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Especiales Turismo

6 rutas turísticas para redescubrir Toledo

 

Toledo es una de esas ciudades en las que solo el hecho de caminar por sus calles es una experiencia enriquecedora y placentera. Un lugar donde se respira historia por todos los rincones en los que, a lo largo de los siglos, han vivido y convivido las culturas judía, cristiana e musulmana. Una aleación cuyo resultado ha sido una ciudad llena de encanto y plagada de símbolos, magia y leyendas. Para facilitar y, sobre todo, hacer más amena la visita a la capital manchega te traemos una serie de rutas que harán que redescubras la ciudad.

LA CIUDAD EMBLEMÁTICA DEL GRECO

El legado que dejó El Greco en Toledo, desde que llegó en 1557 para desarrollar gran parte de su obra hasta su muerte, se ha convertido en uno de los principales atractivos turísticos de la ciudad. Los turistas y amantes del arte tienen un amplio abanico de posibilidades para disfrutar de la huella del pintor, que no solo se expone en museos, sino que cuenta con lugares emblemáticos, como su antigua casa donde vivió y trabajó. Una verdadera ruta por el Toledo del Greco

Para llegar a comprender su obra es necesario conocer los secretos vivencias y anécdotas que influyeron en el pintor. Por ello, es imprescindible visitar el Museo del Greco, el único dedicado exclusivamente a su obra y dar a conocer todo lo que rodea a la figura del pintor. Sin embargo, no debemos olvidar otros lugares donde podemos encontrar otros cuadros como la Catedral, el Museo de Santa Cruz, el Convento de Santo Domingo y el Hospital de Tavera. Sin olvidarnos, por supuesto, de la Iglesia de Santo Tomé, donde está expuesta una de las obras más importantes del Greco “El entierro del Conde Orgaz”.

Ruta Greco
 

EL BARRIO JUDÍO: UNA CIUDAD DENTRO DE OTRA

Pasear por la judería de Toledo es una actividad imprescindible para cualquier visitante. Casi podría decirse que es una ciudad dentro de otra, ya que mientras la recorres te trasladas siglos atrás y puedes llegar a imaginar cómo era la vida allí. En la Plaza del Salvador comienza un viaje por sus empinadas y laberínticas calles, señalizado por un rótulo en castellano, inglés y hebreo en el que indica el inicio de la judería.

Las visitas indispensables son: la Sinagoga de Santa María la Blanca, que data del siglo XIII y es un fiel reflejo de la arquitectura mudéjar y en la que se pueden apreciar las transformaciones a Templo Cristiano que se realizaron tras la expulsión de los judíos en 1492; y la Sinagoga del Tránsito, que alberga el Museo Sefardí. El interés de este edificio reside en ser la única sinagoga del siglo XIV, por lo que se puede observar una interesante mezcla de estilos como son el gótico, el islámico y el judío. El museo se creó en 1964 y abarca el legado hispanojudío y sefardí, y se encarga de su conservación y exposición.

No obstante, parte del encanto de la judería reside en perderse por sus callejones e intentar encontrar las huellas del pasado. Por ejemplo: la Plaza de San Antonio, donde se ubicaba el antiguo zoco o mercado, la réplica del Arquillo del Judío o la Bajada de Santa Ana, donde todavía se conserva parte de la muralla que delimitaba el barrio judío.

Ruta judería
 

OLVIDA EL HOTEL Y VIVE UNA NOCHE DIFERENTE

La noche no está pensada solo para dormir. Por ello, en Toledo han querido aprovechar al máximo las horas del día y cada vez son más los turistas que optan por las rutas nocturnas que ofrece la ciudad.

Un recorrido por los lugares en los que mitos y leyendas se mezclan con hechos históricos que marcaron un antes y un después de la ciudad. Pasea por las mismas calles por las que lo hacían los miembros de la Orden del Temple, descubre los ritos y símbolos que unen lo terrenal con lo divino y descubre qué es lo que inspiró artistas de la talla de Buñuel, Dalí o Lorca.

 

LOS SECRETOS DE LA CIUDAD

La historia y la belleza se unen en esta ruta por los secretos mejor guardados de Toledo. Un recorrido por diversos barrios para rememorar las distintas épocas que se han ido sucediendo y sus acontecimientos y anécdotas más curiosas e interesantes, narradas por guías expertos que no te dejarán indiferente.

UNA MIRADA DIFERENTE

En ocasiones, por circunstancias diversas visitamos alguna ciudad varias veces. Si hablamos de Toledo, siempre hay algo nuevo que descubrir. Para ello existe la ruta Toledo: olvida todo lo que te han contado , en la que el arqueólogo e historiador Óscar Blázquez, ilustra a los visitantes con rincones desconocidos y curiosas anécdotas, sobre todo centrados en la época de convivencia entre las tres culturas que han habitado la ciudad a lo largo de la historia: cristianos, judíos y musulmanes.

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TOLEDO BAJO TUS PIES

En nuestra visita a Toledo no podemos olvidar el subsuelo. Sí, las zonas subterráneas de la ciudad son un atractivo turístico más para los visitantes y existe una ruta para no perdérselo. Desde los sótanos de la casa del Greco, el Alcázar, el Convento de San Clemente y el Palacio de Frensolida, hasta la Cueva de Hércules, que alberga una famosa leyenda.

Otras visitas subterráneas interesantes son: el Pozo del Salvador, cuyo interés reside en que a día de hoy todavía contiene agua; el sótano de la Casa del Judío, que se cree que era una estancia para los baños litúrgicos de purificación para acontecimientos importantes de la vida judía; las Termas Romanas; y los Baños árabes del Cenizal y Caballel.

Ruta subterránea
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Música

Guía completa de festivales de julio: fechas, carteles y entradas

Julio, libertad, música y acampadas: llega el hábitat perfecto para los festivales del año. Abarcan todos los géneros, desde el rock a la electrónica, pasando por el rap, la música alternativa y el pop internacional. Hoy tenemos un objetivo, y es traeros toda la información posible sobre estos grandes conciertos. Un aviso a festivaleros: se aproximan tantos eventos que resulta físicamente imposible disfrutar de todos. ¿Cuál será el tuyo?

Festival Cruilla

El festival barcelonés que empezó como un ciclo de conciertos ha crecido paulatinamente hasta convertirse en lo que es hoy en día: un evento reputado que en su última edición congregó a 50.000 personas. Con un ambiente festivo, apuesta por actividades familiares y un modelo ecológico que respete el entorno. Quiere convertirse en una opción para todos, sin dejar de lado un cartel musical cada vez más consistente. Damien Rice, Crystal Fighters, Rudimental, Vetusta Morla, Alabama Shakes, Caléxico, Chambao, Bunbury y muchos más estarán allí.

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Dónde: Parc del Fòrum, Barcelona
Cuándo: 8, 9 y 10 de julio
Cuánto: Abono 105€
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Cultura Inquieta

El Cultura Inquieta Festival es, sin duda alguna, la apuesta definitiva en Madrid por la cultura heterogénea, libre y abierta. A lo largo del mes de julio, este festival independiente inundará la capital con diversas jornadas que abarcan desde el hip hop hasta el rock, pasando por el soul, la música country o incluso músicas del mundo con su gran última confirmación: Carlinhos Brown. Pero su ambiciosa propuesta cultural no se conforma con los directos, y organiza también un street market, talleres, exhibiciones de graffiti o skate y diversas charlas.

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Dónde: Polideportivo Municipal de San Isidro, Getafe
Cuándo: 30 de junio (Fermín Muguruza), 1 de julio (Barón Rojo + Ñu, + Saratoga), 2 de julio (Festival Carpe Diem), 3 de julio (Tomatito), 7 de julio (Ara Malikian), 8 de julio (Inda Martínez), 9 de julio (Muchachito y Juanito Makandé), 10 de julio (Pinktones), 14 de julio (Guadalupe Plata), 15 de julio (Aurora & The betrayers), 16 de julio (Moreland & Arbuckle, Anaut, Paradise Phantoms), 17 de julio (Chambao), 22 de julio (Carlinhos Brown).
Cuánto: 12-18 €, Abono 50 €
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Resurrection Festival

El metal, el hardcore y el punk tienen un nuevo nombre en España: el de Resurrection Festival. Con una trayectoria de 10 años, el festival de Viveros ha conseguido erigirse como la opción indudable para todos los amantes de los géneros extremos. Un evento de tres días para soltarse la melena y que este año reúne a leyendas como Iron Maiden, The Offspring, Bad Religion, Gojira, Hatebreed, The Casualties y decenas de grupos del panorama nacional e internacional.

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Dónde: Viveros, Lugo
Cuándo: 6,7,8 y 9 de julio
Cuánto: Abono 75 €
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Bilbao BBK Live

El BBK Live no necesita presentación: es, desde hace años, uno de los festivales internacionales por excelencia de nuestra programación estival. Presume, año tras año, de un selecto cartel con algunos de los grupos más buscados del planeta. Este año es el turno para grupos como Arcade Fire, Pixies, Foals, Editors, New Order y otras decenas de maestros para contruir el paraíso de los sibaritas del sonido.

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Cuándo: 7, 8 y 9 de julio
Dónde: Bilbao, Monte Kobeta
Cuánto: Abono 120 €

Alrumbo

Alrumbo Fest es sinónimo de variedad y precios muy competitivos. Desde que comenzó su andadura el pasado 2011, lo hizo con un claro objetivo: convertirse en una amalgama de géneros actuales, jóvenes y cambiantes. Es un festival absolutamente libre de prejuicios que aúna en su cartel desde la electrónica más rompedora al indie alternativo patrio, música de raíz, reggae, hip hop y hasta músicas del mundo. The Prodigy, Martin Garrix, Vetusta Morla, Gipsy Kings, Alboroise, Macaco y muchísimos artistas más estarán encabezando el cartel del concierto más heterogéneo de España.

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Cuándo: 14,15 y 16 de julio
Dónde: Chipiona, Cádiz
Cuánto: Abono 54 €
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Iboga

No podíamos dejar de citar el festival Iboga, por ser único en su especie dentro de nuestras fronteras. Mientras géneros como la música balcánica, el swing, el gipsy y el mestizaje viven un boom incontrolable en Europa, nuestra industria musical parece reticente a este fenómeno. Prepárate para la alegría, mucho baile, música festiva y ritmos rompedores en un cartel de vértigo. Apúntate a la fiesta más irreverente del verano.

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Cuándo: 28,29 y 30 de julio
Dónde: Tavernes de la Valldigna, Valencia
Cuánto: Abono 50 €
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Festival Contempopránea

Después de haber celebrado su primera versión en Badajoz el pasado mes de junio, ahora llega en julio el Contempopránea Alburquerque. Un festival con un entorno de ensueño que ofrece unas vistas inigualables, acústicos en la piscina y uno de los mejores espacios para acampar este mes. The Pastels, The Charlatans, Sidonie, Dorian, Belako y muchos más pondrán sonido a este encuentro alternativo.

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Cuándo: 29 y 30 de julio.
Dónde: Alburquerque, Badajoz.
Cuánto: 35 € abono, 25 € diaria
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Low Festival Benidorm

Mucho ha pasado desde que el Low festival comenzase su andadura en 2008 como el ya desaparecido Low Cost. Ahora, es una de las principales propuestas de pop, indie y música alternativa del país, convirtiendo cada año el último fin de semana de julio en una fiesta de referencia en Benidorm. Suede, Los Planetas, Hot Chip, 091, Belle and Sebastian, Vetusta Morla y decenas de grupos de primera línea conforman su enorme cartel de este año.

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Cuándo: 19,30 y 31 de julio
Dónde: Benidorm
Cuánto: 40 euros
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Electrosplash

Los próximos 8, 9 y 10 de julio la playa de Vinaròs se volverá a convertir en el beach club más grande de todo nuestro país. Lejos de asentarse como un festival de electrónica convencional, el Electrosplash apuesta por la música durante el día. De este modo, da lugar a un ambiente distendido y agradable donde la mu?sica electrónica avanzada, el arte de vanguardia y la cultura contempora?nea son los protagonistas. Amê, Danny Daze y muchos más estarán allí este año.

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Cuándo: 8, 9 y 10 de julio
Dónde: playa de Vinaròs, Castellón
Cuánto: Abono 50 €
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Barcelona Beach Festival

David Guetta, Alesso, Axwell,Hardwell, Martin Garrix, Nicky Romero o Dj Nano son sólo algunos de los nombres que convertirán a Barcelona, durante un día, en capital de la electrónica internacional. Tras sólo dos ediciones, se han convertido en todo un referente de la escena nacional, ofreciendo todo un evento buenrollero a pie de playa que nada tiene que envidiar a los grandes festivales europeos. ¿Te apuntas?

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Cuándo: 16 de julio
Dónde: Platja del Fòrum del Parc de la Pau
Cuánto: 40€
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FIB

¿Cómo no hablar del FIB? El rey del mes de julio se reafirma como tal un año más, con un cartel de escándalo que atrae tanto a gente de toda la península como visitantes de otros países de europa. Es el gran encuentro internacional de nuestra música. ¿Su apuesta para este verano? Major Lazer, The Chemical Brothers, Muse, Kendrick Lamar, Discolsure, Massive Attack, y decenas de bombazos más para cuatro días de locura.

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Cuándo: 14, 15, 16 y 17 de julio
Dónde: Benicassim
Cuánto: Abono 147, 50 €
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Alterna Festival

Casi sin darnos cuenta y en muy pocas ediciones, el Alterna Festival ha convertido a Albacete en un referente nacional del punk, rock y hip hop durante los meses estivales. Aunados en sólo dos días, grandes grupos de rock urbano dan forma a algo que podríamos denominar el Viña Rock de julio: Soziedad Alkoholika, Talco, La Raíz, Boikot, Los Chikos del Maíz, Lendakaris Muertos, El Ultimo Ke Zierre, Orkesta Paraíso, El Reno Renardo, Desakato, Habeas Corpus, The Fatty Farmers y muchos otros estarán allí.

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Cuándo: 1 y 2 de julio
Dónde: El Bonillo, Albacete
Cuánto: 26 €

Barcelona Rock Fest

Iron Maiden, Amon Amarth, Blind Guardian, Anthrax, Slayer o Twisted Sister encabezando el cartel son más que suficiente presentación para este gran festival. El único que se atreve a desafiar el mandato del Resurrection Fest generado estos los últimos años. Durante tres días, algunos de los más potentes grupos internacionales de metal estarán actuando en Santa Coloma de Gramenet, apoyados por nombres nacionales que no podían estar fuera del cartel: Barón Rojo, Mago de Oz, Leize o Boni.

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Cuándo: 15, 16 y 17 de julio
Dónde: Santa Coloma de Gramenet
Cuánto: Abono 160 €
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OTROS FESTIVALES IMPRESCINDIBLES

Ojeando Festival
Cabezas de cartel: Supersumbamira, Delorentos, Javiera Mena, León Benavente, L.A., Carlos Sadness.
Cuándo: 1 y 2 de julio
Dónde: Ojén (Málaga)
Cuánto: 20 €
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Be Prog! My Friend
Cabezas de cartel: Steven Wilson, Opeth, Magma, Textures
Cuándo: 1 y 2 de julio
Dónde: Poble Espanyol, Barcelona
Cuánto: desde 10 €
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The Alamos Beach Festival
Cabezas de cartel:Dimitri Vegas & Like Mike, Don Diablo, Paco Osuna, deorro, Loco Dice, Nervo.
Cuándo: 14, 15, 16 y 17 de julio
Dónde: Playa de los Álamos, (Torremolinos)
Cuánto: Abono general 53 €
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Love Festival
Cabezas de cartel: La Habitación Roja, Nach, Dorian, Macaco, Carlos Sadness, Igloo, Delorean, Sidonie.
Cuándo: 28, 29 y 30 de julio.
Dónde: Silleida, (Pontevedra).
Cuánto: Desde 35 €
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MAPA DE FESTIVALES DE JULIO 2016

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Espectáculos y teatro

4 musicales por menos de 10€

El tiempo libre está para disfrutarlo y si puede ser a bajo coste muchísimo mejor. La oferta de musicales es bastante variada, los hay para todas las edades y gustos, pero todos tienes algo en común: hacer que la música llegue hasta ti y sientas el ritmo en tus propias venas. ¿Sabías que puedes disfrutar de muchos de ellos por menos de lo que imaginas? Hoy, desde Taquilla.com te traemos algunos musicales por menos de 10€. Porque el ocio no tiene por qué ser caro.

Música y diversión para los más pequeños: los musicales infantiles de Luna Teatre

La compañía Teatre Luna lleva, continuamente, estos clásicos de la literatura infantil a los escenarios. Algunos cuentos cantados que harán que tus pequeños vivan una experiencia llena de magia. Podrán cantar junto a sus personajes favoritos: príncipes, princesas, brujas, animales y todos sus amigos. Las historias ya nos las sabemos y seguro que los peques de la casa han visto las películas más de una vez. Ahora Teatre Luna nos ofrece la oportunidad de ver estas versiones musicales, un espectáculo maravilloso pensado para toda la familia.

Dónde: Sala Carolina – Valencia
Cuánto: Desde 5€
Más información aquí

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La llamada: el musical que nunca pasa de moda

A pesar de llevar ya 3 años en cartel, este musical sigue llenando la sala principal del Teatro Lara en cada pase. La Llamada es una oda al respeto hacia todas las personas, sea cual sea su condición ideológica, religiosa o sexual. Un espectáculo sobre la vocación, tratada desde un humor a veces más juvenil, a veces más afilado. Sobre el escenario, las increíbles voces de sus protagonistas y una banda en directo nos deleitarán con temas de artistas como Presuntos Implicados o la cantante Whitney Houston. El reparto de La LLamada va renovándose, pero sus directores Javier Ambrossi y Javier Calvo siempre aciertan. Una obra que empezó en el hall del teatro y que, poco a poco, ha llegado a lo más alto, convirtiéndose en un fenómeno que no puedes perderte.

Dónde: Teatro Lara – Madrid
Cuándo: Todos los viernes, sábados y domingos
Cuánto: desde 7€
Más información aquí

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El espectáculo más loco de la noche barcelonesa: el Anti-Karaoke

La Fàbrica Moritz acoge un sábado al mes un evento que no te dejará indiferente. A pesar de sus 10 años de existencia, Anti-Karaoke sigue siendo sinónimo de éxito en Barcelona. La cómica cabaretera Rachel Arieff, original de Estados Unidos, dirige este espectáculo lleno de actuaciones eufóricas y delirantes. Una mezcla de ingredientes que atrae a miles de espectadores de todos los rincones del mundo. ¿Te atreves a formar parte de esta experiencia?

Cuánto: 10€
Más información aquí

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Cabaret entre bambalinas en Noc, un auténtico vodevil

David Quintana dirige este espectáculo de variedades cuyo eje central es el humor sensual. Lentejuelas, temas de Britney Spears y cabaret se unen en un show prometedor, que te garantiza reír a carcajadas. Su sencilla puesta en escena demuestra eso de que “menos es más”, ya que el ritmo no decae en ningún momento. Todo lo contrario: te ofrecen actuaciones únicas y desde perspectivas poco comunes. Podrás ver situaciones típicas entre bambalinas, actuaciones musicales, baile, acrobacias, y mucho más. Todo un homenaje a algunos géneros que poco a poco vuelven a hacerse hueco en el panorama español: el vodevil, el burlesque, etc. Sin duda, un espectáculo único que no puedes perderte.

Cuánto: desde 10,63€
Más información aquí

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Especiales Parques de ocio

Parques naturales: protección de especies y medio ambiente

En España existe gran variedad de parques naturales y zoológicos; sin embargo, no todos los animales que viven en ellos reciben el mismo trato. Desde Taquilla.com te presentamos algunos de los recintos que más se vuelcan en el cuidado y la sensibilización con esta causa.

Loro Parque (Tenerife)

El alemán Wolfgang Kiessling creó, junto a su padre, este parque natural hace ya más de 40 años. Lo que comenzó siendo un proyecto de conservación de animales exóticos, se ha extendido ya hasta los 135.000 m² y cuenta con una fundación propia que fomenta el respeto al medio ambiente y la protección y recuperación de especies en peligro. El Loro Parque destaca por la rigurosa reproducción de los hábitats naturales; además de ser el primero del mundo en recibir el certificado Biosphere Park Animal Embassy.

Situado al norte de Tenerife, este recinto está especializado en aves; alberga una enorme colonia de papagayos y cuenta con un pingüinario acristalado en el que nieva todo el año. También se encargan del cuidado de mamíferos como tigres, delfines, gorilas, jaguares, perezosos o pandas rojos; peces, entre los que encontramos medusas, pirañas, peces payaso, tiburones y caballitos de mar; y reptiles como aligatores, iguanas o tortugas, entre otros.

En las instalaciones de Loro Parque se realizan multitud de actividades: desde espectáculos hasta tours y visita de museos. Cabe destacar la Jungla Ara y los aviarios, además de la exhibición submarina AquaViva, donde se pueden ver centenares de medusas de colores variados. Para fomentar el respeto por la naturaleza y la concienciación de los visitantes, cuentan con una sala de cine documental: Naturavisión; también contribuye a esta labor el área dedicada a la atención de crías de papagayos nacidos en el parque: Baby Station.

Horario: de 8:30h a 18:45h los 365 días del año
Localización: Avenida Loro Parque, s/n, 38400 Puerto de la Cruz, Santa Cruz de Tenerife

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Selwo Aventura (Málaga)

Este parque en la Costa del Sol se caracteriza por reunir en sus 100 hectáreas de territorio a más de 2000 animales de distintas especies. El estado de semilibertad del que disfrutan y los cuidados especializados son el añadido que hace de Selwo Aventura un lugar que merece la pena visitar. Las instalaciones contienen zonas de selva tropical y subtropical rodeando al gran lago, además del Gran Cañón o el Cañón de las aves, que podrás cruzar pasando por encima de alguno de los tres puentes colgantes que tiene el parque.

Además de participar en varios proyectos de cría de especies amenazadas, cuentan con profesionales encargados del cuidado y alimentación especializados para los diferentes mamíferos, aves y reptiles que habitan Selwo Aventura. Dentro de la extensa variedad de especímenes podrás contemplar buitres leonados, cigüeñas de Abdim, espátulas africanas, faisanes dorados, antílopes acuáticos, elefantes asiáticos, caimanes del Mississippi o dragones barbudos, entre otros. Y si quieres estar en contacto directo con ellos, tienes la oportunidad de disfrutar de un paseo en dromedario.

La flora que puebla el parque tampoco es escasa; acacias de tres espinas, árbol botella, árbol pulpo, caña de las Indias, eucalipto rojo, washingtonia o zumaque de Virginia son solo algunas de las variedades que podemos encontrar a lo largo de las instalaciones. Dentro de la comunidad andaluza también se encuentra Selwo Marina, un delfinario especializado en fauna marina y sus hábitats naturales.

Horario: de 10:00h a 18:00h días laborables; de 10:00h a 19:00h fines de semana y festivos; y de 10:00h a 20:00 durante julio y agosto
Localización: Avda. Parque Selwo, s/n Autovía A7 km 162.5 29680 Estepona, Málaga

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Parque de Cabárceno (Cantabria)

La peculiaridad de Cabárceno son sus 750 hectáreas ubicadas en la antigua mina de extracción de esta zona del norte de la península. Este espacio natural es hogar de más de 400 especies en estado de semilibertad, y su alimentación está regulada por expertos veterinarios. Tigres, rinocerontes, canguros, antílopes, búfalos, guepardos, linces, bisontes y un largo etcétera recorren el valle del Pisueña, considerado uno de los lugares con mejores condiciones de vida para los animales.

El Parque de la Naturaleza de Cabárceno tiene como objetivos, además de los científicos, la conservación de especies en peligro y la sensibilización. Cuenta con un aula de Educación Medioambiental en la que se realizan diferentes actividades y talleres. Concienciados con el proyecto, no solo se ocupan de la fauna, sino también de la flora del lugar; el parque ofrece rutas botánicas para observar las distintas variedades de plantas que ocupan esta zona cantábrica.

Atraviesan el recinto más de 20km de carreteras, a través de las cuales los visitantes podrán conducir o caminar para contemplar los lagos, senderos, construcciones rocosas y desfiladeros. Gracias al régimen en el que viven los animales, en muchas ocasiones se les puede ver paseando entre los vehículos o las zonas de descanso.

Horario: de 9:30h a 18:00h todo el año excepto 24, 25 y 31 de diciembre y 1 de enero
Localización: 39690 Obregón de Villaescusa, Cantabria

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Parque Faunístico Lacuniacha (Huesca)

Una situación muy similar a la anterior es la del Parque Faunístico de Lacuniacha, situado en el Pirineo Oscense. Los animales viven en estado de semilibertad en el bosque La Pinosa, que constituye este entorno natural y se extiende hasta las 30 hectáreas de territorio. Lo característico de este recinto es el contraste y la riqueza que genera la combinación de dos tipos de paisaje, como son la montaña y la pradera subalpina.

A lo largo del recorrido a través del parque podemos encontrar más de una docena de especies animales; renos, gamosarrios, bisontes, linces boreales, osos y lobos, entre otras muchas. En ocasiones, provienen de condiciones de cautividad de las que han sido rescatados; es por ello que Lacuniacha cuenta con los mejores profesionales, encargados de su alimentación y cuidado, además de la reubicación en su hábitat natural.

El recinto está plagado de especies vegetales como pinos silvestres, flores de montaña, hayas, robles, abedules, setas, acebos, cerezos silvestres, y otras especies de la zona que confirman el compromiso medioambiental y la importancia de la conservación del paisaje en este espacio natural.

Horario: de 10:00h a 18:00h días laborables; de 10:00h a 20:00h fines de semana, festivos, julio y agosto
Localización: Carretera del Puerto, km 2, 22665 Piedrafita de Jaca, Huesca

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Música

Los mejores artistas fusión de todos los tiempos: ¿Quién dijo que la música clásica es aburrida?

Unir en un mismo tema la música clásica con la actual, ¿por qué no? Cada vez son más las bandas que apuestan por la fusión como medio para sorprender a un público cansado de fórmulas repetitivas, deseoso de algo nuevo. La música está en constante cambio, ¿por qué no formar parte de él? Muchos artistas optan por una solución cada vez más en boga: la fusión de géneros diametralmente opuestos. Inmersos en una constante búsqueda de innovación, se han armado de instrumentos clásicos para reinventar el rock como nunca habíamos imaginado.

LOS CINCO MEJORES ARTISTAS FUSIÓN

Uno de los ejemplos más recientes de esta fusión rock-clásica son los exitosos 2Cellos. Dos jóvenes virtuosos del violonchelo que han revolucionado YouTube con sus particulares versiones de los temas más míticos de la historia del rock. Luka Šulić y Stjepan Hauser saltaron a la fama en el año 2011, cuando decidieron versionar el temas de Michael Jackson, Smooth Criminal. Un vídeo que ha alcanzado los 19 millones de visitas y que les cambió completamente la vida.

Desde ese momento han recorrido todo el mundo con adaptaciones de grandes hits de rock al violoncelo. Han sido teloneros de Elton John, han agotado entradas en Estados Unidos, Japón y Australia y su canal de YouTube ha alcanzado más de 300 millones de visualizaciones. Si te han entrado ganas de verlos en directo estás de enhorabuena, este verano actuarán por primera vez en España. No te pierdas uno de los espectáculos más sorprendentes del panorama musical.

“¡Id y vedlos en directo, porque son realmente asombrosos! No puedo recordar haber vivido algo tan emocionante desde que vi a Jimmy Hendrix en vivo de nuevo en los años ’60”-  Sir Elton John.

Estos dos virtuosos del violoncelo no han sido los únicos, ni los primeros que se han atrevido a introducir la música clásica en sus composiciones. Puede que los pioneros de mezclar el rock con la música clásica fueran la mítica banda de hard rock, Deep Purple. Considerados la banda más ruidosa del planeta por el libro Guinness de los récords en los ’70, Deep Purple revolucionó el panorama musical en 1969 con su mítico Concerto for Group and Orchestra. Una obra maestra, compuesta por Jon Lord, que pasará a los anales de la historia como la primera incursión de una banda de rock en la música clásica.

Puede que los míticos Deep Purple abrieran el camino a muchas otras bandas en la apuesta por la fusión de la música actual con la clásica. Un camino que Apocalyptica también tomó en los años ’90, cuando cuatro violoncelistas de Helsinki, unidos por su pasión por Metallica, decidieron introducir este instrumento en sus composiciones de metal sinfónico. Después de más de veinte años de carrera, Apocalyptica tal vez sea una de las bandas más exitosas a lo que fusión se refiere. Una combinación brillante entre su formación clásica con su pasión por el hard-rock han hecho que temas como Hall of the mountain king o I’m not Jesus sean el paradigma del metal sinfónico.

Pero la fusión de la música clásica con temas actuales no se limita al rock. Algo que sabe muy bien una de las mejores violinistas del mundo. Vanessa Mae ha sido comparada con Mozart o Mendelssohn por su precocidad y talento musical, ya que, con tan solo 13 años, la violinista comenzó a grabar conciertos de Tchaikosvsky y Beethoven. Aunque, Vanessa Mae dejaría a un lado la música clásica tradicional para revolucionar al público, siempre armada con su violín eléctrico Zeta, con su autodenominado estilo techno-acústico. Una apuesta por la fusión pop-jazz techno-clásica que le ha hecho vender más de diez millones de discos en todo el mundo.

Otra gran violinista que se ha hecho un hueco en el mundo de la música con sus covers fusión es la americana Lidsey Stirling. Con un estilo muy particular y sus actuaciones de violín coreografiadas, Lidsey Stirling ha entrado a formar parte de la lista Forbers de los 10 youtubers más ricos del mundo. Un éxito que le costó conseguir ya que fue rechazada por varios productores que señalaron que su música era poco comercial. Pero esta prolífica violinista no perdió la esperanza y ahora es una de las artistas más famosas de Internet gracias a su estilo personal que va desde la música clásica, hasta el pop y la música dance.

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Eventos Música

La música vuelve a tocar cielo con Live the Roof

Por fin está aquí la 7ª edición de Live the Roof, un ciclo de conciertos en las mejores azoteas de 10 ciudades españolas entre los meses de julio y septiembre. Esta idea tiene su origen en un acontecimiento único que se remonta al año 1969, cuando la banda británica The Beatles dio su último concierto en la azotea de Apple Corps, su estudio de grabación. Fue hecho histórico, tanto por el escenario como por ser la última actuación del grupo antes de su disolución.

Live the Roof nació en Sevilla pero, edición tras edición y debido al éxito que ha cosechado, se han ido sumando otras ciudades. Este año, con la incorporación de Santander a la lista, serán 10 los lugares donde podrás disfrutar de esta original propuesta.

Los conciertos se caracterizan por la poca afluencia de público, lo que facilita un ambiente cálido e íntimo. El artista, al frente y cerca de sus espectadores, ofrece un concierto acústico que supone un respiro para sí mismo en plena época de festivales. También para el público, que puede desconectar del frenético ritmo de la ciudad. El espacio está pensado para ser un entorno en el que cada uno pueda estar disfrutando de la experiencia de la manera que más cómoda le parezca: sentado en el suelo, de pie, en mesas, sofás, etc. Un momento de relax en el que también puedes picar algo o beberte una copa junto a tus acompañantes.

 

Aunque todavía quedan actuaciones por desvelar, este año podrás disfrutar de los temas de algunos de los artistas más importantes del panorama actual, repartidos en las distintas ciudades.Entre ellos encontrarás a veteranos de este ciclo, como David Otero, Miss Cafeina, Bebe o Viva Suecia.

10 TERRAZAS DE ENSUEÑO

El Castillo de Santa Bárbara en Alicante: Por segunda vez, las almenas de este castillo acogen el ciclo que, de momento, contará con 6 actuaciones. Una fortificación de aires medievales entre mar y montaña, donde Bebe y Elefantes, entre otros,interpretarán sus mejores temas a merced de la brisa de levante aliviará el calor estival.

El Gran Hotel Havana Silken en Barcelona: ¿Te imaginas un acústico de tu artista favorito con vistas a la Sagrada Familia o la Torre Agbar? Es lo que te ofrece la terraza de este hotel. Con una aire moderno y cosmopolita, podrás disfrutar del atardecer en la ciudad condal mientras se suceden los temas de El Kanka o Mikel Erentxun.

 

El Parador del Hotel Atlántico de Cádiz: con un diseño moderno, lleno de cristaleras y en primera linea de playa se convierte en el escenario perfecto para relajarte y desconectar al ritmo de David Otero o Vega.

El Hotel Puerta de América en Madrid: El suelo, sus pequeñas butacas blancas o sus cómodas sillas de diseño industrial. Cualquiera de estas opciones son perfectas para perderse en la voz de Second. Elige asiento en la colorida terraza de este hotel, que te ofrece una panorámica completa del skyline capital, mientras el sol se escapa por el horizonte.

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Salles El Hotel Málaga Centro: La madera, el cristal y el color blanco se unen en esta terraza con piscina incluida, para recibir a artistas y grupos. Entre ellos Revolver o L.A., que harán que pases una noche inolvidable mientras disfrutas de una cerveza con vistas a un mar de tejados de fondo.

Azotea del IAACC Pablo Serrano en Zaragoza: la azotea de este edificio vanguardista en pleno centro de Zaragoza te ofrece las mejores vistas de la ciudad. Disfruta de Mikel Erentxun bajo el crepúsculo zaragozano.

Azotea Covent Garden en San Sebastián: Será un placer para todos tus sentidos acompañar a Elefantes y Viva Suecia, en un entorno inigualable. Mientras disfrutas de la música, podrás ser testigo del atardecer sobre las mejores vistas de la ciudad. Sin duda, todo un espectáculo.

 

Hotel Inglaterra en Sevilla: La ciudad pionera de este fenómeno, te ofrece en la azotea de este emblemático hotel una experiencia muy especial. Podrás disfrutar de las vistas a la impresionante catedral de Sevilla iluminada. Sin duda un deleite a la vista, mientras te dejas llevar por los acordes Vega o Javier Rubial.

Edificio Veles e Vents: disfruta de Bebe o El Kanka en un entorno inigualable. Con el mar a un lado y los Poblados Marítimos al otro sentirás como la música fluye dentro de ti. En este edificio minimalista los juegos de luces contrastan con la tradición del marítimo valenciano.

Bellavista en Gijón: con el horizonte marítimo de fondo. Viva Suecia y Elefantes deleitándote con sus lentas melodías. Y, mientras, tú tomando algo con tus amigos, familia o pareja. ¿No suena bien? Esta moderna terraza se convierte en el mejor escenario para una de las mejores vivencias de tu verano.

 

En definitiva, este ciclo se distancia de la oferta de festivales del verano para ofrecerte unas actuaciones quizá no tan vibrantes, pero con un ambiente único, mezcla de la calidez y la magia que aportan los acordes de las guitarras, el buen tiempo y un grupo de gente unida por la música. Todas las terrazas son espacios que no necesitan ningún tipo de montaje escenográfico. La puesta de sol y las vistas hacen todo el trabajo. Un fondo inolvidable para una experiencia inolvidable. El buen tiempo también acompaña y las azoteas alejadas del calor del asfalto nos dejan disfrutar de la brisa veraniega.

Si este verano te quedas en la ciudad y quieres un plan diferente: ¡no te pierdas Live the Roof!

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Espectáculos y teatro Eventos

Las 5 mejores adaptaciones teatrales de películas

Del teatro al cine. Año tras año, producción tras producción, la industria cultural nos acostumbra a ver como pequeñas obras de teatro evolucionan, y acaban materializándose en las películas más taquilleras de la cartelera. Un hecho más que constatado en forma de grandes musicales de Broadway: Mamma Mía!, ChicagoLos Miserables. Pero, ¿es esta tendencia unidireccional? ¿Qué pasa con las películas que, después de triunfar en el cine, vuelven reconvertidas en grandes producciones escénicas? Hoy, en Taquilla.com, te queremos ofrecer las 5 mejores adaptaciones teatrales de películas.

