¡Los chicos de La Familia Addams anuncian que sí se irán de gira! Aunque todavía no están disponibles las entradas, ya se han confirmado las ciudades que visitará el elenco a lo largo de 2018 e incluso 2019.
En este divertidísimo musical, toda la familia está desconcertada. La hija menor, Miércoles, ya ha cumplido los 18 años y además se ha enamorado. Quién iba a decirle a sus parientes cercanos que el chico elegido resultaría ser bueno y dulce. ¿Qué pasará cuándo la joven organice una cena para ambas familias?
La Familia Addams, el musical aúna coreografías, música, canto, escenografía, un vestuario de miedo y por supuesto, mucho humor. ¡Diversión garantizada para toda la familia!
Tras haberse estrenado en Madrid el pasado 5 de octubre, las aventuras de la familia más oscura están arrasando en la cartelera. El musical de La Familia Addams puede verse en el Teatro Calderón de Madrid de martes a domingo desde menos de 20 €.
Pero si no puedes acercarte a Madrid, saca tu agenda, porque la Familia Addams va a visitar muchas ciudades. El musical ha anunciado que estará de gira por sitios como Barcelona, Valencia, Zaragoza, Sevilla…te hemos traído todas las fechas para que puedas ir reservando la fecha.
GIRA LA FAMILIA ADDAMS
23-05-2018 – La Familia Addams en Gijón – Teatro Jovellanos
30-05-2018 – La Familia Addams en Valladolid-Teatro Calderón
06-06-2018 – La Familia Addams en Logroño – teatro Bretón
19-06-2018 – La Familia Addams en Burgos – Forum Evoluvión
26-06-2018 – La Familia Addams en Pamplona
10-07-2018 – La Familia Addams en Málaga – Teatro Cervantes
15-08-2018 – La Familia Addams en Bilbao
19-09-2018 – La Familia Addams en Alicante
03-10-2018 – La Familia Addams en Barcelona – teatro Coliseum
20-02-2019 – La Familia Addams en Valencia – Teatro Olympia
27-03-2019 – La Familia Addams en Mallorca
01-04-2019 – La Familia Addams en Zaragoza
08-05-2019 – La Familia Addams en Murcia
29-05-2019 – La Familia Addams en Sevilla
Hay obras que permanecen e la cabeza varios días. E Interrupted es, sin duda, una apuesta segura de que eso pasará. Interrupted es un ejercicio arriesgado. Un mimo simpático interpretando una realidad rasgante, que viste de comedia y chascarrillos un dolor enajenado y ardoroso.
Con la rutina de una joven empresaria de éxito como epicentro de la obra, Interrupted representa el engranaje perfecto y frenético de nuestro estilo de vida: prisas, entregas, relaciones superfluas, ascensos, responsabilidad…La protagonista cree dominar perfectamente un día a día basado en el estrés y los malabares anímicos. Pero, ay…poco a poco, irá perdiendo el control.
La obra se articula entre el teatro, la danza y la construcción de una realidad fantástica. La actriz principal va moviéndose de casa al trabajo, del trabajo al ocio, del ocio a casa de nuevo y vuelta a empezar. Tras ella, tres compañeras dan vida a una coreografía cuidada y milimétricamente calculada, actrices que son a la vez atrezo, actores secundarios, emociones y el propio subconsciente de la protagonista enviándole señales invisibles. Un subconsciente que traiciona, que juega, que quiere la libertad de emociones expresadas. Así, parece que la obra busca confundir realidad, ficción y mente, desdibujando la línea de la objetividad, convirtiendo el mobiliario en cerebro y a las actrices en la mente de la propia protagonista, gritándole una verdad que se niega (o nos negamos) a ver.
Esta progresiva y turbadora pérdida de control parece inspirada en el estallido de la burbuja del bienestar social que comenzó hace ya una década. La rutina de la protagonista implosiona como el mercado inmobiliario hizo al principio de la crisis, llevándose por delante todo en lo que ella creía. Una alegoría aguda y sutil que en ocasiones se deja entrever con guiños cómicos, y personajes protagonistas que nos recordarán a algún que otro presidente del estado.
