciembre 2016
PANCHO VARONA en solitario
Libertad 8 (Madrid)
C/Libertad, 8.
16 diciembre 2016
NOCHE SABINERA formato trío!
Planta Baja (Granada)
17 diciembre 2016
NOCHE SABINERA formato trío!
París 15 Club (Málaga)
18 diciembre 2016
NOCHE SABINERA formato trío!
Sala Malandar (Sevilla)
23 diciembre 2016
NOCHE SABINERA con toda la banda!
Sala Galileo Galilei (Madrid)
7 enero 2017
NOCHE SABINERA con toda la banda!
Sala Oasis (Zaragoza)
No todo van a ser elegantes festivales alternativos, conciertos en terrazas de postín y música internacional cerrando el escenario del Tomorowland. Si algo hace a nuestros veranos entrañables, únicos e irritables son las canciones del verano. Las más casposas. Esas que detestas pero que, desde que las escuchas horrorizado por primera vez, sabes que terminarás bailando y cantando en algún momento de las vacaciones.
De este modo, para celebrar la inminente llegada de agosto y la inevitable fiesta del pueblo a la que tendrás que acudir, en Taquilla.com hemos querido traerte un listado con algunas de las canciones del verano más memorables de la historia. Para bien o para mal.
El Venao – Los Cantantes
Si hay algo que hace caja en este mundo es la desgracia ajena, y una infidelidad parece un motivo como cualquier otro para escribir una canción. Han pasado ya más de 20 años desde que se creara “El Venao”, canción original de Los Cantantes. Sin embargo, el ritmo de aquella canción, los coros, tu familia bailándola en las fiestas del pueblo, son recuerdos que permanecerán para siempre en la memoria. Nunca antes la historia de un cornudo había sido tan famosa.
La Bomba – King África
Gracias, King África. Por venir y llenar nuestros veranos de ritmos brasileños, positivismo, mezclas de colores capaces de volvernos epilépticos y bailes que, desconcertantemente, siempre nos han encantado. Demostraste que siempre se puede ir un poco más allá en el insondable mundo de las canciones veraniegas. “La Bomba” fue una carta de presentación inigualable, pero “Paquito el Chocolatero”, “El Meneaito” o “El Huamahuaqueño” alargaron tu legado.
Afortunadamente siempre tienes fuerzas para algo más: gracias por traernos “El Cocodrilo” durante este 2015. El rey ha vuelto.
Opá, yo viá’sé un corrá – El Koala
Corría el feliz año 2006 cuando las cabritillas y los gallos se hicieron un hueco en la industria discográfica. El Koala consiguió subir el rock rústico a numerosos escenarios, fiestas populares y verbenas varias por toda la geografía española. Y es que su humildad nos conquistó a todos «Yo t’ayuo a arrancá la guzzi, yo t’ayuo a pinta el land rover, yo t’ayuo a sacá las papas, yo t’ayuo a lo k’haga farta…» Cerdos, gallinas y tractores lograron durante todo un verano sustituir el habitual desfile de esculturales cuerpos femeninos en los videos de la canción del veran, para sopresa de todos.
No nos lo tomemos en balde. El primer trabajo de El Koala,‘Rock Rústico de Lomo Ancho’, fue disco de oro al vender 40.000 ejemplares, que ya les hubiera gustado a muchos otros.
Follow the leader, de SBS
Arriba. Abajo. Arriba otra vez. Y así hasta cuatro minutos de canción, que nos robaron el corazón hace más de 15 años. Este exigente tema de los SBS consiguió quemar más calorías de su público que muchos entrenadores personales. Si el éxito se alargó durante años en España, en EEUU la euforia resultó casi religiosa. Benditos años 90.
La Lambada
Si no recuerdas La Lambada, su inconfundible melodía y característico baile, probablemente sea porque no habías nacido cuando este éxito arrasó por todo el mundo. De otra forma habría sido imposible que esta canción no haya quedado grabada a fuego en tu mente. Compuesta a finales de los ochenta, ha superado fronteras, décadas y generaciones, y, a día de hoy, continúan haciéndose versiones de este temazo del verano.
Ven ven ven – Sex Bomb
No sé si alguien alguna vez alguien llegó siquiera a fijarse en el estribillo, en la canción o en la letra de este tema de las Sex Bomb. Pero en el videoclip seguro.
La canción del velero – La Fiesta
Si tu grupo musical se llama La Fiesta, o bien eres una orquesta dispuesta a amenizar las mejores verbenas del mes de agosto o fuiste creado para componer la canción del verano. «La canción del Velero» cumplió a la perfección su cometido, bendiciéndonos con su poco evidente baile durante unos dos o tres años seguidos.
La Barbacoa – Georgie Dann
La reina del ranking, imperecedera, soberana de las melodías fáciles y las letras ridículas, por todos recordada, por todos tarareada y por muchísimos odiada: “La barbacoa” de Georgie Dann. Y es que, aunque intentemos rehuir lo obvio, nos ha parecido imposible.
“Voy echando leña al fuego / y siguiendo con el juego. Cuando quieren darse cuenta / las parejas se calientan /y no pueden esperar.” Era una letra demasiado jugosa como para que no formara parte del ránking.
Papi chulo- Lorna
¿Han pasado ya 13 años? Sí, han pasado ya 13 largos años desde que el tema de Lorna viese la luz en 2002. La escuchamos en todas partes hasta que acabamos por bailarla, probablemente a traición y tras laguna cerveza. El “Papi Chulo” marcó un antes en el reggaetón panameño en España, abriendo la puerta para otras grandes composiciones memorables de esta centuria como “La gasolina”.
Pégate – Ylenia
Cómo siempre se puede estar a la moda, Ylenia nos ha traído al 2015 la versión renovada de las canciones más cutres del verano. Con un acento latino que no sabemos dónde ha aprendido esta joven natural de Benidorm, contoneos de cadera sin demasiado estudio previo y una magistral utilización del auto-tune, Ylenia nos ofrece un profundo estudio freudiano sobre las relaciones sexuales humanas y la pasión platónica entre individuos jóvenes. No tiene desperdicio.
Después de pasar la temporada en la carretera, representando la obra por todos los puntos de la geografía nacional, Héctor Alterio y Lola Herrera regresan a Madrid con En el estanque dorado. El Teatro Bellas Artes de Madrid será su casa desde el 18 de agosto hasta el 1 de noviembre.
Las funciones serán todos los días a las 20.00 horas excepto los lunes, que no hay, mientras que los domingos se adelanta una hora, es decir, a las 19.00 h. Las entradas para En el estanque dorado en Madrid ya están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com.
La vejez, la muerte o temas eternos como el amor, la ternura o el paso el tiempo se dan cita en En el estanque dorado. En palabras de su directora, Magüi Mira, esta obra es “una valiosa reflexión sobre lo difícil que es conseguir relaciones positivas” a cualquier edad y en cualquier momento.
Este texto, originalmente escrito por Ernest Thompson, fue estrenado en un teatro off neoyorquino en 1978 y en Broadway un año después. Traducido a más de 30 idiomas y representado en 40 países de los cinco continentes. La película fue adaptada por el propio Thompson a partir de su obra de teatro y fue llevada al cine en 1981. El film cosechó tres premios Oscar: Mejor Actriz (Katharine Hepburn), Mejor actor (Henry Fonda) y Mejor guión adaptado (Ernest Thompson).
«Una obra divertida y emotiva, con un toque amable que deja muy buen sabor de boca. Con buenos actores, un texto calido y una buena dirección. Una buena elección para ir al teatro». Agolpedeefecto.com
La obra que se representa en el Teatro Bellas Artes de Madrid es una adaptación y versión realizada por Emilio Hernández. La dirección de En el estanque dorado es obra de Magüi Mira.
El reparto de esta versión de En el estanque dorado está encabezado por Héctor Alterio y Lola Herrera, que dan vida a los dos personajes principales de la obra: Norman y Etel. Además, en papeles con un rol secundario también están Luz Valdenebro (Chelsi), Camilo Rodríguez (Bill Rey) y Adrián Lamana (Billy Rey).
«La dirección de actores es magnífica. Contamos con dos personajes principales (Lola Herrera y Héctor Alterio), alrededor de los cuales gira todo el entramado de la pieza». Dafne Arencibia. masteatro.com.
A través de nuestra agenda puedes acceder a la información sobre los días y horas de representación de En el estanque dorado en Teatro Bellas Artes de Madrid.
Tras el gran éxito que ha cosechado el film ‘Relatos Salvajes‘, Ricardo Darín y Érica Rivas vuelven a trabajar conjuntamente, aunque en este caso a las órdenes de la argentina Norma Alejandro para adaptar teatralmente la comedia de Ingmar Bergman. Escenas de la vida conyugal viene avalada por su éxito en Argentina donde arrasó la taquilla y fue galardonada con 4 premios Estrella de Mar y el Premio Municipal José María Vilches.
El estreno en nuestro país de esta adaptación será el 1 de octubre en el Teatre Tívoli de la Ciudad Condal, donde permanecerá hasta el 18 del mismo mes para después iniciar una gira por el país. De momento, en Madrid estará en la Sala Roja de Teatros del Canal entre 21 de octubre y 15 de noviembre mientras que del 18 de noviembre al 6 de diciembre permanecerá en Teatro Olympia de Valencia.
La acción de Escenas de la vida conyugal se centra en los papeles de los dos personajes centrales: Juan y Mariana. Ambos personajes cuentan al público una secuencia de escenas que tiene que ver con su matrimonio y la relación que mantienen después de su divorcio.
Sin referencias concretas a ninguna época, entran en un juego en el que alternativamente son actores y personajes, traspasando la cuarta pared y haciendo cómplices a los espectadores, que inevitablemente se ven reflejados en muchas de las situaciones que esos dos seres se plantean y que pueden resultar divertidas, dramáticas y hasta violentas.
Juan y Mariana son los protagonistas de esta obra que analiza su matrimonio hasta el más mínimo detalle, sin pudor, buscando a veces la risa y a veces la reflexión, y provocando en el espectador la inevitable identificación con la pareja.
Las funciones en Teatre Tívoli se sucederán de miércoles a domingo en horario de 20.30 horas (miércoles y jueves), 21.30 h. (viernes), 18.30 y 21.30 los sábados, y 18.30 h. los domingos. Las entradas para Escenas de la Vida Conyugal en Barcelona ya están a la venta online al mejor precio a través de Taquilla.com.
La última semana de agosto y el mes de septiembre suele ser terreno abonado para el lanzamiento de nuevos discos. El verano se acaba, la gente vuelve a casa, los rescoldos de los festivales veraniegos se apagan y comienzan las actuaciones en clubes. Uno de los discos más esperados para este 2015, sobre todo dentro del hip-hop patrio, es el de ToteKing. El disco, que todavía no tiene título, se publica el 25 de septiembre pero ya podemos oír dos canciones: «Ya no me enfado» y «Robocordones«.
En «Ya no me enfado«, que nos llega con un vídeo musical que podéis visualizar un poco más arriba de estas líneas, es fruto de la colaboración entre Toteking y Andreas Lutz, vocalista de O’Funkillo, que ha colaborado con el rapero sevillano en la composición de esta canción. Ambos aparecer en el videoclip ha sido dirigido por Jose Lluch e Iván Belinchón.
La otra canción del nuevo disco de ToteKing ses «Robocordones«. Y es que si tenemos que esperar hasta septiembre para escuchar todo el álbum, nada mejor que poder matar el mono con dos canciones ya que desde 2010, cuando se publicó El lado oscuro de Ghandhi, el rapero de la Macarena no ha editado otro álbum en solitario. Su último lanzamiento fue un disco conjunto con su hermano Shotta: Héroe, en 2012.
De dinero negro, sobresueldos y otras corruptelas, hemos leído y oído tanto que casi tenemos para sacarnos un Máster. Sin embargo, la trama de Dinero Negro no trata de ningún intento de comprar a algún político o juez si no de unos divertidos sucesos que se desencadenan después de que un empleado bancario encuentre un maletín con 10 millones de euros!!! Esta comedia permanecerá en el Teatro Amaya de Madrid desde el 5 hasta el 23 de agosto.
Dinero Negro es la adaptación al español de la novela Funny Money, del escritor inglés Ray Cooney. La obra dio el salto a los escenarios de Londres en 1994 y también en 2006 fue llevada al cine. Ahora, Teatro Amaya de Madrid acoge la versión realizada por la compañía Descalzos Producciones S.L., que ya ha representado obras como La Curva de la Felicidad, Sé Infiel y No mires con quien o No te vistas para cenar.
La historia se centra en Carlos, un empleado de banca que realiza su trabajo con más pena que gloria hasta el día en el que por error, un maletín con 10 millones de euros en sus manos. El único inconveniente es que el dinero procede de la mafia rusa.
¿Qué harías vosotros ante semejante golpe de fortuna? Carlos decide comprar dos billetes de avión y fugarse junto a su mujer. Sin embargo, no va a ser tan fácil. En su fuga hacia una vida mejor va a tener que lidiar con varios factores y personajes, como el taxista que les lleva al aeropuerto o varios inspectores de Policía. Todo ello aderezado con la intranquilidad que supone que los rusos le pueden localizar en cualquier momento.
La dirección de Dinero Negro corre a cargo de José Manuel Carrasco mientras que el reparto está formado por Fede Celada, Isabel Gaudi, Aitor Legardón, Jesús Cisneros, Celia de Molina, Antonio Vico y Nacho Mateos.
La obra se representará los miércoles, viernes y sábados comprendidos entre 5 y 22 de agosto. El horario de representación así como las entradas para Dinero Negro en Teatro Amaya de Madrid se pueden consultar a través de la siguiente agenda de Taquilla.com.
La paradisíaca ubicación almeriense de Villaricos cumple tres años acogiendo a la última apuesta nacional por la música electrónica: Dreambeach Festival. Su nombre ya resuena con fuerza en el panorama electrónico internacional, porque artistas como The Prodigy, Vitalic, Laidback Luke, Pendulum, Snoop Lion, Carl Corx, Armin Van Buuren o Krewella ya han pisado sus cuatro escenarios. Y todavía queda mucho que ofrecer.
Fue el pasado 2013 cuando, tras unos años en silencio en la localidad, Dreambeach decidió recoger el testigo del ya mítico Creamfields España. Celebrado durante cuatro años seguidos, llenó la provincia de música electrónica cuando todavía se estaba forjando la escena que a día de hoy conocemos en nuestro país. En el año 2007 Creamfields se trasladó a El Ejido, dejando a Villaricos en silencio y huérfana de uno de los eventos de electrónica más míticos del verano. Hasta que una nueva apuesta aterrizó con algunos de los nombres más importantes del mundo en su primer cartel.
Hoy, Dreambeach Villaricos está a punto de inaugurar su tercera edición por todo lo alto. Con sólo dos años de trayectoria a sus espaldas, este jovencísimo evento ya ha ganado varios premios a Mejor Festival de Música Electrónica y el reconocimiento de toda una generación amante del techno, el drum’n’ bass, el dubstep, el EDM y muchos otros géneros bailables. En dos enormes carpas y dos escenarios, Dreambeach Villaricos acoge todo tipo de sonidos internacionales que hacen las delicias de un amplio rango de público.