SI LA COSA FUNCIONA

Cascarrabias, malhumorado, misántropo y mal educado. Así es Boris Yellnikof, el protagonista de la película de Woody Allen Si la cosa funciona. Un personaje que muchos han relacionado con el propio director, y sobre el que este dijo en su día: “Yo lo he creado. No soy yo exactamente, quizás sea una extrema exageración de mis sentimientos. Las similitudes son obvias”. A pesar de estas similitudes y de la predilección de Woody Allen por protagonizar sus películas, en esta ocasión, la responsabilidad recayó sobre el legendario actor Larry David que, según Allen, es uno de los pocos humoristas que le hacen reír.

Para el protagonista de Curb Your Enthusiasm interpretar Boris fue un gran reto. Poco después de enterarse de la noticia declaró: “Me preguntaba quién le había podido meter esa idea loca en la cabeza, […] no sentí que estaba a la altura para interpretar al protagonista de Si la cosa funciona”. Al igual que a Larry David, para José Luis Gil, el Boris español, también ha sido un gran desafío. Pero de la misma forma que su coetáneo estadounidense, el esfuerzo ha merecido la pena y tanto el público como la crítica han alabado ambas actuaciones.

Dónde: Teatro Maravillas de Madrid
Cuándo: Hasta el 5 de agosto
Reparto: José Luis Gil, Ana Ruiz, Rocía Calvo, Ricardo Joven y Beatriz Santana
Director: Alberto Castrillo-Ferrer
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DIRTY DANCING, EL MUSICAL 

Por primera vez llega a nuestro país Dirty Dancing, el Musical. Después de haber triunfado en el West End de Londres y tras dos temporadas con llenos absolutos, esta adaptación llegará el 1 de diciembre al Nuevo Teatro Alcalá. En Taquilla.com ya nos hallamos contando los días para poder volver a vivir The time of our lives y estamos más que seguros de que este musical será una de las obras más exitosas de la cartelera escénica madrileña.

¿Te acuerdas de esta apasionada historia llena de música, grandes coreografías y mucho romanticismo? Dirty Dancing, el Musical hará que saltes de tu butaca y no pares de bailar y cantar al ritmo de grandes canciones como Hey! Baby, Do you love me? De momento solo podemos conformarnos con el teaser de esta adaptación teatral,  aunque poco a poco vamos conociendo más datos sobre la producción de este clásico ochentero.

Dónde: Nuevo Teatro Alcalá
Cuándo: A partir del 1 de diciembre
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SCARAMOUCHE

De la novela al cine y de la gran pantalla al teatro, así ha sido la vida del justiciero enmascarado Scaramouche. Le conocimos por primera vez en 1921, fecha en la que Rafael Sabatini nos relató por primera vez sus vivencias en la exitosa novela homónima, pero no fue hasta 1952 cuando pudimos ponerle rostro a André-Louis Moreau gracias a la película Scaramouche dirigida por George Sidney. Muchas han sido las versiones sobre esta épica historia ubicada en la Francia revolucionaria del siglo XVIII, pero hasta ahora nadie se había atrevido a realizar un musical sobre Scaramouche, uno de los personajes más memorables de la literatura universal.

Íntegramente en catalán, este musical, que se estrenará el próximo mes de septiembre, es una de las apuestas más potentes de la compañía Dagoll Dagom. Un espectáculo de gran formato que, según sus productores, aunará sobre el escenario la opulencia del genero musical, con  la comedia y el drama, a partes iguales. No te pierdas este otoño este musical de espadas y florines en el Teatre Victoria de Barcelona.

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Dónde: Teatre Victoria de Barcelona
Cuándo: Desde el 30 de septiembre
Compañía: Dagoll Dagom
Director: Joan Vives
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EL OTRO LADO DE LA CAMA

Corría el año 2002 cuando unos jovencísimos Ernesto Alterio, Guillermo Toledo, Paz Vega y Natalia Verbeke hicieron historia con la película El otro lado de la cama. Un musical que marcó un antes y un después en el panorama fílmico de nuestro país, además de convertirse en uno de los largometrajes más taquillero de todos los tiempos. ¿El secreto del éxito de esta película? Canciones que aún permanecen en la menta de muchos de nosotros de grupos tan míticos como Tequila, Los Rodríguez o Kiko Veneno, utilizadas como hilo conductor de una trama llena de historias de amores y desamores en las que todos podíamos vernos retratados. Una combinación perfecta que explica perfectamente la gran acogida de su adaptación teatral. La producción El otro lado de la cama, del autor David Serrano, lleva más de 10 años formando parte de la cartelera de los mejores teatros de nuestro país.

Los actores cambian, el guión se modifica, pero la esencia sigue siendo la misma: buena música, alguna cara conocida y unos diálogos desternillantes. Loreto Valverde, Silvia Gambino, Alex Casademunt, Jose Manuel Pardo, Andres Arenas, Malu Carranza, Triana Ramos y Mayte Mira, en esta ocasión, son los encargados de relatarte qué está pasando al otro lado de la cama en el Teatro Arlequín de Gran Vía hasta el 25 de junio.

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Dónde: Teatro Arlequín de Gran Vía
Cuándo: Hasta el 25 de junio
Reparto: Loreto Valverde, Silvia Gambino, Alex Casademunt, Jose Manuel Pardo, Andres Arenas, Malu Carranza, Triana Ramos y Mayte Mira
Autor: David Serrano
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EL MAGO DE OZ

¿Quién no recuerda la maravillosa película en la que Dorothy, dulce huérfana de Kansas, se adentra en el mundo de Oz ? Allí vimos por primera vez brujas malas y brujas buenas, leones cobardes, monos voladore y hombres de hojalata. Una película de culto para muchos, basa en la novela infantil de L. Frank Baum, El maravilloso mago de Oz. Hasta la fecha han sido muchas las versiones teatrales, tanto para niños como adultos, del Mago de Oz que nos han hecho viajar a través del tiempo y el espacio hacia un lugar lleno de color y fantasía.

Una de las adaptaciones más recientes en la cartelera de nuestro país es la producción de la compañía Complejo de Esquilo. Un plan perfecto para todas aquellas familias que quieran que sus hijos conozcan esta mítica historia llena de magia y esperanza. ¿Quieres acompañar a Dorita en esta maravillosa aventura para todos los públicos?

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Dónde: Teseo Teatro de Madrid
Cuándo: Hasta el 26 de junio
Compañía: Complejo de Esquilo
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Espectáculos y teatro

iMe, distopía tecnológica: el reto de levantar la mirada

Imagina un mundo donde lo tienes todo controlado. Donde los dispositivos tecnológicos son capaces de abastecerte de cualquier necesidad: agua, comida, entretenimiento. Amistades o sexo. Un mundo donde cada uno es educado desde el principio para aprovechar al máximo sus cualidades, y donde puedes vivir protegiendo al máximo tu nombre y tu intimidad. Donde la vida sucede mirando siempre una pantalla.

Este es el universo que nos presenta “iMe”, una magistral pieza donde se satiriza una realidad cada vez más virtual a golpe de carcajada, donde se aventura lo que podría pasar si todo el sistema fallase. La compañía teatral Dara fue creada en 2014 para dar vida a esta obra, para poner nombre a unas cuestiones que quizá todavía no nos habíamos planteado.

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Imagina un mundo donde no exista la interacción interpersonal directa, porque es violenta. O donde las emociones han quedado relegadas por poco convencionales y prácticas. ¿Te suena familiar este argumento, este mundo 3.0? Es posible. “iMe” tiene cierto regusto a realidad palpable. Se siente como una inevitable (aunque drástica) evolución natural de nuestro día a día, donde pasamos más horas diarias mirando pantallas que rostros, donde confiamos nuestros problemas a gente de la que no sabemos su nombre.

Escrita y dirigida por el también actor Roc Esquius, resulta «iMe» una mezcla perfecta entre aquel clásico “Un mundo feliz” y la modernísima serie “Black Mirror”, convertidos en un arte mucho más personal y cercano como es el teatro. Una distopía minimalista y abstracta donde, premeditadamente o no, nos obligan a hacer un profundo ejercicio de imaginación más allá de la habitación donde sucede la historia. El humor, perfectamente dosificado, se convierte en amable vehículo conductor sin el que esta obra bien podría ser un drama.

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Prepárense para una obra directa, cercana, eficaz. Enfatiza el componente humano, la relación público-actor. Su estructura en pequeño un formato que hace que podamos paladear cada uno de los sutiles matices dramáticos que esconde una obra, por lo demás, tremendamente divertida. La inocencia, el ego o la individualidad se convierten en increíbles armas humorísticas de manos de unos actores de habilidades teatrales muy destacables.

«iMe» es divertida. Es amena. Está perfectamente interpretada por un elenco entregado en cuerpo y alma a la representación y que en ningún momento fuerza la esencia de la historia. Lo que al principio parece ligeramente desconcertante cobra lógica en menos de dos conversaciones. Demasiada lógica. Nunca tres sillones y cuatro actores te habían hecho reflexionar tanto sobre tus dispositivos móviles.

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FICHA TÉCNICA

Compañía: DARA
Dramatúrgia y dirección: Roc Esquius
Reparto: Isidre Montserrat (Ámbar), Mireia Pàmies (Beta), Núria Deulofeu (Cala) y Roc Esquius (David)
Producción y comunicación: Anna Juncadella
Escenografía, estilismo y diseño gráfico: Muntsa Codina

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Especiales

Madrid y la cerveza artesana: historia de un flechazo con el lúpulo

Agua, malta, lúpulo y levadura. Cuatro palabras para que nazca la magia. Y sólo tres pasos básicos (maderación, cocción y fermentación), cuidados con exquisito esmero y recetas únicas para crear así un universo, el de la cerveza artesana, que poco tiene que ver con la cerveza industrial que conocíamos. Como su propio nombre indica, es puro arte.

Muchas cosas son las que nos diferencian, pero por suerte siempre hay una que nos une al calor de uno de los sabores más codiciados del mundo: la cerveza. Pilsen o stout, lager o ale, su variedad cromática y gustativa se extiende hasta el infinito atreviéndose cada día con nuevas sensaciones. Hoy te traemos una guía completa sobre su mejor versión: la cerveza artesana. Te contamos cómo descubrirla en Madrid paso a paso, con los mejores locales, opiniones y variedades.

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LOCALES DESTACADOS

Chinaski de Lavapiés

Hace seis meses que el bar Chinaski se mudó a Madrid, y no podía haber encontrado mejor hogar que Lavapiés. En pleno corazón del multicultural barrio encontramos un refugio repleto de color y de sonrisas, donde se han aunado la experiencia hostelera y una nutrida trayectoria en el mundo de la elaboración cervecera para dar lugar a un negocio abierto y heterogéneo. El resultado, como ellos mismos dicen “un bar de barrio en pleno centro de Madrid”. En él encontraremos una amplia variedad de cervezas artesanales, colaboraciones internacionales y curiosidades traídas de toda España. Pero también talleres, fiestas, familias, perros y eventos habituales de presentación de música y cultura donde la tolerancia es la máxima.

“Desde Chinaski siempre tuvimos clara una vocación de taberna, entendiendo taberna en el mejor sentido de la palabra. Muchas cervecerías especializadas optan por disponer solo de cerveza, en muchas no es posible tomar un café. Es una filosofía que respeto y como consumidor me agrada, pero Lavapiés es un barrio con una idiosincrasia muy fuerte, que nos gusta mucho, y queríamos dar un aire que se diferenciara. Por ello disponemos de vinos, licores, amargos, vermús e incluso absentas cuidadosamente elegidas que merecen atención especial en la carta. Así mismo,tenemos nuestra pequeña cava de envejecimiento de cervezas. Por otra parte, Chinaski es un espacio multidisciplinar donde nos gusta mucho que ocurran cosas. En apenas seis meses de vida hemos presentado fanzines, discos, libros, hemos proyectado vídeos, recibido a muchos cerveceros de aquí y de allí…»

Y es que el Chinaski es un hervidero no sólo de amantes a la cerveza, si no de actividades culturales que con ella tienen que ver, además de otras más independientes. Una apuesta por la cercanía, la comunidad y la cerveza que no puedes dejar de visitar.

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La casa de la cerveza

Treinta grifos y tres décadas de actividad respaldan el nombre de esta cervecería situada en la preciosa Luchana. Están especializados en cervezas artesanas y belgas, pero su carta es tan extensa que acaba convirtiéndose en una de las más amplias de Madrid en lo que a artesanales se refiere. Su público, una formada y creciente avalancha de amigos del lúpulo, destacan su trato cercano y las sesiones de catas que realizan en el local.

Fábrica Maravillas

Bienvenidos a la joya de la corona, uno de los locales más destacados de la capital debido a un principio difícil de superar: no sirven nada que no sea absolutamente artesanal. Así es como se define un auténtico brewpub, y es que aseguran haber sido pioneros en Madrid sirviendo un producto de fabricación propia. Abierto en el 2012, establecieron esa especie de año 0 de la cerveza artesanal en la capital. Su principal virtud: la frescura. La Fábrica Maravillas huele a fermentación y a autenticidad, y es que la cerveza es fabricada apenas unos metros de donde va a ser consumida. “En ningún sitio se puede tomar cerveza más fresca que la nuestra, puesto que aquí se elabora y aquí se consume y sin moverse del sitio guarda todo su aroma.”

“Nuestra carta de cervezas va cambiando, aunque tenemos 3 estilos casi permanentes y ya famosos: nuestra Malasaña Ale, una american Pale Ale ultraaromática, Valverde, un estilo belga una Saison, cerveza bastante compleja y muy bien equilibrada, y la FLIPA, nuestra Indian Pale Ale, bien amarga capaz de satisfacer a los más exigentes lúpuloadictos.”

¿Suena tentador? Lo es. Fábrica Maravillas cuenta ya con un amplio público cervecero adicto a visitarla aasiduamente. “Esto no es una moda, es un estilo de vida”, nos cuentan. Les invitamos a descubrirlo.

La Tape

Cerveza y comida se dan la mano en La Tape para redefinir la relación entre estos dos manjares. Se acabaron los frutos secos, las patatas y los ganchitos: La Tape es un local de auténtica alta cocina donde la cerveza es actor pincipal de la carta. Reinventan así el concepto de local cervecero: no esperes un bar al uso, ya que la atracción protagonista de La Tape es su menú diariamente elaborado que recibe todo tipo de piropos.

“En La Tape nos distinguimos por dos cosas. En primer lugar somos prácticamente la única cervecería-restaurante de Madrid que da la misma importancia a la comida que a la cerveza, y ofrecemos la posibilidad de comer con cerveza artesanal y de maridar los platos con las cervezas adecuadas. Contamos también con un Beer Sommelier, Julio González, que selecciona  diariamente una carta con más de 100 referencias en botella y una pizarra con 8 cervezas de barril que van rotando, propone unos maridajes cada semana y aconseja a nuestros clientes.»

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Irreale

El Irreale, en Manuela Malasaña, no esconde sólo 16 grifos de cerveza y una exquisita selección gastronómica, sino un amplio conocimiento del producto y una sorprenderte cercanía a la hora de recomendar. Hermanado con una muy cercana tienda, nos ofrece una amplísima oferta de cervezas artesanas para todos los gustos provenientes de micro fábricas de todo el mundo. Desde las clásicas europeas hasta cervezas americanas, noruegas o por supuesto patrias, la porter o stout tienen también un lugar privilegiado en el local. Seas como seas: encontrarán tu sabor predilecto.

“Tenemos una buena rotación tanto en grifos como en nevera, lo que nos permite ofrecer a nuestros clientes un producto de calidad en su estado óptimo. También tenemos una buena carta con platos especialmente elaborados para acompañar a las cervezas, además de un plato especial diario a la hora de comer (de 13:00 a 16:30 h) que no desmerece importancia. Y lo más importante: un grupo de personas que conoce y ama este producto.”

También con talleres y charlas, aseguran que en un futuro se apuntarán al carro de la cerveza de producción propia. Hasta entonces, encontraremos un ambiente variado y relajado, y una selecta carta de comidas perfectamente planeada para casar con tu elección cervecera.

MADRID Y LA CERVEZA ARTESANA

Como ya nos han dicho la cerveza no puede pasar por moda: es un estilo de vida. Tanto en su modalidad industrial como artesana, es una manera de entender el ocio y la gastronomía. Pero es verdad que esta filosofía del lúpulo y la cebada no aterrizó de lleno en los rincones madrileños hasta hace tan sólo unos años. Siempre habían existido referencias, pero sólo se ha abierto al gran público (y viceversa) de unos años a esta parte. Una vez dentro de algunos de estos locales, preguntamos a los experimentados fabricantes y camareros cómo ha evolucionado todo.

“El público madrileño ha tardado en introducirse en el mundo de la cerveza artesana, ya que marcas industriales como Mahou habían hecho un muy buen trabajo en Madrid y estaban muy asentadas en la cultura cervecera madrileña. En los bares, por lo general se tira bien la cerveza de grifo y se cuida la calidad del servicio del producto a un precio muy competitivo”. nos dicen desde La Tape. “Como siempre, ha sido la gente más inquieta y con ganas de experimentar la que ha ido introduciéndose en el mundo de la cerveza artesanal, abriendo así brecha para nuevos públicos. Ahora empieza a ser habitual que en muchos de los bares del centro de la ciudad haya por lo menos un grifo de artesana”.

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“El público se ha comportado ante este fenómeno de una manera bastante conservadora», cuenta uno de los socios del Chinaski. «En Barcelona, esta cerveza se acogió en seguida y están al nivel de las mejores ciudades del mundo. En Madrid el proceso ha sido más difícil y más lento. Ahora bien, eso no es necesariamente malo, pues el público de Madrid suele ser más fiel a la larga. Ha sido divertido, y excitante, ver y participar en todo el proceso de extensión de la cerveza artesana en Madrid. De veinte productores a trescientos, de una tienda (Cervezorama, que tuvimos desde 2012) a 20. De bares centrados en cervezas belgas tradicionales a la fiebre de los bares de cerveza «moderna”«.

Desde Irreale concuerdan en este aspecto, y afirman: “Hasta hace 5 o 6 años, la oferta cervecera en Madrid se reducía a cervezas alemanas y belgas, y poco más. La mayoría de locales cerveceros se localizaban en la calle Cardenal Cisneros, pero a día de hoy han abierto numerosos locales en los que se ofrecen estilos hasta hace poco tiempo desconocidos para la mayoría. La gente ha ido viendo que hay más cervezas a parte de una caña, una Paulaner o una Guinness. Incluso personas a las que no les gustaba la cerveza han descubierto que en realidad sí: les gusta puesto que dentro de esta bebida hay tipos muy diversos, con un rango de sabores muy amplio”.

La Fábrica Maravillas presume de su función pedagógica ligada a su naturaleza pionera. Saben que 3 años y pico después de su apertura han servido de guía para público y aficionados: “Éramos conscientes de que íbamos a tener una función pedagógica, en el sentido en que había mucha gente que nunca había probado una cerveza artesanal. Hoy 3 años y pico después, somos testigos del cambio en el perfil del consumidor, más exigente y conocedor de las craftbeers, aunque sigue habiendo gente a diario que no ha probado la cerveza artesanal».

HABLAMOS CON LOS EXPERTOS: ¿INDUSTRIAL O ARTESANA?

A la vista queda: no son iguales. Y nuestro paladar lo nota. El cuerpo, la consistencia y el sabor varían de manera bastante notable de una típica cerveza de marca a una de elaboración artesana. ¿Depende sólo de gustos o hemos educado nuestras papilas gustativas en un rango muy reducido? ¿Cuál podría delatar más calidad?

David Novaes, de La Tape, afirma: “La cerveza artesana abarca muchos más estilos y sabores que la cerveza industrial, que se circunscribe en un altísimo porcentaje a las cervezas rubias de tipo lager cuyo objetivo por lo general es más saciar la sed que ofrecer una experiencia gustativa.La cerveza artesanal se elabora según  procesos más naturales y busca sabores y aromas  más marcados que permiten así un universo mucho más amplio de experiencias gustativas”.

“La cerveza que nosotros realizamos es mucho más tradicional que la que tradicionalmente se consume, al menos en el método de trabajo. Es una pregunta que me han hecho mil veces y la respuesta no es nada fácil de responder, además cada vez los márgenes son más difusos. A mí no me gusta hacer la diferenciación más que en buena cerveza y cerveza menos buena. Las grandes corporaciones están tan obsesionadas con el marketing y los costes que no suelen atender a la calidad del producto, lo cual no quiere decir que no las haya de muy buena calidad», nos cuentan desde Chinaski.

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Estefanía, de la Fábrica Maravillas, cuenta: “Nosotros no creemos que se puedan comparar la cerveza industrial con la cerveza artesana. Son dos productos distintos, desde sus materias primas hasta la forma de elaborarlos. Así que no entramos a valorar si es mejor opción la una frente a la otra, pero estamos convencidos de que cuando alguien prueba y llega a apreciar la cerveza artesanal, es muy difícil que luego se contente con las cervezas industriales.»

Desde el Irreale, sin embargo, nos aclaran una diferencia: “Cuando empiezas a producir en grandes cantidades, se termina renunciando al componente más artesanal. Es inevitable. Muchas industriales además cuentan entre sus ingredientes con el maíz o el arroz, para abaratar costes de producción. Además, por lo generalse centran en un sólo producto: la lager. Esto es como un universo a parte todavía por descubrir. Y mucho más divertido.”

OTRAS OPCIONES

¿Buscando algo diferente? No todo van a ser pubs de inspiración irlandesa o modernos brew pubs industriales. Madrid esconde tantas opciones como rincones castizos, y aquí te proponemos alguna manera diferente de disfrutar del dorado líquido. Escondida en la Calle de Ruda, a muy pocos pasos del Metro de la Latina, se encuentra La Tienda de la Cerveza . Y es exactamente lo que parece prometer, pero con un punto más: te acogen con los brazos abiertos para que degustes allí mismo tu cerveza recién comprada. ¿Qué conlleva? Un rango de precios más asequible que una cervecería al uso en un muestrario que abarca más de 600 cervezas. Su amable personal te asesora en todo momento, y son habituales los cursos de homebrew, las catas a ciegas, las excursiones a fábrcias y otros talleres para auténticos apasionados. En calle Delicias puedes encontrar una apuesta muy similar, Cervecissimus, con barra de degustación, catas de cervezas, Growler Station…y hasta 300 apuestas. ¿Otros nombres imprescindibles? Cervezorama, donde venden cervezas y kits de elaboración propia en plena Calle Aguileta, o el Labirratorium, en Calle de Blasco de Garay, que también te permite realizar compras online.

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Madrid verde: los mejores planes alternativos de la ciudad

Cada vez son más los que buscan en Madrid alternativas de ocio más respetuosas con el medio ambiente, restaurantes en donde las verduras no sean una simple guarnición y rutas verdes para desconectar del frenético ritmo de vida de la capital. Y es que Madrid y sus gentes son cada vez más verdes y eso se nota. Por eso, hoy en Taquilla.com te queremos ofrecerlos mejores planes verdes de Madrid.

RESTAURANTES VEGANOS/VEGETARIANOS
¿Quién dijo que la comida sana y vegana no puede ser deliciosa? Cada año más restaurantes en Madrid se suman a la tendencia global del veganismo. Una apuesta arriesgada, que cada vez tiene más éxito en nuestro país. Estos activistas del sabor se enfrentan a un gran reto gastronómico, no utilizar ningún tipo de producto animal sin renunciar al sabor. Una alternativa que cada vez tiene más adeptos y eso se nota en la cantidad de restaurantes verdes que han florecido estos últimos años.Una tendencia muy de moda en la actualidad, pero la apuesta por el veganismo en Madrid comenzó en los años ’90 cuando dos restaurantes abrieron la veda de la apuesta por la comida ecológica. Estos dos pioneros de la cocina verde son el restaurante bio-vegetariano Ecocentro y los restaurantes vegetarianos Artemisa. Ambos locales marcaron en camino de los que vinieron después gracias a su apuesta por una cocina sana, pero con una elaboración esmerada y de calidad.Y es que Madrid cuenta con un gran número de alternativas y opciones para aquellos que se decanten por este tipo de restaurantes vegetarianos/veganos. Una amplia oferta que puede ir desde la cocina de autor del Botanique, ubicado en el Mercado Antón Martín, hasta la hamburguesería vegana VivaBurguer de La Latina, donde te sorprenderán con sus creaciones llenas de sabor.

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MERCADOS ECOLÓGICOS
Cada último fin de semana del mesMatadero Madrid se viste de verde para acoger el Mercado de Productores con alimentos bio y artesanos de la Comunidad de Madrid. La filosofía de este mercado es: del productor al consumidor, algo que hace que estos productos sean de una calidad extraordinaria, mucho más frescos y saludables. Además, la organización de este mercado, que ya va por su decimonovena edición, quiere además concienciar a todos los visitantes sobre el consumo responsable y los hábitos de vida saludables.

Otro de los mercados ecológicos más importantes de la capital es el Mercado Agrario de la Casa de Campo, que esta edición cumplirá su 5º aniversario. El primer sábado de cada mes los visitantes que se acerquen a este mítico parque, uno de los pulmones de la ciudad, podrán conocer directamente, de la mano de artesanos y productores, las características de los productos que se ofertan, como aceites de posito, fresas ecológicas de Monjarama, o cerveza de elaboración artesanal.

Un poco más alejado de la ciudad, en Majadahonda merece la pena visitar el Mercado de la Tierra. Un encuentro que se celebra el segundo sábado de cada mes y que ofrece productos gastronómicos locales, artesanos y ecológicos provenientes de productores que no se encuentren a más de 100 kilómetros de la Puerta del Sol. Además, en este mercado también participan empresas relacionadas con el Medio Ambiente, la Eduación y la Ecología, con el propósito de concienciar a la población sobre la necesidad de realizar un cambio hacia una sociedad más humana y respetuosa con el mundo en el que vivimos.

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RUTAS VERDES
¿Te gustaría huir de la ajetreada vida de Madrid pero sin salir de la ciudad? Aunque parezca increíble, entre el asfalto y los gigantescos edificios que pueblan la ciudad, existe un sinfín de rincones donde disfrutar del aire libre, de la naturaleza y, sobre todo de la tranquilidad. Madrid también es verde y cuenta con más de 250.000 hectarias de parques y jardines, unos enclaves medio ambientales perfectos para relajarse y, por qué no, desestresarse un poco de la caótica vida de la capital.

Con la llegada del buen tiempo Madrid Río, el Retiro y la Casa de Campo se llenan de familias, runners, ciclistas y demás amantes del aire libre atraídos por la tranquilidad y el gran número de actividades que se desarrollan en estos míticos pulmones verdes de Madrid. Pero si buscas planes de ocio alternativos a estos parques madrileños, desde Taquilla.com te queremos ofrecer dos rutas verdes que te pondrán en contacto con la naturaleza.

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Una de ellas son las Vías Verdes del Tajuña y del Tren de los 40 días. Unos viejos trazados y vías del ferrocarril que se han reacondicionado para el disfrute tanto de ciclistas como de caminantes. El comienzo de estas rutas se encuentra en Arganda del Rey, conectado con Madrid capital a través de la línea 9 de metro.

Mucho más cerca se encuentra una ruta ciclistas de 64 kilómetros que rodea todo el centro de la ciudad. El conocido como Anillo Verde Ciclista es un circuito que conecta barrios y distritos que hasta ahora habían estado separados. Esta ruta es considerado para muchos una de las joyas ciclísticas que posee la capital. Este reto de 64 kilómetros es un plan perfecto para estos días de buen tiempo. ¿Te apuntas?

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Los siete mejores parques acuáticos de España

Con la llegada del buen tiempo no hay cosa que apetezca más que un buen chapuzón, y no hay manera mejor de disfrutar del verano que buscar una aventura refrescante. Tanto si eres un amante de la adrenalina, como si buscas un lugar donde relajarte, desde Taquilla.com te traemos los siete mejores y más pintorescos parques acuáticos de España.

SIAM PARK

Situado en la costa de Adeje, Tenerife, es el mayor parque acuático de Europa y, según los usuarios de TripAdvisor, el mejor del mundo durante dos años consecutivos. Pero, ¿qué es lo que hace a Siam Park un lugar tan especial? Puede que sean sus potentes atracciones, algunas de ellas ganadora de un merecido récord mundial o su entorno natural único, que combina la flora tinerfeña con unos decorados inspirados en el antiguo reino de Siam, la actual Tailandia.

El Siam Park cuenta con una extensión de 145.000 metros cuadrados de instalaciones acuáticas sorprendentes. La estrella de este parque es la Torre del Poder, en donde te espera un tobogán de 28 metros y una inclinación de 66 grados y que hace alcanzar, a los valientes que se atreven a probarla, los 50 kilómetros por hora, convirtiéndote en un cohete humano que atraviesa, como broche final, un acuario infestado de tiburones toro. Pero esta no es la única de sus atracciones que ha alcanzado la fama mundial, su Wave Palace, es la piscina que ha conseguido albergar las olas más altas del mundo y desde 2009 ostenta el récord Guinness, con una ola de 4 metros de altura.

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AQUÓPOLIS

Y para los que no tengan tanta suerte y se tengan que quedar en verano en Madrid, a media hora en coche, en Villanueva de la Cañada el Aquópolis hará que se quite el gusanillo de ir a la playa por un día. Una alternativa fantástica para combatir esos calurosos días de calor. Pero este parque acuático, el más grande de la comunidad de Madrid, no es el único Aquópolis en nuestro país.

Podrás encontrar siete Aquópolis repartidos por toda España para poder disfrutar atracciones tan míticas como el desafiante Boomerang o sus impactantes y toboganes Kamikaze, que harán que alcances una velocidad de 50 kilómetros por hora. Pero si no eres amante de las emociones fuertes, las atracciones de agua de toda la vida, como el Río Lento o la piscina de olas, son una opción fantástica para pasar un día magnífico.

Cada año los Aquópolis de San Fernando de Henares (Madrid), Torrevieja (Alicante), Cartaya (Huelva), Cullera (Valencia), Sevilla, Villanueva de la Cañada y Costa Daurada (Villa Seca), nos traen novedades pensadas para todos los públicos. Como la recién estrenada Aloha Beach del Aquópolis Costa Daurada, una playa natural temática para que te puedas relajar y disfrutar  de la isla de Hawai sin salir de España.

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AQUALANDIA

Uno de los parques acuáticos más míticos en nuestro país es Aqualandia. Ubicado en Bernidorm, cuenta con el waterslide más alto de Europa, el llamado Big Bang y con el tobogán-cápsula más alto del mundo. Hasta la inauguración de Siam Park, este parque acuático era el más grande de Europa.

Atracciones para todos los públicos, desde las más radicales a las más relajadas como es Niagara, una recreación de una paradisíaca playa de aguas tranquilas, donde podrás descansar de tanta adrenalina, después de probar VertiGo, el tobogán cápsula más alto del mundo, con 33 metros de caída libre que te dejarán sin respiración.

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WESTERN WATER PARK

Ubicado en la localidad mallorquina de Magaluf, el Western Water Park atrae cada año a miles de visitantes atraídos por ser el único parque acuático que está inspirado en el Salvaje Oeste. En sus tres áreas temáticas podremos encontrar atracciones acuáticas para todos los públicos en función del nivel de adrenalina que busquen los visitantes.

¿Te atreverías a experimentar una caída casi vertical por un tobogán de 30 metros de altura? Pero no solo este tobogán-kamikaze, denominado La Bestia muy sabiamente, pondrá al límite tus sentidos, la fuerza del Tornado no te dejará impasible cuando seas absorbido por la velocidad centrífuga de los 60 metros de longitud de este hidrotuboPara los que prefieren refrescarse de una forma más tranquila su territorio es el Family Fun, en donde encontrarán la piscina de olas Tam Tam Splash.

ISLA MÁGICA

El parque temático Isla Mágica, en corazón de la ciudad de Sevilla, alberga en su interior el parque acuático Agua Mágica, o como por muchos ya es conocido la Playa de Sevilla. Este curioso parque acuático, inaugurado el pasado 2014, pone el toque más refrescante a Isla Mágica, un complejo totalmente ambientado en los tiempos del descubrimiento de América.

Un plan perfecto para huir de los calurosos días de verano de Sevilla, con sus toboganes de agua, refrescantes atracciones y piscinas tematizadas, ideales para pasar el día con toda la familia. Pero ojo, para poder disfrutar de Agua Mágica tendrás que abonar el precio de la entrada completa a Isla Mágica.

COSTA CARIBE AQUATIC PARK

Otro de los grandes parque temáticos que han apostado por la diversión acuática es Port Aventura. Costa Caribe es el primer parque acuático de Universal Estudios. Cuenta con 4.300 metros cuadrados de playas y 4.700 de piscinas tanto en sus instalaciones al aire libre como cubiertas, con una temática caribeña que te hará sentir como un pirata en una isla del Caribe en busca de aventuras.

Una de las atracciones más exitosas, solo apto para amantes de la adrenalina, es el King Khajuna, un tobogán con una caída libre de 4 pisos de altura, haciendo que llegues a superar los 6 metros por segundo, pero si no te atreves con él, tal vez te pueda gustar el Ciclón Tropical, un, no tan arriesgado, tobogán con varios saltos de rasante. Tomate un merecido descanso en la Playa Paraíso, un lugar al más puro estilo caribeño, donde podrás tumbarte en una de sus camas de agua.

AQUAPARK 

Como mención especial, desde Taquilla.com, nos gustaría destacar el único parque acuático en toda Galicia, el Aquapark de Cerceda. Una apuesta arriesgada, dada la climatología gallega, que se ha convertido en un salvación para muchos de los gallegos que buscan una alternativa a la playa.

Un parque acuático que no deja de amasar récords de afluencia cada día de sol veraniego en Galicia. El Aquapark de Cerceda es considerado uno de los mayores centros de ocio por visitantes que buscan desde los clásicos toboganes y piscinas de olas, hasta las zonas verdes y de recreo para pasar un fantástico día familiar.

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Espectáculos y teatro

El triunfo de la fantasía: 5 grandes espectáculos infantiles para 2016

El teatro siempre es una buena propuesta cultural para pasar tiempo con los amigos y la familia; pero conseguir que los más pequeños de la casa disfruten del espectáculo no es tan sencillo. Desde Taquilla.com hemos realizado una selección de las mejores representaciones, en las que disfrutarán niños y mayores. Música, juegos, aprendizaje y un especial cuidado por los detalles y la escenografía hacen de estos eventos una experiencia que ninguno os querréis perder.

Marvel Universe Live!

Este espectáculo estará disponible en el Palau Sant Jordi de Barcelona durante tres días consecutivos en noviembre de este mismo año. Héroes y villanos enfrentados en una experiencia impresionante en la que podrás ver trajes ignífugos, vehículos que vuelcan en el aire y múltiples acrobacias. Los Vengadores, Ironman, Capitán Ámerica, Hulk, Spiderman y Lobezno se unirán para derrotar a enemigos de la talla de Loki, el Duende Verde o Hydra.

Marvel Universe LIVE! es una producción de la compañía Feld Entertainment, con amplia experiencia en el sector y proyectos como Disney On Ice o Monster Jam que la avalan. Disfruta de dos horas de acción y los mejores efectos especiales en esta función para todos los públicos. Consulta horarios y entradas aquí.

Disney in Concert: Frozen

También en noviembre pasará por Madrid y Barcelona Disney in Concert, en esta ocasión, interpretando la banda sonora de Frozen. La función contará con una orquesta integrada por 50 músicos, 30 coristas y 4 solistas que actuarán en directo, al tiempo que se proyecta la película en una pantalla gigante.