Pero Interrupted no es sólo una coreografía estudiada y un mensaje devastador. Es un desafío interpretativo para sus cuatro componentes, especialmente para la actriz protagonista, que tiene que enfrentarse a una historia en la que actúa y construye virtualmente sola su propia historia. Un viaje anímico marcado por unos ritmos frenéticos que provoca una sensación de incomodidad y vértigo en el espectador.
Un apunte más que no podíamos pasar por alto, es que Interrupted también es una obra sobre el machismo. Una obra de mujeres, interpretada por mujeres, construida por mujeres criticando hombres. Sin incidir en ello de manera central, no dejan de insinuar una figura masculina muy lejana al respeto real por la mujer, generando situaciones que a las espectadoras se les harán más que conocidas.
De todos modos, esta es una crónica superflua e innecesaria, porque, muy probablemente, Interrupted genere un universo de sensaciones personal e intransferible en cada uno de los espectadores, debido a su emocionalidad. Ahonda en el subconsciente, en el estrés, rescatando las experiencias de cada uno para que lo vivamos como una flamante comedia o una dolorosa realidad social. Aunque es comedia, reconozco que no me reí todo lo supuesto, sintiendo que en ocasiones la obra pecaba de caricatura y tópicos para el trasfondo doloroso que trata de transmitir.
Interrupted es una reflexión sobre la soledad, el ritmo de vida actual, el machismo, el aislamiento, la necesidad de éxito generalizado, la depresión, la ansiedad. Una obra sobre el ego, sobre el aislamiento, sobre cómo los que están cerca realmente no lo están. Una comedia triste, valiente y reveladora, construida por mujeres.
Ojalá más propuestas así. Invito a que cada uno vaya a descubrir lo que se esconde en Interrupted. Podéis comprar aquí las entradas.
Reparto: Andrea Jiménez, Noemí Rodríguez, Ariana Carden, Esther Ramos Creación Original: Fiona Clift, Andrea Jiménez, Noemí Rodríguez y Blanca solé Producción: Teatro En Vilo
Los ganadores de nuestros concursos no dejan de disfrutar de sus regalos, y de enviarnos fotos para demostrarlo. Esta vez ha sido el turno de Irene Gómez, que ganó el bono de las navidades pasadas. Finalmente se decidió por la música, y ha acudido junto a una amiga a la gala de premios de LOS40 Music Awards el pasado 10 de noviembre, por cuyo escenario pasaron artistas como U2, Alejandro Sanz, Luis Fonsi, Kygo, Pablo Alborán…
SORTEOS EN TAQUILLA.COM
En Taquilla.com queremos hacer felices a nuestros usuarios, y por eso intentamos acercaros el mundo de la cultura, la música y el deporte más allá de nuestro servicio de comparador de entradas. Programamos diferentes sorteos de manera habitual, para que podáis ganar entradas para los espectáculos del momento, los eventos más taquilleros, o incluso sorteamos bonos para que los gastéis en vuestro espectáculo favorito.
Parece que, en esta ocasión, Irene disfrutó bastante.¡Nos alegramos! ¡Mucha suerte a todos para los próximos concursos!
¿Quién dijo que el terror y la adrenalina no son compatibles? Año tras año esperamos con ansia el mes de octubre, para sacar las calabazas y decorar nuestros porches para recibir a lo niños con su «truco o trato». Vale, no estamos en Estados Unidos. Pero eso no quiere decir que no podamos disfrutar de esta fiesta tan especial. Los parques de ocio no se quedan atrás y, durante el mes de octubre, se transforman en espacios tenebrosos para que celebremos Halloween de la forma más terrorífica y divertida. Cada año, intentan sorprendernos con nuevas actividades y casas del terror, así que sigue leyendo si quieres enterarte de lo que te espera para disfrutar de esta fiesta.