Armin Van Buuren, Candy Cox, Chase & Status, Pendulum, Noisia, Beauty Brain, Kill The Noise, Nero, Pet Duo, DJ Fresh y Sub Focus son sólo algunos de los nombres internacionales que se pasearán este año por el recinto, acompañados de toda una batería de artistas de talento nacional: Paco Osuna, SFDK y Fatima Hajji son sólo algunos de ellos.
De todos modos, no sólo de grandes bombazos actuales vive el hombre, y el Dreambeach ha decidido apostar por estrellas consagradas para dar constistencia y calidad a su cartel. Es por eso que este año Fatboy Slim, Paul Kalkbrenner y Maceo Plex estarán allí, pero también DJ Pepo, un auténtico referente de la escena española que en 1990 ya pinchaba en los mejores clubes de la capital.
Para regocijo de los festivaleros, dos noches de conciertos no parecen suficiente para la organización del Dreambeach. Así que continuando con su costumbre de años anteriores, esta tercera edición se inaugurará con una fiesta de presentación por todo lo alto en el camping. Un gran escenario cuidado para la ocasión acogerá las sesiones de Dani lobato, Gioser, Joel the gussy, Paco Osuna, Egbert + Fer Br, Muriel, Oliver Hendens, Sam Feldt, The Privilege y Vicente One More Time, que llenarán la playa de música hasta el amanecer.
Los horarios ya están disponible, no te pierdas la gran fiesta del verano.
Los viernes nos gusta dedicarnos a nuestro querido #MusicFriday y hoy os proponemos un espectáculo que une los monólogos de humor, el sexo y la música jazz. No, no se piensen que les vamos a presentar un show erótico-festivo ambientado con jazz de fondo y chistes de gangosos. Todo lo contrario.
Desde julio y hasta la primera semana de septiembre, el Teatro Quevedo de Madrid acoge All That Jazz durante las noches (23.00 horas) de viernes y sábados. Un divertido monólogo que explora los vínculos entre el sexo y el jazz. El show está interpretado por Azuzena Alonso y la dirección corre a cargo de Isabel Prinz.
Este espectáculo fue concebido por la propia Azuzena Alonso como «monólogo subidito de tono para los conciertos de jazz» del Café Central. Esta idea se concretó en All That Jazz, que fue representado hace dos años en la Sala Triángulo y ahora se presenta renovado bajo la dirección de Isabel Prinz.
«Vi el video de cuando lo representó anteriormente y decidí incluir cosas que no estaban el texto original», explica Isabel Prinz
“Mujer, 30 años, morena, delgada, no fuma y bebe solo en ocasiones. Con pareja, sin hijos, estudios universitarios. Ingresos normales. Le gusta charlar, ir al cine, ver exposiciones, el Jazz y está aquí para conocer gente… y lo que surja”. Así se presenta VampiJazz, el personaje interpreta Azuzena Alonso durante este monólogo teatralizado.
VampiJazz, es la protagonista de Love That Jazz. A unas les pierde el chocolate, a otros las rubias, las rebajas. A ella le pierde el Jazz… ¿o será el sexo? No te pierdas las reflexiones de VampiJazz y compra las entradas para All That Jazz en Teatro Quevedo de Madrid al mejor precio a través de Taquilla.com.
Normalmente nuestro #MusicFriday suele ser más indie y alternativo, pero como no solo de pop y rock vive el hombre, hoy nos abrimos a la música más comercial. Abraham Mateo acaba de lanzar su nuevo vídeo musical. La canción elegida es «Todo terminó» y seguro que será una de las canciones más coreadas en sus próximas actuaciones en nuestro país. Puedes ver su agenda de conciertos para sus próximas semanas al final de esta noticia.
Abraham Mateo se ha convertido en todo un fenómeno de masas, como demuestra su última gira por América Latina, donde ha colgado el sold-out en escenarios tan emblemáticos como el Plaza Condesa de México DF. Tras pasar por México, Argentina y Brasil regresa a nuestro país para ofrecer algunas actuaciones durante este verano de 2015.
Las fechas de algunos de sus próximos conciertos en España las puedes consultar a través de nuestra agenda y también acceder a la venta de entradas para los conciertos de Abraham Mateo en Huelva, Motril, Vilanova i La Geltrú, A Coruña y Lleida. Todas sus actuaciones figura en su página web.
El verano da para mucho. No sólo para disfrutar de las vacaciones tumbados en la playa, también para disfrutar con tranquilidad de todo de tipo de eventos. Además de los muchos festivales veraniegos que podéis encontrar a lo largo y ancho del país, la actividad no cesa en algunos teatros y locales de espectáculos.
Es el caso del Rei de la Magia, en Barcelona, que durante todos los sábados y domingos de agosto, a las 18.00 horas, acogerá The Revolution Magic Show de Ezker Emparanza.
Como podéis leer en la biografía de su página web, Ezker Emparanza se vio atraído por la magia desde muy pequeño cuando se quedó impactado por el espectáculo del Circo Tihany. En ese momento descubrió que su vocación iba a ser el ilusionismo.
Su formación, además del apartado propiamente típico de un espectáculo de magia, también incluye acrobacias, danza y representaciones teatrales. Lo que le ha llevado a presentar su show en múltiples y muy variados escenarios: desde teatros hasta cruceros, y también en muchos países. Desde el sábado, 1 de agosto será posible verle en el Rei de la Magia de Barcelona.
The Revolution Magic Show es el último espectáculo protagonizado por Ezker Emparanza y llega a la Ciudad Condal con el aval del éxito que ha cosechado por América, Europa y Asia. Aquellos que han visto su espectáculo lo recomienda para personas de todas las edades.
A través de la siguiente agenda podéis ver las fechas de representación de Ezker Emparanza en el Rei de la Magia de Barcelona, las horas de sus funciones y acceder directamente a la venta de entradas para The Revolution Magic Show.
El Metro Dance Club no tiene ninguna intención de descansar por vacaciones. Por eso, tras varias exitosas ediciones de su Metro Dance Festival, el club acaba de anunciar una nueva edición del mismo coincidiendo con su habitual Summer Party, que llenará un lujoso chalé de la Vega Baja de hinchables, juguetes acuáticos, elementos fluorescentes y, por supuesto, mucha música.
Mano Le Tough, Jonas Kopp y ElyElla DJS son los primeros artistas anunciados, confirmando así que esta Summer Party pretende sonar por todo lo alto. No dejes pasar esta ocasión y compra ya tu entrada para Metro Dance al mejor precio a través de Taquilla.com .
El Metro Dance Club se trasladará, una vez más, a un lujoso recinto en la Vega Baja para celebrar el verano como es debido. Ambiente playero, flashes, juguetes acuáticos y la mejor música harán de esta sinergia entre su Metro Dance Festival y la Summer Party uno de los eventos imprescindibles del verano. Las confirmaciones anunciadas no hacen sino ratificarlo, con tres artistas de primera línea que apuestan por el techno y la fusión.
Una residencia en Berlín desde hace cuatro años avala la trayectoria de Mano Le Tough, un DJ irlandés que viene a presentarnos una imponente mezcla: techno y deep house unidos para dar lugar a una atmósfera oscura, hipnótica y llena de graves. Destila una propuesta elegante de ritmos exquisitos, una de las apuestas ineludibles del techno actual.
Por su parte, Jonas Kopp fabrica un estilo mucho más directo y contundente. Techno sin contemplaciones que con basslines hipnóticas te transportará a su universo aunque no quieras. Jonas Kopp es industrial, transgresor e innovador y uno de los mayores representantes del sonido techno más cósmico en la actualidad.
Mucho más amable es la propuesta de ElyElla Djs, la pareja electro-indie más reconocida de todo Madrid. Su fusión de la electrónica de club con la corriente indie pop tan en boga en todo el mundo las convierte en una apuesta segura para que la fiesta no tenga oportunidad de decaer. Melodías positivas, vibraciones electrónicas, frescura y unos sonidos amables son los ingredientes para su directo perfecto.
Meses atrás ya os hablamos del estreno de la obra Patente de Corso – Tratado Ibérico del Hijoputismo, basada en texto de Arturo Pérez-Reverte y con los actores Alfonso Sánchez (de la serie de TV Allí abajo) y Alberto López (Ocho apellidos vascos). Ahora os queremos comentar que pasará el verano en Barcelona.
El Club Capitol de la Ciudad Condal acoge del 5 de agosto al 6 de septiembre la obra Patente de Corso. La representaciones se sucederán de miércoles a domingo, con sesiones todos los días a las 21.00 horas más otra adicional los sábados a las 18.00 hrs.
Alfonso Sánchez y Alberto López dan vida a dos personajes, Luciano y Mariano, que serán fácilmente reconocibles por el público. Uno dice poseer una auténtica patente de corso con la que asegura que se puede robar, estafar, malversar, o desfalcar, y quiere vender; mientras que el otro, un ciudadano hastiado de cómo la vida le ha tratado, quiere comprar.
«… reflexiones en voz alta que a veces producen unas enormes carcajadas y otras un silencio sepulcral», Alejandro Reche, Concert Tour
A lo largo de la representación, la relación que se crea entre ambos personajes sirve para representar tanto a la sociedad actual como a la forma en la que nosotros vivimos dentro de ella. El espectador se sitúa delante de un espejo en el que va a haber diferentes características del mundo contemporáneo.
Un sólo día. Una sola noche. Tres escenarios, y un potente cartel a la altura de lo que su nombre invita a imaginar. Esto resulta más que suficiente para que Creamfields inaugure su primera edición en Ibiza y no deje a nadie indiferente. El festival internacional continúa así con su andadura en nuestro país estallando de la manera más chic y elegante posible, como sólo podía hacerlo en la capital de la fiesta.
Lo hace con la ayuda del Usuhaïa Ibiza Beach Hotel y el Hard Rock Café. Tres gigantes de la isla que se encargarán, el próximo 1 de agosto, de hacer temblar la isla. La llegada de uno de los festivales más potentes del mundo es siempre una gran noticia.
Sus comienzos fueron son humildes. Quién iba a pensar que fiesta de un club de Liverpool podía llegar a convertirse tan rápido en auténtica referencia de la música electrónica a nivel mundial. Hablamos del club Creamfields, que en tan sólo unos años ha llegado a tener sedes de sus macroconciertos en España, Portugal, Rusia, Rumanía, Irlanda, Malta y Polonia, además de Argentina, Chile, Uruguay, Brasil, Perú o Colombia.
Su andadura en España ha sido esquiva y cambiante. En el año 2004 se inauguraba el ya mítico Creamfields Villaricos, donde llegó a celebrarse durante cuatro ediciones seguidas antes de trasladarse a El Ejido y después a Jerez de la Frontera. Hoy, se hace con los escenarios más rompedores de Ibiza para traernos un cartel de primera línea internacional: Above & Beyond, Afrojack, Annie Mac, Duke Dumont, Hannah Wants, MistaJam, MK, Steve Angello Duke Dumont, Kimotion, Gareth Wyn, Anthony Probyn, Sean Hughes, Paul Reynolds , Alan Hartley, Eddy, Modestep y Pendulum,, entre muchos otros, estarán allí.
Su versión más ibicenca se desarrollará en tres escenarios ( BBC Radio 1 Ibiza 20 Stage Day, BBC Radio 1 Ibiza 20 Stage Night, Ants at Usuhaïa Tower y Hard Rock Hotel Ibiza ) donde los estilos definirán el line up de cada uno. Desde las 12 de la mañana hasta las 12 de la noche, la primera línea de la Playa d’en Bossa se llenará de la mejor música.
Quizá el entorno ibicenco, de preciosas calas y dorado amanecer, resulte al fin y al cabo un escenario demasiado idílico para la ira enrabietada de The Prodigy, que llegan con su nuevo disco a la isla para encabezar este poderoso cartel. Liam Howlett, Keith Flint y Maxim Reality aterrizarán el 1 de agosto con su último disco de estudio, ‘The Day is my Enemy’, con el que llevaban años haciendo relamerse a sus fans.
Un total de 14 nuevas canciones de rabia postindustrial, de mala leche enlatada para delirio de sus fans. Tras asimilar su propia evolución, tras seis años de silencio, podemos palpar reminiscencias a “Smack My Bitch Up” en su mejor versión en muchos años.
Este grupo británico, que comenzó su andadura en 1990, se convirtió en poco tiempo en una de las bandas más rompedoras de la electrónica. Con un concepto beligerante e irreverente del género, destrozaron barreras conceptuales innovando en un estilo breakbeat que encandiló al instante a la generación ravera de inglaterra. Hipnóticos, fuertes, de susurros irónicos y gritos descabellados, e insoportablemente enérgicos, The Prodigy han tratado de mantener con el paso de los años su trono en la electrónica internacional.
Sorprendentemente, su último trabajo tiene un tema llamado “Ibiza”, en el que la banda cuestiona irónicamente la escena musical de la isla. “No es un ataque a Ibiza” -aclaraba Liam Howlett -, “es un ataque a esos payasos de mierda sin sentido que llegan en sus aviones privados, y lo que hacen es sacar un USB de su bolsillo, conectarlo y agitar sus manos en el aire con una mezcla pre-programada”.
The Prodigy son la fuerza del punk más cabreado trasladada a la electrónica, son una rave noventera que no va a terminar nunca. Y estarán el sábado 1 de agosto construyendo una Ibiza a su manera.
HARD ROCK HOTEL IBIZA
The Prodigy
Eddie Temple-Morris
Matrix & Futurebound
Modestep
Pendulum (DJ Set)
Sigma
Wilkinson
THE USHUAÏA CLUB (día)
Annie Mac
Hannah Wants
Mistajam
MK
THE USHUAÏA CLUB (noche)
Above & Beyond
Afrojack
Steve Angello
+ más
ANTS @ THE USHUAÏA TOWER
Andrea Oliva
Ben Pearce
Deetron
DJ Sneak
Ilario Alicante
Los Suruba
Pete Tong
File-This 1965 file photo of youthful actors in a Hollywood movie amuse themselves between shooting of scenes at California's Malibu Beach by staging an airborne twist exhibition on top of a surf board. Annette Funicello helped create a world as fanciful as Walt Disney's Magic Kingdom when she traded in her Mousketeer ears for a modest one-piece bathing suit . It was a land of perfect waves and sparkling sand, in a place where there was a beach party every night and summer never ended. (AP Photo, File)
El verano avanza, pero nuestra lista no: porque en Taquilla.com seguimos con el empeño de rescatar los mejores sonidos estivales del pasado. De este modo, venimos cargados otra vez del mejor surf americano, de nostalgia veraniega y el reverb de guitarras de otra época.
Hace unas semanas te presentamos la primera entrega y hoy, te traemos el resto de la lista para que tu verano sea más verano y para que las olas de la costa oeste le pongan un ritmo desenfrenado a tu día.