La compañía Proactiv, encargada de la producción y organización de Disney in Concert, entre otros espectáculos infantiles de éxito, ofrece la oportunidad de vivir esta experiencia única tanto en el Barclaycard Center como en el Palau Sant Jordi. Consulta las fechas y horarios aquí.

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Los Pica-Pica

Unos meses antes actuarán los populares Pica-Pica en Arganda del Rey (Madrid); concretamente el sábado 18 de junio. Nacho Bombín, Emi Bombón y Belén Pelo de Oro pasarán por la Sala Teatro Casablanca para interpretar canciones como El patio de mi casa, Susanita tiene un ratón, El baile de la fruta o Tómbola; música, teatro, diversión y educación unidas en un solo espectáculo.

El grupo de animación infantil ya ha logrado el éxito entre los más pequeños de la casa. Los vecinos de este patio tan particular te invitan a disfrutar de sus historias llenas de aventuras y, por supuesto, a participar en ellas. Podrás acceder a las estradas desde este enlace.

Festival Clan TV

El Festival del Clan también es una representación en directo con los personajes infantiles más populares de la televisión. Los Lunnis, Pocoyó, Caillou, los amigos de Barrio Sésamo o la Abeja Maya, entre otros, te acompañarán en este musical tan especial que celebra ya diez años del Clan TV.

La exitosa obra, a cargo de Pandora Producciones y Lemon Live Entertainment, recorrerá la geografía española para celebrar su cumple con los niños, que participarán activamente durante toda la función. Para consultar los diferentes horarios, precios y entradas, pincha aquí.

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Disney on Ice

Otra producción de Feld Entertainment dedicada al mundo Disney es la que realizan inspirándose en el patinaje sobre hielo. Tus personajes preferidos actuarán en un espectáculo asombroso que cuida cada detalle. En esta ocasión, la función está programada para marzo del año próximo y la película elegida será Frozen.

El equipo, integrado por patinadores profesionales internacionales, pasará por el Barclaycard Center de Madrid y por el Palau Sant Jordi de Barcelona. No te quedes sin entradas y consigue más información sobre el evento aquí.

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Especiales

E-sports, deportistas de teclado: ¿Qué sabes de este fenómeno?

Astucia, planificación, experiencia, sangre fría. Y muchas, muchas horas de dedicación. Una nueva generación de competidores, la de videojugadores de e-sports, ha llegado a nuestro país para quedarse y establecer un nuevo mundo deportivo desconocido hasta el momento. En los últimos años no sólo ha aumentado el número de jugadores: también los equipos, comentaristas y aficionados a unas competiciones que ya reúnen a más público que muchos deportes olímpicos. ¿Qué está ocurriendo en la pantalla?

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QUÉ SON LOS E-SPORTS

¿Quién dijo que para ser deportista de élite hay que sudar la camiseta? El ajedrez, deporte milenario, ha demostrado en multitud de ocasiones que sin precisar de una pelota sobre el campo puede conducirnos a las más apasionantes disputas de capacidades intelectuales. Y sólo era cuestión de tiempo que surgiese un paralelismo tecnológico para los tiempos que corren.

Hace ya tiempo que las consolas y sus elaborados videojuegos dejaron de ser un hobby: quizá nunca fueron sólo un juego. Las competiciones por equipos, la conexión a internet y los rankings mundiales los han ido convirtiendo en un fenómeno de masas que no solo apasiona a pequeños y mayores, sino que además se ha convertido en una de las industrias de ocio más potentes del planeta.

Para muestra, un botón: ya que incrementó sus ingresos un 31% sólo el año pasado en nuestro país. Y esta tendencia exponencial se extiende a todo el universo gamer. Los jugadores de e-sports, esos a los que antes sus madres reñían para que hiciesen algo “productivo” en lugar de estar en casa todo el día, ahora son deportistas de reconocimiento internacional que pueden llegar a ganar importantes salarios y premios de 10000 euros. Entrenadores, contratos con marcas, agentes, comentaristas, seguidores…son el resultado de grandísimos campeonatos cuyas finales reúnen a decenas de miles de personas tanto en directo como en uno de sus aspectos más prometedores: el streaming.

¿Podríamos señalar a algún responsable de este incremento exponencial? Probablemente, sí: el videojuego League of Legends (LoL para los iniciados), y el boom que ha experimentado durante los últimos años. La famosa plataforma de cinco contra cinco se estructura en partidas que combinan el juego de rol tradicional con la estrategia a tiempo real. El resultado: un ritmo frenético repleto de técnicas físicas y hechizos mágicos que no deja espacio al aburrimiento, ni para quien participa ni para el espectador.

CAMPEONATOS DE E-SPORTS EN ESPAÑA

GAMEPOLIS
¿Quieres vivir en directo todo lo que te hemos contado? Málaga se vuelve gamer este verano. Los días 22, 23 y 24 de julio, el Palacio de Ferias y Congresos de la ciudad se convertirá de nuevo en el epicentro nacional de la pantalla. Si eres jugador, acude solo o rodeado de amigos: los torneos se establecen en las modalidades tanto personal como por grupos. Además, una vez allí, puedes apuntarte a una serie de torneos en formato abierto para cualquier tipo de entrada que harán de tu visita una experiencia mucho más interactiva.

La competición oficial se establece en torno a tres disciplinas diferentes: el League of Legends, el Hearthstone y el Clash Royal, con hasta 4000 euros en premios para el primer juego y 1500 para el segundo (por el momento). Pero, si vas a Gamepolis, también podrás participar en videojuegos tan míticos como el Super Smash Bros, el Mario Kart, FIFA 16, Call of Duty Black Ops, Sounter Strike y muchos más. Por no hablar del resto de actividades paraleleas, como un concurso de ilustración del más alto nivel. Tentador, ¿no?

GAMERGY
El Gamergy 2016 se celebrará los días 24, 25 y 26 del mes de junio. Déjalo apuntado en tu agenda y no busques otros planes, porque está a punto de llegar uno de los eventos más grandes para los gamers de nuestro país. ¿Su oferta? Tres días repletos de actividades y competiciones con la posibilidad de ganar mucho dinero. El Grand Open, por ejemplo, es un torneo abierto a todos los participantes mayores de 14 años, que podrán ganar hasta 10000 euros jugando a LoL, Call of Duty , Hearthstone, FIFA o al Clash  Royal. Pero hay opciones más dinámicas, como el Maratón de videojuegos, que pondrá a prueba tus capacidades en 10 juegos diferentes.

Sin embargo, la joya de la corona es algo mucho más exclusivo y oficial: la Final Cup de League of Legends, Call of Duty: Black Ops III PS4 y Counter-Strike: Global Offensive. Tras meses de partidas clasificatorias en la Liga de Videojuegos Profesional, enfrentará a los mejores equipos y jugadores para que se disputen el título de campeón de España en un grandísimo evento. Ahí es nada. Para completar la oferta, un sinfín de actividades complementarias: talleres, concursos de cosplay, juegos de mesa y fan meeting con youtubers.

Como ellos mismos dicen: In Gaming we Trust.

DREAMHACK VALENCIA
La comunidad valenciana abandona los campeonatos multidisciplinares para centrarse en una sola disciplina: la del Hearthstone. ¿No lo conocen? Este juego de cartas, que evoca el universo Warcraft, ya ha superado con creces los 30 millones de cuentas registradas en todo el mundo, en un número que todavía sigue en alza. Valencia inició su andadura en el mundo de los e-sports en el año 2010, cuando DreamHack decidió que sería la primera ciudad para expandir sus horizontes fuera de Suecia, su única sede hasta el momento. Ahora, acoge uno de los mayores eventos organizados por el DreamHack Gran Prix Tournament,llegando a ofrecer más de 27.000 dólares en premios. Ahora Francia, Reino Unido, Rumania y Rusia También se han apuntado al carro.

Uno de sus eventos más destacados del Dreamhack Valencia es la Lan Party, donde cientos de usuarios se conectan simultáneamente para disfrutar de juegos, pero también de competiciones, cursos y otras actividades digitales.

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Especiales Museos, exposiciones y actividades

6 exposiciones temporales que no puedes perderte

La variada oferta cultural existente en Madrid es obvia: museos, teatros, salas de exposiciones y actividades en todos los rincones de la ciudad. Desde Taquilla.com te proponemos cinco exposiciones que visitan la capital temporalmente y a las que no puedes faltar.

Ulises Carrión: Querido lector, no lea

El artista mexicano Ulises Carrión presenta su obra en la Sede Principal del Museo Reina Sofía. Más de 300 ejemplares estarán expuestos y a disposición de los visitantes hasta el día 10 de octubre en la tercera planta del Edificio Sabatini. Querido lector, no lea está constituida por diversos documentos recopilados por este reconocido teórico y editor; en esta muestra podemos encontrar revistas, carteles, obras sonoras, partituras y libros, entre otras publicaciones múltiples.

La exposición realiza un recorrido a través de la vida del autor; desde sus inicios como escritor en su país natal, pasando por sus años de estudio en Alemania, Francia e Inglaterra, hasta sus últimos proyectos independientes, como el In-Out Center de Ámsterdam o su librería-galería Other Books And So. Casi 20 años después de su fallecimiento, llega esta colección que representa el constante conflicto de la obra de Carrión.

Localización: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Edificio Sabatini, planta 3.
Horarios: todos los días de 10:00h a 21:00h; excepto los domingos de 10:00h a 19:00h; y los martes, que está cerrado.
Fechas de exposición: del 16 marzo al 10 octubre de 2016.

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Wyeth: Andrew y Jaime en el estudio

Andrew y Jamie Wyeth, dos de los más destacados pintores del realismo americano del pasado siglo, son los protagonistas de esta exposición de obras privadas. En colaboración con el Denver Art Museum de los Estados Unidos, el Museo Thyssen-Bornemisza nos ofrece la posibilidad de contemplar en exclusiva más de 60 lienzos elaborados con diferentes técnicas; podemos destacar el dibujo a pluma, el pincel seco, la técnica mixta o el temple, entre otros muchos.

Los Wyeth son los responsables de esta completísima muestra llena de diferencias y semejanzas; padre e hijo trabajaban en proyectos separados sin poder evitar, en muchas ocasiones, paralelismos y conexiones en sus pinturas. Wyeth: Andrew y Jamie en el estudio presenta, hasta el 19 de junio y por primera vez en España, este recorrido a través de la vida y obras de estos dos conocidos artistas.

Localización: Museo Thyssen Bornemisza. Sala de Exposiciones Temporales, Sótano primero.
Horarios: de martes a domingo de 10:00h a 19:00h. Sábados de 10:00h hasta 21:00h.
Fechas de exposición: del 1 de marzo al 19 de junio de 2016.

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Lo nunca visto

Otra exposición temporal que no te puedes perder es Lo nunca visto, integrada por 160 obras que realizan un recorrido desde la pintura del período de entreguerras hasta el fotolibro de posguerra. Podrás observar cómo, tras la Segunda Guerra Mundial, el universo del arte también experimentó un gran cambio, tanto en los materiales como en las técnicas de elaboración.

Pintores y fotógrafos quisieron reflejar los destrozos que había ocasionado la guerra, tanto a nivel arquitectónico, como natural y humano, llevando la destrucción a sus propias obras. Esta muestra contiene documentos y grabaciones conmovedoras facilitadas por instituciones tanto públicas como privadas y que proceden de todas las partes del mundo. La ruptura entre dos etapas de la historia y la relación entre dos artes, como son pintura y fotografía, estarán disponibles hasta el 5 de junio en la Fundación Juan March.

Localización: Fundación Juan March, Madrid.
Horarios: de lunes a sábado y festivos de 11:00h a 20:00h; domingos de 10:00h a 14:00h.
Fechas de exposición: del 26 de febrero al 5 de junio de 2016.

Futuro inmediato. Impresión 3D

El D-Espacio de CentroCentro nos presenta la impresión 3D, apodada ya como la tercera revolución industrial. La exposición Futuro inmediato está compuesta por una colección de productos, proyectos y vídeos variados dedicados al diseño y a la tecnología de la impresión tridimensional. Las piezas están elaboradas por diferentes materiales y en diversos tamaños; zapatillas de nylon, lámparas de vidrio, puentes de acero, y ciertos objetos ¡con arena del desierto!

Hasta el día 26 de junio podrás visitar la muestra dedicada a esta tecnología que lleva desarrollándose ya más de dos décadas y que abre un mundo de posibilidades en numerosos campos de la ciencia, la economía, la construcción y las relaciones. No puedes perderte esta oportunidad de presenciar este cambio inevitable que influirá en prácticamente todos los aspectos de nuestra vida cotidiana.

Localización: CentroCentro, área expositiva D-Espacio, planta 3. Palacio de Cibeles.
Horarios: de martes a domingo de 10:00h a 20:00h; lunes cerrado.
Fechas de exposición: del 23 de marzo al 26 de junio de 2016.

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Los amores de Shakespeare: sus primeras traducciones en España

Gracias a la colaboración del British Council con la Biblioteca Nacional, puedes disfrutar de este homenaje a William Shakespeare hasta el día 4 de septiembre. El principal motivo de esta muestra ha sido la conmemoración del IV Centenario de la muerte del reputado escritor inglés. Los amores de Shakespeare es una exposición dedicada a las primeras traducciones de sus obras que se realizaron en España.

Además de contar con varios manuscritos e impresos elaborados por autores como Ramón de la Cruz o Fernández de Moratín, la colección incluye ediciones en otros idiomas como el vasco, el catalán o el gallego. También hay talleres y actividades relacionadas para los visitantes, como Shakespeare en cian: la magia de la profecía, o el concurso Declárate a Shakespeare.

Localización: Biblioteca Nacional, Museo. Sala mínima.
Horarios: de martes a sábado de 10:00h a 20:00h. Domingos y festivos de 10:00h a 14:00h.
Fechas de exposición: del 14 de abril hasta el 4 de septiembre de 2016.

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Imprescindible esta temporada: El Bosco, la exposición del centenario

También te recordamos que desde el martes día 31 de mayo hasta el domingo día 11 de septiembre de este año 2016, el Museo del Prado albergará la tan esperada exposición en homenaje a El Bosco. Dividida en seis secciones, la mayor colección de obras atribuidas al artista estará expuesta durante todo el verano en Madrid. La muestra está patrocinada por la Fundación BBVA y tendrás la oportunidad de adquirir tus entradas sin ningún tipo de coste.

Te recordamos que el Museo del Prado fomenta las visitas a sus salas estableciendo un horario de acceso gratuito de lunes a sábado de 18:00 a 20:00h, y los domingos y festivos de 17:00 a 19:00h. También podrán disfrutar de esta oferta los menores de 18 años, los estudiantes menores de 25 y las personas con discapacidad. ¡No tienes excusa para perderte esta exposición!

Localización: Museo del Prado.
Horarios: de lunes a sábado de 10:00h a 20:00h. Domingos y festivos de 10:00h a 19:00h.
Fechas de exposición: del 31 de mayo hasta el 11 de septiembre de 2016.

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Cultura Eventos Museos, exposiciones y actividades Turismo

Oferta de ocio: 10 planes gratuitos en Madrid (Parte 2)

Cada día en Madrid nos encontramos con más y más alternativas de ocio totalmente gratuitas y de gran calidad. Desde Taquilla.com hemos seleccionado los 10 mejores planes para que un presupuesto limitado no te obligue a quedarte en casa.

Música clásica para todos los bolsillos

Si eres un verdadero melómano, pero no te puedes permitir disfrutar de muchos conciertos de música clásica, desde Taquilla.com te queremos ayudar. La Escuela Superior de Música Reina Sofía ofrece un gran número de recitales totalmente gratuitos en el Auditorio Sony de la Fundación Albéniz en Madrid.

Piezas de Schubert, Bach o Beethoven son interpretadas por estos jóvenes músicos, divididos en diferentes ciclos de conciertos en este auditorio de la céntrica Plaza de Oriente. La entrada es libre hasta completar el aforo y es necesario que se recojan los tickets dos horas antes de que comience la propia función en la recepción de la Fundación Albéniz.

La programación del Auditorio Sony es muy variada, y además de esta oferta de conciertos gratuitos, la Fundación Albéniz ofrece un gran número de ciclos de música de cámara a precios bastante asequibles.

Palacio Real de Madrid

El Palacio Real de Madrid, residencia oficial del rey de España, es el monumento palaciego más grande de Europa Occidental. Entre sus muros alberga un valiosísimo patrimonio histórico formado por un gran número de tapices, obras pictóricas y escultóricas. Todas estas obras son consideradas patrimonio nacional y las salas en donde se encuentren están abiertas al público, siempre que no haya actos oficiales programados.

La entrada general al también denominado Palacio de Oriente asciende a los 11 euros, aunque si además quieres disfrutar de una visita guiada tendrías que pagar 4 euros más. Lo interesante es que de lunes a jueves, a partir de las 16:00, y hasta las 18:00, la entrada al palacio es totalmente gratuita.

Hay que tener presente que la taquilla para adquirir la entrada cierra a las 17:00 y no se permite el acceso al edificio a partir de esa hora, por lo que es recomendable acudir una hora antes para poder visitar este monumento mítico de Madrid.

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Matadero Madrid

El antiguo Matadero de Madrid, reconvertido en un espacio multidisciplinar, cuenta con una de las mayores ofertas culturales alternativas de la capital. Ubicado en Madrid Río, Matadero Madrid es concebido como un espacio libre, donde se fomenta el diálogo entre los creadores y artistas con el público.

Su famosa Cineteca, una de las más conocidas por su revolucionario diseño, suele ofrecer un sinfín de festivales y ciclos de cine, muchos de ellos gratuitos. Además todas las semanas, tanto en la Casa del Lector como en sus otras naves, desarrollan un gran número de talleres infantiles sin coste alguno.

Este centro de creación contemporánea apuesta por una programación heterogénea dirigida a todo tipo de públicos. Exposiciones, obras de teatro, ciclos de cine alternativo y cursos hacen de Matadero Madrid un lugar emblemático para aquellas personas que buscan un ocio alternativo en la ciudad.

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Madrid Río, el pulmón de la M-30

A lo largo del río Manzanares, y por donde antes circulaban cientos de coches cada día, ahora nos encontramos con Madrid Río, un icono ecológico considerado el pulmón de la M-30.

Un lugar perfecto para pasar un fantástico día sin gastarse un duro. Con más de 30 kilómetros de extensión, Madrid Río alberga campos de fútbol, pistas de patinaje y de skate, un rocódromo, e incluso una tirolina. Además de ser un espacio deportivo, esta superficie liberada del tráfico, en el que se unen bosques y jardines, históricos también cuenta con 17 áreas de juegos infantiles.

Junto a estos enclaves deportivos, dentro de Madrid Río, destaca el Palacio de Cristal de Arganzuela, un magnífico jardín botánico con más de 9.000 especies de plantas exóticas provenientes de diferentes puntos del Mundo. La entrada a este invernadero es gratuita. No importa en que estación del año visites este invernadero, nada más entrar te trasportará a lo más profundo del Amazonas con sus paisajes tropicales y su especies de peces y reptiles tropicales.

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Centros Culturales Municipales de Madrid

Madrid cuenta con una de las ofertas culturales más amplias de España y hay una serie de actividades gratuitas en los centros culturales de la capital que no deberías perderte. Esta es una buena opción para disfrutar de los mejores planes de Madrid sin que tu bolsillo se resienta.

Los centros municipales de los diferentes distritos de Madrid han lanzado una amplia programación dirigida a todos los públicos. Estos ofrecen obras de teatro, conciertos, musicales o zarzuelas totalmente gratuitos y de gran calidad. Lo mejor para enterarse de todos estos planes es consultar la página oficial del Ayuntamiento de Madrid,  donde se recogen todas las actividades de todos estos Centros Culturales Municipales.

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Además, y como bonus tip, desde Taquilla.com nos gustaría recomendarte las actividades ofrecidas por La Academia de Cine de Madrid. Esta escuela ofrece en su programa habitual un gran número de proyecciones de películas gratuitas hasta completar aforo. También son muy interesantes sus exposiciones y obras de teatro con acceso libre al público. Hay que estar al tanto de sus próximos eventos, ya que normalmente hay que ir a recoger las invitaciones antes de que comiencen las actividades programadas en dos turnos, uno de mañana y otro de tarde.

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Si quieres conocer más planes gratuitos en Madrid, échale un ojo a la primera parte de este post: Ofertas de ocio: 10 planes gratuitos en Madrid (Parte 1)

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Sorteos

La ganadora de las entradas+hotel para el musical Cabaret nos cuenta su experiencia

No os pillará por sorpresa: en Taquilla.com nos encanta regalar entradas a nuestros seguidores para que puedan disfrutar de los mejores espectáculos del panorama nacional. Después haber llevado a los ganadores de los concursos anteriores al Circo del Sol, El Rey León o al Tour Caos 2016 de Malú, en esta ocasión le tocó el turno a Lydia Casas de disfrutar de su merecido premio: Una entrada doble + noche de hotel para el exitoso musical Cabaret.

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«¡Fue un fin de semana maravilloso que pudimos vivir gracias a vuestro sorteo para ver el musical Cabaret!»- Lydia Casa

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Estad muy atentos a nuestras Redes Sociales porque pronto programaremos muchos más sorteos de los espectáculos que más éxito están teniendo en España. ¡¡Mucha suerte a todos!!

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Espectáculos y teatro Eventos

Los 7 mejores espectáculo del mes de junio

Llega el mes de junio, con sus días soleados y las vacaciones a la vuelta de la esquina. Cada vez apetece menos quedarse en casa y por eso en Taquilla.com te queremos traer los 7 mejores espectáculos para que este mes de junio disfrutes de los nuevos estrenos y giras que llegan a las grandes salas españolas.

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El Circo del Sol sigue de gira por nuestro país y, este verano llegará a Zaragoza con su nuevo espectáculo Varekai, un universo fantástico donde todo es posible. Una trama que evoca a anteriores producciones: en un bosque encantado, aparecerá un joven perdido que se embarcará en la mayor aventura de su vida. Como ya nos tiene acostumbrados, esta exitosa compañía hará volar nuestra imaginación gracias a la fuerza y la pasión de sus acróbatas de élite.

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Dónde: Pabellón de los Deportes Príncipe Felipe (Zaragoza)
Cuándo: Hasta el 3 de julio
Precio: Desde 28€
Entradas y más información aquí.

MAMMA MÍA!

Otras de las grandes producciones que también va a estar de gira este verano es el mítico musical de Broadway, Mamma Mía! Basado en las canciones originales del grupo sueco ABBA, este musical lleva desde 1999 triunfando en todo el mundo. Más de 60 millones de espectadores ya han disfrutado este divertido musical que llegará a Murcia el 2 de junio.

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Dónde: Auditorio Víctor Villegas
Cuándo: Hasta el 5 de junio
Precio: Desde 34€
Entradas y más información aquí.

LOS VIVANCOS

¿Qué pasaría si se uniesen el heavy metal y el flamenco? Eso es lo que se preguntaros Los Vivancos a la hora de idear su nuevo espectáculo, Born to Dance. Después de haber triunfado en el Teatro de la Luz Philips Gran Vía, han llegado a Barcelona para quedarse durante todo este mes de junio.

Un show donde el espectáculo, la danza, la técnica y el humor convergen para crear un fantástico universo, siempre acompañados de una orquesta sinfónica en directo.

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Dónde: Teatre Tívoli (Carrer de Casp, 8, Barcelona)
Cuándo: Hasta el 3 de julio
Precio: Desde 18,40€
Entradas y más información aquí.

ANDRÉ Y DORINE

Después de haber recorrido 16 países durante una gira mundial, este mes de junio André y Dorine vuelven al Teatro Poliorama. Una obra de teatro de máscaras que fusiona drama y comedia y que ya ha triunfado en las mejores salas de Londres, Nueva York, Shangai o Buenos Aires. Una reflexión sobre el alzheimer de la compañía Kulunka Teatro, especialmente dirigida a un público adulto.

André y Dorine son una pareja de ancianos a los que se les ha olvidado el motivo que les unió. Los únicos testimonios de su pasada vida en común cuelgan de las paredes. Toda esta espiral de olvido y desidia acabará cuando un inesperado acontecimiento les obligue a recordar quienes fueron y cómo se amaron en el pasado, para seguir amándose.

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Compañía: Kalunka Teatro
Reparto: Jose Dault, Garbiñe Insausti y Edu Cárcamo
Dónde: Teatro Poliorama (Rambla dels Estudis, 115, Barcelona)
Cuándo: Del 1 al 26 de junio
Precio: Desde 16,15 €
Entradas y más información aquí.

SI LA COSA FUNCIONA

Todo este mes de junio tienes una cita en el Teatro Maravillas con una de las comedias más desternillantes de la cartelera madrileña, la adaptación teatral de la aclamada película de Woody Allen, Si la cosa funciona. José Luis Gil se meterá en el papel Boris, un misántropo malhumorado que se considera a sí mismo un genio. Woody Allen, ya reconoció sobre este personaje: Yo lo he creado. No soy yo exactamente, quizás sea una extrema exageración de mis sentimientos, las similitudes son obvias.

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Director: Alberto Castrillo-Ferrer
Reparto: José Luis Gil, Ana Ruiz, Rocío Calvo, Ricardo Joven, Beatriz Santana,
Dónde: Teatro Maravillas (Calle de Manuela Malasaña, 6, Madrid)
Cuándo: Hasta el 3 de julio
Precio: Desde 12€
Entradas y más información aquí.

LA CHOCITA DEL LORO

Este mes La Chocita del Loro no se va de vacaciones, y para celebrarlo nos ofrece una gran programación en todas sus salas de Senator, Hermosilla y Carabanchel. Grandes humoristas como José Campoy, con su espectáculo No es país para tiesos o Bermúdez, con Cada oveja con su pareja te esperan en Madrid para combatir el calor a base de carcajada.

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Dónde: Teatro La Chocita del Loro Senator ( Gran Vía 70)
Cuándo: Todo el mes de julio de lunes a domingo
Precio: Desde 10, 2 €
Toda la programación de la Chocita del Loro aquí

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Música

Llega a España el videojuego hecho orquesta con ‘The Legend of Zelda: Symphony of the Goddesses’

El próximo mes de octubre vuelve a nuestro país uno de los espectáculos musicales más deseados por los amantes de los videojuegos:  ‘The Legend of Zelda: Symphony of the Goddesses’. Tras varios años de giras globales sin detenerse en España, el pasado 2015 aterrizaba en Madrid y Barcelona esta particular producción, generando una gran expectación entre los seguidores de la saga. Estuvieron interpretando con un coro en directo los temas de Kōji Kondō, junto a la proyección en una gran pantalla de imágenes originales de todos los videojuegos.

El éxito fue tal que, apenas un año después, la orquesta vuelve a nuestro país para repetir experiencia. Estarán actuando en Barcelona (L’Auditori de Barcelona), Madrid (Palacio de Vistalegre) y Bilbao (Palacio Euskalduna) los días 28, 29 y 30 de octubre de 2016, respectivamente.

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The Legend of Zelda siempre ha sido mucho más que un videojuego. Ha sido un universo entero, una trama que ha evolucionado con la historia de Nintendo y que ha llegado a formar parte de nosotros. Sin duda, no lo habría conseguido tan fácilmente sin una de las bandas sonoras más queridas de todo el mundo gamer. Compuesta en su mayor parte por Kōji Kondō, son ya más de 30 años de melodías memorables que han pasado al imaginario de varias generaciones.

Han pasado ya muchos años desde que en 1986 saliera a la luz la primera versión del juego repleta de acción y aventura. Link ha ido caminando desde entonces desde aquella Nintendo NES hasta las últimas plataformas de la marca, pasando por todos los soportes portátiles y de mesa posibles. El Oracle of Seasons de la Game Boy Color, el Twilight Princess de la Nintendo Gamecube, o aquel mítico Ocarina Of Time de la Nintendo 64, considerado uno de los mejores juegos de la historia, son sólo algunos ejemplos. Decenas de aventuras, centenares de mazmorras, miles de enemigos y un mismo espíritu reflejado en la música de siempre.

El espectáculo ‘The Legend of Zelda: Symphony of the Goddesses’, lleva desde el año 2012 moviendo a una gran orquesta por todo el mundo, rememorando las canciones más clásicas de la saga y generando una crítica sumamente positiva. Este concierto convierte en una experiencia sinfónica las canciones de aquel sonido estéreo FM a cuatro canales, que fue más que suficiente para hacernos soñar en la Nintendo NES.

Todo ello con unos efectos audiovisuales cuidadosamente seleccionados harán de este espectáculo mucho más que un concierto: será una noche para la nostalgia. Hasta ahora Symphony of the Goddesses había pasado de largo de nuestro país, pero este otoño podremos disfrutar de dos oportunidades únicas de ver la leyenda de Hyrule hecha música.

«Quizá no haya ningún otro conjunto de tonos musicales más adorados que los referentes a las aventuras de Link» decían desde la web Gamesradar.com .

En Taquilla.com hemos querido aprovechar la ocasión para ofrecerte las composiciones más memorables, clásicas y emocionantes de esta saga:

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Especiales

Crowdfunding, una alternativa de financiación cada vez más de moda

Cada vez son más las compañías de teatro, músicos, directores de cine e, incluso, festivales, que apuestan por una fuente de financiación independiente para sacar adelante sus proyectos. El crowdfunding o micromecenazgo, en español, es la forma que muchos creadores utilizan para poder conseguir el dinero necesario para poder realizar su producción. La fórmula es bastante sencilla: un creador expone su proyecto y lo presupuesta en la web. En un plazo fijo de unos 40 días, recibirá microaportaciones de los usuarios a los que les guste el proyecto o quieran involucrase en él. Estos colaboradores, convertidos en mecenas, recibirán a cambio recompensas, merchandising, descuentos o entradas para los espectáculos. Una alternativa a los modelos tradicionales de financiación con una simple premisa: los creadores tienen que llegar como mínimo al 100% del objetivo de financiación para poder recibir el dinero aportado por los mecenas.

Unos requisitos que al grupo murciano Second no les costó nada en cumplir. En solo 14 horas este grupo de indie-rock batió el récord absoluto en la plataforma de micromecenazgo My Major Company. Consiguieron reunir 15.000 euros en poco más de medio día y 23.000 euros en tres días para grabar su disco Viaje iniciático, que lanzaron en 2015.

Pero estos no son los únicos músicos que han utilizado esta alternativa de financiación para sacar adelante nuevos proyectos y ser más independientes económicamente. Grandes artistas como El Chojín, Bunburi o Poncho K también han utilizado la plataforma My Major Company como vía de financiación. El cantautor Capitán Cobarde también recurrió al crowdfunding para subvencionar su último trabajo recopilatorio, 10 años de Albertucho. Y tras esta experiencia reconoció a Eldiario.es que esta forma de financiación le ha dado mucho más trabajo porque, según el cantautor, «el crowdfunding es muy bonito por una parte, porque la gente cree en ti –y lo ves- pero por otra, es un coñazo, porque no sabes si lo vas a conseguir.»

Otra de las grandes plataformas de crowdfunding en nuestro país es Verkami (en esperanto, amantes de la creación). Una iniciativa que nació en Mataró y que lleva 5 años apoyando todo tipo campañas de autogestión de cualquier disciplina artística. Uno de los grandes hitos de esta plataforma es el film Stockholm, la primera película cowdfundeada en ganar un premio Goya.

Al igual que Verkami, el Festival de Teatro Cabanyal Íntim  también lleva cinco años apostando por este tipo de financiación de masas. En sus cinco ediciones los organizadores han querido hacer partícipes del festival no solo a los creadores, sino a todas aquellas personas interesadas en las artes escénicas y amantes de todas las apuestas que se alejan de los convencionalismo.

Para muchos, estas forma de financiación aporta mucho más valor que las fuentes tradicionales. Como por ejemplo Escapade Theater y su particular versión musical de Alice in the Wonderland, que, gracias al crowdfunding, ha podido llevar a escena su proyecto más ambicioso hasta la fecha. Una reinvención de este cuento clásico escrito por Lewis Caroll, pero al más puro estilo steampunk.

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El brusco descenso en la financiación bancaria de las artes escénicas en nuestro país ha hecho que los creadores tengan que buscar otras fuentes de financiación alternativas. El crowdfunding ha hecho posible que estos puedan desarrollar sus proyectos de una forma mucho más libre y se está abriendo paso en nuestro país para quedarse. Según la Comisión Europea en 2015 el crowdfunding movió más de 4.200 millones de euros en financiación de proyectos en todo el mundo. Una apuesta por el micromecenazgo que ha hecho posible que, en un año, este mercado de financiación alternativa se haya triplicado en España.

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Eventos Turismo

7 rutas turísticas para conocer la otra cara de Madrid

¡Madrid, esa gran desconocida! Da igual cuanto tiempo lleves viviendo en esta ciudad, siempre va a conseguir que te sorprendas. Cientos de años de historia de una ciudad que durante una época dorada fue la capital de un gran imperio de ultramar, que pasó a convertirse en una ciudad arrasada por la Guerra Civil, y que, incluso, ha llegado a ser objeto de contactos con seres de otros mundos. Desde Taquilla.com te traemos las 7 mejores rutas turísticas para que conozcas un poco más Madrid.

MADRID 1936
La Guerra Civil sigue siendo una de las épocas más oscuras de la historia de España y Madrid, como capital, jugó un papel fundamental durante la contienda. Desde 1936 y hasta el final del conflicto, Madrid fue frente de guerra, y la ruta turística Madrid 1936 te hará descubrir qué es lo que pasó durante esos más de 1.000 días de resistencia bajo el lema ¡No pasarán!

Un periodo donde las bombas, los aviones de guerra y el sonido de metralla eran el día a día de una población cercada por la guerra. Este tour te llevará por los rincones más castigados por los bombarderos durante la Guerra Civil y podrás descubrir cómo era la vida cotidiana de los madrileños en esta contienda, cómo se sobrevivía, qué se oía, que noticias llegaban a una ciudad sin gobierno hasta que terminó el conflicto.

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MADRID IMPERIAL
Hubo una época de esplendor del Reino de España, donde nunca se llegaba a poner el sol en todo su territorio. Una periodo dorado en el que Madrid era la capital de un imperio de ultramar y por sus calles andaban reyes y reinas, pintores y escritores y demás personajes ilustres de los siglos XVI y XVII. Descubre todos dimes y diretes que circulaban por la Corte de los Austrias gracias al tour Madrid Imperial.

Un viaje al pasado por las arterias principales de la capital, en el que descubrirás cómo era la vida cotidiana de sus gentes, en un Madrid desconocido para muchos. La ruta recorre lugares míticos de la ciudad, como el Barrio de las Letras, en donde vivieron personajes como Cervantes, Quevedo o Góngora.

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MADRID MASÓNICO
¿Sabías que la ciudad de Madrid está plagada de símbolos masónicos? Te sorprendería saber la cantidad de estas inscripciones presentes en los lugares más importantes de la capital. Pero no te preocupes si nunca has encontrado ninguno, como buenos símbolos masones que son, pasan desapercibidos a la mirada de cualquiera.

Por eso la ruta de Madrid Masónico te ayudará a descubrir toda la simbología ligada a los lugares más emblemáticos y cotidianos de la ciudad. Este tour te abrirá los ojos y te mostrarán los mayores secretos que esconden enclaves míticos como la Puerta del Sol, la Plaza de las Cortes o el Barrio de las Letras.

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MADRID MITOLÓGICO
Pero Madrid no solo esconde símbolos masónicos: mucho más a la vista, nos encontramos un sinfín de representaciones de los dioses más importantes de la mitología grecorromana. La ruta del Madrid Mitológico te hará descubrir toda esta simbología que inunda calles, plazas, jardines y edificios de la capital, convertida en el Olimpo de los dioses clásicos en la Tierra. Puede que no te hayas dado cuenta pero, la mitología clásica está presente en las plazas y fachadas de los edificios más emblemáticos de Madrid.

