Todos los que, año tras año, esperamos con ansia la gala de los Premios Goya sabemos que está llena de momentos emocionantes. La alfombra roja, los discursos de los ganadores, el In Memoriam, las actuaciones entre cada categoría, las pullitas a los políticos asistentes, etc. Sin embargo, solo algunos instantes quedan grabados en nuestra retina, normalmente por provocarnos grandes carcajadas y alguna que otra lagrimita. Por ello, hemos querido hacer una recopilación de algunos de los momentazos que nunca olvidaremos de los Goya de los últimos años. ¡Disfrútalos!
La abuelita de Daniel Guzmán
Reconoce que te emocionaste con Antonia Guzmán en la gala de 2016. Con 93 años, esta elegante y adorable abuelita acaparó todas las miradas desde que pisó la alfombra roja cogida del brazo de su nieto Daniel, director de A cambio de nada. Ambos estaban nominados por este largometraje, él como director y ella como actriz revelación. Antonia no consiguió el cabezón, pero sí robarnos el corazón. Además, convertirte en la actriz de más edad nominada a un Goya de toda la historia, siendo la primera película en la que participaba, tiene mucho mérito. Daniel Guzmán se alzó vencedor de su categoría y fue durante su discurso cuando supimos que nos costaría olvidar a esta entrañable pareja.
Besos de película a tres bandas
Enfundada en un elegante vestido, Carmen Machi abría la gala de 2009 como maestra de ceremonias. Mientras bromeaba sobre los motivos que le habían llevado a aceptar dicho papel, José Coronado irrumpía en el escenario para darle la bienvenida nada más y nada menos que plantándole un beso apasionado. Sin embargo, Carmen pareció quedarse con ganas de más, así que Santi Millán salió a escena para darle un beso de película. Ambos se encontraban en el escenario para anunciar el ganador a mejor actor de reparto, pero Millán no quiso desaprovechar la ocasión y, ni corto ni perezoso, se lanzó a los labios de José Coronado, arrancando risas y vítores a presentes y espectadores.
Dani Rovira, maestro de ceremonias y mejor actor revelación
«No se lo espera él» decía Terele Pávez antes de anunciar a Dani Rovira como ganador del Goya al mejor actor revelación por Ocho Apellidos Vascos. Por las caras de sorpresa de los protagonistas de la que fue la gran triunfadora de la noche, realmente debió ser así. En ese momento, Rovira se convirtió en la segunda persona que recibía un cabezón en la gala que él mismo estaba presentando. Qué bien que se sentara junto a Clara Lago, su pareja dentro y fuera de la pantalla, para recibir la noticia. Ella le dio un beso que nos emocionó a todos, como si de Iker Casillas y Sara Carbonero en el Mundial de 2010 se tratase. Ni el equipo de Ocho Apellidos Vascos ni la familia de Dani Rovira consiguió contener la emoción, mientras él subía al escenario a recoger su premio.
David Trueba, el DiCaprio español
Dicen que las comparaciones son odiosas. No obstante, el revuelo que causó el hecho de que Leonardo DiCaprio ganase el Oscar el año pasado después de años intentándolo nos hizo recordar algo: hasta hace unos años España tenía su propio «eterno perdedor». Sí, hablamos de David Trueba. Y es que no fue hasta 2014 cuando el artífice de Vivir es fácil con los ojos cerrados se alzó con el cabezón a mejor director. Antes estuvo nominado en seis ocasiones. Aunque su merecido premio era de esperar, ya que Vivir es fácil con los ojos cerrados era una de las más nominadas y de las candidatas favoritas en varias categorías. De hecho, esa noche no defraudó y el largometraje se hizo con seis galardones, entre ellos el de mejor película. Trueba triunfó, al fin. Atentos a su discurso, no tiene desperdicio.
J.A. Bayona regala su cabezón a María Belón
La Academia de Cine suele sorprender con sus decisiones, para bien o para mal. Sin embargo, el Goya a mejor director en 2013 tenía que ser para J.A. Bayona por Lo Imposible. En ese momento esta película era la más taquillera de la historia de España, solo desbancada por Ocho Apellidos Vascos unos meses después. Además, esa noche logró cinco de los Goya a los que estaba nominada. Lo imposible emocionó a la crítica y al público, por su crudeza, su intensidad y su entrañable historia. Sobre todo, lo que más impactó fue el hecho de que estaba basada en la historia real que vivió una familia de españoles en el Tsunami de Tailandia de 2004. Este momentazo tiene que ver con ellos ya que, durante su discurso, J.A. Bayona regaló su premio a María Belón, la verdadera protagonista de esta historia, ante el aplauso de todos los presentes.
El rap del Langui
Como decíamos antes, las actuaciones entre premio y premio nos dejan momentos muy divertidos para el recuerdo. Presentadores, nominados y asistentes suelen interpretar números musicales llenos de baile, gags y críticas sociales y políticas relacionadas con la industria del cine. Uno de los más recordados es el rap que, conducidos por El Langui, interpretaron los actores Javier Gutierrez, Juan Diego, Antonio Resines y Tito Valverde. Este peculiar quinteto apareció en el escenario con un vestuario al más puro estilo Men in Black (gafas de sol incluidas) para ofrecer una actuación sin precedentes. Con su reivindicativo y divertido rap consiguieron desatar las risas entre los asistentes, incluso que les coreasen.
No hay nada mejor que disfrutar de un plan divertido y apto para toda la familia, mientras ayudas a la investigación de una causa tan importante como la lucha contra la leucemia. Esto es lo que propone el Circo Raluy Legacy en una función especial el próximo viernes 3 de febrero en Port Vell. Junto a la Fundación Josep Carreras, esta familia de gran tradición circense ha organizado un espectáculo benéfico, con la intención de recaudar fondos para esta causa.
El Circo Raluy Legacy ha querido aportar su granito de arena en la lucha contra la leucemia que la Fundación Josep Carreras lleva a cabo y promueve desde hace más de veinte años. Desde 2010, esta organización se unió a la Generalitat de Catalunya para poner en marcha un proyecto sin precedentes. Se trata del Instituto de Investigación contra la Leucemia, organismo al que irán dedicados los fondos recaudados en la función del viernes. Este es el primer centro que se centra exclusivamente en la investigación de esta enfermedad y otras afecciones hematológicas.
La forma en que los artistas del Raluy Legacy han querido apoyar a este gran proyecto es presentado su habitual espectáculo, destinando los beneficios íntegros a la Fundación Josep Carreras. La cuidada escenografía de esta familia de artistas, junto a sus antiquísimos carruajes, conseguirá transportarte al pasado sin salir de su magnífica carpa. Sus números son la combinación perfecta entre lo tradicional y las técnicas más modernas y originales. En definitiva, un espectáculo para todos los gustos y edades que, en esta ocasión, se mueve en la lucha contra la leucemia.
Si tú también quieres aportar tu granito de arena a la lucha contra estas enfermedades que se diagnostican a más de 10000 personas al año en nuestro país, puedes hacerlo asistiendo a esta función especial. Compra tu entrada ahora y súmate a la Fundación Josep Carreras en la investigación contra la leucemia.
Dónde: carpa del Circo Raluy en el Port Vell de Barcelona Cuándo: viernes, 3 de febrero de 2017 Precio: 10 euros Más información aquí
Las historias de amor con enfrentamientos familiares de por medio son todo un clásico. Las rencillas entre los Montesco y Capuleto, de la emblemática obra shakesperiana Romeo y Julieta, han servido de inspiración a otros autores para crear sus propias historias. El último fenómeno es el espectáculo Rumba de Mayumana, que se estrenó la noche del jueves en el Teatro Rialto de la Gran Vía madrileña, ante un público muy entregado que no dudó en participar cuando le era requerido, alzarse con atronadoras ovaciones en la despedida e incluso bailar a ritmo de batucada.
En Rumba, el elenco construye la frenética trama sin apenas mediar palabra y utilizando algunos de los temas más famosos de los cornellanenses Estopa, como Run Run, La raja de tu falda o Tu calorro. La inclusión de un amargo e inédito tema del dúo, titulado Miriam e interpretado exquisitanente por la protagonista, es una grata sorpresa que aporta valor y demuestra la implicación del grupo en la producción.
Esta vez, Mayumana ofrece un espectáculo sin precedentes. Es la primera vez que utilizan un hilo argumental definido, y han sabido estar a la altura. Con un inicio al más puro estilo West Side Story, el conflicto de los hermanos Jiménez y los hermanos Muñoz se va sucediendo entre las intervenciones de un narrador. Este papel lo ejecuta el artista Marcos Martínez mediante el rap y, su especialidad, el beatboxing.
Los miembros del elenco cantan, bailan, percusionan e interactúan entre ellos tejiendo cada escena. Peleas, fiestas, besos, huídas que, acompañadas de los acordes y el ritmo de distintos instrumentos aportan gran intensidad a la obra. Los artistas se sirven de los elementos más inesperados para crear la base rítmica de las canciones de Estopa. Quizá esta sea la clave del éxito de Rumba (y de Mayumana en general): artistas multidisciplinares capaces de crear los ritmos más explosivos y enérgicos.
Sin duda, a la compañía le ha salido bien el experimento. Si con sus anteriores espectáculos ya consiguieron cosechar gran cantidad de éxitos ahora, con la inclusión de una historia interesante y entretenida y el prominente talento de sus artista, se augura que Rumba se convertirá en uno de los espectáculos culmen de Mayumana en nuestro país.
Pocas cosas hay peores que dejar que el frío nos encierre en casa. La vida es corta y hay mucho que descubrir ahí fuera: amigos, cultura, música, emociones… por eso hemos venimos a inspirarte, a motivarte para que te pongas tu mejor ropa de abrigo y durante este invierno de 2017 vuelvas a salir de casa. Muévete a la capital y descubre los mejores planes para vivir la ciudad.
¿Que hace demasiado frío? Vale, verdad. Pero nos proponemos combatirlo de la mejor manera posible: recuperando calorías en enero, el mes de la gastronomía por excelencia en la capital.
GASTROFESTIVAL 2017
Nada menos que siete ediciones amparan la trayectoria del Gastrofestival, una de las citas más exclusivas y culturales de la comida en España. La programación de este año no incluye sólo tapas o menús degustación, sino todo un abanico de actividades donde se incluyen experiencias sensoriales (talleres infantiles, degustar flores comestibles, disfrutar de un ‘rainbow fruit show‘, talleres de cocina…) rutas dulces, degustación de vino de la rioja, ruta de cócteles y cenas a 4 manos nacidas de la creatividad fusionada de dos chefs. Puedes consultar todos los detalles aquí.
Cuándo: Del 21 de enero al 5 de febrero. Dónde:Toda la capital.
MADRID FUSIÓN.
Ponentes internacionales. Talleres de auténtico lujo. Degustaciones, catas, productos de primera calidad… Madrid fusión llega para auténticos entendidos en el mundo de la cocina. Una cita profesional de reconocimiento global, que se convierte en el escaparate de las nuevas tendencias e innovaciones culinarias, y une a amantes de la gastronomía con profesionales del sector. Consulta aquí toda la programación y ponencias.
Cuándo:23, 24 y 25 de enero Dónde: Palacio Municipal de Congresos
III RUTA DE LA FABADA
¿Hace demasiado frío? La solución perfecta es una buena fabada. Asturias siempre tiene un huequito en la capital, y si bien todavía falta un poco para las próximas jornadas del cachopo, podemos ir consolándonos con las mejores fabadas de Madrid. En esta tercera edición van a participar 20 restaurantes y sidrerías, con unos menús especiales donde, por supuesto, la protagonsita indudable será la fabada. Con un precio de entre 29 y 35 € podrás probar los mejores platos maridados con unos vinos cuidadosamente elgidos. ¿Te apuntas?
Cuándo: del 20 de enero al 5 de febrero. Dónde: Asador El Molinón, Casa Hortensia, Cruz Blanca de Vallecas, El Luarqués, La Copita Asturiana, La Montaña, Marisquería Salamar, El Ñeru, El Rincón Asturiano I y II, Restaurante Ferreiro (Zorita), Restaurante Ferreiro (Pº de la Florida), La Figal de Pablo (San Sebastián de los Reyes), La Hoja, Restaurante Oviedo (Yeserías), Sidrería A Cañada (Lavapiés), La Santina (Galapagar), Sidrería Carlos Tartiere, Sidrería Teitu y Vinoteca Merydajes.
MADREAT
¿Sabes lo que es un streetfod market? Puedes acercarte a Azca el próximo 20 de enero para comprobarlo. Madreat nace con la intención de reflejar el eclecticismo gastronómico, cultural y humano de la ciudad de Madrid. y es que “Madrid es la puerta de entrada a un potente crisol de culturas, productos, tradiciones y cocinas de toda España (¡y del mundo!)”, afirman. El tercer fin de semana de cada mes se organiza un espacio abierto en el que foodtrucks, stalls, tenderetes, furgonetas, carritos y containers se convierten en una muestra de las costumbres culinarias del mundo y de la capital. Los restaurantes más exóticos y chefs más internacionales de Madrid tienen su espacio en este market tan particular. Acércate a visitarlo.
Cuándo: 20, 21 y 22 de enero. Dónde: Azca (Paseo de la Castellana 89)
CHINA TASTE
¿Y si le damos un punto diferente al invierno? Con la llegada del Año del Gallo chino aterriza también en la capital el festival China Taste: la celebración del auténtico sabor asiático. Durante estas jornadas, 18 restaurantes chinos ofrecerán un menú especial donde demuestran ser adalides de la auténtica cocina de su país, lejos de la imitación fast food a la que estamos acostumbrados. Este año estará dedicado a la cocina sichuanesa ,de la mano del prestigioso chef chino Fu Haiyong.
Cuándo:Del 13 de enero al 12 de febrero 2017 Dónde:
ASIA GALLERY: Hotel Westin Palace. Plaza de las Cortes 7
ASIA TÉ: Calle de Agustín de Foxá 27
BAIWEI: Calle del Almirante Francisco Moreno 5
CAFÉ SAIGON: Calle María de Molina 4
CASA LAFU: Calle Flor Baja 1
CHINA TÉ: Calle de Santa Hortensia 60
EL BUND: Calle de Arturo Baldasano 22-24
FOOD LOVE: Calle Gabriel Usera 64
KZEN: Calle de O’Donnell 31
LA DEHESA: Calle San Juan de Ortega 10
LOUNGE YI: Paseo del Dr. Vallejo Nájera 38
MO RESTAURANTE: Calle de la Alameda 6
PATO LAQUEADO DE PEKÍN: Calle de San Benito 3
ROYAL CANTONÉS: Calle Olvido, 92
ROYAL MANDARIN: Paseo de Recoletos 37
SORGO ROJO: Calle de Alcalá, 501
TSE YANG: Hotel Villa Magna. Paseo de la Castellana, 22
ZEN MARKET: Avda. de Concha Espina 1
GRAN HOTEL MELIÁ PALACIO DE LOS DUQUES: Cuesta Santo Domingo, 5
¿Tu bolsillo está pasando por una mala racha? ¡Venimos en tu ayuda! En Taquilla.com trabajamos diariamente con miles de tickets, ¡y sabemos cómo ahorrar en entradas! Como no queremos que dejéis de disfrutar de los mejores planes sea cual sea el presupuesto, hoy os queremos ofrecer algunas ofertas y truquillos para que nunca dejéis de disfrutar de la cultura. ¡Apuntad!
El Rey León desde 24€
Sí, sí: ¡como lo lees? Puedes vivir en directo el musical con más éxito de la cartelera madrileña sin tener que dejarte la cartera, por tan solo 24 euros. Este 2017, El Rey León cumple su 6º temporada en la Gran Vía de Madrid con unas cifras más que impresionantes: 2,5 millones de espectadores, 1.700 representaciones con sold out diarios y más de 70 premios a sus espaldas. ¿Te lo vas a perder? Muy atentos porque las 40 entradas del segundo anfiteatro por 24 euros vuelan de un día para otro. Aquípodrás encontrar todas las funciones disponibles.
Agrado Cabaret
En pleno centro de Madrid, justo detrás de la Gran Vía, podrás encontrar uno de los bares con más encanto de la capital. No solo por su decoración intimista, sino porque cada noche los mejores monologuistas del panorama nacional acuden a la calle Loreto y Chicote, número 3 para ensayar los monólogos que posteriormente lanzarán en televisión. ¿Te atreves a pasar una noche diferente en Madrid por solo 5 euros? Descubre todo lo que el Agrado Cabarettiene preparado para ti esta nueva temporada.
Taxi
Desde el West End de Londres y de la mano de la genialidad de Ray Cooney llega al teatro de La Latina Taxi. Una de las comedias más desternillantes de la cartelera cuyos protagonistas, Josema Yuste, Sergio Fernández “El Monaguillo”, Alfredo Cernuda, Esther del Prado, Amparo Bravo y Javier Losán, noche tras noche te harán disfrutar del trayecto en taxi más divertido de tu vida.
Este 2017 podrás disfrutar de la obra más exitosa de Ray Cooney con un 50% de descuento en todas las funciones de los domingos a las 17:00 horas. ¿Quieres saber más? Pincha aquí para descubrir toda la información.
Teatro Real
Si eres de los que adoran la ópera pero piensas que jamás te podrás permitir comprar una entrada, puede que en Taquilla.com tengamos la solución perfecta para ti. Si eres menor de 30 años, podrás ir a ver todos los espectáculos del Teatro Real de Madrid por tan solo 19 euros. ¿Cómo? Es muy fácil, con la Tarifa Única del Teatro Real solo tendrás que acudir a la taquilla del reciento el mismo día de la función, a partir de las 16:00 horas, con un documento que te identifique como menor de 30 años. Podrás conseguir tu entrada para grandes obras como Otelo, El holandés errante, Madama Butterfly o Macbeth con un 90% de descuesto. ¿Quién dice que la cultura tenga que ser cara?
La Llamada
Más de 150.000 espectadores ya han disfrutado del musical más rompedor de la cartelera madrileña. Y no es casualidad: gracias al público y la crítica, este espectáculo pasó de representarse en el hall del Teatro Lara a colgar el cartel de sold-out en la sala principal noche tras noche. Todo un fenómeno escénico que ya se ha sido calificado de culto y que puedes disfrutar a un precio que va desde los 7 euros a los 23 euros. ¿A qué esperas para sentir La Llamada?
Billy Elliot, el musical
Tras 11 años de éxito en el West End de Londres y 6 en Broadway, llega a nuestro país una de las grande producciones más entrañables de la cartelera mundial: Billy Elliot, el musical. Aunque aún tendremos que esperar unos cuantos meses para poder disfrutar de esta obra de gran formato, que no se estrenará hasta el próximo mes de octubre. Pero si eres previsor, podrás disfrutar de la promoción especial “4×3” para las funciones de martes a viernes tarde. Un espectáculo para todos los públicos que solo podrás ver en el Nuevo Teatro Alcalá de Madrid, ya que, según la organización, «su extraordinaria puesta en escena hace que no sea posible que salga de gira».
Circo Raluy Legacy
Con más de 100 años a sus espaldas el Circo Raluy es una de las compañías circenses más antiguas de nuestro país. Su larga trayectoria y su espíritu vanguardista hacen que la 5º generación de esta familia de artistas continúe emocionando a grandes y a pequeños por igual.
Un gran legado que estará en el Port Vell de Barcelona hasta el 19 de febrero. El precio de las entradas oscila ente los 11,50€ en tribuna, hasta los 26,50€ en los palcos, pero si te quieres ahorrar unos eurillos, todos los jueves (el día del espectador) podrás disfrutar de casi el 40% de descuento en todas las entradas.
Abonos de teatro
Si eres un apasionado del teatro y te gustaría poder ir todas las veces que quieras a ver todas las obras que te apetezcan, estás de enhorabuena. Cada vez es más habitual que los grandes teatros ofrezcan tarifas planas para que los espectadores puedan disfrutar de todas las funciones programadas durante un mes, trimestre e incluso de forma anual. Aquí os dejamos algunas de las salas que se están suscribiendo a esta tendencia:
Teatro Lara de Madrid: por poco mas de lo que cuesta una entrada para una de sus obras podrás disfrutar de todas sus funciones programas todas las veces que quieras. Tienes dos opciones, adquirir un bono de un mes por 20€ o de cuatro meses por 50€. Aquí podrás ver toda su programación.
¿Quién no ha soñado alguna vez con ese concierto inalcanzable al que todos nos encantaría ir? Un deseo que se puede ver truncado por el presupuesto, la disponibilidad e, incluso, por el hecho de que tu banda preferida ni siquieras continúe en el mundo de la música. Una gran alternativa siempre han sido las bandas tributo: formaciones tan sorprendentes que, muchas veces se asemejan tanto a la original que es complicado diferenciarlas, como ya os relatamos en nuestro artículo “Revive la edad dorada del rock con las 10 mejores bandas tributo”. Aquí os dejamos nuestra selección de los mejores conciertos de bandas tributodesde 6 euros para este 2017 .
Oporto es uno de los destinos favoritos de los turistas, con casi dos millones de visitantes al año. La desembocadura del Duero se encuentra rodeada de las estrechas y laberínticas calles portuenses, donde se respira tradición e historia en cada rincón. Podríamos pasarnos días y días recorriendo la ciudad, pero si tu tiempo allí es limitado, desde Taquilla.com vamos a recomendarte los planes que no puedes dejar pasar en tu escapada a Oporto.
Callejear
Quizá es algo muy obvio, pero la mejor forma de conocer Oporto es dejarte los pies es sus calles adoquinadas. Una vez hayas recorrido las principales arterias de la ciudad (imprescindibles la Rua Santa Catarina y la Praça da Liberdade y sus inmediaciones), deja el mapa de lado y piérdete por los rincones más recónditos. Las fachadas de la ciudad se convierten en auténticas obras de arte gracias a los grafiti, modalidad regulada y legal en Oporto. En cada calle encontrarás originales creaciones de distintos artistas urbanos.
Para los amantes del arte, recomendamos la calle Miguel Bombarda, donde podrás encontrar decenas de galerías donde pintores, escultores y otros artistas exponen su obra.
Ruta gastronómica
Oporto cuenta con una gran variedad de platos típicos que pueden completar tu menú de todo el día. Para empezar bien el día y coger fuerzas es fundamental un buen desayuno en el que no puede faltar el delicioso pastel de nata. La ciudad es famosa por sus numerosas confiterías, donde encontrarás este dulce típico, entre muchos otros.
Para comer y cenar no puedes dejar de degustar el emblemático bacalao preparado de diversas maneras, pero siempre fresco y sabroso. El de Abega do Carregal (Tv. do Carregal 102, 4050) nos encantó, además del servicio atento e impecable. Tampoco puedes irte de allí sin probar las famosas Francesinhas, una tostada de pan rellena de embutidos y carnes varias con queso fundido y salsa de cerveza y tomate. Suena bien, ¿no? Según turistas y paisanos, las mejores son las del Café Santiago (R. de Passos Manuel 226, 4000-32). Compruébalo tú mismo.
Una tarde de Fado
Tras las largas caminatas turísticas, no hay nada que apetezca más que sentirse como en casa. Así es como te harán sentir los dueños de los locales donde puedes escuchar Fado mientras tomas una copa de vino. ¿Qué es el Fado? La música típica portuguesa. Estos establecimientos ofrecen actuaciones de artistas y espontáneos que deleitan al público con sus canciones. El Fado habitualmente habla de lamentos personales, creando un ambiente nostálgico que te enamorará.
Todo buen viaje necesita de momentos para relajarte y alejarte del bullicio turístico. Los acordes de las guitarras y el vino serán el maridaje perfecto para una tarde ideal y típicamente portuguesa.
Un paseo por la Ribeira
Tras visitar la emblemática catedral y disfrutar de las vistas de la ciudad, te recomendamos embarcarte en el laberinto de escalones que baja hasta la ribera del Duero. Este lugar es perfecto para un paseo tranquilo o una parada para tomar algo. Las coloridas fachadas, que forman un paisaje hermoso y pintoresco, son uno de los mayores reclamos reclamos turísticos.
Cruzando el Puente Luís I, desde el cual recomendamos fervientemente disfrutar de la puesta de sol, se encuentra Vila Nova de Gaia. Aquí se encuentra la mayoría de las bodegas de Oporto, las cuales puedes visitar y en las que se organizan multitud de catas de vino para el deleite de los paladares más exquisitos.
De visita al mercado
El Mercado do Bolhao (Rua Fernandes Tomás), con más de cien años de antigüedad, es el más concurrido de la ciudad. Miles de visitantes cruzan sus puertas cada día para disfrutar de la gran variedad de productos que puedes adquirir en sus numerosos puestos: pescado, pan, fruta, verdura, flores, paños, toallas y mucho más. Todo ello concentrado en un espacio de aspecto decadente, pero lleno de encanto.
Como ya os comentábamos la gastronomía es un pilar fundamental del turismo en Oporto gracias, sobre todo, a la calidad de su producto. Esto es lo que encontrarás en el Mercado do Bolhao: productos de mar y tierra de la mejor calidad. Recuerda que una de las mejores formas de conocer la tradición y costumbres de un lugar es a través de sus mercados.
Si lo pensamos detenidamente, demasiado al este es el oeste, y esta obra parece bautizada con una lógica aplastante. Pero, en cuanto empieza el espectáculo nos invitan a pensar: ¿cuánto es demasiado? ¿Es muy muy? ¿O muy mucho? ¿O simple y llanamente, nada? La compañía Los Absurdos nos trae así un nuevo juego de niños hecho conversación de mayores. Tres personajes que durante una hora y media indagan, urden e ironizan entre los recovecos de un lenguaje escurridizo. Un cuadro divertido, ágil y nada sencillo. ¿Se atreven?
Imagínense la intro: Música de Parov Stelar. Versos, ironías, y sarcásticas verdades mezcladas con surrealismo que irrumpen en escena sin pedir permiso. Así empieza todo: con un juego de palabras cuidadosamente coordinado que te zambulle de lleno en la mente de este equipo. Como un pequeño reloj suizo, como una concisa suite de Bach, los protagonistas construyen una pequeña obra de arte para abrirte las puertas a su universo y de paso reírse de unas cuantas obviedades. Son divertidos, perspicaces, y obviamente hacen honor a su nombre, así que absténgase amantes del humor clásico y embotellado al vacío.
De este modo, Alfonso Mendiguchía, Patricia Estremera y Jorge Gonzalo nos ofecen, en Demasiado al este es el oeste, una inusual reflexión sobre vacíos de pensamiento, embrollos olvidados del idioma, sátiras conceptuales y costumbrismo a borbotones. Un tejemaneje de preguntas y respuestas que termina derivando en política, y en una inevitable (y conocida) conclusión: la necesidad de establecer su propio partido político. Así, asistimos al nacimiento de una empresa sincera donde abusos, cohechos, sobornos, coacciones y descaros son sus mayores principios.
Los Absurdos Teatro es una de las compañías más estables de la cartelera madrileña, y residentes del Teatro Lara desde hace una larga temporada. Nacían el pasado 2010 con una línea de trabajo tan clara como impactante, esencia que han mantenido hasta el día de hoy. Alfonso Mendiguchía, autor de todos los textos, la definía así:
«Nuestra idea es desenfocar la realidad a través del absurdo para llegar a los cimientos de este mundo en el que nos ha tocado vivir. Abordar los problemas que vemos desde un punto crítico, muy coherente, pero siempre desde el ángulo del humor. Atacar la locura cotidiana, en la que todos nos vemos envueltos, para desenmascararla desde dentro y siempre huyendo de moralinas aberrantes. Todo esto a través de un sello muy propio que se sustenta en textos propios y una puesta en escena limpia y precisa».
Demasiado al este es el oeste es una constante conversación. Ácida, fuerte, sin energías ni ganas de respetar lo correcto. Una coreografía dialéctica de ritmo trepidante, constantemente in crescendo pero nunca agotadora. Ojalá los políticos no vayan mucho al teatro, porque si Los Absurdos fueran presidentes…tendrían mucho que decirles.
Por el momento, podéis ver esta obra en la Sala Off del Teatro Lara, todos los jueves a las 20:15 h. Pero además tienen preparada una pequeña gira por toda España:
GIRA LOS ABSURDOS TEATRO 2017
7 y 8 de enero. Sevilla. MANTÉNGASE A LA ESPERA.
3 de febrero. Valdemoro: DEMASIADO AL ESTE ES EL OESTE.
4 de febrero. Salamanca. DEMASIADO AL ESTE ES EL OESTE.
25 de febrero. C. C. Paco Rabal. Madrid: DEMASIADO AL ESTE ES EL OESTE.
6 de mayo. Hoyo de Manzanares: DEMASIADO AL ESTE ES EL OESTE.
28 y 29 de abril. Santander: A PROTESTAR A LA GRAN VÍA.
En Taquilla tenemos más de 200.000 entradas. Desde conciertos multitudinarios que llenan estadios a pequeñas representaciones, partidos de fútbol, musicales para niños…pero hay unos cuantos espectáculos que cada temporada se alzan como los auténticos protagonistas. ¿Queréis conocer a los ganadores absolutos de 2016? Quizá los destacados de este año sean la mejor guía para inspirar tus planes de 2017… No te pierdas nuestro ranking.
LOS MORANCOS
Este año hemos demostrado que siempre hay un hueco en nuestra agenda para el humor descarado, sobre todo si viene firmado por los hermanos Cadaval. Jorge y César llevan décadas haciéndonos reír, ya sea con sketches, debates o canciones, y ahora lo hacen sobre un escenario. Su último espectáculo se llama ‘Antónimos‘, y durante 2016 ha convertido a Los Morancos en uno de los objetivos más buscados. Os dejamos con 10 momentazos inolvidables que demuestran por qué nos gustan tanto.
DISNEY ON ICE
Los pequeños también tienen sus propios protagonistas, a menudo relacionados con el mágico mundo de Disney. Y si a las historias de siempre les añadimos música y coreografías sobre hielo, el resultado es revelador: un éxito absoluto. Aquí, los personajes de las películas de siempre se mezclan con los nuevos, para recordarnos el espíritu de la amistad, el amor y la ilusión. Sin duda, Disney on Ice es uno de los espectáculos más buscados en nuestro comparador, junto a otras joyas infantiles como Cantajuego o El Petit Princep.
LAS NOCHES DE EL CLUB DE LA COMEDIA
Nos encanta reír. Es innegable. Por eso El Club de la Comedia es otro de los espectáculos estrella de este año. Cada semana, tres o cuatro monologuistas sorpresa visitan Barcelona o Madrid en una noche de risas, complicidad y diversión. Goyo Jiménez, Dani Rovira, Berto Romero, David Guapo o Ernesto Sevilla ya han pasado por allí, dando lugar al probablemente mejor espectáculo de humor patrio del momento.
THE HOLE
Actitud. Sensualidad. La saga más sexy de la cartelera sigue manteniendo intacto su atractivo después de tanto tiempo, y este año no ha sido para menos. Durante 2016, sus primeros shows, The Hole y The Hole 2, han continuado girando por toda la península, calentando el ambiente para el grandísimo estreno de The Hole Zero. Este nuevo espectáculo es la historia del comienzo, donde vemos cómo se gestó todo un universo burlesque. Intuimos un gran pronóstico para este 2017.
LA GRAN ILUSIÓN – ANTONIO DÍAZ
Desde que se estrenó en el año 2013, La Gran Ilusiónse ha consolidado como el espectáculo de magia más simbólico y exitoso de nuestro país. Capitaneado por el televisivo Antonio Díaz, ha sabido cautivar a pequeños y mayores a través de una historia de sueños, esfuerzos y, por supuesto, muchos trucos. Narra la vida de un niño sumergido en un “show de Truman” mágico, donde todo el mundo le hace creer que es el mejor ilusionista del mundo. Cuando descubre que es mentira, se dejará cuerpo y alma para demostrar que puede serlo por sus propios medios.
LA MENTIRA
Esta obra del reputado dramaturgo Florian Zeller ya triunfó el año pasado en París en la temporada de su estreno. Y como no podía ser de otra forma, también ha revolucionado las taquillas de Madrid. ¿La razón? Plantea un problema tan intrincado como conocido: la infidelidad. ¿Qué harías si descubres que el esposo de tu mejor amiga le engaña con otra mujer? ¿Se lo contarías en la cena de esa noche? ¿Por qué tu marido cree que es mejor que calles? Esta comedia de parejas está repleta de actitud, giros dramáticos y brillantes diálogos. Lleva desde el 22 de septiembre triunfando en el Teatro Maravillas.
FINAL TOP 14 RUGBY
El primer encuentro deportivo no futbolístico celebrado en el Camp Nou tenía que marcar historia. No sólo por su poder simbólico, sino porque finalmente batió el récord mundial de asistencia a un partido de rugby. Y es que en España somos mucho más que fútbol, y este deporte en particular gana adeptos temporada tras temporada. Todo este alboroto también dejó huella en Taquilla.com, que recibió todo un aluvión de visitas en busca de las preciadas entradas.
FAEMINO Y CANSADO
¿Os suenan los artistas Tato y Kiko? ¿Y los Hermanos Benítez? Quizá no, pero seguro que os son más familiares los nombres que finalmente adoptó este dúo cómico: Faemino y Cansado. Maestros del humor absurdo, dominan con brillantez los entresijos del surrealismo. Su esencia sigue siendo la misma que hace décadas y las risas están aseguradas. Lo demuestran con creces en ‘Quien tuvo retuvo’, su último espectáculo y uno de los más populares en nuestro buscador.
GOYO JIMÉNEZ
Descarado, divertido, y mucho más americano que los demás finalistas: Goyo Jiménezes la estrella indiscutible del humor en castellano. Pero detrás de su cara más cómica esconde una faceta de artista multidisciplinar, con premios de fotografía, literatura e interpretación a sus espaldas. Ha sido el humorista más tecleado en nuestro buscador, con espectáculos como ‘En verdad os digo’, ‘by the way’, o ‘Más difícil todavía’ en activo.
DIRTY DANCING
Lo mejor de los ’80 ha aterrizado en Madrid en diciembre, y ha venido para quedarse. Tras varios años de éxito absoluto en giras internacionales, Baby y John repiten su historia de amor en España: en forma de musical de gran formato. Apenas llevan unas semanas en cartel y ya se han convertido en todo un fenómeno dentro de nuestro buscador, y prometen seguir así durante 2017.
EL REY LEÓN
Familia, emoción, magia, y la banda sonora más inolvidable de todos los tiempos. El ganador indiscutible de 2016 no podía ser otro. Después de 5 años, El Rey León continúa siendo la joya de la Gran Vía y de nuestros corazones. Es el espectáculo más visto y más buscado, a una gran distancia de todos los demás. Si ya lo has visto, seguro que sabes por qué.
¿Te has quedado sin fuelle para los regalos de este año? ¿Necesitas inspiración? ¿Quieres sorprender a esa persona sin caer en el típico regalo material? ¡Bienvenido a la temporada de “necesito ideas” por excelencia! El Día de Reyes provoca dudas, gastos, estampidas en las tiendas y algún que otro episodio de pánico por el miedo a no acertar. Pero en Taquilla.com hemos venido a ponértelo fácil.
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Llega la Navidad y con ella la hora de hacer balance de este 2016 que dejamos atrás. Un año en el que España no solo se ha convertido en visita obligada para figuras internacionales de la talla de Rihanna, Red Hot Chili Peppers, Beyoncé o The Cure, sino que también ha sido el escenario de las multitudinarias giras de nuestras estrellas nacionales. En Taquilla.com nos hemos puesto manos a la obra para presentaros nuestro Top Ten de los artistas nacionales más buscados en nuestro comparador este 2016.
#10 – MELENDI
Puede que el 2016 haya sido uno de los mejores años para Melendi. Ha conseguido colgar el cartel de completo en casi todos concierto de su gira Un alumno más, del que posteriormente lanzaría su álbum en vivo Directo a septiembre con el que consiguió alcanzar el Disco de Platino en solo tres mes. Un ajetreado año en el que también ha tenido tiempo para compaginar el lanzamiento de su último trabajo Quítate las gafas con su faceta de coach en el programa de Telecinco “La Voz”.
Tras el éxito de estos dos años de duro trabajo, Melendi volverá a la carretera el próximo mes de mayo para visitar Murcia, Santander, Bilbao, Madrid, Barcelona, Logroño, Sevilla, A Coruña y muchas más ciudades.
#9 – LOQUILLO
A sus 55 años Loquillo continúa siendo el cantante más rebelde del rock nacional. Con una trayectoria de casi 40 años a sus espaldas, el barcelonés estrenó este 2016 con el lanzamiento de su último disco de estudio, Viento del Este y una espectacular gira con la que ha recorrido este verano Granada, Cádiz, Sevilla, Zaragoza, Valencia o Madrid. Conciertos y más conciertos que se han materializado en uno de sus mejores discos, Salud y Rock and Roll, grabado en directo en su multitudinario concierto en Las Ventas del día 24 de septiembre.
#8 – SERGIO DALMA
En el octavo puesto de nuestros más buscados nos encontramos con uno de los cantantes patrios más internacionales. Tras un año sin subirse a los escenarios, Sergio Dalma le dio la bienvenida al 2016 con su estelar nuevo tour internacional en el que presentó los temas de su decimoséptimo álbum Dalma, sin olvidar sus grandes éxitos que se han convertido en la banda sonora de nuestra vida. Dalma Tour arrancó el 20 de febrero en Gijón con una extraordinaria acogida tanto en nuestro país, como en América Latina.