HAWAII FIVE – Theme Song
Es veraniega, es enérgica y todo un icono de la cultura televisiva de los setenta. Compuesta por Morton Stevens, la melodía de Hawaii 5.0 fue en primera instancia rechazada por los productores, que pensaban que no funcionaría. A día de hoy y mirando en perspectiva, no tenemos muy claro si la serie pasó a la historia por sus trepidantes argumentos o por una canción dinámica y pegadiza que todavía tarareamos. Desde la década de los 70 ha sido objeto de numerosos estudios, versiones, parodias, y, por supuesto, fiestas de verano.
THE UNDERTONES – Here Comes The Summer
Vamos a ceder un poco con The Undertones. Porque en su música no hay surf, ni playa, ni rayos de sol en la piscina. Estos chicos eran la esencia que destilaba Irlanda del Norte en aquellos lejanos años 70, influenciada por bandas como Buzzcocks, Sex Pistols o los Ramones. Sonaban a auténtico punk rock y post punk cuando surgieron.
Aunque duraron menos de diez años como banda, The Undertones editaron hasta ocho discos de un éxito muy notable. Here Comes The Summer formó parte de su disco debut, con el que se dieron a conocer por todo el mundo. Existen rumores de que la canción pudo ser un plagio a un tema del mismo nombre de Jerry Keller, compuesto apenas 20 años antes.
THE REVELS – Comanche
Lo admitimos: nos encanta el gusto musical de Tarantino. Director, actor y melómano, incluyó este tema en su película Pulp Fiction en 1994, haciendo de ella todo un hit de edición renovada. Si no hubiera sido por la afición del productor a las guitarras sesenteras, probablemente este tema de The Revels seguiría ahogado en el olvido de los años.
Comanche es trepidante, descarada y sensual. Curiosas aptitudes para el tema más veterano de la lista, que The Revels ya estaban interpretando por toda América en la década de los cincuenta. Son más mayores y más desconocidos que el resto de artistas que hemos citado, pero sin duda responsables de todo lo que el surf rock nos ofrecería después. Guitarras rápidas, melodías desafiantes y un saxofón desgarrador que resulta hipnótico fueron el punto de partida para todo un género que se desarrollaría casi 20 años después.
EDDIE & THE SHOWMEN- Squad Car
A pesar de que su repercusión ha sido menor, componen una de las joyas mejor conservadas del surf rock instrumental de los años 60. La banda nació al amparo del éxito de Dick Dale y su guitarra, en California, cuando Eddie Bertrand dejó su anterior formación para crear un proyecto más serio. Eddie & the Showmen tuvieron un éxito notable, y sus músicos de depurada técnica continuaron dedicándose a sus respectivos instrumentos durante el resto del siglo.
MESSER CHUPS- Stampede
¿Qué pasa con la música surf en el siglo XXI? ¿Puede seguir existiendo fuera de su hábitat natural de pantalones acampanados y flequillos ladeados? ¿Qué pasaría si trajésemos sus melodías sensuales y guitarras rápidas y abrasivas hasta el año 2015?
La respuesta es, sin ninguna duda, Messer Chups. Una banda de origen ruso que no tiene desperdicio, y que añora tanto como nosotros la música del pasado. El grupo practica, con un toque verdaderamente personal y casi desconcertante, un surf rock agresivo y divertido que no podrás dejar de bailar.
Hoy da comienzo una nueva edición de Low Festival Benidorm. Durante la semana os hemos hablado del fenómeno que se produjo entorno a The Libertines, una de las bandas cabeza de cartel de evento alicantino donde también destaca la presencia de Kasabian y Foals.
Precisamente, Foals han sido noticia durante la presente semana ya que está próxima la fecha de edición de su próximo larga duración: What Went Down. Un disco del que desde el lunes podemos escuchar un primer avance: «Mountain at My Gates«.
Sin embargo, «Mountain at my Gates» no va es la única canción nueva que han estrenado Foals durante la semana. El miércoles pasaron por el programa de Annie Mac en BBC Radio 1, donde interpretaron en directo «A Knife in the Ocean«.
El próximo 28 de agosto, Warner pone en circulación el tercer trabajo discográfico de la formación inglesa que espera repetir el éxito cosechado con Holy Fire (2013). El álbum ha sido grabado en Francia junto con el productor James Ford, que en el pasado ha trabajado con destacados grupos como Florence and the Machine, Jessie Ware o Arctic Monkeys.
El listado de canciones que estarán incluidas en What Went Down de Foals es el siguiente:
01 What Went Down
02 Mountain at My Gates
03 Birch Tree
04 Give It All
05 Albatross
06 Snake Oil
07 Night Swimmers
08 London Thunder
09 Lonely Hunter
10 A Knife in the Ocean
En esta misma sesión en la BBC británica, Foals también tocaron en directo ante 30 seguidores la canción que da título a su nuevo disco: «What Went Down»
Todos aquellos que decidan pasar sus vacaciones de verano en la localidad gallega de Sanxenxo, esta temporada van a tener un aliciente más durante las últimas semanas de julio y las primeras de agosto: Luxuria Circus Show, desde el 24 de julio al 9 de agosto en 11 exclusivas citas.
El espectáculo de Luxuria cuenta con un plantel cercano a 40 artistas, entre los que se pueden encontrar reputados artistas del mundo del circo o la danza, bailarines, humoristas, gogos, strippers y algunas caras famosas del mundo de la noche.
Luxuria es un espectáculo único, colorido y dinámico que busca entretener a un público adulto de una manera divertida y elegante. El público encontrará arte, sensualidad, erotismo, humor… un show en el que la premisa es la belleza.
Luxuria Circus Show es un espectáculo ideado y llevado a escena por Luxor Showtime! es una nueva compañía especializada en espectáculo de género adulto. Es la puesta en escena más sensual de la fiesta escénica.
El lugar donde se lleva a cabo Luxuria es una carpa climatizada de Luxor Showtime situada la Rotonda de Baltar en Sanxenxo. La carpa tendrá un aforo diario de unas 450 personas aproximadamente.
La duración aproximada es de 120 minutos. El inicio del show está previsto a las 22.30 horas, incluyendo media hora de un preshow que sirve de introducción al público en un universo de lujuria, humor y diversión de la mano de grandes profesionales.
¿Te lo vas a perder? Ya puedes conseguir las entradas para Luxuria Circus Show en Sansenxo al mejor precio a través de Taquilla.com.
Taquilla.com, tu comparador de precios de entradas, ha vendido entradas por valor de más de 3 millones de euros durante su primer año online. El portal 100% español cuenta con más del 97% del total de entradas de ocio y cultura que se venden a través de Internet y desde su lanzamiento no para de incrementar el número de visitas con un crecimiento mensual del 30%. En total más de 4 millones de personas ya han visitado el portal desde que naciera en julio de 2014.
Esta joven empresa te ofrece entradas para eventos, conciertos, musicales, teatros, auditorios, festivales de música y mucho más, siempre al mejor precio. Y es que si hemos aprendido que una habitación de hotel o un mismo vuelo cuesta diferente dependiendo de dónde lo compres, lo mismo ocurre con las entradas de ocio y cultura.
“Aunque somos jóvenes, el equipo de Taquilla.com se siente orgulloso de los resultados obtenidos durante este primer año. Hemos trabajado duro y hemos conseguido éxitos, pero lo más gratificantes es ver como nuestros visitantes consiguen sus entradas al menor precio sin tener que invertir su tiempo en comparar”, asegura David Fraga, Fundador de Taquilla.com. “Es inevitable que se nos escape una sonrisa cuando oímos a alguien decir que se ahorró un dinero gracias a nuestro portal”, añade.
En total, Taquilla.com cuenta con más de 225.000 eventos activos cada mes, más de 15.000 recintos de ocio y más de 40.000 artistas, obras de teatros, grupos, etc. En definitiva, este buscador une los grandes eventos (macro-conciertos, festivales, musicales…) con eventos de aforo más limitado como pueden ser teatro alternativo, monólogos o conciertos de grupos nóveles.
“Para el segundo año de vida que comienza ahora, nos proponemos principalmente consolidarnos en el mercado español donde ya comenzamos a ser un portal de referencia pero también entre nuestros objetivos está la internacionalización. Queremos expandirnos a países como México, Chile, Argentina, Colombia y Estados Unidos a finales de este 2015. En todos ellos nos proponemos ser un portal especializado en entradas de ocio y cultura enfocado a sus ciudadanos”, nos avanza Fraga.
Durante este primer año de vida Taquilla.com también ha desarrollado una aplicación móvil en la que destaca su ‘planificador de ocio’. Esta herramienta te permite acceder a actividades de ocio orientadas a tus gustos y preferencias en 3 clics.
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A la tercera va la vencida. O, dado su truncado historial, quizá no. Sea como fuere, los chicos de The Libertines han vuelto a la carga una tercera vez para tratar de enderezar su trayectoria. Con Doherty en una clínica de rehabilitación, conciertos en los mejores festivales del mundo y su primer disco de estudio en 11 años han construido los ingredientes para su regreso desde el pasado 2014. Y el Low Festival 2015 quería formar parte de ello.
Dicen que su explosividad, el guitarreo visceral y su hipnotismo siguen intactos, aunque los años son una pesada carga para la espontaneidad, y eso lo han notado sus seguidores sobre los escenarios. Mientras tanto, su tercer disco de estudio sigue en el horno, ¿Compensará una agridulce trayectoria? Glastonbury 2015 nos deja este testimonio en directo:
The Libertines son post punk, son garage rock, excesos, controversia y demasiado contenido extramusical en los periódicos. Adalides del revival de su generación, fueron inspirados por el espíritu de The Clash, y hoy ellos son imitados por miles de copias por todo el mundo. Su luz brilló rápida pero exigua, apagada con los sucesivos claroscuros de demasiados problemas internos y un éxito mal gestionado. El tándem compositivo Doherty – Barât duró menos de una década.
En septiembre de este año verá la luz su nuevo disco: Anthems for doomed youth, y estás serán sus canciones:
Barbarians
Gunga Din
Fame and Fortune
Anthem for Doomed Youth
Heart of the Matter
Belly of the Beast
Iceman
You’re My Waterloo
Fury of Chonburi,
The Milkman’s Horse,
Glasgow Coma Scale Blues
Dead for Love.
Con esto, Benidorm es menos que nunca esa ciudad de sol y playa exclusiva del kitsch español. Desde que se creara en el año 2008, Low Cost Benidorm (ahora Low Festival) ha luchado por abrir una brecha mucho más juvenil, urbanita y dinámica en la escena musical de la localidad. Y lo ha conseguido, además de haber creado una senda para seguir por muchos nuevos festivales.
Hace ya unos años que su organización, pionera en los eventos de bajo precio que hoy se reproducen durante el verano más que las olas de calor, quisieron dar un rumbo nuevo al festival. El cambio de nombre no parecía suficiente. Entradas Vip con piscina, la ausencia de un camping gratuito con la entrada, horario de viernes a domingo y una batería de artistas de principio de siglo parecen iniciativas bastante convincentes para atraer a un nuevo target comercial.
Si no suena suficientemente convincente, existen unas cuantas razones de peso más: The Raveonettes, Kasabian, Foals o Los Enemigos suenan a cercana nostalgia. Low Festival tampoco reniega de la actualidad alternativa más candente y de calidad del mercado nacional: Supersubmarina, Izal, L.A., Grupo de Expertos Solynieve, Zahara, Corizonas, Jero Romero…son nombres que suenan con fuerza en el panorama diario y que estarán los próximos 24, 25 y 26 de julio en la Ciudad Deportiva Guillermo Amor de Benidorm.
El festival además ofrece otras singularidades nada despreciables, como el reconocimiento a su labor ecológica: sirve en vasos reutilizables, las monedas son de fécula de patata, promueve el uso de bicicleta… Además, es uno de los grandes eventos tecnológicos de España: desde el año pasado, se puede acceder con una pulsera digital recargable desde la cual pagar directamente merchandising, consumiciones y comida, recargable con Paypal. Y no menos importante: interactuar en redes sociales directamente y entablar nuevas amistades sin necesidad de un terminal con conexión. Al más puro estilo Tomorrowland, pero en nuestro Benidorm de siempre.
Los horarios de Low Festival Benidorm ya están disponibles:
Desde el próximo miércoles 22 de julio, el Teatro Lara de Madrid acoge el estreno de El coleccionista, un texto original de John Fowles, traducido por Brígida López y dirigido por Carlos Martínez-Abarca. Los actores que dan vida a la obra son Juanma Gómez y Cristina Arranz.
La obra será representada en el Teatro Lara los miércoles restantes de julio y todos los del mes de agosto a las 22.15 horas en la Sala Off. Las entradas para El Coleccionista en Madrid ya están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com.
La compañía madrileña Arte & Desmayo es la encarga de representar por primera vez en España el texto de esta novela del escritor John Fowles, que fue adaptada al cine en 1965 y protagonizada por Terence Stamp y Samantha Eggar.
La novela narra la historia de un coleccionista de mariposas que vive obsesionado con una mujer ve cumplidos sus sueños de estar con ella cuando, gracias a un golpe de suerte, puede comprar una casa de campo donde la encierra, poniendo a su disposición todo lo que desee y esperando el momento en que llegue a aceptarlo como pareja.
Carteles imposibles de creer, grupos internacionales, tres días seguidos de música y mucha, mucha gente con ganas de divertirse son los principales atractivos de un festival. Por suerte o por desgracia no son sus únicas características, ya que también ofrecen varios días de camping, las mayores fiestas del año y la imposición de sobrevivir en el campo como la mayoría de los asistentes no habían hecho nunca hasta el momento.
De este modo, si estás a punto de embarcarte en tu primer festival (o si has vivido experiencias desastrosas en alguno al que hayas ido), te traemos nuestra guía particular para sobrevivir en un festival de música:
1. Elige bien la ropa que vas a llevar, en función de si vas al norte o al sur. Suena geográficamente elitista, pero es vital que lo tengas en cuenta si no quieres terminar empapado y con sólo un par de calcetines limpios. Todo es poco para el norte aunque sea pleno agosto, y poco es ya demasiado si vas a pasar cuatro días en pleno verano en Almería. Si vas a ir al sur, una camiseta ínfima valdrá porque, al fin y al cabo, tu prenda básica será el bañador. Y también sobra. Cuando lleves dos días intentando sobrevivir a 40 grados a la sombra, lo entenderás. No te lleves una rebequita al festival, porque no, nunca refresca.
Si en su caso eliges Galicia, Bilbao o Asturias las temperaturas suaves serán tus aliadas, pero al precio de la sempiterna lluvia. Porque lloverá. Estarás de suerte si no se inunda tu calzado, tu ropa o la tienda. No desprecies unas buenas botas de montaña y un chubasquero, nunca sabes cuándo pueden salvarte la vida y canjearte un puesto en la primera fila mientras el resto tratan de no ser engullidos por el barro. Y monta bien la tienda. Poner bien los cortavientos es tu nueva religión.
2. Llévate una Go Pro. Si aspiras a ser un moderno que se precie y que la comunidad virtual te siga respetando en las redes sociales como el buen “it boy” que eres, hazte como poco con una cámara deportiva y un palo extensible para grabar los conciertos desde una perspectiva única y deformada. No imaginas los likes a los que se cotiza el gran angular. Hará parecer la playa más grande y el concierto más espectacular, y a ti más gordo si no tienes cuidado de evitar los bordes del marco. Vigila.