Este recorrido mitológico te llevará por lugares como el Paseo de Recoletos, conociendo a través de sus símbolos mitológicos su historia y la relación de dioses grecorromanos, como Atenea, Hermes o Ares, con la capital.

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MADRID SANGRIENTO
Descubre el Madrid más controvertido y oscuro a través de la ruta el Madrid Sangriento. Si eres un apasionado del suspense y de los hecho macabros, este tour te hará revivir los crímenes más sorprendentes e insólitos de la crónica negra de Madrid durante el siglo XX. Personajes como el Jack el Destripador de Madrid, Jarabo o las asesinas de la Calle Fuencarral harán que nunca vuelvas a ver esta ciudad como antes.

Una ruta turística donde escucharás, reproducirás e, incluso, revivirás las escenas del crimen. Sabrás cuál fue el móvil que llevó a estos asesinos y asesinas a dejar una huella imborrable en la crónica negra de Madrid, que ha pasado de generación en generación convertido en leyenda. Un recorrido por las historias que más impactaron a la sociedad y a la prensa del momento.

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MADRID UFÓLOGICO
Muchos no saben que Madrid posee una larga historia de avistamientos y contactos con seres de otra galaxias. De hecho, durante el siglo XX, la capital se convirtió en el centro de todas las miradas al sufrir el caso español de contacto extraterrestre con más repercusión en todo el mundo. Un caso que ha dado que hablar mucho de lo que hablar, incluso,  hasta nuestros días y que podrás descubrir gracias a la ruta Madrid Ufólogico.

Pero este hecho no es un caso aislado, ha habido innumerables avistamientos y contactos OVNIS en Madrid desde el siglo XVII, una de las caras más misteriosas y secretas de la ciudad que han dejado trágicas secuelas en muchos madrileños. Esta ruta te hará descubrir la verdad sobre los fenómenos OVNI ocurridos en Madrid y te desvelará las conspiraciones y los secretos de estado que giran en torno a estos avistamientos extraterrestres.

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MADRID FANTASMAGÓRICO
Siglos y siglos de historia de Madrid hace que esta ciudad esconda una crónica paralela y oculta a la que estamos habituados a escuchar. Casas malditas, apariciones perturbadoras, espíritus errantes que se adueñan de edificios míticos de Madrid, espectros ligados a la ciudad por los trágicos sucesos que sufrieron y algún que otro crimen con grandes repercusiones, es lo que descubrirán los amantes de misterio que se atrevan a realizar la ruta Madrid Fantasmagórico.

Leyendas e historias muy tenebrosas, que aún siguen en la memoria de muchos de nosotros. Una ruta que hará que Madrid no vuelva a ser lo mismo al conocer las verdades sobre los rincones más ocultos de la ciudad. Una noche de los espíritus donde podrás juzgar tu mismo las psicofonías, documentos e historias que el guía te vaya mostrando.

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Eventos Música

Los 11 artistas internacionales que no te puedes perder este verano

Este verano del 2016 llega cargado de música y, entre festivales y giras mundiales, llegan a España los artistas internacionales con mayor poder de convocatoria del momento. Desde Taquilla.com te presentamos los 11 giras internacionales más esperadas en nuestro país.

PAUL McCARTNEY
Después de más de una década  Paul McCarney volverá a tocar en España. Un único concierto del beatle en el estadio Vicente Calderón de Madrid el 2 de junio. La última vez que McCarney dio un concierto en nuestro país fue hace 12 años en cuando actuó en La Peineta de Madrid ante 20.000 espectadores. Por lo que dados los escasos precedentes y el gran escenario elegido para la cita, puede que esta sea una de los últimos conciertos que ofrezca el compositor de 73 años en nuestro país.

ELVIS COSTELLO
El Elvis Costello Detour recorrerá las ciudades de Zaragoza, Madrid y San Sebastian este verano, del 4 al 6 de junio. No te pierdas esta oportunidad única para poder disfrutar en directo de uno de los grandes mitos de la historia del rock a nivel internacional. Elvis Costello Detour es una gira en solitario que el londinense emprendió a finales del 2014 y que ha vuelto a retomar este verano.

IL DIVO
La gira Amor & Pasión traerá a nuestro país los temas del nuevo álbum y los grandes éxitos de Il Divo. Carlos, Urs, David y Sebastien recorrerán la geografía española de punta a punta en su quinta gira mundial. Este tour comenzará el 5 de junio en el Auditori del Fórum de Barcelona, el día 6 actuarán en el Barclaycard Center de Madrid. El día 8 en el Bizkaia Arena – BEC de Bilbao y el día 10 de junio en el Coliseum de La Coruña.

5 SECONS OF SUMMER
Este verano la banda autraliana 5 Seconds of Summer volverán a visitar nuestro país con su gira Sound live feel live. Estos ídolos de masas ya han confirmado que ofrecerán dos conciertos en España con motivo de su segundo álbum Sound good feels good. La primera cita tendrá lugar el viernes 10 de junio en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el sábado 11 de junio en el Palacio de Vista Alegre de Madrid.

NEIL YOUNG
Neil Young vendrá a España como cabeza de cartel de macrofestival madrileño Mad Cool a mediado de junio. El canadiense será el encargado de actuar como padrino de la primera edición de este ambicioso proyecto y compartirá cabeza de cartel con los británicos The Who, The Prodigy . Neil Young lleva meses recorriendo el mundo con su gira con Promise of the Real, bajo el nombre de Rebel Content Tour, considerado el mejor Neil Young de las últimas décadas.

SCORPIONS
Con motivo del 50 aniversario de la banda, Scorpions ofrecerá este verano tres conciertos en España. Pocas bandas llegan a cumplir cinco décadas encima del escenario, pero Klaus Meine, Rudolf Schenker y Mathias Jabs decidieron que era necesaria una última gira por los cinco continentes como despedida. Por lo que puede que sea esta la última vez que puedas asistir a uno de los multitudinarios conciertos de esta banda alemana de hard-rock. Tienes tres citas en nuestro país, el 30 de junio en Bilbao, el 2 de julio en Córdoba y el día 3 de ese mismo mes se despedirán en Madrid.

IRON MAIDEN
La leyenda viva del heavy metal, Iron Maiden, este año visitará nuestro país por cuadriplicado. Durante el mes de julio la gira The Book of Souls hará que la banda británica recorra el Palacio de los Deportes de Madrid y el Estadio Olimpico Isla de la Cartuja de Sevilla. También será cabeza de cartel en el Resurrection Fest de Lugo y el Rock Fest de Barcelona. Cuatro oportunidades únicas para poder disfrutar de este mítico grupo que cuenta con cuarenta años de trayectoria musical.

PIXIES
El grupo pionero del indie y clásico del rock, Pixies, vuelven a nuestro país como cabezas de cartel del BBK Live, que se celebrará del 7 al 9 de julio en Bilbao. Este mismo festival albergará el único concierto en España de la veterana banda británica Ocean Colour Scenes, además de otra tanda de grandes nombres del indie internacional como Acade Fire, Foals o New Order.

Pixies ha marcados a generaciones enteras y es una de las bandas fundamentales para entender el surgimiento del rock alternativo en los años ’90. No te pierdas la única visita de este mítico grupo americano en nuestro país.

RIHANNA
Cuando Rihanna anunció las primeras fechas de su Anti World Tour hubo cierta decepción entre los fans españoles de la diva del pop. Pero la de Barbados, con la gira a punto de comenzar, confirmó que vendría a España con un único concierto en nuestro país. Hay mucha expectación respecto a este espectáculo que tendrá lugar en el Palau Sant Jordi de Barcelona el 21 de julio.

BEYONCÉ
La única parada de The Formation World Tour de Beyoncé será en el Estadi Olimpic de Barcelona el 3 de agosto. Esta gira, que lleva el mismo nombre que el nuevo trabajo de estudio de Beyoncé, concluirá con este multitudinario espectáculo en nuestro país. La última vez que pudimos ver a esta gran artistas en España fue en 2013 en Mrs Carter Show World Tour.

EAGLES OF DEATH METAL
Eagles of Death ya han cancelado en dos ocasiones los conciertos previstos para los últimos meses en Barcelona y Madrid. Primero por los trágicos atentados de París y después por el desgarro de un tendón del dedo de Jesse Hughes. Pero los californianos perseveran y anuncian por tercera vez fechas en nuestro país. Eagles of Death Metal tocarán en dos ocasiones en España, el 9 de septiembre en la Sala Apolo de Barcelona y al día siguiente viajarán hasta Madrid para participar en el DCode Festival.

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Espectáculos y teatro Eventos

¿Por qué el teatro de calle está cada vez más de moda?

Para muchos actores, el teatro de calle es uno de los mayores retos a los que tendrán que enfrentarse en toda su carrera, pero merece la pena. La apuesta por este tipo de teatro es sinónimo de cercanía con el público. Al saltar de los escenarios a las calles de la ciudad los actores pueden interactuar, ver la respuesta del espectador e, incluso, tocar al público. La esencia de este fenómeno, cada vez más habitual, es tratar de conquistar a un público tan heterogéneo que los actores tienen que utilizar toda su originalidad para poder engancharlos a todos.

El teatro de calle es una invitación para cualquier persona pueda disfrutar de un espectáculo de calidad, normalmente muy poco convencional, y desgraciadamente infravalorado en muchos casos. Los verdaderos amantes del teatro de calle sabe que las posibilidades que te da salir al aire libre son inmensamente mayores que las de un recinto cerrado. La imposibilidad de controlar el sonido, la escena e, incluso, los propios movimientos hace que el teatro de calle evoque a los orígenes de un expresión artística que llenaba de color y de magia las plazas y calles de ciudades y pueblos.

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La máxima manifestación de la apuesta por este tipo de espectáculo es el Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid, más conocido como TAC. Cada año, la capital de Castilla y León saca a la calle lo mejor de las artes escénicas en nuestro país, haciéndoles saltar de sus espacios habituales a las calles de esta histórica ciudad.

Esta decimoctava edición no podría ser menos y, del 20 al 28 de mayo, Valladolid se convertirá en la Ciudad del teatro con nuevos espacios y muchas más compañías que en años anteriores. La obra Paysages Inériers, de la compañía de Philippe Gentry, será la encargada de inaugurar el festival. No te pierdas la programación completa del TAC de Valladolid.

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Los orígenes de esta alternativa teatral, en auge en nuestros días, se remontan mucho más atrás en el tiempo de lo que te puedas imaginar. Durante un largo periodo de oscuridad cultural en Europa todas las manifestaciones teatrales fueron eliminadas de la vida pública. No fue hasta la Edad Media cuando la iglesia optó por usar el teatro como herramienta para que sus fieles fueran partícipes de las historias sagradas. Estos actos, mayoritariamente desarrollados dentro de las iglesias, hicieron que se volviera a poner en funcionamiento es espíritu teatral. A partir de ese momento las nuevas manifestaciones teatrales, que no se centraban en los pasajes de la Biblia, tomaron las calle y poco a poco obtuvieron la importancia que se merecían.

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Eventos Magia

Los 5 mejores teatros para vivir la magia en familia

¿Quién dice que los padres no pueden disfrutar tanto o más que los niños en los espectáculos infantiles? Cada vez son más los teatros que ofrecen una larga variedad de espectáculos de magia para toda la familia, en la que su reto no solo será sorprender a un público infantil, sino hacer que los padres se maravillen tanto o más que sus hijos. Hoy, en Taquilla.com, queremos presentarte los cinco mejores espectáculos de magia para niños.

LA ESCALERA DE JACOB

Situado en el madrileño barrio de Lavapiés, La Escalera de Jacob es un entorno único e intimista para pasar una tarde mágica acompañado de toda la familia. Este espacio cuenta con una programación muy amplia con una especial deferencia por el público familiar, ya que cada semana ofrece un gran número de espectáculos infantiles tanto de teatro como de música, improvisación, y magia y mentalismo para niños.

Actualmente, el cartel de La Escalera de Jacob cuenta con cinco espectáculos de magia para niños, en los que los mayores también disfrutarán volviendo a su más tierna infancia gracias a estos grandes ilusionistas.  Espectáculos únicos como el de la gran maga Anakadabra, que hará que niños y mayores se ilusionen con sus fantásticos trucos, o la Supermagia del Mago Mor, que invita a todos los que por casualidad tengan entre 0 y 100 años a su espectáculo, donde nada es lo que parece.

Padres y niños se podrán sumergir en un mundo lleno de magia gracias a las ilusiones del mago Carlos Rubio en su espectáculo Magia por un tubo, que junto al show de Sombrero de Mago, de Idealex, os transportará a un mundo de sorpresas.

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TEATRO LUCHANA

Otro de los lugares imprescindibles en Madrid para disfrutar un espectáculo lleno de magia para toda la familia es el Teatro Luchana. En pleno centro de la capital, todos los fines de semana de mayo la conocida calle Luchana se llenará de mágica para toda la familia gracias ¡Papás, quiero ser mago! y Magia Pirata.

El conocido presentador del programa Art Attack, Guillermo Martínez, hará que los más pequeños se adentren en una increíble aventura mágica en espectáculo Magia Pirata. El Capitan Guille, hará que mayores y pequeños pasen a formar parte de una peculiar tripulación, haciendo que alucinen con los secretos de la magia.

Y si la vocación de tus niños siempre ha sido la magia, por qué no probar sus habilidades junto al mago Isaac Marián en su espectáculo ¡Papás, quiero ser mago!, donde la magia no es solo cosa de niños. Toda la familia está invitada a reír, bailar y, sobre todo, a aprender magia de la buena en el Teatro Luchana.

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LA CHOCITA DEL LORO

Mucho humor, pero, sobre todo, mucha magia, esa es la propuesta de la Chocita del Loro en su espectáculo Humor y magia en familia. Un plan perfecto para disfrutar con los niños y donde tampoco se olvidan de los padres.

Un show de magia en vivo para disfrutar todos juntos con los magos Miguel Miguel e Iser Ramos todos los domingos por la mañana en La Chocita del Loro Senator. Dos artistas que combinan la magia con la comedia de una forma magistral y que harán partícipes de su espectáculo tanto a  mayores como pequeños.

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MÀGIA JÚNIOR

Más de 100.000 espectadores ya han disfrutado de uno de los mejores espectáculos familiares de Barcelona. Con la magia y el humor como hilo conductor, Màgia Júnior del Teatro del Raval, se ha convertido en uno de los espectáculos de referencia de los sábados y domingos en la ciudad condal.

Toda la familia está invitada a adentrarse en el mundo de la magia de la mano de los mejores ilusionistas de país, como Raphael Capri, el Mago Marín o Ludicus. Un espectáculo recomendado a niños a partir de los 3 años, pero donde no se olvidan de los más mayores. Un lugar donde los niños se convierten en magos mientras que los padres serán trasportados a su más tierna infancia maravillados por los trucos imposibles de los mejores magos de Barcelona.

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TEATRO PLOT POINT

El Teatro Plot Point es otro de los lugares perfectos para poder disfrutar un plan repleto de magia con toda la familia. El Artespacio Plot Point de Madrid acoge la obra Salvemos los cuentos, donde Randolf el Mago, con la ayuda de niños y padres, tendrá que salvar a sus personajes preferidos de los cuentos infantiles, valiéndose del ilusionismo y de valores como la amistad o la bondad.

Una historia de aventuras, que rescata las grandes historias de los cuentos clásicos y que comienza cuando el gran mago Randolf pierde sus poderes cuando se da cuenta que los niños han dejado de creer en la magia. Junto a su hada madrina, un tanto peculiar, y a los más pequeños de la sala, se adentrarán en una aventura en la que tendrán que rescatar a Caperucita Roja y a Blancanieves.

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Prensa

Daviz Muñoz, el cocinero de moda, se atreve con la ginebra

Come, viaja, bebe.  Tres son los placeres universales que nos ofrece #BeefeaterXO y que, más que un espectáculo, es una experiencia sensorial. El irreverente chef Dabiz Muñoz se convertirá en el alquimista de la ginebra y conseguirá revolucionar tanto el concepto, como la idea de tomar una copa. Este trasgresor proyecto de innovación gastro, bautizado como #BeefeaterXO, te hará emprender un viaje al centro de tus sentidos, a través de 6 ciudades del mundo sin salir del centro de Madrid.

#BeefeaterXO es más que un proyecto, más que una idea, es una revolución con una única premisa CAMBIARLO TODO.  Ya nada volverá a ser lo mismo, este evento no va a de artilugios de perfect server ni de hielos con formas extrañas. Londres ya ha retado a Dabiz Muñoz y éste ha aceptado el desafío. Y es que, ¿de qué sirve crear algo, sin destruir nada?

El propio Dabiz explica que, #BeefeaterXO te va a permitir vivir una experiencia inmersiva y única que te llevará a un viaje misterioso y creativo alrededor del mundo… Sabores y olores que nunca imaginaste de Beefeater y Dabiz Muñoz… El Palacio de Gaviria se convertirá en un espacio hecho a medida en donde las sesiones de este viaje sensorial comenzarán el 13 de mayo, hasta el día 29 de este mismo mes. Las entradas de esta exclusiva e inquietante aventura ya están a la venta para todos aquellos valientes que estén dispuestos a poner sus cinco sentido al límite.

En #BeefeaterXO lo importante no es el lugar, sino las sensaciones que las creaciones de Dabiz Muñoz despertarán en tu paladar, un viaje por los sabores, los aromas y las texturas que configuran la idea de disfrutar de una copa. Una inigualable aventura que comenzará en Londres, lugar que vio nacer a esta marca de gin, y que te hará viajar al resto del mundo gracias a sabores y olores únicos.

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Gracias a los diversos elementos que componen esta gastro-experiencia, traídos de todos los rincones del mundo, cada viajero vivirá su particular viaje sensorial, una explosión de creatividad en la que Dabiz Muñoz quiere poner al límite tu gusto y olfato para dominar tus cinco sentidos con su revolucionario concepto de cocina líquida.

Desde el otoño del año pasado la ginebra más premiada de la historia y Dabiz Muñoz llevan gestando este proyecto en el que no solo quieren revolucionar la forma en la que se disfruta esta bebida, sino todo el ritual que conlleva. Incluidos desde el antes, durante y después de tomar una copa hasta las costumbres que se crean en torno a este elixir.

Esta marca de ginebra tenía claro que «Dabiz Muñoz era el mejor candidato para emprender esta revolución«. Un chef vanguardista, con tres estrellas Michelín en su poder, que rompió las reglas de lo establecido en el mundo de la gastronomía. Un artista que ha cambiado la forma de concebir la cocina y que ahora es el elegido para representar el espíritu londinense y rompedor en este provocador gastroshow que estará en Madrid hasta el 29 de mayo.

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Espectáculos y teatro Eventos

La 62º edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida abre un nuevo ciclo más clásico, moderno e intemporal

La 62º edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, uno de los eventos culturales más potentes en nuestro país, ya ha anunciado su programación. El leitmotiv de este año, la apuesta por grandes figuras de la antigüedad, como Aquiles, Alejandro Magno o Marco Aurelio. Paloma San Basilio será la encargada de dar el pistoletazo de salida el 6 de julio a este festival, que cada año convoca a más amante de las artes escénicas,  con su obra La décima musa, una nueva versión de la figura de los clásicos en los musicales.

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¡HABEMUS DIRECTOR DEL FESTIVAL! Por quinto año consecutivo, Jesús Cimarro será el encargado de liderar todo lo que acontece a este encuentro cultural, llegar hasta aquí no ha sido fácil,  ha asegurado el director del festival. Una edición que se define como clásica, moderna e intemporal y que contará con una programación marcada por la apuesta por la variedad de géneros y títulos nunca vistos en Mérida.

Del 6 de julio al 8 de agosto, el Teatro Romano de Mérida acogerá siete estrenos absolutos, un concierto sinfónico, además de una programación OFF en torno a la figura de Augusto. Nuevamente grades figuras de las artes escénicas, de la música y la danza pisarán la arena de este teatro romano para deleitar al público de esta sexagésima segunda edición. Nombres como Paloma San Basilio, Toni Cantó, Verónica Forqué, Estrella Morente, Antonio Canales, Melani Olivares, Fele Martínez, entre muchos otros, encarnarán a estas míticas figuras del teatro clásico. El verano teatral extremeño se iniciará con el espectáculo La décima musa, dirigido por Josep María Mestres y con Paloma San Basilio e Ignasi Vidal, una reinterpretación de los grandes éxitos de los musicales ambientados en el teatro clásico.

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Una edición dedicada a la figura de esos grandes héroes de la antigüedad que marcaron la historia: Alejandro Magno, interpretado por Armando del Río nos deleitará con la historia mítica figura de la antigüedad y sus épicas hazañas aún presentes en nuestros días; o la versión de Roberto Riveras del personaje legendario de la Iliada, Aquiles, el hombre, sobre la compasión de este guerrero semidivino. Y desde la mitología romana, actores de la talla de Verónica Forqué, Melani Olivares, Fele Martínez nos presentan Los hilos de Vulcano, una obra donde la comedia y la música se dan la mano para narrar la historia de las infidelidades de la esposa de Hefestos, Afrodita, desde una perspectiva actual.

La oferta teatral se completará con el concierto sinfónico del violinista armenio Ara Malikian el 8 de agosto, un espectáculo que ya han disfrutado 40.000 espectadores y en el que tendrán un hueco artistas tan dispares como Lola Flores, Paco de Lucía, Led Zeppelin o Verdi.

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El festival también extenderá su concepto clásico, moderno e intemporal a otros enclaves extremeños, con una programación paralela, en los teatros romanos de Medellín y Regina,  se podrá disfrutar de producciones presentadas en el pasado año en Mérida. Podrás volver a disfrutar de obras como La asamblea de las mujeres, Hércules y El cerco de Numancia, además de una programación OFF que llenará la ciudad emeritense de exposiciones, talleres, conferencias y proyecciones de cine en torno a la figura del primer emperador romano, Cayo Augusto.

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El Festival de Teatro Clásico de Mérida se ha ido posicionando como uno de los mayores eventos culturales de nuestro país, y se presenta, junto al manchego Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, cuya 39º edición está dedicada a las figuras de Shakespeare y Cervantes, como las dos grandes apuestas teatrales de este verano.

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Sorteos

La ganadora de nuestro último concurso ya ha disfrutado del Golden Ticket para el Tour Caos de Malú

Desde Taquilla.com no podemos parar de regalar entradas para los mayores espectáculos en nuestro país. Después de haber llevado a los ganadores de los concursos anteriores a disfrutar del musical El Rey León, a dejarse embaucar por El Circo del Sol o vivir en directo el cara a cara entre el Real Madrid y los Boston Celtics, decidimos que esta vez tocaba un sorteo para poder disfrutar de una de las giras más espectaculares del momento: la que está llevando a Malú por todo nuestro país.

Nuestro sorteo de 2 Golden Tickets para El Tour Caos 2016 fue un rotundo éxito en Twitter llegando a ser tendencia en España. Con una participación de más de 5.000 personas, finalmente Carlota Rodríguez fue la afortunada ganadora de estas dos entradas Golden y no dudó en elegir el concierto que Malú ofreció en Bilbao.

 «A las 19:15 nos subieron a la zona Golden donde nos dieron una acreditación conmemorativa y una pulsera, además de tener un «photocall». Disfrutamos de barra libre de bebida y varias mesas de catering en las que había desde patatas fritas hasta pequeñitos muffins pasando por empanadas, embutidos y tostas de salmón.»

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Esta gran fan de Malú disfrutó tanto del concierto que no duda en volver a repetir la experiencia próximamente y acudir a otro de las citas del Tour Caos 2016 tiene fijadas en el calendario.

«Salimos encantadas, no tardo en repetir concierto, el próximo 4 de junio la veo en Santander.

¡¡Muchas gracias por las entradas!!»

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La HBO busca al futuro sucesor de Juego de Tronos

Juego de Tronos ya se ha convertido en un fenómeno socio-cultural a nivel mundial. El estreno de la 6º temporada ha batido récords de audiencia, con la vertiginosa cifra de más de 10 millones de espectadores en USA. Pero el fin de esta exitosa serie is coming y la HBO ya está buscando un sustituto a su serie estrella por antonomasia. Desde Taquilla.com queremos ayudar a esta cadena estadounidense para que no se quede huérfana y proponerle cinco sagas que puedan llenar el vacío que, dentro de poco, Juego de Tronos dejará en nuestros corazones.

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POSIBLES SPIN-OFF DE LA SAGA

Muchos fueron los rumores sobre la posibilidad de que la HBO apostase por un spin-off de la serie. De hecho, el propio George R.R. Martin aseguró, en una entrevista concedida a Entertainment Weekly, que la opción más obvia era continuar esta saga con sus precuelas de Canción de Hielo y Fuego. Aunque es una opción más que factible podría convertirse en un arma de doble filo: esperemos que la HBO no opte por seguir estirando el chicle haciendo que la serie pierda la calidad a la que estamos acostumbrados.

Los Cuentos de Dunk y Egg, como se conoce a estas novelas cortas, se desarrollan en el mismo mundo, pero aproximadamente unos 90 años antes. Estos cuentos nos trasladan a la época en la que la dinastía Targaryen se encontraba en su máximo apogeo, mucho antes de que Robert Baratheon les derrocase en la llamada Guerra del Usurpador.

En este mundo ficticio creado por George R.R. Martin todavía no hay nada escrito, algo que saben muy bien los que llevan desde 2011 esperando a que publiquen el siguiente título de la saga. Una mina de oro para la HBO.

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LA PRIMERA LEY

Nuestra segunda sugerencia es un mundo fantástico medieval con reinos en guerra y pequeñas pinceladas de magia. Cada capítulo está dedicado a un personaje que nos narra la historia desde su punto de vista, ¿te suena este argumento? A nosotros también.

La trilogía de La Primera Ley, de Joe Abercrombie es para muchos una de las mejores sagas de fantasía medieval para adultos. Pero mucho más importante es que, para aquellos que anhelan con todo su ser la publicación de Viento de Inverno, la trilogía ya está acabada. Un apuesta que la HBO debería tener muy presente sí quiere seguir satisfaciendo las necesidades de los amantes de las historias fantásticas.

A través de La voz de las espadas, Antes de que nos cuelguen y El último de los reyes Joe Albercrombie transporta al lector a un universo oscuro en el que presenta a una serie de personajes carentes de moralidad infantil y llenos de grises. Unos anti héroes, llenos de dualidades y tan profundos que, a medida que avanza la historia, el lector comienza a empatizar con ellos y comprender sus actos.

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DRAGONLANCE

En este top no nos podíamos olvidar de la saga Dragonlance. Una franquicia de novelas que ha marcado un antes y un después en el mundo de la fantasía. Una saga prácticamente inagotables que en su más de un cuarto de siglo de existencia roza las 200 publicaciones. Imaginaros lo que podría hacer la HBO si fichase por Dragonlance, podría convertir esta saga en la serie más longeva de la televisión.

Pero, ¿Por qué a la HBO le interesaría fichar por esta saga? Pues porque el universo creado por Hickman y Weis engancha, y mucho. Personajes como el explorador semielfo Tanis o el terrible mago Raistlin nos fascinan. Además el gran batallón de fans, que la saga Dragonlance ha ido cosechando año tras año, se merece que alguien apueste por convertir esta saga en una serie de calidad para un público adulto.

Aquellos nostálgicos recordarán el lanzamiento de la saga original, Las Crónicas de Dragonlance,  que surgió a partir de una partida de rol. Todos hemos visto como en sus más de treinta años de recorrido la historia ha ido haciéndose mucho más oscura y adulta, puede que influenciado por escritores como George R.R. Martín.

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LA SAGA DEL BRUJO

Muchos fans puede que ya conozcan la Saga del Brujo por el exitoso videojuego de rol The Witcher. Uno de los 100 juegos más vendidos para PC, y es que en cada una de las entregas se superan más y más. La última sorpresa de esta saga fue el épico teaser de The Witcher 3:  Wild Hunt que nos dejó sin palabras tanto por su calidad como su potente historia. Echadle un ojo y valorad vosotros mismos.

Las aventuras de este cazador de brujas están basadas en la heptalogía (en España compuesta de ocho tomos) escrita por Andrzej Sapkowski, La Saga del Brujo. Un obra que brilla por el magistral uso de la narrativa de este escritor polaco y, sobre todo, por ser una serie de novelas fantásticas destinadas a un público adulto donde la violencia y el sexo se describen de una forma mucho más explícita.

La trama promete, en una tierra devastada por la guerra y plagada de miseria y hambre, Geralt de Rivia, uno de los últimos brujos sobre la tierra, se tendrá que ganar la vida como cazador de monstruos. Con sus dos espadas al hombro dará caza a las manticoras, vampiros y estringes, en una guerra en que los humanos y las razas mágicas luchan por la superviviencia.

Una historia con mucho tirón que podría servir a la HBO para seguir apostando por series fantásticas para adultos. Lo cierto es que la Polonia natal del escritor ya trató de llevar a Geralt de Rivia a la gran pantalla y a la televisión, pero fue un fracaso tan rotundo, que hasta el propio Sapkowski rechazó explícitamente ambas adaptaciones. Pero claro, ellos no contaban con los medios que tiene esta cadena estadounidense, por lo que ¿en un futuro podríamos ver a un Geralt de Rivia con acento americano?

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MALAZ: EL LIBRO DE LOS CAÍDOS

Muchos amantes de Malaz: El libro de los Caídos de Steven Erikson afirman que es la única saga que puede rivalizar directamente con Canción de Hielo y Fuego. Otros muchos, incluso mantienen que el Imperio de Malaz llega a superar a todos los reinos creados por R.R. Martín. La razón de este órdago a la franquicia de Juego de Tronos son diez volúmenes que, desde 1999, narran la enrevesada y compleja lucha que lleva desarrollándose en Malaz millones de años.

Muchos lectores están deseando que este mundo, mucho más complejo y vasto que el de R.R. Martin, se materialice en una épica serie que conjugue el realismo con la fantasía. Una serie que promete. Hay que destacar que el universo creado por Steve Erikson se distingue por su complejidad y su osada extensión.  Por lo que, ¿quién será el valiente que se atreva a adaptar para televisión esta magnifica saga? No lo sabemos, pero esperemos que alguna major recoja el testigo y los mundos de Malaz se conviertan en un fenómeno de masas como es Juego de Tronos.

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Salas de concierto míticas en España

Cómo convertir un concierto en una pesadilla o en una obra de arte. No son artistas internacionales, no son la canción de éxito del momento, y sin embargo, todo depende de ellas. Hablamos de las salas de conciertos. Esos mágicos refugios donde la música se hace banda y donde podemos experimentarla de su manera más sublime: en directo. Locales donde huir de la realidad, que construyen la historia de generaciones y de la ciudad en la que viven. En esta época dominada por internet y la distancia digital, no hay nada como un buen concierto en directo para recordarnos de dónde venimos.

La responsabilidad de las salas no es nimia: la sonorización, la experiencia, los precios, la programación…son las que deciden el panorama musical de una ciudad. Algunas llevan años trabajando para que podamos vivir la mejor música en vivo, y por eso te invitamos a este tour en dos partes donde descubrir las salas más míticas del país.

Sala Joy Eslava

El teatro se hizo música, y nació la Joy Eslava. Como un símbolo inquebrantable de la noche madrileña en directo. El local de la Calle Arenal pasó de programar autores como Gala, Lorca o Valle Inclán en su antiguo escenario a convertirse en un símbolo de la movida. Lleva desde 1981 ofreciendo 365 días de música cada año: fiestas privadas, conciertos, sesiones de fin de semana, ciclos de música de calidad…sea lo que sea, la Joy siempre está dispuesta a programar una amplia variedad de ocio en este enclave privilegiado de la ciudad de Madrid. Músicos como Roger Moore, Pedro Almodóvar, Stevie Wonder o Julio Iglesias ya han deleitado al público en su inimitable espacio.

Dirección: Calle del Arenal, 11, 28013 Madrid
Teléfono: 913 66 54 39

Razzmatazz

La más conocida, popular, y grande de Barcelona, que nació para recoger el testigo de la ya desaparecida Zeleste. Situada en la calle Almogávares, abrió en el año 2000, y acoge sobre todo rock, indie alternativo y música electrónica. La Sala Razzmatazz una de las apuestas más potentes de Barcelona y un referente nacional. Fue la primera sala en contar con cinco espacios distintos de programación simultánea durante toda la semana: Razzclub, The Loft, Lolita, Popbar, Rexroom. Una oferta dificil de igualar: Coldplay, Orbital, Pulp, The Strokes, Kanye West, Blur, Belle and Sebastian, Richie Hawtin, Jeff Mills, Kraftwrek, Paul Kalkbrenner, Justice o Skrillex ya han pasado por sus escenarios. Y sólo son algunos de los cientos de nombres que se multiplican cada noche con una variada programación en directo.

Dirección: Carrer de Pamplona, 88, 08018 Barcelona
Teléfono: 913 66 54 39

El Sol

Cuna y trampolín de incontables grupos, símbolo de la movida madrileña y programador de primera línea de la actualidad musical nacional. Abierta en el ya lejano 1979, El Sol ha visto pasar por su escenario a tantos grupos como noches ha abierto sus puertas. Su nombre es sinónimo de fuerza y de juventud, y actúar allí te otorga todas las papeletas para convertirte en grupo revelación de la temporada. Esta sala, situada muy cerca de Callao, lleva décadas apostando por los nuevos talentos, habiendo visto nacer nombres históricos como Alaska y los Pegamoides, La Unión, Nacha Pop o Radio Futura. Una parte esencial de nuestra historia. Las presentaciones de libros y discos son habituales, y podrás verla como telón de fondo en videoclips de grupos tan dispares como Extremoduro, Revolver o María Jiménez. 

Dirección: Calle Jardines, 3, 28013 Madrid
Teléfono: 915 32 64 90

Kafe Antzokia

Y llegamos a Bilbao para aterrizar en una de las salas más conocidas y activas de la capital vasca. Conciertos, gastronomía y una amplia trayectoria a sus espaldas. Hablamos del Kafé antzokia, que abrió ya hace más de 20 años en el antiguo espacio que ocupaba el Cine San Vicente. Aunque se mantiene firme en su predisposición a promocionar la cultura euskaldun, su programación musical es variada y heterogénea, y acoge todo tipo de géneros nacionales e internacionales. Durante el día su escenario muta en un selecto restaurante, y por la noche la música vuelve a sonar de nuevo sobre las tablas. Guitarras y entremeses se alían en una amistad perfecta. Huyendo del caprichoso mainstream, sus Djs animan además los fines de semana una vez han acabado los conciertos, apostando por una música de calidad donde destacan los sonidos vascos.

Dirección: Calle San Vicente, 2, 48001 Bilbao, Bizkaia
Teléfono: 944 24 46 25

Playa Club

Hay que remontarse a 1957 para encontrar el inicio de una de las salas más longevas del país. Situada junto a la Playa de Riazor, lleva décadas sirviendo cafés durante el día y música en directo por la noche. Se ha convertido en un nombre de referencia a base de formar parte de los recuerdos de varias generaciones, aunque su programación ecléctica y de calidad es la que la avala como una de las apuestas más seguras en Galicia. Actúan cerca de 100 artistas al año de muy diversos géneros “desde el sonido rock hasta el indie pasando por el soul y el pop más puro», nos dicen los programadores, cuya prioridad es buscar el talento encima de un escenario y encontrar un equilibrio entre talento y sostenibilidad.“Siempre hemos tenido la voluntad inquebrantable de realizar una programación arriesgada y para público de mente inquieta en diversas épocas ha convertido a la sala en lo que es: una sala abierta por y para la música de calidad en un marco incomparable como es la playa de Riazor, con una programación constante, diversa y siempre de calidad, en la que se combinan bandas internacionales o nacionales con artistas locales, y donde se mezclan los proyectos consagrados y los emergentes.”, nos ha contado María Nieto, responsable de comunicación del Playa Club.