#7 – PABLO LÓPEZ
Tras tres Discos de Platino, más de 70 sold-outs y una asistencia de más de 120.000 personas, es más que evidente que este ha sido el año de Pablo López. Nuestro usuarios así lo han confirmado y por ello queremos darle la enhorabuena al fuengiroleño por su séptimo puesto en nuestro Top Ten. Con su tour El Mundo y Los Amantes Inocentes, Pablo López ha hecho historia: más de 100 conciertos con los que no solo ha recorrido todos rincones de España, sino que ha triunfado también en México y Argentina.
#6 – ESTOPA
No uno, sino dos han sido los años que ha durado la gira Rumba a lo desconocido de Estopa. Merecedores del 6º puesto de los más buscados en 2016, los hermanos Muñoz agotaron las entradas de su concierto fin de gira en el Palau Sant Jordi de Barcelona, el pasado mes de octubre. A pesar de que actualmente no han anunciado una nueva gira, Estopa seguirá dando mucho de lo que hablar ya que sus canciones serán los protagonistas del nuevo espectáculo de Mayumaná, Rumba ,que se estrenará el próximo 12 de enero en Madrid.
#5 – EL GUSTO ES NUESTRO
Corría el año 1996 cuando Ana Belén, Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos y Víctor Manuel decidieron emprender una gira que marcaría un antes y un después en la historia de la música. Un recuerdo inolvidable que estos cuatro grandes cantantes quisieron rememorar este 2016. El Gusto es nuestro, 20 años ha conseguido alcanzar nuestro 5º después de volver a hacer historia con una emotiva y multitudinaria gira con la que visitaron las principales ciudades de nuestro país este verano. Un espectáculo único que el próximo año recorrerán toda Latinoamérica.
#4- RAPHAEL
Ya han pasado dos años desde que un imparable Raphael estrenase, junto a la Orquesta Sinfónica de Málaga, su worldtourSinphónico en el Gran Teatro Real de Madrid. Dos años apoteósicos en los que su esplendorosa voz sigue despertando pasiones. Y es que, solo Raphael tiene el poder de poner en pie a todo un teatro romano, como hizo en Mérida el pasado mes de septiembre. Afortunadamente seguiremos teniendo Raphael para largo, ya tiene programada su próxima gira internacional presentación de su último disco Loco por cantar.
#3 – MANUEL CARRASCO
Abrimos nuestro final #3 con Manuel Carrasco y su Tour Bailar el Viento y no es para menos, su concierto en el Estado Olímpico de la Cartuja de Sevilla, donde logró congregar a más de 45.000 personas, ha sido galardonado con Premio Ondas Nacional de la Música al Mejor Espectáculo del año 2016. Una noche histórica en la carrera del onubense en la que, ya ha logrado que su último álbum no solo haya sido triple Disco de Platino, sino el más vendido este año. No te pierdas su concierto de fin de girael próximo 28 de diciembre en el Palau Sant Jordi de Barcelona.
#2 – MALÚ
Como su compañero de La Voz, este 2016 ha sido uno de los mejores años para Malú y así ha quedado reflejado por nuestros usuarios haciendo que se haya convertido en la segunda artista nacional más buscada en Taquilla.com. Desde el comiendo de su Tour Caos, el pasado mes de mayo en el Barclaycard Center de Madrid, Malú no ha cesado de acumular éxitos tras éxitos. Un año muy productivo que tendrá como broche final dos conciertos este mes de diciembre, aunque existen rumores de que posiblemente la gira continuará durante el próximo año, ¡crucemos los dedos!
#1 – ALEJANDRO SANZ
La espectacular despedida de la Gira Sirope empujó a más de 32.000 fans a reunirse en el Barclaycard Center de Madrid este mes de diciembre, y ese ha sido sólo el punto final. Y es que Alejandro Sanz es de los pocos artistas nacionales capaces de llenar el Palacio de los Deportes de Madrid durante dos glorosiosas noches seguidas. Con casi 100 conciertos, esta gira ha convocado a más de 600.000 espectadores entre España y Latinoamérica. Un paso triunfal que ha hecho que Alejandro Sanz se haya convertido en el artista nacional más buscado por los usuarios de Taquilla.com este 2016.
La Navidad es época de compartir, aunque sea un gran bol de palomitas con tus seres queridos mientras disfrutas de uno de los peliculones que llenan la cartelera por estas fechas. Los hay para todos los gustos, desde la magia del cine infantil hasta los dramas más emocionales. Por ello, para muchas personas el mejor plan navideño es disfrutar frente a la gran pantalla en buena compañía. En Taquilla.com hemos hecho una recopilación de seis películas que no te puedes perder esta Navidad. ¿Con cuál te quedas?
¡Canta!
La nueva película de los creadores de Gru, Mi Villano Favorito promete ser el gran estreno navideño para los más pequeños. La historia sucede en un mundo como el nuestro habitado por animales. Buster Moon, el koala dueño de un teatro. El problema es que el banco quiere quitarle su local así que, haciendo gala de su optimismo habitual, decide organizar un concurso de canto para recaudar dinero. Animales de todo el mundo se enfrentarán a un proceso de selección de que saldrán cinco finalistas. Los animales que optan al premio final son un malhumorado ratón, una tímida elefanta, una cerda mamá, un joven gorila y una puercoespín punk.
Como nos tienen acostumbrados este tipo de películas, ¡Canta! va dirigida tanto al público infantil como el adulto. Los protagonistas harán pasar divertidos y mágicos momentos, con temazos de algunos de los artistas más emblemáticos y, a la vez, los más mayores podrán disfrutar de una historia profunda llena de humor.
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Silencio
Martin Scorsese nos deleitará con su última creación para dar la bienvenida al año. Silencio es un drama religioso, protagonizado por el encumbrado Liam Neeson, Andrew Garfield y Adam Driver. La historia nos traslada al Japón del siglo XVII, un foco de violencia y persecución hacia los cristianos. Dos jóvenes sacerdotes jesuitas emprenderán un viaje hacia Japón en busca de su mentor, del que se rumorea que ha renunciado al sacerdocio y la fe. A su llegada al país nipón, ambos experimentarán en primera persona las torturas hacia los cristianos. La búsqueda de su maestro les llevará por un duro sendero de represión a manos de un régimen dictatorial en contra de cualquier influencia de Occidente.
El emblemático director regresa, tras el éxito de El Lobo de Wall Street, con un drama que destaca por la espiritual, intensidad y profundidad de su trama sobre la vocación, la libertad y la represión. Un largometraje que promete una bonita fotografía y unos espectaculares paisajes.
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Belleza oculta
Estas Navidades no podían pasar sin un drama lleno de actorazos como Will Smith, Keira Knightley, Hellen Mirren o Kate Winslet. El carismático actor protagoniza este largometraje en la línea de algunas de sus últimas películas, como fueron En busca de la felicidad o Siete almas. Smith se mete en el papel de Howard, un publicitario que pierde repentinamente a un ser muy querido, lo que le lleva a sufrir una constante depresión. Sus amigos planearán una estrategia para ayudarle a salir del mal paso. Sin embargo, sus métodos poco ortodoxos, darán resultados muy distintos a lo esperado.
A su director, David Frankel, le preceden importantes títulos comoEl diario viste de Prada y Una pareja de tres. En definitiva, Belleza oculta se convierte en una oda a la amistad, a la fortaleza personal y la superación. Es una película que combina a la perfección el drama con ligeros toques de comedia. ¡Prepara los pañuelos!
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Passengers
¿Qué mejor forma para despedir el año que ver en pantalla grande a la chica favorita de Hollywood, Jennifer Lawrence y al guaperas de Chris Pratt? Ambos protagonizan Passengers, la nueva película del director Morten Tyldum, al que precede el éxito de The imitation game. Ahora apuesta por este romance galáctico en un escenario futurista.
Todo comienza cuando los altos dirigentes de la Tierra deciden colonizar nuevos planetas para poder vivir. Saben que será un proceso largo y costoso, por lo que deciden enviar una nave al espacio con cinco mil pasajeros a los que han inducido el sueño. Sin embargo, algún mecanismo falla y Jim despierta sesenta años antes de lo previsto. Desesperado ante la idea de vivir solo para siempre, comienza a buscar una solución. Será entonces cuando encuentre, durante uno de sus paseos, a Aurora, una escritora encargada de documentar toda la experiencia en la nave y que, casualmente, también está despierta. Ambos tratarán de encontrar respuesta a su situación. ¡Descubre como acaba su aventura espacial el 30 de diciembre!
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Monster Trucks
Uno de los mejores regalos de Reyes puede ser llevar a los más pequeños a ver esta aventura sobre ruedas. Lucas Till da vida a Tripp, el protagonista de Monster Trucks. Durante su último año de instituro, este adolescente solo piensa en como romper la monotonía en el pequeño y tranquilo pueblo en el que vive. Su última idea es construir un Monster Truck con piezas de vehículos viejos. Será entonces cuando el destino ponga en su camino a una criatura subterránea adicta a la velocidad, que aparecerá tras un extraño accidente en una planta petrolífera cercana a su casa. Tripp encontrará en este animal de varias patas, una puerta para salir de su pueblo y un verdadero amigo.
El director, Chris Wedge, lleva a la gran pantalla esta gran historia que mezcla la realidad y la ciencia ficción como si fuesen una misma. Acompaña a Tripp en sus aventuras junto a su nuevo amigo en una largometraje que disfrutaréis tanto pequeños como mayores.
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De-Mentes criminales
Las películas en las que actúa Zach Galifianakis son un reclamo para cualquier amante de la comedia. Más aún si es el protagonista, como en el caso de De-Mentes Criminales. El Galifianakis interpreta a David, el conductor de un coche blindado para el transporte de millones de dólares. La cercanía con esas cantidades de dinero tentarán a David hasta el punto de planear robar en un banco. Para cumplir su propósito, reunirá a un grupo de delincuentes poco convencionales. La banda de ladrones dejarán pruebas evidentes de su delito y, además, en su huída abandonarán a David a su suerte.
Empieza el 2017 con De-Mentes criminales, donde David y compañía prometen una buena dosis de risas. Acompañales es esta loca aventura y donde, estamos seguros, se te saltarán las lágrimas en más de una escena.
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Sabemos que lo estabais esperando, así que ya está aquí la segunda parte del artículo de barrios con encanto. Seguimos recorriendo el país para ofrecerte una recopilación de barrios que tienes que visitar, sí o sí, si viajas a una de estas ciudades. Estad atentos, porque todavía quedan más lugares por venir. Muy pronto en El Blog de Taquilla.com.
Las Siete Calles, en Bilbao
Callejear por el centro histórico de una ciudad cuando la visitas es imprescindible. En Bilbao concretamente son las llamadas Siete calles las que conforman este casco antiguo. Entre Somera, Artecalle, Tendería, Belosticalle, Carnicería Vieja, Barrencalle y Barrencalle Barrena puedes encontrar cultura, naturaleza, historia y gastronomía. Dedica un día entero a perderte por Las Siete Calles y descubre cada uno de sus rincones. Tanto paisanos como turistas recomiendan los pintxos y calamares del Café El Lago o disfrutar del claustro gótico de la Catedral de Santiago.
Son muchos los turistas que visitan Bilbao cada día y Las Siete Calles son el enclave perfecto para conocer la historia de la ciudad, comer unos buenos pintxos o descansar de las caminatas turísticas a orillas de la ría.
Malagueta, en Málaga
Málaga es uno de los destinos preferidos para viajar en verano. Sin embargo, en sus calles se respira encanto en cada rincón durante todo el año. Una de las zonas preferidas es La Malagueta, famosa por su playa de más de un kilómetro de largo, donde puedes pasar un buen día de sol y mar, disfrutar de una gran oferta de actividades deportivas y comer un buen espeto de sardinas en alguno de los chiringuitos. ¡No te olvides de la típica foto en la escultura de las letras!
Además, La Malagueta puede disfrutarse tanto de día como de noche, ya que el ambiente nocturno es muy activo en esta zona. Existen múltiples establecimientos donde tomar una copa o bailar toda la noche, pero si lo que te apetece es una velada tranquila, puedes disfrutar de un paseo a orillas del Mediterráneo.
Malasaña, en Madrid
Es el eterno barrio de moda. Pase el tiempo que pase, Malasaña es la meca de bohemios y modernos. Cuna de La Movida Madrileña, la zona de Malasaña atrae a paisanos y a turistas a partes iguales, que se pierden por sus calles en busca de la aleación de pasado, presente y futuro. Tiendas vintage, galerías de arte, música callejera, terrazas, tiendas frikis, librerías de segunda mano y un largo etc. es lo que puedes encontrar durante el día. Además, Malasaña es un imprescindible para cualquier foodie que se precie, ya que abundan los restaurantes con aires rústicos e industriales donde degustar deliciosos y originales platos.
Malasaña es conocido también por la amplia oferta de actividades culturales que se dan en sus calles, destacando el teatro entre ellas. También se convierte en la opción perfecta para una noche de juerga en la que recorrer los numerosos locales alternativos que abarca. En Malasaña es imposible aburrirse.
Casco antiguo de Toledo
Una de las cosas que más nos gusta de Toledo es que, por muchas veces que vayas, siempre descubres algo nuevo. Ya os hablamos de las mejores rutas para conocer la ciudad y ahora vamos a centrarnos en la zona más visitada: el casco antiguo. Lo mejor de Toledo es la cantidad de lugares de interés que se concentran en esta zona. Pasear por las empinadas y caóticas calles de la judería, visitar el Museo del Greco o la imponente Catedral son planes de obligado cumplimiento para cualquiera que visite este enclave histórico.
Uno de los mayores reclamos de Toledo es su gastronomía y el centro está plagado de restaurantes donde disfrutar de unas migas o unas carcamusas. Probar el famoso mazapán es otro de los imprescindibles en tu visita a la capital manchega, y son numerosos los establecimientos especializados en este dulce típico, entre los que destaca Santo Tomé. Tras un día de turismo a pie, no hay nada más reconfortante que disfrutar de la puesta de sol entre las montañas deleitándote con un dulce bocado.
Laurel, en Logroño
Es el destino gastronómico y vinícola por antonomasia. ¿Quién no querría una calle con gran variedad de tapas y vinos de una de las denominaciones de origen más importantes de nuestro país? Logroño la tiene y es la famosa calle Laurel. Su situación privilegiada en el casco antiguo de la ciudad la convierte en la principal actividad para los visitantes nacionales e internacionales. Hazte hueco en sus abarrotados establecimientos y disfruta de los deliciosos bocados que allí te esperan, algunos tradicionales y otros no tanto. Dicen que en la variedad está el gusto y, quizá, esto es lo mejor de esta emblemática calle logroñesa: encontrarás platos para todo tipo de paladares.
Durante el día puedes visitar las numerosas iglesias que coronan el centro de Logroño, el Parque del Espolón o visitar alguna de las bodegas para conocer el proceso de producción del vino o participar en las típicas catas. Si tu idea es mimar a tu paladar a la vez que conoces la historia y tradición de una ciudad nueva, no te lo pienses más y viaja a Logroño.
Como las mejores noticias, el humor más divertido también viene de dos en dos. Te proponemos alejarte un poco de la clásica estructura de monólogo para conocer los entresijos del espectáculo en pareja: esos dúos cómicos que sobreviven al paso del tiempo sin que decaigan las risas. Te traemos las mejores opciones para esta temporada:
Faemino Y Cansado
El humor absurdo y brillantemente surrealista no parece envejecer. O no lo hace, al menos, al pasar por las manos de Carlos Faemino y Javier Cansado. Son la pareja de humoristas más mítica del país, con una ventolera incontable de actuaciones a sus espaldas. ¡Como en casa ni hablar! es su último montaje, su muestra de extra-madurez (que la madurez ya la alcanzaron hace tiempo, o eso dicen). Un conjunto de reflexiones tremendamente absurdas y desconcertantemente inteligentes sólo aptas para cerebros deconstruidos. Ilógicos y brillantes: no te los puedes peder.
Santi Millán y Javi Sancho
Se presentan como un dúo cómico pero no lo son del todo. Santi Millán llega a cara descubierta y Javi Sancho, de tapadillo, le acompaña. Estamos Mejor que Nunca es una parodia sobre las múltiples obsesiones del primero: deporte, mujeres, salud, libros de autoayuda…porque a pesar de tener una edad, Santi Millán alardea de encontrarse en uno de los mejores momentos de su vida. ¿Podrá este convencimiento superar la capacidad de autocrítica? Javi Sancho, por su parte, se suma a una fiesta a la que dice no haber sido invitado. Pero no importa, asegura que la gestión del fracaso no tiene secretos para él.
Joaquin Reyes y Ernesto Sevilla
Absurdos y geniales, perspicaces y demoledores: Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla llevan ya dos temporadas triunfando con Viejóvenes. Programas televisivos como La hora Chanante, Muchachada Nui o Museo Coconut ya les consagraron en su día como genios del humor patrio más inimitable e incomprensible. Ahora, celebran sus 12 años de trayectoria con un espectáculo en formato de sketeches: sin ninguna duda, su especialidad.
Raúl Cimas y Julián López
La Hora Chanante no era sólo producto de las mentes de Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla, y el cuarteto se completa con otro dúo cómico que también arrasa en taquilla. Raúl Cimas y Julián López presentan Toda la Verdad Sobre el Oso Hormiguero, un acopio de su humor más absurdo y desconcertante vestido de gala para subirse a las tablas. Aviso para navegantes: se trata de humor altamente chanante no apto para mentes ordenadas. Risas made in Muchachada’.
Raúl Navareño y Eva y Qué
Raúl Navareño y Eva y Qué nos traen una de las propuestas más asequibles desde laChocita del Loro. Desde sólo 10 euros, puedes disfrutar en plena Gran Vía de Humordazados, el repaso más desternillante a la actualidad. Esta pareja cómica es especialista en sacar punta hasta al más mínimo detalle del día a día.
Los Morancos
Treinta años de televisión y espectáculos son muchos años de humor. Pero los hermanos César y Jorge Cadaval los llevan con la misma frescura y costumbrismo que el primer día. Los Morancos, uno de los dúos cómicos más queridos en nuestro país, no parece decaer en sus ganas de provocarnos risas. Antónimos es su espectáculo actual, donde los protagonistas son sus últimos éxitos musicales de YouTube, pero donde también tienen cabida los personajes de siempre: Omaita y Antonia, Jose Antonio “El del taco” y muchos más. Su anterior creación, En Positivo, fue visto por más de 400.000 espectadores.
El teatro Off es una variedad mucho más común de lo que parece. Valorada por el ambiente cercano e íntimo que se crea en la sala, solo en Madrid cada semana puedes disfrutar de más de un centenar de obras de esta modalidad. El pequeño formato es la característica principal del off, ya sea por su presupuesto, número de actores o escenografía.
En la capital han ido floreciendo pequeñas salas que día a día acogen nuevas propuestas teatrales, llegando a convertir ciertas zonas en auténticas mecas de este formato. A continuación encontrarás los barrios madrileños donde el boom del teatro Off no cesa. Si lo que buscas es creatividad y pasión por el teatro, aquí tienes varias visitas obligatorias.
Embajadores y Lavapiés
Con la llegada del fin de semana, la oferta de ocio se amplía notablemente. ¿Buscas un plan para toda la familia? Evita un quebradero de cabeza, coge el metro hasta Lavapiés y da un paseo por sus pequeñas y encantadoras salas. La Escalera de Jacob y Artespacio Plot Point cuentan con una amplia cartelera, que incluye teatro infantil y para bebés.
Otros espacios off de esta zona son la Sala Mirador, Teatro del Barrio o El Umbral de la Primavera. Todas ellas se convierten en lugares perfectos para disfrutar de una obra y, después, tomar algo o cenar en los múltiples establecimientos que llenan las calles de Lavapiés y Embajadores. Prepara el plan perfecto echando un vistazo a la programación de estos teatros. Te aseguramos que merecerá la pena.
La Latina
La Latina es uno de esos barrios en el que a todas horas podemos encontrar una amplia oferta de planes. Desde unas cervezas en cualquier terrazas hasta un largo paseo dominical por el emblemático Rastro, pasando por disfrutar de numerosas actividades socioculturales.
Al pensar en La Latina seguro que nos viene a la cabeza el famoso Teatro La Latina, al que podemos considerar la punta del iceberg de los espacios dedicadas a las artes escénicas en esta zona. Empezando por este mismo teatro, que cuenta con la Off de La Latina, pasando por Teseo Teatro, una sala con compañía propia y terminando con la Sala Nada, un espacio donde el teatro joven y rompedor siempre tiene cabida.
Madrid Río
Arte&Desmayo, Teatro SanPol, Bululú2120 o El Montacargas son algunas de las salas que podemos encontrar a escasos metros del Manzanares. Madrid Río es la arteria verde de la ciudad, donde son constantes las actividades lúdicas, culturales y deportivas. El incesante transito de paisanos y turistas convierte a esta zona en el enclave perfecto para dar visibilidad al pequeño teatro.
En Madrid Río encontramos una perfecta combinación entre salas veteranas, que formaron parte del boom del off, y nuevas propuestas. A todos estos espacios hay que reconocer y agradecer la dinamización y pontenciación cultural en la zona sur de Madrid.
Malasaña
Por último, pero no menos importante, no podemos dejar de lado al barrio cultural por antonomasia: Malasaña. No es raro encontrar un teatro en cada una de sus calles. Este barrio no entiende de aburrimiento. A cualquier hora del día y la noche podemos encontrar interesantes planes, como echar un ojo a las tiendas vintage más estrambóticas, observar los grafitti de sus fachadas o disfrutar de un teatro empapado de la ilusión de quien está empezando su carrera o un nuevo proyecto.
Destaca el Espacio Labruc, donde día a día se organizar actividades culturales para toda la familia, la Sala Lola Membrives del Teatro Lara, cuna de obras que luego triunfan en la cartelera, o Microteatro por dinero, donde el pequeño formato triunfa cada tarde.
Big concert audience listening to music at festival
Aún no ha llegado el invierno y ya tenemos las miras puestas en el verano de 2017. Después de una semana frenética llena de bombazos festivaleros, en Taquilla.com no hemos podido dejar escapar la oportunidad de hacer un compendio de las confirmaciones más sonadas para los festivales nacionales. System of a Down, Foo Fighters, Depeche Mode, Red Hot Chili Peppers y lo que queda aún por confirmar. Se aceptan apuestas…
Dowload Fest 2017
Comenzamos con el evento del año. Por primera vez en la historia, el festival británico más internacional de hard-rock y metal llegará a España, más concretamente a Madrid, los días 22, 23 y 24 de junio. Después de dejarnos en shock con su primera confirmación, los genuinos System of a Down, hemos comenzado la semana con nuevas e impactantes noticias.
La organización ya ha confirmado que Linkin Park será el cabeza de cartel del jueves día 22 de junio, mientras que el domingo 23 cerrará el festival el recién creado supergrupo Prophets of Rage (Rage Against The Machine, Public Enemy y Cypress Hill). Muy atentos porque será la primera vez que pisen nuestro país.
De momento se ha confirmado la presencia de otros ocho grupos más que actuarán en la Caja Mágica: Nofx, Opeth, Everytime I Die, Zakk Sabbath ( tributo a Black Sabbath), Deafheaven, Sòlstafir, Myrath y God Damn. Aunque aún seguimos pendientes de que el Download no dé alguna que otra sorpresa más adelante.
Después de vender más de 10.000 abonos a 100 euros en solo un día, el segundo cupo de entradas será de 120 euros (+ gastos) hasta el lunes 28 de noviembre. A partir de esa fecha, el precio pasará a 145 euros (+gastos). Las entradas están disponibles en Ticketmaster hasta fin de existencias.
Dónde: Caja Mágica (Madrid) Cuándo: Del 22 al 24 de junio Precio: 127,50 € Entradas ya disponibles en Ticketmaster
Rock Fest Barcelona
La eterna rivalidad entre Madrid y Barcelona no se limita al fútbol, se prevé un duelo de titanes después de que el Rock Fest de Barcelona anunciara a sus dos primeros cabezas de cartel: Europe y Aerosmith.
Un cartel de altura, al que ya nos tiene más que acostumbrado este festival, en el que de momento se ha anunciado que les acompañará Running Wild, Avantasia, Sodom, Abbath, WASP, Gloryhammer. Todavía tendremos que esperar más confirmaciones que seguro que nos sorprenderán.
Dónde: Parc de Can Zam, Santa Coloma de Gramenet (Barcelona) Cuándo: Del 1 de junio al 2 de julio Precio: 162 € Entradas ya disponibles en Ticketmaster
Mad Cool
Tras el éxito de la primera edición vuelve uno de los festivales más potentes de Madrid. Con solo un año de vida el Mad Cool ya se ha convertido en una propuesta de referencia para los amantes de indie-rock y solo hay que remitirse a los datos. El pasado verano Neil Young, The Who y The Prodigy atrajeron a más de 100.000 festivaleros a la Caja Mágica de Madrid.
Las confirmaciones de esta nueva edición, que se celebrará los días 6, 7 y 8 de junio, nos van a poner difícil decidirnos por un solo festival. No conformes con dejarnos en shock tras anunciar las dos primeras cabezas de cartel: Foo Fighters y Green Day, a los pocos días la organización del macrofestival madrileño nos sorprendió con nuevas incorporaciones: Kings of Leon, Alt-J, Belle & Sebastian, Wolf Alice y Machinedrum, junto a Warpaint, The Lumineers y Rancid. ¿Qué más se puede pedir? De momento tendremos que estar atentos a futuras noticias, ya que estamos seguros de que el Mad Cool nos nos dejará indiferentes.
Dónde: Caja Mágica (Madrid) Cuándo:: 6 ,7 y 8 de julio Precio: 145 € Entradas ya disponibles en Ticketmaster
Resurrection Fest
Después de conseguir traer a Iron Maiden y The Offspring a España en su edición anterior, estamos expectantes ante lo que pueda suceder este 2017 en uno de los festivales de hardcore/punk con más solera en nuestro país. Lo cierto es que los únicos datos que la organización del Resurrection ha confirmado han sido que se volverá a celebrar en la localidad lucense de Viveiro los días 5, 6, 7 y 8 de julio. A pesar de que poco y nada sabemos del cartel de esta duodécima edición, ya se han vendido 4.500 abonos, aún están abiertas las apuestas sobre los grupos ¿Nighwish, Avantasía, Guns’N Roses, Kiss?, muy pronto lo sabremos.
Dónde: Parque de Pernas Peón, Viveiro (Lugo) Cuándo: Del 5 al 7 de julio Precio: 95 € Entradas ya disponibles en su página oficial
FIB
Lo que sí que sabemos es que el primer cabeza de cartel (y su única fecha para el 2017 en España) del FIB serán los californianos Red Hot Chili Peppers. Los abonos early bird ya están a la venta en Ticketmaster a un precio de 129,60 euros. El FIB siempre se ha considerado el “festival de festivales”, y lleva muchas ediciones demostrando que es uno de los eventos más multitudinarios e internacionales de nuestro país.
Aún queda mucho por conocer sobre su futuro line-up, pero remitiéndonos a su larga trayectoria de cabezas de cartel (tan potentes como Muse, Blur, Pixies o Artic Monkeys), estamos seguros que este año el FIB va a dar mucho que hablar.
Dónde: Reciento de conciertos Benicàssim Cuándo: Del 13 al 16 de Julio Precio: 129,60€ Entradas ya disponibles en Ticketmaster
BBK
El Bilbao BBK Live, eterno rival del FIB, ha decidido tomar la delantera y publicar su potente elenco para la edición del 2017: Depeche Mode, Die Antwoord, Fleet Foxes, Phoenix y Two Door Cinema Club. Unas primeras confirmaciones que se unen a las del recién estrenado espacio Basoa, una sección del Festival completamente dedicado a la música electrónica. Un cartel muy interesante que estará encabezado por Andrew Weatherall, seguido por Daphni, el proyecto solidario de Dan Snaith, Dj Tennis y Marvin & Guy.
Dónde: Reciento de conciertos Benicàssim Cuándo: Del 6 al 8 de julio Precio: 129,60€ Entradas ya disponibles en Ticketmaster
Low Festival
El Low Festival de Benidorm no se ha quedado atrás y, después de muchos rumores, finalmente ha confirmado que Pixes serán el primer cabeza de cartel su nueva edición, que tendrá lugar del 28 al 30 de julio. Muy atentos, porque será la única fecha en nuestro país de su gira internacional de presentación de su último disco “Head Carrier”.
Dónde: Ciudad Deportiva Guillermo Amor, Benidorm Cuándo: 28 al 30 de julio de 2017 Precio: 50€ Entradas ya disponibles en Ticketea
¿Qué hace a un hombre sentirse cautivo de un objeto inerte que mora en el centro de su habitación? Un instrumento que es la razón de su felicidad, de su trasiego, que le trastorna profundamente, que odia y ama a la vez. Hoy, en Taquilla.com nos adentramos en uno de los soliloquios más amargo de la cartelera madrileña: El Grito del Contrabajo en el Artespacio Plot Point de Madrid. Una obra, dirigida por David Lorente, sobre el texto de Patrick Süskind (autor de la obra «El Perfume») que pone de manifiesto el elitismo palpitante en las grandes orquestas sinfónicas.
Una voz en lo más profundo del contrabajista emerge de su interior y se materializa en un personaje que lucha por buscar desahogo en su amarga vida dominada por su único compañero de vida, su contrabajo. Los hermanos Roberto y Ernesto Dragó son cómplices sobre las tablas en este desolador monólogo. Una complicidad que hace que el público consiga adentrarse en la psique de un hombre atrapado en la vida de un pusilánime, un ser insignificante, un perfecto Don Nadie, que pasa los días en su habitación insonoriza, mientras reflexiona sobre su propia existencia.
Enclavado en su microcosmos insonorizado y con su contrabajo como único compañero, nos encontramos a un hombre preparándose para ir a la ópera donde representará, esa misma noche, El Oro del Rin de Richard Wargner con la Orquesta Nacional. Toda su vida gira entorno a ese descomunal instrumento, una relación de amor-odio que le absorbe, le suprime y le domina en todos los aspectos de su vida. Al igual que Ravel en su bolero, la obra es un in crescendo de emociones, donde, sin que el público se dé cuenta, el amor, el éxito y los anhelos de grandeza se convierten en odio, frustración y olvido.
Con un frío y lúgubre sentido del humor, Roberto Dragó nos narra el recorrido de un contrabajista que se siente único y patético por igual,“En una orquesta se puede prescindir hasta del director, pero nunca del contrabajo”. En un ambiente escénico muy intimo, los hermanos Dragó fluyen de una forma tan natural que logran conjugarse un mismo ser marcado por una angustiosa soledad que se respira en el ambiente.
Una perfecta síntesis que remonta a hace muchos años, cuando Ernesto, bajista de profesión, le recomendó a su hermano la lectura de la novela de Süskind cuando eran adolescentes, como afirmó Roberto Dragón en una entrevista para “La pensión de las Pulgas”. Éste se encargó de adaptación del texto, hecho que se evidencia en la naturalidad del actor sobre las tablas, además de la gran complicidad con su hermano, factor que potencia esa dualidad palpable durante toda la obra y que muestra la verdadera personalidad del contrabajista.
Una obra para la reflexión sobre los tumbos que da la vida y cómo las decisiones que tomamos en cierto momento nos persiguen para siempre e, incluso, marcan nuestro carácter. El grito del contrabajo nos habla de cómo una obsesión puede convertirse tanto en la razón de nuestro felicidad y el sentido de nuestra vida, como en nuestra peor pesadilla, algo que te domina por completo y que nunca te permitirá tener una vida completa.
Desde 1995, el 16 de noviembre se celebra el Día Internacional para la Tolerancia. Esta conmemoración es una iniciativa de las Naciones Unidas para promover y fortalecer la tolerancia, la comprensión y el respeto entre las diferentes culturas y pueblos. La educación y el arte juegan un papel clave para conseguir este objetivo. En este caso es el teatro el que nos acerca a realidades que, quizá, no conocíamos. Lo hace de forma cercana y entendible para despertar nuestra empatía, una capacidad necesaria para vivir en el respeto y la tolerancia. Estas cuatro obras hablan de ello y, por eso, no puedes perdértelas.
El pequeño poni
Hoy en día, la palabra bullying no es ajena a nadie. El acoso escolar está a la orden del día y, pese a los esfuerzos por concienciar sobre ello y evitarlo, los casos no paran de multiplicarse, convirtiéndose en una lacra de la sociedad actual. Paco Bezerra y Luis Luque han querido llevar al escenario un caso de bullying para dar voz a todos los que ocurren a diario. El pequeño poni narra la historia de Luismi, un niño de nueve años que lleva al colegio una mochila de su serie favorita: Mi pequeño pony.
El impacto de esta obra es todavía mayor al estar basada en hechos reales. Dos casos con nombres y apellidos: Grayson Bruce y Michael Morones. Estos dos niños estadounidenses fueron víctimas de acoso escolar por gustarles una serie «de chicas». El pequeño poni pone en evidencia que los estigmas sociales son la causa de la discriminación y el maltrato que sufren miles de niños en las escuelas de todo el mundo.
El curiós incident del gos a mitjanit
Basada en la novela del escritor británico Mark Haddon, El curiós incident del gos a mitja nit se lleva representando en escenarios barceloninos desde hace unos meses. Julio Manrique es el el alma mater de esta adaptación al catalán de la historia de un joven extraordinario con síndrome de Asperger. Su nombre es Christopher Boone, lo que más le gusta son las matemáticas y sueña con recorrer el cielo en una nave espacial. Un día su vida dará un giro inesperado al encontrar el cadáver del perro de su vecina. Comenzará para él una gran aventura en la que intentará resolver el asesinato de Wellington, mientras descubre su mundo interior.
Pol López es el actor que da vida a Christopher. Con una brillante interpretación, el protagonista ha sabido construir el personaje a la perfección para hacer ver al espectador cómo es la vida de un adolescente con este síndrome. Tras el éxito de sus dos primeras temporadas en el Teatro Lliure llegando a cada función con todas las localidades agotadas, ahora podrás disfrutar de El curiós incident del gos a mitja nit en el Teatre Poliorama.
La llamada
Cualquiera que haya echado un vistazo a la cartelera de teatro madrileña habrá oído hablar de La Llamada. No es de extrañar, puesto que lleva casi cuatro años triunfando en el Teatro Lara. Se trata de una propuesta de los jóvenes actores Javier Ambrossi y Javier Calvo. La trama se desarrolla en el campamento de monjas La Brújula, donde Susana y María pasan todos los veranos. Una noche de juerga terminará con las dos chicas castigadas. Ese tiempo de reflexión junto a las hermanas Bernarda y Milagros, les cambiará la vida. Sobre todo cuando a María se le aparezca Dios cada noche para cantarle canciones de Whitney Houston.
La llamada nos habla sobre la adolescencia, el paso a la madurez, la vocación, la sexualidad… una oda a la tolerancia y el respeto hacia todas las personas sea cual sea su forma de ser, ideología, creencias, religión u orientación sexual. Si tienes pensado ir a ver este musical, borra todos los prejuicios de tu cabeza y disfrútalo al máximo.
Ragazzo
El 20 de julio de 2001 el nombre de Carlo Giuliani se hizo mundialmente conocido tras morir tiroteado durante las cargas policiales a los protestantes contra el G8 en Génova. La dramaturga y directora de teatro Lali Álvarez quiso plasmar sobre el escenario los últimos días de este joven activista mediante un monólogo sobre la represión, la violencia y la impunidad. Oriol Pla se pone en la piel de Carlo Giliani, con un discurso desgarrador que pone en jaque a los hechos e instituciones de aquella época oscura para la ciudad Génova.
Ragazzo es un himno de libertad y de rechazo a los abusos de poder. Una llamada de atención a los que se quedan en casa esperando que los problemas se solucionen solos. Una demostración de que existen personas, como tú, que todavía mueren por sus ideales. Por ser como son.
Esta nueva temporada de ballet se ha convertido en el año del genial compositor ruso Piotr Ilich Tchaikovsky. Las principales compañías de danza y ballet internacionales están recorriendo nuestro país con el tríptico insignia del compositor ruso: El Lago de los Cisnes, El Cascanueces y La Bella Durmiente. Uno de los repertorios más famosos del ballet internacional que recorrerá de punta a punta nuestro país de la mano de compañías tan prestigiosas como el Ballet de Moscú, Russian Classical Ballet o el State Ballet of Georgia.
Todos conocemos el argumento de este trío de ases de la danza clásica pero, hoy, en Taquilla.com, queremos ir más allá y presentarte todo lo que se esconde detrás de uno de los compositores más importantes de la historia y su prolífica producción artística.
El Lago de los Cisnes
Corría el año 1877 cuando un joven Tchaikovsky presentaba ante el público del Teatro Bolshói de Moscú su primer ballet. A diferencia de lo que se piensa actualmente, a finales del siglo XIX, El Lago de los Cisnes no tuvo un estreno muy prometedor. Muchos achacaron el fracaso a la pobre producción, mientras que otros a afirmaron que el problema era que Tchaikovsky había compuesto una estructura sinfónica demasiado enrevesada e imposible de dramatizar. Lo cierto es que la obra era demasiado moderna para lo que estaba habituado tanto el público como la crítica.