PortAventura
El parque de atracciones más visitado de España se viste de gala para la temporada más especial del año: Halloween en Portaventura es un clásico para todos los amantes de las atracciones. Hasta el 19 de noviembre podrás vivir la experiencia: desfiles con todos los personajes, especiales para toda la familia y actividades para pasarlo de miedo. ¿Te atreverás a enfrentarte a los infectados de REC Experience? Te perseguirán durante 15 minutos en un espeluznante pasaje que te recordará al mismísimo infierno.
Parque de Atracciones de Madrid
Hasta siete experiencias te esperan en la capital para que no dejes de gritar ni un segundo. Zombies, caníbales… Ten cuidado por donde pisas, ya que en cualquier momento puedes encontrar monstruosas criaturas que tratarán de hacerte la vida imposible. The Walking Dead Experience, Call of Duty WWII Zombies o London Tales of Darkness son experiencias que quizá pienses que estás preparado para vivir, pero te sorprenderán porque en ellas nada es imposible. Serás la víctima de una terrible cacería que comenzará en cuanto cruces el umbral de la puerta del Parque de Atracciones de Madrid.
Terra Mítica
Si te apetece vivir Terra Mítica de una forma totalmente distinta, apúntate a la noche de Halloween. El parque de Benidorm se llenará de temibles novedades con las que querrás salir corriendo. Terra Mítica amplía su horario hasta las 7 de la mañana: 12 horas con las emociones a flor de piel. Si buscas una buena dosis de adrenalina, querrás disfrutar de Necrotown y El Último Rito. El terror está asegurado en estos nuevos pasajes del terror. Necrotown es un recorrido de 7000 metros cuadrados plagado de muertos, los protagonistas de esta misteriosa historia que te llevará a desesperación. En El Último Rito viajarás a otra época en la que la magia negra domina el mundo.
Isla Mágica
La oscuridad llega a Sevilla esta semana. En cada esquina de Isla Mágica puedrás encontrar terribles y misteriosas criaturas que te acompañarán durante toda la experiencia. Las historias de terror serán las protagonistas en esta ocasión especial. Este Halloween en Isla Mágica han preparado dos pasajes del terror solo aptos para valientes. En El Cubo te espera el Sendero del Terror, un frío recorrido que te llevará a un destino desconocido. Para los más pequeños han preparado La Cueva Encantada, donde los personajes más míticos de Halloween animarán la noche a toda la familia.
Parque Warner
La noche de Halloween en el Parque Warner puede ocurrir cualquier cosa. Como que los personajes de las películas más terroríficas de los últimos años traspasen la pantalla y se conviertan en tu peor pesadilla. La temible muñeca Annabelle y los oscuros espíritus que persiguen a los Warren tratarán de convertir tu visita al parque en un escalofrío constante. Lo paranormal se vuelve más real que nunca en el nuevo pasaje del terror permanente de Parque Warner. Otras opciones, no menos terroríficas, son Freddy Krueger: Una nueva pesadilla, donde te convertirás en el protagonista de una espeluznante historia, y Viernes 13 Campamento Sangriento, en el que Jason te perseguirá para convertirte en a próxima víctima de su machete.
Museo de Cera de Madrid
Los días previos a Halloween, los personajes más terroríficos del Museo de Cera cobrarán vida para hacerte pasar una velada inolvidable. Freddy Krueger, un lobo gigante y otros personajes oscuros te esperan en este acontecimiento apto para toda la familia. Los más peques de la casa podrán disfrazarse y disfrutar de las brujas pinta-caras que les convertirán en sus personajes malvados favoritos. Además, podrás participar en actividades como el espectáculo Halloween Show o el remake del famoso videoclip Thriller de Michael Jackson.