Dirección: Discoteca Playa Club Andén de Riazor, S/n, 15011 A Coruña
Teléfono: 981 27 75 14

Sala Sidecar

Otra de las apuestas míticas de Barcelona. La Sala Sidecar lleva más de 30 años encabezando la vanguardia musical de la ciudad, apostando por una cuidadísima programación en directo en la que confluyen muy variadas tendencias creativas. «Hay que estar atento a las modas y no ignorarlas, pero hay que saber ver más allá de ellas para ofrecer a nuestros clientes propuestas interesantes». Indie, punk, rock, experimentación y apuestas fuera de los mass media convierten a la Sidecar en un auténtico refugio de la cultura. ¿El secreto de su éxito? «Independencia y riesgo en el tamaño ideal», nos cuentan. «Otras salas de mayor aforo no pueden apostar tan firmemente por las nuevas propuestas que van surgiendo. Otras, de menor aforo, no permiten a estas propuestas adquirir la masa crítica necesaria para adquirir suficiente entidad. Mantener esa actitud lo largo de los años ha hecho que muchos grupos relevantes hayan actuado aquí en sus primeros años (Love Of Lesbian, Facto Delafé, Sidonie, Sidecars, Lori Meyers, Vetusta Morla…, convirtiéndose en los mejores embajadores de nuestra marca». Además de ofrecer grupos en directo prácticamente a diario, la sala cuenta con reconocidas sesiones en las que los Djs hacen las delicias del público con cuidadas selecciones que van desde el soul rock hasta el indie alternativo. No te pierdas los lunes de Nasty Mondays.

Dirección: Plaça Reial, 7, 08002 Barcelona
Teléfono: 933 02 15 86

Moby Dick

“Apostamos por la música de calidad, tanto en directo como enlatada. Si algo suele destacar el público de nuestra sala, esto es la música.” Así nos presenta Moby Dick Hugo García, coordinador de comunicación de la sala. Llevan 25 años tratando de ofrecer una alternativa consistente a la noche madrileña. En su escenario, muchas bandas nacionales emergentes que en muchos casos han sido catapultadas a la fama desde aquí. Si no piensen en nombres como Dover. O Sunday Drivers, y sólo verán el principio de una larguísima lista. Grupos internacionales también se dan a conocer al público de la capital desde su programación, y esta tarea les ha convertido en un nombre mítico e inolvidable de Madrid. “Somos un agente dinamizador cultural muy activo, aunque en ocasiones cuesta que las administraciones nos perciban como tal». En la Moby Dick se mueven «entre el indie-pop y el indie-rock, luchando mucho por mantenernos en una noche y vida cultural que no atraviesan su mejor momento». Entrada gratuita, música hasta las 6 de la mañana y un ambiente heterogéneo y amable para todo tipo de público.¿Te apuntas?
Dirección: Av. de Brasil, 5, 28020 Madrid
Teléfono: 915 55 76 71

Industrial Copera

La música en directo también busca su sitio en Andalucía. Y vaya si lo encuentra. Un buen ejemplo es el local de Industria Copera, que lleva desde 1992 al frente de la noche Granadina. Con 25 años de historia y un cambio de localización a sus espaldas, es emblemática en la programación de conciertos de rock y de fiestas de electrónica de la ciudad que, por otra parte, es una de las más culturalmente activas de todo el sur peninsular debido a su ambiente universitario, turístico y alternativo. Dave Clarke, Jeff Mills o Richie Hawtin ya han pasado por allí.

Dirección: Calle Desmond Tutu, Parcela 13, 18640 La Zubia, Granada
Teléfono: 958 63 78 37

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¿Existe el crimen perfecto? Cluedo en vivo: descubre al asesino sin morir en el intento

Hace ya casi 70 años que la empresa Waddington comercializó Clue. Fue el británico Anthony Pratt quien ideó el juego Murder! y se lo mostró a la compañía, que aceptó y renombró el proyecto añadiendo algunas modificaciones.

¿El resultado? El ya mundialmente conocido Cluedo, donde los participantes tendrán que descubrir al asesino, el arma homicida y el lugar del crimen desplazándose a través del tablero, que representa el interior de la vivienda donde han tenido lugar los hechos. Lo peculiar es que el asesino también participa en la partida ocultando su identidad.

Pero, ¿y si tuvieras la oportunidad de protagonizar el juego? Interacción con otros personajes, alianzas, pruebas incriminatorias… El Cluedo en vivo ya es una realidad; un juego de rol en el que podrás interpretar tu propio papel mientras averiguas quién es el culpable. Studios Mirror y La Sala Mayko te ofrecen la oportunidad de resolver el misterio en directo, con sorpresas y premios para los ganadores.

El fenómeno de los juegos de rol en vivo ha crecido exponencialmente en los últimos años, ¿sabes en que consiste su variante del Cluedo? En Taquilla.com te explicamos los detalles; el teatro y la interacción con diferentes personajes son la base de esta idea que está logrando ser todo un éxito.La partida comienza con un homicidio; el asesino se encuentra entre vosotros y tenéis que desenmascararlo encontrando las huellas repartidas por la casa. Todos los participantes interpretan un rol dentro del juego, con su historia y secretos propios.

A medida que os desplazáis por la vivienda tendréis que ser ingeniosos y buscar las pistas menos evidentes en los lugares más insospechados; un mensaje de voz en el teléfono de la víctima, unos análisis médicos escondidos en el fondo de un cajón, o simplemente la posición en la que se encuentra el cuerpo.

Pero ¿serán relevantes todas estas pruebas? No todas tienen relación con el asesinato; aunque sí podrán ayudarte a descubrir el oscuro pasado de algunos de los participantes y permitirte alejar las sospechas sobre ti mediante amenazas o pactos de conveniencia.

El objetivo siempre será conseguir información útil para dar respuesta a las tres preguntas clave: cómo, cuándo y por qué. ¿El homicidio fue mediante un disparo o utilizando veneno? En algunas ocasiones podría parecer hasta un accidente. ¿Quién tuvo la oportunidad de hacerlo y cuál fue su motivo?

Existen infinidad de posibilidades debido a la oferta variada de distintas compañías especializadas en el sector. Cada actividad propuesta cuenta con sus peculiaridades, elige la que más te guste y disfruta de un rato divertido en junto a tu familia o amigos.

ALTERNATIVE XPERIENCE

Hace ya casi diez años que esta empresa organiza Cluedos en vivo por todo el país. ¿Lo que les hace diferentes? Gestionan todos y cada uno de los detalles; cena, decorado, pistas ocultas… ¡y pueden participar hasta 150 en el juego!

Alternative Xperience ofrece en su repertorio de actividades La herencia del Tío Corleone, CSI y Casino Cladestino, entre otras. Aunque la compañía también brinda la posibilidad de adaptar la representación a tu gusto. Cada experiencia es única y preparada a medida para el grupo; cenas de la Edad Media, concursos temáticos de tus películas favoritas, despedidas de soltero, juegos de misterio… ¡Puedes pedir lo que quieras!

MYSTERY GAMES

Recibirás todos los datos, objetivos y detalles sobre la vida de tu personaje mediante un correo electrónico. Todos los participantes tienen una misión que se suma al reto de descubrir la identidad del asesino. Mystery Games oferta diferentes juegos con variaciones al ya conocido Cluedo. El Hotel de los Líos, por ejemplo, representa el opuesto; nadie tiene motivos para matar a la víctima.

Pero esta no es la única opción diferente en el mercado. Si te apasiona la temática del terror y el misterio, Hotel Cluedo te invita al Sueño de Alexia. Para añadir emoción al juego, algunas empresas incorporan un zombie o aumentan el número de muertes a medida que avanza la partida.

¿SABÍAS QUE…?

La industria cinematográfica también ha explotado este juego de mesa; la película Clue se estrenó en 1985 y estuvo dirigida por Jonathan Lynn. Como peculiaridad del film, se grabaron tres posibles finales que se proyectaron aleatoriamente en las diferentes salas de cine.

A principios de la década de los 90, se emitieron también programas de televisión inspirados en Cluedo. Se iniciaron con la versión inglesa, que estuvo seguida de cerca por la australiana.

La compañía Hasbro se nutrió del filón de esta idea y desarrolló el videojuego en 1998, que bautizó con el nombre de Cluedo: Homicidio en la Mansión Pizarro.

Existe una variante del cluedo en vivo dedicada exclusivamente a los niños. Un juego de rol para toda la familia en la que el objetivo es resolver el misterio del asesinato de Teddy, el osito que ha aparecido ahorcado.

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Música

Pop, indie, electrónica y metal: 5 festivales para llenar Barcelona de música

Cosmopolita, cultural y siempre activa. Miles de cualidades adornan la ciudad de Barcelona, pero quizá una de las más destacadas es que no haga falta salir de ella para encontrarse con los eventos más multitudinarios y alternativos del panorama nacional. Te recomendamos que saques tu agenda y busques unos cuantos huecos en ella, porque te traemos la programación festivalera más destacada para un 2016 sin salir de Barcelona.

Primavera Sound

Inaugurado en el año 2001, el Primavera Sound se ha convertido con el paso de los años en uno de los festivales más internacionales de nuestro país. Foco de juventudes melómanas y creador de tendencias, aglutina en 5 días de conciertos una representación absolutamente heterogénea de todo lo que compone la actualidad musical en nuetro país y fuera de él. Lou Reed, My Bloody Valentine, Neil Young, Queens of the Stone Age, Pixies o Nine Inch Nails son sólo algunos de los artistas que han pasado por su escenario.  Pero siempre pueden indagar un poco más en la realidad sonora que nos rodea: este año, su apuesta va desde RadioHead hasta PXXR GVNG, desde C. Tangana a Beach House, pasando por John Carpenter, Maceo Plex, Suede, Venom, U.S Girls o Los Chichos. Y una inmensidad de artistas más.

Días: 1 al 5 de junio
Localización: Parc del Fòrum
Menores de edad: tienen permitido el acceso al recinto. Menores de 14 años entran gratuitamente pero acompañados de un padre o tutor, los menores de 15 años pagan entrada pero acompañados de padres o tutores, y los menores de 16 y 17 años pueden acceder con normalidad del mismo modo que un adulto.
Acampada: no
Política medioambiental:

Festival Sónar

Con la inauguración del Sónar, se instaura cada año en Barcelona el imperio de la música durante una semana. Conciertos, showcases, talleres, congresos, tecnología…una fiesta de la cultura y la música avanzada donde el eje articulador es el intercambio de ideas y la proyección de un nuevo campo creativo. Su cartel es casi inabarcable tanto en artistas como en géneros: Congo Natty, Boys Noize, Fatboy Slim, Paco Osuna, Laurent Garnier, Richie Hawtin, John Grvy, Lady Leshur y muchísimos más estarán allí. Eso sí, la programación de calidad es la máxima protagonista.

Días: 16, 17, 18 de junio
Localización: Fira Montjuïc (día) y Fira Gran Via L’Hospitalet (noche)
Lanzadera: sí (SonarBus)
Zona de acampada: no
Horarios:
– Sónar de Día (16, 17 y 18 de junio): de 13:00 a 23:00
– Sónar de Noche (17 y 18 de junio): apertura de puertas 21:00 – inicio conciertos 21:30
Menores de 16 años acompañados de día. Entrada prohibida a menos de 16 años en Sónar de Noche.

BCN Rock Fest

Larga vida al rock’n’roll. O sigamos intentándolo. Si queda algún último reducto para los grandes festivales del metal en nuestro país, ese es el Rock Fest BCN. Este tipo de eventos, que vivieron un notable boom a principios de siglo (con nombres como Kobeta Sonik, Sonisphere o el mítico Metalway llenando nuestros veranos de rock internacional), han ido perdiendo fuerza. Sin embargo, seguimos contando con opciones sobresalientes como es ésta. En julio, Santa Coloma de Gramenet se volverá extrema, y nombres como Iron Maiden, Blind Guardian, Amon Amarth, Anthrax, Slayer, Thin Lizzy y Twisted Sister encabezarán un cartel donde también encontraremos leyendas de nuestro heavy como Barón Rojo, Mägo de Oz o Leize.

Días: 15, 16 y 17 de julio
Lugar: Santa Coloma de Gramene ( entre Badalona, Sant Adrià del Besòs y Montcada i Reixach )
Zona de acampada: disponible. De pago.
Bus lanzadera:
Menores de edad acompañados

Bona nit Barcelona

La propuesta más tranquila, diurna y alternativa viene de manos de la la organización del Bona Nit Barcelona. Nos proponen un cambio: volver al pueblo, escuchar música con la familia, beber unas pocas cervezas y disfrutar auténticamente de la música desde un nuevo punto de vista. Un auténtico “green festival” que este año apuesta por dos pilares básicos: la conciencia medioambiental y la posibilidad de bailar durante el día. Los responsables de tanto ritmo serán sobre todo KAKKMADDAFAKKA, pero también Mika, Molotov Jukebox y Acció como cabezas de cartel, entre otros nombres que apuestan por la cultura, la lengua catalana y el respeto al medio ambiente.

Día: 11 d ejunio de 2016
Localización:  Plaça De Les Glories  catalanes
Horarios: 18:30 a 1:00
Menores de 16 años acompañados de un adulto

Barcelona Beach Festival

La electrónica más internacional no podía faltar en una ciudad cosmopolita como es la capital catalana. Tras las apuestas por el rock, la música alternativa y el indie, os traemos la joya de la corona a los platos: el Barcelona Beach Festival. Tras sólo dos ediciones celebradas quiere convertirse en un gran evento dance celebrado en la playa de Barcelona. Y para conseguirlo viene acompañado de unos refuerzos de altura: David Guetta, Alesso, Axwell,Hardwell, Martin Garrix, Nicky Romero, Dj Nano y muchos más en un sólo cartel de ensueño. Prometen una edición sorprendente, en la que no existan las diferencias de credo o de color para que el público se involucre más que nunca. Música y espíritu buenrollero por un tubo.

Días: 16 de julio
Localización: Platja del Fòrum del Parc de la Pau
Acampada: no
Menores de 16 años acompañados de un adulto.

Ciclos de Conciertos

Pero no solo de grandes aglomeraciones con artistas internacionales vive el hombre. Si prefieres vivir la música de una manera más cecana e íntima, la Ciudad Condal dispone de varios ciclos de conciertos en los que las actuaciones se dispersan a modo de un directo cada noche. Del 11 de junio al 16 de julio se alían naturaleza, historia, música, cine y gastronomía para dar lugar al Festival Jardins des Pedralbes. El resultado son grupos como The cranberries, Carlos Núñez, Ara Malikian, Tom Jones y muchos más en un sólo cartel. El Guitar BCN, por su parte, concluye el 15 de junio, y ya ha visto pasar por su escenario a grandes nombres. Revovler, Carlos Sadness, Amaral, Rozalén, Ludovico Einaudi y muchos más todavía están por actuar.

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Siete escapadas para disfrutar la primavera sin salir de España

Con la llegada de la primavera y el buen tiempo, los paisajes se llenan de color y son inevitables las ganas de escaparse a conocer sitios nuevos y disfrutar esta época del año. Desde Taquilla.com te presentamos los siete espacios naturales que no puedes perderte esta temporada y ¡que están en España! No tendrás que desplazarte muy lejos para encontrar lugares increíbles.

La quinta de los molinos (Madrid)

La capital madrileña recibe la primavera en este maravilloso parque de más de 25 hectáreas de extensión. Podrás contemplar infinidad de almendros floreciendo rodeados de manantiales y diversas flores. En este rincón de la calle Alcalá no solo destaca la flora, sino que, además, dentro de este recinto encontraremos el palacete, la Casa del Reloj y los molinos procedentes de Estados Unidos, que bautizan el jardín. La Quinta de los Molinos cuenta con el título de Parque Histórico y Bien de Interés Cultural como aval. Este tesoro madrileño está distribuido en dos áreas con diferentes estilos; la sección norte de tipo romántico paisajista y la sección sur, de carácter agrícola.

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Parque Nacional de Ordesa y Monte Perdido (Huesca)

Otro destino que no puedes perderte en primavera es este Parque Nacional aragonés de más de 15.000 hectáreas. Este recinto destaca por su gran variedad de especies, tanto animales como vegetales; mamíferos, aves, anfibios, reptiles y peces pueblan la zona del Monte Perdido. Este espacio es el segundo parque nacional más antiguo del país, además de contar con títulos como el de Reserva de la Biosfera o el de Zona de Especial Protección para las Aves, sin olvidar el otorgado por la UNESCO en 1997 como Patrimonio de la Humanidad. Piérdete por el Valle de Pineta, las Gargantas de Escuaín o el Cañón de Añisclo y contempla los contrastes de esta maravilla natural oscense.

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Zahara de la Sierra (Cádiz)

Este pueblo andaluz está ubicado en la Sierra de Grazalema, a aproximadamente 500 metros de altitud. Zahara de la Sierra te ofrece la oportunidad de disfrutar tanto de las actividades en la naturaleza como de un fantástico paseo por el casco histórico. A pesar de ser la zona de España con mayor pluviosidad, podrás practicar senderismo con las rutas por la sierra y alrededores, escalada, espeleología o kayak. Esta población gaditana, declarada Conjunto Histórico-Artístico, también ofrece la posibilidad de realizar un recorrido más calmado por el Poblado Nazarí, que aún conserva la Torre de la antigua iglesia Mayor y la del castillo. Tampoco te pierdas la oportunidad de probar su gastronomía autóctona, que no te dejará indiferente.

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Valle del Jerte (Cáceres)

El Valle del Jerte también ofrece un espectáculo digno de contemplar durante la primavera. Con más de un millón y medio de cerezos floreciendo, el paisaje extremeño se cubre de blanco en está época del año. Podrás realizar, además, numerosas rutas a través de los diferentes pueblos de este valle declarado Bien de Interés Cultural. La Garganta de las Nogaledas o la Reserva Natural de la Garganta de los Infiernos son algunos de los rincones escondidos que ofrece esta zona. No pierdas la ocasión de darte un baño en las fosas formadas por la erosión del agua en el granito y que, además, están rodeadas de bosques de hoja caduca. Este parque brinda la posibilidad de realizar rutas a pie o visitar el centro de interpretación, ¿te lo vas a perder?

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Atlantis (Ibiza)

Si prefieres un viaje de playa, no puedes perderte Atlantis, en Ibiza. Su nombre real es Sa Pedrera de Cala d’Hort, ya que anteriormente se utilizó como cantera. En la actualidad se ha convertido en un rincón secreto con un paisaje poco habitual de gran atractivo para los que lo visitan. Las rocas forman piscinas naturales de agua clara en las que podrás bañarte y contemplar las figuras esculpidas en sus muros. Tendrás que dedicar el día entero para llegar y regresar de esta cala escondida, pero podrás disfrutar de un buen baño en la cantera ibicenca entre acantilados y cuevas que aseguran una escapada inolvidable.

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Caminito del Rey (Málaga)

El sendero más peligroso del mundo reabre sus puertas tras varios años de obras de reconstrucción. Casi ocho kilómetros de pasarelas a 100 metros de altura constituyen el Caminito del Rey en Málaga. No te pierdas esta experiencia tan diferente en la que podrás caminar a través de senderos que flotan en medio de un paisaje inigualable. A pesar de tener menos de un metro de ancho, esta ruta no supone un riesgo para los visitantes tras su reforma. Puedes realizar el recorrido en aproximadamente tres o cuatro horas, y acceder por dos zonas: una en Ardales, por la parte norte y la otra en Álora, por la parte sur.

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Hayedo de Jordà (Girona)

En Gerona no puedes perderte la zona volcánica de La Garrocha, en la que podrás pasear por los senderos de un parque natural muy diferente a lo que estamos acostumbrados. En el hayedo de Jordá, en catalán conocido como Fageda d’en Jordà, disfrutarás de un paisaje que combina volcanes dormidos con bosques repletos de árboles creando un espacio único. Dentro del recinto de la reserva existen varias rutas que pueden realizarse a pie o a caballo y ofrece, además, la posibilidad de visitar su Centro de Conservación de Plantas Cultivadas, donde encontraremos flora en peligro de extinción. 

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Los mejores planes para disfrutar de Madrid en mayo

Estamos a un paso de que llegue el verano. Aprovechando el buen tiempo de esta primavera, las calles y terrazas de Madrid se llenan de vida, mientras que las programaciones de los teatros vienen cargadas de estrenos. Una agradable temperatura que propicia unos cuantos festivales para este mayo y muchas actividades, bastante originales, para pasar el fin de semana al aire libre. Por eso, Taquilla.com te propone los mejores planes para disfrutar de la ciudad de Madrid en mayo.

UNA PRIMAVERA CARGADA DE FESTIVALES EN MADRID
A pesar de la cancelación del Happy Sundays, el mes de mayo viene repleto de un gran número de festivales musicales para todos los gustos, además de ciclos como el Sound Isidro que, del 4 de mayo al 7 de junio, tomarán las salas más conocidas de Madrid.

Comenzamos con el Festival Tomavista, que vuelve con más fuerza que nunca los días 20, 21 y 22 de mayo y con cambio de ubicación, esta vez en el parque Enrique Tierno Galván. Después de un año sabático, nos ofrecerá un cartel con varios de los mejores grupos indie-rock del momento, como Triángulo de Amor Bizarro o The wedding Present.

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Ese mismo fin de semana de mayo los amantes del blues y del soul tienen un cita en el Teatro Egaleo en la segunda edición del Leganés Blues Festival South Side. Un cartel compuesto por las mejores bandas nacionales e internacionales del blues como Freedonia, como cabeza de cartel, además de Aurora and the Betrayers, Paul Orta o Lawrence Jones.

Y como broche final a este mes tan cargado de festivales, Getmad! tomará las calles y salas de conciertos a ritmo de punk-rock, psicodelia y hard-rock, acompañados de una hiperagenda compuesta de talleres, exposiciones, showcases y proyecciones. La mayor locura que Madrid podría imaginar traerá a Madrid artistas de renombre internacional como Wire o Black Lips, además de locales como Nudozurdo.

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LO MEJOR DE LA CARTELERA DEL MES DE MAYO
Con motivo del día de San Isidro la ciudad de Madrid se viste de gala para albergar a chulapos y chulapas, que al son del chotis, celebran la festividad del patrón de la Villa de Madrid. Una muy buena opción para disfrutar del mes más castizo del año es acudir a ver algunas de las numerosas zarzuelas que ofrece la ciudad. Obras del género chico tan representativas como La Verbena de la Paloma o Agua azucarillos y aguardiente son una magnífica alternativa para conocer un poco más la historia de la ciudad de Madrid.

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Si por el contrario eres de los que prefiere algo más moderno y actual y ya has te has conmovido con el musical de El Rey León o te has dejado llevar por la magnifica banda sonora de Cabaret, desde Taquilla.com te queremos sugerir un musical que pronto dirá adiós a la cartelera madrileña. Aprovecha este mes de mayo, y pasate por el Teatro Calderón para disfrutar de un musical que ha tenido una gran acogida por parte del público, El Intérprete, donde Asier Etxeandia hace un viaje musical por todas las canciones que han formado parte de nuestra vida.

Pero no solo hay despedidas este mes de mayo, con motivo del 50 aniversario de la publicación de la novela de Miguel Delibes, Lola Herrera volverá a subirse a los escenario para pasar Cinco horas con Mario. Será a partir del 4 de mayo y estará en cartel solo durante 6 semanas, así que si aún no has presenciado este exitoso monólogo-diálogo de Lola Herrera, puede que esta sea tu última oportunidad.

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Otra buena opción para el mes de mayo es evadirte del estrés a golpe de carcajada en la Chocita del Loro, pero si buscas algo nuevo, el Teatro Príncipe Pío de Madrid el día 1 presenta dos nuevos monólogos, en su Ciclo de Cañas y Coñas: El nuevo show de Barragán y Como puños! de Esther Gimeno.

Si no te quieres perder la nueva película del Capital América, Civil War, y, además, te quieres ahorrar un poco de dinero en la entrada del cine, no lo pienses más y saca tu acreditación para poder disfrutar de los precios especiales de la X Fiesta del Cine, que volverá este 9, 10 y 11 de mayo. Y si quieres seguir deleitándote con el cine fantástico, ya está abierto el plazo de inscripción para Nocturna Film Festival, que este año viene pisando fuerte, cargado de nuevos título de ciencia ficción del 23 al 29 de mayo.

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NO TE QUEDES EN CASA Y SAL A LA CALLE
Con la llegada del buen tiempo cada vez apetece más pasar el tiempo al aire libre, por lo que, como despedida, te traemos una serie de planes para disfrutar del periodo estival como se merece.

Una vez al mes Matadero Madrid organiza su famoso Mercado de Productores, el mayor espacio de venta directa de todo tipo de productos de la Comunidad con unos precios bastante competitivos. Esta 18º edición se celebrará del 30 de abril al 1 de mayo también acogerá varias actividades relacionadas con la gastronomía y la alimentación. Y si estás buscando un regalo original para tu madre pásate el día 1 por el Madrid Market de céntrico barrio de Malasaña, un entorno único donde puedes encontrar de todo.

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Y si lo tuyo es el deporte, el 8 de mayo tienes dos citas para demostrar tus dotes de runner en Madrid. La 13º edición de la Carrera de la Mujer saldrá del paseo de Moret a las 9:00, con un recorrido de 7,2 kilómetros. Pero si lo que necesitas es un mayor reto, apúntate a la Carrera Popular Vuelta a la Casa de Campo de Madrid para enfrentarte a sus 16,5 kilómetros de recorrido.

Pero si lo que te va son las emociones fuertes y pasar un poco de miedo, tienes una cita el postapocalíptico municipio madrileño de Navalcarnero, el cual durante toda la noche del 7 de mayo tendrás que tratar de sobrevivir a los batallones de muertos vivientes que Survival Zombie tiene preparado para ti. No menos terrorífico, pero con mucha más guasa llega a Madrid Humor Amarillo “The race”, los días 21 y 22 de mayo. ¿Te atreverías a convertirte en un verdadero chino cudeiro a las ordenes de General Hayato Tani? Un plan perfecto que combina la pasión por el running con la afición de ese mítico programa que nos conquistó en los 90.

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Espectáculos y teatro

Fiesta del Cine 2016

Vuelven las mejores películas a 2,90€ con la décima edición de la Fiesta del Cine. Tras el éxito de años anteriores, en los que se llegó a superar los dos millones de asistentes, este 2016 tendrá lugar los días 9, 10 y 11 de mayo en más de 3.000 salas de toda España.

El funcionamiento del evento será el mismo que en ediciones pasadas; tan solo será necesario rellenar el formulario en la web y llevarlo a la entrada de la sala. Para los espectadores de menos de 14 años y para aquellos que superen los 60, no será necesaria la acreditación; podrán disfrutar de la promoción mostrando el DNI en la taquilla del cine.

La Fiesta del Cine mantiene también la amplia variedad de canales de venta para esta ocasión; las entradas pueden ser adquiridas en las taquilla físicas, en los cajeros de tickets o a través de Internet. En cualquiera de los casos, será necesario presentar la documentación al llegar a las instalaciones. Además, puedes consultar las salas en las que estará disponible la oferta aquí.

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La organización del evento se ha llevado a cabo por la Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales Españoles (FAPAE), dedicada al fomento del crecimiento del sector; la Federación de Distribuidores Cinematográficos (FEDICINE), formada por distribuidoras de la talla de Hispano Foxfilms, Paramount Pictures Spain, Walt Disney Studios Motion Pictures Spain o Warner Bros; la Federación de Cines de España (FECE); y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), vinculado al Ministerio de Cultura.

¿El objetivo de la Fiesta del Cine? Incrementar la asistencia a las salas de cine y establecerla como una práctica habitual en nuestra sociedad para que el público pueda disfrutar de las mejores películas en la pantalla grande. En esta ocasión, la cartelera está plagada de obras protagonizadas por reputados actores como Daniel Radcliffe, Charlize Theron, Robert Downey Jr, Ben Affleck o Maggie Smith.

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Si aún no has decidido qué es lo que quieres ver, la página web del evento te ofrece un listado de las películas que estarán emitiéndose durante estos tres días y una pequeña descripción de ellas. Desde Taquilla.com te facilitamos el enlace a la cartelera. No pierdas la ocasión de conseguir las entradas al mejor precio y disfruta de tus películas preferidas.

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Espectáculos y teatro

AIHUA: un espectáculo circense directo a los sentidos

La magia llega a Madrid gracias a la gira nacional del Cirque des Sense, con su mágico espectáculo Aihua, un circo contemporáneo, plagado de acrobacias inimaginables. Desde el 25 de mayo al 12 de junio en el Teatro Calderón de Madrid, la fuerza de los acróbatas de élite y la pasión interpretativa de sus protagonistas transportarán al espectador al mágico mundo de Aihua. En el mundo mágico de Aihua todo es posible, el Cirque des Sense pondrá a volar la imaginación de niños y mayores sumergiéndose en un universo lleno de fantasía y emoción.

Ya no hacen falta animales para pasar un rato divertido en el circo. Este espectáculo circense, creado por Domingo Sánchez, pone de manifiesto que una magnífica escenografía, junto a una potente historia y unos sorprendentes números acrobáticos hacen este espectáculo circense haya podido cosechar éxito tras éxito desde su estreno, allá por el 2014. Sus estrellas, un gran elenco de gimnastas de élite, profesionales que cuentan con  títulos internacionales y, alguno que otro, es colaborador habitual del Circo del Sol.

Juegos en el aire, saltos y figuras imposibles, combinados con fantasía y la fuerza, equilibrio y habilidad de sus acróbatas hacen de este espectáculo una experiencia única. La obra, dirigida por el malagueño Luis Blanco, también hará volar la imaginación del público de Starlite Marbella, en su única función de este festival de referencia en Europa el 14 de agosto.

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AIHUA: La historia

Dos hermanos, de manera fortuita, se sumergen en un mundo lleno de magia donde vivirán una de las mayores aventuras de su vida, después de abrir una caja que encuentran en un viejo teatro. Rafa, es un joven solitario, absorbido por las nuevas tecnologías y que rara vez despega su mirada de la pantalla de su móvil o videoconsola. Por otro lado, su hermana Irene, una joven llena de pasión e imaginación, siempre está imaginando un sinfín de mundos de fantasía, tal vez llevada por las historias llenas de magia que solía contarle su abuelo.

Un día Irene, mientras espera a su hermano en un viejo teatro, descubre una misteriosa caja con la inscripción Aihua. La joven decide abrirla y es absorbida por este fantástico universo de fantasía. Su hermano Rafa, ante la desesperación de no encontrar a su hermana decide embarcarse en la mayor aventura de su vida a través de un mundo mágico, lleno de acróbatas y contorsionistas que también transportarán al espectador al fantástico cosmos creado por el Cirque des Sens.

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LA PRODUCCIÓN

Aihua ha creado una gran expectación entre el público y no ha dejado a ningún espectador de sus giras anteriores indiferente. Esta producción de Merlín ya ha conquistado los corazones de mayores y pequeños desde su estreno en el Tívoli World de Benalmádena en 2014. ¿La razón de su éxito?, una excepcional puesta en escena, llena de juegos de iluminación, un vestuario colorista y fantasioso, acompañado de una magnífica banda sonora que marca el ritmo de los sus arriesgados números acrobáticos.

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Especiales

WOMAD Cáceres 2016; el 25 aniversario

El Festival WOMAD de Cáceres celebra su 25 aniversario del 5 al 8 de mayo de 2016. Esta edición contará con un tercer escenario dedicado a ocho bandas extremeñas emergentes, además de los dos habituales. También se mantendrán los mercados y actividades al aire libre que caracterizan este evento cultural que ya se ha consolidado con su público de decenas de miles de personas.

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A pesar de haber sufrido pequeñas modificaciones a lo largo de su historia y haberse encontrado con diversos obstáculos, el espectáculo ha continuado hasta la actualidad. Tras 25 años de vida en Cáceres, el Festival WOMAD vuelve con esta edición tan especial. Este año 2016 se celebrará del día 5 al 8 de mayo, después de haber recibido el apoyo de La Junta de Extremadura, el Ayuntamiento y la Diputación de Cáceres.

Las actividades, los talleres, el ciclo de cine de la Filmoteca, los mercados  y las Cocinas del Mundo que se ubican en el casco histórico de la ciudad son solo algunos de los clásicos que hacen tan culturalmente rico este festival gratuito.

Como ya es habitual, se instalará un escenario en la Plaza Mayor y otro en la Plaza de San Jorge. Pero, en esta ocasión, el evento contará con un tercero ubicado en Santa María; que estará dedicado a las actuaciones de jóvenes bandas extremeñas que dan sus primeros pasos. Los afortunados ya están confirmados: Celda 47, Cochera Suite, El Gen de Ayla, Lorkan, Noxfilia, Rui Díaz y La Banda Imposible, The Jeiters y Tamara Muñoz.

También se saben ya los artistas que ocuparán el resto de escenarios: Altas Horas, Manuel Alienígena y Eysa inaugurarán esta vigésimo quinta edición, y les seguirán Bambikina, Mercedes Peón, Descalzas, la israelí Ester Rada, Dr. Olmedo, Mujer Cocodrilo, Asian Dub Foundation, Argentina, la banda japonesa Osaka Monaurail, Orange Blossom y el Niño de Elche.

Otra novedad que hay que destacar es la aplicación móvil Womad Cáceres. Fue creada en 2015 debido a la necesitad de mantener informado al creciente público del evento,  y ya el año pasado contó con miles de descargas. Los usuarios podrán tener toda la información actualizada sobre el festival, organizada en categorías como Ahora, Agenda, Grupos o Ubicaciones.

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¿Qué el el Womad?

Tal y como indican sus siglas, el World Of Music, Arts & Dance es un festival cultural internacional dedicado al fomento del arte en general. El evento varía en función de la edición y el lugar donde se celebre, pero la base del proyecto es común; mostrar la diversidad de la sociedad y promover el enriquecimiento y la multiculturalidad.

Los festivales cuentan con la colaboración de artistas de todos los rincones del mundo. En tan solo un fin de semana y distribuidos en diferentes escenarios, nos brindan la oportunidad de conocer la pluralidad musical en directo. Además de los conciertos, WOMAD cuenta con talleres y actividades para todas las edades, entre las que se incluyen batucadas o clases de baile.

En España, se celebra en la ciudad de Cáceres desde el año 1992 y en Las Palmas de Gran Canaria, desde 1993.

Historia

El World of Music, Arts & Dance nació de la idea de Peter Gabriel en los 80, a partir de la cual comenzaron a organizarse los festivales en todos los rincones del planeta. Gracias al éxito obtenido y la reputación que se creó, este evento internacional aún se mantiene, descubriendo nuevos artistas y con la asistencia de un público de millones de personas que comparten un mismo idioma: la música.

Los primeros países en acoger estas actuaciones fueron Dinamarca y Canadá, a los que pronto se sumaron Australia, Estados Unidos, Japón, España y Reino Unido. WOMAD no solo mezcla estilos musicales; sino también países, culturas y, en definitiva, personas.

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Especiales

Ofertas de ocio: 10 planes gratuitos en Madrid (Parte 1)

Madrid cuenta con una de las ofertas culturales más amplias y completas del panorama actual, además de ser una de las ciudades más visitadas de España por millones de turistas cada año. Existen un gran número de alternativas de ocio para disfrutar de la capital sin gastarte ni un euro. Desde Taquilla.com hemos seleccionado los 10 mejores planes totalmente gratuitos para que un presupuesto limitado no te obligue a quedarte en casa.

Triángulo del Arte de Madrid 

El Museo del Prado de Madrid ostenta el cuarto puesto de las mejores pinacoteca del Mundo de 2015, según los usuarios de TripAdvisor y junto al museo Thyssen-Bornemisza y el Reina Sofía, forman el llamado Triángulo de Oro de Madrid.