No fue hasta después las muerte del compositor, cuando El lago de los cisnes alcanzaría el éxito merecido gracias al coreógrafo Lev Ivanov, quien no solo logró comprender la música de Tchaikovsky, sino que marcó un antes y un después en el modo de concebir el ballet. Desde entonces, El Lago de los Cisnes se ha convertido en una de las mayores exportaciones artísticas de Rusia y en uno de los clásico más díficiles de interpretar por su famoso treinta y dos fouettés.
La bella durmiente
La mordaces críticas de la época sobre el primer ballet de Tchaikovsky no frenaron su interés por seguir creando. De hecho en 1888 el director de los Teatros Imperiales Rusos acudió al compositor con la pretensión de que realizara otra adaptación musical de un cuento clásico. En esta ocasión sería la versión de Charles Perrault de La Bella Durmiente de los Bosques, una obra centrada en las dos principales fuerzas en conflicto: el bien (el Hada de las lilas) y del mal (Carabosse).
Al contrario que El Lago de los Cisnes, La Bella Durmiente gustó mucho entre el pueblo ruso, pero desafortunadamente Tchaikovsky nunca tuvo la oportunidad de presencial cómo su trabajo se convertiría en un éxito instantáneo en los teatros internacionales, ni cómo su reinterpretación pasaría a la posteridad. De hecho, fue el propio compositor quien bautizó a la protagonista como Aurora. La principales compañías de ballet ruso convirtieron la obra en el paradigma de técnica y calidad, como el caso de El Adagio de la Rosa, una de las secuencias más difíciles de la historia del ballet, como se puede ver en el siguiente vídeo, interpretado por la magnífica Svetlana Zakharova.
El Cascanueces
La misma suerte corrió su tercer ballet, y es que la fama no le llegaría al El Cascanueces hasta que Walt Disney utilizó su música en la película Fantasía de 1940. A pesar de que en la actualidad es uno de los ballets más memorables (y tradición navideña por antonomasia), Tchaikovsky no tenía el mayor interés en componer esta obra: fue un segundo encargo del director de los Teatro Imperiales tras el rotundo éxito del ballet La Bella Durmiente.
Basándose en la adaptación de Alejandro Dumas padre de El Cascanueces y el rey de los ratones, Tchaikovsky pasó a posteridad en gran medida gracias a esta obra, aunque su estreno en San Petersburgo fue un fracaso absoluto y no fue hasta 1927 cuando se reestrenaría en Hungría y posteriormente en Inglaterra, donde la obra alcanzaría la fama y se convertiría en un clásico atemporal.
Cuando visitamos nuevas ciudades, buscamos descubrir su cultura, sus costumbres, sus gentes. ¿Qué mejor forma de hacerlo que conociendo sus barrios? Cada uno con su identidad y su estilo: no hay dos iguales. Por ello, desde Taquilla.com queremos ofrecerte una gran recopilación de barrios españoles que no puedes dejar de visitar. Coge papel y boli e incluye los que vienen a continuación en la ruta turística de tu próximo viaje. ¡Que lo disfrutes!
Barrio del Oeste, en Salamanca
La mejor forma de conocer una ciudad es pasear por sus calles. Más aún cuando éstas se convierten en un auténtico escaparate de arte urbano. ¿Quién necesita museos teniendo el Barrio del Oeste? Con sus fachadas y persianas repletas de grafitis, este conjunto de calles se convierten en un paisaje ideal para un paseo y una buena sesión de fotos. Otra de las originales iniciativas es Quedamos y Punto, promovida por la asociación de vecinos ZOES. Consiste en la decoración de elementos callejeros, como árboles, bicis o bancos con coloridos diseños de lana.
Ambas iniciativas forman parte de un proyecto de reactivación cultural del barrio, llevada a cabo por los vecinos y una gran cantidad de artistas. Entre todos, lo han convertido en una de las zonas más emblemáticas de la ciudad. ¡No lo dejes fuera de tu itinerario!
El Cabanyal, en Valencia
A orillas del Mar Mediterráneo se encuentra el antiguo barrio de pescadores El Cabanyal. Aunque en los últimos años ha estado rodeado de polémica, se trata de un lugar con mucha tradición y encanto situado en un enclave privilegiado. Sus calles se caracterizan por sus casitas bajas de azulejo modernista, de las que no puedes perderte detalle en una relajante paseo. Una visita imprescindible es el Mercat del Cabanyal, en la que encontrarás productos típicos de los Poblados Marítimos. Destaca también por su gastronomía, siendo algunos de sus bares el mejor lugar para tomarse unas tapas: titaina, esgarraet, ajoarriero, puntilla y muchas más. No fallan.
El Cabanyal está en pleno auge, ya que son múltiples las asociaciones que tratan de regenerar la zona organizando constantes actividades e iniciativas culturales. Entre las más sonadas se encuentran Cabanyal Íntim o, próximamente, el Festival de Música Urbana MUV.
Río de la Pila, en Santander
Si quieres disfrutar de las mejores vistas de la bahía de Santander, prepara tus piernas para subir la calle del Río de la Pila o asciende lentamente con el famoso funicular. La identidad de este barrio destaca por la proliferación de bares, comercios y acciones culturales que se puede encontrar en cada una de sus calles. También destaca por su ambiente nocturno, ya que es uno de los lugares preferidos, tanto de paisanos como de turistas, para salir a tomar unas copas y echar unos bailes.
Lo mejor de esta zona es la diversidad de actividades que puedes encontrar. Además para todas las edades y los gustos con un telón de fondo de tejas, mar y montaña. Imprescindible incluirlo en tu ruta si vas a pasar unos días en la capital cántabra.
La Magdalena, en Zaragoza
Este es otro de los barrios que, con la participación de los vecinos y la creación de numerosas asociaciones, se ha convertido en un hervidero cultural. Sus calles se han impregnado de un ambiente alternativo, punto de encuentro de artistas, pintores callejeros y galeristas. La vida social y cultural es muy activa, ya que habitualmente se celebran actividades de diversa índole, talleres, festivales, etc. Incluso, una vez al año, se organiza la Semana Cultural de la Madalena, habiéndose celebrado este año su XXIX edición. Las calles se llenan de música, diversidad cultural y actividades para todas las edades.
La Magdalena es una ejemplo maridaje anacrónico perfecto. El casco histórico de Zaragoza se fusiona con los movimientos artísticos y culturales modernos para que encuentres la mejor oferta lúdica en un escenario único.
Triana, en Sevilla
Hay un lugar que condensa toda la esencia de la ciudad en la que se encuentra y es, sin duda, el sevillano barrio de Triana. El puente de Isabel II, que lo conecta con el centro de la ciudad, se convierte al atardecer en el mirador perfecto para disfrutar de un colorido y bello paisaje con la Giralda de fondo. Las calles de Triana son perfectas para un paseo de cuento, pero si te apetece conocer más sobre su gente y su forma de vida, el Mercado de Abastos es el lugar idóneo. Piérdete entre los comercios y descubre los productos típicos de la zona. Algo te llevas, seguro.
Si ya de por sí, Triana es un monumento, las actividades culturales y de ocio que se organizan en sus calles hacen que sea visita obligatoria en tu viaje a Sevilla. Coge tu mochila, tu cámara y prepárate para uno de los paseos más encantadores de tu vida.
Mes nuevo, planes nuevos. Y aunque el frío se haya instaurado por fin, no dejes que te encierre en casa. Noviembre siempre llega cargado de teatro, espectáculos, actividades, y de una temporada de conciertos en plena efervescencia. Te proponemos algunas ideas para estos meses oscuros.
The cure
Revive los acordes más oscuros del siglo XX con The Cure. Diez años después de su última visita, la mítica banda de post punk vuelve a España. Embarcados una titánica gira bautizada como ‘The Cure 2016′, los británicos están recorriendo EEUU y Europa para reafirmar su sólida resistencia. Tras dos años de relativa inactividad provocados por la marcha de Porl Thompson, nos ofrecen un concierto repleto de rarezas, temas inéditos y canciones míticas que los ensalzaron como símbolo del post punk, la new wave y el rock alternativo. Robert Smith, Simon Gallup, Jason Cooper, Roger O’Donnell y Reeves Gabrels estarán en Madrid, Bilbao y Barcelona a lo largo de este mes.
Cuándo: 20 (Madrid), 24 (Bilbao) y 26 de noviembre (Barcelona) Cuánto: 51,50 €
Voll Damm festival
Es la cita jazzística por excelencia, ya no sólo de noviembre sino de la temporada entera. Desde que se inaugurase en 1966, este festival ha cultivado una larga trayectoria hasta convertirse en el más longevo de España. Nombres como Duke Ellington, Count Basie, Miles Davis, Sony Rollins, Jimmy Smith, Dexter Gordon o Keith Jarret pasaron por sus escenarios en el pasado. Durante este més podrás disfrutar de Vicente Amigo, Helena Camps, Asaf Avidan, James Rhodes, Michael Nyman, Dhafer Youseef, Michel Camilo & Tomatito, Nora norman, Royal Southern Brootherhood y muchísimos más.
Cuándo: Todo el mes de noviembre. Cuánto: A partir de 8 €.
Festival JazzMadrid
Madrid, sin embargo, tampoco se queda atrás en lo que a jazz se refiere. Y es que no hay nada como un buen swing para recibir el frío. En apenas un mes de agenda se van a programar en la capital hasta 100 conciertos, entre los que encontraremos el directo de Dave Holland, Madeleine Peyroux, Gregory Porter, Hiromi Uehara , Corey Harris, Aziza, Dhafer Youssef 4Tet, Kontxi Llorente, Marta Sánchez, Ximo Tébar y muchísimos artistas más. La oferta se completa con un ciclo de debates y conferencias, exposiciones fotográficas y varias proyecciones de películas. Descubre toda su programación aquí.
Cuándo: Todo el mes de noviembre. Cuánto: Entrada libre, o a partir de 8 €.
Cóctelsaña
Si por fin llega el frío, habrá que ponerle solución, ¿y qué mejor remedio que un cóctel colorido e innovador? Del 3 al 13 de noviembre se celebra en Madrid Coctelsaña, donde 36 selectos locales del barrio más alternativo ofrecerán cócteles a un precio insuperable de 4’50 €. Hay seis rutas disponibles en función del licor que prefieras: Shotka, Gin Old Lady’s, Anisette, licores y siropes Marie Brizard, vermouths Punt e Mes/Antica Formula, Cachaça 51 y Fernet Branca. ¿Cuál será la tuya?
Cuándo: Del 3 al 13 de noviembre Cuánto: 4,50 €
Mes del cachopo en Madrid
También se puede viajar a golpe de jornada gastronómica sin moverse de la mesa. Asturias aterriza en la capital con el mes del cachopo, que traerá precios muy asequibles en la gran mayoría de locales dedicados a este manjar norteño. Además, del 10 al 20 de noviembre se celebra la Jornada del Cachopo, donde por un módico precio puedes disfrutar de menú completo en los 26 mejores restaurantes asturianos de la capital. Nunca un filete de ternera con jamón y queso había sabido tan delicioso.
Mercados de moda
¿Eres friolero? Pues nada mejor que resguardarse al abrigo de los puestos y la gente. La última tendencia de ocio son los mercados puntuales, esos que llenan recintos de Madrid de la última tendencia gastronómica, musical o de diseño. Noviembre nos trae varias citas bajo el brazo: el Mercado de Diseño, el Mercado de Motores (ambos los días 12 y 13 de noviembre) y el Rave Market el día 27 de noviembre, que da una segunda oportunidad a todas esas cosas que ya no necesitabas.
Parques de atracciones
¿Quién dijo que el frío y las emociones fuertes no pueden ir de la mano? Coge tu abrigo y no renuncies a los parques de atracciones durante otoño e invierno. La mayoría de los parques abren durante todos los fines de semana de noviembre, además del día 9 los que sean de Madrid. ¡Las celebraciones de Halloween suelen durar varias semanas! En Diciembre, también la semana del 5 al 11 y a partir del 26, ¡cuando el sabor a navidad estará ya en todas partes! Consulta los horarios específicos de cada parque en nuestra sección de parques de atracciones.
FanCineGay
La diversidad sexual cada vez está más extendida en el cine, y para celebrarlo llegan a nuestras pantallas festivales como el FanCineGay, evento dedicado en exclusiva al cine LGTB en Extremadura. Del 5 al 13 de noviembre se presentarán 15 películas internacionales con el fin de sensibilizar a la población contra la homofobia. Un año más se abordarán temáticas gay, lésbica, bisexual y transexual a través de títulos de reconocido prestigio cinematográfico. El evento incluye además un concurso de 20 cortos. Las presentaciones tendrán lugar en Badajoz, Cáceres, Plasencia, Mérida, Zafra, Villanueva Almendralejo, Trujillo y Navalmoral.
Cuándo: Del 5 al 13 de noviembre Cuánto: Entrada libre
Jornadas micológicas en toda españa
Noviembre es el mes indiscutible de abrigarte, salir al campo los domingos y disfrutar de un largo paseo de inspiración micológica. Las jornadas gastronómicas en torno a este manjar otoñal se repiten estas fechas a lo largo de toda la geografía Española. Aragón, Madrid o Almería son sólo algunas de las muchas provincias que van a celebrarlo por todo lo alto.
Psicilla, reina desierto
El baile inunda la Ciudad Condal con la llegada del musical de Priscilla. Inspirado en la película de nombre homónimo, este espectáculo es una cura de color, música y alegría contra el invierno. Descubre la historia de tres amigos y su travesía por el desierto en una maltrecha furgoneta. Hasta 40 artistas de primera línea, 500 trajes, 200 pelucas y un elaborado maquillaje aseguran la diversión en un montaje a gran escala que no te dejará indiferente.
Cuándo: De lunes a domingo en el Teatre Tívoli de Barcelona Cuánto: desde 13,89 €
Cabaret
La adaptación española del mítico musical de Broadway está de gira. Ya no será necesario moverse a Madrid para poder asomarse al KitKatClub, porque este mes está de visita en Pamplona, Jaén y Sant Cugat del Vallès. Jaime Azpilicueta nos ofrece, en su papel de director, una versión intensa y dramática de la historia ya por todos conocida, repleta de canciones míticas, colores de satén y contrapuntos trágicos.
Cuándo: 3-6 noviembre en Pamplona, 10-13 noviembre en Jaén, 17-20 noviembre en Barcelona Cuánto: Desde 29 €
Con la llegada del Día de Difuntos son numerosas las compañías de teatro que llevarán una vez más a Don Juan Tenorio a los escenarios. Sin embargo, este año destaca una producción por encima de todas. Nos referimos a Don Juan, un musical a sangre y fuego. Desde el 6 de octubre se representa cada día, excepto los lunes, en el Teatro Luz Philips de Madrid. Antonio Calvo es el alma máter de este proyecto, que empezó a gestarse hace más de veinticinco años y que según las palabras de él mismo: «no ha sido fácil», pero reconoce que el camino recorrido ha merecido la pena por ver la sala del teatro llena y los aplausos finales con todo el público en pie.
La pieza se divide en dos partes. La primera de ellas muy marchosa y colorida, con canciones y coreografías muy movidas. Destaca la escenografía, formada por más de cien piezas que componen el telón de fondo de cada escena. La segunda parte es mucho más sobria y lúgubre, ya que se desarrolla a partir de la famosa escena del cementerio. El humo llena el escenario, convirtiéndolo en un espacio cargado de onirismo.
En esta versión del Tenorio, se respeta casi al completo la prosa del clásico y se interpreta íntegramente cantado. Las actuaciones y voces protagonistas son excelentes. Destacan la capacidad interpretativa de Toni Bernetti (Don Juan), cuyo papel exige una gran responsabilidad e intensidad sobre el escenario, y la increíble voz de Estíbaliz Martyn (Doña Inés). Sin obviar la divertida interpretación de Patricia Clark en el papel de Brígida, que llena el escenario de picaresca con su deslumbrante vesturio.
El punto fuerte de este espectacular musical es la perfecta aleación entre la fidelidad al texto original y la transgresión de incluir elementos modernos y anacrónicos. Vestuario de cuero y con cadenas, rap, recursos audiovisuales, entre otros. Esto, sumado a un gran elenco colmado de artistas polifacéticos que independientemente de su papel, cantan, bailan e interpretan, tiene como resultado un musical de gran formato digno merecedor de representarse en la emblemática Gran Vía madrileña.
Amor, lujuria, pasión, lucha, traición, venganza. Todo ello se combina sobre las tablas de la sala principal del Luz Philips para ofrecerte un clásico reinventado. Una historia de la que todos hemos oído hablar, pero que jamás había sido contada de esta forma. Quizá la mejor forma de acercar la obra más célebre de Zorrilla con un original musical apto para todas las edades y gustos. Si quieres saber más sobre Don Juan, un musical a sangre fuego, consultar los horarios y comprar las entradas pulsa aquí.
Halloween es una de las noches más esperadas del año para todos los amantes de los disfraces, los dulces y todo lo relacionado con el terror. Esta celebración ha evolucionado en una festividad cada vez más comercial. Sin embargo, son muchos los países que siguen manteniendo las costumbres tradicionales de honra a sus muertos. En Taquilla.com nos encanta conocer nuevas culturas y, a poder ser, viajar para conocerlas de cerca. Por ello, con esta recopilación solo queremos abrirte el apetito ante una noche que, desde sus humildes orígenes, se ha ido bifurcando para dar paso a celebraciones de todo tipo.
Noche de Muertos, en México
Esta celebración es una de las más importantes de latinoamérica. México se desmarca de los países que han adoptado la festividad estadounidense ya que, desde la época prehispana, los indígenas aceptaban la muerte como parte de la vida y, por ende, le rendían culto. En la actualidad, el Día de Muertos se celebra montando altares en cada hogar para recordar a los difuntos. Estos monumentos se decoran con todo tipo de objetos: fotografías, velas, comida, flores… el objetivo es que los espíritus de sus seres queridos abandonen el más allá durante unos días y vuelvan para visitar a sus familiares y amigos.
Se trata de una fiesta por todo lo alto para honrar a los que ya no están. Se celebra normalmente entre los días 31 de octubre y 2 de noviembre, aunque hay regiones del país en las que puede durar varias semanas.
Zaduszki, en Polonia
El día 2 de noviembre los polacos acuden en masa a los cementerios a visitar y rendir homenaje a sus difuntos. Las familias improvisan altares en las tumbas llenándolas de flores, generalmente crisantemos, azucenas o claveles y dulces de todo tipo, dependiendo de la región. Las calles de las distintas poblaciones se llenan de personas silenciosas que procesionan hasta los cementerios para cubrirlos de miles de velas. La luz de los cirios ilumina la noche y convierte los cementerios en espacios oníricos llenos de magia.
El Zaduszki no solo se celebra en Polonia. También es tradicional de otros países eslavos, como Serbia, Eslovenia y Eslovaquia. A pesar de que en cada zona se tienen unas costumbres distintas, todas tienen una cosa en común: los muertos son los protagonistas y la fiesta es por y para ellos.
Gai Jatra, en Nepal
En este país asiático el Día de los Muertos se celebra en el mes estival de Bhadra. Gai Jatra significa literalmente procesión de las vacas. Esta festividad viene la tradición religiosa hindú y está basada en la creencia de que la vaca es el animal que guía por el más allá a la persona fallecida. Cada familia construye una vaca de bambú por cada ser querido que hayan perdido ese año. Se decoran con todo tipo de artilugios, como coloridas telas o retratos de los fallecidos.
En Nepal el Día de Difuntos es una fiesta carnavalesca, lejos de lo lúgubre o lo terrorífico. Las calles se llenan de color, flores, música y tienen cabida todo tipo de actividades y expresiones artísticas.
Teatro y gastronomía, en España
En España también tenemos nuestras propias tradiciones. A pesar de que cada vez surgen más formas alternativas de celebrar esta fiesta, la tradición católica es la que ejerce mayor influencia en nuestro país. Junto a las castañas, los dulces son los protagonistas de esta celebración. Los huesos de santo, buñuelos de viento, panellets, rosquillas de anís, borrachillos o los rosaris son buena muestra de ello. Según en la comunidad autónoma en la que estés, encontrarás unas costumbres u otras, pero todas tienen en común lo que más nos gusta a los españoles: la fiesta siempre alrededor de la mesa.
El día 1 de noviembre, es tradicional ir al cementerio y llevar flores a las tumbas de los seres queridos. Otra costumbre muy arraigada es la representación de Don Juan Tenorio, al estar una de sus escenas muy relacionada con el Día de los Difuntos. Se trata del momento en el que al protagonista se le aparecen los fantasmas en el cementerio. Incluso hay lugares en los que se representa ¡en el propio cementerio!
Disfraces y dulces, en Estados Unidos
Es una de las fiestas más importantes de la cultura estadounidense. Se trata de una celebración por todo lo alto en la que participa todo el mundo. Se organizan actividades lúdicas, tanto en las escuelas como en la calle, los vecinos demuestran hasta donde llega la imaginación decorando sus casas y jardines, los comercios preparan eventos especiales, etc.
La tradición estadounidense para esta noche de brujas es la que más se ha extendido a otros países del mundo. Cada vez son más los lugares en los que se decoran calabazas, se celebran fiestas de disfraces y en las barriadas donde es posible, se juega al típico truco o trato. Esta tradición tiene su origen en la Edad Media y consistía en que los niños iban a casa de sus vecinos a por unos pasteles a cambio de una oración por los fallecidos de la familia. En la actualidad, el juego ha evolucionado de forma más picaresca: si no hay dulces, comienzan las travesuras.
El Samhain, en Irlanda
Esta celebración es una fiesta pagana de origen celta, que se remonta al año 100 D.C. El Samhain marcaba el final de la cosecha y durante los festejos se almacenaban los excedentes para prepararse para el invierno. Los celtas creían que esa noche los espíritus de los muertos volvían para vagar por nuestro mundo. Por ello, encendían hogueras y se disfrazaban para ahuyentar a las malas almas.
A día de hoy, la celebración es parecida: los protagonistas son los disfraces y las hogueras. Los niños pasean por las calles pidiendo dulces. Uno de los alimentos que se comen esa noche son los Barm Bracks, un bizcocho que contiene una moneda y un anillo y quien los encuentra tendrá fortuna y se casará ese año, respectivamente. Los vecindarios se llenan de calabazas talladas.
¿Os resulta familiar esta forma de celebrarlo? Quizá no sabíais que la popular tradición estadounidense para la noche de Halloween tiene su origen en el Samhain irlandés.
«La vida es una cebolla». Esta es la frase más repetida en la sala Lola Membrives del Teatro Lara durante la representación de Orquesta Benidorm. Una frase sin sentido, da sentido a toda la obra. Los acontecimientos se suceden entre el escenario y el backstage, donde se muestran las dos caras de la vida de la familia Mesa. Sobre las tablas, los focos y la música enmascaran las luchas personales y fraternales de los cuatro hermanos. Los cuatro hijos de Paulino Mesa, ganador del Festival de la Canción de Benidorm del 75. Cuando Paulino desaparece, las rencillas familiares comenzarán a salir a flote. Los hermanos Mesa, cada uno de una madre, representan el tipismo español en una sola actuación de la orquesta.
Como en las mejores familias, las peleas entre hermanos, el legado familiar, los secretos, las expectativas paternales, las apariencias, están latentes en la vida de los Mesa. Todo esto llevado a lo grotesco y lo estrambótico se concentra escena a escena en Orquesta Benidorm.
Julio Vargas y Paco Mora llevan la batuta de este espectáculo y, junto a Marta Escurín e Isabel Arena, interpretan a esta esperpéntica familia en Orquesta Benidorm. Aunque el texto es obra de Julio Vargas, él mismo reconoce que se trata de «un guión conjunto, en el que cada uno ha aportado sus historias personales». Este modus operandi ha supuesto un esfuerzo extra para los actores. «Ha sido una locura, pero después de un año aquí está el resultado», admiten los artistas.
Mea Vulva, Mea Máxima Vulva es la compañía de teatro que crearon Vargas y Mora, la cual fue inaugurada con la obra Siamesas, la historia de dos hermanas del mundo circense. Otra obra emblemática de la compañía, que además tiene muchas similitudes con Orquesta Benidorm, es España, circo de variedades. En definitiva, la esencia de esta gran pequeña compañía son los personajes caricaturizados, que salen a escena y se enfrentan al público con un objetivo: quitarse la máscara y mostrar sus miserias. Para los actores, la conexión con el público es fundamental. Por este motivo, en Orquesta Benidorm se ve una constante provocación al público, ya que «sin el espectador, la representación no sería posible».
Si tienes ganas de disfrutar de un teatro cercano, divertido y transgresor, Orquesta Benidorm no te defraudará. Te prometemos que no podrás evitar participar de la fiesta que estos cuatro actores vienen a ofrecerte pero, para entenderlo, deberás descubrirlo tú mismo. ¿Cómo? Tienes una cita todos los miércoles hasta el 9 de noviembre en el Teatro Lara.
Desde hace unos años, Halloween ya no es solo truco o trato. Cada vez son más los parques, salas y localidades enteras que se unen a las celebraciones de la noche de los muertos. Lejos de las tradiciones las posibilidades son infinitas, pero hay dos ingredientes fundamentales para que desees que todas las noches sean Halloween: terror y mucha diversión. Y te prometemos que los planes que te proponemos a continuación tienen mucho de ambas, ¡no pierdas detalle!
Noches de Muerte, en Madrid
Los cines del Palacio de la Prensa de Madrid se convertirán durante parte de octubre y noviembre en una casa del terror donde todo es posible. Como aperitivo, un sobrecogedorphotocalldonde podrás inmortalizar divertidos momentos junto a los tuyos. El plato principal es la proyección de una buena película de terror y, para acabar la noche, varios artistas ofrecerán espectáculos para que lo pases de muerte. ¡Mucho más que un ciclo de cine de terror!
Assault Zombie, en Terra Mítica
El virus Phobia ha invadido Terra Mítica. El parque temático se sumirá en sobrecogedora oscuridad llena de misterio, terror y desagradables sorpresas. Vivos y muertos compartirán una experiencia caótica a altas horas de la madrugada. Si te atreves, podrás entrar, pero nadie te asegura que vayas a salir. Intenta sobrevivir hasta el final, porque tendrás como recompensa una experiencia inolvidable: un viaje en helicóptero hasta la zona de seguridad.
Apocalipsis 20.12, en Alborache
Si quieres tantear la peligrosa línea que diferencia ficción y realidad, Apocalipsis 20.12 es tu evento. Todo lo que, hasta ahora, residía en tus pesadillas más oscuras puede hacerse realidad en el pueblo valenciano de Alborache el próximo 29 de octubre. ¿Zombies, epidemias, hombres lobo, caníbales? Nadie sabe con qué sorprenderá esta experiencia, solo apta para los más valientes.
Zombies Edition, en Parque Warner
Parque Warner tiene muchas actividades preparadas para este terrorífico mes y lo mejor de todo es que son aptas para todos los públicos. Hasta el 6 de noviembre podrás disfrutar de cuatro pasajes del terror temáticos. Además, el sábado 5 de noviembre se celebrará un especial Zombies Edition. Deberás huir de las hordas de caminantes que intentarán morderte al más mínimo descuido. Tendrás que sacar a la luz toda tu destreza para demostrar que eres un auténtico superviviente.
Pueblo Maldito Ep.3, en Navas del Rey
Nada más y nada menos que 666 jugadores. La maldición ha llegado a Navas del Rey. El pueblo entero está sumido en un ambiente terriblemente esotérico. Necesitarás destreza, inteligencia y buenas decisiones para salvar a los inocentes habitantes de este pueblo. Sin embargo, nada es lo que parece y la mayor lucha será tu propia supervivencia. Si no quieres el típico real game de zombies, tienes una cita a tan solo cuarenta kilómetros de Madrid.
Halloween, en Port Aventura
Desde hace años, Halloween es la mayor celebración organizada en Port Aventura. Durante casi dos meses puedes disfrutar de este evento terroríficamente divertido. El ambiente de esta fiesta se puede respirar en cada rincón del parque. Encontrarás espectáculos y pasajes del terror para todos los gustos y edades. Si de por sí ir a Port Aventura es una experiencia magnífica, imagina poder celebrar una de las noches más mágicas del año entre sus atracciones. Suena bien, ¿no?
Resurrection, en Jaraguas
Resurrection es perfecto para los amantes de los juegos de rol. Cada uno tiene su papel en el transcurso de esta aterradora noche en Jaraguas. Olvídate de los virus y pandemias zombie… Algo mucho más oscuro se esconde detrás de los no muertos que tratarán de devorarte en cada esquina. Un malvado nigromante anda suelto en la localidad valenciana y está dispuesto a sembrar el caos. Buenos y malos, ¡todos lo pasaréis de miedo!
Halloween, en el Parque de Atracciones de Madrid
Para celebrar la noche de los muertos, el parque tiene una programación muy intensa y para todas las edades. Con actividades más moderadas, los más pequeños podrán pasarlo de miedo. Los mayores, solo los más atrevidos, podrán disfrutar de pasajes del terror temáticos. Expediente Warren, The Walking Dead, Exorcismo… Siéntete el protagonista de tus ficciones favoritas. Tus pesadillas serán más reales que nunca.
Fantasmas y fiesta, en Barcelona
La combinación de terror y diversión solo puede tener un resultado: la noche de Halloween perfecta. Esto es lo que te ofrece Barcelona Ghost Hunt and After-party, un recorrido por los rincones más oscuros del Barrio Gótico de la Ciudad Condal en busca de las almas que todavía vagan por nuestro mundo. Lo más importante es crear un buen equipo para ir resolviendo las pistas del juego. Tanto si ganas, como si pierdes, te espera la mejor fiesta en el pub irlandés George Payne. Gente nueva, buena música, unas copas, aventura… ¿Qué más quieres?
Dance or Die, en Murcia
El festival Dance or Die es perfecto para aquellos que no quieren renunciar a la mejor música electrónica en una noche temática como ésta. El recinto contará con cuatro escenarios, que acogerán a más de treinta artistas, entre los que se encuentran DJ Nano, The Zombie Kids, Beauty Brain, Gonçalo, Fatima Hajji o Cristian Varela. Además, para los más atrevidos se organizará el Juego del Miedo, una Zombie Salida y muchas más sorpresa. Sin duda, una forma genial de celebrar una tradición sin renunciar a la diversión y locura de una macrofiesta.
Nunca ha debido ser fácil vivir con la denominación de maestro a tus espaldas. El arte, la presión y la ambición son armas tan poderosas como ambivalentes. Supongo que será de esa mezcla peligrosa de la que han acabado emergiendo, como producto de alquimia, algunas de las mejores canciones de rap de España.
Kase O no es sólo un icono del hip hop en Español. Es todo un universo artístico a descubrir, donde la espiritualidad, los recuerdos de farras postadolescentes y el continuo inconformismo respecto a uno mismo conviven entre voces y samples. Propenso en los últimos tiempos a la metafísica y la reinvención, Javier Ibarra acaba de presentar El Círculo: un disco con una fluidez que lo renueva, aunque siga siendo el mismo. Versos meditados, sentencias axiomáticas. Oírlo produce esa mezcla entre placer y alegría que provocan las cosas bien hechas, con cuerpo, con alma.
Charlamos con Kase O para que nos cuente qué hay detrás de todo esto. (Recuerda que Kase O ya ha colgado el sold out para muchas ciudades de su gira, pero todavía puedes conseguir algunas entradas aquí.)
«Hace mucho tiempo que decidí / que este mundo no estaba hecho para mí / así que bienvenidos a este círculo / en el que hago lo que me sale de los huevos».
Pocas rimas podrían ser tan reveladoras como ésta, presente en la intro de El Círculo. Javier es el maestro, es el señor, y está claro que sólo él dicta las normas de su música. Y para muestra un botón: el disco viene cargado con 17 nuevos temas, formando un trabajo completo y heterogéneo con el que el zaragozano dice haberse quedado más que a gusto. Detrás de este lanzamiento: dos años de muy intenso trabajo, dos años de esfuerzo y dudas, de sufrimiento.
Parte de la culpa de este gestar tan lento lo ha tenido la presión. Ser un icono del rap “es un arma de doble filo», nos cuenta Javier:
“Todos los artistas querrían que la gente estuviera esperando su obra, pero a la vez es una losa muy grande. Incluso en la vida personal hay que luchar todos los días por estar abajo, con los pies en el suelo, y cuando te cruzas con gente que te dice halagos todos los días es difícil. Tú te puedes llegar a pensar que eres un superhombre y que eres mejor que los demás. Es una lucha diaria desde hace tiempo, de bajar, y de bajar, y de bajar… En cuanto al rap también también he tenido el mismo desafío: el de quitarme la losa de que era el mejor y de que todos los ojos estaban fijos en mi. Así no podía crear, es imposible con esa percepción”.
Javier Ibarra es sincero. Cuando le preguntamos si la presión y circunstancias personales le llevaron al bloqueo, no duda en mostrarse completamente humano:
“Claro que me bloqueé, no sólo por la percepción de la gente sino por las voces de mi cabeza, que eran todas negativas, y que no supe gestionar. ‘Todo va a salir mal, ya no molas…’, me decía. Ninguna frase que escribía me gustaba. Fueron meses y meses de puro hastío, de llegar a negarme y decir que no lo sacaba. Sentía que lo hacía para la gente, y me preguntaba ‘¿Qué pasó con cuando hacía letras en mi casa con quince años? ¿De qué estamos hablando ahora? ¿Qué tienes que hacer, volteretas en el aire?’ Entonces poco a poco fui acallando esas voces, trabajando mucho, pasando muchos días frente al papel currándome ritmos. Me puse una fecha, y con la presión, ya pude hacerlo. Tenía tanto trabajo que las voces dejaron de oírse, porque sólo podía pensar en grabar y en entregar el disco a tiempo”.
“Pero el problema no es la gente ni sus expectativas, es la autoexigencia. Por el canon de la música para mí. Cómo tiene que sonar la música, las rimas, qué tienen que decir, su contenido. Yo tengo mis cánones y mis ideales para todo eso, y son los más altos, por supuesto”.
Este trabajo ha llegado como agua fresca en un verano demasiado largo. El Círculo nos evoca años de adolescencia y colegio, cuando todavía escuchábamos maquetas en un casette mal grabado y teníamos acné. Hoy, la generación que lo descubrió hace quince años es misma que está reproduciendo non-stop el último disco del zaragozano en Youtube, y no se cohibe en alabanzas o agradecimientos. Le preguntamos cuál es la receta:.
“Pues es el trabajo duro, hermana. El curro que me he pegado estos dos años. No es normal el nivel mental y pasional que le he tenido que meter al disco. Esa es la única receta, no he hecho milagros ni sale solo. Es mi pasión y le he puesto todo el alma. Y eso la gente lo sabe reconocer”.
Una de las herramientas que Javier ha encontrado ha sido la música. Para seguir, para continuar, para divertirse y terminar de dar forma a un disco muy complicado. Aunque siempre ha producido en cierto modo, nunca había recaído sobre él la responsabilidad completa de crear sus temas. Y ahora las canciones suenan más que nunca a Kase O:
“Encontré una nueva vía de expresión. Ponerme a producir yo mismo fue mi gran solución, porque los ritmos que me llegaban no me inspiraban, no eran la estética que buscaba… era incapaz de expresar los sentimientos que buscaba. Entonces, en mitad del proceso creativo aprendí un poquito a producir, me compré un par de programas y empecé a toquetear el piano. De pronto, empecé a encontrar esos acordes emotivos, los colchones perfectos para lo que yo quería expresar en cada y canción. Y…es más divertido. Es mucho más divertido hacer la música que hacer las letras, que tienen mucho más peso, más responsabilidad y más carga. En cambio la música no tiene toda esa responsabilidad, es para mí como un juguete. Por ese lado me lo he pasado bien en la producción y he salvado el disco, que es personal de esa manera. El resultado es una visión de la música muy mía, por eso muchas canciones son más mías, porque esos acordes me han salido del corazón.”
¿Vas a seguir por ese camino? ¿Componiendo?
“Pues sí, mira, justo me pillas aquí en el estudio, que yo pensaba que no iba a bajar en meses y aquí estoy otra vez enganchado haciendo movidas nuevas, macho. No sé si serán para mí o si se las regalaré a quienes les gusten. Es como un hobby, ¿sabes? Pasan las horas muy rápido haciendo música. Yo ya había producido, pero con programas que no sonaban bien y siempre con ideas que luego le traía al Rumba. Ahora he aprendido a controlar más. Antes trabajaba buscando samples, ahora con estas tecnologías puedes ponerte tus sonidos y es que es un divertimento”.
«Según acabé el disco me dije, además: “a ver si no paro otra vez cinco años y me quedo en la sequía”. Y efectivamente, no hace ni 15 días que entregué El Círculo y aquí estoy otra vez, haciendo creaciones y pasándomelo bien».
En las últimas creaciones del rapero, se nota una progresiva importancia de los conceptos metafísicos en las letras: la eternidad, la esencia o el espíritu han relegado las rimas más desvergonzadas a un digno segundo plano. Le preguntamos a Javier a qué se debe.