¿Buscando planes nuevos para esta semana? Con la llegada del fresquito apetecen, y mucho, los planes de cena y cine, y ahora te lo vamos a poner más fácil que nunca. Ya sabéis que en Taquilla.com nos encanta rastrear la red en busca de las mejores ofertas, y esta semana hemos encontrado una que os va a encantar: ¡entradas de cine desde 4,95 €! (¡Y sin ser la fiesta del cine ni nada!)
Esta oferta es válida en todos los Yelmo Cines y tiene dos modalidades: una para Madrid (donde las entradas están a 5,95 €) y otra para el resto de España, donde sólo te costará 4, 95 €. ¿Te parece poco? Entonces espera, porque podrás coger un pack también con palomitas: entrada de cine + palomitas por 9,50 € en Madrid y por 8,95 € en el resto de la península.
Si te interesa, ¡corre! Porque estas ofertas en entradas de cine suelen durar muy poco tiempo. Puedes comprar tu cupón y usarlo más adelante. Comprueba toda la información y detalles en la página de la oferta: comprar entradas de cine.
También puedes consultar toda la cartelera de cine en Taquilla Cine.
Nos gusta el Teatro Lara no sólo porque continué teniendo en cartelera algunas de las obras más míticas de la historia teatral reciente de Madrid, como Burundanga o La Llamada, sino porque también apuesta por el teatro de autor, alternativo, o de nuevos talentos. En la pequeña sala Lola Membrives se programan, a diario, una serie de obras que merece la pena descubrir, porque en ellas se esconde una amplísima variedad de talentos que nos redescubren la otra cara del teatro.
Es el caso, por ejemplo de Peceras, una pieza distópica que reflexiona sobre el machismo. En ella, una sociedad futura (bien podría ser dentro de diez años, bien incluso mañana mismo), se han creado unos espacios acotados donde el ser humano puede dar auténtica rienda suelta a sus impulsos más oscuros: violencia, vejaciones, rencores. En un mundo imaginado donde el papel femenino ha sobrepasado cierto punto de inflexión, estas peceras resultan ser todo un éxito. ¿Por qué? Sobre el escenario, una mujer y dos hombres te dejarán vislumbrar poco a poco la cruda realidad de Peceras.
Esta producción de The Zomby Company está programada todos los lunes a las 22:15, hasta el próximo 25 de diciembre (por el momento) en el Teatro Lara. Puedes verla desde sólo 12 €. Las entradas para Peceras están disponibles en Taquilla.com.
¡Hola Taquilleros! Hoy os presentamos, repletos de ilusión, un nuevo proyecto. Y es que queremos aprovechar nuestro tiempo no sólo para hablaros de teatro, música y eventos, sino para contribuir en lo que podamos a mejorar un poquito este mundo en el que vivimos. Así nace ‘Taquilla Cero‘ (en alusión a la famosa fila cero, que vende entradas de butacas no existentes para recaudar fondos para una causa benéfica), para intentar poner nuestro granito de arena día a día. Queremos ayudar a otros.
Vamos a comenzar con algunos de los seres más indefensos: esos pequeños animales que han sido abandonados a su suerte en un ambiente hostil. Os presentamos la historia de Uma, una pequeña gatita blanca y negra que encontraron sola hace unos pocos días en medio de la calle Arturo Soria, llorando. Los gatos son animales domésticos: si viven en una casa, su esperanza de vida se puede alargar hasta los 17 años.
Ahora Uma busca un hogar y mucho amor. La han acogido en Zoolife, donde la están cuidando mucho, pero necesita una familia definitiva donde crecer segura y disfrutar toda su vida.
Recuerda que hay que adoptar con responsabilidad. Si quieres un animal de compañía, plantéatelo con calma y háblalo antes con tus amigos y familiares: es un compromiso muy serio y a largo plazo, pero te devolverá mucho más del esfuerzo que te exija. Si vas a poder cuidarlo todos los días, ¡ponte en contacto con la clínica Zoolife! Puedes hacerlo a través de su correo electrónico: info@zoolife.es .