Ningún lugar del mundo acumulan tantas joyas artísticas como hace el Paseo del Prado de Madrid. Las entradas generales a estos iconos del arte oscilan entre los 8 y 14 euros, pero algunos días abren sus puertas de forma gratuita a sus visitantes. Desde Taquilla.com te recomendamos que acudas con una media hora de antelación, ya que se suelen formar largas colas en estos tres museos.

    • Museo del Prado: Gratis de lunes a sábado a partir de las 18:00 horas, y los domingo a partir de las 17:00.
    • Museo Thyssen-Bornemisza: Gratis todos los lunes de 12:00 a 16:00.
    • Museo Reina Sofía: Gratis lunes, miércoles y sábados desde las 19:00 horas hasta las 21:00, así como domingos de 13:30 horas a 19:00.

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Visitas guiadas por Madrid

Uno de los rincones imprescindibles de Madrid es el parque del Retiro, ¿te apetecería conocer las historias que esconde este emblemático parque urbano? El Centro de Información Ambiental del Retiro ofrece una serie de rutas turísticas totalmente gratuitas, todos los jueves y sábados a partir de las 11 de la mañana. Es necesario una reserva previa en el correo inforetiro@madrid.es

Y ¿qué alternativas culturales oferta Madrid para conocer un poco más de su historia? Desde Taquilla.com te recomendamos realizar uno de los tours guiados que salen cada mañana desde la Plaza Mayor.
Existen un sinfín de posibilidades turísticas, pero una de ellas, cada vez más popular en Europa, son los llamados Free Tours (que no son tan gratuitos como su nombre indica, ya que sus guías viven de las propinas).
Esta es una alternativa low cost divertida y desenfadada, está orientada a un publico juvenil, pero cada vez son más los visitantes y lugareños que se apuntan a esta alternativa cultural. Cada mañana estos guías, fácilmente reconocidos por su uniforme rojo, atrapan a los visitantes con su enérgica forma de relatar las leyendas, anécdotas y hechos de 1200 años de historia de Madrid.

Este tour a pie de tres horas de duración comienza todos los días desde la Plaza Mayor (en frente de la Oficina de Turismo) a las 10:00, 11:00 y 14:00. Es recomendable, dada la afluencia de gente que participa, realizar una reserva previa.

Las mejores Apps gratuitas para descubrir Madrid

Los smartphones se han convertido en un compañero leal en nuestro día a día, los utilizamos para trabajar, estar en contacto con nuestros amigos, estar informados, etc. ¿Y por qué no convertirlos en útiles compañeros de viaje?

Cada vez más gente deja atrás esas pesadas guías de viaje, para optar por nuevas apps mucho más completas y gratuitas. Una de ellas, creada por eTips, ofrece una guía de viaje con mapas Offline de Madrid muy completa y basada en los consejos de los viajeros que ya estuvieron en la ciudad. Una de sus prestaciones más exitosas es su función de realidad aumentada, que permite al usuario, simplemente girando sobre sí mismo, ubicar exactamente los lugares más emblemáticos de la ciudad.

Otra aplicación muy interesante y con una versión de prueba gratuita de dos meses, es la creada por la compañía española Aenigma, que a través de audioguías descargables y geoposicionadas, nos ofrecen una ruta por los lugares encantados de Madrid. Actualmente cuentan con cuatro guías individuales sobre los misterios, leyendas y siniestras historias de la capital.

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Un viaje en el tiempo a través de la estación de Chamberí

La estación olvidada de Chamberí, ahora convertida en museo, es el enclave perfecto para conocer un poco más la historia subterránea de Madrid. El llamado Andén 0 es una de las experiencias menos conocidas, pero más curiosas de la capital.

Este fantasma del siglo pasado aún conserva sus antiguos muros publicitarios, las puertas de acceso originales e, incluso, las tradicionales taquillas de venta de la época. La entrada, tanto a la Estación de Chamberí, como a la Nave de Motores de Pacífico es totalmente gratuita y abre sus puertas al público de jueves a domingo por la mañana.

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El Parque Europa

¿Es posible visitar la Fontana di Trevi, la Torre Eiffel, la Puerta de Brandenburgo o la Puerta de Alcalá en un mismo día y sin gastarte un duro? La respuesta es: por su puesto. El Parque Europa, en Torrejón de Ardoz, es el lugar perfecto para pasar un día totalmente gratuito con toda la familia. Este sitio, en las afueras de Madrid, cuenta con 233.000 metros cuadrados de zonas verdes y 17 replicas a escala de monumentos europeos. Además el Parque Europa cuanta con una extensa oferta de ocio y cultural, como la visita a la Mujer Gigante, una joven de 38 metros, por la que grandes y pequeños pueden conocer de cerca la composición del cuerpo humano.

¿Quieres descubrir más planes gratuitos en Madrid? Continúa leyendo nuestro artículo «Ofertas de ocio: planes gratuitos en Madrid (Parte 2)» aquí.

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Música

8 locales para descubrir el jazz en Barcelona

A nuestras capitales les encanta la música en directo. Hace unas semanas os presentábamos una pequeña guía para descubrir, noche a noche, el jazz que Madrid puede ofrecernos. Pero, ¿qué hay de Barcelona? Si vives allí o vas a acercarte en tus próximas vacaciones, no dejes nunca que el ritmo te abandone. Apunta estos siete locales para descubrir la música con más swing de la Ciudad Condal.

Harlem Jazz Club

Harlem Jazz es uno de los históricos del jazz en Barcelona. Situado en pleno barrio gótico, lleva años ofreciendo música en vivo, convirtiendo las paredes de su local en una leyenda de la escena a pesar de su corta edad. La calidad de su programación le ha canjeado un público fiel y le ha elevado a la categoría de uno de los escenarios más cotizados entre los artistas del género en la Ciudad Condal. A diario y de manera ininterrumpida acoge conciertos de pequeños conjuntos, grandes bandas, artistas individuales y blues jam sessions. No te quedes fuera.

Dirección: Carrer de Comtessa de Sobradiel, 8, 08002 Barcelona
Teléfono: 933 10 07 55
Horario: de martes a domingo de 20:00h a 24:00h

El Molino – Jazz Night

Acojamos en nuestra lista al más mítico: El Molino, que lleva más de 100 años al frente de la noche barcelonesa. Es todo un referente de la irreverencia, la música y los espectáculos alternativos, haciendo honor a lo que en su día fue denominado como cabaret. El local tiene una programación heterogénea con espectáculos de variedades, revista, humor y baile, además del jazz que tan ansiadamente buscamos. Cada martes a las 21:30 horas está reservado al mejor ritmo. Actualmente se encuentra en activo el ciclo Jazz Night, que subirá próximamente a su escenario a artistas como Biel Ballester Trío, Wax & Boogie, o Ignasi Terrasa.

Dirección: Carrer de Vila i Vilà, 99
Teléfono: 932 05 51 11
Horario: variable

Café Vienés

El Café Vienés es, en estos momentos, uno de los locales más activos y prestigiosos de la ciudad. Tiene un reputado club de jazz que ofrece prácticamente cada noche destacados nombres del panorama internacional, y abraza tantos estilos como el jazz admita en su regazo: blues, swing, cool, fusión, clásico…Descubre su programación y entresijos en el propio blog del café. Puedes disfrutarlo cenando, con unas tapas o una buena copa de la mano.

Dirección: Paseo de Gracia, 132
Teléfono: 902 20 23 45
Horario: de domingo a jueves de 9:00h a 02:00h, viernes y sábados de 9:00h a 03:00h

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Gran Hotel Havana

El Gran Hotel Havana, situado en la Gran Via de les Corts Catalanes, también es conocido por organizar elegantes veladas de blues, jazz y swing para acompañar su servicio de cenas. Aúnan elegancia, glamour, la mejor gastronomía y un ritmo sincopado para ofrecer un resultado exquisito. Sus clientes alaban la calidad de las bandas que lo visitan. Las sesiones Havana Live! y Sopar & Blues incluyen cena degustación y una actuación en directo los jueves, viernes o sábados.

Dirección: Gran Via de Les Corts Catalanes, 647
Teléfono: 933 41 70 00
Horario: sesiones de 21:00h a 24:00h

JazzMan

El jazz entiende de ritmo, no de espacios. Esa es la premisa sobre la que se asienta el pequeño JazzMan, situado muy cerca de la Sagrada Familia. El ambiente íntimo y familiar hace del concierto una experiencia auténticamente orgánica. Su clientela alaba el espíritu acogedor del bar y el trato cercano de sus encargados. Abierto en el Eixample barcelonés desde 1979, lleva décadas reuniendo tanto a artistas de renombre como a melómanos y nuevos talentos.

Dirección: Carrer de Roger de Flor, 238
Teléfono: 667 618 593
Horario: De lunes a jueves de 21-2:30h. Viernes de 20-3h. Sábado de 22-3h. Domingos cerrado.

Milano Cocktail-Bar

El Milano se presenta con una propuesta musical muy difícil de igualar: 365 días de concierto cada año. Cada noche, todas las semanas, artistas locales, nacionales e internacionales llenan su exquisito local de la mejor música en directo. Desde las doce del mediodía abre sus puertas para servir platos deliciosos, jazz en vivo y cóckteles de primera categoría. Se encuentra en un enclave privilegiado, muy cercano tanto a la Plaza Catalunya como a la Plaza Universidad, con muy buenas conexiones. No te pierdas su variadísima programación.

Dirección: Ronda Universitat 35
Teléfono: 931 127 150
Horario: variable

Jamboree

El Jamboree no necesita presentación: sus más de 40 años de historia lo describen mejor que ninguna otra palabra. Cuenta con medio siglo de existencia y dos pases diferentes todos y cada uno de los días del año. Es toda una institución. Desde sus comienzos ha apostado por una programación heterogénea que satisficiese a todo tipo de melómanos. Bop, jazz vocal, dixieland, música de vaguardia, fusión, nu-jazz, tango-jazz, jazz flamenco o latin jazz son sólo algunos ejemplos de lo que podemos escuchar sobre las tablas, sin olvidar los géneros de raíz afroamericana como el blues o el espiritual soul. Además, es la única sala en Catalunya con una banda residente, la Big Acoustic Band (B.a.b.) , que actúa el último miércoles de cada mes. También programa sesiones como club de jazz, donde la calidad es la auténtica protagonista.

Dirección: Plaça Reial 17
Teléfono: 933 04 12 10
Horario: Todos los días de 0:00 h. a 5:45 h.

JazzSí Club

Cuando el conocimiento y la música en vivo se dan la mano, surgen locales como el JazzSí Club de Barcelona. Situado en pleno barrio del Raval, este bar-escuela de música nos propone una programación constante, joven y diversa. El pasado 2012 celebraba su vigésimo aniversario: 20 años de programación diaria con la que ha acumulado hasta 648.000 espectadores, 7.200 conciertos y 36.000 músicos. ¿La razón? Su versatilidad: los lunes actúan grandes figuras del jazz, los martes hay jam sessions de rock, pop, blues y funk, los miércoles es el turno de las jam sessions de jazz, los jueves hay ritmos latinos y los fines de semana es el momento del flamenco. ¿Te atreves con esta heterogénea comunidad? Los precios oscilan entre los 4 y los 10 €, y en muchos casos, con consumición incluida.

Dirección: Carrer de Requesens, 2
Teléfono: 933 29 00 20
Horario: Variable

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Deportes

Monster Jam llega a Madrid y Barcelona

Vuelve el show de los trucks a España; la edición de Monster Jam 2016 se celebrará este mes de junio en dos espectáculos únicos protagonizados por estos monstruosos vehículos de varios metros de altura y toneladas de peso. Las impresionantes máquinas competirán en un circuito repleto de obstáculos en el que saltarán, atravesarán y destrozarán lo que encuentren a su paso.

Con más de 350 eventos en 125 ciudades diferentes cada año, llegan a Madrid y Barcelona en esta ocasión. Los recintos seleccionados para esta exhibición son el Estadi Olímpic Lluís Companys de la capital catalana para el día 4 y el madrileño Estadio Vicente Calderón para el día 11. El precio de las entradas de Monster Jam este año en nuestro país oscila entre los 9€ y los 69€, dependiendo de la situación de los asientos y los servicios que incluyan.

En el evento colabora un conjunto de jueces que calificarán las piruetas. Algunos de los criterios serán el uso del truck, el rodeo de obstáculos, los trompos y caballitos y la combinación de trucos. Pero ¡cuidado! también se puede penalizar; volcar es negativo, así como detener la exhibición, utilizar la marcha atrás o no completar el tiempo de la prueba.

Si además de disfrutar de la demostración, quieres conocer en persona a los conductores de estos vehículos, Monster Jam te ofrece la oportunidad de asistir a la Pit Party, en la que podrás saludarles, hablar con ellos y ver de cerca los trucks. La fiesta comenzará a las 15:30 o, en caso de adquirir entradas VIP, podrás entrar a las 15:00 horas. El encuentro finalizará a las 17:30 para la posterior apertura de puertas a las 18:00, cuando se accederá al increíble espectáculo, que empezará a las 20:00.

¡No puedes perderte la oportunidad de disfrutar de más de dos horas de diversión para todos los públicos con los monstruos del motor!

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Espectáculos y teatro Eventos

La 39º edición del Festival Internacional de Teatro de Almagro: un homenaje a Cervantes y Shakespeare

La ciudad monumental de Almagro se ha convertido en un referente internacional de la cultura, y en particular de las artes escénicas, todo gracias a su festival internacional de teatro clásico. En el corazón de La Mancha, cada mes de julio desde 1978, Almagro trasporta a sus visitantes al Siglo de Oro de las letras españolas y 39º edición del Festival de Teatro de Almagro, bajo el lema ¡Vivan los clásicos!, se viste de gala para no dejará a ningún amante del teatro  indiferente.

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Con motivo de cuarto centenario de la muerte de Miguel de Cervantes, la denominada Ciudad del Teatro convertirá a al máximo exponente de la literatura española, en el protagonista casi absoluto de la programación del Festival de Teatro de Almagro en 2016, que se celebrará del 7 al 31 de julio. Este maratón de Cervantes arrancará el 8 de julio con la suit del Ballet Don Quijote, de la Compañía Nacional de Danza. 23 espectáculos, seis exposiciones y dos eventos especiales conmemorarán la figura del dramaturgo.

Entre los espectáculo que giran en torno a la figura de Cervantes podemos destacar la propuesta de Laila Ripoll y Mariano Llorente sobre un Cervantes ejemplar, donde se combinará en escena, de una forma bastante libre,  El licenciado Vidriera y El celoso extremeño. 

El 7 de julio, un día antes del comienzo de este homenaje, el Premio Corral de Comedias dará el pistoletazo de salida al Festival de Teatro Clásico de Almagro. Este año el galardón será concedido a la actriz Concha Velasco, que se presentará por primera vez en la Ciudad del Teatro con su representación del monólogo Reina Juana, escrito por Ernesto Caballero. Pero no solo la vallisoletana recibirá una mención especial, el compositor José Nieto también recibirá un homenaje por su larga carrera como autor de bandas sonoras.

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Durante casi un mes, pasarán por los escenario de Almagro medio centenar de compañías, 42 españolas y 10 internacionales, que ofrecerán 101 pases de 52 espectáculos programados. Uno de ellos, tras cosechar un enorme éxito en el West End de Londres, llega a Almagro de la mano del actor Steven Berkoff, más conocido por interpretar papeles de villanos, ahora como director presenta Shakespeare´s Villains, un recorrido por los personajes más malvados creados por la psique del máximo exponente de la literatura inglesa y del que también se celebra el cuarto centenario de su muerte este año.

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Sin embargo, no todo gira entorno a las figuras de Shakespeare y Cervantes. La Compañía Nacional de Teatro Clásico, tras el éxito alcanzado en Madrid, acercará al público de Almagro su particular composición de la obra maestra del Siglo de Oro, El alcalde de Zalamea, de Calderón de la Barca. En contraposición, un clásico como es La Celestina, en donde el director, José Luis Gómez, se sumerge tanto en esta tragicomedia que da vida a esa vieja alcahueta corrompida por la codicia, la verdadera protagonista de la obra.

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Con un presupuesto de 1.542.000 euros la ciudad de Almagro no solo contará con 52 espectáculos, de teatro, danza y música. Entre el ir y venir de obras de todo tipo, la dirección del certamen ha organizado nueve cursos, entre jornadas, talleres y encuentros; junto a ocho exposiciones sobre Cervantes y el Teatro Clásico. Los precios de entradas a las obras de teatro oscilarán entre los 8 y 28 euros, aunque once espectáculos serán gratuitos.

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Un entorno único que te transporta al Siglo de Oro
En el corazón de la Mancha, Almagro es la capital histórica del Campo de Calatrava y cuenta con un importante conjuntos histórico-artístico que cada año atrae a miles de turistas. Entre su patrimonio histórico destaca su Corral de Comedias, el cual mantiene la estructura original de los teatro del siglo XVII y, de hecho, es el único de esa época en toda España que permanece completo. Este espacio escénico único, declarado Monumento Nacional en 1955, es un enclave mítico del festival que transporta a todo el que lo visita a los orígenes del teatro en nuestro país y que, ahora, aspira a ser declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

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Espectáculos y teatro

Descubriendo Cabaret: ¿Qué hay detrás de un musical?

Cristina Castaño, Edu Soto y Dani Muriel son los flamantes y carismáticos protagonistas de Cabaret, una nueva apuesta por el musical de Broadway ahora en plena Gran Vía. Una década después de su última producción en Madrid, vuelve el Kit Kat Klub para cantarnos el lado más sensual y trágico de la historia. Y tu puedes ver el musical Cabaret en Madrid porque Taquilla.com sortea dos entradas más una noche de hotel.

Ya os hemos contado cómo surgieron y qué se escondía tras los primeros locales de variedades. También qué os podéis encontrar si os asomáis a las tablas del Teatro Rialto. Pero, ¿qué hay detrás de una superproducción del tamaño de Cabaret? ¿Cómo se construye? SOM Producciones nos invita a descubrir las entrañas del teatro y los camerinos de la obra, ese lugar desconocido para el público en el que surge la magia.

Nos encontramos en plena Gran Vía. Tráfico, turistas y trabajadores conforman el centro neurálgico de la ciudad, al que no es tan fácil trasladar una producción de estas características. Recordemos que hay que adaptar estas obras de gran formato a teatros míticos que, aunque han sido restaurados, cuentan con casi 100 años de antigüedad. Éste es, sin duda, uno de los mayores retos a los que se enfrentan los musicales, y también la mayor satisfacción: “Debéis venir a la Gran Vía. Es una fiesta poder acercarse a la Gran Vía para ver un musical, y un título como Cabaret por todos conocido enriquece todavía más la experiencia.” Nos cuenta Enrique R. del Portal, el actor que encarna a Schultz.

Una vez dentro del Teatro Rialto nos encontramos ante una obra titánica adaptada a un espacio en miniatura. La producción de Cabaret relega los bastidores a larguísimos pasillos, intrincadas escaleras y talleres amontonados cuyo mayor logro es conseguir una coordinación milimétrica para que la obra pueda salir a la perfección todos los días a las 20:30 horas. Y es que tras el resultado de la imagen en escena se encuentran 24 técnicos, 9 músicos actuando en directo y 16 actores entrando y saliendo precipitadamente de escena para realizar hasta 15 cambios de vestuario. Parecía más sencillo, ¿verdad? Esa es la intención.

Una obra no es sólo una obra, no es sólo un bonito espectáculo de dos horas y media. La magia tiene un precio y es muy alto: hay que construirla desde la base, y más en una producción en la que todos los diseños han sido autoproducidos. Miles de horas de ensayo y preparación, de construcción de escenografía, preparación técnica de luces y composición musical están detrás de un espectáculo de grandes dimensiones como Cabaret.

Todo se sustenta en una estricta rutina diaria: dos horas antes de levantarse el telón comienza la pasada inicial, un conjunto de movimientos técnicos en los que se comprueba que luces, sonido y maquinaria funcionan a la perfección. Día tras día. ¿Y los bailarines? También llegan con mucho margen para repasar los bailes, calentar voces y corregir posibles errores, amén del tiempo necesario para maquillarse y vestirse hasta que parezcan recién salidos de 1933. Además, una vez a la semana deben ensayar más intensamente para «limpiar las coreografías» y que estén siempre perfectas. Una jornada laboral maratoniana que esconde cientos de horas de ensayo para un resultado milimétrico.

¿Por qué la gente debería ver Cabaret?, preguntamos. Pepa Lucas lo tiene claro: “No tiene nada que ver con producciones anteriores, es como un musical nuevo. La historia de siempre contada desde otro punto de vista. Se dejan atrás las medias rotas: aquí hay luz, hay color, tiene un puntito más de revista. Es muy lujoso, muy bonito, visualmente es una pasada.” Y tiene razón. Las luces, la escenografía, el vestuario, cuentan con una producción impecable para que el resultado estético sea halagador a todos nuestros sentidos.

Todo este imaginario debe adaptarse a los ritmos de la obra. Y a un vestuario etéreo y delicado que sufre desperfectos con asiduidad. ¿Imaginas organizar decenas de cambios de vestuario para 16 personas? ¿Limpiar, organizar y poner a punto hasta 80 pares de zapatos? A todo esto hay que sumarle sastrería, camerinos, utilería, microfonía e instrumentos compartiendo espacio tras las bambalinas. Una auténtica batalla para conquistar un directo perfecto en cada representación.

Víctor Díaz, cuyo personaje es Ernst, destaca: «Lo bueno de esta producción es que nosotros somos los responsables de la obra. Somos los mismos actores los que hacemos la propuesta, siempre con un director que nos ha guiado por el camino, claro, pero con una apuesta de producción propia. Las franquicias son geniales, hay que traer producto de Londres o Nueva York… pero me parece muy importante que convivan con propuestas de aquí”. Cabaret es el espíritu y el talento de actores, técnicos y productores con ganas de hacerlo a lo grande.

Todo cobra vida cuando el telón al fin se alza. El engranaje se pone en movimiento para coordinar a productores, directores, artistas y técnicos. Es como otra representación paralela donde cada uno tiene su papel y todos son protagonistas. Porque sincronizar a un equipo tan grande en un espacio tan pequeño no es tarea sencilla. ¿El resultado? Uno de los musicales del momento que más van a dar que hablar en Madrid.

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Música

Paul McCartney en 10 canciones

1 – Yesterday (1965)

Suddenly, I’m not half the man I used to be
There’s a shadow hanging over me
Oh, yesterday came suddenly.

Sobre ella dijo Paul que debía que haberla soñado porque le bastó poner las manos sobre el piano para que la melodía saliera de su cabeza a la partitura. Lo que no dijo es si soñó que sería uno de los temas con más covers en la historia y que prácticamente todos los amantes de la música serían capaces de tararearla de principio a fin.

 

2 – Let it be (1970)

And in my hour of darkness
She is standing right in front of me
Speaking words of wisdom, let it be.

Es a su madre, Mary, a quién hay que agradecer esta canción. Está basada en las palabras que ella usaba para reconfortar a Paul cuando tenía algún problema. Muchos la tomaron como un himno generacional y es una de las más famosas de la discografía de los Beatles.

 

3 – Maybe I’m amazed (1970)

Maybe I’m amazed at the way you pulled me out of time,
You hung me on the line.
Maybe I’m amazed at the way I really need you.

La relación entre Paul y Linda McCartney es tan mítica como esta canción que él le dedicó junto a The Wings. Llena de romanticismo, no llegó a ser sencillo pero sí caló hondo en el corazón de sus fans que la convirtieron en una de las más emblemáticas de la carrera de McCartney.

 

4 – Band on the run (1973)

If I ever get out of here,
Thought of giving it all away
To a registered charity.
All I need is a pint a day

Si hay un tema que define la etapa de McCartney con The Wings es sin duda «Band of the run«. Dividida en tres partes, la canción trata el tema de la liberación a través de la historia de una banda que se fuga de la cárcel. El álbum homónimo ocupo el primer puesto de las listas de éxitos de diversos países, incluído EEUU, fue la clave para revitalizar la carrera en solitario de Paul McCartney.

 

5 – Helter Skelter (1968)

I’m coming down fast but I’m miles above you
Tell me tell me tell me come on tell me the answer
Well you may be a lover but you ain’t no dancer

El lado rockero de McCartney se desató en esta canción que hace referencia a la caída del imperio romano gracias a una especie de reto personal. Cuando el artista leyó en una revista un artículo que decía que «I Can See For Miles» era el tema más crudo de The Who y se propuso superarlo. Muchos opinan que lo consiguió.

 

6 – Live and let die (1973)

When you were young and your heart was an open book
You used to say live and let live
But if this ever changing world in which we’re living
Makes you give in and cry

Compuesta por el matrimonio McCartney fue conocida por ser el tema principal de la entrega de 007 con el mismo nombre. Gustó tanto que bandas como Guns N`Roses, The Pretenders o Celine Dion.

 

7 – Ever Present Past (2007)

I’ve got too much on my mind
I think of everything to be discovered
I hope there’s something to find
Searching for the time that has gone so fast
The time that I thought would last
My ever present past

Uno de los tesoros ocultos de los últimos años de su carrera. Precisamente en este tema, Macca analiza sus 65 años de trayectoria. El single encabezaba el álbum Memory Almost Full, gran éxito de crítica y público.

 

8 – Hey Jude (1968)

Hey Jude, don’t be afraid
You were made to go out and get her
The minute you let her under your skin
Then you begin to make it better

Otra mítica balada del cuarteto de Liverpool con una bonita historia detrás: el tema se inspira en el hijo de, entonces cinco años, de John y Cynthia: Julian. Muchos de los que han tenido la suerte de presenciar conciertos de McCartney coinciden en que cuando toca este tema al piano tiene lugar uno de los momentos cúlmenes del concierto.

 

9 – Blackbird (1968)

Blackbird singing in the dead of night
Take these sunken eyes and learn to see
All your life
You were only waiting for this moment to be free

La temática de esta canción es la lucha por los derechos civiles. Sobre ella McCartney declara: “Eran los días del movimiento para los derechos civiles, un asunto que realmente nos apasionaba, así que ésta era una canción que yo quería dedicarle a una mujer negra, a cualquier mujer negra que estuviera experimentando problemas en Estados Unidos”.

 

10 – Eleanor Rigby (1966)

All the lonely people
Where do they all come from?
All the lonely people
Where do they all belong?

Este tema de los Beatles fue una de las primeras canciones pop que trató el tema de la melancolía y, contrariamente a lo previsible, el experimento resultó todo un éxito; tanto que la revista Rolling Stone la incluyó en el puesto 137 de sus 500 mejores canciones de la historia.

¿Echas en falta alguna canción? Dinos cuál a través de los comentarios y completaremos la lista de las mejores canciones compuestas por Paul McCartney para que tengas un playlist para preparar su próximo concierto en el estadio Vicente Calderón de Madrid.

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Especiales

Zombies: adéntrate en el universo de los muertos vivientes

Hace ya más de medio siglo que los muertos vivientes están entre nosotros y este mundo zombie aún sigue creciendo. La industria del entretenimiento ha sido la gran beneficiada en este asunto; las comerciales sagas de Resident Evil o la serie The Walking Dead son ya conocidas por millones de seguidores. Este fenómeno de masas tiene su origen en leyendas haitianas, en cuya cultura aún sigue presente en la actualidad.

Hoy en día estamos completamente rodeados por el fenómeno ya sea por videojuegos, como Plants vs Zombies que pasan a dispositivos móviles; referencias en series tan conocidas como Los Simpson; aplicaciones que cambian la estética de nuestras fotografías para conseguir nuestra versión zombie… Pero, ¿serías capaz de enfrentarte a uno de ellos?

La Survival Zombie es un evento de supervivencia en el que los participantes deberán lograr una serie de retos y escapar ilesos de los muertos vivientes que colaboran con la organización. El simulacro se celebra en diferentes lugares del país, ambientados y decorados para la ocasión y cuenta ya con el aval de varias ediciones a sus espaldas. Tendrás que evitar el virus durante las ocho horas que dura el juego.

World Real Games, la compañía encargada, recorrerá la geografía española en próximas entregas en las que podrás elegir tu bando. Si te atreves a probar esta experiencia, ya tienes disponibles diferentes entradas para la Survival Zombie y para la carrera Last Day Zombie, otro acontecimiento que no puedes perderte si eres fanático del fenómeno Zeta; o Viral Zombie, donde tu eliges entre ser un superviviente o un infectado. Otra opción es Authority Zombie, donde pasarás toda la noche huyendo en una ciudad tomada por las muertos vivientes.

Existe la creencia de que los bokores, o brujos haitianos, eran capaces de simular la muerte de los esclavos africanos con una neurotoxina extraída del pez globo. Una vez enterrado el cuerpo, los hechiceros reanimaban el cadáver mediante diversas drogas que ocasionaban daños cerebrales; procedimiento que conseguía que el zombie se sometiera a la voluntad de quien lo devolvía a la vida. Y en este punto es donde la industria cinematográfica interviene para explotar el filón.

Fue en 1932 con White Zombie cuando Estados Unidos incorporó a los muertos vivientes en el género del cine de terror. Poco después, este tipo de películas empezaron a multiplicarse y modificar ligeramente el argumento; experimentos y virus originaban diferentes tipos de zombies. No tendríamos que esperar mucho tiempo para que llegaran las series y videojuegos dedicados a este campo ¡y hasta Michael Jackson incluyó este tipo de especímenes en su videoclip Thriller!

Desde que comenzó a explotarse, han surgido diferentes tipos, causas, puntos débiles y grados de peligro; hoy en día existen tantos como autores. El más antiguo podría decirse que es el zombie vudú, cuyo origen está en las leyendas de los muertos vivientes de Haití. Estos seres carecían de habilidades psicomotrices y su visión de la realidad estaba distorsionada.

Algo parecido ocurre con los zombies clásicos casi invencibles a los que dio vida George A. Romero en su obra Night of the Living Dead de 1968. A diferencia de los anteriores, estos atacan a cualquier individuo que se cruce en su camino; necesitan cerebros humanos para alimentarse y no poseen capacidad de razonamiento lógico.

Los infectados son otro tipo de muertos vivientes; son una variedad que surge de algún tipo de virus que controla al cuerpo incitándolo a agredir a otros para contagiarlo. Estos sujetos son fuertes y hábiles, lo que conlleva una mayor y más rápida propagación.

Gracias a la multiplicación de películas, series y videojuegos, hemos podido conocer gran variedad de estos seres. Al comienzo, el cine de zombies estuvo encuadrado en la categoría de Serie B pero, poco a poco, y gracias a obras como Soy Leyenda, Guerra mundial Z o Planet Terror, que cuentan con la colaboración de grandes profesionales como Quentin Tarantino, el género ha adquirido mayor reputación y ha ascendido al área del cine de terror.

No solo en la industria cinematográfica han triunfado los muertos vivientes; Dead Set, primera serie producida en esta temática, dio paso a otras muchas como Zombieland, el proyecto de anime Highschool of the Dead o la archiconocida The Walking Dead, basada en el cómic de Robert Kirkman y que cuenta ya con su propio videojuego.

También ha tenido gran éxito Z-Nation que, gracias a su escaso sentido del ridículo, ha logrado escalar puestos entre los seguidores de los zombies haciendo una apuesta atrevida y cómica; sin olvidar tampoco el caso de Resident Evil. La temática Zeta llega, además, a todos los públicos a través de algunos videojuegos como Dead Rising, State of Decay o la saga Left 4 Dead, que cuenta con varias ediciones, como mejores ofertas del sector.

¿SABÍAS QUE…?
Ya en el año 700, los humanos temían que los muertos despertasen. Científicos irlandeses descubrieron esqueletos con enormes rocas que obstruían sus bocas. Una de las hipótesis que se plantearon fue que las piedras impedían la salida y entrada del alma en los cuerpos.

El cadáver de George Washington intentó ser reanimado por Willian Thornton; se mantuvo en hielo durante algunos días antes de su traslado al panteón familiar. El doctor planteó la posibilidad de bombear aire a los pulmones del presidente y realizar una transfusión, proposición que la familia rechazó.

Existe una droga que te vuelve zombie en Estados Unidos. Esta sustancia está compuesta por derivados de las sales de baño y esteróides. Entre sus efectos se engloban la agresividad, falta de control, elevada temperatura corporal y alucinaciones. Este fármaco recibe el nombre de flakka y tuvo su origen en Miami.

En Night of the Living Dead, la famosa película producida en el año 1968, los actores comían vísceras de animales reales. Los zombies de la película de Romero ingirieron entrañas durante el rodaje para hacer la obra más real.

El Centro de Control de Enfermedades (CDC) cuenta con una sección para la preparación ante un apocalipsis zombie. En su página web ofrecen gran variedad de información y sugerencias sobre kits de emergencias, mapas y rutas.

En Canadá ofrecen cursillos para aprender a luchar contra zombies. Existen campamentos que, durante tres días, enseñan a sobrevivir a un ataque de muertos vivientes; cómo tratar las mordeduras, escapar o matarlos son algunas de las nociones básicas impartidas.

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Espectáculos y teatro

Cabaret : intensidad dramática y un burlesque edulcorado en el Teatro Rialto

Es imposible asomarse al cabaret más famoso de Berlín y conseguir salir ileso de la experiencia. Será por sus amables bailes sexualizados, por su historia con carácter o por el vestuario de fantasía que todo lo satura de satén: los problemas se quedan fuera del Kit Kat Klub. Vuelve el cabaret edulcorado para convertir el escenario en una fiesta exquisita y visual, coloridas cualidades que se verán contrarrestadas bajo la atmósfera de una amenaza ya histórica.

En el Teatro Rialto, Cabaret se enfrenta al reto de programar uno de los musicales más conocidos del mundo. Todo un símbolo del género que, además, ha sido representado en España hace una década. Sin embargo, su apuesta por un cabaret original y altanero no se amedrenta y supera con creces las expectativas generadas. La historia de siempre reinventada como nunca. Bienvenidos al Kit Kat Club, bienvenidos a la magia. Como dirían sus eternos habitantes: Willkomen.

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Amor y música en el Cabaret

Al Cabaret nos recibe un brillante Edu Soto. No es por aventurar casualidades, pero probablemente este reconocido actor estaba predestinado a interpretar a Emcee en algún momento de su carrera. Fresco, desafiante, pervertido y cómplice, se acomoda sin problema en ese limbo que lo sitúa entre la obra y el público. A lo largo de dos horas y media de espectáculo hace gala de una versatilidad y capacidad dramática que podrían llegar a colapsar a otros actores si Emcee no se mantuviera siempre en su frontera de maestro de ceremonias. Articulado, como una larguísima marioneta y al a vez impulsivo y descarado, Edu Soto guarda para el deleite del público un pequeño margen a la improvisación, y un intento constante de interactuar con una platea poco predispuesta a ello.

Esta producción de Cabaret es gasas, satenes, pedrería y mucho brillo. Una versión colorida que recupera el espíritu más jovial de estos míticos establecimientos (obviando el existencialismo, la irreverencia sexual más rompedora o la política), relegando las medias rotas de rejilla para tratar de reflejar fielmente parte del género de la revista.

Si acuden al Rialto prepárense para el teatro, el espectáculo y el amor. Pero, sobre todo, para la música. El reconocido universo sonoro de Cabaret es elevado a su máximo exponente de manos de una pequeña orquesta guiada por Raúl Patiño, que se mete de lleno en el Kit Kat Club para guiar con su armonía el mismísimo argumento. Saxos, violines, contrabajos y trompetas navegan en un swing perfecto, en un sonido brillante con el que podríamos olvidar perfectamente que la banda sonora está sonando en directo. Pero no será tan fácil: la presencia y sensibilidad de sus músicos les hace protagonistas. Solo unas mesas en la primera fila podrían haber mejorado la ilusión de encontrarnos en un verdadero local de variedades.