“Yo siempre he tenido mi relación con Dios, y en algunas canciones pasadas se ha dejado entrever mi espiritualidad y otros conceptos. Pero ahora he leído mucho más, tengo más claros -aunque tampoco tan claro, ríe y aclara-, mis pensamientos. Tengo reflexiones que me gustan, que me agradan, ya no giran sólo en torno a Jesucristo o toda esa parafernalia cristiana que me enseñaban de crío. He ido evolucionando y adaptándome, pero sigo siendo amigo de Jesús y no reniego de él. Y esto de la espiritualidad es que es estar en contacto contigo todo el rato, preguntándote a ti mismo cómo estás, cuál va a serla siguiente acción que vas a hacer en cinco minutos, si realmente es lo que quieres hacer o es otra cosa, si estaba tomando decisiones correctas conmigo mismo y con mi manera de ser, pero para eso hay que estar todo el rato pendiente. Hasta cuando vas a mear te preguntas cómo estás. Y no es fácil, yo que soy tan desordenado me gustaría tener una disciplina de meditación, mis tres momentos diarios y tal, peor bueno. Siempre saco algunos momentos de soledad, en los que me hago preguntas”.
«Recuerdo un libro que me gustó mucho, Conversaciones con Dios, que ofrecía una imagen distinta del cristianismo. Me cambió bastante y me liberó de ciertas cargas, como la culpa y otrass cosas con las que no quería cambiar. Aún así están latentes en mi, son una carga continua.»
Pero no nos pongamos demasiado serios: aunque en menor medida, en El Círculo también encontramos fiesta. Hay jarana y mucho alcohol, como en la divertida Viejos Ciegos:
“En el pasado el alcohol fue una gran fuente de inspiración, de solución y evasión. Ponerse ciego ayudaba, estoy hablando de muy joven. Ahí han quedado los temas: que si “Ballantines”, que si “Trae ese ron”…los discos de Violadores son muy alcohólicos realmente. Pero de un tiempo a esta parte ya no está tan presente en mi vida, tengo que hacer una canción de recuerdos.”
La política también tiene un sitio en el disco. Reímos con Interludio Risoterapia, y «Esto no para» puede llegar a revolverte las tripas, en un escenario repleto de conceptos como la dignidad y el humanismo. Le preguntamos a Kase O sobre política. ¿Hay demasiado partidismo en nuestro país? ¿Pecamos de mucho panfleto y pocas ideas?
“La percepción que tengo es esa, con el ruido que hacen los medios. La gente vota porque no tiene remedio, porque no tiene dónde elegir. Lo que tendría que hacer la gente es no votar, o votar nulo, que es lo que muchos acaban haciendo, parar y decir: ‘no me gusta nadie’. Si salieran un millón de votos en nulo pues empezaríamos a hablar, estaríamos militando dentro de esta democracia, con tanto valor que tiene el voto. Ese voto es la gran arma, aunque tampoco se use mucho. Pero porque está España muy dividida desde hace mucho tiempo. El panorama está difícil, la verdad.”
Si Gabriel Celaya bien decía que “la poesía es un arma cargada de futuro”, Javier no le contradice. Nos cuenta que la música puede ser una herramienta poderosa, pero jamás debiera nacer concebida como tal:
“La música aporta muchos valores a la sociedad. Cambia conciencias, abre puertas. De un tiempo a esta parte yo transmito un mensaje que trata de ser positivo, sin crear oscuridad, maldad ni falta de respeto. Sí, la música mueve conciencias. Pero tampoco hay que sentarse a escribir pensando que vas a cambiarle la vida a alguien. Yo me siento a escribir para mí, para vaciar mi mente y soltar lastre. Si dentro de eso hay gente que me guiña un ojo, perfecto. Pero hacer el proceso contrario es el equivocado, enviar un mensaje porque pueda gustar o porque esté de moda. Pues bueno, esto es respetable pero no va conmigo”.
Los tiempos cambian, el rap también. Preguntamos al zaragozano qué piensa del rap de nueva generación, de los chavales que aprenden ahora en los parques como él hizo en su día.
“Creo que la esencia es la misma, sólo que los tiempos y las tecnologías son otras. Gracias a Dios las cosas evolucionan, y menos mal que cambian y que no siempre es lo mismo. Yo no estoy en contacto con los chavales tampoco ni con la nueva escuela, pero cuando entré yo también era la nueva escuela y me parecía que lo viejo era una mierda y que lo nuevo era lo mejor. Eso sí, por ahora yo no me veo en esas estéticas. Puede que algún día haga una colabo, yo que sé, por experimentar, pero tampoco me desagradan ni veo que tengan que estar enfrentados el sonido clásico con el nuevo. No tengo guerras con eso, la verdad. Cuando se hacen las cosas con respeto pues todo va bien. Ya si te faltan al respeto llega la molestia: la gente se expresa muy mal en internet, y muchas veces opina de cosas que ni siquiera conoce. Y los que arman el jaleo normalmente son muy pocos, y muy ignorantes”.
¿Y qué pasa con «Basureta», ese tema brutalmente abierto y sincero que te rompe los esquemas? Cuando realizamos esta entrevista, todavía no habían surgido discrepancias ni acusaciones de plagio por parte de Lechowski. Pero Javier ya nos adelantaba esto:
“No fue un tema difícil de hacer porque yo escribía mucho cuando lo creé. Durante ese proceso tenía una especie de diario, donde iba apuntando todas mis meteduras de pata y todas mis idas de olla. Al componer, sólo necesité acudir al diario y ver toda la ponzoña que había ahí. Al principio iba a llamarlo «Basureta» porque sería una recopilación de letras sueltas que no habían entrado en ninguna canción, restos de frases incongruentes entre ellas. Pero en el proceso empecé a rimarlas y, echando un vistazo a los cuadernos que ya salieron todas las frasazas. Le eché huevos y acabé por confesarme ahí”.
¿Y qué le dirías Kase O a su yo del pasado? ¿Al chaval que con apenas 13 años ya empezó a escribir canciones?
«Buah, pues no sabría qué decirle. Estaría agradecido de que empezara con ese vicio de escribir y de leer, agradecido de evolucionar, y de haber hecho buenas rimas y buenas canciones. Y aún más que voy a hacer, claro».
El otoño agita nuestros bosques y ciudades dejando tras de sí un bello manto teñido de colores púrpura, bronce y oro. Las temperaturas se vuelven suaves y llega un época llena de festividades milenarias, magia y leyendas ancestrales. Para muchos es una de las mejores épocas del año, en la que apetece, y mucho, salir de casa, disfrutar de la naturaleza pero, sobre todo, compartir el tiempo con familiares y amigos. Por eso hoy, desde Taquilla.com, os queremos ofrecer los mejores planes para sacar el mayor partido al otoño.
Magostos
Con la llegada del otoño, Ourense se viste de gala para acoger sus tradicionales magostos. Dice un antiguo refrán gallego: “Por san Martiño, faise o magosto con castañas asadas e viño ou mosto”, y en esta provincia gallega se lo toman al pie de la letra. Una festividad centenaria donde, cada 11 de noviembre, familiares y amigos dejan por un día rutina diaria para reunirse en torno a una hoguera en los mágicos bosques de Galicia. Y es que esta simbólica fecha de fuego, castañas y vino hace que sus participantes se transporten a la Galicia más celta, donde las antiguas leyendas y canciones vuelven a la vida.
Don Juan Tenorio
He aquí la obra teatral más representada en la historia de España y es que, desde su publicación en 1844, ya es tradición que los teatro irrumpan su programación habitual para representar la opera prima de José Zorrilla cada Día de Todos los Santos. Y este 1 de noviembre no va a ser una excepción, puedes consultar toda la programación aquí.
La primera representación de Don Juan Tenorio fue en 1844 en el Teatro de la Cruz de Madrid, uno de los corrales de comedias más populares de la época donde Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca eran sus escritores residentes. Poco ha quedado en nuestro días de este mítico teatro ubicado en la plazuela del Ángel, una simple placa que reza aquí estuvo desde el siglo XVI el Corral de Comedia de la Cruz, donde se estrenó gran parte del teatro español del Siglo de Oro.
Fiesta de la Vendimia
Tras un productivo y caluroso verano los pueblos de todos los rincones de España se visten de gala para celebrar la finalización de la vendimia. Una tradición centenaria que cada año atrae a más visitantes y amantes del buen vino. Son muchos los lugares donde se celebra esta festividad, tanto incluso como Denominaciones de Origen existen en nuestro país, pero puede que las más sonadas sean los festivales de La Rioja. Una semana llena de espectáculos, juegos, mercadillos de productos artesanales en torno a uno de los mayores activos financieros de nuestra nación, el vino.
Halloween
Con la llegada del otoño nos aguarda una de las fechas más esperadas de la temporada, Halloween. Y es que cada año esta festividad, exportada de la tradición anglosajona, tiene más presencia en nuestro país y así se ha demostrado en el gran número de eventos especiales que se organizan cada 31 de octubre. Pero, ¿sabías que es una tradición irlandesa? Así es, aunque siempre se ha relacionado con Estados Unidos, en realidad fue exportada por los inmigrantes católicos irlandeses.
¿Conoces todos lo que te espera esta Noche de Brujas? Saca tu agenda y apunta nuestras recomendaciones solo para los más valientes.
Zombies Edition en Parque Warner Survival Zombie en Parc del Prat de Cubelles y Parla Pueblo Maldito Ep.3 – Navas del Rey
Selva de Irati, Navarra
Y qué mejor forma de celebrar la llegada del otoño que en la majestuosa Selva Irati, el segundo hayedo-abetal más extenso de Europa y el mejor conservado de todos los bosques del continente. Un inmenso pulmón verde en el corazón del Pirineo Oriental Navarro, donde podrás sentir la naturaleza en estado puro. Para muchos la Selva Irati es el bosque de los bosques, un paraíso virgen perfecto para desconectar del mundanal ruido y relajarse con el sonido del agua entre hayas y abetos, el olor de sus frutos, la suavidad de sus mantos de hierba o la belleza de los ocres y dorados de las hojas en otoño.
Otoño en Andalucía
Las temperaturas suaves y los bellos paisajes otoñales hacen que la mejor época para visitar Andalucía sea esta temporada. Esta extensa región tiene mucho que ofrecer: playas, bosques, montaña, pueblos con encanto y edificios milenarios como la Alhambra de Granada, de la que ya os hablamos en nuestro artículo “Ciudades llenas de vida: 10 razones para visitar Granada”. Y es que en cualquiera de sus rincones podrás descubrir la pasión y el arte de una comunidad que por sí misma ya es un monumento.
Y qué mejor forma para descubrir la esencia del sentir andaluz que sumergirse en uno de los mejores tablaos de Sevilla. Ubicado en uno de los barrios con más solera de la capital, nos encontramos con el tablaomás antiguo de toda la capital andaluza «Los Gallos». Cada noche, este lugar de peregrinación acoge a lo mejor del flamenco, artistas de renombre internacional de la talla de Rafael Campallo, María Jiménez o Paco Taranto.
Cuenca y su Ciudad Encantada
Entre los ríos Jucar y Huécar se encuentra una de las ciudades más bellas de nuestro país: Cuenca. Esta ciudad manchega poco tiene que envidiar a Ronda, Cuenca no solo destaca por su Casco Histórico y sus Casas Colgantes, sino también por su gran oferta cultural. Un perfecto remanso de paz otoñal que este año está de celebración: No te pierdas los eventos especiales que el Ayuntamiento ha organizado con motivo del XX aniversario de la Declaración de Ciudad Patrimonio de la Humanidad en su página oficial.
Melómanos de España, ¡estáis de enhorabuena! La nueva temporada musical viene cargada de grandes conciertos que todos estábais esperando. Distintos artistas internacionales han elegido los escenarios españoles para haceros cantar, gritar, saltar y disfrutar al ritmo de sus mejores temas. Desde Taquilla.com, hemos recopilado algunos de los artistas que más te gustan para que estés al tanto de todas las fechas que tienes que marcar, sí o sí, en tu calendario de otoño.
Crystal Fighters
La banda franco-británica, a pesar de su corta trayectoria, se ha convertido en un importante reclamo de los principales festivales del mundo. Su estilo a caballo entre el indie y la electrónica hace de sus temas la banda sonora perfecta de cualquier noche de sábado. En diciembre recorrerán las principales ciudades españolas para hacer bailar y saltar al público con sus espectaculares conciertos.
A coruña, 3 de diciembre / San Sebastián, 5 de diciembre Barcelona, 7 de diciembre / Atarfe, 9 de diciembre Valencia, 10 de diciembre / Madrid, 11 de diciembre
Aunque se ha hecho de rogar, Paul Simon vuelve a España después de veinticinco años. El músico estadounidense se subirá el próximo noviembre a los escenarios del Bizkaia Arena y el Barclaycard Center para presentar su último álbum Stranger to Strager. Su peculiar voz, la experiencia que le otorga su larga trayectoria musical y la demora en volver a visitar nuestro país hacen que estos dos conciertos sean de los más esperados del año.
Bilbao, 17 de noviembre / Madrid, 18 de noviembre
Información y entradas aquí desde 45€
Pixies
El cuarteto indie-rock alternativo llega a España para presentar su último álbum de estudio Head Carrier. Tras el rotundo éxito como cabezas de cartel en el festival BBK Live el pasado mes de julio, Pixies vuelve a escenarios españoles para deleitarte con sus últimos temas. Estamos seguro que la veterana banda estadounidense dará lo mejor de sí en cada acorde para sumergirte en el surrealismo que caracteriza a sus canciones.
Este joven artista se ha convertido en el más conocido e idolatrado del panorama musical actual. Cuenta con un fiel ejército de seguidores, por lo que no es de extrañar que a los pocos minutos de poner a la venta las entradas para sus conciertos en España se colgase el cartel de localidades agotadas. Si eres de los afortunados que ya tienen su entrada te recomendamos ir lo antes posible, ya que hay fans que pernoctan en la cola durante días. Si, por el contrario, te quedaste cerca de conseguir tu entrada, puedes conseguirla aquí.
Barcelona, 22 de noviembre / Madrid, 23 de noviembre
Billy Talent
El cuarteto canadiense aterriza este otoño en Madrid y Barcelona para presentar su último álbum de estudioAfraid the Heights. La banda de punk rock Billy Talent fue fundada en 1993 por cuatro amigos de la infancia. Por primera vez en veinte años la formación cuenta con un nuevo miembro. Se trata del batería Jordan Hastings, que sustituye a Solowoniuk, que ha tenido que retirarse por padecer esclerosis múltiple. Si quieres descubrir como suenan los «nuevos» Billy Talent, ¡tienes una cita pendiente!
Madrid, 19 de noviembre / Barcelona, 20 de noviembre
Dentro de su gira europea, el cuarteto estadounidense se da cita en dos ciudades españolas: Bilbao y Barcelona. Alter Bridge llevará los decibelios de las salas Santana y Razzmatazz al extremo, para presentar su nuevo álbum The Last Hero, que saldrá a la venta en octubre. Además, irán acompañados de sus compatriotas Halestorm, el aperitivo perfecto para todos sus conciertos en Europa.
Bilbao, 4 de noviembre / Barcelona, 5 de noviembre
Información y entradas aquí desde 25€
The Cure
La banda británica vuelve a España haciendo triplete en noviembre. Si quieres saltar al ritmo del mejor rock alternativo, tienes una cita con The Cure. Disfruta de un concierto vibrante, entonando los temas más emblemáticos de la banda: Love song, Just like heaven o Friday I’m in love. Los que ya habéis disfrutado de un directo de este grupo, no necesitáis que os convenzamos de nada. No obstante, los que no habéis tenido esa suerte, no podéis dejar pasar la oportunidad de ver a The Cure sobre un escenario. Espectáculo asegurado.
Madrid, 20 de noviembre / Bilbao, 24 de noviembre Barcelona, 26 de noviembre
Desde Manchester llegan Tom Rowlands y Ed Simons para hacerte disfrutar como nunca. Pioneros de géneros como el big beat, son todo un mito de la electrónica. No sólo forman parte de la historia musical reciente por sus composiciones, también por ofrecer un directo espectacular muy difícil de emular. La larga trayectoria de este dúo les otorga el título de veteranos de la electrónica. Descubre por ti mismo uno de los conciertos que ya ha marcado a varias generaciones.
Barcelona, 27 de octubre / Madrid, 28 de octubre
Santiago de Compostela, 30 de octubre
Información y entradas aquí desde 35€
¡Cinéfilos del mundo, tenemos grandes noticias para vosotros! La XI de la Fiesta del Cine regresará este mes de octubre y, como ya es tradición, podremos disfrutar de los mejores estrenos de la temporada por tan solo 2,90 euros. Los días 24, 25 y 26 de octubre más de 3.000 salas en toda España abrirán sus puertas en un evento que cada edición tiene más adeptos. Los datos avalan el éxito de esta iniciativa, la última Fiesta del Cine congregó a más de 1,7 millones de espectadores el pasado mes de mayo, ¿te vas a perder esta nueva cita otoñal?
Para aquellos que aún no hayan asistido nunca a la Fiesta del Cine tienen que registrarse en la página web oficial del evento, para conseguir su acreditación. Los que ya hayan participado en anteriores ediciones simplemente tendrán que introducir, en la misma página, su correo electrónico y su fecha de nacimiento. Y... ¡voilá! con la acreditación en tu poder, ahora podrás comprar todas las entradas que quieras para esos tres días por solo 2,90 euros. Desde Taquilla.com, nos gustaría recomendaros que, aunque las entradas también se pueden comprar en taquilla y en los cajeros, optéis por adquirirlas online cuanto antes y así ahorraros las colas.
Con todo preparado, tan solo te quedará la parte más difícil: escoger una película. Por eso hoy te hemos preparado una pequeña selección de nuestro estrenos preferidos para esta nueva edición de la Fiesta del Cine.
El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares
Tim Burton vuelve a la gran pantalla con El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares. Una adaptación de la novela homónima del escrito Ransom Riggs con un reparto estelar. Eva Green, Asa Butterfield, Samuel L. Jackson y Judi Dench harán que te embarques en la mayor aventura fantástica de la temporada.
Vientos de La Habana
El director Felix Viscarret se sumerge en el thriller policial basado en la novela de Leonardo Padura. Vientos de la Habana relata la historia de un inspector de policía que tendrá que investigar la muerte y violación de Lissette Núñez, profesora del instituto donde el mismo estudió.
Un monstruo viene a verme
Continuando con las películas nacionales nos encontramos con la nueva opera prima de Jose Antonio Bayona. Después de triunfar en el pasado Festival de Cine de San Sebastián, Un monstruo viene a verme llega a las carteleras para cerrar la trilogía del director sobre las relaciones maternofialiares.
La fiesta de las salchichas
¿Quién dice que la animación es cosa de niños? Esta Fiesta del Cine no te puedes perder la comedia animada más obscena e ingeniosa de la cartelera. ¿La trama? Un hilarante viaje de un grupo de salchichas desde el supermercado hasta sus nuevos hogares.
Snowden
Basado en el libro “The Snowden files. The inside story of the world’s most wanted man» este mes de octubre llega a la gran pantalla la versión fílmica de una de las mayores filtraciones de la historia reciente. Snowden narra los acontecimientos tras la publicación de los documentos clasificados sobre el programa de vigilancia mundial de la NSA.
¿Sigues con la resaca de los festivales de verano? Seguro que te quedaste con ganas de más directos. La experiencia de ver a tus cantantes favoritos sobre el escenario, interpretando sus mejores temas y poder cantarlos junto a ellos es una de las mejores sensaciones que puedes vivir. En España contamos con un gran repertorio de artistas que este otoño recorrerán varias ciudades españolas. Para que no te pierdas ni una fecha hemos hecho una recopilación de las giras más esperadas para los próximos meses.
Malú
La gira más exitosa de la cantante madrileña sigue su rumbo. No es de extrañar que Malú, viniendo de una familia de artistas y derochando carisma por los cuatro costados, se haya consolidado como una de las artistas más importantes del panorama nacional. Desde que comenzase en pasado 10 de marzo en Ciudad de México, su Tour Caos no ha dejado de cosechar éxitos. Durante los próximos meses, Malú y su equipo recorrerán diversos puntos de la geografía española para continuar colgando el cartel de entradas agotadas.
Sevilla, 23 de septiembre / Córdoba, 24 de septiembre Granada, 30 de septiembre / Murcia, 1 de octubre Lleida, 7 de octubre / Valladolid, 8 de octubre Toledo, 14 de octubre / Alicante, 15 de octubre Madrid, 17 de diciembre / Barcelona, 23 de diciembre
El extriunfito lleva un año en la cumbre del éxito. Ya apuntaba maneras a su paso por la segunda edición de Operación Triunfo, donde quedó semifinalista, pero se podría decir que 2015 fue su año clave. Publicó su álbum El mundo y los amantes inocentes y participó en programas de televisión como La Voz Kids, lo que le dio mayor visibilidad. Además, el lanzamiento de la canción Tu enemigo junto a Juanes, fue un éxito durante meses. Este será uno de los muchos temas que podrás disfrutar en cualquiera de los conciertos de su Mundo Tour.
Fuerteventura, 22 de septiembre / Las Palmas de Gran Canaria, 24 de septiembre Bilbao, 2 de octubre / Toledo, 8 de octubre Logroño, 15 de octubre / Pamplona, 8 de octubre Santander, 28 de octubre / Lleida, 29 de octubre Valencia, 30 de octubre / Castellón, 12 de noviembre Sevilla, 19 de noviembre
Tras el éxito de su álbum Contra las cuerdas, Sidecars comenzó una gira de presentación del mismo en varias ciudades españolas y se ha prolongado hasta hoy. El 11 de marzo publicaron este disco, compuesto por quince temas grabados en directo en la Sala But de Madrid. El grupo de Alameda de Osuna contó con la colaboración de reconocidos artistas como Leiva, Iván Ferreiro o Dani Martín. Este otoño seguirán con su recorrido por las salas más emblemáticas de España, rememorando ese concierto que tantas cosas buenas les ha traído.
Madrid, 8 de octubre / Segovia, 21 de octubre Barcelona, 20 de octubre / Salamanca, 22 de octubre
Raúl Gutiérrez, más conocido como Rulo, lleva embarcado en este proyecto desde que dejó La Fuga. Rulo y la contrabanda tiene publicados dos albumes de estudio y dos en directo bajo el sello Warner Music. El próximo noviembre, la formación comenzará una gira por varias ciudades españolas para presentar su nuevo disco El doble de tu mitad, que se publicará el 14 de octubre.
Valencia, 4 de noviembre / Barcelona, 5 de noviembre Bilbao, 11 de noviembre / Pamplona, 12 de noviembre Granada, 18 de noviembre / Sevilla, 19 de noviembre Burgos, 2 de diciembre / Valladolid, 3 de diciembre Madrid, 17 de diciembre
Tras su paso por la Academia de OT en la primera edición, David Bustamante triunfó de verdad, y rápido. La fama que le otorgó el programa, su voz y su carisma le llevaron a publicar su primer álbum Bustamante en 2002. Desde entonces todo han sido grandes giras, horas en el estudio y una vida mediática. Este año ha presentado su último disco, Amor de los dos, una recopilación de canciones románticas de las de siempre.
Albacete, 23 de septiembre / Palma de Mallorca, 8 de octubre Vigo, 21 de octubre / A Coruña, 22 de octubre Zaragoza, 12 de noviembre / Barcelona, 19 de noviembre Sevilla, 10 de diciembre / Madrid, 7 de enero Girona, 18 de febrero
Este joven cantante que se dio a conocer en el conocido programa de Juan y Medio, Menuda Noche. Desde entonces se ha conseguido posicionar como uno de los artistas más prometedores en España y América Latina. Con solo diecisiete años, Abraham Mateo ya ha publicado cuatro disco. El último fue su álbum Are you ready?, publicado en noviembre de 2015. Durante el último año ha recorrido varias ciudades españolas y latinoamericanas en una gira que se prologará hasta finales de este año.
Tarragona, 24 de septiembre / Jaén, 9 de octubre San Cristobal de la Laguna, 14 de octubre Las Palmas de Gran Canaria, 15 de octubre Madrid, 5 de noviembre / Vigo, 18 de noviembre
Su vida siempre ha estado ligada a la música y los escenarios, ya que desde muy joven actuó como vocalista de varias orquestas. Desde su ópera prima Esa chica es mía, con la que consiguió gran reconocimiento, los éxitos no han cesado para el artista catalán. Sergio Dalma es una de las caras más conocidas de la balada española y, con una larga trayectoria a las espaldas, ya ha publicado diecisiete discos. Su último álbum,Dalma, es su recopilación más personas y tras su publicación se embarcó en la gira que tiene fechas confirmadas hasta diciembre.
Santiago de Compostela, 1 de octubre / Murcia, 7 de octubre Sevilla, 8 de octubre / San Sebastián, 15 de octubre Bilbao, 29 de octubre / Barcelona, 16 de noviembre León, 2 de diciembre / Valladolid, 17 de diciembre
Compañero de Pablo López en la segunda edición de Operación Triunfo, Manuel Carrasco es el concursante que ha tenido una carrera musical más prospera. Más de medio millón de ventas son las que ha conseguido el cantante onubense con los seis álbumes que lleva publicados. Consiguió más visibilidad con su participación como Coach en el Talent Show La Voz España, en el que volverá a participar este año. Bailar el viento es su último disco, publicado en 2015 y por el que lleva más de un año de escenario en escenario por toda España.
Murcia, 23 de septiembre Logroño, 29 de octubre Barcelona, 28 de diciembre
Hace unas semanas su nuevo álbum Monstruos se posicionó como el disco más vendido de España. Este y sus muchos éxitos le consolidan como uno de los referentes del rock en español. Leiva, excomponente del dúo Pereza, sigue labrando éxitos en su carrera en solitario. Si llevas escuchando Sincericidiotodo el verano y te apetece escucharla en directo y cantarla junto al cantante madrileño, te esperan muchas fechas. Seguro que alguna te pilla cerca.
Granada, 28 de octubre / Córdoba , 29 de octubre Valencia, 4 de noviembre / Murcia, 5 de noviembre Santander, 11 de noviembre / Bilbao, 12 de noviembre Cádiz, 18 de noviembre / Málaga, 19 de noviembre Villava, 25 de noviembre / Barcelona, 2 de diciembre Madrid, 30 de diciembre
¿Quién no ha soñado alguna vez con vivir en directo alguno de los espectáculos que catapultaron a la fama a grupos como Queen, Pink Floyd o Led Zeppelin? Desgraciadamente, nunca podremos volver a ver sobre el escenario a muchas de estas míticas bandas que marcaron nuestra vida. Pero no te preocupes, hoy en Taquilla.com queremos hacer que tus sueños se hagan realidad, por lo menos un poquito: descubriéndote las 10 mejores bandas tributo que actuarán a España esta temporada. No lo dudes más, saca la agenda y apunta las próximas fechas.
God Save the Queen – Remember Queen
He aquí un duelo de titanes: una lucha entre las dos mejores bandas tributo a Queen de la historia: God Save The Queen vs Remember Queen. Los primeros, son considerados la mejor banda tributo del mundo de Queen por la conocida revista Rolling Stone, mientras que los segundos son los únicos que cuentan con los derechos, cedidos por los integrantes originales de Queen, para poder imitar a la banda. Dos estilos diferentes unidos por unos mismos ideales: ofrecer dos espectáculos que transporten al público de nuevo hasta la edad dorada del rock.
Con motivo del 25º aniversario de la muerte de Freddie Mercury, estas dos leyendas de las versiones se embarcarán en una gira por nuestro país durante este nuevo curso, ¿te lo vas a perder?
Reserva tus entradas para God Save the Queen: Zaragoza – 7 de octubre Barcelona – 8 de octubre Madrid – 11 de octubre Barakaldo – 14 de octubre Vitoria-Gasteiz – 15 octubre Pamplona – 16 octubre Santander 18 noviembre
Reserva tus entradas para Remember Queen: Madrid – 24 noviembre Barcelona – 25 noviembre Valencia – 27 diciembre
Noche Sabinera
Pancho Varona y Antonio G. Diego llevan desde 2006 amenizando las noches de toda España y Latinoamérica con el mejor espectáculo tributo a Joaquín Sabina. La Noche Sabinera se ha convertido en una cita imprescindible para los amantes de este icono de la música nacional.
Pero, ¿qué es lo que diferencia a la Noche Sabinera de otros tributos? Más que una banda de versiones, estos grandes músicos son parte de la esencia de Joaquín Sabina y, es que cada noche Pancho Varona y Antonio García de Diego interpretan las canciones que ellos mismo compusieron en su día con Sabina. Pero esto no es todo, como broche final el público tienen la oportunidad de sentirse Sabina por un día y subirse al escenario con el equipo habitual que ha acompañado al de Úbeda durante años en todas sus giras.
Tour 10 años de Noche Sabinera: Madrid – 24 de septiembre, 21 y 28 de octubre, 26 de noviembre y 23 de diciembre Valencia – 29 de octubre Azpeitia – 12 de noviembre Villagarcía de Arousa – 5 de noviembre
Brit Floyd
No podíamos dejar fuera de nuestra lista al mejor tributo a Pink Floyd del mundo. Un conjunto de once músicos liderados por Damian Darlingtong que, en cada concierto, recrean a la perfección la puesta en escena y el sentimiento de Pink Floyd. Los datos avalan su éxito: más de un millón de personas ya han vivido en directo esta vuelta a The Wall en más de 150 conciertos en Estados Unidos. ¿Quieres vivir en primera persona esta experiencia inigualable? Estas de suerte, este 2016 Brit Floyd se embarcará en la gira europea Space and Time Continuum, con la que llegarán a España los días 5 y 6 de octubre con su apabullante espectáculo de luces, sonidos y vídeos.
Whole Lotta Band
¿Sabías que la mejor banda tributo de Led Zeppelin es originaria de Mallorca? Una puesta en escena estudiada al detalle combinada con el carisma y desparpajo de Juanjo Jones, Titi Bonha, Patricio Plant y Dani Pagete convierten cada show en un verdadero concierto Led Zeppelin. Whole Lotta Band hacen que el público vibre con un espectáculo de calidad, caracterizado por la fuerza de sus guitarras de doble mástil, el poder del sonido de sus baterías vistalite, pero, sobre todo, por la pasión y el respeto que los cuatro componentes sienten por esta banda que marcó a varias generaciones.
Entradas para Whole Lotta Band Live Experience desde 20 euros aquí.
La fuerza del destino – Tributo a Mecano
Para todos aquellos nostálgicos de la movida madrileña llega el mayor musical basado en las canciones que se convirtieron en la banda sonora de una generación. De la mano de Hansel Cereza, cofundador de La Fura dels Baus,La fuerza del destino recorrerá las canciones del esta mítica banda de los ’80 en un viaje de metro como hilo conductor.
La fuerza del destino es un espectáculo que combina música en directo, danza e interpretación en un gran montaje audiovisual, interpretado por los actores y bailarines que acompañaron a Nacho Cano en el musical Hoy no me puedo Levantar. Este espectacular elenco lleva de gira por toda España desde 2012 y este 17 de diciembre llegará a Palau de Congressos de Tarragona. Las entradas ya están a la venta aquí.
El Último Tributo – Tributo al Último de la Fila
Un repertorio seleccionado, un potente directo y el amor y admiración que esta banda tributo tienen a Manolo García y Quimi Portet hacen que El Último Tributo sea considerada una de las mejores bandas tributo de El Último de la fila. Temas como Insurrección, Aviones Plateados o Llanto de Pasión fueron la banda sonora de una juventud que ansiaba libertad y diversión. Ahora vuelven gracias a Luis Sánchez y su asombroso parecido tonal a la voz de Manolo García. No te pierdas este otoño su gira por Valladolid, Salamanca, Málaga, Granada, Zaragoza, Barcelona.
The History of Rock
¿Por qué conformarse con una banda tributo que solo versiona las canciones de un único grupo? Bienvenidos al mayor espectáculo de rock and roll del mundo. The History of Rock te hará vibrar, emocionarte y rememorar lo mejor del género desde la década los 50, hasta la actualidad. Disfruta de los temas más míticos de todos los tiempos, interpretados por las mejores voces y de una potente banda formada por músicos de primer nivel que han trabajado con artistas de la talla de George Michael, Mike Oldfied o Robin Beck. ¡No te pierdas sus próximas fechas! Consulta toda su programación aquí.
Band Jovi
Bon Jovi puede que sea una de las banda que más haya marcado el imaginario musical colectivo, y es que es innegable que todos, en algún momentos, hemos tenido en la cabeza alguna de sus canciones más míticas. En un panorama en el que cada vez existe un público más númeroso, ávido por vivir estos míticos temas en directo, nace Band Jovi, con la pretensión de convertirse en la mejor banda tributo a Bon Jovi a nivel internacional. La voz de Dani Pérez, junto al talento de Dani Vicente a la guitarra y el bajista Jorge Sánchez, acompañados siempre de los coros de Laura Pérez, los teclados de Igor Cerain y la fuerza del batería Ivan Román, hacen que este joven grupo se haya convertido en un referente para aquellos que anhelan recrearse en un verdadero concierto de Bon Jovi. No te los pierdas este 28 de octubre en Bilbao.
Buzz D’Angelo – Tributo James Brown
Directo desde Reino Unido, llega Buzz D’Angelo a nuestro país para ofrecer un fidedigno tributo con la misma fuerza que desprendía en cada concierto el padrino del Soul, James Brown. Podrás revivir los mayores temas de 7º mejor artista de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone. El artista multidisciplinar, Buzz D’Angelo, sorprende por su polifacética tesitura vocal, capaz de imitar a la percepción desde la voz áspera de James Brown hasta el mítico grito rockandrollero, tan característico de Little Richard.
¿Cuánto vale la familia? ¿Y los ideales? ¿Quién se atrevería a poner sobre la mesa la balanza y sopesarlo todo cuando hay pistolas de por medio?
Masked no trata de darnos una respuesta, sólo de plasmar la sangrante realidad que esconden los grandes conflictos. En este caso, el de la Primera Intifada, aquel levantamiento que llevó a los habitantes de la franja de Gaza y Cisjordania a revelarse conjuntamente contra los israelíes y su ocupación abusiva durante los años 80. Una situación límite donde la desigualdad de fuerzas y la opresión contra el pueblo palestino intensificaron la tensión y las dificultades.
Esta pieza teatral, escrita en 1990 por Ilan Hatsor, es un fiel retrato de la multiplicidad de posiciones que se van construyendo alrededor de una guerra y su situación más extrema: el enfrentamiento entre hermanos. Naim, líder de la resistencia, y Khalid, el más joven, sospechan de que su hermano mayor Daoud pueda ser un colaborador israelí. Este el tenso (y algo confuso) comienzo de la obra a partir del cual todas las razones se irán construyendo, donde cada paso es un acercamiento a la verdad y al dolor de dudar de tu familia.
Masked es drama, es thriller, es historia. Pero sobre todo, es mucho dolor. Sus protagonistas demuestran que no se trata de dos bandos, se trata de familias rotas donde cada uno intenta encontrar su lugar en una situación para la que nadie ha sido preparado. Es la pieza teatral perfecta para quienes buscan profundizar en el conflicto palestino más allá de lo que nos han contado. Una historia brutal sobre la guerra, la presión, y la ambigua moral de las decisiones dependiendo del cariz por el que se miren.
Una historia de sangre. Una historia sobre la fraternidad en su sentido más estricto y más laxo, un relato de pasiones y de un pueblo asediado por mucho más de un bando.
Iria Marquez capitanea y dirige un relato trepidante donde se puede palpar el riesgo en tus propias carnes, donde cada segundo puede ser la salvación o una bala. Ha construido una producción brillante en la que destacan los superpuestas capas de tensión, la iluminación y el uso de una banda sonora tensa y efímera. Sobre las tablas: Pedro Santos, Carlos Jiménez Alfaro y un destacable Antonio Lafuente, que parecen haer sido creados para estos papeles. O eso es lo que consiguen transmitir, guiándote por un intrincado itinerario del que no te dejarán salir hasta el final, gracias a una interpretación intensa y visceral.
No te pierdas este relato violento, trepidante e incómodo sobre la Primera Intifada. Porque las guerras no son como nos han contado. Son miles de facciones: los que luchan, los que aprenden, los que viven y los que quieren sobrevivir. Los de las familias y las traiciones, y los que tan sólo quieren seguir adelante.
Porque al final todas las guerras son la misma.
Pero algunas parecen eternas.
Ya está aquí la Navidad, una época llena de magia en la que toda la familia puede divertirse con los mejores planes de ocio. Por eso hemos decidido recopilar las obras de teatroinfantil que podrás disfrutar con los más pequeños de la casa por menos de 10 euros. Sigue leyendo y descúbrelas.
El principito
La maravillosa historia creada por Antoine de Saint-Exupéry se sube a los escenarios de los Teatros Luchana en forma de musical. La compañía Telón Tolón ha mantenido la fidelidad al texto del escritor francés para que disfruten tanto los mayores trasportándoles directamente a su infancia, como los niños, que niños vivirán de cerca la magia de El Principito gracias a la puesta en escena y al coro infantil que acompaña a la obra. Música y color se fusionan en el escenario para crear un ambiente como si de un sueño se tratase. Sin duda, un plan para toda la familia que no podéis perderos.