3. No esperes al último momento antes de que actúe tu grupo favorito para entrar en el recinto. Beber unas cervezas en el camping y bañarte en la playa es divertido, y hace que se te vaya el santo al cielo. Pero, sorpresa, a decenas de miles de personas les pasa lo mismo. Pocas cosas hay peor que la impotencia de estar atrapado en una cola que no avanza, si encima estás nervioso escuchando a tu ídolo tocar de fondo. Planea.
4. Elige cualquier nombre al azar y grítalo. “Julio” sirve. Y “Pedro” también. “Luis, Alberto…” si eres suficientemente convincente conseguirás que 40.000 personas lo busquen desesperadamente durante cuatro días de camping. Idea tu propio eslogan.
5. Bendita sea la comida de lata, porque ella será tu nueva salvadora. Da la bienvenida a las alubias pre cocinadas, al atún, y por supuesto a las salchichas cocidas. Serán tus nuevos aliados de supervivencia básica a menos que cuentes con un pequeño camping gas (y un festival en el que te dejen utilizarlo, consejo vital: NO QUEMÉIS LOS MONTES).
6. Mira siempre a tu alrededor: la primera fila de un directo está muy bien, pero recuerda que en un festival tendrás detrás de ti a diez veces más gente de la que suele caber en una sala de conciertos al uso. El baño (y el oxígeno) están mucho más lejos de lo que pensabas.
7. No bebas hasta la extenuación. No lo hagas, en serio. Puede parecer una gran idea seguir el ritmo de tus compañeros de camping curtidos en mil festivales, pero no siempre lo es. Aunque vivir entre arbustos, basura y dormir en el suelo tres días te hagan sentir como un auténtico espartano, no lo eres. El resultado puedes ser tú convertido en uno de esos pobres inconscientes que los demás esquivan al volver de los conciertos, y en el mejor de los casos que no te acuerdes ni de unp de los grupos por los que has pagado 80 euros por ver.
8. Elige tu festival. Hay muchos, cada vez (y a pesar de los sucesivos obstáculos que se les ponen) se programan más y abarcan más estilos musicales. No tiene ningún sentido que vayas al festival de la danza nacional polaca si no te gusta el folklore europeo, ni al Sonorama Ribera si no disfrutas de la música alternativa. Elige tu destino favorito y disfrútalo de verdad.
9. El ansia de conocimiento (y de postureo) pueden hacer que te escuches en casa todo el cartel antes de llegar al festival. No intentes conocer toda la música. Será extenuante, agobiante, y probablemente esa chica tan guapa a la que intentas impresionar se dará cuenta de que sólo conoces dos canciones de León Benavente: es su grupo favorito. En su lugar, deja que el festival (y la masa, y tus amigos) te lleven, deja que te sorprendan nuevos grupos que no esperabas escuchar y vuelvas a casa con una docena de nombres nuevos.
10.No subas una foto de tus entradas a Internet. Sí, así demuestras que llevas una vida loca y probablemente el simpático community manager del festival hará RT. Pero cuidado con los códigos. ¿Sabías que otra persona puede acceder con tu entrada al concierto?
11. Disfruta de la música.
Al fin y al cabo, sólo por eso merece la pena sobrevivir cuatro días en los peores baños que ningún libro de historia recogerá jamás. Sólo por la música podrás soportar tres días de duchas frías, 30 minutos de espera por cada caña a 4 euros y tener que pagar 6 euros por la pésima comida. Piénsalo bien, esos 80 euros los has pagado para ver a tu grupo favorito en uno de los escenarios más grandes que has visto hasta el momento, envueltos en un sistema de luces y sonido inigualables. Guarda el móvil, y vívelo.
Björk no es sólo adalid de la innovación musical, aventurera de nuevos pasajes sonoros y conquistadora de transgresores terrenos compositivos. Es un genio experimental en toda regla, en todos los ámbitos artísticos que esculpe y hasta los límites más rompedores. Es por eso que la artista islandesa no sólo trasciende por su música, sino también por el trabajo audiovisual de sus videoclips, que produce junto algunos de los mejores artistas visuales del planeta.
Björk Guðmundsdóttir ha labrado con el paso de los años un camino personal, irreverente e inmenso. Cada uno de sus vídeos ha decidido romper con algún concepto, idea o estatus preconcebido sin que se repitan nunca, pero siempre con el mismo resultado emocionante y transgresor.
Con la noticia de su próximo concierto en Barcelona, en Taquilla.com hemos decidido recopilar algunos de los videoclips más memorables de la artista. Disfrutad.
BJÖRK – All is Full of Love
Los videoclips de Björk se caracterizan por ahondar en una sensibilidad humana que a día de hoy parece permanecer en un segundo plano. Son sutiles y delicados, pero profundamente conmovedores. Es la única manera en la que podemos explicar que el beso entre dos robots-clones de la propia Björk resulte emocional y hermoso.
El videoclip de All is Full of Love, además de un avance tecnológico para su tiempo, es puro arte hecho imágenes, hasta tal punto que fue incluido en una de las exposiciones del MOMA.
BJÖRK – Wanderlust
Nada menos que nueve meses fueron necesarios para dar forma a este vídeo. Pero están totalmente justificados. Quizá sea de los pocos trabajos visuales de Björk que han trascendido más por su trabajo técnico que por el significado artístico que puedan comunicar en sí mismos. Producido por el estudio Encyclopedia Pictura, crea en 3d un mundo mitológico de lo más onírico, natural y desconcertante.
Arte experimental en estado puro, que simplemente fluye. “Björk es una nómada arquetípica, pastoreando yaks gigantes a través de las montañas”, dijo Isaiah Saxon, su director creativo.
BJÖRK – Pagan Poetry
Dirigido por Nick Knight, es, además de ligeramente psicodélico, uno de los vídeos más desgarradores de la cantante. Con una simpleza infinita, el videoclip va evolucionando con la canción, creando una dolora atmósfera que emana amor y dolor a partes iguales. Una primera parte abstracta deja paso a una Björk que se encuentra literalmente cosida a un vestido de novia.
La MTV acabó por eliminarlo de su programación por considerarlo demasiado transgresor, pero la verdad es que los desnudos de la cantante acostumbran a ser profundamente artísticos y trascienden lo meramente sexual a lo que nos tiene acostumbrados el panorama musical actual.
BJÖRK – Declare Independence
Declare Independance es distinto. Es irónico, una sátira palpable sobre mundo real, la violencia y los movimientos políticos. Se desmarca de su habitual modus operandi sin que por ello pierda un ápice de sentido o sensibilidad, en un tema que indaga en la electrónica y el rock alternativo más comerciales.
En este trabajo, un extraño telar se va tiñendo de colores según la artista canta a través de un megáfono que controla así a un supuesto ejército independentista. Arte, política, protesta y cambio en una sola máquina. Saquen sus propias conclusiones.
BJÖRK – Cocoon
Es sin duda uno de los vídeos más veces citado en las listas de las mejores creaciones audiovisuales de la artista. Directo, mimoso, cuidado.Cocoon va encerrando a una pálida Björk en un capullo de hilos rojos que surgen de la misma cantante, toda una alegoría artística de incontables interpretaciones.
En mayor o menor grado, todas las bandas acaban aportando algo en el devenir del metal. Un rasgueo característico, una canción para el recuerdo, una cadencia de voz o la capacidad de la banda para beber whiskey sin caer inconscientes sobre el escenario.
Sin embargo, hay grupos que por su originalidad, capacidad de fusión o por haber aparecido en las circunstancias perfectas marcan un nuevo camino a seguir en el mundo de la música. Korn será, para siempre, una de estas bandas.
El contexto musical sin duda les estaba esperando. Cuando Korn apareció en el mercado discográfico en 1994, el grunge estaba sentado en el trono. Fue el año de la muerte de Kurt y el bautizo de un britpop que ganaba progresivamente adeptos.
Hablar de nu-metal habría resultado prácticamente irrisorio pero los chicos de California habían venido con sus ideas oscuras y su rap agresivo para cambiar las reglas del juego sin tan siquiera preguntar. Eran Jonhatan Davis y los suyos. Habían llegado para quedarse.
Claramente influenciados por bandas como Rage Against The Machine, estos chavales le estaban dando sin saberlo una nueva oportunidad al metal, que se encontraba agónico bajo el cetro de Cobain.
Aburrido, monótono, anticuado, el público la había relegado al plano de lo caduco. Bandas como Sepultura y Pantera trataban de mantener el panorama, pero no llegaron a encontrar la fórmula perfecta para atraer a quienes llevaban años lejos del rock y del metal.
Korn salió al mercado. Las guitarras de siete cuerdas y las voces rapeadas fueron sólo la parte más vistosa de este nuevo género, que desde su concepción reinventaba con frescura el metal: increíblemente potente, ágil y arrasador, repleto de contrastes, agresivo, irónico.
Korn tomó el relevo del todopoderoso grunge, adoptando unas letras perturbadas y desesperadas que llamaron al instante la atención de la misma generación perdida. Riffs duros, guitarras trabajadas pero, sobre todo, una atmósfera inquietante. La juventud más violenta hecha música llevaba por nombre Korn.
En un tiempo en el que el hip hop proliferaba sin ningún tipo de obstáculo, la crítica social estaba servida en bandeja para estos jóvenes californianos, que decidieron que el metal era una manera tan legítima de ofender verbalmente al personal como lo estaba siendo el rap.
¿Por qué no? Raves de inspiración metalera, drogas, familias desestructuradas y mucho rock and roll gestaron una leyenda que a día de hoy sigue viva y que podréis escuchar al completo en el próximo Resurrection Fest 2015.
Potente, aplastante. No importaba una estructura elaborada. Es la juventud rabiosa en su máxima expresión, es Korn sin pulir, sin abrillantar, explosivo. Con “Freak on a leash” se convertirían años después en estrellas, pero aquí ya eran absolutamente artistas.
Las altibajos compositivos del grupo y sus cambios de estilo han convertido a Korn en uno de sus álbumes más queridos de la banda, por clásico, fuerte y original, y a Blind en uno de sus temas más característicos.
Podremos darle más o menos importancia a este primer disco pero la verdad es que abrió la puerta a los Deftones. A Limp Bizkit y Linkin Park, y después a Slipknot, Disturbed, System of a Down, Papa Roach o Skindred. Que se dice rápido, pero se asimila con más calma.
U2 se caracterizan por su despliegue de medios. Para el vídeo musical de «Song for someone», tercer single extraído de su último disco, Songs of Innocence, el grupo no se ha conformado con un videoclip al uso. Todo lo contrario. Han rodado un corto de nueve minutos en el que han contado con Woody Harrelson y su hija Zoe.
Nueve minutos de corto musical en el que Warrelson da vida a un recluso que sale de prisión para reencontrase con su hija. Lo cierto es que la carrera de ese camarero que conocimos en Cheers se ha revalorizado mucho tras su paso por True Detective.
Sin embargo, el vídeo musical de «Song for someone» está conectado con otra serie de televisión: Rectify. La serie de Sundance TV cuenta la historia de Daniel Holden y de los esfuerzos que hace su familia para continuar con su vida tras la liberación de éste después de pasar 19 años en el corredor de la muerte.
Actualmente, el cuarteto se encuentra inmerso es su tour por Estados Unidos. La gira desembarcará en Europa durante octubre con tres conciertos de U2 en Barcelona. Tres noches en directo en el Palau Sant Jordi.
Uno de los platos fuertes del 10º aniversario del Resurrection Fest de Viveiro es, sin lugar a dudas, la presencia de Motörhead. La banda liderada por el carismático Lemmy estará en tierras gallegas el próximo viernes 17 de julio.
El caso es que en el último año se ha hablado mucho de la salud de Lemmy, incluso ha tenido que abandonar alguno de sus hábitos, pero en este 2015 verá la luz un nuevo disco de Motörhead, que aparecerá a finales de agosto bajo el título de Bad Magic.
Un nuevo trabajo discográfico de Motörhead, el 22º de estudio en su carrera, que propiciará una nueva gira por Europa y más allá. Antes del lanzamiento, nada mejor que los festivales de verano para ir engrasando la maquinaria. Uno de ellos es Resurrection Fest 2015 y sirva de aperitivo el concierto que la formación británica ofreció en junio en el Rock am Ring alemán.
El setlist que Motörhead interpretaron en el Rock am Ring germano es el siguiente, aunque en Viveiro interpretará un show más largo:
01. Shoot You in the Back
02. Damage Case
03. Over the Top
04. Guitar Solo
05. The Chase Is Better Than the Catch
06. Rock It
07. Lost Woman Blues
08. Just ‘Cos You Got the Power
09. Going to Brazil
10. Overkill
Bad Magic de Motörhead se pondrá a la venta el próximo 28 de agosto. El grupo adelantó una de las canciones hace unas semanas: «Thunder and Lightning«. El listado de canciones del nuevo disco de Motörhead es el siguiente:
“Victory or Die”
“Thunder & Lightning”
“Fire Storm Hotel”
“Shoot Out All of Your Lights”
“The Devil”
“Electricity”
“Evil Eye”
“Teach Them How to Bleed”
“Till the End”
“Tell Me Who to Kill”
“Choking on Your Screams”
“When the Sky Comes Looking for You”
“Sympathy for the Devil”
Ya sabéis: «We are Motörhead and we play rock’n’roll«. Disfrutad del Resurrection Fest 2015 y de este #VeranodeFestivales.
El verano no parece la época más propicia para que un vampiro desarrolle su actividad, por eso de la luz solar. Sin embargo, la tranquilidad de una pensión madrileña, situada en la calle de Claudio Coello, se ve perturbada por el ataque de un vampiro a la castañera del barrio.
Así comienza El vampiro de la calle Claudio Coello, una obra de teatro que estará todos los jueves de mes del mes de julio y el 6 de agosto en el Teatro Alfil de Madrid.
Un ataque que no pasa desapercibido entre los moradores de la pensión, a lo que hay que sumar que las investigaciones policiales apuntan a que el autor de la agresión puede ser uno de los inquilinos. Las sospechas se desatan entre los huéspedes, el recelo aumenta y nadie se siente seguro. Todos desconfían de todos ya que pueden ser el objetivo del próximo ataque del ‘vampiro de la calle Claudio Coello’.
‘El vampiro de la calle Claudio Coello’ es una divertida parábola de la represión moral y una parodia del cine negro. Javier Vallejo. El País
El reparto de la obra El vampiro de la calle Claudio Coello está encabezado por Luis Callejo (Don Paquito). En él también podemos encontrar a Nazaret Jiménez Aragón (Estrella), Carmen Morey (Sistemática), Imán Padellano (Doña Petra), Oskar Redondo (Prismático/Verger), Olalla Rodríguez (Catalina/Castañera), Nacho Marraco (Don Obdulio) y Nacho de Lucas (Pianista).
Los autores de esta obra que se representa en Madrid son Juan Ignacio Luca de Tena y Luis Escobar, la adaptación y dirección corre a cargo de Nacho Marraco mientras que vestuario y escenografía es de Teatro del Barro.