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Un cabaret intenso y trágico

Sin embargo, esta versión del espectáculo será recordada por encima de todo por su intensidad dramática y por el magistral manejo del contrapunto conceptual. Como público nunca abandonaremos completamente el Cabaret, pero viviremos en primera persona la crueldad de una realidad inevitable. El miedo. Esta versión de Cabaret juega en los límites del concepto de musical habitual, como bien nos ha contado la actriz Pepa Lucas. “Se puede decir que es casi una obra de teatro, porque las interpretaciones tienen mucho peso. No es un musical ligero. Mis compañeros son unas auténticas bestias actuando y eso dota a la obra de una gran intensidad”. Para muestra, su propia interpretación, en el que Pepa Lucas lleva con versatilidad y frescura la difícil responsabilidad de hacer de coqueta antagonista.

Lo que comienza a modo de incómodas pinceladas de intolerancia va creciendo en disonancias para ir emborronando la preciosa nube color pastel que había ibujado el Cabaret. Probablemente, el número de la marcha alemana supone uno de los momentos cumbres de antítesis emocional de la obra, la primera colisión entre la alegría de una rutina civil y la amenaza de la sombra nazi en el horizonte. Jaime Azpilicueta en su papel de director nos demuestra se puede sentir el miedo al totalitarismo sin verle más que las orejas.

Contribuye a esta aflicción la interpretación del elenco actoral. Enrique R. del Portal da vida al entrañable Schultz con tanto talento que costará desmarcarle de este personaje en futuras ocasiones. En todo momento hace gala de una completísima formación musical y vocal, con un dominio privilegiado de la voz que resta importancia al argumento. Junto a él Marta Ríbera, Víctor Díaz, Dani Muriel y Pepa Lucas van tejiendo un universo que atrapa. Dulcinea Juárez, alternante de Sally, nos ofreció aquella noche a una risueña protagonista vivaracha y pasional, que alcanza su momento álgido en un solo vocal de absoluto primer nivel musical e interpretativo.

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Aquí, el Cabaret es cabaret hasta el final. Las sonrisas permanecen en escena, y la lencería perdura como una ironía cruel sobre la realidad y los intentos de esquivarla.

La historia es de sobra conocida. Les aseguramos risas. Les prometemos una sexualidad ambigua y generosa, chistes que rozan el humor negro, frescura, desprecio, sensualidad. Pero también un final impactante. También un torrente intenso de emociones encontradas que fluyen sin filtro alguno. Porque Cabaret no es sólo una obra de teatro. Nunca lo ha sido. Es la Alemania nazi convertida en musical. Una manipulación perfecta de sentimientos encontrados, de adquirida culpabilidad. De encontrarse, al fin y al cabo, dentro de un Cabaret mientras el mundo se desmorona allá fuera. Saquen sus conclusiones.

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Especiales

Arte, política y sexo: hablemos de cabaret

Fotos en blanco y negro, música de un piano ajado, chicas bailando cancán y muy poquitos complejos. Hablemos del cabaret musical. Desde siempre nos ha hipnotizado: su irreverencia, su transgresión, su sensualidad y desparpajo. Pero, ¿qué es exactamente? ¿Siempre ha sido como vemos hoy en día en escenarios y películas? ¿Los bailarines y el humor negro siempre estuvieron allí?

Aprovechando la ocasión, hemos venido a contártelo todo sobre el cabaret y sus inicios.

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“Desde mi ventana, la calle aparece profunda, solemne y sólida. […]. Todo el barrio es así: calles que conducen a calles con casas como cajas fuertes desvencijadas y atestadas de objetos de valor deslucidos y de muebles de segunda mano de una clase media arruinada .

Así, directo y decadente, comenzaba Christopher Isherwood su novela Goodbye To Berlin, aquella que acabaría dando forma al musical Cabaret. Egoísmo y miedo. Perversión y vidas desordenadas. Inspirada en un relato anterior del propio autor, Goodbye To Berlin nos presentaba el Kit Kat Club: un antro de diversión y libertinaje, que se escondía del Berlín de los viejos años 30. Una ciudad que auguraba el horror y la catástofre, y que, para sobrevivir a la represión, necesitaba distracciones.

La obra de Christopher Isherwood se ha adaptado en numerosas ocasiones, se convirtió en el musical más exitoso del género y encarnó una película varias veces versionada. Sin embargo, ¿qué hay detrás de su historia? ¿Qué se escondía en estos míticos locales? A día de hoy la palabra cabaret abarrota nuestras carteleras, pero ¿qué queda de ellos?

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Arte, música y política formaron el cabaret en su origen. A lo que hay que añadir una sexualidad exhuberante, abanderada por los intelectuales como síntoma de libertad. Eran locales de debate, desnudos y filosofía, que permitieron el desarrollo de importantes corrientes de vanguardia durante el siglo XIX. Surgieron al amparo de la Revolución Francesa, y crearían un nexo irrompible entre las bohemias parisina y berlinesa. Su antecedente, el café-concierto, fue una versión más amable, que dejaba el componente sexual fuera de su cartelera.

Es en 1889 cuando nace el primer cabaret musical: el famosísimo Chat Noir en la zona de Montmaitre. Entre callejones, mendigos y prostitutas se pudo, por primera vez, escapar de la normativa moral impuesta. Rápidamente, el Chat Noir en convirtió en un símbolo de vanguardia: nombres como Yvette Guilbert, Paul Signac, Debussy o Erik Satie se convirtieron en habituales. En sus actuaciones se instauró la subversión, mostrando un discurso político alternativo mediante un entretenimiento a priori intrascendente. Y esa es la magia de los cabarets que hoy nos sigue fascinando: la posibilidad de alzar un grito de libertad desde el arte y la sensualidad.

Al Chat Noir le seguirian otros nombres inolvidables como el mítico Moulin Rouge. Hay que recordar que los primeros cabarés no eran sólo vino, humor descarado y chicas con muy poca ropa: eran un refugio para charlar de innovaciones creativas. De este modo, los primeros cabarets también vieron nacer géneros como la chanson francesa o la teatral revista.

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Durante el siglo XX, Berlín sería el más fiel imitador del cabaret francés. Asimilaron su música, números teatrales y actitud revolucionaria, albergando la bohemia que nunca tendría cabida en las calles alemanas. Corrientes como el dadaísmo o el expresionismo salvaje le aportaron, además, una personalidad propia. Y así, con carácter alemán y espíritu transgresor, el cabaret parisino se convirtió en Kabarett.

Eran como un canto desesperado. El ambiente berlinés estaba marcado por la inestabilidad económica, el antisemitismo latente y el drama de más de un millón de parados. La población necesitaba huir al menos durante las noches. Así, el primer Kabarett vio la luz en 1901, siendo recibido con entusiasmo por la sección más jovial de los berlineses. Pronto ganó renombre, y empezó a ser denominado comoEl Arte menor, La Musa frívolaLa Musa de la Lengua Afilada. Otros locales, como el Überbrettl y Schall und Rauch también se hicieron famosos a medida que el escándalo que provocaban se extendía.

De este modo, entre el miedo y la necesidad de expresarse libremente, las décadas de los 20s y los 30s en Alemania al cabaret a su época dorada. La misma que refleja el conocido musical. Durante estos años creció y se internacionalizó, disfrazando el inconformismo de entretenimiento vacuo, multiplicando su esencia contestataria antes de que el ascenso de Hitler los condenara al olvido.

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Todos deberíamos ver el musical Cabaret al menos una vez en la vida. Porque el amor entre Sally Bowles y Cliff Bradshawen no sólo representa la ruptura de clichés: es un canto a la libertad. Su estética promiscua es un agresivo desafío a todo lo que simbolizó la alemania nazi: homofobia, antisemitismo y odio a la sexualidad liberada.

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Música

Concierto de Beyoncé en Barcelona: Información sobre la venta de entradas

Finalmente habrá una fecha española dentro del The Formation World Tour. Live Nation ha anunciado un concierto de Beyoncé en Barcelona para el próximo miércoles 3 de agosto en el Estadio Olimpic de la Ciudad Condal. Un tour que ha vendido más de un millón de entradas durante el primer fin de semana y que ya ha agotado los tickets para muchas de sus actuaciones tanto en Estados Unidos como en el Viejo Continente. Los precios oscilarán entre 65 y 145 euros.

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Las entradas para Beyoncé en Barcelona se van a poner a la venta el próximo viernes 15 de abril, a las 10.00 horas, a través de en livenation.es, ticketmaster.es (+ Fnac + Halcon Viajes + Viajes Carrefour + venta telefónica en el 902 15 00 25) y Ticketpass for Samsung. Los miembros del club de fans Beyhive tendrán acceso a una preventa que estará disponible para ellos desde el viernes 8 de abril a las 10:00 horas, hasta el sábado 9 de abril a las 17:00 horas.

La preventa para los titulares de American Express estará abierta desde el lunes 11 de abril a las 10:00 horas hasta el jueves 14 de abril a las 17:00 horas. Los usuarios registrados en www.livenation.es o que se registren en los próximos días tendrán una preventa disponible el jueves 14 de abril desde las 10.00h hasta las 17:00h. También disponible a través del sistema Ticketpass for Samsung. Los usuarios de TIDAL también podrán acceder a una preventa del jueves 14 de abril desde las 10:00h hasta las 17:00h.

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Espectáculos y teatro

Llega la adaptación de la Ilíada y la Odisea de Homero a Madrid

La Joven Compañía presenta su nuevo trabajo: Proyecto Homero. La obra estará dividida en dos representaciones, Ilíada y Odisea, dirigidas por José Luis Arellano e interpretadas por 15 jóvenes actores. Podrás verlas en el Teatro Conde Duque de Madrid desde el 7 hasta el 30 de abril.

Tendrás la posibilidad de adquirir las entradas independientes de Ilíada desde el 8 de abril y Odisea desde el 7, u obtener el programa doble al completo a partir del día 16 del mismo mes. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de estas obras en directo.

Imagen Ilíada y Odisea

LA OBRA

La gran novedad de la compañía para esta temporada cuenta con dos de los más importantes dramaturgos de la actualidad de nuestro país; Guillem Clúa y Alberto Conejero. Ambos serán los encargados de adaptar las obras de Homero y, junto con la colaboración de José Luis Arellano como director, llevarán adelante este nuevo proyecto.

La ya conocida obra del poeta griego relata la historia del rapto de la princesa Helena por los troyanos, de la guerra que esto provoca, de Aquiles, el guerrero casi inmortal, y, por supuesto, el famoso Caballo de Troya, que penetra en la ciudad y la arrasa.

La segunda parte del proyecto, Odisea, revive la historia de Ulises que, tras la Guerra de Troya, intenta volver a casa. Este viaje imposible se retrasará otros diez años más; no faltarán los problemas que atormentan a nuestro protagonista, los cíclopes, las sirenas y hechiceras.

Este programa doble nos guiará por un viaje hasta los orígenes de Europa de la mano de profesionales como Juanjo Llorens, Silvia de Marta, Josep Vila y Álvaro Luna. Esta versión del clásico de Homero será una de las principales apuestas de La Joven Compañía.

LA COMPAÑÍA

Creada por David R. Peralto y José Luis Arellano, se ha convertido en una plataforma que colabora a la formación de profesionales de las artes escénicas y lleva el teatro hasta el público joven.

La asociación cuenta con una treintena de jóvenes actores y actrices y, desde su creación en 2012 ha trabajado sobre los escenarios ante más de 40.000 espectadores de toda España.

Además, ha sido galardonada con premios tan prestigiosos como el Ojo Crítico de Teatro de RNE o Mejor proyecto teatral de El Mundo, así como varias nominaciones a los MAX.

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Música

La ‘soulería’ de Pitingo llega a la Gran Vía de Madrid

El artista Antonio Manuel Álvarez Vélez, más conocido artísticamente como Pitingo, estrena su último trabajo: Soul, bulería y más. El onubense de raíces flamencas cuenta con cinco álbumes a las espaldas en los que define su propio estilo soulería; una combinación de flamenco, soul, pop y gospel. Una marca personal que volverá a poner de manifiesto sobre el escenario del Teatro de la Luz Philips Gran Vía de Madrid durante seis días. Las entradas para Pitingo en Madrid ya están a la venta.

Sus comienzos estuvieron avalados por Salomé Pavón, gracias a la cual comenzó a realizar colaboraciones con artistas de la talla de Nono García, Estrella Morente o Rosario Flores, entre otros. Poco después participó en la producción de bandas sonoras y, en 2006, lanzó su primer disco con la compañía Universal Music.

El ahora reconocido cantante lleva desde los 13 años sobre los escenarios, mostrándonos su talento vocal inigualable. Ha sido galardonado con numerosos premios como el Disco de Oro, el Disco de Platino, el Premio Ondas de Música o el PROMUSICAE por sus más de 40.000 discos vendidos.

Pitingo
 

Último disco y colaboraciones

Su sexto proyecto, a cargo de la discográfica Warner Music, llega para seguir impresionándonos. Soul, bulería y más incluirá temas inéditos y algunos de los clásicos más exitosos interpretados por el cantante. Por el momento, el estreno una de las nuevas melodías, A puro dolor, en las redes sociales de Pitingo, ya ha superado las 800.000 visitas.

Este álbum está producido por Pablo Cebrián y cuenta con la colaboración de Josemi Carmona a la guitarra. La fusión de todo esto da como resultado un estilo con un color especial, con variaciones de vértigo en las escalas; que el andaluz define como flamenco-soul.

Programa: cuándo y dónde

Con motivo de su último lanzamiento, Pitingo ofrecerá seis conciertos consecutivos en los que interpretará los grandes éxitos y promocionará Soul, bulería y más. El establecimiento afortunado donde tendrán lugar será el Teatro de la Luz Philips Gran Vía de Madrid. En estas actuaciones exclusivas estará acompañado por los ya habituales artistas flamencos y el coro de gospel.

Esta gira estará en activo desde el día 31 de mayo hasta el 5 de junio de este mismo año. Los horarios disponibles serán: de martes a viernes a las 20:30 horas; sábados a las 19:00 y a 22:00 horas; y los domingos a las 19:00 horas. No te pierdas este espectáculo lleno de arte, baile, y música de este cantante reconocido nacional e internacionalmente.

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Espectáculos y teatro Eventos

La historia de César y Cleopatra, en Barcelona y Madrid

La compañía Pentacion Espectáculos presenta César & Cleopatra, una obra que juega con la dualidad; combina presente y pasado, amor y poder, meditación y pasión y todo sobre el mismo escenario. Emilio Hernández, a cargo de la dirección, reescribe esta historia que recorrerá diferentes localidades de nuestro país a partir del día 1 de abril, siendo uno de los principales atractivos de la agenda teatral de Madrid y también de Barcelona durante las próximas semanas.

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La obra César & Cleopatra cuenta la historia de nuestros dos protagonistas en la actualidad. Ambos recuerdan el pasado y dialogan sobre todos los momentos que pasaron juntos hace más de 2.000 años. Estos personajes de carácter opuesto no serán el único elemento que represente la dualidad en esta obra.

El elemento más característico del espectáculo será que, además del César y Cleopatra del siglo XXI, aparecerán en escena sus yos del pasado. Las barreras de la dimensión temporal se rompen en esta representación en la que se nos presentan cuatro personalidades completamente diferentes.

Los encargados de la interpretación son la veterana Ángela Molina, en un papel informal y rebelde; Lucía Jiménez como la Cleopatra del pasado, más sugerente; y Emilio Gutiérrez Caba coprotagonizando con Marcial Álvarez el personaje de Julio César. Los artistas desplegarán su talento y combinarán el teatro con música y danza.

PRÓXIMAS REPRESENTACIONES

La gira de César & Cleopatra recorrerá diferentes ciudades de España a partir del día 1 de abril de este 2016 y, por el momento, podremos disfrutarla hasta el día 5 de junio. También habrá diferentes horarios para que no pierdas la oportunidad de disfrutar de esta obra.

Las fechas disponibles comenzarán el viernes día 1 y sábado día 2 de abril en el Palacio de Festivales de Cantabria. Desde el día 13 de este mismo mes hasta el 1 de mayo estará en el Teatre Romea de Barcelona, con funciones de miércoles a domingo.

Antes de llegar a la capital, la obra también se representará en varias localidades como Roquetas de Mar o Lorca. Finalmente, del 11 de mayo al 5 de junio, el Teatro Bellas Artes de Madrid será su hogar por tres semanas con sesiones de miércoles a domingo. Las entradas para César y Cleopatra ya están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com.

PRODUCTORA

Desde su creación en 1988, la compañía ha llevado a cabo más de 150 espectáculos y ha realizado numerosas colaboraciones. Pentacion Espectáculos ha llegado ya a millones de espectadores y ha sido galardonada con varios premios como el MAX al mejor productor privado.

Actualmente, la empresa está a cargo de uno de sus socios fundadores, Jesús Cimarro. Tras 28 años, la productora lleva a cabo, además, la gestión y dirección de instalaciones tan prestigiosas como el Teatro de Bellas Artes o el Teatro La Latina.

Desde el año 2012, la productora participa activamente en el Festival de Mérida, que ha tenido una acogida asombrosa y se ha consolidado como reconocido evento cultural gracias a la asistencia del público de todas partes del país.

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Turismo y naturaleza: 5 parques naturales para esta primavera

Tomémonos un descanso de la rutina, la ciudad y las prisas, que nos condenan a un mar de asfalto en el que apenas podemos pararnos a respirar. Si estás planeando una escapada, ¿por qué no apostar por la naturaleza? Te proponemos cinco parques naturales para reiniciar tu espíritu la próxima primavera. Disfruta:

Parque de la Naturaleza de Cabárceno

Al norte de la península, a tan sólo 17 kilómetros de Santander se encuentra Cabárceno, el parque español más respetuoso con los animales que lo habitan. Para su construcción se aprovecharon unas antiguas minas de hierro, reconvertidas en un frondoso parque donde grandes mamíferos viven en régimen de semilibertad. Aunque esta circunstancia dificulta su observación, es evidente que gozan de mayor salud y vitalidad que los animales de un zoo tradicional. Allí podrás descubrir lobos, osos, rinocerontes, animales de granja y algunos animales marinos. Puede que necesites más de un día para verlo completo, y sin duda merecerá la pena.

Cueva de El Soplao

Cantabria es un denominado paraíso natural, y no por casualidad. Además del ya citado parque de Cabárceno podemos encontrar otras opciones, como La Cueva del Soplao. Bajo tierra y entre los municipios de Herrerías, Valdáliga y Rionansa, se encuentra esta formación geológica única declarada «Lugar de interés geológico español de relevancia internacional». Lleva abierto desde el año 2005 y no ha parado de recibir visitas desde entonces. Destacan sus estalactitas, helíctitas y draperies, y a través de sus galerías también se refleja la profusa actividad minera que descubrió estas formaciones durante el siglo XX.

Parque Faunístico Lacuniacha

Los Pirineos esconden magia, fauna y mucha naturaleza. A tan sólo 2 kilómetros de Piedrafita de Jaca, en Huesca, podemos encontrar el Parque Natural de Lacuniacha. Tanto durante el nevado invierno como en el frondoso verano, sus 30 hectáreas a 1380 metros de altitud constituyen un incomparable marco donde descubrir cérvidos, cabras montesas, bisontes europeos, osos, caballos Przewalski, lobos y linces, además de muchos otros animales autóctonos. Se recorre en un asequible sendero de entre 2 y 3 horas de duración en pleno bosque de “La Pinosa”.

Naturlandia

Andorra es ocio al aire libre todo el año: más allá de la oferta deportiva de la temporada de esquí, esconde muchas otras maneras de disfrutar de la naturaleza. Acércate al entorno incomparable de su montaña y descubre Naturlandia, un parque hecho a la medida de pequeños y mayores, que combina un pequeño zoológico en régimen de semilibertad y atracciones para toda la familia: tirolinas, circuitos BBT, camas elásticas, un circuito Tubby, skytrail y el famoso Tobotronc. Además, se pueden organizar otras actividades como paintball, montar en vehículos a gasolina y realizar diversos circuitos por la montaña. ¡No te lo pierdas!

Senderismo en Tenerife

¿De vacaciones en Tenerife? No todo va a ser playa y sol, así que cálzate las botas y descubre sus parajes naturales. Tenerife es un refugio verde en mitad del océano, y no deberías abandonarlo sin visitar antes sus rutas de senderismo. Al norte, por ejemplo, podemos encontrar el Barranco de Ruiz, declarado Sitio de interés científico por su importante flora y fauna. Podrás conocerlo atravesando el Sendero de la Vera(nivel intermedio), que parte desde la costa y se adentra poco a poco en el barranco, acompañado de un guía que enriquecerá tu experiencia.

Sin embargo, el rey del senderismo en Tenerife es, sin duda, la “estrella de los caminantes”. Es el nombre que recibe la ruta del Barranco de Masca, un camino descendente de menos de 5 kilómetros que desemboca en una paradisíaca playa en la que bañarse al final de la jornada. Un entorno fantástico apto para casi todos y rodeado de plantas endémicas: cielo, almendros, palmeras, lavanda, hibisco salvaje… Las visitas guiadas se realizan en varios idiomas: inglés, francés, alemán y castellano.

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Cirque du Soleil: 10 curiosidades que harán que quieras vivirlo en directo

Vuelve el circo, vuelve la magia. Y lo hace bajo el nombre de Tótem. Es la última apuesta del Circo del Sol por sumergirnos en un mundo místico, natural y circense. Una nueva apuesta ganadora.

Tótem es la historia de la humanidad. Es el reflejo de la evolución de una especie a través de los efectos visuales y el talento de un elenco de más de 45 artistas sobre el escenario. Acróbatas, trapecistas y payasos nos ofrecerán un espectáculo donde se mezclan música, danza amerindia, números cómicos, barras paralelas, patines y barras rusas. Todo inspirado en un universo salvaje y ancestral cuyos colores y magia no nos pasarán inadvertidos.

Aunque es nuevo en nuestro país, Tótem ya ha visitado mucho mundo. Desde que se estrenó en el año 2010 ya ha sido visto por más de 4 millones y medio de espectadores. El Cirque du Soleil estará en nuestro país durante unos meses, cuando visitará Madrid (10 de noviembre – 3 de diciembre), Sevilla (25 de enero – 11 de ferero) y Barcelona (23 de marzo – 15 de abril). Consigue ya tus entradas anticipadas para beneficiarte de sus descuentos.

30 años de historia

Corría el año 1982 cuando Guy Laliberté, acordeonista y tragafuegos canadiense, decidió dar forma a su sueño. Quería crear el circo más bello y fantástico del mundo, un circo de calidad, asombroso y moderno. Recultó a artistas callejeros de Québec, y sólo dos años después el proyecto comenzó a tomar forma con la ayuda del gobierno de la región. Los extravagantes vestuarios y los efectos visuales y lumínicos ya anticipaban el ambiente mágico que a día de hoy caracteriza las creaciones de este circo.

Sin animales

Desde las primeras actuaciones organizadas por Guy Laliberté en Canadá la compañía hizo gala de un espíritu llamativo, fantástico y con un principio básico: en sus actuaciones no se utilizarían animales. Rompía así los esquemas de un circo que basaba (y a día de hoy todavía lo hace) su actividad en los espectáculos con caballos, tigres, leones o elefantes.

El Sol como símbolo

El Circo del Sol destaca por un inmenso imaginario mágico, mitológico, histórico y literario. Animales fantásticos, dioses, símbolos y leyendas son una constante en las historias que nos cuentan a través de la música y el circo. Siendo narradores de un universo tan extenso, ¿por qué eligieron el sol como símbolo? El responsable del nombre original fue Guy Laliberté, fundador, porque según afirmaba: “el sol simboliza la juventud, la energía y la fuerza”.

Sólo un espectáculo permanente

De todas las producciones que el Cirque du Soleil ha ido creando a lo largo del tiempo, solo una de ellas está programada de manera permanente: Mystère. Fue la primera representación que saltó de la carpa al escenario, convirtiéndose así en un hito en la historia de este circo. Además, el escenario fue construido específicamente para la obra, haciendo gala de todas las innovaciones técnicas que precisa la compañía. Mystère lleva siendo un éxito en la cartelera teatral de Las Vegas desde 1993, aunque habitualmente acoge también otras producciones escénicas del Circo del Sol.

Punto de inflexión

We Reinvent the Circus fue la obra que, en 1987, impresionó al público de Estados Unidos y convirtió a la compañía en un fenómeno mundial. El uso que hicieron de la escenografía, la magia, el escenario central y la participación del público marcaron un salto cualitativo creativo que no pudo ser obviado por la opinión pública. Aun así, hubo que esperar a 1990 para su llegada a Europa.

Una vida más justa

Además de una creatividad sin límites y una asombrosa precisión técnica, el Cirque du Soleil hace gala de unos principios que marcan la diferencia: “lo que hace único al Cirque du Soleil es el mensaje detrás de sus espectáculos. No sólo es entretenimiento, es un mensaje que tiene que ver con la vida y lo que la haría más justa. La humanidad, eso es lo que hace diferente al Cirque du Solei.” (Franco Dragone, director de diez espectáculos del Cirque du Soleil.)

Artistas, acróbatas y artesanos

Al fin y al cabo, ninguno de estos ideales, esfuerzo y conceptos artísticos tendrían sentido sin la figura central del circo: sus acróbatas y actores. Auténticos atletas que tienen que superar duras pruebas en castings constantemente abiertos y que se encuentran en el punto álgido de sus carreras. Llegan a ofrecer hasta ocho números a la semana y ensayan a diario, corrigiendo cualquier posible error.

El Circo del Sol está formado por hasta 1300 artistas de 55 países diferentes: un 35% de deportistas (gimansia acrobática, rítmica, cama elástica…), un 34% de artistas circenses y un 31 % de bailarines, músicos y artistas urbanos. El elenco cuenta además con hasta 400 artesanos e investigadores que dan vida a los 25.000 elementos que forman los espectáculos de todo el mundo.

Telas y tecnología

Uno de los elementos más llamativos del Circo del Sol es, sin duda, su vestuario. Una gama mágica de colores, materiales y formas variadas adornan las figuras de los acróbatas para multiplicar el efecto de sus números circenses. Cada año utilizan más de 65 kilómetros de telas provenientes de todo el mundo, llegando a tratar el 80% de ellas en su propio taller de vestuario. Investigan en materiales utilizados en odontología, aviación o deportes acuáticos para facilitar su mantenimiento o hacerlos menos pesados.

Un nuevo lenguaje

Siendo El Circo del Sol un proyecto internacional, intentar utilizar un lenguaje específico para cada país sería una tarea titánica. Es por ello que los artistas se centran en lo conceptual: las letras de las canciones están escritas en un idioma único e inventado, llamado Cirquish. Construido a partir de fonemas poéticos, busca transmitir imágenes y sentimientos al público.

Además, la música es creada exclusivamente para cada producción e interpretada en directo por unos músicos que deben improvisar y adaptarse al ritmo escénico si así fuera necesario.

Tótem

No es la primera vez que Robert Lepage trabaja con el Circo del Sol. Este director artístico, nacido en Quebec, es reconocido en todo el mundo por su gusto por las innovaciones técnicas que permiten sumergir al espectador en un mundo de magia luminiscente. Y en una producción de grandes dimensones como Tótem, el hechizo cobra vida. Gran parte de la escenografía que veremos es creada a partir de la mezcla de relieves y proyecciones audiovisuales, y hasta 288 luces led de colores ambientan este mundo ancestral. En el escenario también encontraremos el caparazón de la tortuga, la pieza principal de la obra que sirve tanto de escenografía como de barra acrobática, y pesa 1200 kilos. Por su parte, el puente del escorpión pesa hasta 4500 kilos de acero.

En la vigésimo octava producción de la compañía, nada ha quedado relegado al azar. Por algo cerca de cinco millones de personas ya han disfrutado de la obra por todo el mundo. Otro dato a remarcar: la diseñadora Kym Barrett ha dado vida a 779 piezas de vestuario inspiradas en la naturaleza. Todas ellas cuentan también con innovaciones técnicas: colores fluorescenes y pedazos de cristales y pedrería son sólo algunos de los detalles. Algunos trajen cuentan con hasta 4000 espejos bordados…cada uno.

Consulta aquí todas las fechas:

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Música

8 locales para descubrir el jazz en Madrid

Más allá del mainstream, de la electrónica y de la música clásica, en un universo propio, elegante y extraordinario se encuentra el jazz. Orgánico y en continua evolución, fusionable, extrovertido: ha huido de los grandes medios y de las masas de estadio. Entre desconocido y universal, se refugia en escenarios que siempre han tenido la puerta abierta a sus sonidos. Hoy te traemos la guía para descubrirlo en directo en Madrid, porque todavía queda un rincón en nuestras ciudades para disfrutar del jazz en vivo en Madrid.

Bar Bogui Jazz

Abierto en julio de 2005, el Bogui Jazz es uno de los veteranos en el circuito jazzístico de Madrid. Situado en la calle del Barquillo, es reconocido por su programación ecléctica que abarca cualquier género de jazz e incluso la música electrónica las noches del fin de semana. Ha recibido el Premio Ocio de Calidad 2011 a la Sala más Emblemática del Ocio Nocturno Madrileño, y miles de visitantes anuales lo avalan. Puedes ver jazz en vivo de miércoles a sábado a las 22:00 h. y los domingos a las 20:30 h. Una reinvención de los clubs de Nueva York en pleno barrio de Chueca.

Dirección: Calle del Barquillo 29
Metro: Chueca
Horario: lunes, jueves, viernes y sábado 21:00-6:00, domingo 20:00-23:30, miércoles 21:00-1:00, martes cerrado
Teléfono: 915 21 15 68

Club de Jazz , Carlos III de Aranjuez

El jazz se traslada hasta Aranjuez con el nuevo ciclo Club de Jazz. Desde el pasado 15 de enero, el Carlos III ha decidido apostar por los ritmos sincopados en su recinto, abriendo su programación a grandes artistas de la escena. Una o dos veces al mes grandes nombres destilan talento sobre sus escenarios. Próximamente se podrá ver a Patricia Villacañas Cuarteto (8 de abril), Zas Trío (22 de abril), Afro Jazz Ensemble (6 de mayo) o a Jorge Vistel (20 de mayo). Tanto en la Sala Farinelli como en la Sala Principal. No te lo pierdas.

Dirección: Calle de San Antonio 68
Cercanías: Aranjuez
Horario: variable
Teléfono: 918 92 91 11

Café Central

Nada más y nada menos que 30 años son los que el Café Central lleva abierto. Inaugurado en 1982, fue seis años después cuando grandes figuras del jazz nacional e internacional comenzaron a subirse a su tarima. Apuestan por la calidad, la cercanía y un ambiente cálido donde poder tomar tanto bebidas como cenas. Se distinguen de otros locales por su apoyo incondicional al arte y a la evolución orgánica de la obra, por lo que mejoran la experiencia del público manteniendo los grupos en cartelera hasta una semana. El precio de las entradas oscila entre los 12 y 15 euros.

Dirección: Plaza del Ángel 10
Metro: Vodafone Sol, Antón Martín, Tirso de Molina
Horarios: 22:00 a 00:00 horas (conciertos)
Teléfono: 91 369 41 43

Jazz en el Auditorio Nacional

El Auditorio Nacional de Música de Madrid siempre ha sido un refugio para la cultura en esta sociedad moderna de la creación efímera. Estos principios abarcan mucho más que la conocida música clásica. Además de históricas óperas y sonatas, de las grandes orquestas sinfónicas y los impresionantes orfeones que lo visitan, podemos encontrar habitualmente en el Auditorio a solistas de jazz, tríos y cuartetos internacionales del más altísimo renombre.

Dirección: Calle del Príncipe de Vergara 146
Metro: Cruz del Rayo, Prosperidad
Horario: variable
Teléfono: 913 37 01 40

Sala Clamores

Sin duda, una de las míticas madrileñas. Situada en calle Alburquerque, entre los barrios de Chamberí y Malasaña, la Sala Clamores también se desmarca de la programación de otras salas de conciertos. Acogedora y original, nos ofrece soul, jazz, rock y otros géneros alternativos. Marzo ya ha despedido un ciclo que definía por sí mismo el espíritu cultural de la sala: Gigantes del Jazz, por el que han pasado nombres como The Cookers, Cécile Mclorin Salvant y Rossy Vibes Quintet, pero todavía (y siempre) queda mucho jazz por escuchar: The Lucilles, Patax, Bob Sands Big Band, Banda Black Río, Cristina Mora y Moisés Sánchez.

Dirección: Calle de Alburquerque 14
Metro: Bilbao
Horario: lunes, martes, miércoles, jueves y domingo 20:00–3:00, viernes y sábado 20:00–6:00
Teléfono: 914 45 54 80

El Plaza Jazz Club

Este rinconcito situado muy cerca de Argüelles no es sólo un local de jazz: es una puerta abierta a la cultura, dispuesta a recibir siempre a todo aquel que tenga algo que contar. Programan tanto a experimentados músicos de jazz como a artistas emergentes, además de organizar festivales de cortos, micros abiertos y su famosa jam session todos los miércoles con entrada gratuita. Su tenue iluminación y su espacio dividido en zona de conciertos y zona para hablar te enamorarán. Los conciertos con entrada rondan los 7 euros. Si quieres enterarte de todo, tienen un interesante blog donde cada artista que les visita es descrito al detalle.

Dirección: Calle de Martín de los Heros 3
Metro: Argüelles, Ventura Rodríguez
Horario: miércoles, jueves y domingo 20:00–3:00 h. , viernes y sábado 20:00–3:30, lunes y martes cerrado
Teléfono: 915 48 84 88

Café Berlín

Música, historia y obstáculos. El Café Berlín es sinónimo de renacer. Como el mismo jazz, aprende a reinventarse y este 31 de marzo reabre sus puertas en una nueva localización tras haber sido cerrado por los nuevos propietarios del histórico local. Será la calle Costanilla de los Ángeles la que acoja ahora al más longevo programador de jazz de la capital: llevaba nada menos que 40 años en el frente de batalla. Para celebrarlo, una extensa oferta en directo: Bob Sands Big Band, De la Purísima, El Molino Big Band, Mark Guiliana Jazz Quartet y muchos más. Un interminable futuro por delante.

Dirección: Costanilla de los Ángeles 20
Metro: Callao, Ópera
Horario: 23:00-6:00
Teléfono: 915 21 57 52

Sala Galileo Galilei

Otra veterana del directo madrileño y eterna superviviente. Su aspecto de ajado templo heleno con regusto a siglo XX hacen de su ambiente un altar único para la música. Acogen charlas, conciertos, poesía y libertad, apostando siempre por toda aquella oferta cultural para la que las grandes salas no tienen sitio. Próximamente actuarán Vargas Blues Band y Pedro Iturralde Quartet, además de una muy variada programación.

Dirección: Calle de Galileo, 100, 28015 Madrid
Metro: Isla Filipinas, Canal
Teléfono: 915 34 75 57

Otras opciones

El jazz tiene una personalidad única, una esencia que llena el alma y un valor incalculable. Tanto, que además de en las salas ya nombradas este género se reproduce en muchos otros espacios a precios muy variables y asequibles, llegando incluso a ofrecer conciertos gratuitos. Uno de los más emblemáticos de Madrid es el Café Populart, situado en plena calle Huertas. Presume de regalar jazz a diario y de tener un público incondicional. Puedes acudir todos los días a disfrutar del jazz en directo con la única condición de tomar una consumición.

Una apuesta parecida es la que nos propone El Junco (plaza Santa Bárbara, 10), en el que es necesario tomar una consumición para poder disfrutar de sus conciertos en directo. Además organiza jam sessions los martes, miércoles y jueves, donde puedes lucir tus cualidades musicales o disfrutar de las de otros.

Una última opción, más orgánica y abierta, es la que ofrece la escuela de Música Creativa en la calle Palma, en Malasaña. Cada martes, de 20:00 a 21:30 horas, programa un espacio donde alumnos y público se encuentran de manera gratuita para construir una alternativa al jazz de pago y para enriquecer la experiencia de sus alumnos.