Dónde: Teatros Luchana (Madrid) Cuándo: Del 11 de septiembre al 30 de octubre de 2016 Cuánto: Desde 8€ Información y entradas aquí
Teatro para niños y bebés en La Escalera de Jacob
Esta sala situada en pleno centro de Madrid te sorprenderá por su gran variedad de espectáculos: teatro infantil, para adultos, magia y mucho más. Son múltiples las compañías que trabajan en La Escalera de Jacob. Todas ellas ofrecen múltiples espectáculos, como El alucinante viaje de Carola, en el que la protagonista junto al Ratón Antón tendrá que resolver los problemas de la mala Malu u obras de teatro para bebés Te amo teatro o I love you, que se convierten en toda una experiencia sensorial para los más pequeños de la casa.
Dónde: La Escalera de Jacob (Madrid) Cuándo: Cuánto: 5€ Horarios, información y entradas aquí
La Compañía Complejo de Esquilo en el Teseo Teatro
No podíamos quedarnos solo con una de estas estupendas obras. Ahora mismo esta compañía especializada en teatro infantil tiene en cartel el musical de El Mago de Oz, La cabeza del dragón y Descubriendo a Fabulín. Tres historias muy diferentes, pero con las que los peques de la casa cantarán, aprenderán y soñarán. Si quieres verles disfrutar, esta compañía es siempre una buena opción y por mucho menos de lo que imaginas.
Dónde: Teseo Teatro (Madrid) Cuándo: Del 10 al 25 de septiembre 2016 Cuánto: 6-8€ Información y entradas aquí
Los cuentos clásicos cantados de Luna Teatre
No es la primera vez que os hablamos de la compañía Luna Teatre, pero es que hacen maravillosas adaptaciones musicales de los cuentos clásicos. Las historias ya nos las sabemos todos, pero las canciones y la puesta en escena de sus adaptaciones aportan todavía más magia a los cuentos. La Sala Carolina acoge a este grupo de actores para representar Blancanieves y Hansel y Gretel. Descubrirás junto a tus hijos una nueva perspectiva de los cuentos más tiernos de vuestra infancia. ¡No pasan de moda!
Dónde: Sala Carolina (Valencia) Cuándo: Blancanieves 17 y 18 de septiembre de 2016
Hansel y Gretel del 24 de septiembre de 2016 al 1 de enero de 2017 Cuánto: 5€ Información y entradas aquí
¿Deprimido por el fin del verano? Después de tres meses de sol, playita y buen tiempo sabemos que la vuelta de vacaciones se nos va a hacer muy dura. Pero no te preocupes, hoy, desde Taquilla.com te queremos ayudar y presentarte los 10 mejores monólogos que vuelven este mes de septiembre. Y es que es mejor tomarse con humor la vuelta a la rutina y disfruta del estreno de un nuevo curso con los mejores espectáculos humorísticos de nuestro país. ¿Te apuntas?
David Guapo- #Quenonosfrunjanlafiesta
Después de una larga gira por toda España y de unas vacaciones más que merecidas, David Guapo vuelve a subirse a los escenarios el próximo día 3 de septiembre. Y es que este grande de la comedia tiene una más que una apretada agenda para esta recién estrenada nueva temporada. #Quenonosfrunjanlafiesta, volumen II, recorrerá Madrid, Valencia, Barcelona, Valladolid, Salamanca, Toledo, Ponferrada, Denia… descubre toda su programación aquí.
Berto Romero – ¡Sigue con nosotros!
Berto Romero, haciendo justicia al nombre de su espectáculo, Sigue (y seguirá) con nosotros durante mucho, mucho tiempo. Este humorista, actor y guionista barcelonés comenzará una nueva temporada y esta vez recorrerá todo el litoral mediterráneo y algún que otro festival el 16 de septiembre. ¿Te vas a perder el regreso de Berto Romero a los escenarios? Cual ave fénix, Berto se ha reinventado con ¡Sigue con nosotros!, su espectáculo más personal, en el que el humorista pondrá sobre la mesa la serie de motivos por los que ha permanecido alejado de los teatros durante tanto tiempo. Este otoño tienes una cita obligatoria en Barcelona, Tarragona y Valencia con Berto Romero.
Ernesto Sevilla y Joaquín Reyes – Viejóvenes
Después de ‘La Hora Chanante’, ‘Muchachada Nui’ o ‘Museo Coconut’ parecía que a Ernesto Sevilla y a Joaquín Reyes poco les quedaba por hacer, hasta que en 2015 llegó Viejóvenes. Una obra absurda, desconcertante, hilarante, al más puro estilo chanante que no ha dejado indiferente a los más de 90.000 espectadores que ya han vivido en directo Viejóvenes. Tras un merecido descanso, y con las pilas cargadas Sevilla y Reyes vuelven a la carretera este mes de septiembre para recorrer Madrid, Barcelona y Murcia con su surrealista pero icónico humor que ha marcado a una generación.
Leo Harlem, Sinacio y Sergio Olalla- Hasta aquí hemos llegado
Otros que vuelven con la llegada de un nuevo curso son Leo Harlem, Sinacio y Sergio Olalla, con su espectáculo Hasta aquí hemos llegado para repasar las escenas más habituales por las que tiene que pasar cualquier estrella de la comedia en su día a día.
Una loca aventura, más real de lo que cualquier se podría imaginar, y es que durante 90 minutos estos tres grandes del humor se tendrán que enfrentar a todas las desavenencias propias de cualquier cómico que viva de bolo en bolo. Un hecho que conocen más que de sobra, ya que estos tres grandes del humor nos hablan desde su experiencia, pero siempre con su particular toque de humor.
Dani and Flo – #VuelvenNOvuelven
Que si vuelven … que si no vuelven, ni siquiera después de un año sobre los escenarios Dani Martínez y Florentino Fernández han podido llegar a poderse de acuerdo. Menos mal que un público ávido por volver a disfrutar de este genial binomio de la comedia ha conseguido hacer que vuelvan y a lo grande.
#VuelvenNOvuelven relata cómo, tras su paso por Tonterías las justas y Otra movida, cada uno de estos artistas ha emprendido caminos individuales por derroteros totalmente diferentes. Ellos mismos han cambiado mucho desde entonces, ¿se llevarían bien ahora? ¿Tendrían problemas? Durante la hora y media de duración deberán llegar a un acuerdo sobre su futuro: si siguen trabajando en solitario o en conjunto. #VuelvenNOvuelven es un mix de doblajes, vídeos, música, imitaciones, improvisaciones…y mucho más.
El Cavernícola – Nacho Novo
Siete temporadas y más de 800.000 espectadores avalan el éxito de El Cavernícola de Nacho Novo. Si eres de los pocos humanos sobre la tierra que aún no ha vivido en primera persona este monólogo sobre las relaciones de pareja, estás de suerte, porque este mes de septiembre volverá con más fuerza que nunca al Teatro Arlequín de la Gran Vía.
Un espectáculo que ha batido todos los récords posibles, es el monólogo más longevo de toda la historia de Broadway, ha sido representado en 35 países y en más de 16 idiomas diferentes. Un fenómeno internacional basado en un tema que traspasa fronteras: la eterna rivalidad de sexos.
Corta el cable rojo
¿Cuál es la clave del éxito de un espectáculo? ¿Una potente escenografía? ¿Un guión ingenioso? ¿Un gran elenco de artistas? Podríamos citar un sinfín de factores a los que Carlos Ramos, Salomon y José Andrés no han tenido que recurrir para maravillar a todo el que asiste a su show de improvisación,Corta el cable rojo.
Tres sillas, un burro con una variopinta selección de ropa y un público que les podrá en más de un compromiso es lo único que necesitan estos tres grandes de la impro para hacer que no pares de reír. Un espectáculo muy arriesgado, original y moderno que ha dado un paso más allá de la stand up comedy para crear un género en sí mismo.
Las Noches del Club de la Comedia
¿Quién no ha visto en alguna ocasión alguno de los monólogos de El Club de la Comedia en la televisión? Uno de los espectáculos de stand up comedy más importante en nuestro país, por el que han pasado grandes nombres de la comedia como Dani Rovira, Santiago Segura o Flo. Pero, ¿sabías que puedes asistir como público? La nueva gira de Las Noches del Club de la Comedia vuelve en septiembre para ofrecerte los mejores monólogos en directo de las noches de Madrid, Barcelona y Valencia.
Aunque, si lo que prefieres el la intimidad y el ambiente distendido de un club ,al más puro estilo americano, tu lugar es el Madrid Comedy Club. Durante sus más de 15 años de historia, los monologuistas con más renombre de nuestro país han visitado este café para probar sus gags y guiones de sus próximas intervenciones en televisión.
La Chocita del Loro
La Chocita del Loro se ha convertido en el templo de la buena comedia por excelencia, y es que este café teatro ya es un lugar icónico de la noche madrileña. ¿El secreto de su éxito?, tres ambientes muy intimistas por donde todas las noches desfilan los nombres más destacados del mundillo como Bermúdez, Rober Bodegas, Gustavo Biosca o Juan Dávila. Descubre toda la programación de las chocitas de Senator, Hermosilla y Carabanchel aquí.
Por fin terminó la espera. Llevábamos demasiado sin teatro, y los amantes de la primera de las artes ya íbamos necesitando volver a sentir las tablas. Septiembre está a la vuelta de la esquina, un mes simbólico que siempre viene cargado de novedades, estrenos y reposiciones. ¿Quieres volver a emocionarte? ¿Sentir ese escalofrío cuando un dramaturgo consigue expresar algo nuevo? ¿Reírte como nunca antes? Saca entonces un bolígrafo y apunta, porque te traemos los estrenos que no puedes perderte este otoño:
La Mentira
¿Qué harías si descubres que el marido de tu mejor amiga le es infiel con otra mujer? Nuestra protagonista, Alicia, tiene muchas dudas al respecto. La obra arranca cuando se entera justo antes de una cena, y sus dudas comienzan al instante: ¿Debería de contárselo? ¿Cuál es el mejor momento? Y lo más importante: ¿Por qué su propio esposo le recomienda guardar silencio? La mentira es una reflexión sobre la confianza, el matrimonio y los secretos. Escrita por el puntero Florian Zeller y dirigida por Claudio Tolcachir, llega para estrenarse en España después de haber triunfado en París durante su primera temporada.
Dónde: Teatro Maravillas Reparto: Carlos Hipólito, Natalia Millán, Armando del Río y Mapi Sagaseta
Orquesta Benidorm
Dejemos a un lado los convencionalismos, porque ha llegado la fiesta con la Orquesta Benidorm. Paulino Mesa es un reconocido cantante que, décadas después de su éxito, funda la compañía Benidorm junto a sus cuatro hijos. En 2016, el protagonista de esta historia desaparece inesperadamente, y los jóvenes se ven obligados a seguir con la gira de la orquesta contra viento, marea, y rencillas familiares.
«El proceso de creación de la obra ha sido largo y gustoso, a fuego lento y con socarrat, como una buena paella Valenciana.»Nos han contado desde la compañía. «Son muchos ingredientes: hay música, verbena, pachangueo, comedia, situaciones absurdas… pero también reflexión, rabia, drama, ansiedad… Hablamos de LA FAMILIA, con mayúsculas. Y en las familias hay todo esto y más.» Su lema es: «Si no es divertido, no merece la pena». ¿Te lo vas a perder?
Dónde: Sala Off del Teatro Lara Compañía: Mea Vulva, Mea Máxima Vulva. Reparto: Julio Vargas, Paco Mora, Marta Escurín e Isabel Arenal
Don Juan, el musical
El musical de Don Juan se erige, a día de hoy, como el estreno más prometedor de la temporada. Y es que Antonio Calvo y Alex García , productores de la obra, llevan nada menos que 25 años trabajando para convertir el clásico de José Zorrilla en una auténtica producción de capa y espada. Esta versión de la historia pondrá en entredicho la imagen superficial y osadamente seductora del tradicional Don Juan, que se va a ver sorprendido por una mujer al intentar jugar con ella por una apuesta.
El próximo 23 de septiembre, Don Juan vuelve a pleno siglo XXI para revivir sus artimañas a golpe de música, baile y canción.
Dónde: Teatro de la Luz de Gran Vía Reparto:Toni Bernetti, Estíbaliz Martyn, Gonzalo Montes, Patricia Clark, Ddavid Velardo, Judith Tobella, Nacho Bergareche, Gonzalo Larrazabal
La partida
Tres hombres, una partida mensual de cartas y muchas anécdotas que contar sobre el día a día. Parece una historia más sobre los amigos de la infancia, pero esta pequeña joya escrita y dirigida Óscar Sanz Cabrera va un paso más allá. La Partida es el reflejo de una amistad inconsistente a tres bandas, una relación que se ha perpetuado en el tiempo por pura inercia empujada por la sociedad actual y la necesidad de sentirnos escuchados. Aunque ya se estrenó durante el mes de junio, llega al otoño con las fuerzas renovadas para triunfar durante esta temporada de teatro. Podrás verla desde sólo 12 €.
Dónde:Teatro Lara Reparto: Juan López Tagle, Alfonso Mendiguchía y Jorge Cabrera Director: Óscar Sanz Cabrera
Dirty Dancing
Hace apenas dos años que la mítica película de los ochenta fue adaptada como musical en el West End de Londres, y su éxito ha sido tal que ya están tratando de reproducirlo en muchos otros países. Durante dos temporadas, ha vendido las entradas más codiciadas de la capital inglesa, y dentro de poco llegará a nuestro país para probar suerte. Aunque nos muramos de ganas, habrá que esperar hasta el 1 de diciembre para poder ver la adaptación española de Dirty Dancing.Baby y Johnny volverán a bailar en el Nuevo Teatro Alcalá y en el Teatro Tívole a partir del 9 de febrero. ¿Te lo vas a perder?
Dónde: Nuevo Teatro Alcalá y Teatro Tívole Director: Federico Bellone Coreografía: Gillian Bruce Reparto: por confirmar
Evita
Desde el 15 de septiembre y hasta el 23 de octubre llega a Madrid el mítico musical Evita. Impulsado por el Cabildo de Tenerife, Jaime Azpilicueta vuelve a ponerse a los mandos de esta producción, con la que ya triunfó ampliamente en 1982. La historia de Eva Perón nos muestra la vida de una mujer poderosa, ambiciosa y política que además fue esposa del presidente de Argentina Juan Domingo Perón. Luchó durante toda su vida por los derechos sociales, la igualdad de género y la dignidad del movimiento obrero. Evita nos presenta a una mujer adelantada a su tiempo, aunque la producción original fue duramente criticada por reflejar un personaje que no se identificaba con la Eva Perón real.
Dónde: Teatro Alcalá Reparto: Imma Mira, Jadel e Ignasi Vida
Otello
Bienvenidos a la historia de celos, temor y drama por excelencia. Shakespeare fue un genio representando los más turbios sentimientos humanos, y Verdi hizo lo propio convirtiéndolos en música. El resultado fue esta obra inmortal. Perteneciente a la última época compositiva del italiano, Otello refleja un estilo maduro que incluye el bel canto rossiniano y la aparición del canto hablado. Es una pieza sincera, directa y emocionalmente arrolladora: una de las piezas líricas más queridas y representadas del mundo. Dirigida por Renato Palumbo y David Alden, el Teatro Real nos trae esta nueva producción junto a la English National Opera y la Kugliga Operan de Estocolmo el próximo 15 de septiembre.
Dónde: Teatro Real Dirección musical: Renato Palumbo Dirección de escena: David Alden Reparto: Gregory Kunde, Alfred Kim, George Petean, Ángel Ódena, Alexey Dolgov, Xavier Moreno, Vicenç Esteve, Fernando Radó
Héroes
Bienvenidos a la comedia más conmovedora de la cartelera de este año, Héroes. La protagonizan Henri, Gustave y Philippe: tres veteranos de guerra que comparten sus días de retiro y recuerdos de batalla en un hospital militar. Allí reviven antiguas campañas ya olvidadas, reflexionan sobre la vida y critican a la Hermana Madeleine, pero todo ese orden se volverá tenso cuando uno de ellos proponga un plan de escapada. Tamzin Townsend dirige esta comedia de Gérald Sibleyras, un dramaturgo francés en auge especialista en ahondar en las relaciones más humanas. Puedes verla hasta el 6 de noviembre por menos de 20 €.
Dónde: Teatro Reina Victoria Reparto: Juan Gea, Luis Varela e Iñaki Miramón. Director: Tamzin Townsend
El Secuestro
«Ante situaciones desesperadas, medidas desesperadas», bien podría ser el título de esta comedia. Y cuando se supone que los que tienen que velar por tu bienestar son los que te “ningunean”, las locuras por salvarse a uno mismo están más jsutificadas que nunca. El Secuestro es una divertida obra que nos presenta una visión optimista del ser humano en el peor de los entornos. Porque aunque sea una comedia, todo comienza como una tragedia muy real: Paco, de cincuenta años y con una hija, está a punto de perder el trabajo. ¿Su idea? Secuestrar al hijo del ministro responsable. Dificultades que nos enseñarán a reirnos de nosotros mismos, y a descubrir sobre todo cómo somos capaces de afrontar la adversidad.
Dónde: Teatro Reina Victoria Texto: Fran Nortes Dirección: Gabriel Olivares Reparto: Leo Rivera, Jorge Roelas, Diana Lázaro, Fran Nortes y Carlos Heredia
Yllana 25
¿Todavía no conoces Yllana? Creada en 1991, esta particular compañía nacía como un pequeño proyecto donde primaba el humor gestual por encima de todo. Desde entonces, y con muchos éxitos por el camino, su campo de acción dramático se ha diversificado y sus acciones creativas multiplicado. Han producido 24 espectáculos teatrales, incontables sketches y han participado en la producción escénica de numerosas plataformas teatrales y televisivas. Ahora, la mítica compañía Yllana cumple 25 años y lo celebra de la mejor manera posible: subiendo sus 25 mejores sketches a escena. Yllana es creatividad, es humor y calidad. La obra se estrenará en el Pavelló Poliesportiu Cobert el 16 de septiembre.
Dónde: Pavelló Poliesportiu Cobert, Teatro Bulevar de Torrelodones Reparto:Fidel Fernández, Juan Ramos Toro, Luis Cao, Juanfran Dorado, Jony Elías. Dirección: Yllana
Scaramouche
La novela Scaramouche fue publicada en 1921, cuando Rafael Sabatini nos narró por primera vez las aventuras revolucionarias de su protagonista enmascarado. Muchas versiones han sido las que nos han contado la vida de André-Louis Morea desde entonces, pero ninguna como la que esta temporada nos va a presentar Dagoll Dagom, una de las compañías teatrales más potentes de cataluña. Scaramouche llega en formato de musical, con una “dimensión muy aventurera”, como ha afirmado la propia compañía. Tras triunfar con Antaviana, Els Pirates o la aclamada Mar i Cel, Dagoll Dagom vuelve con una nueva dosis de teatro familiar. Podrás disfrutarla en directo a partir del 30 de septiembre.
Dónde: Teatro Victoria Reparto:Toni Viñals, Ivan Labanda, Ana San Martin , Mireia Mambo, Jordi Coromina, Clara Moraleda, Albert Mora, Frank Capdet, José María Hernández Dirección: Joan Lluís Bozzo Dirección musical: Joan Vives
El Sonorama Ribera se ha posicionado como uno de los mejores festivales de música del verano y sus sesenta mil asistentes de este año lo confirman. Algunos lo tachan de «masificado», otros no dejan de destacar el gran éxito que está teniendo. Reyertas a parte, no cabe duda de que se trata de un evento imprescindible para los amantes del indie.
Este año el despliegue ha sido sublime: doce escenarios repartidos entre el recinto del festival, el camping y el centro urbano de Aranda. Estos espacios han sido telón de fondo de grandes momentos, impregnados de la diversión y el disfrute de paisanos, festivaleros y artistas. Si algo tiene de especial el Sonorama es el buen rollo entre el festival, los vecinos y las instituciones arandinas. Una unión colaborativa que solo puede desembocar en un evento perfecto.
En el Sonorama los días son largos, pero no parecen pasar factura a nadie. Bien pronto empezaba la gente a reunirse en las céntricas calles de Aranda para no perderse ni un minuto del festival. Uno de los momentos más esperados del día era el concierto sorpresa en la Plaza del Trigo. Este año fueron Miss Cafeína, Love of Lesbian, Grises y Shuarma. Pese a la decepción de los que esperaban a Leiva o Iván Ferreiro, estos cuatro grupos hicieron temblar la emblemática plaza, mientras Protección Civil se encargaba de refrescar el ambiente a manguerazo limpio desde los balcones.
El recinto era otro mundo: largas colas para ver a los cabezas de cartel, foodtrucks, barras para tomar una copa, actividades de los distintos patrocinadores, unos buenos servicios y mucho espacio para poder disfrutar sin agobios. Pudimos disfrutar de increíbles actuaciones: Dúo Dinámico, 091, The Hives, Carlos Sadness, Izal, Corizonas, Second, Carmen Boza, Sidecars y un sinfín de bandas más, todas ellas con la buena música por bandera. Muchos de estos grupos aprovecharon sus actuaciones para agradecer al público su fidelidad. Los hay que también hicieron reivindicaciones como Mikel Izal y Santi Balmes, quienes destacaron la importancia seguir llenando las salas de conciertos pequeñas, a parte de los festivales».
No obstante, el Sonorama es mucho más que conciertos. Se trata de un encuentro de amantes de la música, una especie de ágora donde dejar volar la creatividad y el arte. Iniciativas como Rolling and Creative quisieron ser partícipes del festival. ¿De qué se trata? Imagina un grupo de artistas de distintas disciplinas que se unen en un proyecto común para ofrecer espectáculos de calidad y para todas las edades mientras disfrutan y desarrollan su pasión por la cultura. Eso es Rolling and Creative, un colectivo arandino que ahora pretende traspasar las fronteras de su ciudad de origen.
Esta labor se vio más que realizada en esta edición del Sonorama donde, como ellos mismos afirman, no podían «creer que la plataforma tuviera un hueco en uno de los mejores festivales de España«. La Plaza del Rollo les acogió el domingo por la tarde, donde el escenario se lleno de actuaciones musicales, bodypaint y mucho más. La organización de Rolling and Creative vio su objetivo cumplido, «animar a la gente, dejarles un buen sabor de boca antes de irse y agradecer su presencia».
Otra de las actividades imprescindibles, que todo asistente al Sonorama que se precie no debe perderse, es el almuerzo en las bodegas de Aranda. Un paseo por el subsuelo arandino, saboreando los mejores vinos y manjares de la Ribera del Duero. La propia organización del festival ofrece visitas a algunas de estas “cuevas” con almuerzos, catas y actuaciones. Un maridaje perfecto entre gastronomía, enología y música, que supondrá un deleite entre concierto y concierto.
Sin duda, este festival es una experiencia que todos deberíamos vivir al menos una vez en la vida. Tanto si eres fiel amante de este rollo, como si no, tienes una cita el verano que viene en Aranda de Duero. Además, en 2017 estarán de aniversario, por lo que estamos seguros de que el Sonorama Ribera se llenará de magia para celebrarlo por todo lo alto.
Admitamos un hecho: no todo el cine puede ser bueno. Esto no quiere decir que puedas pasar un buen rato viendo una película deplorable. De hecho, a lo largo de la historia, películas que no gustaron en un principio han acabado convirtiéndose en cintas de culto. En el mundo del cine no hay nada escrito, por lo que no es de extrañar que guionistas y/o directores dejen volar su imaginación para ofrecernos filmes incalificables. Desde el equipo de Taquilla.com sabemos que para gustos los colores, pero aquí va nuestra recopilación de las mejores películas malas de la historia del cine.
Sharknado
Desde Tiburón de Spielberg, la mayoría hemos sufrido algún microinfarto al divisar una silueta sospechosa a unos metros en la playa. El encumbrado cineasta abrió la veda de las películas de tiburonesy, desde entonces, la locura no ha parado. La indudable ganadora de este género de terror es, sin duda, Sharknado: un temible tornado marino capaz de escupir escualos por doquier . Cómo no teníamos suficiente con una, el pasado 31 de julio se estrenó la cuarta entrega. Sin duda, estos tornados escupetiburones sembrarán el pánico una vez más, en esta ocasión en Las Vegas.
¿Por qué verlas? Los deplorables efectos especiales y la falta absoluta de línea argumental.
El motivo del éxito de esta temática parece ser que todo queda bien con shark: Sand Sharks, Shark Attack, Sharktopus, Megashark, y un largo etcétera que siempre puede dar paso a un nuevo híbrido. Un maratón de todas las películas sería digno de un récord Guinness. Eso si no sale un tiburón de la pantalla y nos devora sin piedad. Sería un buen argumento, ¿cómo podríamos llamarla?
Hércules en Nueva York
Bienvenidos a una cinta digna de análisis. Con un vestuario de catálogo de disfraces, escenarios de lo más pintorescos, efectos «especiales» (atentos a la escena de la ventanila del avión, por favor), se convierte en un batiburrillo que solo puede desencadenar en una de las películas más estrambóticas de la historia del cine. Hércules, interpretado por un joven Schwarzeneger, cuando decide bajar a la ciudad que nunca duerme por puro aburrimiento. ¿Quién quiere el Olimpo teniendo Nueva York?
Hércules en Nueva York se convierte en la película donde el actor californiano nos descubrió músculos que ni siquiera sabíamos que existían. No en vano, pese a su dudosa calidad cinematográfica, no hay que olvidar que se trata del debut de uno de los iconos del género de acción en las décadas posteriores. Vamos, imprescindible verla (al menos una vez en la vida).
Telefilms
Los telefilms son, por antonomasia, el entretenimiento de la sobremesa del fin de semana. Películas de origen desconocido, repletas de actores de gran atractivo físico y claramente creadas para enriquecer el panorama televisivo y cinematográfico. La estructura siempre es la misma, quizá un ligero cambio en el argumento. Niñeras, amantes, vecinos perturbados y una interminable lista de personajes esperpénticos cuyo único fin en la vida, parece ser, es hacérsela imposible a los demás.
Pero, sin duda, hay dos cosas que todas tienen en común: el masoquismo de los protagonistas por permanecer en un lugar donde sienten un peligro constante y lo mucho que enganchan. ¿Quién no se ha quedado una tarde entera viendo todas del tirón?
Zombies nazis
En pleno auge de la temática de los muertos vivientes no podíamos dejar de lado a Zombies Nazis. Se trata de un largometraje de comedia gore (¿Esto existe, de verdad?) en la que no pueden estar mejor plasmados los mayores tópicos del género. Si juntamos a siete estudiantes que deciden ir de vacaciones a una cabaña en las gélidas montañas de Noruega, solo puede salir una película como esta.
Si además son zombies nazis quienes les atacan sobre la blanca nieve, cual Caminantes blancos en Juego de Tronos, tendremos la fórmula perfecta para un film de indudable éxito.
Serpientes en el avión
Otra de las combinaciones favoritas de algunos directores de cine es mezclar espacios cerrados con animales peligrosos. Por culpa de estas películas, cada vez que viajamos en avión, miramos temerosos los conductos de ventilación imaginando que en cualquier momento empezarán a salir mortíferas serpientes u hormigas venenosas.
De este género nos quedamos con Serpientes en el avión. ¿Por qué? Samuel L. Jackson y Elsa Pataky compartiendo escena. Solo por ver las intervenciones de la actriz española en su debut en Estados Unidos, vale la pena ver esta película. Suerte tuvo de interpretar ese papel, ya que el escaso y absurdo texto que tuvo que aprenderse reducía considerablemente la posibilidad de equívoco.
Versiones turcas de películas hollywoodianas
Unos hablan de plagio, otros de versiones. De lo que no hay duda es que estas películas son un fenómeno único que nadie debería perderse. Solo tecleando en Google puedes encontrar estas perlas del séptimo arte en su versión turca. Star Wars, El exorcista… ni siquiera E.T. se salva.
Si decides deleitarte con una de estas cintas te recomendamos analizar todos los elementos con detenimiento: escenografía, vestuario, objetos, personajes, efectos especiales, etc. Lo que aún no entendemos es porqué ninguna de ellas ha estado nominada a Mejor película de habla no inglesa en los Oscars. ¡Tiembla Hollywood!
En Taquilla.com recibimos diariamente miles de nuevos tickets para que puedas disfrutar de todo el ocio al mejor precio. Musicales, deporte, teatro, parques de atracciones…¿Qué te parece una recopilación rápida de lo más llamativo de esta semana?
Los pijos también lloran
El 23 de septiembre llegará a Madrid esta desternillante obra sobre el mundo más chic. Los pijos también lloran nos cuenta la historia de Fernando (Fernando Candeleda), un programador de eventos exclusivos que acostumbra a codearse con la flor y nata de la ciudad. Acompañado de la presentadora de moda del momento (Luján Argüelles), nos guiará por el mundo pijo hasta destripar la superficialidad y falsedad que esconden las cámaras. Una colección de surrealistas secuencias que te harán morir de risa.
El mundo de los parques de atracciones nos trae una última oportunidad para disfrutar del Siam Park como es debido. ¿Has experimentado ya sus vertiginosos toboganes? ¿Has paseado entre sus parajes de ensueño y disfrutado de sus “Playas” y piscinas? El considerado por los usuarios de Trip Advisor como el mejor parque acuático del mundo nos abre sus puertas durante unos días más hasta las 24h de la noche. ¡Diviértete bajo las estrellas!
En Taquilla.com nos encanta Berto Romero. ¿Quién podría resistirse a su sentido del humor? Esta semana nos hemos enterado de un montón de fechas nuevas: estará en Tarraco Arena el 16 de Septiembre, en la Sala Barts los días 17 y 18 de septiembre y el 3 de enero, en Espai la Rambleta el 21 y 22 de octubre…¡Consulta todas las fechas!
¿Y novedades musicales? ¡¡Siempre tenemos de eso!! Esta semana nos hemos enterado de los próximos conciertos de Andy y Lucas, Coque Malla, El Gusto es Nuestro, Nikone, Sweet California,Pimp Flaco, y, por supuesto…¡Malú!
Los monólogos están muy arraigados a la cultura actual. Ya sea por televisión, internet o en directo, todos hemos sido testigos de alguno de estos discursos humorísticos de la mano de los mejores cómicos del panorama nacional. Si algo tienen de especial es que hablan sobre aspectos de la vida que en alguno u otro momento tiene que ver con nosotros, por lo que es inevitable no reír a carcajadas cuando nos sentimos identificados con ellos. Esa conexión es la que hace que los monólogos sean imprescindibles en nuestra vida, ya que te aportan la capacidad de ver las cosas de otra manera y llegas a reírte hasta de ti mismo. A continuación, os dejamos una recopilación de los temas más recurrentes en este formato de espectáculo. ¡Disfrútalos!
La crisis
La crisis económica que azota España desde hace años es un tema a la orden del día en cualquier conversación actual. Son numerosos los humoristas que dedican sus monólogos a la crisis, narrando crudas situaciones con un toque de humor único. Los cómicos han visto una oportunidad de convertir la tragedia que viven cada día millones de personas en divertidos soliloquios llenos de afiladas críticas a políticos y mandatarios. Su filosofía es tomarse la vida con humor, y no iban a ser menos en los momentos malos. En el siguiente monólogo, Dani Mateo nos relata su visión de la crisis y como afrontarla:
La familia
Los temas familiares abren un amplio abanico de posibilidades ante los humoristas. ¿Quién no ha asistido alguna vez a una reunión, comunión, bautizo o boda llena de lejanos y rocambolescos familiares? Esos que solo te ven una vez al año y pretenden que les cuentes tu vida en verso. Esas primas lejanas de tu abuela que te estrujan los mofletes hasta casi exprimirlos. Ese tío pesado que no deja de hacer bromas sobre tu eterna soltería. Todos se ganan a pulso ser protagonistas de monólogos tronchantes, como este de Dani Rovira:
La política
La sátira política nació en el momento en que lo hizo la misma política. No hay decisión que no provoque el alzamiento de voces contrarias. Es en el humor donde los cómicos encuentran la herramienta perfecta para manifestar su desacuerdo con los dirigentes de nuestro país. Las críticas van dirigidas sobre todo a personajes políticos polémicos, al modo de vida que llevan y como repercute en su imagen pública. El siguiente vídeo es un monólogo del periodista Gonzo, que se autodenomina «el que hace preguntas a las que los políticos no tienen respuesta». En él cuenta cómo es el día a día en su trabajo, conviviendo con los políticos mano a mano:
La sociedad
Siempre dicen que los políticos son el reflejo de la sociedad que gobiernan, por lo que no es de extrañar que ésta también se lleve alguna que otra crítica jocosa. Temas como las relaciones de amistad y de pareja, el sexo, la lucha de géneros, el machismo, el trabajo, la cultura, etc. llenan los escenarios de lugares emblemáticos del humor, como La Chocita del Loro o El club de la Comedia. Es aquí donde se da cabida a una clase de monólogo muy habitual: la autocrítica. No en vano, es algo lógico, puesto que el humorista se enmarca así como uno más dentro del contexto social que critica. Carmen Machi es uno de los rostros cómicos más conocidos de España. Aparte de aparecer en famosas series de televisión, también ha hecho sus pinitos en el mundo de los monólogos y siempre hablando sobre temas cotidianos.
Cada vez son más los promotores que eligen Valencia como sede para sus festivales. No es de extrañar, ya que una ciudad con playa, buen tiempo y en pleno auge cultural se convierte en el escenario perfecto para celebrar este tipo de eventos. Además, en un afán de descentralizar el ocio en la ciudad, cada vez son más los barrios que se suman a la lista de espacios de interés cultural. Russafa, el Cabanyal y Benimaclet, entre otros, son algunos de los distritos con más movimiento cultural en la actualidad. Además, la diversidad no afecta a los espacios solamente, sino que también son múltiples las disciplinas artísticas que se dan cita en la capital del Turia. No te pierdas las geniales propuestas que te ofrecemos hoy.
Shes The Fest
Shes The Fest es un festival sin precedentes en España. Se trata de un ciclo que reúne a las mejores artistas. Sí, en femenino. ¿Por qué? La finalidad de este festival es el empoderamiento de las mujeres en el ámbito artístico. La música es la protagonista en Shes The Fest, pero otras disciplinas se darán cita también en su II edición en Las Naves los próximos 30 de septiembre y 1 de octubre. Desde moda hasta artes plásticas, pasando por la fotografía. Sin embargo, el cine destaca entre todas. Se proyectarán películas de y sobre mujeres, como la ganadora de dos Premios Goya La Novia, de Paula Ortiz.
En la anterior edición parece que se cumplió el objetivo de potenciar la visibilidad del talento femenino de nuestro país. Por ello, el cartel de este año vuelve a estar compuesto por artistas de contrastada calidad como Zahara, Carmen Boza o Morgan. Sin embargo, también se hace un hueco a las no tan habituales en esta clase de ciclos, como Brigitte Laverne o Carla.
Festival de les Arts
Ya están confirmadas las fechas de la III edición del Festival de les Arts. Será los días 9 y 10 de junio de 2017. Para quien todavía no conozca este evento, se trata de un festival de música indie que ha conseguido posicionarse, en su corta trayectoria, como imprescindible para los amantes del género. Nació con la intención de impulsar la imagen de Valencia y sus comercios, artistas, gastronomía, cultura, etc. Parecen haberlo conseguido, ya que el festival se ha convertido en un auténtico estimulo del ocio y el turismo en la ciudad. Miles de asistentes y la presencia de importantes influencers de todo el país confirman la excelencia del Festival de les Arts, donde podrás encontrar más que música: foodtrucks, todo tipo de manifestaciones artísticas, actividades deportivas, y mucho más.
Marenostrum Music Festival
Hace solo unas semanas, la Marina Real del Puerto de Valencia rugió al ritmo de la mejor música electrónica en el Marenostrum Music Festival. La masiva asistencia de esta última edición consolida el evento como uno de los más exitosos de la ciudad.
El Marenostrum sigue reuniendo a los mejores artistas de electrónica a nivel local, nacional e internacional. Cabezas de cartel de la talla de Nervo, Afrojack o Svenväth hicieron saltar a los más de cincuenta mil asistentes que logró atraer el festival en su última edición. Además, fueron muchas las novedades: un cambio de espacio, pulseras-monedero, vasos reciclables… No cabe duda de que nos queda Marenostrum para largo. Así que si te lo perdiste, ¡atento!, porque 2017 está muy cerca.
MUV! Circuito Música Urbana Valencia
La Asociación Cultural de Música Urbana de Valencia organiza por segundo año consecutivo el MUV! Tras el éxito de la I edición en una de las zonas más artísticas, Russafa, este año el espacio elegido es emblemático barrio marítimo El Cabanyal. En noviembre, sus calles se llenarán de conciertos, exposiciones de artes plásticas y fotografía y múltiples actividades para toda la familia.
El objetivo de este festival es impulsar el uso de los espacios urbanos para fomentar la creatividad y la actividad artística, haciendo a los barrios partícipes activos de ello. Los protagonistas de MUV! serán los conciertos, ya que desde la organización creen que la conexión músicos-público es fundamental para el triunfo de la convivencia y diversidad cultural. Este circuito se convierte así en una de las apuestas más ambiciosas que, sin duda, reunirá a miles de personas a orillas del mar, en uno de los barrios más bonitos de Valencia.
Valencia Negra
Este festival literario nació en 2012 y este año se ha celebrado con éxito la IV edición. Su originalidad reside en que todas las disciplinas artísticas que se dan cita en este evento pertenecen al género negro: literatura, música, fotografía, cine, y mucho más. Son muchas las asociaciones, espacios y artista que participan, como los encumbrados escritores Pierre Lemaitre o Ernesto Mallo, claros protagonistas de la IV edición.