Esta pieza teatral se representa todos los jueves, hasta 6 de agosto, con función única a las 22.30 horas, un momento del día muy propicio para la aparición de siniestras criaturas. Las entradas para El vampiro de la calle Claudio Coello en Teatro Alfil de Madrid ya están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com. Los tickets tienen un descuento del 45% hasta el 16 de julio.
Casi 15 años fuera de los escenarios y 17 sin sacar disco en estudio han servido para crear un efecto hype alrededor de esa obra maestra de finales del siglo XX llamada The Shape of Punk to Come [Burning Heart, 1998] y que ha llevado a Refused de ser un grupo de culto a una banda con popularidad más allá de la escena hardcore. Un disco que trascendió y cuyo fenómeno merece un artículo antes de su paso por el 10º aniversario del Resurrection Fest.
Para ubicar a Refused sería necesario hablar de la localidad sueca de Ümea y, en especial, de la comunidad hardcore punk que allí se creó durante la década de los 90 y los primeros años del presente siglo XXI.
Con bandas tan diversas y recomendables como DS-13, Abhinanda, Regulations, Doughnuts o Step Forward. Una escena en la que también se desarrollaron otros movimientos muy vinculados al hardcore punk como el straight edge o el veganismo.
Desde Taquilla.com os recomendamos leer el siguiente top-20 de discos de hardcore facturados en la localidad sueca de Ümea que elaboró el blog The Underground Fraction.
Refused se formaron en 1991, incluso en este año publicaron su primera demo. Su primer disco grande no llegó hasta 1994: This Just Might Be the Truth. No es un debut memorable. Suena 100% hardcore de la época, con influencias metaleras incluidas, y que bien pudo pasar como un álbum de la escudería Victory Records más que uno de Burning Heart (aunque la edición original de 1994 corrió a cargo de Startrec).
La formación se estabilizó hasta el final de sus días: Dennis Lyxzén, David Sandström, Kristofer Steen y Jon Brännström. Con este cuarteto llegó su segundo álbum: Songs to Fan the Flames of Discontent [Burning Heart, 1996]. Un disco más maduro, donde el grupo comenzaba a desarrollar un sonido más personal pero apegado al hardcore.
Sin embargo, Refused estaban muertos antes de la salida deThe Shape of Punk to Come. Había demasiadas desavenencias internas entre Dennis Lyxzén y el resto del grupo sobre las líneas creativas a seguir por el grupo. Nada mejor que la tensión entre los elementos para que el resultado suponga una renovación de las estructuras del género. Un paso más allá de los límites y cánones del estilo, muchas veces tan cerrado y poco amante del riesgo.
El álbum sale en febrero de 1998 y Refused se separan antes de finalizar el año. La gira por Estados Unidos se convierte en una mala experiencia que termina con el grupo. El broche de oro es su última actuación. Antes de acudir al aeropuerto para emprender viaje a Suecia dan un último concierto en un sótano de la casa del guitarrista de Darkest Hour y la Policía detiene el show en mitad de «Rather Be Dead«. Según cuentan los relatos, la autoridad competente directamente les desenchufó en mitad de la tercera canción y acaban en la cárcel.
¿Es posible un final más hardcore y punk para un grupo que la de Refused? Y, ¿qué mejor forma de comenzar una leyenda?
¿Por qué Refused y The Shape of Punk to Come pasaron de ser «de culto» al «hype» con un disco, seamos sinceros, muy poco convencional? Entonces, ¿por qué? Es evidente que Refused hicieron algo distinto, novedoso, que iba más allá del hardcore punk y del metal en el que habían desarrollado su carrera pero en ese momento su impacto fue mínimo.
En The Shape of Punk to Come hay hardcore, sí; actitud punk, también; pero no es difícil encontrar música electrónica, clásica y pasajes sonoros muy alejados de los cánones habituales de la escena.
«It’s the sound of a world-class hardcore band deciding that they’re done with hardcore, that they want to push their music in all sorts of unexpected directions», escribió Pitchfork Media en 2010.
La clave puede residir en el origen del mismo título del álbum. Refused siempre hacían las cosas por algo. Nunca accidentalmente. El título está influenciando por la canción «The Shape of Jazz to Come«, incluida en uno de los discos de The Nation of Ulysses que, a su vez, proviene del título del álbum de Ornette Coleman. ¿Algo más revolucionario y arriesgado que el jazz?
No sólo hay referencias al jazz, también al hardcore: «Born Against Are Fuckin’ Dead» de Born Against inspira «Refused Are Fuckin’ Dead» e incluso, también hay rastro de la poesía de Allen Ginsberg.
Por The Shape of Punk to Come desfilan apariciones estelares de Boo Didley, el coronel Kurtz, Igor Stravinsky o Henry Miller. Todo ello rodeado con unas letras comprometidas, de cierto calado social, e incluso algunas indirectas -o bien directas- al punk más comercial.
The left-leaning politics that comprise the record’s lyrical backbone had been heard before, in the work of Washington DC’s Nation of Ulysses for example», se puede leer en BBC Music.
A comienzos del siglo XXI, las publicaciones musicales fueron lanzando varios nuevos subgéneros musicales que llevaban el sufijo -core que llegaron a la cima de los sonidos más potentes ante el ocaso creativo y declive del nu-metal.
Algunos de estos nuevos grupos que emergían al calor de los medios hablan de Refused y de The Shape of Punk to Come. Ellos comenzaron donde los suecos lo habían dejado. No sólo esto. Por ejemplo, la cadena televisiva alemana VIVA, los lunes tenía un programa dedicado a la música más potente que comenzaba con «New Noise» y, además, estaba presentado por Stefan Kretzschmar, uno de los grandes ídolos deportivos del momento en Alemania.
El hype comenzaba y se confirmaba. En 2003, Kerrang! consideraba a The Shape of Punk to Come como uno de los 50 discos más influyentes. En 2004 se lanzó una reedición con DVD con sonido 5.1. En 2005, la revista metalera Rock Hard le incluía entre los mejores 500 discos de metal de toda la historia. La reedición definitiva llegó en 2010 de la mano de Epitaph Records.
Refused estaban listos para volar alto y solo faltaba la reunión que llegó en 2012 en Coachella. ¿De la escena hardcore a ser uno de las bazas de uno de los festivales más cool del planeta? La transición estaba completada. The Shape of Hype to Come!!!
Transmitir y preservar nuestra cultura dancística. Esos son los pilares sobre los que Antonio Najarro ha edificado su programa para el Ballet Nacional de España, además del trasfondo del Sorolla más castizo y sus “Visiones de España.”
Por fin llega a Barcelona este elegante y único espectáculo del que podrás disfrutar los próximos 23, 24, 25 y 26 de julio en el Gran Teatre Liceu. Las entradas para Sorolla del Ballet Nacional en la Ciudad Condal ya están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com.
Sorolla es luz, frescura y movimiento. Sorolla es casi dos horas de danza clásica española, bailes de la escuela bolera y flamenco inspirados en las tradiciones españolas y en las pinturas de un genio. Este novedoso espectáculo, ideado por Antonio Najarro y dirigido por Franco Dragone, convierte el ballet en un espejo folklórico del buen gusto y de nuestra historia.
El Ballet Nacional nos invita así a un recorrido musical por nuestra geografía. Castilla, Aragón, Navarra, Gipuzkoa, Sevilla, Galicia, Cataluña, Valencia, Extremadura, Elche y Ayamonte sonarán en el Liceu con el talento de Juan José Colomer, Paco de Lucía y Enrique Bermúdez, y bajo el brillo de la inspiración de Sorolla. A lo largo de 14 números, dos artes universales se darán la mano para hacer del escenario la perfecta mímesis de baile y pintura.
Bienvenido a la representación de nuestra tradición dancística elevada a su máximo exponente. Redescubre España a través del baile, la pintura y la música.
Todos sabemos que, cuando una película nos gusta demasiado, es imposible dejar de cantar sus canciones. ¿Te han llamado alguna vez la atención por hacerlo? Entonces este es tu espectáculo. Llega al Teatro Fígaro de Madrid el nuevo ciclo Sing-along: que reproduce las películas de tu vida, ¡pero en versión karaoke!
Grease, Hairspray, Mamma mía, Moulin Rouge y Dirty Dancing serán programadas durante dos semanas enteras para entero disfrute de los más apasionados. Irán acompañadas de los subtítulos que siempre has necesitado, y los actores de comedia musical de Sing-Along te animarán a cantar, bailar, y vivir una película como nunca antes lo habías hecho. Consigue ya tu entrada para Sing-Along en Taquilla.com .
Dejemos de engañarnos: no nos sabemos la letra entera de las canciones de ABBA. Ni de Dirty Dancing. Y es que cantar en inglés no es tan fácil como parece. Por eso ha llegado el ciclo de cine Sing Alog para facilitarnos la vida. Desde el 14 de julio y hasta el próximo 22 de agosto, el Teatro Fígaro Adolfo Marsillach, situado en pleno centro de Madrid (Calle del Dr Cortezo, 5 ), reproducirá a días alternos las películas musicales más queridas por el público: Dirty Dancing, Grease, Hairspray, Mamma mía y Moulin Rouge.
Podrás disfrutar de un photocall con accesorios típicos de cada película mientras los animadores Sing Along te enseñan todos los estribillos y bailes coreográficos que hagan falta para que pierdas la compostura y la vergüenza a lo largo de la sesión cinematográfica.
Esta idea de cine interactivo viene directamente importada de países como Inglaterra o Estados Unidos, donde triunfa cada semana y este tipo de espectáculos gozan de una programación habitual en sus salas. El ciclo Sing Along supone un formato inédito en la proyección de películas con karaoke en España. ¿Te lo vas a perder?
CICLO SING-ALONG – PROGRAMACIÓN
JULIO
Grease Sing – Along mar, 14/07/15 22:00 horas
Mamma Mía Sing – Along mié, 15/07/15 22:00 horas
Dirty Dancing Sing – Along jue, 16/07/15 22:00 horas
Grease Sing – Along vie, 17/07/15 22:00 horas
Moulin Rouge Sing – Along sáb, 18/07/15 22:00 horas
Grease Sing – Along mar, 21/07/15 22:00 horas
Moulin Rouge Sing – Along mié, 22/07/15 22:00 horas
Dirty Dancing Sing – Along jue, 23/07/15 22:00 horas
Mamma Mía Sing – Along vie, 24/07/15 22:00 horas
Grease Sing – Along sáb, 25/07/15 22:00 horas
Grease Sing – Along mar, 28/07/15 22:00 horas
Mamma Mía Sing – Along mié, 29/07/15 22:00 horas
Dirty Dancing Sing – Along jue, 30/07/15 22:00 horas
Grease Sing – Along vie, 31/07/15 22:00 horas
AGOSTO
Hairspray Sing – Along 1/08/15 22:00 horas
Grease Sing – Along 4/08/15 22:00 horas
Mamma Mía Sing – Along 5/08/15 22:00 horas
Dirty Dancing Sing – Along 6/08/15 22:00 horas
Grease Sing – Along 7/08/15 22:00 horas
Cabaret Sing – Along 8/08/15 22:00 horas
Grease Sing – Along 11/08/15 22:00 horas
Mamma Mía Sing – Along 12/08/15 22:00 horas
Dirty Dancing Sing – Along 13/08/15 22:00 hor
The Rocky Horror picture show Sing – Along jue, 14/08/15 22:00 horas
Cuenta la leyenda que, hasta hace unos pocos años, el amante de la música extrema podía atravesar el verano saltando de festival en festival por toda la península ibérica. Sonisphere, Metalway, Kobetasonik y otros tantos conciertos se sucedían cada fin de semana para ayudarnos a superar las altas temperaturas a golpe del mejor metal de la historia y otras sonoridades afines.
Hoy, la electrónica ha desplazado definitivamente al metal, e incluso al rock, y mientras dulces niñas bailan en los “official aftermovies” de los nuevos festivales con flores en la cabeza con David Guetta sonando de fondo, algunos recordamos cómo melenas haciendo headbanging y cerveceros amantes del metal más extremo llenaban nuestros veranos.
El Resurrection Fest es el último vestigio de la apuesta metálica en España. Tan sólo diez años de trayectoria lo han convertido en un evento de renombre internacional, cuatro días de duración, con zona de acampada de lujo, acceso VIP y un cartel capaz de reunir a bandas como Korn, Refused o Motörhead como cabezas del concierto.
España tiene a día de hoy el dudoso honor de ser país con mayor tasa de cancelación de festivales del continente. Nos encontramos nostálgicos, ¿qué ha sido del rock and roll?
KOBETASONIK. Aterrizó en el 2008, sorprendió, arrasó, lo intentó un segundo año y desapareció tan rápido como había llegado a nuestras vidas. El Kobetasonik fue un destello fugaz para el hard rock en España, forjando un mito de tan sólo dos ediciones.
Podría sonar exagerado, pero un cartel formado por Kiss, Judas Priest, Dio, Europe, Slayer, Ministry, Saxon, Gammay Ray y muchos veteranos más merece nuestra más profunda reverencia. La segunda edición intentó salvar el pellejo con un aceptable cartel con Marilyn Manson, Mötley Crue, Journey, Dream Theatrer y Machine Head tomando el relevo, pero nada volvió a ser lo mismo.
SONISPHERE. Avalado por los experimentados organizadores de gigantes del heavy como el Download Festival o el Monsters Of Rock, el Sonisphere comenzó a realizarse de manera conjunta en el año 2009 por varias ciudades europeas. Surgió como una grandísima promesa: Metallica, Iron Maiden, Alice Cooper, Apocalyptica, Twisted Sister, Soundgarden, The Offspring, Machine Head, Slayer, Evanescence, …
Presentó los carteles más potentes durante varios veranos, pero sus últimas ediciones dejaron al público bastante frío, hasta congelarlo con la noticia (a través de un escueto tweet a un seguidor) de que no volverían a España.
LORCA ROCK. Con 12 años de trayectoria, en su última edición de 2009 ya era uno de los festivales más consolidados de España. Iron Maiden, Manowar, Dream Theater, Whitesnake, Europe o Scorpions habían pisado su escenario, entre muchos otros grandes grupos internacionales internacionales.
Sus últimos cabezas de cartel fueron Arch Enemy, Biohazard, Meshughah, Sepultura y Orbituary, que trataron de salvar en vano un barco destinado al naufragio. El organizador del festival señaló al cambio de alcalde de la localidad como una de las principales causas de su desaparición.
MONSTERS OF ROCK. Era la gran noche de Deep Purple, Thin Lizzy o Twisted Sister cuando el temporal arrasó con todo. El final del Monnsters of Rock representa uno de los momentos más apocalípticos guardado a fuego y granizo en la memoria de cualquier rockero. Tras varios años de crisis, una tormenta inesperada arrasó literalmente con los sueños y los escenarios del Monsters of Rock España en el año 2008, inundando el camping e incluso llegando a herir a un asistente. El festival fue inmediatamente cancelado.
El Monsters of Rock nunca volvió a nuestro país, y ahora cuenta con una fuerte apuesta en Argentina, Chile o Brasil.