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Los Guerreros de Xi’an llegan a Barcelona

La exposición Terracotta Army: Guerreros De Xi’an se estrena en Barcelona. Tras el éxito y los récords batidos en las ciudades de Madrid, Bilbao y Sevilla, la octava maravilla del mundo llega al Teatre Coliseum con su impresionante ejército. Considerado el descubrimiento arqueológico del siglo, la armada del emperador Qin Shi Huang cuenta con más de 150 réplicas a tamaño original que ya han sido visitadas por más de 180.000 personas.

 

HISTORIA
En marzo del año 1974, durante el proceso de excavación para la realización de pozos para el abastecimiento de agua, seis agricultores se toparon con algunos fragmentos de arcilla. Tras varios días ahondando, descubrieron enormes restos de cerámica, cabezas de barro y puntas de flecha. Asustados, los campesinos de Xi’an, huyeron. Fue entonces cuando se hizo cargo Zhao Kangmin.

Más de 8.000 figuras de guerreros y caballos conforman esta colección del autoproclamado primer emperador de China. Qin Shi Huang ordenó enterrar junto a su mausoleo este ejército hacia el año 210-209 a. C.; se creía que estas estatuas otorgarían al emperador poder más allá de la vida terrenal.

La UNESCO declaró estas reproducciones Patrimonio de la Humanidad en 1987. Además, en el año 2010, la arqueóloga Xu Weihong y su equipo, encargados de la excavación oficial, fueron galardonados con el premio Príncipe de Asturias de Ciencias Sociales.

LA EXPOSICIÓN

Estas más de 150 réplicas a tamaño real se dividen en guerreros, más de 90, caballos, armas, joyas ¡y carros de combate! Los detalles de esta increíble colección son tales que cada figura presenta rasgos completamente diferentes a las demás; soldados de diferente edad, rango militar, raza e incluso particularidades como bigotes o peinados.

Podrás disfrutar también de elementos interactivos, un foso y un documental cinematográfico con la información sobre la excavación. Todo esto, sumado a la iluminación y ambientación de la sala, te llevarán por un viaje a través de una de las expediciones más impresionantes de la historia. Para complementar la muestra, se exhibirán imágenes y textos con información para los visitantes.

PROGRAMA

La exposición Terracotta Army: Guerreros De Xi’an estará disponible al público de la Ciudad Condal desde el 26 de marzo hasta el 3 de junio. El recinto que tendrá la oportunidad de acoger la exposición de los legendarios combatientes chinos será el Teatre Coliseum de Barcelona.

Esta singular exhibición está recomendada a todos los públicos y provocará en los asistentes las ganas de conocer esta historia y su arte, el modo de vida de la época y su cultura. Las entradas para Terracotta Army en Barcelona ya están a la venta a través de Taquillla.Com. ¡No puedes perder esta oportunidad antes de que el ejército chino inicie su viaje internacional!

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Especiales

Diez planes en Barcelona por 10€ (o menos)

¿Estás en la capital catalana y no sabes qué hacer? En Taquilla.Com te proponemos diez planes diferentes muy asequibles para que disfrutes al máximo Barcelona ¡y todos por 10€ o menos! Desde música en directo a teatro pasando por magia o por el ruidoso espectáculo con sabor americano que proporcionará Monster Jam. El ocio de la Ciudad Condal al alcance de todos los bolsillos.

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Luis Pardo

No te pierdas este asombroso espectáculo de Luis Pardo; imprevisible, permanentemente improvisado, con participación del público. En tu mente es una combinación de mentalismo y psicología en la que el psychomago utilizará técnicas como la telekinesis, las transmisiones de pensamiento, el control del cuerpo y la mente ¡e incluso energías del más allá!

Contará, además, con la proyección en una pantalla de todo lo que sucede. Todo dependerá de las reacciones de los diferentes espectadores y de cómo se  desenvuelva para interpretarlas. Luis Pardo está de jueves a domingo en la Sala Muntaner de Barcelona, teniendo entradas reducidas a 10€ en algunas sesiones.

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El florido Pensil

La ya conocida comedia sobre las escuelas franquistas de Fernando Bernués se ha adaptado en una versión femenina. El Florido Pensil vuelve para ser interpretado por cinco actrices en el Teatro Poliorama de Barcelona. Roser Batalla, Lloll Bertran, Victòria Pagès, Mireia Portas e Isabel Rocatti ha sido las elegidas para dar vida a cinco niñas que sufren la educación bajo el franquismo ideológico del momento. La obra relata las situaciones vividas durante la posguerra; la educación, la desinformación, y los problemas de género.

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El test

Otra obra de teatro de la cartelera de Barcelona que puedes ver por 10€ o menos es la última de Jordi Vallejo: El test. Esta comedia pone a un matrimonio con problemas económicos ante la tesitura de elegir entre 100.000 euros ahora mismo o un millón en diez años. Dirigida por Cristina Clemente, esta obra caricaturiza a los personajes y desnuda sus personalidades.

El reparto de El test está compuesto por los actores David Bagés, Dolo Beltrán, David Vert y Mima Riera, que son son los elegidos de dar vida a este espectáculo en la sala Muntaner de Barcelona. Guión, dirección e interpretación suman un resultado que no te dejará indiferente.

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CaixaForum

Otro de los planes más económicos que se pueden hacer en la Ciudad Condal es visitar CaixaForum de Barcelona, cuyas instalaciones cuentan con  exposiciones permanentes y temporales, conciertos, conferencias y espectáculos. Este centro cultural cuenta con más de 12.000  m² para distribuir estas obras.

En las dependencias del CaixaForum de Barcelona podrás visitar la muestra de Animales y Faraones, las obras de la colección de arte contemporáneo y la colección MACBA, además de la obra del pintor francés Charles Le Brun: Dibujando Versalles. Con la entrada tendrás acceso a todas las salas y obras expuestas en este espacio cultural de la ciudad catalana.

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Dirty de Razzmatazz

Si te gusta disfrutar de una buena sesión de música y pasar tiempo bailando con tus amigos, la sala Razzmatazz te encantará. Referente de cultura y ocio nacional e internacional, uno de los escenarios clave para los conciertos en Barcelona, cuenta con cinco espacios diferentes con programación independiente; The Loft, Lolita, Popbar, Rexroom y Razzclub. Es en este último es donde se celebra El Dirty de Razzmatazzsesión temática que se desarrolla en la noche de cada miércoles. Además, cuenta con DJs expertos y los mejores directos, que conseguirán que quieras repetir.

Visita al Museo del Mamut

Otro plan cultural interesante y barato que puedes realizar en Barcelona es la visita al museo del Mamut. El recinto contiene colecciones paleontológicas, una galería gótica, reproducciones de pinturas rupestres ¡y una colección de esqueletos de animales de la  Edad del Hielo! Si visitas el museo tendrás la oportunidad de tocar los dientes y colmillos de un mamut, e incluso oler cuernos de rinoceronte lanudo. No pierdas la oportunidad de ver en primera persona estas joyas arqueológicas.

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Visita al Liceu

El Liceu de Barcelona es uno de los más reputados teatros de opera del mundo. Aprovecha la oportunidad de realizar una visita exprés por su vestíbulo, su espectacular sala de conciertos, el salón de los Espejos y el Foyer. El estilo de las estancias de este centro de la cultura de Barcelona, las pinturas en sus techos y paredes así como la atmósfera de este emblemático teatro no te dejarán indiferente. Conoce más detalles a través de su página web y anímate a disfrutar de esta visita.

BARCELONA. 17/4/2010. GRAN TEATRE DEL LICEU. FOTO: FERRAN SENDRA
BARCELONA. 17/4/2010.
GRAN TEATRE DEL LICEU. FOTO: FERRAN SENDRA

BSO de Piratas del Caribe

Disfruta de una experiencia única en L’Auditori de Barcelona. La Orquesta Sinfónica de Barcelona interpreta la banda sonora de la película en la misma sala y al mismo tiempo en que estás disfrutando de su proyección. Tras el éxito de ediciones anteriores, la propuesta, en esta ocasión, es Piratas del Caribe, la Maldición de la Perla Negra. La interpretación de esta obra maestra estará a cargo del director David Firman y del grupo Ensemble O Vos Omnes.

Si os gustan las BSO cinematográficas interpretadas en directo por una orquesta, también puedes disfrutar de Danny Elfman; la música de las películas de Tim Burton será otra de las maravillas que estarán en L’Auditori esta temporada. Se interpretarán clásicos como MarsAttacks, El Planeta de los Simios, Batman, Eduardo Manostijeras, Alicia en el País de las Maravillas o Charlie y la fábrica de chocolate.

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Monster Jam

¿Te apasiona el espectáculo de motor? No puedes perderte estos monstruos de cuatro ruedas y cinco toneladas de peso. Monster Jam es uno de los eventos más impresionantes; estos vehículos compiten, exhiben trucos, destruyen y atraviesan obstáculos. Monster Jam ha entretenido a más de 4 millones de personas en todo el mundo, con más de 350 representaciones en 125 ciudades diferentes cada año. En junio de 2016 volverá a visitar Barcelona (Estadi Lluis Companys) y Madrid (estadio Vicente Calderón).

Monólogos Impro Open Night

Y si quieres pasar un buen rato, la compañía Improscritos te ofrece la posibilidad cada semana con Impro Open Mic. Diferentes cómicos improvisan, juegan y provocan la risa a los asistentes, que participarán en este divertido espectáculo en directo.

Este show  de aproximadamente una hora de duración, que está presentado por Óscar Bayona y Manu Pradas, se celebra en la sala Fizz de Barcelona; la coctelería situada en el corazón del Eixample barcelonés.

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Música

Festivales en Madrid: cinco apuestas más por la música en verano

Si nos encanta la música y nos encanta Madrid, ¿por qué conducir cientos de kilómetros cada verano en lugar de traer la montaña hasta Mahoma? Durante los últimos años la oferta de grandes festivales en plena capital se ha multiplicado; los melómanos estamos de enhorabuena. Rock, indie, electrónica…prepárate para el 2016, porque sea cual sea tu estilo vas a poder vivirlo a muy pocos kilómetros de casa. Y si no te gustan los grandes festivales, echa un vistazo a los ciclos de conciertos que están en activo en Madrid durante este 2016.

A Summer Story

Disorder Events presentaba el pasado 2015 el A Summer Story, una atrevida apuesta por la música electrónica en pleno centro de Madrid. Trasladar los macrofestivales dance a la capital resultó ser todo un acierto, llegando a reunir a 27.000 personas bailando techno, trance, EDM, remember, bass y hard style en su primera edición. Por eso, Arganda del Rey volverá a acogerlo este verano con un line up de lujo: Deadmau5, ofreciendo una de sus dos únicas actuaciones (por ahora) en España este verano; acompañado de nombres como Oliver Heldens, Paul Kalkbrenner, Joris Voorn, Karenn o Robin Schulz. Consigue ya tu abono para los días 24 y 25 de julio.

Mad Cool Festival

El Mad Cool Festival se ha anunciado este mismo año, y ha llegado para convertirse en la nueva reina del baile. Es elegante, arriesgado y rompedor: con una oferta tan ecléctica como selecta. Lo presiden confirmaciones de la talla de The Prodigy, Neil Young, Two door Cinema Club, Vetusta Morla, Die Antwoord o Bastille, una mezcla sublime para cualquier amante de la música. Los datos hablan por si solos: tres días de conciertos, cinco escenarios, zona de parking y 15.000 abonos vendidos en las primeras 48 horas. Los próximos 16, 17 y 18 de junio en la Caja Mágica.

Get Mad! Festival

El próximo 27 de mayo puedes inaugurar la temporada de festivales como se merece. Porque Black Lips, Wire, Psychic TV y Girlschool son sólo algunos de los primeros confirmados para el Get Mad! Festival. Este festival, que también está de estreno, es sólo la conclusión más visible y festiva de un nuevo ciclo de conciertos activo durante todo el año. Aúna las inquietudes de la ilustración, el fanzine, la fotografía o el cine de culto en una propuesta musical.

Festival Utopía 2016

Días 4 y 5 de junio de 2016, campus de la Universidad Complutense de Madrid y un nuevo festival. Una férrea apuesta para traer a los más grandes de la electrónica al más puro estilo Tomorrowland. Las primeras confirmaciones así lo atestiguan: David Guetta, Alesso, Diplo, Rudimental o W&W son los primeros cabezas de cartel. El Festival Utopía llega al centro de la capital como una metáfora de esa ciudad utópica donde todo es liberador, estimulante y dance. Ponen a nuestra disposición más de 40.000 metros cuadrados y tres escenarios con una sola meta: provocar un seísmo sónico. ¿Te apuntas?

4every1 Festival

Dimitri Vegas & Like Mike, John Digweed, Nervo, Fatima Hajji, Jeff Mills, Dannic, Ben Sims, Pepo, …son algunos de los nombres que pasarán por Móstoles el próximo 25 de junio para celebrar una nueva edición del 4every1 Festival. Y ya es la tercera. El año pasado cerraron con la asistencia de hasta 25.000personas, y ahora el 4every1 vuelve con un sólo objetivo: el de hacernos amanecer bailando. Para ello, nos ofrecen 18 horas de música ininterrumpida, zonas de césped, descanso y acampada, atracciones, y precios más que competitivos en todas las consumiciones. ¿Te lo vas a perder?

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Espectáculos y teatro

18 musicales en una noche: ¡Viva Broadway!

¿Estás preparado para ver 150 años de historia musical en un solo espectáculo? Viva Broadway, el Musical es un emocionante viaje a través de 25 increíbles números del teatro musical; con cambios de vestuario, luces y decorados. Esta obra de Ángel Borge revivirá más de un siglo de musicales; entre ellos Mamma Mia, Flashdance, El Fantasma de la Opera, Fama, Grease o Cats.

VIVA BROADWAY, EL MUSICAL
Esta recopilación de teatros, montajes, canciones y ambientes se muestran al público a través de la perspectiva de Thomas Baker. La historia comienza en Londres cuando, en el año 1850, este joven se interesa por el primer musical moderno. Esta sucesión de espectáculos te conducirán a través de los grandes éxitos combinando la representación con la música, baile y diálogos.

La compañía Showtime Producciones homenajea al precursor de los musicales poniendo en marcha este proyecto que no te dejará indiferente. Viva Broadway contará con más de 200 piezas de vestuario, además de elementos escenográficos como pantallas, luces y elementos aéreos que harán del musical una experiencia impresionante para el espectador.

ELENCO Y PROGRAMA
Dedicado especialmente a los amantes de la música y el baile, este musical estará protagonizado por profesionales de España, Italia y América con un amplio recorrido en teatro y televisión. Podrás ver en vivo y en directo,subidos al mismo escenario, a los más prestigiosos actores, bailarines, cantantes y acróbatas de una de las compañías europeas más sólidas.

El encargado de la dirección artística y la coreografía es Ender Bonilla que, junto a la cantante Idaira Fernández a cargo de la dirección musical, llevarán adelante este espectacular montaje. El resto del elenco se compone por artistas como Roberto Sáiz, José Miralles, Elena López, Alicia Leal, Laura Jiménez, Laura Rodríguez, Aitor Hernández, Vanesa Silva y Alice Montini.

El programa de Viva Broadway está compuesto por 25 números que se mueven a través de 18 de los musicales más exitosos. El espectáculo dará comienzo con I Hate Shakespeare, seguido de piezas como Supercalifragilístico, Over the Rainbow, I dreamed a dream, Summer Nights, Mamma mia, What a feeling, Fame o New York New York para concluir con una actuación final de cierre.

CUÁNDO Y DÓNDE
La obra se estrenará el día 30 de marzo y estará disponible hasta el 10 de julio. Un estreno que viene a aumentar la oferta de musicales en Madrid. La sala que tendrá el privilegio de acoger esta representación es el Teatro Amaya de Madrid. ¡No te lo pierdas!

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Flamenco

Sara Baras: creando magia a golpe de zapateo

La sala del teatro se torna oscura. El público enmudece, suenan los acordes de guitarra y enseguida el zapateo. Aún no se ve a Sara pero se sabe que está ahí, creando música con los pies, y en el momento en el que una tenue luz ilumina el escenario aquellos que ocupan las butacas ya están sumergidos en un espectáculo en el que el único argumento es el sentimiento que sólo el buen flamenco es capaz de despertar.

Cada detalle cobra una importancia descomunal: la danza de las muñecas, la fuerza de las expresiones, la rapidez de los pasos, el golpear de la caja, el repiqueteo de las cuerdas, la intensidad del cante… Es como contemplar un cuadro en el que cada una de las pinceladas es perfecta en sí misma y en el que, a la vez, todos esos trazos alcanzan la máxima armonía y belleza cuando se los contempla en conjunto.

Al igual que en la pintura, al hablar de Sara Baras se puede hablar de su biografía y de cómo se ha convertido en una de las estrellas del género más valoradas a nivel nacional e internacional, como se puede hablar de Picasso diciendo que fue uno de los pintores más influyentes de los movimientos artísticos del S.XX. Sin embargo, ningún mérito que se pueda reseñar con palabras será comparable a las sensaciones que despierta un espectáculo de Sara Baras, como ningún mérito de Picasso será comparable a las sensaciones que despierta la contemplación del Guernica.

Ahora tienes la oportunidad de vivir las sensaciones que se describen en estas líneas. El espectáculo Voces de Sara Baras recala en Córdoba y en Barcelona. Un claro homenaje a aquellos artistas que influenciaron su arte; Paco de Lucía, Camarón de la Isla, Antonio Gades, Enrique Morente o Carmen Amaya. Pero por encima de todo, Voces es también un homenaje a todos aquellos que sienten el flamenco desde el corazón y desde el alma; un homenaje a todos aquellos que, amantes o descubridores del género, no salen indiferentes de aquel teatro en el que actúa una bailaora y artista que no necesita presentación, sino tan sólo unas palmas y unos tacones, para demostrar su maestría.

Después de haber triunfado en 2015 en ciudades como Vigo, A Coruña o Tarragona, Sara Baras recibe el año 2016 con un mes de actuaciones en el Teatre Tívoli de Barcelona. Las entradas para Sara Baras ya están disponibles.

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Especiales

Barcelona a la carta: seis rutas para conocer la Ciudad Condal

Si planeas visitar la capital catalana o te encuentras en ella, en Taquilla.com hemos preparado seis planes para conocer mejor Barcelona y sus secretos. La ciudad ofrece planes atractivos para todos los gustos. Con las rutas turísticas en Barcelona podrás adentrarte en los misterios de las calles y estructuras catalanas y descubrir Barcelona de un modo diferente.

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Barcelona desde las terrazas de Santa María del Mar

Esta construcción del siglo XIV es una de las joyas arquitectónicas de la ciudad. Sus altas columnas no dejan indiferente a quien las contempla pero, con la ruta Barcelona desde las terrazas de la iglesia de Santa María del Mar podrás acceder a sus torres, terrazas, cantoría y cripta. Esta visita guiada ofrece la posibilidad de detenerse en cada uno de los rincones del interior de este edificio gótico.

Después de recorrer el interior de Santa María del Mar, también podrás disfrutar de las maravillosas vistas de la ciudad de Barcelona desde las terrazas. Una alternativa para contemplar la ciudad en su totalidad que puedes realizar durante todo el día.

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Barcelona Masónica

Si lo que realmente te interesa son los misterios y secretos de la Ciudad Condal, no puedes perderte la ruta de investigación: Barcelona Masónica. Las callejuelas del Barrio Gótico de la capital catalana esconden códigos ocultos y símbolos que no pararás a contemplar en una visita convencional.

Por otro lado, la visita estará guiada por el investigador y periodista Carlos Mesa, que responderá a todas las preguntas sobre sociedades secretas, códigos ocultos, criptografía… Una oportunidad difícil de rechazar si quieres descubrir todos los entresijos que oculta Barcelona.

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Barcelona y el Camp Nou

Para los amantes del fútbol, el campo del Fútbol Club Barcelona ofrece la posibilidad de realizar un tour por las instalaciones y el museo. También podrás ‘disfrutar del Barça con los cinco sentidos’ en el nuevo espacio multimedia que se ha desarrollado en las instalaciones del Camp Nou.

Camp Nou Experience incluye, además, la visita a un nuevo espacio de 70 metros cuadrados dedicado al futbolista argentino Leo Messi. Podrás ver los cinco Balones de Oro y las dos Botas de Oro expuestas en sus vitrinas. No solo disfrutarás de los mejores momentos de los actuales jugadores del Barcelona, sino que también podrás rememorar los logros de antiguos héroes del club azulgrana.

Barcelona subterránea

Otra alternativa a las típicas visitas por la ciudad catalana, es la que ofrece CultRuta; dos paseos subterráneos por la Red de Metro de TMB y las líneas urbanas de FGC. Esta opción tiene la ventaja de poder realizarse independientemente de la climatología.

Las líneas tienen más de 90 y 150 años de historia, respectivamente. No solo recorrerás sus andenes y vagones, sino que además podrás revivir los orígenes de estas estaciones con la colaboración del guía Manuel Marina.

BCN Subterránea ofrece, además, dos rutas a elegir: Historias del Metro y Secretos del Tren de Sarrià. Puedes complementarlas y descubrir todos los secretos subterráneos de Barcelona.

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Barcelona y Carlos Ruiz Zafón

Todos los lugares descritos en obras como La sombra del viento o El juego del Ángel; el cementerio de los libros olvidados, la tienda de plumas estilográficas, la tienda de telas, la librería de Sempere e hijos, … son los que ofrece la visita guiada de Barcelona de Carlos Ruiz Zafón.

Esta ruta por los escenarios que hemos conocido a través de las novelas del escritor catalán no tiene desperdicio. Podremos visitar los comercios emblemáticos narrados en estas dos obras y – ahora- también con contenidos de su tercer trabajo; El Prisionero del Cielo. Esta visita está disponible en diferentes horarios e idiomas.

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Barcelona y sus leyendas

¿Cuánto es cierto de las historias y leyendas que se cuentan sobre vampiros? Ruta vampírica y otras leyendas es la visita nocturna que te permitirá averiguar todo sobre las primeras huellas de vampirismo en Barcelona y los famosos casos posteriores.

Los expertos en literatura son los encargados de guiar esta ruta de dos horas por la ciudad. La tétrica historia de Enriqueta Martí, entre otras, formará parte de este fantástico tour que te dejará atónito.

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Espectáculos y teatro

Triunfar año tras año: las 7 obras más longevas de nuestra cartelera

Al final, lo que permanece es la inteligencia… y el sentido del humor! Por lo menos cuando hablamos de perpetuarse en cartelera. En una realidad teatral activa y dinámica como es la nuestra, sólo sobreviven aquellas obras que nunca pierden su frescura y son capaces de atraer al público una y otra vez a su patio de butacas. Aunque es difícil de alcanzar el récord de Eduardo Aldán con Espinete no Existe (que acumula la friolera de 10 temporadas de éxito), hay muchas obras que se siguen programando año tras año. Hoy te traemos aquellas que no puedes perderte.

Improshow

Cuando una obra se reinventa cada noche es fácil que se convierta en la reina de la permanencia en cartelera. La compañía Planeta Impro lleva más de 13 años en activo, y ostenta el título de ser la responsable del fenómeno impro en nuestro país. Su obra Improshow acumula hasta 1.000.000 de espectadores, y ha convertido a sus actores (José L. Adserías, Angel Galán, Mai Boncompte, Quim Andrés y Nuria Espinosa) en estrellas residentes del Teatreneu desde el año 2004. También puedes verles actuando en Improfighters.

El nombre

Todo comienza como una celebración, y termina como una amarga discusión que ironiza sobre esos problemas familiares que se han barrido debajo de la alfombra. El desencadenante es una sola pregunta: «¿Cómo va a llamarse el bebé?». El Nombre, de Mathieu Delaporte y Alexandre de la Patiere, huye de la comedia fácil con un lenguaje mordaz e inteligente. Estrenada en París en 2010, llegó a Barcelona tres años después y desde entonces no ha parado de sumar público, premios y éxito. Le Prénom supone un fenómeno en toda Europa. Amparo Larrañaga, Jorge Bosch, Antonio Molero, César Camino y Kira Miró la representan actualmente en el Teatro Cofidís Alcázar de Madrid de miércoles a domingo. No te la pierdas, tú también te sentirás identificado.

Los Miércoles no Existen

Cinco temporadas de éxito en el Teatro Fígaro acumula ya esta obra de dramas y enredos al más puro estilo dramedia. Los Miércoles no Existen, de ProducciONes OFF, lleva varios años mostrándonos la vida de seis personajes encerrados en su propia rutina emocional y sentimental. Todos ellos, de entre 30 y 40 años, están a punto de romper con lo que conocían hasta ahora, y lo hacen compartiendo una colección de momentos íntimos por los que todos hemos pasado o vamos a pasar en algún momento. Disfruta de este puzzle de historias cercanas e inconexas hasta el 27 de marzo de 2016.

Toc Toc

Nunca un trastorno obsesivo compulsivo había hecho reír a tanta gente, y es que la obra Toc Tocacumula nada menos que siete temporadas de éxito a sus espaldas. Disfruta de la sala de espera de uno de los mejores doctores de la ciudad, una antesala con seis pacientes que no paran de conversar. Manías, fascinación descontrolada por el orden, coprolaloia y otras excentricidades se confabulan para dar forma a una obra en la que no podrás parar de reír. Un millón de personas ya han visto a Ana Trinidad, Ana Frau, Esteve Ferrer, Paco Obregón, Ana Burrel, Óscar Ramos, Sara Moros y Laura Hernando interpretar los papeles más obsesivos de su carrera. Puedes ver Toc Toc de martes a domingo en el Teatro Príncipe de la Gran Vía.

El cavernícola

La guerra de sexos existe desde los albores de la humanidad, y el debate parece que va a seguir para largo. Nos lo confirma el éxito de El Cavernícola , que lleva siete años en la cartelera del Teatro Fígaro Adolfo Marsillach con Nancho Novo al frente. ‘Los hombres somos gilipollas’ es la entradilla perfecta para la versión española de una comedia que ya han visto 8.000.000 de espectadores en todo el mundo y que ha sido traducida a 15 idiomas distintos. Una reflexión de hora y media donde la sensibilidad masculina, el feminismo contemporáneo o las zonas erógenas serán los protagonistas. Si ya la has visto, puedes sorprenderte con su versión para féminas: La Cavernícola, con Yolanda Ramos como genial intérprete en el Teatro de la Luz Philips Gran Vía.

La llamada

La llamada sólo lleva tres años en cartel pero ya ha acumulado más de 150.000 espectadores. Comenzó representándose en la Sala OFF del Teatro Lara, pero pronto se convirtió en protagonista de su escenario principal. Claudia Traisac, Gracia Olayo, Belén Cuesta, Anna Castillo, Angy Fernández, Susana Abaitua, Olalla Hernández y Richard Collins-Moore dan vida a un campamento cristiano en el que una de las chicas (cantante de un grupo latino y obligada a asistir a las convivencias) recibe la llamada de Dios de una manera poco habitual: a través de la música de Withney Houston. Una comedia musical que sin duda te sorprendrá. Puedes verla de viernes a domingo desde sólo 7 euros.

El Rey León

El Rey León no es la obra más longeva de nuestra cartelera, pero sí la más vista, la más deseada y la que más marca a los espectadores. Y, a juzgar por su éxito, tiene todas las papeletas para continuar bastantes años ocupando este primer puesto. Con 19 años de historia a sus espaldas, el musical de El Rey León llegaba al Lope de Vega el pasado 2011. El teatro fue sometido a una profunda remodelación, pero ha merecido la pena: dos millones de espectadores ya han pasado por su sala en tan sólo cinco años.

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Espectáculos y teatro

Risas y ritmo: obras imprescindibles donde música y humor se dan la mano

Amantes de los conciertos, melómanos varios, amigos de los decibelios en directo: os traemos buenas nuevas. Porque todos estamos de acuerdo en que la música es uno de los pilares de nuestra vida auditiva, pero la experiencia es todavía mejor si viene acompañada de unas buenas carcajadas. Se aproxima una temporada teatral repleta de un humor audaz e inteligente por parte de grandes músicos. Apunta en tu agenda estas obras imprescindibles:

Les Luthiers – ¡Chist! Antología

Les Luthiers no necesitan presentación: son la figura del músico humorista por antonomasia. Y aunque predican su hilarante mensaje desde la lejana Argentina, su reinado se extiende por todo el mundo. Actúan como un tributo constante a la cultura y al humor inteligente, acumulando 48 años de creatividad, composiciones y risas a sus espaldas. ¡Chist! Antología recoge lo mejor de tantísima experiencia, entre lo que podremos encontrar gags míticos como  “Encuentro en el restaurante”, “Bolero de los celos”, “La hija de Escipión”, o “La Comisión”.

En noviembre, Les Luthiers vuelven a España. Estarán en Murcia (7, 8 y 9 de noviembre), Valencia (11, 12 y 13 de noviembre), Zaragoza (16 y 17 noviembre) y Palma (22, 23 y 14 de noviembre). Ya en 2017, visitarán San Sebastián y Bilbao del 2 al 8 de marzo.

Juanita Calamidad – Chirigoticas

Chirigoticas es un canto a la juventud, a la alegría y, en definitiva, a la vida. Juanita Calamidad, su protagonista, es especialista en vivir al límite: de la decencia, del compromiso y de lo aceptable. Es reacia a la sensatez y al cambio. En esta obra descubriremos su mundo a través de una noche de infarto repleta de bares cerrados, borracheras y amigas. Un musical repleto de gracia y desparpajo interpretado por Alejandra López, Ana López Segovia, Teresa Quintero y Rocío Marín . En noviembre estarán en Zaragoza y en San Fernando de Henares.

David Guapo

Este carismático showman no necesita presentación. Desde que hace unos años debutase en la televisión como presentador y monologista, David Guapo ha pasado de ser un completo desconocido para el público a convertirse en uno de los humoristas con más proyección de España. Natural, risueño y creativo, no se limita sólo a los monólogos y en sus actuaciones abarca todo el espectro disciplinar simaginable: actúa, canta, toca la guitarra, compone y por supuesto improvisa. Sus shows principales, #quenonosfrunjanlafiesta y #quenonosfrunjanlafiesta 2.0, le han llevado por todo el país con un éxito incuestionable. Consulta sus próximas actuaciones y déjate sorprender.

Primital bros – Hijos de la Gran Fusa

Pedro Herrero, Adrián García, Íñigo García y Santi Ibarretxe son mucho más que un grupo de cuatro cantantes. También son humoristas, showmen y el desenfado musical revelación de los últimos años. Desde que en el 2009 comenzaran su actividad presentando Tutto per Gina, el éxito de Primital Bros no ha parado de crecer. Sus actuaciones aglutinan el mejor humor en forma de monólogos y la originalidad del canto a capela grupal: una delicia auditiva. En este momento, además, se encuentran girando junto a la mítica compañía Yllana, en un espectáculo en el que nos presentan un extraño y surrealista planeta habitado por cuatro aborígenes bastante disfuncionales. Puedes verlos en el Teatro Alfil todos los viernes de Octubre y de noviembre. Consigue aquí tus entradas.

Bertín osborne y Arévalo – Mellizos

Llega la extraña pareja a los escenarios. Bertín Osborne y Paco Arévalo, al más puro estilo Schwarzenegger y DeVito, se han convertido en Los Mellizos. No se trata de una obra al uso: es un intercambio de papeles en el que las rancheras más conocidas de Bertín dan paso a un nuevo humorista mientras Arévalo relata un monólogo que acabará siendo canción. Música conocida, chistes clásicos, buen humor e improvisación asegurada entre dos amigos con una química es evidente. Puedes verlo en el Teatro Rialto de Madrid.

Mi Madre, Serrat y yo

¿Podría la música de Serrat, idealista y libertaria, convertirse en la banda sonora de una comedia de enredos? La obra Mi madre, Serrat y yo viene a demostrarnos que sí. Lo hace a través de las conflictivas relaciones entre una madre y su hija, que se reencuentran tras el repentino divorcio de la joven. A golpe de carcajada y canciones de Joan Manuel Serrat, esta obra de teatro enfrenta a dos generaciones. Seis temporadas de éxito avalan esta producción que no puedes perderte. Se representa en el Artespacio Plot Point todos losmartes y viernes desde sólo 15 €.

Los Morancos

Quién no conoce a Los Morancos , y a su humor made in Andalucía. Son uno de los dúos cómicos más reconocidos de España, con un largo historial a sus espaldas que se remonta a la televisión de los años 80. Desde entonces, sus numeros skectches, su naturalidad y mucho desparpajo les han llevado a los más alto del humor en Castellano. Tras triunfar en Youtube durante la última década, ahora saltan a los escenarios con ‘Antónimos’. Humor y música se dan la mano, en un recorrido por las versiones musicales más celebradas de los hermanos Cadaval.

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Magia

Jorge Blass y Eduardo Aldán: Magia y terror para esta primavera

¿Sentado en una butaca, qué prefieres: emocionantes sorpresas o disfrutar pasando miedo? Esta temporada puedes elegir, pero hay un componente principal al que no tendrás que renunciar: el suspense, porque se avecinan grandes producciones de los mejores magos del país a nuestras carteleras. Hoy te presentamos los dos mayores montajes que no puedes perderte durante esta primavera.

Jorge Blass – Palabra de Mago

Jorge Blass es el mago que nunca deja de soñar, y que nos invita a imitarle con su último montaje. Ilusionista, presentador, y experto en grandes espectáculos, inaugura esta temporada con su nueva creación, la obra Palabra de Mago. Tras un enorme éxito en cartelera durante el año pasado, ahora vuelve al Teatro Philips Gran Vía con una apasionante reflexión sobre le mundo de los magos. ¿Son personas honestas? ¿Por qué si en la Edad Media se les quemaba en la hoguera ahora se paga para verles actuar? ¿Sabemos que su trabajo se basa realmente en engañarnos?

Vuelve Jorge Blass a pleno centro de Madrid para tratar de ilusionar a cientos, a miles de espectadores. Estará del 16 de marzo al 10 de abril en la capital, pero también ha confirmado que visitará Cádiz, Cartagena y Valencia con su Palabra de Mago. No te lo pierdas, porque la magia es el mejor de los engaños.

16.03.2016 al 10.04.2016 – Teatro de la Luz Phillips Gran Vía Madrid
16.04.2016 – Teatro Falla Cádiz
23.04.2016 – Teatro El Batel Cartagena
27.04.2016 al 14.05.2016 – Teatro Olympia Valencia

Eduardo Aldán – No tengas miedo, es sólo un espectáculo

Eduardo Aldán cambia completamente de tercio en su trayectoria artística y nos demuestra cómo pasar del humor al miedo en tan solo dos obras. Tras diez años de éxito en cartelera con su Espinete no Existe (ese espectáculo “nostalgicómico” que revive la infancia de varias generaciones), hace una apuesta a todo o nada y nos presenta No tengas miedo, es sólo un espectáculo.

¿Has sentido alguna vez el terror en un teatro? ¿Se te ha erizado la piel de la nuca al sentir un frío inesperado? Eduardo Aldán quiere demostrar que esto es posible, y lo hace sumergiéndonos en la historia más negra del propio Teatro Infanta Isabel, donde se representa la función. El argumento, inquietante y conocido: un incendio en 1909, 66 inocentes muertos y muchos fantasmas recorriendo los pasillos del teatro. Una ambientación cuidada, terror psicológico y efectos especiales de última generación completan esta innovadora apuesta protagonizada por el actor José Lifante.

Podrás verlo hasta el próximo 3 de julio en el Teatro Infanta Isabel los miércoles, jueves y viernes a las 20:30 h., los sábados en doble sesión (19:00 h. y 21:00 h.) y los domingos a las 18:00 h.