Valencia Negra se convierte en un evento abierto y participativo lleno de actividades, en el que podrás acercarte a este género que tantos adeptos va sumando con el tiempo. ¡Te aseguramos que te convertirás en uno de ellos!
Mágica, viva, resplandeciente. Granada es una de las ciudades más bonitas de nuestro país, y la que más misterios que contar tiene de toda la geografía Española. Sus callejuelas guardan historias sobre grandes imperios, imponentes edificios y alegre alboroto juvenil. Es verdad: quizá no necesitas que a estas alturas nadie te convenza para visitar Granada.
Pero venimos a mostrarte su otra cara, porque esta ciudad es mucho más que sus monumentos conocidos. Es un crisol de culturas, conjuga lo antiguo y lo nuevo, lo joven y lo eterno, lo tranquilo, lo moderno y lo tradicional. Por ser electrónica y flamenco, jazz y danza, y barrios auténticos que visitar. Te traemos algunos de los planes imprescindibles de esta ciudad milenaria que no puedes dejar de ver.
La Alhambra: la belleza imprescindible
Imponente, histórica, delicada. Sabemos que es un clásico pero no podíamos comenzar esta lista ignorando la más bella representación estética del pasado. Con más de 1000 años a sus espaldas, la Alhambra es hoy uno de los monumentos más visitados de España. Y no es casualidad: porque desde la Alcazaba a los Palacios Nazaríes, desde los jardines al Palacio de Carlos V es una construcción única en nuestro país. No dudes en visitar este gigante de piedra y agua si te acercas a Granada.
Pasear el Albaicín: placer gratuito y auténtico
No encontrarás mejor mirador de la Alhambra que los barrios de Granada. Y el Albaicín es sin duda el vecino aventajado. Con unas vistas privilegiadas, se encuentra enclaustrado entre el Sacromonte, el Cerro de San Cristóbal y la Elvira. Fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1994, es el antiguo distrito árabe de Granada y cuenta con una historia que se remonta miles de años en el pasado: en época íbera ya era un núcleo urbano poblado. Esconde intrincadas calles dibujando laberintos, negocios y auténticos tablaos flamencos. Además, cada esquina parece esconder su propio monutmento, como la muralla zirí, el Palacio de Dar al-Horra o El Bañuelo. Ya que has llegado hasta aquí, no te pierdas el Realejo (antiguo barrio judío) o el pintoresquismo del Sacromonte.
Movimiento estudiantil
¿Buscas un poco de fiesta, proyectos colaborativos, iniciativas sociales? Granada es todo un referente universitario dentro de nuestro país, a la altura de ciudades como Salamanca, Santiago de Compostela o Madrid. La UGR destaca por su apoyo a la investigación y dedicada labor docente, además de por ofrecer unos servicios de primeras calidades. Ello tiene como consecuencia una ciudad repleta de vida, energías y jóvenes estudiantes por todas partes: trabajando, de fiesta, o llevando a cabo algunas de las múltiples actividades sociales que promueve la universidad.
Una de las ciudades más baratas del país
Si todavía no te habíamos convencido para visitar Granada, este motivo será el definitivo. Y es que las ciudades más bonitas no siempre son las más caras. Huye del hotel de cinco estrellas o los restaurantes de postín, y apúntate a la Granada más auténtica sin renunciar a la calidad. En esta ciudad andaluza puedes salir cenado de cualquier taberna con tan sólo un par de rondas de cerveza . Muchos museos son de acceso gratuito (como la casa-museo de Federico García Lorca), y las tapas o salir de fiesta también son placeres muy asequibles en toda la ciudad, probablemente debido a la ya citada presencia universitaria.
Naturaleza todo el año: actividades de montaña
Sierra Nevada es, sin duda, el otro gran atractivo de la ciudad. Granada se ha convertido en un punto de encuentro para amantes del deporte, con una de las pistas de esquí imprescindibles de nuestra geografía. Pero la estación no sólo ofrece ocio durante el invierno. Más de 100 kilómetros de superficie esquiable y unas instalaciones de ensueño dejan lugar, en verano, a multitud de actividades desconocidas para muchos: rutas de senderismo por los puntos más altos de España, actividades astronómicas, visualización del amanecer desde el Veleta…
Termas naturales
¿Imaginas bañarte en pleno invierno en una piscina natural y gratuita? En Alhama es posible. Situado a los pies del Parque Natural Sierras de Tejeda, Almijara y Alhama, a 60 kilómetros de la ciudad, se encuentra la sorpresa de las montañas granadinas: unas auténticas termas edificadas sobre unos antiguos baños romanos. Se dividen en tres termas, una de las cuales llega a tener el agua a 47 grados de temperatura. También puedes disfrutar de una piscina natural en Río Verde, bajando el Barranco de Los Chortales. ¡Se encuentra bajo una preciosa cascada de 25 metros!
Senderismo
¿Eres deportista avanzado? Granada tiene una ruta para ti. Pero también la tiene si buscas senderos de dificultad media, caminos culturales o simplemente dar un paseo agradable por la montaña: porque su paraje ofrece opciones para todos los gustos. Granada está rodeada de una amplia sierra que en muchos casos alberga Parques Naturales con una flora y fauna increíblemente variados, que sin duda te sorprenderán. Montañismo, barranquismo, cultura…Consúltalas todas aquí.
Encuentra tu festival
Prepárate para la cultura los doce meses del año. Granada no descansa, y entre sus opciones podrás disfrutar de festivales de las más variadas temáticas. Destaca el Festival Internacional de Jazz de Granada, que durante el mes de noviembre llena la ciudad de swing e im provisaciones. Miles Davis, Art Blakey, Tete Montoliu, Dizzy Gillespie, Wayne Shorter o Chano Domínguez son algunos artistas míticos que han pasado por su cartel. Lleva ya casi 30 ediciones a sus espaldas y a día de hoy es el evento de jazz más destacado de toda andalucía. El Festival de Danza, por su parte, programa muchos números en los recintos de la Alhambra, convirtiéndose en una cita nacional que conjuga la estética del baile y de la arquitectura. También encontrarás festivales de flamenco, tango, teatro, magia, cómics, cine, poesía y mucho más.
Fiesta para todos los gustos
No puedes marcharte de Granada sin haber experimentado antes su ajetreada vida nocturna. Sea cual sea la música que te gusta, podrás encontrar un bar o discoteca que se adapte a tus preferencias. ¿Lo tuyo es el rock? Prueba a ir a La Rocka, al Deltoya, al Trivium o al Manicomio. Si prefieres la electrónica quizás puedas pasarte por salas como la Vogue o Industrial Copera. La música en directo tiene la vida asegurada: la última sala citada también organiza conciertos, además de la ya famosa Sala El Tren o el Río Rosa. La última novedad son los bares de poesía donde se organizan jams habitualmente: un ejemplo es La Tertulia.
Miradores
Lo fascinante de Granada es que puedes disfrutarla gratis a todas horas. No es necesario pagar grandes pases para captar su belleza, y por eso te proponemos un último plan. Aprovecha si has madrugado, o dirígete a última hora de la tarde al mirador de San Nicolás para contemplar la Alhambra de lejos. Numerosos lugareños, músicos y estudiantes te acompañarán para que te empapes no sólo de una vista espectacular, sino de la esencia de una ciudad viva y amable. Pero hay muchos más miradores que no puedes dejar de visitar: el de San Cristobal, el mirador de Los Carvajales, el de San Miguel…planea una ruta, cálzate unas buenas botas y disfruta de las vistas.
Con la llegada del verano los zoos, parques naturales, acuarios y demás parques temáticos de toda España se llenan de visitantes buscando las especies más curiosas y bellas de todo el planeta. Hoy, desde Taquilla.com te queremos presentar a los animales más monos de toda España y, de paso, ofrecerte alguna que otra curiosidad sobre estas especies. ¿Te apuntas?
Xing Bao
El próximo 30 de agosto, el habitante más ilustre del Zoo Aquarium de Madrid cumplirá 3 años. Parece que fue ayer cuando Xing Bao, en español «tesoro de estrella», era una adorable cría de oso panda gigante que solo quería jugar y divertirse. Ahora sigue jugando y divirtiéndose todo el día, pero lo cierto es que el pequeño panda ya se ha hecho mayor y se está convirtiendo en un macho fuerte y sano.
Xing Bao es el cuarto ejemplar de oso panda gigante nacido en el Zoo Aquarium de Madrid. Una especie en peligro de extinción de la que actualmente no existen más de 2.000 ejemplares al rededor del planeta y que, además, es uno de los mamíferos terrestres más amenazados del mundo.
Panda rojo
El panda rojo, también denominado zorro de fuego, es considerado uno de los animales más hermosos de la tierra por la gran mayoría de los naturalistas. En nuestro país, estos adorables y carismáticos firefox viven en un hábitat especialmente diseñado para ellos en el Loro Parquedel Puerto de la Cruz. Un pequeño trozo del Himalaya en pleno corazón de Tenerife que ya se ha convertido en la casa de estos adorables mamíferos que adoran el bambú y la fruta.
Estos preciosos animalillos son bastante tímidos y suelen vivir en las copas de los árboles, aunque puedes verlos juguetear por la tarde-noche. A pesar de que el panda rojo no está considerado como un animal en peligro de extinción, lo cierto es que sí que están clasificados como una especie vulnerable. Sus hábitats naturales están siendo progresivamente destruidos por la ocupación del ser humano.
Mara
En Terra Natura podrás descubrir una de las especies más curiosas y adorables del planeta. Las maras están considerados como uno de los roedores más grandes de la Tierra y, aunque se las relaciona con las liebres o los conejos, lo cierto es que tienen mucho más en común con los conejillos de Indias.
También conocidas como liebres de la Patagonia por ser una especie endémica de esta región de Argentina, estos simpáticos animalillos se parecen mucho a los humanos. Las maras, cuando alcanzan la edad adulta se vinculan de por vida a su pareja. Pero, como como suele pasar, a los machos les cuenta mucho conquistar a sus amadas. Tanto es así, que estos tienen que esforzarse al máximo, ser pacientes e, incluso un poco obsesivos para lograr que la hembra se convierta en su compañera de viaje.
Perritos de la pradera
Los habitantes más divertidos de la granja del Parque de Carbárceno son también unas de las criaturas más inteligentes del planeta. ¿Sabías que los perritos de la pradera hablan sobre nosotros? Recientes estudios indican que estos pequeños roedores utilizan 100 tipos de ladridos distintos sobre el tamaño, el color y la velocidad de los seres que les rodean.
Además de adorables, estos animalillos son famosos por su comportamiento extremadamente social, no es raro verlos abrazándose y acariciándose entre ellos. Además, estos simpáticos roedores son unos fantásticos ingenieros: sus ciudades subterráneas pueden llegar a ser kilométricas y están divididas por madrigueras de familias que se comunican entre sí y se dividen en barrios.
Y una curiosidad más: estos sociables perritos de la pradera viven en familias muy grandes, de hecho la colonia más grande conocida -localizada en el estado de Texas-, supera los 400 millones de ejemplares.
Nutrias
En esta lista no podíamos dejar fuera al que, para muchos de nosotros, es la especie más mona sobre la faz de la tierra. Las nutrias son adorables, divertidas, inteligentes y, parafraseando a Agnes de Gru, Mi Villano Favorito, ¡tan suaves que nos queremos morir!. Por estas razones se han convertido en las estrellas del Loro Parque.
Son unos mamíferos muy sociables y activos, que se lo pasan pipa jugando en el agua. Las nutrias son unas excelentes nadadoras, de hecho prefieren vivir en el agua que en la tierra y más curioso aún, ¡pueden aguantar más de 6 minutos debajo del agua sin necesidad de subir a tomar el aire! Su piel está recubierta de un pelaje tan tupido que es impermeable y hace que puedan conservar el calor corporal aunque estén en el agua. Desgraciadamente esta bella especie animal se ha visto diezmada, tanto por la destrucción de su hábitat como por la captura furtiva.
Cebras
¿Conocer al habitante más mono y juguetón del Parque de la Naturaleza de Cabárceno? El pasado mes de abril nació el último miembro de la familia de cebras grévy . Siempre acompañado por su madre, este monísimo potrillo se ha convertido en el cuarto ejemplar que ha nacido en el parque cántabro en los últimos tres años.
La cebra grévy es la especie más grande y fuerte de entre sus parientes. Su característica más particular son sus numerosas y largas rayas verticales y sus grandes orejas redondeadas. Desgraciadamente, esta especie, procedente de Kenia y Etiopia, está en grave peligro de extinción, por lo que el Parque de Cabárceno participa activamente en su conservación y reproducción.
Ocelote
Uno de los felinos más bellos sobre la tierra es el ocelote. Estos gatos nocturnos destacan por su elegancia y su hermoso pelaje, razón por la que actualmente es un animal protegido, ya que estuvo al borde de la extinción. Puedes descubrir a cómo vive este sibilino mamífero en el noctuario de Faunia, ya que durante el día suele dormir en las ramas de los arboles o escondido entre la vegetación.
Una de las características más curiosas de este gran felino es que su pelaje funciona como nuestras huellas dactilares: no existen dos ocelotes iguales. ¿Preciosos, verdad? Pues es una pena porque, a pesar de su belleza, nunca podrán convertirse en tu mascota. Los ocelotes son animales salvajes agresivos y muy territoriales, además de ser unos felinos muy solitarios.
GUÍA PARA EL DÍA PERFECTO EN UN PARQUE DE ATRACCIONES
Julio y agosto son los meses estrella en los parques de atracciones. Hace calor, tenemos mucho tiempo libre y son una opción de ocio asequible sin necesidad de salir de la ciudad. Existen opciones para todos los gustos: para amantes de la adrenalina, para los que necesitan relajarse, para los que viajan en familia y para los que buscan decorados que le harán sentir en el mismísimo Hoolywood. Para que puedas aprovechar al máximo tu visita, queremos contarte algunos detalles que harán de tu viaje una visita más o menos perfecta. Aquí te contamos algunas de las dudas más frecuentes.
Antes de ir: Internet, la nueva taquilla
Estamos en el 2017: no vivas anclado en el pasado. Aunque los parques siguen ofreciendo la opción de comprar en su taquilla física, sólo es la mejor opción cuando la visita te pilla por sorpresa. Si la planeas con tiempo, te aseguramos que el ahorro puede ser considerable. Y es que internet ofrece al cliente importantes ofertas con respecto al precio habitual de entrada. Puedes consultar las nuestras aquí.
Sí: es necesario llevar impresas las entradas
Una vez hayas comprado tus entradas por internet, recuerda imprimirlas. Se te enviará un PDF que puedes guardar en el ordenador. Son muy pocos los parques que aceptan enseñar el pase en el móvil, así que mejor llévalas en formato físico para evitar problemas. Te ahorras la posibilidad de perder los archivos o de que el lector de códigos no reconozca bien las entradas en la pantalla. Además, infórmate bien sobre si son o no nominativas, aunque habitualmente no suele ser así. Y revisa la fecha comprada para visitar el parque.
Pases rápidos: ¿me hacen falta?
Es algo que debes cuestionarte antes de lanzarte a cualquier oferta. ¿Voy a aprovecharlo? ¿Me merece la pena comprar una oferta de tres días consecutivos? ¿Y una entrada combinada? Si estabas pensando en comprar el pase rápido, recuerda: es una entrada planteada para gente muy activa, amantes de la adrenalina que desean disfrutar de todas las atracciones del parque sin esperar ni una cola. Si eres de los que entran una vez, y otra, y otra, en el rollercoaster más rápido del país, enhorabuena: ¡ésta es tu mejor opción! Recuerda que hay varios tipos: una entrada por atracción, sólo para las más destacadas, o pase ilimitado…Consúltalo, ¡y a disfrutar!
Entradas Combinadas
¡Es la opción de este verano! Hay múltiples ofertas con las que podrás visitar un parque tradicional y a un parque acuático: Terra Natura y Aqua Natura, Isla Mágica y Agua Mágica, Parque Warner y Warner Beach…por toda la geografía podrás encontrar estas opciones. Para el caluroso verano son la mejor alternativa, y así podrás disfrutar tanto de increíbles máquinas como de divertidos toboganes y relajantes piscinas.
¿Me compro un menú con la entrada?
Definitivamente sí.Si el parque vende esa combinación con la entrada, hazte con ella. La visita resultará mucho más económica, y podrás comer un menú en cualquier momento y lugar del parque. Los menús ofrecen una comida completa que seguro es más que suficiente para seguir después con tu día. Es la mejor opción, a menos que el parque permita acceder con comida.
Medio día: la nueva opción económica
Si quieres minimizar gastos, ésta podría ser una buena decisión para ti y tu familia. Hay parques (como Portaventura, Cabárceno, o Isla mágica) que te ofrecen la posibilidad de acceder a partir de media tarde hasta la hora de cierre. Normalmente es un periodo más que suficiente para visitar las atracciones más importantes. Además, a esa hora, la gente más madrugadora ya se está yendo de las instalaciones.
Planea tu día
A pesar de todos los consejos que podamos darte, hay uno vital que no puedes olvidar: planear bien tu visita. Si compras las entradas con tiempo, puede que consigas un precio mejor por la anticipación. Elige bien las fechas, revisa el parte meteorológico, y establece una ruta dentro del recinto en función de tus preferencias. No te fuerces a intentar probar atracciones fuertes si no son lo tuyo: hay diversos niveles de caídas, loopings y velocidades para que todos podamos disfrutar del parque sin estropearnos el día con un mareo inesperado.
Que no se te olvide
Aunque sean obviedades, nunca está de más recordarlas: la ropa cómoda es fundamental. Te vas a pasar el día andando de un lado a otro y probablemente bajo un sol de justicia, así que un calzado adecuado te salvará de dolores sorpresa. No olvides tampoco el protector solar y una botella de agua para mantenerte hidratado todo el día. Por otro lado, intenta evitar ir demasiado cargado, pues puede ser un engorro a la hora de subir a las atracciones. Recuerda que muchos parques ponen a tu disponibilidad pequeños casilleros al lado de los vagones de la atracción para que dejes tus enseres personales, ¡porque podrían caerse durante el viaje! Si no te parece suficientemente seguro o estás obligado a llevar objetos de valor, siempre puedes alquilar una taquilla.
YA HA LLEGADO. Muchos estamos emocionados con la llegada de la séptima temporada de Juego de Tronos. Sin embargo, en esto de los gustos no hay nada escrito, por si no os gusta esta serie, desde Taquilla.com hemos realizado una selección con otras diez geniales.Ciencia ficción, drama, acción, viajes en el tiempo y misterio son solo algunos de los estilos por los que han apostado las productoras, así como la crítica y los telespectadores. Hay para todos los gustos, y tú ¿con cuál te quedas?
Peaky Blinders
Desde su estreno en septiembre de 2013, la serie británica no ha parado de acumular éxitos. Ambientada en Birmingham, cuenta la historia de una familia de gangsters liderada por Tommy Shelby, personaje interpretado por el ya conocido actor Cillian Murphy.
El negocio de apuestas y las actividades ilícitas que lleva a cabo la banda tras la Primera Guerra Mundial provocan la llegada de Sam Neill a escena. Representando al Inspector Jefe de la Real Policía Irlandesa, Chester Campbell, se encargará de acabar con los Peaky blinders y restablecer el orden en la ciudad. La serie ya cuenta con tres temporadas avaladas por los Premios de la Academia de Cine y TV británica a mejor director, fotografía e iluminación.
Narcos
Creada por Chris Brancato, Eric Newman, y Carlo Bernard, Narcos profundiza en la vida de Pablo Escobar, líder del Cartel de Medellín, y en los esfuerzos de las autoridades por capturarlo. Ambientada en los años 80, la producción cuenta cómo Mateo Moreno, más conocido en el mundo del tráfico de drogas como Cucaracha, se asocia con el protagonista, Pablo Emilio Escobar Gaviria, para acaparar el mercado del tráfico de cocaína desde Colombia.
A medida que comienzan a acumular ingresos, terminan por asociarse con los grandes traficantes del país. Tras el estreno de su primera temporada en agosto del pasado año, el drama policíaco ya ha sido nominado a múltiples galardones y está disponible en tres idiomas. La segunda entrega de la serie llega en septiembre y los espectadores están impacientes.
The Leftovers
Inspirada en la novela de Tom Perrotta y basada en hechos reales, la serie estadounidense The Leftovers fue creada por el mismo autor junto a Damon Lindelof. Todo comienza cuando el 2% de la población desaparece sin dejar rastro.
El fenómeno, más conocido como La Ascensión, afectó a millones de personas que únicamente dejaron tras de sí la ropa. La trama se centra principalmente en los Garvey, cuyo cabeza de familia es el Jefe de Policía de una pequeña ciudad neoyorkina; Mapelton.
American Crime Story
Del co-creador de la conocida American Horror Story, Ryan Murphy, llega American Crime Story, que ya cuenta con más de una decena de nominaciones a los Premios Emmy. Basada en crímenes reales, la serie norteamericana centrará cada temporada en casos independientes.
Comienza con el controvertido homicidio realizado por el deportista O.J. Simpson, finalmente declarado inocente por el jurado popular. El elenco de actores también ayuda al atractivo de la serie, puesto que cuenta con artistas como John Travolta, Cuba Gooding Jr., David Schwimmer o Jordana Brewster, entrte otros.
Orange is the new black
Basada en la autobiografía publicada por Piper Kerman tras su paso por la cárcel federal de mujeres, Orange Is the New Black cuenta la historia de una joven que se ve involucrada en un caso de contrabando de drogas años atrás. Cuando creía tener superado su pasado, vuelve para atormentarla y decide ingresar en prisión voluntariamente.
Desde que se estrenara ya hace tres años, Orange Is the New Black se ha ganado a sus espectadores y a la crítica capítulo a capítulo. Tanto es así que, tras numerosos galardones y cuatro temporadas emitidas, la productora tiene ya firmadas tres entregas más. Y, por si todo esto fuera poco, la serie tiene ya su homóloga española; Vis a vis.
Black Mirror
Acorde con las preocupaciones de la sociedad moderna y las nuevas tecnologías, Black Mirror se estrenó en diciembre de 2011 y ha sido todo un éxito. Cada capítulo es independiente al resto, su única característica común es la temática; la trama gira en torno al modo en que la tecnología domina nuestro día a día y el riesgo que esto implica.
Escrita por Charlie Brooker, la miniserie británica cuenta con numerosas nominaciones y un Premio Emmy como aval a sus dos temporadas. La siguiente entrega de Black Mirror ya está prevista para octubre de este mismo año.
Sense8
Escrita y producida por las Hermanas Wachowski (creadoras de Matrix), Sense8 comienza con la muerte de Angélica, interpretada por la actriz Daryl Hannah. A partir de ese momento, ocho desconocidos de diferentes lugares del planeta se convertirán en sensates y conectarán a todos los niveles. Esto les permitirá compartir idiomas, conocimientos y habilidades varias.
Pero, como toda historia de ciencia ficción, la producción estadounidense tiene también un villano que intentará capturarlos invadiendo sus mentes: Mr. Whispers. El añadido de Sense8 con respecto a otras series de línea argumental similar, es que toca temas más controvertidos como la política, la religión, la sexualidad y el género.
Penny Dreadful
Con premios como los BAFTA TV a mejor maquillaje, diseño de producción, música original, y los Satellite Awards como mejor serie de televisión de género, Penny Dreadful se ha ganado su lugar entre las series de suspense más actuales.
La vidente Vanessa Ives guiará a personajes como Dorian Gray, el doctor Víctor Frankenstein o el ya conocido Drácula a través de misteriosos acontecimientos que se irán sucediendo en el Londres del siglo XIX.
Fargo
Basada en la película de los hermanos Coen, la serie estadounidense de Noah Hawley ya se ha ganado al público y a la crítica. Dos premios Emmy y otros dos galardones en los Globos de Oro avalan esta miniserie policíaca.
La historia gira en torno a los dos protagonistas: Lester Nygaard, al que da vida el ya conocido actor Martin Freeman, y Lorne Malvo, un desconocido de carácter bastante agresivo que llega a su vida sin explicación. A medida que avanza la serie, comienzan los asesinatos y los personajes se verán cada vez más involucrados.
El Ministerio del Tiempo
Con Rodolfo Sancho, Hugo Silva, Aura Garrido, Jaime Blanch, Cayetana Guillén Cuervo, Nacho Fresneda, Juan Gea y Francesca Piñón como personajes protagonistas, El Ministerio del Tiempo es la producción española que está arrasando entre los telespectadores. Creada por Pablo y Javier Olivares, esta serie de ciencia ficción juega con los viajes en el tiempo.
Este ministerio secreto al que solo pueden permitirse acceder unos pocos afortunados, se dedica a impedir que intrusos utilicen los viajes para cambiar la historia… o ese era el propósito al comienzo. Finalmente, cada personaje acaba cambiando de parecer y dejando sus principios a un lado para viajar en el tiempo.
Hay series que enganchan. Series que entretienen, series que te hacen reir y otras que te hacen hablar durante meses. Un paso más allá de toda esa parafernalia, se encuentra Black Mirror. Una oda a la incongruencia de la sociedad moderna. Una crítica cruel a la ridiculez de nuestros actos, a la tecnología y a la descarada falta de preocupación por un futuro que veremos en el móvil.
Black Mirror es ese grito de aviso que somos incapaces de escuchar tras tanta foto de Instagram y tanto filtro de Snapchat. Hoy os traemos 8 razones por las que no deberías de perderte esta serie apocalíptica.
Incomodidad exquisita
Lo admitimos de primeras: Black Mirror no es una serie agradable. No va a emocionarte, no va a engancharte a un enredo romántico al uso y no va a hacerte reír, a menos que seas fan acérrimo del humor negro. Y es que Charlie Brooker, su creador, es un genio de lo incómodo. Sabe cómo presentarte una historia, retorcerla un par de veces e involucrarte en su trama. Porque tú también eres parte de Black Mirror, su ciencia ficción es tan real que formas parte de ella.
Tensión sutil y elegante
Una de las cualidades que más nos gustan de Black Mirror es que no menosprecia tu inteligencia. Huye de lo obvio, convirtiendo cada historia en un cuento de millones de lecturas. Somos amantes de las buenas series, pero hacía mucho que no disfrutábamos (y sufríamos) con la tensión que ofrece cada capítulo, inhabitual fuera del género del terror. Secuencias lentas, música atonal, planos cuidados al milímetro y conclusiones veladas: sobresaliente en dejarnos con el corazón en un puño.
Verdades en pequeñas dosis
Las verdades de Black Mirror vienen capturadas en capítulos autoconclusivos, completamente independientes entre ellos. Y no es casualidad: esto permite permite al director hacer de cada uno de ellos una tensa explosión de realidades utópicas diferentes. La trama no se desgasta hasta la saciedad (como ocurre con un alarmante número de series),y por supuesto presenta una variedad temática, estética y argumental que cualquiera envidiaría. Eso nos permite disfrutar de los capítulos en cualquier momento y con cualquier amigo, independientemente de que siga o no la serie.
Pero los capítulos duran (mucho más) que sólo 50 minutos
Porque tienen la molesta cualidad de hacerte reflexionar a largo plazo. ‘Toda tu historia’ , por ejemplo, te va a perseguir varios días. Podemos asegurártelo. Igual que ’15 millones de méritos’ y su utópica colmena que no se aleja tanto de la realidad. Black Mirror tiene el poder de permanecer en tu retina y tu cerebro, precisamente porque forma parte de nuestro día a día mucho más de lo que nos gustaría aceptar. Prepárate para largas charlas con tus amigos seriéfilos, porque cada capítulo ofrece mil lecturas para cada visionado.
Las redes sociales a escena
La web 2.0 llegó a nuestras vidas a final del siglo XX para revolucionarlas, aunque por aquel entonces poca gente lo sabía. Probablemente, ni sus propios creadores intuían en lo que se iba a convertir. Ahora, las redes sociales forman parte de nuestro día a día desde el desayuno hasta la duermevela, habiéndose situado por delante de las llamadas telefónicas, de las conversaciones en el metro e incluso del contacto real con nuestros amigos. ¿Cuánto tiempo dedicas diariamente a actualizar estados para los desconocidos? Black Mirror agarra nuestras redes sociales y las acentúa hasta distorsionar el futuro. Te las pone delante de la cara vistiéndote de payaso enganchado a la tecnología. En un mundo en el que constantemente nos instan a comunicar(¿Qué está pasando?,¿Qué estás pensando?, Publica una foto), se convierte en necesaria esta única voz que se atreve a cuestionarlo.
Charlie Brooker
Nos encanta Charlie Brooker. El creador británico ha saltado al estrellato mundial a raíz de Black Mirror, pero tiene otras grandes creaciones a su nombre. Además de alguna sit-com y muchos sketches de corte cómico, creó hace ya unos años la mini-serie Dead Set, la antecesora de Black Mirror que no podéis dejar de ver. En ella nos presenta una especie de Gran Hermano en el que, a mitad de programa, estalla una invasión zombie que por supuesto, es retransmitida en directo. Perfecto para los amantes del terror y el humor negro.
Inminente nueva temporada
La serie vio la luz por primera vez hace cinco largos años. Desde entonces, dos temporadas y un capítulo especial han conquistado el corazón del público, de la crítica especializada y de guinistas del género como Stephen King. Y el próximo 21 de octubre, por fin, podremos ver nuevos capítulos. Black Mirror vuelve de la mano de Netflix, que ha decidido convertir la nueva temporada en un conjunto de 12 episodios en los que podremos ver rostros como los de Bryce Dallas Howard, Alice Eve, Mackenzie Davis y Gugu Mbatha-Raw. Eso sí: las tramas son un completo misterio.
El Espejo Negro
¿Por qué Black Mirror? ¿Te habías planteado el significado del nombre de la serie? Su creador lo contaba en una entrevista: “El espejo negro es ese que hoy puedes encontrar en cada pared, en cada escritorio, en la palma de cada mano. La fría y resplandeciente pantalla de una TV, de un smartphone o de un monitor”. Veda abierta a sus propias conclusiones.
Casi sin darnos cuenta, entre descanso y vacaciones, hemos llegado ya al ecuador del verano. Y con tanto tiempo libre empieza a costar cada vez más encontrar planes nuevos para los más pequeños de la casa. ¿Has pensado en el teatro? Nosotros sí, y por eso desde Taquilla.com te queremos presentar algunas de las mejores compañías de teatro infantil de nuestro país, siempre pendientes de crear un entretenimiento educativo y responsable para los niños. Ah, y al final del post encontrarás un calendario con toda la programación. ¡Sigue leyendo y descubre nuevos planes para ti y para tus hijos!
El Dragón Estragón
Los actores que forman esta compañía se caracterizan por su competencia, compromiso y experiencia con el teatro. Su escenario habitual se sitúa en una sala homónima en la ciudad de Madrid. El Dragón Estragón es un espacio de cultura donde se desarrollan todo tipo de espectáculos y actividades. Se organizan talleres y funciones para la promoción de la cultura.
La compañía está formada por auténticos profesionales que se esforzarán al máximo por hacerte pasar un rato inolvidables. Representan obras infantiles y familiares, espectáculos participativos y originales en los que disfrutarán todos los miembros de la familia. Algunas de sus últimas obras son Aladino y la lámpara de led, El ogro zampabollos, Zacarías y el lobo o Los tres cerditos ya tienen casa. No te pierdas su programación, tanto de talleres como de funciones, y disfruta de momentos mágicos con tus hijos.
La Bicicleta
La Bicicleta es una compañía de teatro infantil y juvenil que dedica todo su trabajo a este público. Se trata de un elenco estable en el teatro madrileño Sanpol. Por la calidad de sus obras, son más de cien mil los niños y jóvenes que pasan cada año por sus butacas.
El repetorio de La Bicicleta destaca por las adaptaciones musicales de cuentos infantiles, como El jorobado de Notre Dame, Aladino y la lámpara o Los tres cerditos. También adaptan obras clásicas y contemporáneas para acercarlas al público más joven, como por ejemplo, Las meninas o El ratoncito Pérez. En definitiva, esta compañía les ofrecerá un teatro con el que disfrutarán, aprenderán, reflexionarán y se emocionarán.
Martelache
Esta compañía nunca deja de buscar nuevos horizontes y sorprender con sus espectáculos. Su objetivo siempre ha sido y es explorar las posibilidades escénicas de distintos géneros. En el teatro de adultos predomina la comedia. Sin embargo, Martelache destaca por sus espectáculos para niños. Se trata de obras con un claro fondo educativo. Temas como la alimentación, el acoso escolar, la lectura, son tratados desde una perspectiva única. Haciendo partícipes a los niños y dejándoles desarrollar parte de la historia, Martelache pretende que los mensajes calen más en ellos. Esta compañía es el ejemplo perfecto de que la diversión y el aprendizaje van de la mano.
También es interesante su oferta de espectáculos para bebés. No son simples obras, sino que se convierten en una experiencia completa para los más pequeños de la casa. A través de sus funciones transmitirán valores como el amor por los animales, mediante experiencias para estimular todos sus sentidos.
Baychimo Teatro
Arturo Ledesma y Paloma Real son los responsables de esta compañía. Baychimo Teatro no se encasilla en un sector de público concreto, pero cabe destacar su labor con el teatro infantil. Los actores tratan a los niños como espectadores de verdad, no simple observadores a los que hay que entretener. Aquí reside la magia de esta compañía. Cuentan con un repertorio de obras dirigidas desde a niños de 6 meses hasta adultos.
Entre sus espectáculos cabe destacar Pinxit, una experiencia visual y sonora que acerca a los más pequeños a las artes plásticas. El objetivo de esta práctica es desarrollar la sensibilidad artística desde la infancia. También despunta Todos sus Patitos. Se trata de una propuesta muy original, en la que los niños deberán relacionar situaciones de la trama y sacar sus propias conclusiones. Un gran estímulo para su imaginación.
Luna Teatre
Luna Teatre nació en 2005 en Valencia como grupo amateur y, poco a poco, ha ido convirtiéndose en una compañía de actores profesionales. Forma parte del grupo Animaciones Luna y se centra totalmente en las artes escénicas. Representan obras tanto para adultos como para niños, incluso en colegios y otras instituciones.
A día de hoy la compañía sigue llevando como bandera el objetivo de fomentar y difundir el amor por el teatro. Con el bajo precio de sus entradas pretenden defender la idea de que el teatro debe ser accesible a todos. Sus espectáculos son obras modernas y musicales, adaptaciones de cuentos infantiles con un toque moderno. Entre ellos podemos encontrar Peter Pan, La Bella y la Bestia, La Sirenita, y muchos otros. Disfruta de los cuentos que ya todos nos sabemos pero al más puro estilo Luna Teatre.
Complejo de Esquilo
Los actores de la compañía Complejo de Esquilo se juntaron en un proyecto común en 2004, tras estudiar en distintas escuelas de interpretación. En 2010 acabó de tomar forma la compañía y decidieron llamarla por este nombre. Su labor abarca distintos géneros de teatro, tanto infantil como adulto. Su voluntad de hacer reír y soñar a los niños les dio la energía para abrir su propia sala, Teseo Teatro. Desde entonces han evolucionado y crecido, contando con cada vez más actores dispuestos a hacer disfrutar a toda la familia con espectáculos únicos.
Según ellos mismos, “cualquier esfuerzo merece la pena si se consigue hacer felices a los niños. Su sonrisa, el brillo de sus ojos es la mejor recompensa”. Su pasión por los niños es lo que les mueve. Con cada espectáculo intentan hacer partícipes a los más pequeños y transmitirles los valores de igualdad, de confianza en uno mismo, la esperanza, y mucho más.
Escena Miriñaque
Esta compañía dio sus primeros pasos en 2000, cuando un grupo de actores de distintas escuelas de interpretación decidieron juntarse en un proyecto común. Sin embargo, pronto se dieron cuenta de que el teatro era un aprendizaje constante y quisieron explorar nuevos horizontes. Tras una estancia en distintos países, aprendiendo nuevas técnicas y modalidades, fue en 2006 cuando nació Escena Miriñaque.
La compañía tiene espacio escénico, una sala homónima en la ciudad Santander. También cuentan con una escuela de teatro para niños, jóvenes y adultos. Entre las obras infantiles que han estrenado durante los últimos años se encuentran Los viajes de Petit, Dulce de leche, Iglú, Cucú Haiku y Cartas de las Golondrinas. Las dos últimas recibieron, en 2013, los premios Feten y Max Revelación, respectivamente. Sin duda, se trata de una companía dedicada en cuerpo y alma a la promoción de la cultura y el teatro.
Grupo Golosina
El Grupo Golosina se subió por primera vez a los escenarios en 1989. Desde entonces han cosechado una serie de éxitos que les ha llevado a ser una de las mejores compañías de espectáculos para niños de España. Se trata de un proyecto que combina música, baile y juegos con el objetivo de estimular la psicomotricidad y la imaginación de los más pequeños. Una mezcla entre diversión y aprendizaje, con resultados garantizados.
Con más de 25 años de experiencia, el Grupo Golosina sabe que lo más importante es trasmitir los valores a los niños como cuando nuestros padres lo hacían con nosotros. Por ello, los temas que se suceden en sus espectáculos son canciones populares que todos conocemos, como El auto de papá, Soy una taza o Yo tengo un tallarín. Canta Juegos es todo un espectáculo en el que disfrutarán tanto pequeños como mayores, los primeros aprendiendo y los segundos rememorando sus mejores momentos de la infancia.