METALWAY. Fue el gran damnificado del doble festival que pretendía salvar simultáneamente el Monsters of Rock y el Metalway, celebrado durante dos fines de semana consecutivos. Tendría lugar el sábado, después del accidentado Monsters of Rock, pero nunca llegó a celebrarse. Con una primera edición en 2005, dejó colgado un cartel en 2008 con Iron Maiden a la cabeza, Slayer, Avantasia, Iced Earth y Avenged Sevenfold.
FESTIVAL MACHINA. Moncofa, una pequeña población levantina, observó sorprendida como durante tres años seguidos las melenas, el rock y el color negro conquistaban sus rincones de sol y playa. Savatage, Bruce Dickinson y Suicidal Tendencies fueron algunas de las apuestas más potentes de este ambicioso proyecto, pero dejó un déficit presupuestario de 108.180 euros que ni los más convencidos organizadores habrían podido sufragar.
En las últimas semanas mucho se ha hablado sobre rescates, deudas y otros palabros financieros de dudosa reputación y peor comprensión. Sin embargo, en ocasiones más que un rescate de nuestra economía lo que necesitamos es un rescate de nuestra vida.
Como dicen después del sorteo de Navidad, lo importante es tener salud, algo que comprobaremos en ‘Ayuda‘, de María Goos, que permanecerá en el Teatro Lara de Madrid todos los lunes de julio y agosto a las 20.00 horas.
Desde el pasado 6 de julio, el teatro madrileño acoge la historia de un especialista en inversiones que se encuentra inmovilizado en el sofá de su casa debido a que en menos de 24 horas el banco ha suspendido su contrato, su esposa lo ha abandonado y a consecuencia de una caída se ha lesionado la espalda.
Completamente desvalido necesita ser rescatado ya que depende absolutamente de los cuidados aparentemente desinteresados de su empleado de hogar, un inmigrante al que, en plena Nochevieja, regala 40.000 euros para que pueda abrir una farmacia en su país.
La acción de la obra comienza al día siguiente de tan bella acción, cuando se hace necesario conocer los motivos que han llevado a esta situación. Ayuda nos muestra una relación que oscila entre una inesperada intimidad y la inevitable desconfianza, explicándonos al mismo tiempo, mediante sencillas analogías, losperversos mecanismos de la economía occidental en tiempos de crisis.
Ayuda es una obra escrita por María Goos, está dirigida por Fefa Noia mientras que en el reparto aparecen los actores David Luque, Ernesto Arias y Óscar de la Fuente.
Metal, hardcore, punk, hard rock, thrash, death, … y toda la lluvia que imagines. El último reducto para la música extrema en España se llama Resurrection Fest, tiene lugar en Galicia y vuelve este 2015 con uno de los carteles más brutales que vayas a ver este año. Korn, Refused, Motörhead, Canibal Corpse, In Flames, Black Label Society, Danko Jones, Skindred, D.R.I., y así hasta 78 bandas que estarán actuando en Viveiro los próximos días 15, 16 y 17 de julio.
El pasado viernes 10 de julio, la organización anunció que Devil Sold His Soul y The Algorithm se unen al cartel tras las cancelaciones forzosas de Periphery y Darkest Hour, quienes han decidido cancelar sus actuaciones.
Armaos de fuerza, resistencia, cerveza, chubasqueros y muchas ganas de metal porque, en menos de cuatro días llega el festival más bestia de España. Are U Ready?
El Resurrection Fest está de celebración. Cumple nada menos que 10 años. Mucho ha pasado desde aquella lejana fiesta del 2006 en la que Sick of It All inauguró un inocente Viveiro Summer Fest, el espíritu ha sido siempre el mismo.
Su primera edición tuvo que celebrarse durante el mes de noviembre debido a una repentina enfermedad de los miembros de SOIA pero, con el invierno a la vuelta de la esquina y en una rudimentaria carpa, el metal consiguió reunir a varios miles de personas.
El Resu ya no es en noviembre, ya no acoge a sólo cinco mil personas ni mucho menos es gratuito. Dura hasta cinco días (de miércoles a domingo), y desde hace unos años dispone de un camping (Resucamp) apto para sobrevivir: ofrece al melómano seguridad privada, enchufes para recargar dispositivos electrónicos, parcelas acotadas y, lo más importante: duchas con agua caliente.
En 2015 hay más música que nunca porque además de la fiesta de presentación dentro del recinto el miércoles 15 de julio, la organización nos ofrece de manera gratuita dos noches más de metal para los que hayan decidido pasar la semana en Viveiro.
Hoy, lunes 13 de julio, podremos disfrutar, en el Casino de Viveiro, de los conciertos de Our Last Odyssey, Tierra Hostil y Outlines. Mañana martes, serán Blue Meth State, Vortex, Back In Town y Black Coffee los que estarán dando caña en el mismo recinto a partir de las 20.00 horas. Son bandas locales de rock, metal y punk dispuestas a calentar motores para una edición sin precedentes. T
El año pasado fueron NOFX, Megadeth, Testament, Amon Amarth o Gojira los que reventaron los tímpanos de Galicia. Este año es el turno de otras bandas, cuyos horarios ya están disponibles. 78 grupos en tres escenarios y tres días es casi tarea imposible… ¿Estás preparado para el asalto 2015?
15:40 – 16:15 Get Dead
16:50 – 17:30 Anti-Nowhere League
18:10 – 18:50 Kadavar
19:30 – 20:20 Backyard Babies
22:00 – 23:10 Motörhead
00:00 – 01:00 Children of Bodom
01:30 – 02:30 In Flames
#RitualStage
14:00 – 14:35 Blaze Out
14:50 – 15:25 Dagoba
16:15 – 16:50 Iron Reagan
17:30 – 18:10 Dr. Living Dead
18:50 – 19:30 Toxic Holocaust
20:20 – 21:10 D.R.I.
23:10 – 00:00 Nuclear Assault
02:30 – 03:20 The Exploited
#ChaosStage
14:15 – 14:50 Intolerance
15:05 – 15:40 Risk It!
16:15 – 16:50 Expire
17:30 – 18:10 Darkest Hour
18:50 – 19:30 Death By Stereo
21:10 – 22:00 Deez Nuts
23:10 – 00:00 Terror
01:00 – 01:50 7Seconds
03:20 – 04:20 Abaixo Cu Sistema
El próximo 24 de octubre, la inconfundible cantante Belén Arjona regresará a España con su proyecto más internacional, Bel & The Loonatics. Tras pasar varios años residiendo en Londres, girando en solitario y redescubriendo su sonido, la cantante madrileña se ha rodeado de los mejores músicos para traernos una mezcla de rock, flamenco, y elegancia pop.
Podrás verla en una única fecha de concierto en la Sala Caracol de Madrid. Consigue ya tu entrada para Bel & The Loonatics a través de Taquilla.com.
Belén Arjona, cantante, guitarrista y compositora, se ha labrado una amplia trayectoria musical a lo largo de su carrera, aunque muchos la recordarán como la chica del O te mueves o caducas. Este single de rock popero le canjeó el año 2003 un importante éxito nacional, y el título de «la Avril Lavigne española».
Posteriormente, ha intentado de manera reiterada despojarse de esta imagen a través de su talento. Numerosos singles, varios proyectos y muchas colaboraciones después, se marcha a Londres en el año 2011 para empezar desde cero con giras en solitario y acústicos.
Allí conoce a Alba (cajón) y a MaW, guitarrista de influencias rockeras con el que coincide actuando en pequeñas salas británicas. Sabrina completa la formación de la banda, bajista con un estilo marcadamente personal, potente y cálido.
Bel & The Loonatics ya han grabado su primer álbum, producido por Jaime García Soriano en Cambridge. El primer single del trabajo, titulado «You Say», ya está colgado en la red y lo podéis escuchar en esta información.
Bel & The Loonatics llegan a Madrid para inaugurar en España un proyecto maduro, trabajado y dulce. Las voces de Belén Arjona recuperan aquí todo su explendor sobre una melodía cálida que hace que su talento brille más que nunca.
La semana pasada faltamos a la cita con los mejores vídeos musicales de la semana que recopilamos en este apartado llamado #MusicFriday. Sin embargo, no queremos perder las buenas costumbres y hoy os traemos cinco novedades: Fito & Fitipaldis, Skrillex, Wavves’, Delorean y The Libertines.
Que sería del verano si Fito & Fitipaldis no actuase en tu ciudad… o en tu pueblo. Todo un clásico de las giras estivales de toda fiesta patronal de caché, Fito, además, también acaba de estrenar nuevo vídeo musical: «Garabatos«.
La canción está incluida en su último álbum, Huyendo conmigo de mí, que ha alcanzado unas ventas por encima de las 110.000 copias. El vídeo musical de Garabatos ha sido dirigido por Pedro Toro.
Si quieres consultar las fechas de la gira veraniega de Fito & Fitipaldis puedes hacerlo a través de nuestra agenda de conciertos.
Skrillex es uno de los tipos más cool, musicalmente hablando, del último lustro. Quién se lo iba a decir cuando pegaba gritos y gallos al frente de un grupo de emos bajo el nombre de From First to Last. Sin embargo, ahora, todo el mundo quiere aparecer en sus vídeos: Justin Bieber, A$ap Rocky, Damian Marley, Ellie Goulding, …
En el nuevo videoclip de Skrillex, de la canción de «Burial«, además de colaborar con los productores británicos Yogi así como con los raperos americanos Pusha T, Moody Good y TrollPhace, pero también aparece una estrella de la NBA de la década de los años 80 y 90: Mr. Dennis Rodman.
De los fans de la NBA a los fans del GTA. A principios de años se publicó Welcome to Los Santos, un álbum recopilatorio con las canciones de Grand Theft Auto V. En él estaba incluido «Leaves» de Wavves’ y, ahora, nos llega el videoclip con imágenes al más puro estilo de este mítico videojuego.
El clip está dirigido por YeahMAP, que ha sido el ganador de la más reciente edición del concurso Rockstar Editor.
Delorean han aprovechado la semana para presentar el vídeo musical de «Crystal«, la primera canción nueva que difunden desde el lanzamiento de Apar en 2013. Joan Guasch ha sido el encargado de la dirección y producción así como de crear las animaciones que se ven en el videoclip.
«Crystal» es el tema de adelanto del nuevo disco de Delorean, que no verá la luz hasta los primeros compases de 2016. Sin embargo, la canción está en descarga digital (exclusivamente) a través del sello del grupo: PHLEX.
Vamos a despedir el #MusicFriday de hoy con el nuevo vídeo musical de The Libertines. En nuestra anterior entrega ya os presentamos la primera nueva canción que el grupo había estrenado en más de una década.
Ahora nos llega el vídeo musical de la canción «Gunga Din«, que sirve como adelanto de un inminente disco que verá la luz en septiembre: Anthems for Doomed Youth. Y para celebrar el acontecimiento, el grupo se ha ido a Tailandia y ha grabado un clip en el que aparecen de farra… Conociendo sus antecedentes es posible que no hayan tenido ni que actuar.
Os recordamos que The Libertines es uno de los grupos cabeza de cartel de la próxima edición de Low Festival 2015.
La nueva gira de Maná es uno de los eventos de rock en español más esperados de los últimos años, y la euforia de sus seguidores no ha tardado en reflejarlo. Los tickets para el próximo concierto en Madrid del día 5 de septiembre están completamente agotadas, por lo que el grupo mexicano ha anunciado que doblará fecha en la capital.
La banda de Fernando Olvera estará en directo en Madrid el viernes 4 de septiembre, un día antes del concierto que ya estaba programado. Además, por motivos de agenda, Maná ha anunciado también que el concierto del día 8 de septiembre en Bilbao se traslada al día 9, cerrando así definitivamente su Cama Incendiada Tour en España. Puedes comprar tu entradas para Maná en Madrid al mejor precio a través de Taquilla.com.
Cama Incendiada es el último álbum de Maná, en el que colaboran con Shakira y que está siendo un auténtico éxito en todo el globo. Después de haber conseguido el disco de oro en España y de haber sido reproducido más de 40 millones de veces en Youtube, Cama Incendiada se ha subido a los escenarios de todo Estados Unidos. San Diego, Los ángeles, Chicago y Miami ya han recibido la visita del mejor pop latino del mundo, acompañado de 250 metros cuadrados de pantallas LED y hasta 320 luces móviles. Un show enérgico, vibrante, positivo y completamente nuevo.
Todo un espectáculo que aterrizará en España en agosto. La banda latina que ha vendido 40 millones de álbumes en su carrera, obtenido 4 Grammys, 7 Grammys Latinos y toda una legión de seguidores a nivel global, estará presentando su noveno álbum de estudio en Tenerife (21 de agosto) , La Coruña (26 de agosto), Benidorm (28 de agosto), Málaga (91 de agosto), Madrid (4 y 5 de septiembre) , Barcelona (6 de septiembre) y, finalmente, el dia 9 de septiembre en Bilbao.
MANÁ – CAMA INCENDIADA TOUR – ESPAÑA
Tenerife – 21 Agosto – Estadio Heliodoro Rodríguez López
La Coruña – 26 Agosto – Coliseum
Benidorm – 28 Agosto – Estadio Municipal Guillermo Amor
Málaga – 9 Agosto – Estadio de atletismo Ciudad de Málaga
Imagina sol. Imagina playa. Imagina guitarras reverberadas, voces que cantan a coro y los ritmos más vertiginosos y desenfadados de la costa oeste. Y ahora enciende los altavoces, porque desde Taquilla.com hemos reunido para ti las mejores canciones que inundaron los veranos de los ya lejanos años 60 y 70.
Aquellas que suenan a auténtico verano vintage, y evocan cálidas tardes en las que el rock sonaba a fiestas en la playa, libertad y radios distorsionadas. Lejos del full HD, de los sintetizadores electrónicos y de las modernas televisiones de pantalla plana.
Desempolva el bañador, las gafas de sol y el tocadiscos, porque estás a punto de disfrutar del rock y el surf de los mejores veranos.
THE TRASHMEN – Surfin’ Bird
Sin duda una de las canciones más desbaratadas, impulsivas y desenfadadas de todos los tiempos es es el clásico Surfin’ Bird de The Trashmen. Símbolo de la juventud de 1963, Con el paso de los años se ha convertido en un icono de la alegría desbordada y el surf rock más incongruente y divertido. Cuatro frases y algo más de dos minutos de delirio dan forma a una de las canciones con más referencias en la cultura popular y más veces versionada, incluida la famosa canción de los Ramones.
Aunque los Trashmen desaparecieron cuatro años después, ante el fin de la primera era del surf, su canción (que toma prestadas composiciones anteriores), será tan eterna como sus descabelladas y rabiosas guitarras. The bird is the word.
DICK DALE – Misirlou
Misirlou: versionada incansablemente, de origen desconocido y ascendencia griega o egipcia, es una de las canciones de surf instrumental más icónicas de la historia. Es el surf por antonomasia, además de la canción de una de las películas más míticas de Tarantino. Compuesta por Dick Dale, este tema se convirtió en una de las canciones más radiadas de 1962, haciendo desaparecer del imaginario popular cualquier versión anterior del tema.