La maquineta
La Maquineta es una compañía de teatro que estreno su primera obra Noche de San Juan, de Dagoll Dagom, en 1994. Desde entonces han ido cosechando una gran cantidad de éxitos sobre los escenarios madrileños. Su especialidad es el teatro musical, basado en los cuentos clásicos. Una perspectiva original, mágica y con mucho ritmo de las historias que todos conocemos. Sin embargo, La Maquineta te sorprenderá con su estilo y su forma de trabajar.
Con más de veinte años de experiencia, esta compañía cuenta con actores profesionales, que harán las delcilis de los pequeños y no tan pequeños. Entre sus obras más exitosas encontramos Alicia en el país de las maravillas, el musical, El gato con botas, el miaaauuu-sical o La bella durmiente, un nuevo musical.
Animagic espectáculos
Animagic es una empresa de animación dedicada al mundo del espectáculo y la diversión. Su punto fuerte es la organización de todo tipo de fiestas y eventos infantiles. Con un gran equipo de profesionales con experiencia, Animagic cuenta con una amplia variedad de opciones: animadores, hinchables, fiesta de la espuma, fiestas a domicilio, etc.
También cuenta con un grupo de animadores que realizan espectáculos por toda España. Por ejemplo, Aventura Canina, su último trabajo. Esta obra musical está basada en la serie de dibujos La patrulla canina. Animagic empezó representando a personajes de dibujos animados infantiles y tras una etapa decidieron emprender el rumbo hacia el teatro musical. En la actualidad, se dedican también a fusionar estos dos elementos, creando espectáculos con los que tus hijos disfrutarán, cantarán, bailarán y reirán sin parar.
¡Grandes noticias para los amantes de Operación Triunfo! Después de 15 años, los participantes de la primera edición de OT volverán a reunirse en un concierto histórico. Rosa López, David Bisbal, Bustamante, Chenoa, Manu Tenorio, Nuria Fergó, Gisela, Naim Thomas, Alejandro Parreño, Natalia Rodríguez, Alex Casademunt, Javián Antón, Mireia Montávez y Geno Machado se subirán al escenario del Palau Saint Jordi para hacernos rememorar uno de los programas que revolucionó el panorama televisivo allá por el año 2001.
OT, el reencuentro ya es una realidad. Y nosotros nos morimos de ganas de volver a verles a todos, otra vez juntos, entonando la mítica canción Tu música es mi voz, el próximo 31 de octubre en el Palau Saint Jordi de Barcelona. Si como nosotros, no te quieres perder el concierto de año, puedes reservar tu entrada aquí. Pero en lo que esperamos, desde Taquilla.com queremos hacer que vayas calentando motores y recordarte los cinco mejores momentos que nos brindó la primera generación de Operación Triunfo.
Bisbal y Chenoa, un amor ‘escondidos’
Poco pudieron hacer estos triunfitos para poder esconder su historia de amor dentro de la Academia de Operación Triunfo. Un romance que se hizo más que evidente cuando hicieron suya la canción de Cristian Castro y Olga Tañón, Escondidos. Las miraditas, la complicidad, los gestos… todo apuntaba a que estos jovencísimos cantantes eran mucho más que compañeros de academia.
Tras acabar el programa los rumores se confirmaron y la pareja tuvo que revelar su relación ante toda España. Una historia de amor ante el inquisidor ojo de la opinión pública que, finamente y después de tres años de aquel famoso Escondidos, acabaría en una ruptura mediática y más de un titular sensacionalista.
Lo cierto es que mucho se ha especulado hasta ahora sobre si Chenoa y Bisbal volverán a interpretar este dueto en OT, El reencuentro. Nosotros, personalmente, daríamos lo que fuera por volverles a ver actuando con tanta complicidad. La expectación que se ha creado en torno a esta noticia ha sido tal, que hasta la propia Chenoa ha reconocido que no le importaría compartir una canción con su ex. ¿Tendremos suerte el próximo 31 de octubre?
El himno de una generación
Toda España se puso en pie para cantar a coro Mi música es tu voz aquella navidad de 2001. Una canción inolvidable que todavía permanece en nuestra mente. Aunque la organización aún no ha confirmado la selección definitiva de canciones para el concierto, es evidente que la primera generación de Operación Triunfo volverá a entonar esta melodía en #OT1ElReencuentro.
Todos nos sentíamos seguros a su lado y queríamos conocer hasta el más ínfimo detalle sobre nuestros mayores ídolos. Estos 16 triunfitos pasaron, en unas semanas, de ser unos completos desconocidos a arrasar en las listas de éxitos. Un torbellino que revolucionó toda España, los fans enloquecían por sus estrellas, la sociedad española aclamaba a estos jóvenes y hasta Aznar declaró que los participantes de OT1 representaban el modelo de juventud que iba a hacer que España avanzase.
La mayor injusticia en la historia de Eurovisión.
Tras una final de infarto, nuestra Rosa de España se alzó con la victoria de Operación Triunfo y se ganó el derecho de representar a nuestro país en el Festival de Eurovisión. Así fue como, junto a sus compañeros Gero, Bustamante, Bisbal, Chenoa y Gisela, Rosa hizo las maletas y se embarcó a por la gloria europea.
Fue un día histórico en el que toda España estuvo pegada al televisor anhelando la actuación de Rosa, en aquella desconocida ciudad europea llamada Tallín. Teníamos tan claro que íbamos a ganar con Europe’s living a celebration que la séptima posición nos supo a poco. ¡Ilusos de nosotros! Lo cierto es que nuestros triunfitos lo dieron todo y consiguieron una de las mejores posiciones que ha logrado alcanzar España en la historia reciente.
Los modelitos imposibles de los triunfitos
Pelos engominados, pantalones de campana, camisas arrugadas, faldas largas de pana o estampados imposibles: así dimos la bienvenida a un nuevo siglo. En la primera edición de Operación Triunfo nunca faltó el brilli-brilli, las lentejuelas y hasta algún que otro material traído de la peor pesadilla futurista de la historia.
Ahora nos reímos pero, ¿quién no sucumbió a las camisas desabotonadas hasta el ombligo, las boinas de pana o los jerseys de manga larga con cremalleras en el cuello? Daba igual el género, en aquella época los estilistas se pusieron manos a la obra para que toda España fuera hecha un cuadro.
Los profesores
Pero no solo estos aspirantes a superestrella no ofrecieron buenos momentos. Los profesores de la Academia también alcanzaron la fama y nos brindaron escenas desternillantes.
Los particulares métodos de enseñanza de Ángel LLácer le convirtieron en una pieza fundamental en el éxito de Operación Triunfo. Un verdadero icono del formato que nos brindó horas y horas de diversión gracias a sus surrealistas clases. ¿Y qué nos decís de la severa, pero comprensiva, directora de la Academia? Lo cierto es que OT volvió a encumbrar a Nina a lo más alto de los índices de popularidad y consiguió hacerse un hueco en nuestros corazones. Una extraordinaria cantante que consiguió alcanzar el sexto puesto en el Festival de Eurovisión de 1986 y actualmente se encuentra sumergida en la gira del musical Mamma Mia!
Sonrisas y lágrimas
No todo el monte es orégano y, aunque los triunfitos disfrutaron al máximo en su paso por el programa, más de uno derramó alguna que otra lagrimilla. El primer nombre que nos viene a la cabeza es el de David Bustamente, y es que el vecino más ilustre de San Vicente de la Barquera no tenía ningún problema en mostrar sus sentimientos.
Pero Busta no fue el único en revelar sus vulnerabilidad ante las cámaras, Operación Triunfo nos demostró que hasta el más duro llora y más cuando concursas por alcanzar el éxito y tus sueños. Alex, Rosa, Chenoa… todos lloraron en alguna ocasión y, tenemos que reconocer, nosotros también nos emocionamos con una generación que marcó a la sociedad española para siempre.
El pasado 17 de julio se estrenó en el Teatro Alfil la obra de Iker Azkoitia y Ricky FanUna corona para Claudia. Se trata de un musical con diecisiete canciones originales a piano y guitarra. La historia comienza en un coche compartido, donde Claudia se cruza con tres amigos que se van de acampada, pero que viven tan metidos en sus redes sociales que son incapaces de disfrutar de su propia compañía. La protagonista les propone apuntarse a la acampada, una decisión que cambiará la vida de todos ellos para siempre.
El personaje de Claudia surgió el día en el que Iker Azkoitia y Ricky Fan, tras representar Por última vez en Microteatro Por Dinero, vieron a Ana Dachs actuar sobre el escenario de una sala en Malasaña. Esa misma noche nació Claudia en la mente de Iker. Desde ese momento, se embarcaron en un proyecto prometedor, con un gran trabajo detrás y cuya gasolina ha sido, desde el principio, la ilusión. Después se unieron al equipo los demás actores: Jaime Riba, Eva Ramos, Laura Ledesma y Juan Jesús Di Manuel.
Una vez terminado el proceso de creación, el primer paso fue presentar la obra al I Certamen de Teatro Arte 4, escuela en la que estudiaron Iker y Eva. Se alzaron con el Premio a la mejor interpretación femenina para Ana Dachs, el Premio al mejor libreto para Ricky Fan e Iker Azkoitia y el Premio al mejor montaje. No obstante, para Iker el mayor premio que obtuvo ese día fue la reacción y las felicitaciones que recibió de sus maestros. “Fue una mezcla de pequeño orgullo y felicidad absoluta de verles tan contentos y satisfechos con algo que había hecho yo”, confiesa emocionado.
Provenientes de distintas escuelas de interpretación, como Arte4, Corazza, ESAD o RESAD, estos jóvenes actores han sabido fusionarse a la perfección. Como ellos mismos expresan, sus escuelas “son totalmente distintas entre sí e interpretativamente, incluso los que tenemos la misma formación, tenemos una técnica diferente. Es lo más importante y lo que más valoramos del equipo que formamos, donde más aprendemos”. Para ellos, la riqueza y la belleza de su oficio reside en el proceso de acoplarse a la técnica del otro y la escucha al compartir escenario con personas que utilizan otro tipo de recursos. Además, Iker cree que es fundamental “todo lo que los demás tienen que aportar como artistas a la obra, que estén implicados y no sean simples actores» que él como director debe manejar.
Cuando piensan en el grupo que han formado entorno a la obra, su impresión es la misma: “hemos tenido muy buena suerte”. Jaime Riba y Eva Ramos, que interpretan a Adri y a Claudia respectivamente, cuentan entre risas que lo más interesante de Una corona para Claudia es que han cogido “lo mejor de cada uno” y han ido “impregnándose de su técnica y estilo”. Además, al haber alternantes, cada elenco es diferente y, aunque la historia es la misma, la dualidad actor-personaje es única en cada función. Sin duda, una exquisita simbiosis que el público puede sentir desde sus asientos.
La música y la obra surgieron en paralelo. Iker ideó los personajes, las escenas, los conflictos y la historia y, en una perfecta combinación con el piano de Ricky, sacaron a flote las canciones que podemos disfrutar a lo largo de la obra. La presencia de Ricky al piano sobre el escenario enriquece el espectáculo y es inevitable no reír a carcajadas con su interpretación de Yü. Naufragos y Autos de choque son algunos de los temas que no podrás dejar de cantar tras ver la obra.
Llevan embarcados en este proyecto casi un año y al echar la vista atrás, Ana Dachs afirma que “Claudia es un personaje que ha fluido, tras un gran trabajo de sala, estudio e investigación”. Se trata de un personaje lleno de luz y vida. El hecho de que Claudia aparezca en la vida de estas personas es totalmente causal, un punto de inflexión de sus caminos. “Yo creo que las cosas pasan siempre por algo y las personas que te encuentras siempre tienen que aportarte alguna enseñanza” reflexiona Ana. Eva también tiene que decir algo sobre esto, ya que piensa que “la luz que tiene Claudia la tenemos todos. A veces, las personas pasan fugazmente por nuestra vida y no nos damos cuenta, pero nos dejan huella. Otras veces, somos nosotros los que marcamos a alguien”.
Claudia cambia las vidas de los demás personajes porque vive el ahora. De todos ellos es la única que es consciente de que el tiempo es limitado y, por ello, decide tomar las riendas de su vida y cambiar aquello que le ata. Aunque hay que decir que este efecto es bidireccional, ya que las historias de todos ellos, incluida Claudia, tomarán un nuevo rumbo tras ese encuentro en un Bla Bla Car hacia un mismo destino.
Para Iker, el objetivo estaba claro desde el principio: contar las luces y las sombras de nuestro tiempo. “Siempre escribes sobre los temas que dominas y para mí era fundamental hablar sobre lo que estamos viviendo, como nos relacionamos, como afrontamos la amistad, el trabajo, los sueños, la muerte” explica el autor y director. Un objetivo más que alcanzado, ya que Una corona para Claudia es una obra de ahora, muy natural y cuya trama es perfectamente extrapolable a la vida de cualquier joven de nuestra generación.
Ahora, el elenco se ha quedado sin su protagonista, Ana Dachs, y Eva Ramos toma el relevo en el papel de Claudia. Ella ya había interpretado a este personaje como alternante, pero en el estreno en Alfil lo ha hecho enteramente suyo. Laura Ledesma, que interpreta a Ifi, comenta sobre sus compañeros que “a pesar de que siempre hay una parte de ti mismo en el personaje, en esta obra se hace muy evidente que cuando unos u otros interpretan un mismo papel, éste toma sentido. Al final es la misma esencia, contada de forma distinta”.
Sin menospreciar a la Sala Nada, espacio con un encanto muy especial donde han conseguido colgar el localidades agotadas en numerosos pases, el cambio de escenario le ha sentado bien a la obra. El mayor reto para el elenco de Una corona para Claudia era conseguir trasladar el ambiente íntimo que habían creado en la Sala Nada a la Alfil. El desafío ha sido totalmente superado, ya que sigue siendo una obra cercana y con la que te sientes identificado de principio a fin. La escenografía sigue caracterizándose por la sencillez, sin grandes cambios, aunque el elenco no necesita más ornamento que su propio talento. Al terminar la representación el día del estreno, los actores no pudieron contener la emoción ante la ovación de un público entregado, que demostró su disfrute con los efusivos aplausos durante toda la obra y, sobre todo, tras su épico final.
Una corona para Claudia se convierte así en uno de los imprescindibles de este año para todo el que quiera disfrutar de un teatro de calidad, lleno de frikismo, magia e ilusión.
Autor y director: Iker Azkoitia Música: Ricky Fan e Iker Azkoitia Elenco: Iker Azkoitia, Ricky Fan, Eva Ramos, Laura Ledesma, Jaime Riba y Juan Jesús Di Manuel Dónde: Teatro Alfil Cuándo: domingos de julio a las 20.30h y viernes de agosto 20.30h Más información y entradas aquí
¡Por fin ha llegado el mes de agosto! Un mes para disfrutar, huir de la monotonía del trabajo o los estudios y, por supuesto, hacer alguna que otra escapadita. ¿Aún no has encontrado tu plan ideal? Sin problema. Desde Taquilla.com queremos ayudarte, y te ofrecemos las mejores ofertas para este próximo mes estival. Porque nuestro objetivo siempre ha sido ofrecerte planes de ocio a un precio excepcional, no queremos que dejes escapar ni uno de estos chollazos.
Ofertas en entradas para el Parque Warner
Un plan perfecto para este verano es pasar un día de película en el Parque Warner de Madrid y, si es al mejor precio, mucho mejor. Solo hasta el 31 de agosto podrás adquirir tus entradas para la Warner con un 50% de descuento. ¿No te lo crees? Descubre la mejor oferta online aquí.
Promoción entrada adulto con un 50% de descuento 20, 45 € en vez de 40,90€.
Promoción entrada adulto con un 50% de descuento + 2º día consecutivo por 25,45€ en vez de 81,80€.
Promoción entrada de adulto 50% Warner + Entrada Warner Beach por 29,45€ en vez de 49,90
(puedes visitar los dos parques el mismo día o en dos días consecutivos cada parque).
Ya no tienes excusa para no conocer a tus personajes preferidos como Bugs Bunny, Piolín, el Correcaminos; desafiar tu valentía en el Superman, La atracción de acero y en el Stun Fall o disfrutar de un agradable día en la paradisíaca Warner Beach. No dejes escapar esta oferta y recuerda que podrás disfrutar de tu entrada hasta el 4 de septiembre.
Ofertas en el Parque de Atracciones
El Parque de Atracciones de Madrid se apunta al carro de las superofertas de verano, ¡lo que convierte a la capital de España en el epicentro de la adrenalina hasta el próximo mes de octubre! Si te encuentras por Madrid y no te parece suficiente con el increíble Parque Warner, podrías pasarte también por el recinto de la Casa de Campo. En el Parque de Atracciones de Madrid te están esperando 36 atracciones mecánicas distribuidas en cuatro zonas desde sólo 18, 90 €.
Disfruta de los famosos 7 Picos, del Gusano Loco, Fórmula 8, El Jarama, Alfombras Mágicas, Viaje al Centro de la Tierra, Viaje Espacial, Canoas, La Noria ‘La Zarzuela’ y muchas atracciones más. Además el parque cuenta con una zona infantil especialmente dedicada a los más pequeños de la casa, donde podrán conocer a Dora la Exploradora, Bob Esponja o los Padrinos Mágicos. Aprovecha esta oferta, ¡está disponible hasta el 25 de septiembre!
Ofertas en entradas para Aquópolis
Con la llegada del calorcito apetece mucho dejar la ciudad por un día, para vivir una refrescante aventura en cualquiera de los 7 Aquópolis distribuidos a lo largo de toda España. Tanto si vives en Madrid y te quieres quitar el gusanillo de ir a la playa, como si eres de los afortunados que este verano está en el litoral y quieres pasar un día perfecto en familia o con amigos, echa un ojo a lo que hemos encontrado para ti.
Este verano podrás convertirte en una bala humana en los toboganes Kamikaze, desafiar tu resistencia en el Boomerang o sumergirte en lo desconocido a través del Black Hole del Aquópolis. Pero si lo que buscas es la calma y la tranquilidad, puedes visitar la nueva Aloha Beach, una verdadera playa hawaiana en el corazón del Aquópolis de Costa Daurada. No lo pienses más y descubre las mejores ofertas de todo Internet:
Aquópolis de Villanueva entrada adulto por 17,95€ en vez de 25,95€ en taquilla.aquí.
Aquópolis de Torrevieja entrada adulto por 15,95€ en vez de 27,95€ en taquilla. aquí.
Aquópolis de Costa Daurada entrada adulto por 19,95€ en vez de 31,95€ en taquilla.aquí.
Aquópolis de Cullera-Valencia entrada adulto por 16,95€ en vez de 25,95€ en taquilla. aquí.
Aquópolis de Sevilla entrada adulto por 14,90€ en vez de 24,95€ en taquilla aquí.
Aquópolis de Cartaya entrada adulto por 14,90€ en vez de 24,95€ en taquilla. aquí.
Aquópolis de San Fernando de Henares por 20,90€. aquí.
** Ten en cuenta que estas ofertas online varían en función del día seleccionado y la antelación con la que compres tus entradas. Por lo que te recomendamos que adquieras tus entradas cuanto antes para conseguir el mejor precio.
Ofertas en entradas para zoos
¿Sabes que este verano puedes viajar al rededor de todo el mundo sin salir de tu cuidad? Si te preguntas cómo es posible, la respuesta es muy fácil: viaja al Polo Norte en Faunia, sumérgete en las profundidades de la selva tropical en el Zoo Aquarium de Madrid o acompaña a Magallanes y a Juan Sebastián el Cano en su viaje al rededor de todos los mares en el Acuario de Sevilla. Un plan perfecto para el verano, por el que no tendrás que arruinarte gracias a las ofertas especiales que hemos rastreado para este mes de agosto. Echa un ojo estas super promociones:
3×2 en el Acuario de Sevilla: Comprando dos entradas de adulto o senior, de regalo una de niño. Ahorra 10 euros gracias a esta entrada familiar aquí.
Consigue tus entradas online de adulto o niño para Faunia este agosto por 15,95€ en vez de 27,95€.
Super promoción para Zoo Aquarium de Madrid en agosto: entrada online para adulto/niño/senior por 17,95€ en vez de 22,95€ aquí.
Survival Zombie
Después de tantos parques de atracciones, zoos y acuarios llega la hora de presentaros uno de los planes más novedosos y divertidos de este verano. Survival Zombie ha llegado a nuestro país para quedarse y, hace unos meses ya os contamos en nuestro blog la razón de su éxito.
¿Conseguirías sobrevivir durante toda una noche a un apocalipsis zombie? La compañía World Real Games quiere poner a prueba tus capacidades y durante 8 horas convertirá tu municipio en una verdadera película de terror. ¿Te atreves a probar esta experiencia única?
Este mes de agosto tienes varias citas con World Real Games y su Survival Zombie por un precio muy especial:
2 entradas de zombie por 5 € en vez de 19,80€ o si prefieres comenzar como superviviente las entradas para dos personas por 83,80€ en vez de 119,8€.
13 de agosto en Balsicas (Murcia)
13 de agosto en Reinosa (Cantabria)
19 de agosto en Torreblanca (Castellón de la Plana)
20 de agosto en La puebla de Almoradiel (Toledo)
20 de agosto en Aragamasilla de Calatrava (Ciudad Real)
27 de agosto en Jun (Granada)
En Taquilla.com nos encantan los festivales. Música, danza, cine… ¡De todo! Y cómo no, no podemos dejar de lado las artes escénicas. Por ello, hoy te traemos los festivales de teatro que no te puedes perder este verano. Hay vida después de Almagro y Mérida y para demostrártelo hemos recopilado una serie de ciclos de máxima calidad, quizá no tan conocidos, pero no por ello prescindibles. Son muchas las poblaciones organizan estos eventos para hacer de nuestras noches estivales veladas más bonitas y enriquecedoras. Así que, estés donde estés, de vacaciones o no, seguro que te encuentras cerca de alguno de estos festivales.
Sagunt a escena
El Institut Valencià de Cultura nos trae Sagunt a Escena, en colaboración con el Ayuntamiento de Sagunto y la Diputación Provincial de Valencia. Se trata de la XXXIII edición de este festival, que se celebra cada año en el Teatro Romano de la localidad. Esta construcción única, datada en el 50 d.C., supone sin duda un escenario inmejorable para acoger a obras como Madre Coraje de la compañía Atalaya-TNT, Reina Juana, protagonizada por la insigne Cocha Velasco o Fedra de la compañía Perros Daneses.
Sagunt a Escena apuesta por espectáculos que abarcan múltiples artes escénicas, siempre de máxima calidad. Todas sus ediciones cuentan con una línea argumental en la que se centra la programación. Este año se dedica al tema «En femenino», consolidando el compromiso de lucha por la igualdad de género en la cultura.
Cuándo: Del 21 de julio al 10 de septiembre Dónde: Sagunto, Valencia Consulta toda la agenda aquí
Festival de San Javier
En agosto vuelve a San Javier este festival, que cuenta con una larga trayectoria a sus espaldas. ¿Sabías que el Festival de Teatro, Música y Danza se lleva celebrando en este municipio desde 1969? Ese año un conjunto de grupos de teatro regionales decidieron unirse sobre un escenario ante un reducido público que fue creciendo con el transcurso de los años. Más tarde, comenzaron a incorporarse grupos de teatro del panorama nacional e internacional, posicionando al Festival de San Javier como una de las citas obligatorias para todos los amantes de las distintas disciplinas que abarca.
En esta edición podremos disfrutar de obras como La estupidez con los actores Fran Perea y Toni Acosta, Los vecinos de arriba con Pilar Castro y Candela Peña, Macbeth de Antonio Saura, Alejandro Magno con Félix Gómez y Amparo Pamplona y de la actuación de la célebre Verónica Forqué en La respiración, entre otras.
Cuándo: Del 3 al 23 de agosto Dónde: San Javier, Murcia Consulta toda la agenda aquí
Festival Clásico de Olite
Las noches estivales de este mágico pueblo navarro se ven amenizadas un año más por su Festival de Teatro Clásico. Su XVII edición coincide con el IV centenario de la muerte de Cervantes y Shakespeare. Por ello, la mayoría de las obras de la programación están dedicadas a estos emblemáticos escritores. Entre las obras que se representarán sobre el escenario de Olite encontramos Ricardo III, Mucho ruido y pocas nueces o Macbeth, ya no somos el olvido que seremos, todas ellas inspiradas en la obra del dramaturgo británico. Basadas en la vida y obra de Cervantes podremos disfrutar de Cervantina, Los chismes del Quijote y su amigote y El Quijote en la patera.
Actores de la talla de Concha Velasco, Arturo Quejereta, Nuria González o Javier Collado se dan cita en La Cava para dar lo mejor de sí mismos sobre las tablas y hacerte pasar unas exquisitas veladas.
Cuándo: Del 22 de julio al 6 de agosto Dónde: Olite, Navarra Consulta toda la agenda aquí
Feria de Teatro de Castilla y León
La segunda quincena de agosto vuelve a Ciudad Rodrigo la Feria de Teatro de Castilla y León, un acontecimiento único en el campo de las artes escénicas. Con una programación muy variada y versátil se darán cita importantes compañías de teatro, danza y muchas más disciplinas. La localidad salmantina de Ciudad Rodrigo se convierte así durante cinco días y noches en el escenario de múltiples espectáculos, que harán las delicias de los asistentes.
Magia, color e ilusión se fusionan en esta feria. Obras como El retablo de las maravillas, Clásicas envidiosas o Restos/Fedra se dan cita en la XIX edición de este acontecimiento indispensable para todo tipo de público.
Cuándo: Del 23 al 27 de agosto Dónde: Ciudad Rodrigo, Salamanca Consulta toda la agenda aquí
Festival del Castillo de Niebla
Entre los muros del histórico Castillo de los Guzmanes de la localidad onubense, se celebra la XXXII del Festival de Teatro y Danza del Castillo de Niebla. Un fondo único para un festival único, que está considerado uno de los eventos teatrales más importantes a nivel nacional.
Cervantina de Yayo Cáceres, Ricardo III de Noviembre Teatro, Miguel Will de 13 entre L y M o El burgués gentilhombre son algunas de las obras que podremos disfrutar dentro de la programación de este festival. El Castillo de Niebla reúne cada año compañías y artistas sobre un mismo escenario, pero este año no se limita a eso, sino que se utilizan nuevos espacios dentro de la urbe para la representación de diversos espectáculos. Toda una fiesta que inunda las calles de Niebla durante más de un mes.
Cuándo: Del 9 de julio al 20 de agosto Dónde: Niebla, Huelva Consulta toda la agenda aquí
Temudas Fest
No nos olvidamos del Festival de Teatro, Música y Danza de Las Palmas de Gran Canaria. Ya son XX las ediciones que lleva celebradas este acontecimiento mágico celebrado en una de las islas más turísticas de España. Compañías y artistas del panorama nacional e internacional se dan cita en un entorno único, con espectáculos de toda índole.
Podremos disfrutar de representaciones como Fighters o Naufragos, conciertos como el de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria o espectáculos circenses como Mundos de Papel de Vol’e Temps o Fiers à Cheval de la Compaigne des Quidams.
Cuándo: Del 7 de julio al 13 de agosto Dónde: Las Palmas de Gran Canaria Consulta toda la agenda aquí
Más allá de la música clásica convencional, existe un reino donde Ara Malikian construye su propio estilo sin someterse a prejuicios. Hace ya quince largos años (que actualmente celebra con su gira ’15’) desde que empezó a gobernar en una vorágine de creatividad, inquietudes sociales y alegría como dogmas absolutos. El músico libanés de ascendencia armenia llega con sus canciones a pequeños y mayores, a amantes de lo clásico y lo moderno, del humor y el sentimiento. Es más que una figura internacional: es el símbolo de una nueva manera de entender la música y el mundo.
Si todavía no le conoces, te traemos 10 razones para amar sus espectáculos.
Democratización de lo clásico
La música clásica nunca más será patrimonio de unos pocos. Relegada históricamente a los conservatorios y las escuelas privadas, había sido olvidada por el grueso de una sociedad que no puede imaginar escucharla en los programas de moda. La solución: traerla de vuelta al siglo XXI, al ojo del huracán. Ara Malikian ha fusionado los sonidos clásicos con el humor, la música contemporánea, la alegría de los niños y la cultura pop, hasta obtener un éxito indudable dentro y fuera de los teatros.
Géneros sin prejuicios
El mismo intérprete lo confirma: no tiene límites a la hora de disfrutar de géneros musicales. Del flamenco a la electrónica, del barroco al rock’n’roll, no hay que someterse a etiquetas musicales a la hora de escuchar canciones. De tan vasta variedad nace un sonido rico y heterogéneo, que, sin ningún tabú, conforma un estilo único.
El público más exigente
Apostar por la música no es sólo esforzarse por hacerla grande en el presente, también es luchar por convertirla en futuro. Y son más que conocidos los esfuerzos del libanés por cumplir esta premisa, incluyendo en su programación habitual actuaciones exclusivas para niños. Es asombroso ver a un profesional de su talla agachado a la altura de los más pequeños para contarles, de primera mano, qué es todo lo que quería transmitir Vivaldi con sus 4 Estaciones. «A los niños no se les puede vender cualquier cosa», dice Malikian. Y él consigue siempre encandilar a su público más exigente.
Virtuosismo puro y duro
Es un hecho indiscutible: Ara Malikian es uno de los mejores violinistas que actualmente giran por todo el mundo. Estudiante desde su más tierna infancia, ha trabajado su técnica hasta alcanzar cotas de excelencia difícilmente imaginables. La locura y maestría de Paganini parecieron inspirarle, y hoy en día es un icono internacional del violín.
Multiculturalidad como bandera
Criado en el seno de una familia armenia, Ara Malikian nació en el Líbano en 1968. Tras vivir situaciones difíciles derivadas de la guerra civil libanesa, comenzó a dar sus primeros conciertos, y el resultado no tardó en empezar a moverle por el mundo. Con sólo 14 años consiguió una beca para estudiar en la Hochschule für Musik und Theater Hannover de Alemania, y posteriormente en el Guildhall School of Music & Drama de Londres. Desde este momento, su vida se ha convertido en un viaje continuo donde ni los géneros ni las fronteras parecen significar una barrera para el genial intérprete.
Acordes y compromiso social
Si hay una causa que defender, probablemente Ara Malikian no dude en organizar un concierto para recaudar fondos al respecto. Armado con su violín, considera casi un deber utilizar su posición artística para reivindicar un mundo más justo. Colabora cada año con la ONG Acción contra el hambre y, como antiguo refugiado, ahora se centra en alzar la voz por todos esos desplazados afectados por las políticas de Europa.
Grandes Amigos
Ha colaborado con nombres como Rafael Amargo, Lamari y Álvaro Urquijo, Huecco, Nach o Juan Antonio Balderrama. Además, su colaboración con la banda de rock Extremoduro viene siendo exitosa desde hace unos años y ya han pulicado tres discos en conjunto. Su prestigioso violín crea las mezclas perfectas para enriquecer cualquier género, sin distinciones.
Más de 450 conciertos al año
Parece que Ara Malikian tiene la firme convicción de no querer parar nunca. Destila una energía inagotable: podemos verle constantemente en carteles y carteleras, ora actuando para los niños ora versionando heavy metal con influencias neoclásicas. Sus conciertos se extienden por todo el mundo, predicando su mensaje hasta los más lejanos países. Pero que no cunda el pánico: siempre vuelve a España para animarnos con su música.
Canciones para el humor: PaGAGnini
Fundado junto a la compañía Yllana, Pagagnini fue uno de los primeros espectáculos españoles en reinventar la música clásica desde una vertiente moderna. Con cuatro maestros de la cuerda frotada sobre el escenario, comenzó como un espectáculo para niños y se acabó extendiendo a un conjunto de gags humorísticos para todas las edades.
Primando las emociones
A pesar de estar sobradamente reconocido como uno de los más brillantes intérpretes del momento, deshecha la importancia de la técnica en pos de un verdadero sentimiento. «La técnica ha de estar al servicio de la música y de las emociones, de poder decir algo a través de la música», decía el propio músico en una entrevista.
Salir del foso
Nadie empieza en lo más alto a escalar su propia montaña. La historia del libanés es larga y ardua: superó las dificultades de la guerra ensayando en refugios antiaéreos, se esforzó en numerosas escuelas internacionales, y actuó en orquestas hasta convertirse en quien es hoy en día. «Hay gente que sale del armario, yo salgo del foso», dijo en una entrevista para La Vanguardia. Y es que el paso que cambió el rumbo de su carrera fue esa gran decisión: liberarse del gesto contenido y el atril para convertirse en el enérgico Ara Malikian que elige las emociones y la música por encima de las normas.
Está claro que la capital madrileña esconde rincones asombrosos que no esperarías encontrar en ningún otro lugar del país. En Taquilla.com hemos realizado una selección con los locales más curiosos que ofrece Madrid para que elijas el que más te guste. ¿Los conocías?
OJALÁ ¡Un bar con playa!
Con el caluroso verano de la capital madrileña, lo que más nos apetece son unas vacaciones en la playa. Para todos aquellos que tengan que quedarse en Madrid por uno u otro motivo, es visita obligada el Bar Ojalá del barrio de Malasaña. Un bar con suelo de arena y ubicado en pleno centro. Además de servir bebidas frías, también te permite acompañarlas con platos y tapas cualquier día de la semana. La carta de este paraíso con chiringuito es amplia, variada y con precios asequibles. La playa, situada en la planta inferior, abre sobre las 18:00h hasta el cierre del local.
Metro: Tribunal, Noviciado Dirección: Calle San Andrés 1, 28004 Madrid. Horario: Domingo a jueves de 10:00h a 1:00h. Viernes y sábado de 10:00h a 2:00h.
Kilómetros de ¡PIZZA!
Si lo que realmente te gusta es salir a comer con los amigos o la familia, vuestro lugar es Kilómetros de pizza. Este restaurante de pizzas a medida te permite combinar hasta cuatro variedades de su extensísima carta en un mismo pedido para que puedas personalizar la comida que más te gusta. Después de tres años, Km de Pizza ha abierto su segundo local para atender la demanda de todos sus clientes.
Metro: Santiago Bernabeu, Cuzco / Las Tablas Dirección: Avda de Brasil 6, 28020 Madrid / Palas del Rey (Esquina Calle Mirallos) 28050 Madrid. Horario: Lunes a jueves de 13:00h a 16:30h y de 20:00h a 24:00h. Fines de semana hasta las 2:00h.
Cereal Hunters Café
¿Podrías imaginar más de 120 tipos de cereales? ¿Y más de 10 de leche? La novedad en la capital es el Cereal Hunters Café, un lugar para los amantes del desayuno… a cualquier hora del día. La decoración está cuidada al detalle para perderse en los miles de colores y variedades de cereales. Esta cafetería pionera en Madrid y en todo el país imita a los locales americanos dedicados a la comida más importante del día. ¡No olvides añadir a tu bol los toppings y complementos!
Metro: Tribunal. Dirección: Calle Mejía Lequerica 14, 28004 Madrid. Horario: Lunes a viernes de 9:00h a 22:00h. Sábados y domingos de 10:00h a 22:00h.
Khome Club ¡Copas al peso!
Si las bebidas de la capital madrileña te resultan demasiado caras, en Khome Club solo pagarás lo que consumas. Personaliza tus copas añadiendo las bebidas y complementos al gusto ¡incluso podrás servírtelas tú mismo! Los camareros pesarán tu botella antes y de nuevo al pedir la cuenta. Si te gusta el sitio, puedes pedir que te hagan socio y recibirás 25% de descuento la próxima vez que vayas.
Metro: Alonso Martínez, Colón. Dirección: Calle Monte Esquinza 15, esq. Orfila, 28010 Madrid. Horario: Lunes a sábado de 16:30h a 2:30h. Domingos y festivos de 16:30h a 3:30h.
Old School Skaterock
Skatepark, sala de proyección, tienda y bar, todo en uno. Old School Skaterock es territorio skater y tiene todas las características necesarias para ser una apuesta segura. Por si fuera poco, organizan ciclos de vídeos de skate y clases para aquellos que quieran iniciarse en el mundo del patín. Después podrás descansar y reponer fuerzas sin tener que desplazarte. ¡Y no te pierdas sus hamburguesas de de 250g de vacuno!
Metro: Bilbao, Quevedo. Dirección: Calle Palafox 16, 28010 Madrid. Horario: Lunes de 17:00h a 23:00. Martes a sábado de 11:00 hasta la madrugada. Domingos cerrado.
La Gatoteca
Para los amantes de los animales, en especial de los felinos, La Gatoteca es un visita obligada. En esta cafetería tan inusual los protagonistas son los gatos. Mientras te tomas algo en el local, podrás jugar con ellos, acariciarlos y, en determinadas ocasiones ¡hasta puedes tramitar una adopción! Otra peculiaridad de este lugar es el modo de cobro, que se realiza en función del tiempo y no de las consumiciones. Si quieres conseguir descuentos y ofertas exclusivas, puedes hacerte socio de la asociación responsable de La Gatoteca: ONG ABRIGA.
Metro: Atocha, Lavapiés. Dirección: Calle Argumosa 28, 28012 Madrid. Horario: De martes a domingo de 11:00h a 21:30h.