THE LOVING’ SPOONFUL- Summer In The City
Todo un himno pop del verano del 66 compuesto por los Lovin’ Spoonful, grupo neoyorquino nacido de la influencia de Beatles, Byrds y raíces puramente country. Con sonidos de bocinas, tráfico y mucho bullicio, es una oda a quienes se ven obligados a pasar sus periodos estivales entre asfalto.
Summer in the city fue el primer y único gran hit de Lovin’ Spoonful, aunque su trayectoria está repleta de rock’n’roll de calidad, que los ha hecho situarse entre las mejores bandas de rock de la historia. Tenemos ante nosotros un ritmo contagioso, una armonía vocal que hipnotiza y una canción para el recuerdo.
CHUCK BERRY – You Never Can Tell
Una grande del más grande. “Si el rock’n’roll cambiara de nombre, sería para llamarse Chuck Berry”, dijo, y con razón, John Lennon en una ocasión.
Tras pasar dos años entre rejas acusado de un presunto delito sexual (Chuck Berry fue ampliamente perseguido por las autoridades por “incitar a los jóvenes a liberarse”), el primer gran rockero de la historia compuso esta renovadora canción. Ácida, positiva y musicalmente madura, se convirtió en uno de los hits más bailados de 1964, a pesar de que la popularidad del guitarrista había disminuido.
En 1994 la canción vuelve a sonar en todas las radios, apoyada por el éxito de la película ‘Pulp fiction’ de Tarantino. Armonías inspiradas en Nueva Orleans y mucha actitud en un tema que no pasará al olvido.
MUNGO JERRY – In The Summertime
Mungo Jerry publicó In the Summertime como single antes incluso de componer su primer álbum. Y vaya primer tema para un grupo. Esta canción mítica del verano del 70 hizo a Mungo Jerry saltar a la fama internacional, para no volver a revivir semejante éxito nunca más, a pesar de los repetidos esfuerzos de la banda. A los pocos días de publicarse, ya se había convertido en número 1 en la lista del Reino Unido y en la de muchos otros países.
Tal era su éxito que se convirtió en la primera canción del mundo editada en formato maxi single. ¿Qué sucedió después para la Mungo Jerry? Nada. Convirtiendo así a In The Summertime en la máxima expresión de hit.
Durante la semana hemos ido presentado diversos artículos relacionados con el Bilbao BBK Live 2015 que comienza mañana, jueves, 9 de julio y cuya primera jornada tiene el interés centrado en Mumford & Sons. La formación británica publicó el pasado mayo su nuevo disco: Wilder Mind.
El último vídeo musical extraído de Wilder Mind de Mumford & Sons es la canción «The Wolf«. El videoclip ha sido rodado por James Marcus Haney y se estrenó a finales de junio a través del canal oficial del grupo en VEVO.
La expectativa que ha desatado el último disco de estudio de Mumford and Sons se resume en dos datos significativos: en su primera semana en el mercado alcanzó el número 1 tanto en las listas británica y US Billboard 200.
En su primera semana a la vetna, Wilder Mind vendió más de 83.000 unidades en UK, convirtiéndose en el segundo disco de ventas más rápidas de este 2015; mientras que en Estados Unidos, su número 1 se tradujo en casi un cuarto de millón de álbumes durante los primeros siete días.
A pesar de estos números, Wilder Mindha cosechado críticas muy variadas desde la prensa. Los medios más generalistas y comerciales han acogido con buena nota el último trabajo de Mumford and Sons mientras que los medios independientes y alternativos no han sido tan benévolos.
¿Qué mejor plan para el verano que aunar la clásica diversión de un parque de atracciones con el espíritu de un festival de música? Este original concepto es el que nos propone este nuevo festival de la Ciudad Condal, con Yo la Tengo y Mogwai a la cabeza de su primer cartel. Se celebrará en Barcelona los próximos 4 y 5 de agosto. ¿Te apuntas? Puedes comprar tu abono o entrada de día para Tibidabo Live Festival al mejor precio a través de Taquilla.com.
Después de haber dado forma a un festival de prestigio como es el Kutxa Kultur Festibala (con sede en el Parque de Atracciones de Igeldo), Last Tour y Ginmúsica se mudan de provincia para llevar su rompedor proyecto a la Ciudad Condal.
El mítico parque de atracciones Tibidabo acogerá la primera edición de un concierto que aspira a lograr, al menos, la misma repercusión que su hermano mayor. El Tibidabo Live Festival apuesta en su primera edición por un cartel típicamente alternativo, con bandas como Mogwai, Yo La Tengo, House Of Wolves, Black Box Red, Belako, Niña Coyote eta Chico Tornado, Ocellot o Rafael Berrio en su line-up.
Mogwai y Yo La tengo componen una cabecera de lujo para una primera edición. Los primeros aterrizarán desde escocia con su último disco de estudio ‘Rave Tapes’. Si bien este trabajo no llega a la aporreante bofetada rockera que supuso ‘Hardcore Will Never Die, But You Will’ en 2011, sí que resulta un digno sucesor de tan excelso disco que supuso un antes y un después para la banda.
Más alternativa y relajada es la apuesta de Yo La Tengo, un grupo que, en un marco limitado de éxito comercial, ha conseguido erigirse como una auténtica banda de culto durante casi tres décadas. Su último disco fue lanzado en 2013, y se ha dicho que es «una reminiscencia de monumentos como ‘I Can Hear the Heart Beating as One’ y ‘And Then Nothing Turned Itself Inside Out’”.
House Of Wolves, Black Box Red, Belako, Niña Coyote eta Chico Tornado, Ocellot, Rafael Berrio, Albert Cavalier, Pet Fennec, The Young Wait, Ghost Number and His Tipsy Gypsies y Los Bracco completan este cartel de dos días. Todo ellos estarán actuando en un privilegiado escenario situado en plena Plaça del Somnis, con una de las vistas panorámicas más espectaculares de Barcelona.
TIBIDADO LIVE FESTIVAL – BARCELONA – Parque Atracciones Tibidabo
CARTEL POR DÍAS
Viernes, 4 de septiembre
YO LA TENGO
THE NEW RAEMON
ALBERT CAVALIER
BLACK BOX RED
NIÑA COYOTE ETA CHICO TORNADO
PET FENNEC
RAFAEL BERRIO
THE YOUNG WAIT
Sábado, 5 de septiembre
MOGWAI
BELAKO
ERAUL
GHOST NUMBER & HIS TIPSY GIPSIES
HOUSE OF WOLVES
LOS BRACCO
OCELLOT
¿Se puede traer el apático pop de los tardíos 80 a pleno siglo XXI y que siga funcionando? Apostaría que sí. Y lleva The Jesus and Mary Chain por nombre. Cargaos de irreverencia. Que ruja la distorsión. Porque los hermanos Reid han vuelto a los escenarios.
Sin disco nuevo, sin material que presentar, sin pretensiones. Porque no lo necesitan. Así vuelven Jim y William, referentes del noise pop y la rebeldía, con el ruido y la desobediencia que los caracterizaron por bandera. El Bilbao BBK Live se llenará por un día de los Jesus and Mary Chain más desordenados, que subirán a su escenario quién sabe si a dar la cara o para recordarnos que se puede triunfar dando la espalda a tu público.
Estarán este viernes 10 de julio en Bilbao no para repasar lo mejor de su carrera, ni para dar una segunda posibilidad a su último trabajo (aquel tímido y agridulce ‘Munki’): vienen con su primer disco como declaración de intenciones.
En su casi 30º aniversario, interpretarán de pleno ‘Psychocandy’: cuando el primer LP es mítico. Cuando el post punk todavía se llamaba rock and roll. Cuando tu primer trabajo te convierte en un grupo de culto con tan sólo 20 años, y drogarte, dar la espalda al público y montarla en tantas salas que al final te prohíban la entrada en la mitad de los antros de Gran Bretaña te parece una buena idea. Estos son los Jesus and Mary Chains que estarán el próximo viernes en el Bilbao BBK Live.
Pocos discos han expresado tanto en un trabajo début como lo hizo este álbum: sucio, expresivo, y apático. “Los propios Jesus and The Mary Chain siempre sostuvieron que su gestación no respondía a ningún punto de partida teórico, su necesidad de expresión no se ve coartada por ningún patrón matemático-artístico.” Es instintivo y visceral. En Psychocandy, los escoceses fueron el grunge antes del grunge. Eran jóvenes, estaban enfadados y sabían cómo demostrarlo.
“Pocas veces un título reflejó tan fielmente su interior como ‘Psychocandy’: un caramelo anfetaminizado de efecto devastador”, escribía Javier Becerra en Feedback-Zine sobre el álbum. Y es que este disco, publicado en 1985, era capaz de llegar directamente al alma y distorsionarla, retorcerla, llenarla de feedbacks, ecos y caos. Y te encantaba.
Upside Down, su primer EP, los había convertido un año antes en el punto de mira punk y desgarrado de su generación. “Provocación. Caos. Kamizakismo noise-pop.» Se habían ganado a pulso el título de “los nuevos Sex Pistols”, pero destrozaron este emblema con un LP profundamente destructivo a nivel emocional. Psychocandy tiene además ese componente mágico que hace de un buen disco una explosión memorable: rebeldía juvenil, novedad, ausencia absoluta de dogmas.
“Con un sentido lisérgico, amateur y abrasivo de la composición, respetando en su esencia los patrones clásicos de la escritura pop y con un sentido melódico más que apreciable, ensuciaban deliberadamente su música con toneladas de feedback y distorsión […]”, definían en AlohaCriticón.
Es un disco repleto de rock and roll derrotado, de baladas de amor y rabia, de riffs supurantes de apatía y distorsión. En seis meses, estos chavales descontrolados habían vendido 35.000 copias. La juventud en su más pura expresión, The Jesus and Mary Chains en su máximo exponente.
No podemos volver a los ochenta y disfrutar de esos garitos sucios de ruido, repletos de violencia, de anfetamínica disconformidad. Pero sí podemos traer Psychocandy al presente: porque nunca es tarde si la rabia es buena. Y Psycochandy es la mejor.
“Psychocandy es al mismo tiempo espiritual y guarrísimo. La voz es un susurro malvado, las letras mezclan una vulnerabilidad que parece rozan la dulzura, y después se vuelven duras, descarnadas, sin ningún asomo de piedad. La distorsión de las guitarras destruye la barrera entre alta y baja fidelidad, se vuelve un muro de ruido incomprensible, para transformarse en segundos en algo diáfano, suave, limpio. En algo bueno para tu alma. Psychocandy es, básicamente, un disco que hace lo que le da la gana” Muzikalia
A partir del próximo 16 de julio Sócrates volverá a la vida para que que podamos revivir uno de los juicios más simbólicos e injustos de la historia. Sócrates, juicio y muerte de un ciudadano”, es una obra teatral donde Josep Maria Pou encabezará un reparto de lujo para llevarnos de vuelta a la historia del maestro de Platón.
Uno de los tres grandes filósofos griegos merece una gran historia, y la de Sócrates es la más agitada, injusta y célebre de todas. Autor del famoso “sólo sé que no sé nada”, fue el más humilde pensador heleno. Se negó a escribir sus pensamientos porque creía que cada uno podía construir los suyos. Se negó a destruir su ejemplo huyendo al ser acusado de muerte, contradiciendo los consejos de sus queridos alumnos. Grecia lo acusó de agitación de la juventud y de despreciar a los mismísimos dioses.
La cicuta no mató su nombre, y miles de años después Sócrates ha pervivido a cualquier diferencia cultural e histórica para seguir siendo un referente. Ahora, el director y guionista Mario Gas trae de vuelta su cénit para dar vida a uno de los juicios más icónicos y recordados. En tiempos en los que el libre pensamiento no siempre es un derecho, Sócrates, juicio y muerte de un ciudadano reflexiona sobre un filósofo ateniense condenado a muerte por denunciar la corrupción y la superstición de su pueblo.
Josep María Pou, Carles Canut, Amparo Pamplona, Borja Espinosa, Guillem Motos, Pep Molina y Ramón Pujol encarnarán todos los personajes de un juicio para hacernos reflexionar sobre la libertad y los derechos. Podrás disfrutarlo en el Teatre Romea de Barcelona del 16 de junio al 2 de agosto, en el Espai Port de Girona el 12 de agosto, en el Auditori Camp de Mart de Tarragona el día 14 y en Murcia, en el recinto Teatro Circo, el próximo 20 de noviembre.
«Yo diría que es una especie de teatro civil, sin guardia. Un teatro procesal a partir de la biografía de Sócrates. Muestra cómo un ciudadano es juzgado y acepta una sentencia de muerte de una democracia en la que él ha creído y que casi ha llegado a fundar. Hay ciertas reflexiones del por qué. Por qué alguien sentencia a alguien. Una especie de ágora pública donde vamos a intentar hacer partícipe al espectador.» Ha dicho Mario Gas, director de la obra.
La Ciudad Condal acogerá este drama clásico de filosofía inmortal desde 15 de julio hasta 2 de agosto. Las entradas para Sócrates en Teatre Romea de Barcelona ya están a la venta online al mejor precio a través de Taquilla.com. Las fechas y horarios de representación pueden ser consultados en la siguiente agenda:
Como somos fieles defensores de «los festivales son para el verano» y esta semana comienza la 10ª edición del Bilbao BBK Live, hemos decidido que vamos a concluir el lunes con un reciente concierto de Muse. El grupo británico es uno de los grandes reclamos del cartel del festival vizcaíno ya que llega a la capital del mundo presentando su nuevo disco: ‘Drones‘, que fue publicado en el pasado mes de junio.
El concierto que os proponemos fue grabado el pasado sábado, 4 de julio, durante su actuación en el festival Main Square 2015 en Arras, Francia. Un evento en el que compartieron cartel y escenario con Lenny Kravitz, Mumford and Sons (que también estarán en Bilbao), Royal Blood o George Ezra.
La actuación de Muse en el festival francés fue registrada con multicámara y tiene un excelente sonido. Esperamos que disfrutéis de este concierto y que os sirva de aperitivo para su inminente concierto de este próximo sábado 11 de julio en Kobetamendi.
El listado de canciones que Muse interpretaron durante su actuación en Main Square 2015 (y el que vienen haciendo cada noche de actuación) es el siguiente:
00:00 Psycho
05:47 Supermassive Black Hole
10:00 The Handler
14:39 Plug in Baby
19:25 Dead Inside
23:53 Interlude+Hysteria (Heartbreaker + Back In Black Riff Outro)
30:07 Munich Jam
33:24 Madness
38:12 Intro+Apocalypse Please
43:18 Supremacy
48:30 Mercy
52:37 Time Is Running Out
56:42 Reapers
1:03:13 Starlight
1:07:43 Stockholm Syndrome (Township Rebellion Outro)
1:15:29 [JKF]
1:16:34 Uprising (Extended Outro)
1:22:20 Knights Of Cydonia (Ennio Morricone’s Man With A Harmonica Intro)
El verano se llena de humor negro y descabellado de mano del dramaturgo británico Joe Orton. Desde el 1 de julio y hasta el 30 de agosto se representará, de manera ininterrumpida, ‘Lo que vio el Mayordomo‘ , una gran farsa de enredo que nos hará reír y ofendernos a partes iguales en el Teatro Infanta Isabel de Madrid.