Mauna Loa
Es ya un clásico en los grupos de amigos de la capital madrileña compartir uno de los ‘volcanes’ del Mauna Loa. La característica principal de este local es su decoración exótica hawaiana y sus riquísimos cócteles servidos, por supuesto, en enormes volcanes humeantes. La consumición incluye el collar de flores típico acorde con los cuidados detalles del local.
Metro: Antón Martín, Tirso de Molina Dirección: Plaza de Santa Ana 13, 28012 Madrid. Horario: Lunes a jueves de 19:00h a 2:00h. Viernes y sábados hasta las 3:00h. Domingos hasta la 1:30h.
¿Has probado las mejores bravas de Madrid? ¿El mejor bocadillo de calamares? ¿Las mejores tostas? A la hora de salir a picar algo por los bares de la capital, la oferta es extensa y variada. Resulta complicado decidir a dónde ir y es casi misión imposible ponerse de acuerdo en cuáles son las mejores raciones. Desde Taquilla.com queremos que disfrutes de las tapas más suculentas sin pasar por todo este proceso, así que hemos realizado una pequeña selección.
Croquetas: La Croquetta
De rabo de toro al vino tinto, de tortilla de patatas, de queso Cabrales con nueces de California, picantes de jalapeño verde y carne… ¿No sabes de qué hablamos? En este pequeño rincón de Goya, además de las tradicionales de jamón ibérico, podrás deleitarte con una extensa y original propuesta de croquetas caseras. ¡No te pierdas sus especiales de queso Cheddar con nachos!
Si un solo lugar especializado en estas delicias no era suficiente para ti, también puedes pasarte por la La gastro croquetería de Chema Soler. En la zona de La Latina también disfrutan de las mejores croquetas que, a pesar de ser un poco más caras, son tan originales y creativas como las de La Croquetta.
Metro: Goya. Dirección: Calle Fuente del Berro 33, Madrid. Horario: lunes a sábado de 12:30h a 16:30h y de 19:30h a 00:00h. Domingos cerrado.
Tortillas: Casa Dani
¿Con cebolla o sin cebolla? En Casa Dani, además de un trato excepcional y cercano a la clientela, tienen las mejores tortillas; con o sin cebolla, como las prefieras, ¡e incluso puedes llevártelas a casa! Ubicado en el Mercado de la Paz, tras la barra de este negocio familiar te atenderán Dani y Dani (padre e hijo) y, en la cocina… Lola. Las tortillas de patatas de este bar madrileño se llevan el primer puesto en nuestra selección -además del certificado de excelencia en TripAdvisor-. Si lo prefieres, tienen un nuevo menú cada día y puedes consultarlo en su página de Facebook.
Metro: Serrano, Velázquez. Dirección: Mercado de la Paz, Calle Ayala 28, 28001 Madrid. Horario: lunes a sábado de 6:30h a 20:30h. Domingos cerrado.
Patatas Bravas: Bar Sierra
Más conocido entre sus clientes por la cantidad -y gratuidad- de sus tapas, destacan sobre el resto sus patatas bravas. La eterna disputa sobre cuáles son las mejores de la capital se resuelve en la terraza de la cervecería Sierra. Pero las generosas raciones de bravas recién hechas que salen de la cocina de este bar no son las únicas que merecen ser mencionadas. Si no has probado sus salsas caseras variadas, tienes que pedir otra ronda.
Metro: Moncloa, Quevedo, Canal. Dirección: Calle Galileo 41, 28015 Madrid. Horario: martes a sábado de 10:00h a 1:00h (madrugada); domingos de 10:00h a 00:00h. Lunes cerrado.
Bocadillo de calamares: La Campana
Poco hay que decir de los bocadillos tradicionales madrileños, y en Calamares La Campana son la especialidad. Este local abrió sus puertas en 1998 y, desde entonces, no ha parado de afianzar clientes. Situado en pleno centro y con el certificado de excelencia es, sin duda, una de las mejores apuestas de la capital. Si quieres continuar tu búsqueda de los mejores bocadillos de calamares, también puedes pasarte por El Brillante, cerca de la estación de Atocha. Si no tienes mucho tiempo, te preparan la comida para llevar.
Metro: Sol, Ópera, La Latina. Dirección: Calle Botoneras 6, 28012 Madrid. Horario: domingo a jueves de 9:00h a 23:00h. Viernes y sábados de 9:00h a 00:00h.
Crepes: Prep’ la Crêpe
Menos polémicos pero igual de deliciosos, los mejores crêpesdu monde están en la calle Génova. Salados y dulces, con la mejor calidad y los productos más frescos. La cocina de Prep’ la Crêpe trae a Madrid el sabor de Bretaña. No te pierdas sus crêpes salados de champiñones, bechamel y cheddar o, si prefieres los dulces, los de chocolate belga, ron y plátano.
Metro: Colón, Alonso Martínez. Dirección: Calle Génova 25, 28004 Madrid. Horario: lunes a viernes de 10:00h a 00:00h. Sábados de 11:00h a 1:00h. Domingos cerrado.
Vinos y Cerveza: Taberna Averías y The Stuyck
Para acompañar las mejores tapas de la capital, hemos seleccionado -de entre la amplia oferta- dos lugares donde disfrutar de un buen vino o una buena cerveza. En la Taberna Averías puedes perderte con las casi 500 propuestas que componen su carta. Si prefieres la cerveza, ubicado en la zona de Tribunal tienes The Stuyck, donde podrás elegir entre sus 14 grifos de cerveza artesanal.
Metro: Alonso Cano. Dirección: Taberna Averías. Calle de Ponzano 16, 28010 Madrid. Horario: martes a sábado de 13:00h a 17:00h y de 19:30h a 1:00h. Domingo de 13:00h a 17:00h.
Metro: Tribunal, Bilbao, Chueca Dirección: The Stuyck Co. Calle Corredera Alta de San Pablo 33, Madrid. Horario: domingo a jueves de 12:30h a 0:30h. Viernes y sábados de 12:30h a 2:30h.
Tanto si estás de vacaciones como si no, en verano lo que buscamos todos es huir de las altas temperaturas y salir de la rutina. En definitiva: lo que más apetece tras un largo y caluroso día es sentarse en una terraza, relajarse y beber algo. Pero si no te conformas con eso, sigue leyendo. Deja que la brisa de las noches estivales te envuelva en uno de los planes que te traemos hoy. Llena tu verano de veladas inolvidables y mágicas con nuestras propuestas.
Sing-Along: el karaoke más divertido
¿Te apetece ver las mejores películas musicales de la historia de una forma totalmente innovadora? Entonces, Sing-Along es tu espectáculo. Consiste en la proyección de emblemáticas películas como Moulin Rouge, Mamma Mía o Hairspray en la gran pantalla. Hasta aquí, todo normal. Lo original es que en la pantalla se subtitulan todas las canciones para que puedas cantar al más puro estilo karaoke. Además, un grupo de animadores te enseñarán como bailar las coreografías. Sin duda, todo un espectáculo en el que podrás sentirte como si fueras los auténticos Sandy o Danny en Grease, o Baby y Johnny en Dirty Dancing. Si todavía no habías oído hablar de este fenómeno, estás de suerte. Canta y baila con tus acompañantes en una noche que os costará olvidar.
Sing-Along nace en el Festival de Cine Gay y Lésbico de Londres, en 1999. Ahora podemos disfrutar de esta original propuesta en España. Las terrazas del Go Fit de Vallermoso (Madrid) o el Poble Espanyol (Barcelona) son algunos de los espacios en los que podrás disfrutar de Sing-Along. No pierdas la oportunidad de cantar bajo las estrellas del cielo estival. Consulta la programación aquí.
Live the Roof: acústicos en las alturas
Hace unas semanas ya os hablamos del ciclo de música Live the Roof, pero no está de más recordarlo, dado que, en su VI edición, Live the Roof ya ha colgado el cartel de “entradas agotadas” en numerosos conciertos.
En este fantástico ciclo tendrás la oportunidad de conectar con tus artistas favoritos en las mejores terrazas de diez ciudades españolas. Live the Roof es un ciclo sin fin: si te has perdido el concierto que querías, seguramente tengas una segunda oportunidad en una de las otras ciudades.
Artistas como Anni B Sweet, Depredo, Iván Ferreiro, Delafé, Maga, Elefantes o El Kanka, te recibirán llegan a lo más alto para ofrecerte un concierto en acústico con un ambiente íntimo, cálido y mágico.
Jazz &Wine: un festival único
La terraza del Teatro Galileo de Madrid acoge la II edición de este gran festival para los amantes del jazz. Desde el 6 hasta el 24 de julio, numerosos artistas se darán cita en este mágico espacio, donde la brisa de las noches de verano se entremezcla con una buena copa de vino y el ritmo sincopado del género. ¿El resultado? Una velada de ensueño.
Un maridaje perfecto de artistas del panorama nacional e internacional. Jazz & Wine se convierte así en uno de los festivales de referencia de este género en España, con la participación de artistas de renombre, como el saxofonista navarro Pedro Iturralde, la Noa Lur Band o el trompetista estadounidense Dave Douglas.
En definitiva, si quieres disfrutar de la mejor música jazz en vivo, Jazz&Wine es tu cita irrenunciable este verano. Disfrutarás de los artistas más veteranos y noveles del género en el mismo escenario, con vistas al atardecer madrileño. Pura magia.
La Terrrazza: fiesta con vistas al skyline barcelonés
Para los fiesteros traemos uno de los espacios más espectaculares de Barcelona, La Terrrazza. Con más de veinte años de trayectoria, son el único club al aire libre de la Ciudad Condal. Situado en el emblemático Montjuic, este espacio se convierte en el escenario perfecto para una noche de diversión con la mejor música electrónica. Desde todos los rincones del mundo llegan Djs para hacer pasar momentos únicos a las cientos de personas que se reúnen cada día en La Terrrazza. Entre ellos, H.O.S.H., NTFO, André Crom o Teenage Mutants.
Durante todo el año organizan eventos, conciertos y festivales. Uno de los más potentes es el OffWeek, celebrado en junio. Consiste en una sucesión de fiestas en las que más de sesenta artistas del panorama nacional e internacional de la electrónica se concentran en una semana para ofrecer sus mejores actuaciones. Sin duda, una fiesta constante que no deja indiferente a nadie.
Las noches bárbaras: de la calle al escenario
Con motivo del Día Internacional de la Música y el solsticio de verano, el Círculo de Bellas Artes de Madrid organiza, desde 2005, las Noches Bárbaras. En este festival, los músicos callejeros toman este espacio para deleitarnos con sus temas. Acostumbrados a que sean la banda sonora de nuestros paseos por el centro de Madrid, sorprende verles sobre un escenario.
Los músicos cambian las calles adyacientes a la Puerta del Sol, por un escenario de altura: la terraza del Círculo de Bellas Artes. Este espacio es, por sus vistas, una de las visitas imprescindibles para cualquiera que se encuentre en la ciudad, pero si le sumas la calidez de los primeros días estivales y la música al atardecer se convierte en un espectáculo sublime.
La XII edición ya ha pasado y contó con la participación de músicos callejeros como Potato Omelette, Ombligo o Dan Ben Lior y Alejandro Escalera. Aún así, olvides apuntarlo en tu agenda para los próximos años y convertirlo en uno de tus planes imprescindibles para dar la bienvenida al verano.
Llega el verano y con él, la mejor temporada para recorrer todos los parques de atracciones que inundan de punta a punta nuestro país. Si eres un amante de las emociones fuertes y quieres poner al límite tu resistencia, hoy, desde Taquilla.com te queremos ofrecer las atracciones más bestias de nuestro país.
SHAMBHALA
Justo en el corazón de PortAventura y ubicada en la zona anexa a la región de China, nos encontramos con una de las montañas rusas más extremas del mundo. Un hypercoaster que, desde su inauguración en 2012, ha hecho que el Dragon Khan parezca un agradable y tranquilo paseo por la China Imperial. Shambhala: Expedición al Himalaya, con sus 76 metros de altura, una caída de 78 y una velocidad punta de 134 km/h, se ha convertido en la atracción estrella de todos los amantes de las emociones fuertes. Una montaña rusa que ya ha establecido tres récords europeos, como la montaña rusa más alta, más rápida y con la caída más larga del continente.
Pero esto no es lo único que ofrece este vertiginoso reto a la gravedad, en los 3 minutos que dura el recorrido. Gracias a sus caídas de infarto, sufrirás fuerzas g que van de los 3.8 a los -0.5. ¿Todavía te parece poco? Descubre la verdadera sensación de ingravidez mientras recorres los 5 camelbacks con los que cuenta Shambala. Un efecto air time, que hará que pierdas por completo la cordura y te despegues de tu asiento a velocidades impensables.
STUN FALL
La combinación de una caída libre de 50 metros, seis intensos loopings y parte de su recorrido inverso ha convertido al Stun Fall del Parque Warner de Madrid, en unas de las atracciones más extremas y espectaculares de todo el mundo. Sus 58 metros de altura y el efecto boomerang que lo constituyen hacen que este roller coster se haya convertido en una de las atracciones más codiciadas por los amantes de las emociones fuertes, y en una de las estrellas del Parque Warner.
Con unos datos de infarto y un diseño con el que solo cuenta 6 atracciones en todo el mundo, Stun Fall hará que te conviertas en un verdadero especialista de cine. En una duración de poco más de minuto y medio alcanzarás velocidades en torno a los 105 km/h que harán que pierdas el vértigo a golpe de looping.
SYNKOPE
El Synkope es un Gigant Frisbee que te dejará sin respiración, con una altura de 35 metros, una fuerza superior a los 3 g y una velocidad punta de hasta 90 km/h. Para muchos, Synkope es la mejor atracción del parque Terra Mítica, que puede ser vista desde Benidorm. Los amantes de las sensaciones extremas y la adrenalina que ya la han probado afirman que es lo más parecido a volar en parapente. ¿Te atreces a volar a lo más alto del Olimpo sin salir de nuestro país?
Una combinación perfecta entre vértigo y velocidad. Durante el recorrido la atracción describe un ángulo de 120 grados por cada lado mientras que el círculo central va girando sobre su propio eje. ¿Quién dice que las únicas atracciones extremas son las montañas rusas? Atrévete a dejarte absorber por la potencia de Synkope.
STAR FLYER
¿Quién dice que las atracciones de sillas voladoras son cosa de niños? En el Parque de Atracciones de Madridse lo han tomado muy en serio y, desde 2010, llevan poniendo a prueba el vértigo de los valientes que se atreven a subirse al Star Flyer. Los datos de esta extrema atracción son apabullantes, 80 metros de altura, o lo equivale a un edificio de 25 plantas, y una velocidad punta de 70 km/h. ¿Te atreves a subir esta “atracción para niños”?
Quien lo prueba repite, y no solo por ser una de las atracciones estrella del parque madrileño, sino por la inigualable sensación de libertad y las magnificas vistas de la ciudad de Madrid que ofrece el Star Flyer. Una nueva generación de sillas voladoras que se creó con el propósito de sustituir al mítico Platillo Volante del Parque de Atracciones de Madrid y que cada año sorprende a todos los visitantes tanto por su potencia, como por sus enormes dimensiones.
LOS TOBOGANES ACUÁTICOS MÁS EXTREMOS DE ESPAÑA
Llega el buen tiempo y cada vez más apetece dejar de lado el calor y refrescarse en los mejores parques acuáticos de nuestro país. Pero, si piensas que estos lugares paradisíacos solo son para familias y niños que quieren pasar un día relajado, es porque aún no has conocido los toboganes más extremos del verano.
A más de 100 km/h, uno de los toboganes-cápsula más altos del mundo hará que te precipites al vacío y en picado desde un decimotercer piso. Verti-Go, con un nombre muy revelador, es un imán para aquellos amantes de las emociones fuertes que quieren poner al límite su resistencia. Ubicado en el parque acuático más refrescante de Benidorm, Aqualandia, Verti-Go está formado por dos toboganes. El más extremo mide 33 y el otro, para los menos osados, 28 metros. ¿Te atreves a lanzarte al vacío desde uno de los toboganes acuáticos más altos del mundo?
Si eres de los afortunados que este verano visitarás el mejor parque acuático de Europa, según los usuarios de TripAdvisor no puedes dejar escapar la oportunidad convertirte en una bala humana en su Tower of Power. Coronado el maravilloso Siam Park nos encontramos con un tobogán de 28 metros, con una inclinación de 66 grados, pero, ¿qué hace tan especial esta atracción? Pues una sorpresa final, los valientes que se atreven a lanzarse al vacío atraviesan, como broche final, un acuario infestado de tiburones.
¿Eres amante del running? ¿Has compartido con un amigo una larga carrera por el parque alguna vez? Entonces conocerás esa sensación de intentar acompasarte a su ritmo, de sufrir en compañía, conocerás esa camaradería a veces fraternal, a veces competitiva, y las conversaciones filosóficas que surgen más sinceras que nunca. Ahora, todo este mundo se convierte en arte en los Teatros Luchana con La Maratón de Nueva York, que llega para quedarse durante todo el mes de julio.
El planteamiento es sencillo. Dos amigos, un entrenamiento, una noche húmeda y una meta compartida: prepararse, con un año de margen, para la maratón de Nueva York. Por delante, 42 kilómetros de desafío y 60 minutos de puro teatro. Una larga carrera en la que Roberto y Mario, amigos de toda la vida, compartirán sus recuerdos con el público. Su larga amistad deriva en lo inevitable: risas, obstáculos, discusiones y mucho, mucho cariño. Veremos dos historias que se encuentran, una charla relajada por el parque. Porque esa la magia del teatro: con dos actores es mucho más que suficiente. Como el arte y como la vida, que cumplen el mismo axioma: sin fursilerías, el mensaje permanece más auténtico.
La Maratón de Nueva York es una pieza de degustación exquisita. Es un reflejo del deporte y de la vida, sin necesidad de grandilocuencia o adornos. Una demostración gráfica de cómo encarar los desafíos, un cuadro de los altibajos de las amistades, de cómo el sentido de la vida y el sudor de esforzrse por un objetivo están íntimamente ligados. Los deportistas se sentirán identificados. Lo que saben de la vida, también. Un poema directo y sencillo sobre la importancia de creer en uno mismo y la necesidad de superarse.
Sobre las tablas: un latente esfuerzo de dos actores que nos sorprenden con un papel poco convencional, una pequeña pista de arena y una carrera continua que Chechu Moltó y Joaquín Mollà alargan durante 60 minutos de obra.
Una pieza imprescindible no sólo por sus reflexiones (si bien no innovadoras, siempre necesarias), si no por lo rompedor de su planteamiento. Esfuerzo, límites, sacrificio, técnica. Un camino siempre duro y siempre plagado de obstáculos: pero que no puedes dejar. La naturalidad con la que evoluciona la la estructura de la pieza convierte a La Maratón en Nueva York en una auténtica experiencia que va más allá del teatro.
Producción: Criadero de morsas Dirección: Jorge Muñoz Dramaturgia: Edoardo Erba
Con la llegada del verano y el calor madrileño, lo que más nos apetece es relajarnos tomando algo fresquito. Desde Taquilla.com nos hemos propuesto seleccionar las mejores terrazas de la capital y contarte las novedades que no puedes perderte esta temporada. Además, si quieres ahorrarte tiempo y colas innecesarias, ya existe alguien que reserva mesa por ti. ¿Qué más se puede pedir?
La terraza de Óscar
Si aún no conoces el hotel Óscar Room Mate, este verano tienes que subir a su terraza. El distintivo de este espacio, además de sus estupendas vistas, es que ¡tiene piscina! La azotea de este moderno hotel te permite darte un baño mientras tomas algo y te relajas bajo el sol madrileño.
Ocho plantas son las que separan esta terraza del ajetreo de la capital. El ambiente es inmejorable y la programación se adapta de la mejor manera a cada día de la semana; los miércoles, por ejemplo, organizan las fiestas Take a Break, y tampoco puedes perderte sus celebraciones de Summer Sundays los domingos.
Metro: Chueca, Gran Vía. Dirección: Plaza Pedro Zerolo 12, 28004 Madrid. Horario: Lunes a jueves de 18:00h a 02:30h. Fines de semana de 18:30h a 2:30h.
La terraza del Thyssen
Es muy probable que ya hayas visitado el Museo de arte contemporáneo Thyssen-Bornemisza pero ¿sabías que tiene terrazas? A pesar de ser conocido por sus exposiciones, el Thyssen alberga en su interior un moderno chill out en el que relajarse. Situada sobre la cafetería del museo, esta increíble terraza solo abre sus puertas durante el verano.
No pierdas la oportunidad de visitar sus jardines y saborear uno de sus famosos cócteles en los sofás más confortables que verás en un museo. Esta terraza también cuenta con una amplia oferta gastronómica y unas vistas espectaculares desde su exclusivo restaurante: El Mirador.
Metro: Sevilla. Dirección: Paseo del Prado 8, 28014 Madrid. Horario: De junio a septiembre de 12:00h del mediodía a 16:00h (hasta la 1:30h los fines de semana).
Tartan Roof
Un clásico de las terrazas de verano es este espacio grastronómico ubicado en la azotea del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Desde Tartan Roof puedes disfrutar de las mejores vistas de la capital desde sus más de 50 metros de altura. Podrás acompañar la panorámica madrileña con las delicias del chef al cargo de este concurrido restaurante; Javier Muñoz-Calero.
A pesar de tener precio de acceso (4€; si tienes el carné joven, 3€), la localización, cuidada decoración y la oferta cultural hacen que merezca la pena la visita. Después de disfrutar del mirador de esta azotea tan solicitada, puedes disfrutar alguna de las exposiciones del Círculo.
Metro: Banco de España, Sevilla. Dirección: Círculo de Bellas Artes. Calle de Alcalá, 42, 28014 Madrid. Horario: Lunes a viernes de 9:00h a 1:30. Fines de semana de 11:00h a 2:30h.
El jardín secreto de Salvador Bachiller
Este pequeño rincón de la calle Montera cada vez es menos secreto, tanto para turistas como para los propios madrileños. Con una cuidada decoración llena de color y mobiliario de cuento, el jardín de Salvador Bachiller invita a evadirse de la realidad entre flores, enredaderas y los mejores desayunos y meriendas.
Tendrás que subir hasta la cuarta planta de la tienda de Salvador Bachiller para llegar a esta tranquila azotea con pulverizadores de agua para estar fresquitos en los meses de verano, y estufas durante el invierno para crear un ambiente cálido y agradable donde tomarse un buen café. Además, esta terraza tiene habilitada una zona para fumadores ¡y un columpio!
Metro: Gran Vía, Sol. Dirección: Calle Montera 37, 28013 Madrid. Horario: Lunes a viernes de 11:00h a 13:30h. Fines de semana de 11:00h a 16:00h.
La Tita Rivera
Nada parece indicar que La Tita Rivera contenga esta estupenda sorpresa en su interior. Ubicado en el barrio de chueca, este bar – famoso por sus latitas – es un clásico y parada obligatoria en los meses más calurosos del año. Al fondo del restaurante, a través de la cristalera, podemos observar su terraza escondida y decorada con un estilo moderno y vintage. La carta es excelente y los precios no son elevados.
Metro: Gran Vía, Chueca. Dirección: Calle Pérez Galdós 4, 28004 Madrid. Horario: Lunes a jueves de 13:00h a 1:00h. Fines de semana de 12:00h a 2:00h.
Novedades: Los multiespacios
¿Imaginas poder ir de compras, al cine, al gimnasio o al spa y terminar el día tomando algo fresquito dentro del mismo recinto? Ya es posible y está teniendo un éxito inimaginable. La novedad de esta temporada son los multiespacios. Como respuesta a la demanda de los habitantes de la capital madrileña, cuya ajetreada vida no deja tiempo para el ocio o la cultura, surgen este tipo de instalaciones.
Distribuidas en diferentes plantas, las tiendas de ropa y accesorios, decoración y espacios gourmet complementan la oferta cultural integrada por las salas de exposiciones y de lectura, así como pantallas de cine. En la azotea, para comer algo y relajarse después de tanto ajetreo, encontramos las terrazas al aire libre tan demandadas en los meses de verano.
Desde Taquilla.com te recomendamos dos de los mejores multiespacios de esta temporada 2016: El Paracaidista, ubicado en el barrio de Malasaña; y Gymage Lounge Resort, en pleno centro de Madrid. A continuación te dejamos toda la información para que no te pierdas ninguna novedad este año.
Metro: Tribunal. El Paracaidista: Casa Decor, Calle de la Palma, 10, 28004 Madrid. Horario: todos los días de 13:30h a 00:00h.
Metro: Callao. Gymage Lounge Resort: Calle de la Luna 2, 28004 Madrid. Horario: todos los días desde las 12:00h del mediodía hasta pasada la madrugada.
Valencia es de sobra conocida por su clima y por sus playas, que sin duda la convierten en una de las ciudades más turísticas de España. Sin embargo, a nivel cultural e histórico ofrece también un amplio abanico de posibilidades que pueden llenar nuestro verano de experiencias enriquecedoras. Y a un precio imbatible: absolutamente gratis. En Taquilla.com le plantamos cara a las vacaciones caras: te presentamos 10 planes con los que podrás disfrutar de Valencia sin necesidad de vaciar el monedero.
Parques y jardines
Los parques y jardines son lugares perfectos para desconectar y alejarse del ritmo frenético de la ciudad. En Valencia puedes encontrar numerosas zonas verdes donde pasar agradables ratos, como los jardines de Ayora y Monforte. El más destacado es el Jardín de Viveros, el más emblemático de la ciudad por su diversidad botánica y valor cultural. Además, se organizan múltiples actividades socioculturales a lo largo del año, desde ferias, por ejemplo de la del Libro, conciertos, etc.
El antiguo Cauce del rio Turia
Con una extensión de 150 hectáreas, cruza toda la ciudad. En este espacio se combinan jardines y zonas de ocio para hacer deporte, numerosos parque infantiles, y muchas otras actividades programadas. Parte de su encanto reside en los múltiples puentes que lo cruzan, todos distintos entre sí. En los dos extremos del cauce encontramos la Ciudad de las Artes y las Ciencias, que destaca por su arquitectura y sus actividades, y el Parque de Cabecera, donde puedes ir de picnic, atravesar su lago en patín o acercarte al Bioparc, que se encuentra a pocos metros.
El Gulliver
Este parque que atrae tanto a niños como adultos es una enorme escultura de 70 metros de largo de Gulliver, el famoso personaje de la historia de Jonathan Swift. Está construido a escala para que los visitantes se sientan como liliputienses, los pequeños habitantes de Lilliput, país donde llega Gulliver en uno de sus recordados viajes.
El parque representa el cuerpo del personaje dormido en la playa y está lleno de rampas, toboganes, escaleras, cuerdas, pasadizos y rincones que sorprenderán a todo el que lo visite. Las arboledas que lo rodean, el ambiente familiar y su carácter gratuito posiciona al Gulliver como una de las principales atracciones turísticas más visitadas de Valencia.
Los mercados valencianos
El Mercado Central es, por su arquitectura modernista, uno de los edificios más bonitos de la ciudad, desde el suelo hasta la cúpula central, las columnas o las escaleras. Un lugar ideal para tomar un zumo fresquito de alguna de las fruterías del mercado. Además, puedes encontrar todo tipo de productos, incluyendo tiendas donde puedes comprar paellas y cazuelas de barro, elementos imprescindibles de la gastronomía valenciana.
El Mercado de Colón, por su parte fue un mercado de abastecimiento inspirado en el modernismo catalán. En la actualidad, es una superficie de más de 4.000 m2 que abarca comercios y establecimientos dedicados a la hostelería. El cuidado diseño desde la verja que lo delimita, hasta los rincones más profundos hace que sea un lugar ideal para tomarse una caña o simplemente visitarlo.
Otros mercados con encanto y de interés son el colorido mercado de Ruzafa, situado en una de las zonas de ocio en auge; y el Mercado del Cabañal, ubicado en uno de los barrios con más encanto de la ciudad, a orillas del Mediterráneo.
Las torres de Serrano y de Quart
Poco queda de la muralla que delimitaba la antigua ciudad de Valencia. Sin embargo, encontramos dos partes que se conservan en perfecto estado: las torres de Serrano y las torres de Quart. Ambas son antiguas puertas de la ciudad y se pueden visitar de forma totalmente gratuita. Lo más impresionante es pasear por sus almenas, mientras disfrutas de las vistas que te aportan la altura de las torres.
El Tribunal de las Aguas
Si te encuentras en la ciudad un jueves y te acercas a la Puerta de los Apóstoles de la catedral cuando las campanas de la misma den las doce del medio día, podrás disfrutar de un acontecimiento único: la reunión semanal del Tribunal de las Aguas de Valencia. Desde 2009 es Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, por su carácter histórico y tradicional.
Esta institución milenaria se encarga de resolver los conflictos relativos al uso del agua de riego por parte de los agricultores de las acequias valencianas. Es una institución jurídica vigente, que sigue su propio procedimiento judicial, con demandantes, demandados, jueces, etc. El interés de estas reuniones es que se hace en plena Plaza de la Vírgen, en público y a viva voz, convirtiéndolo en todo un espectáculo.
El rastro
Madrugar un domingo (o festivo) merece la pena si es para visitar el rastro de Valencia. Un mercadillo con más de 500 puestos de 2 m2 junto al Mestalla, el estadio del Valencia C.F. Montañas de libros, antigüedades, juguetes, ropa vintage, artículos de segunda mano, y todo tipo de rarezas convierten la visita a este caótico mercado en una experiencia única.
Situado en la Plaza de Luis Casanova, desde las 9 de la mañana hasta las 3 de la tarde, puedes perderte entre sus puestos y encontrar cualquier cosa que puedas imaginar, o simplemente pasear rodeado de regateos y compradores y vendedores en plena actividad. Además, al finalizar la jornada, muchos de los vendedores dejan algunos objetos que ya no quieren y puedes quedártelos totalmente gratis.
La Albufera
A solo 10 km al sur de la ciudad puedes encontrar el Parque Natural de la Albufera. Un espacio lleno de bonitos paisajes, una curiosa y abundante flora y fauna, donde podrás encontrar las famosas y antiguas casas valencianas de la huerta, las barracas. Pero lo más llamativo de este parque es la Albufera, el lago más grande de España y uno de los humedales más importantes de la Península Ibérica. Aunque solo visitarla es una deleite, también puedes dar un paseo en barca, donde disfrutarás de la historia y anécdotas más curiosas de la mano de los barqueros.
Puedes recorrer el parque a pie, bici o bus turístico… pero lo que no te puedes perder es la preciosa puesta de sol desde los embarcaderos, una imagen que te costará olvidar.
Port Saplaya
Justo en dirección contraria, al norte y a solo 2 km de la ciudad, se encuentra Port Saplaya. Una villa marinera mágica donde pasear, respirar la brisa del litoral mediterráneo y disfrutar de un entorno único. El pequeño puerto lleno de barcas antiguas y las coloridas casas hacen que perderse por sus embarcaderos sea una experiencia totalmente agradable y relajante. Sin duda, un lugar que cautiva y a pocos metros de la playa.
El marítimo
Desde el puerto hasta la playa de la Patacona puedes encontrar una zona llena de espacios para actividades, sobre todo deportivas y de ocio. Durante todo el año se organizan mercadillos, eventos de todo índole y por ejemplo, en verano puedes disfrutar de espectáculos de fuegos artificiales los sábados a media noche. La playa ofrece gran cantidad de instalaciones deportivas, como porterias y redes de voleibol y también lúdicas, como parques infantiles e incluso una biblioteca a orillas del mar.
En el IV centenario de su muerte, un sinfín de instituciones, asociaciones culturales y hasta ciudades enteras han salido a la calle para demostrar que el legado de Miguel de Cervantes ha dejado huella en muchos aspectos de la sociedad española. La literatura y la sociedad tienen una relación de influencia bidireccional y, en este caso y a pesar del paso de los años, sigue vigente. Pese a que no todos han leído el emblemático Quijote, la mayoría conocemos la obra de Cervantes, bien por gusto o por haberla estudiado, y si echamos un vistazo a todo lo que se conoce sobre él podemos llegar a entender por qué a día de hoy sigue siendo uno de los escritores más célebres de la literatura.
¿Por qué leer a Cervantes?
Es una pregunta que muchos nos hicimos en el colegio, cuando nos obligaron a leer los grandes clásicos. El problema principal es la predisposición que tenemos a rechazar todo lo que suena a obligatorio, todo lo que nos imponen. Tampoco es que la prosa de Cervantes sea lo que se dice ligera, pero es una lectura llena de experiencias e historias aplicables perfectamente a la actualidad que vive nuestra sociedad. El escritor es el creador de la novela tal como la conocemos ahora, obviando los cambios que todo género literario sufre por los avances en las sociedades en las que se desarrollan.
Los escritores viven a través de las personas que leen sus obras, ya que estas son una extensión de ellos mismos. Por ello, leer a Cervantes significa aprender sobre la vida, de los aspectos más banales a los más profundos. Por esto mismo no hay que leerle por obligación, si no sentarse a desentrañar todo lo que el escritor quería que conociésemos a través de sus obras.
La literatura refleja la sociedad y los valores de una época desde la perspectiva de su autor. Cervantes consiguió reflejar lo que había a su alrededor, pero demostrar que no se rendía ante ello. En sus obras queda claro el inconformismo con las costumbres de su tiempo, hecho fundamental para que, a día de hoy, se le siga recordando y homenajeando. Con todo esto queda demostrado que, pese a ser su obra más célebre e importante, Cervantes no es solo El Quijote.
Tintes feministas en su obra literaria
Aunque el término feminismo todavía no existía en la época en la que vivió el escritor, su concepción de la mujer iba directamente ligada a la libertad, la autonomía y la dignidad. En todos los sentidos fue un hombre adelantado a su tiempo, pero en este aspecto sorprende especialmente por la ruptura que supone respecto a la mentalidad que se tenía respecto a la mujer en todos los aspectos de la vida.
Sin embargo, no es difícil averiguar donde había conseguido ese pensamiento tan liberal, ya que toda su vida estuvo rodeado de mujeres con una fuerte personalidad, totalmente alejada de los cánones impuestos a las féminas de esa época. Sus hermanas Andrea y Magdalena llevaron una vida libre corporal e intelectualmente, algo que les hizo ganarse mala fama entre sus conocidos. Nunca se casaron, pero sí que mantuvieron relaciones con hombres. Sabían leer y escribir. Por otro lado estaba su esposa, Catalina de Salazar, una mujer instruida, que tomaba sus propias decisiones y con la que se casó por amor, no por convención social.
Como en toda creación literaria de un escritor, la relación de las obras cervantinas con su biografía es evidente. Los personajes femeninos, tanto de su narrativa como del teatro, son un fiel reflejo de las mujeres que rodearon al escritor a lo largo de su vida. Relaciones extramatrimoniales, autonomía y libertad. Las mujeres de la literatura cervantina se caracterizan por no ser una extensión del hombre, sino que tienen su propia personalidad y no necesitan el matrimonio para poder vivir, como podemos ver en Marcela en “El Quijote”, personaje que recuerda al estilo de vida de sus hermanas. Cervantes también quiso hacer mediante sus obras una critica al menosprecio que sufrían las mujeres social y literariamente en su época. Esto lo llevó a cabo a través de personajes como Gelasia en “La Galatea” o La Gitanilla en “Preciosa”, mujeres que reivindican su libertad de alma y cuerpo.
Inma Chacón y el periodista José Ramón Fernández han querido dar visibilidad a las mujeres que formaron parte de la vida del escritor, con la obra Las Cervantas, que refleja totalmente el estilo de vida que llevaron y el impacto que tenía en la sociedad de su época.
Las nuevos artistas homenajean al escritor
Son numerosos las actividades organizadas para celebrar el IV centario de la muerte de Cervantes, pero destaca la apuesta por acercar su literatura a la gente a través de otras formas de arte. Una de las propuestas más sorprendentes es la que ha llevado a cabo el Ayuntamiento de Alcalá de Henares donde, en un recorrido por sus calles, podrás disfrutar de graffitis cervantinos. Una iniciativa que abre las puertas a esta nueva forma de expresión pictórica y que, además, decora las zonas de la ciudad que estaban más degradadas.
El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, junto al Festival Internacional Cervantino, también ha apostado por una actividad alternativa: una batalla de rap. Cervantes en rap, es un concurso en el que los participantes tienen que, o bien versionar textos del autor, o bien narrar episodios de su vida. La batalla final se celebrará en el festival de Almagro, que este año está dedicado principalmente al escritor.
¿Imagina compartir una sala de menos de 20 m2, con un máximo de 15 espectadores para ver representado un fragmento de alguna obra cervantina o una representación sobre la vida del autor en menos de 15 minutos? Y es que el microteatro es un formato que se está poniendo cada vez más de moda. Con motivo del centenario, no son pocas las compañías y los actores que apuestan por la vida y obra de Cervantes para escribir sus guiones. Hasta Bulgaria llega este fenómeno, donde el Instituto Cervantes celebrará un año más el Festival de Microteatros Español: Pequeñas obras cervantinas.
Se han hecho películas, adaptaciones teatrales, se han reeditado sus obras en incontables ocasiones, pero el fenómeno cervantino se ha extrapolado a muchas otras artes, como la danza, la música, las artes plásticas, etc. Una prueba irrefutable de que Cervantes, 400 años después, sigue dejando huella.
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