Los horarios de representación de Lo que vio el mayordomo en Teatro Infanta Isabel de Madrid son los siguientes: martes a viernes 20:30 h., sábados 19:00 y 21:30 h., y domingos 19:00 horas. Las entradas para Lo que vio el Mayordomo ya están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com.
Enredos, malentendidos, injurias y escenas subidas de tono se suceden en esta comedia británica. Pero, en realidad, el mayordomo nunca vio nada. Joe Orton, original y descarado, tomó prestado el nombre de unas máquinas inglesas, que durante el siglo XX permitían ver durante unos segundos imágenes eróticas en sepia como quién espía a través de una rendija. Y esta es la intención de la obra, mostrar a través de una cerradura una sucesión de catastróficas situaciones de humor completamente negro.
John Kingsley Orton nació en Leicester en 1933, y hasta su temprana muerte se dedicó a ultrajar, indignar y asombrar al público con sus blasfemas comedias y sus novelas rompedoras. No fue un dramaturgo al uso. Robó libros para modificarlos con ilustraciones obscenas, escribió radionovelas sobre la muerte y murió asesinado a manos de su amante.
Lo que vio el mayordomo es una de sus obras más controvertidas, inacabada debido a su pronto asesinato. En ella, un prestigioso psiquiatra aparece entrevistando a su futura secretaria con unas pruebas muy poco convencionales (ni éticas), cuando su mujer, después de haber asistido a una convención de lesbianas, aparece por la puerta. La pieza teatral es desde ese momento una sucesión de enredos y decisiones de dudoso gusto por parte de sus protagonistas, que no te dejarán indiferente.
Ortonesco llegó a convertirse en un neologismo británico que significa “ultrajantemente macabro”. Y «Lo que vio el Mayordomo» es, sin duda, su mejor definición.
La temporada de los festivales de verano está a punto de dar el pistoletazo de salida, ¿y quién mejor que el Bilbao BBK Live para inaugurarla a lo grande? Los próximos días 9, 10 y 11 de julio se celebrará el evento que sitúa a Bilbao en el mapa de los macroconciertos veraniegos, y que traerá a nuestro país a grupos tan deseados como Muse, Mumford and Sons , Of Monsters and Men, Counting Crows o Alt-J. Ahí es nada.
La décima edición del Bilbao BBK Live ha estrenado julio con los abonos de tres días completamente agotados, como ya viene siendo habitual durante los últimos años. Pero todavía estás a tiempo de acudir al 10º cumpleaños del festival, comprando los últimos abonos por días para acudir el jueves, cuando podrás disfrutar de grupos como Mumford & Sons, Disclosure o Counting Crows o el viernes, cuando actuarán The Jesus And Mary Chain, Alt-J, Ben Harper and The Innocent Criminals. ¿Todavía te lo estás pensando? Una pista más: quedan menos de 2 000 .
El “sold out” no es novedad para un festival que lleva años en boca de todos, con una evolución meteórica para una trayectoria relativamente corta. Si en el año 2006 se inauguraba el BBK Live con 50 000 asistentes y grupos como The Cult, Los Planetas o Armimn Van Buuren en cartel, su segunda edición ya presentó sobre las tablas a gigantes del heavy metal que nadie había esperado. Red Hot Chilli Peppers, Metallica, Within Temptation y Iron Maiden sorprendieron a todo el panorama musical en 2007, convirtiendo directamente el BBK en un referente para el rock alternativo, el metal y la música electrónica.
Y es que este festival se caracteriza por su habilidad para atraer a los más grandes artistas internacionales independientemente de la etiqueta que les hayan impuesto los medios. Es un festival heterogéneo donde año tras año los festivaleros continúan pendientes de cada confirmación esperando a su grupo favorito.
Por eso, si revisamos la fonoteca, encontraremos rompiendo el Kobetamendi a grupos como R.E.M., The Police o Depeche Mode, pero también a The Prodigy, Madness, Placebo, Rammstein, Pearl Jam, Slayer, The Cure, Radiohead o los cabezas de cartel del año pasado The Black Keys. Todo un escaparate de voces míticas sobre el cielo de Bilbao.
Además, si hay algo de lo que puede presumir el festival vasco es de prestar a sus asistentes uno de los entornos más privilegiados de todos los conciertos estivales. No le hace falta una enorme playa al lado del escenario ni el clima más cálido de España para haber sido calificado por artistas y público como uno de los mejores recintos que han visitado. Limpieza, una organización infalible y la belleza del Kobetamendi consiguen la nota de sobresaliente por sí solos.
Tenemos una última oferta cultural para persuadirte de viajar al norte, si es que no estabas convencido a estas alturas: durante esta semana se ofrecerán una serie de conciertos de primera por algunas salas de Bilbao. Es el Heineken® Live Access, un ciclo de directos que estará inaugurando el ambiente festivo que va a reinar en Bilbao durante los próximos días. Podrás ver a Biznaga y Sonic Trash el 2 de julio, a Bigott y Los Brazos el 3, y Mendetz y The Great Barrier estarán actuando el sábado 4 de julio en la sala Stage Live de la ciudad, como gran preludio al Bilbao BBK.
En Taquilla.com queremos facilitarte los horarios detallados del BBK Live, organízate ¡y disfruta de la música!
JUEVES 9 JULIO
Apertura de puertas 17:00h
Escenario Bilbao
18:05h OF MONTREAL
20:00h FUTURE ISLANDS
22:20h MUMFORD & SONS
01:45h DISCLOSURE
Escenario Heineken
17:30h LARREGUI
19:05h BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB
21:10h COUNTING CROWS
00:10h CAPITAL CITIES
Red Bull Tour Bus
18:10h BOREALS
19:45h EXXASENS
01:20h NUEVA VULCANO
Escenario Bosque
03:10h MÚSCULO
04:15h JAVI GREEN
05:30h OLDE GOODS
VIERNES 10 JULIO
Apertura de puertas 17:00h
Escenario Bilbao
17:30h NAZCA
19:20h AZEALIA BANKS
21:45h THE JESUS & MARY CHAIN
00:35h BEN HARPER & THE INNOCENT CRIMINALS
Escenario Heineken
18:20h WE WERE PROMISED JETPACKS
20:30h JAMES BAY
23:10h ALT-J
01:55h SHAKA PONK
Carpa
19:15h LONDON SOULS
20:55h CATFISH & THE BOTTLEMEN
23:20h ZEA MAYS
01:50h ARIZONA BABY
03:05h CHROMEO DJ SET
04:40h BEGUN LIVE
05:35h FORT ROMEAU
Red Bull Tour Bus
18:25h HUIAS
20:05h GRISES
21:50h CHAMPS
Escenario Bosque
01:50h JUPITER LION
02:55h SIESTA!
04:00h DER PANTHER
05:15h DJ FRA
SÁBADO 11 JULIO
Apertura de puertas 17:00h
Escenario Bilbao
18:15h VINTAGE TROUBLE
20:00h KODALINE
22:15h OF MONSTERS AND MEN
00:10h MUSE
Escenario Heineken
17:30h SEÑORES
19:05h THE CAT EMPIRE
21:05h THE TING TINGS
01:45h SBTRKT
Carpa
17:30h MUNIK
18:30h CAVALIERS OF FUN
19:45h SHEPPARD
21:20h BEAR’S DEN
23:15h ZOOT WOMAN
01:45h DELOREAN
03:00h LAPALUX
04:20h JULIO BASHMORE
05:50h ELYELLA DJs
Red Bull Tour Bus
17:30h JOHN GRVY
20:35h NEUMAN
22:30h I AM DIVE
Escenario Bosque
01:45h TRAJANO!
03:00h THE PARROTS
04:00h SAU POLER
05:30h MARC PINOL
Los amantes del mejor humor en directo en la Comunidad Valenciana van a poder disfrutar del divertido espectáculo cómico-teatral de La noche más night en Petrer, Alicante, y Valencia, los próximos días 10 y 11 de julio respectivamente.
La noche más night es un show de humor que cuenta con la presencia de destacados humoristas como el conocido Loulogio, que en el último año ha pasado de ser un boom en YouTube a salir en la pequeña pantalla; Los Martínez; Haciendo la Mierda o Enzo Vizcaíno.
La noche más night no es teatro. Tampoco es tele. Ni Internet. Pero al mismo tiempo, sí lo es. ¿Ha quedado claro? ¿No? Bien, empecemos de nuevo. La noche más night es un show teatral que trasciende a la propia sala en la que se representa. Un espectáculo que se retroalimenta de la red, y que es la suma de fuerzas del dreamteam de la comedia en Internet.
¿Eres uno de los cientos de miles de seguidores de Loulogio en Youtube? ¿Has bailado el hit «Salou Is Mine» de Haciendo La Mierda? ¿Has pensado alguna vez en cantar tu currículum en el metro, como hizo Enzo Vizcaíno? ¿Te sabes de memoria la «Canción de Amor Definitiva» de Los Martínez? Si la respuesta a alguna de estas preguntas es “sí”, éste es tu show.
Las entradas para La noche más night en Alicante y Valencia están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com y en la siguiente agenda podéis consultar los horarios de representación.
Llega este verano a la capital la lírica exótica de Puccini con una de sus óperas más aclamadas, Madame Butterfly. Los próximos días 25, 26, 27, 28, 29 y 30 de agosto el Teatro Compac de la Gran Vía de Madrid acogerá al más innovador y ecléctico compositor de ópera del XIX. Puedes conseguir ya tu entrada para Madame Butterfly al mejor precio a través de Taquilla.com .
La música que Puccini componía no era italiana, ni francesa, ni alemana. O eso afirmaba la crítica de su época, que lo tildó de sospechoso por haber definido completamente su estilo. En muchos casos, su público fue incapaz de asimilar los cambios e innovaciones del lenguaje musical con la misma velocidad que el genio italiano.
Si Puccini ha pasado a la historia no ha sido porque sus obras resulten indeterminadas, sino por haber compuesto algunas de las óperas más profundamente queridas de todos los tiempos: Edgar, La Bohème, Tosca o Turandot son sólo algunas de ellas.
Madame Butterfly, perteneciente a sus últimas etapas, no tuvo un estreno muy exitoso. Al viajar a Londres Puccini quedó fascinado por la Madame Butterfly original de David Blasco, e insistió en pedir los derechos y redactar su propia ópera.
Unos ensayos exiguos y un acabado rápido de la pieza resultaron en una inauguración mediocre que el público no supo asimilar. Sin embargo, tras varios bocetos, la versión final de la misma ha pasado a la historia como una de las óperas más populares en todo el globo.
La Compañía Estudio Líricorepresentará su versión durante seis noches seguidas en pleno centro de Madrid. Músicos, cantantes líricos, actores y bailarines nos demostrarán por qué llevan ya seis temporadas con esta histórica pieza en cartel.
Esta compañía ya ha representado obras como La Traviata, Carmen o El Barbero de Sevilla, con las que intentan devolver a la lírica y la zarzuela al lugar que merecen en nuestra programación. Estarán acompañados de La Orquesta Filarmónica Mediterránea.
Durante las últimas semanas os hemos comentado alguna de las propuestas más interesantes que forman parte del amplio cartel de eventos del Festival GREC 2015 que se celebra durante las próximas semanas en Barcelona.
Los seguidores del teatro, además de poder disfrutar de VIP de Els Joglars en BARTS durante la presente semana, desde el jueves, 2 de julio, la Sala Muntaner de Barcelona acoge la obra Un cel de plom, que cuenta la historia de la última superviviente catalana del campo de exterminio de mujeres de Ravensbrück.
Un cel de plom es la adaptación teatral de la novela de Carme Martí, donde se recopilan los recuerdos de Neus Català. La obra estará en cartelera desde del 2 al 26 de julio, con representaciones a las 19.00 y 21.00 horas en función de los días.
Cuando fue capturada y deportada a los campos de Ravensbrück y de Holleischen, Neus Català conoció el infierno, pero también la solidaridad y la hermandad sin límites. Sobrevivió al horror de los campos de concentración gracias a la fuerza moral y la solidaridad entre compañeras. Cuando fueron liberadas, se prometieron no olvidar.
Las entradas para Un cel de plom en Sala Muntaner de Barcelona ya están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com.
Por segundo año consecutivo, la orquesta sinfónica más peliculera de España vuelve a la Plaza de Toros de las Ventas de Madrid para proponernos un viaje inolvidable. Un conjunto de hasta 80 músicos nos transportará de pleno al Hollywood más musical el próximo 18 de septiembre, cuando la Film Symphony Orchestra inaugurará su gira llenando Madrid de cine.
El 12 de octubre será el turno de Barcelona, y después de Pamplona, San Sebastián, Bilbao, Granada, Málaga, Zaragoza, Valencia y La Coruña, que ya han sido confirmadas como las primeras ciudades que la orquesta visitará hasta finales del mes de noviembre.
Matrix, Leyendas de Pasión, Parque Jurásico, Star Wars, La Misión, The Imitation Game o La teoría del Todo son sólo algunos ejemplos: la música sinfónica está mucho más cerca de lo que pensamos. No es sólo grandes sinfonías clásicas y melodías del romanticismo: forma parte de nuestro día a día, de nuestros gustos y pasiones, del cine de nuestro tiempo.
Con esta filosofía nacía en el año 2012 la Film Symphony Orchestra, un proyecto musical con las más altas expectativas técnicas dispuesto a recuperar la pasión por la música clásica. Constantino Martínez Orts, su laureado director, dirige a un elenco de más de 70 músicos de primer nivel al que exige auténtica pericia al instrumento. Componen toda una orquesta dedicada exclusivamente al género cinematográfico y a autores muy estrechamente ligados al mundo del octavo arte.
La Film Symphony Orchestra lleva ya más de tres años recorriendo la geografía española con el fin de ofrecer un espectáculo innovador y multidisciplinar que a nadie deja indiferente. Cultura, arte y espectáculo te dejarán boquiabierto en la Plaza de Toros de Madrid el próximo 18 de septiembre, y en el resto de la península a partir del mes de octubre.
Un espectáculo en el que también destacan las luces, el sonido y una serie de proyecciones audiovisuales pensadas para un recinto con espacio para 10.000 asistentes. No os quedéis sin las entradas para ver a Film Symphony Orchestra el próximo otoño.
PRIMERAS FECHAS GIRA 2015 FYLM SYMPHONY ORCHESTRA
Lunes 12 de octubre · 20:00 | Barcelona · L´Auditori
Sábado 17 de octubre · 20:00 | Pamplona · Baluarte
Domingo 18 de octubre · 19:30 | San Sebastián · Kursaal
Domingo 25 de octubre · 19:30 | Bilbao · Palacio Euskalduna
Viernes 30 de octubre · 20:30 | Granada · Palacio de congresos de Granada
Sábado 31 de octubre · 21:00 | Málaga · Palacio de ferias y congresos
Viernes 6 de noviembre · 20:30 | Zaragoza · Auditorio de Zaragoza
Sábado 7 de noviembre · 19:30 | Valencia · Palau de la música
Viernes 27 de noviembre · 19:30 | A Coruña · Palacio de la ópera