En Taquilla.com queremos apoyar y fomentar la adopción de animales de compañía: hay miles de ellos que no tienen dónde vivir y que están buscando una familia y mucho amor. En Zoolife tienen otros animales en adopción, y colaboran activamente con protectoras como ACUNR. Puedes visitar su página o Facebook para enterarte de todo.
A escasos días de que llegue una de las festividades más místicas del calendario, no podíamos dejar escapar la oportunidad de hablaros de una de las tradiciones más arraigadas de nuestro país. Dejemos a un lado las fiestas de disfraces, el truco o trato y demás costumbres anglosajonas para adentrarnos en el mito del Don Juan y el Día de Todos los Santos. Y es que, como ya es tradición el próximo día 1 de noviembre los teatros de toda España interrumpirán su programación habitual para representar el Don Juan Tenorio de José Zorrilla, como podrás ver aquí. Hoy queremos revelarte alguno de los secretos que se esconden tras la pieza teatral más representada de la historia de la Literatura española. Traiciones, odio, romance y algún que otro problema con el copyright hacen que la historia tras la obra sea mucho más interesante que las propias peripecias de su protagonista.
La historia, más que conocida por todos, sigue teniendo una completa vigencia en la actualidad: chico malo conoce a chica buena, se enamoran, la familia se opone… aunque finalmente la fuerza del amor puede con todo. Pero, lo que pocos saben es este personaje no fue una creación original de José Zorrilla. A pesar de que el escritor del Siglo de Oro ha pasado a la posteridad por esta creación, el surgimiento del mito del Don Juan se remonta a mucho antes. Tanto es así que ni de lejos fue José Zorrilla el primero en narrar en verso las desenfadadas arrogancias de Don Juan: según el escritor francés Gendarme de Bévotte, han llegado a existir más de cien Tenorios en todo el mundo.
Para poder entender un poco más este hecho nos tendremos que remontar al siglo XIX, cuando un joven José Zorrilla de 27 años trabajaba como escritor residente en el, ya desaparecido, Teatro de la Cruz de Madrid. Zorrilla destacaba por ser un dramaturgo muy prolífico, por lo que fue el candidato ideal para refundir una de las obras más exitosas del gran Tirso de Molina, El Burlador de Sevilla. En tan solo 20 días, ya habría escrito su ya inmortal Don Juan bajo el calificativo de drama religioso-fantástico con el objetivo de inaugurar la temporada de primavera de aquel 1844. En aquel momento pocos se imaginaban que en un futuro la obra se convertiría en un tesoro inestimable de la Literatura española. De hecho, la crítica de la época fue mordaz, el público muy poco receptivo y el propio creador llegó a repudiar a su Tenorio hasta su muerte.
“Mi Don Juan es el más grande disparate que se ha escrito, porque siendo yo al imaginarlo un chico tan atrevido como ignorante, ni pensé el plan ni supe lo que hice. No tiene carácter, ni lógica, ni consecuencia ni sentido común”.
La poca confianza que tenía José Zorrilla en su obra, y las deudas, que llegó acarrear durante toda su vida, hicieron que a los pocos meses del estreno de Don Juan Tenorio el joven escritor vendiera todos los derechos de la obra al editor Manuel Delgado por 4.200 reales (al cambio, unos 6 € de la época). Una decisión de la que José Zorrilla se arrepentiría toda su vida, cual Comendador cada noche de las Ánimas Don Juan Tenorio volvía a la vida para hacerle recordar todo lo que había perdido. Y es que los nuevos productores de la época decidieron darle una lavada de cara al Tenorio para reestrenar la obra el 1 de noviembre, fecha en la que ya era tradición representar el Burlador de Sevilla o El Convidado de piedra. El éxito fue rotundo, en tan solo un año, una obra comprada por unos escasos 4.000 reales ya había multiplicado notoriamente el precio de la inversión.
La popularidad del Tenorio cada vez era mayor y su poeta, un hombre soberbio y tozudo, trató de desvirtuar el valor de su obra, e incluso llegó a desacreditar el drama públicamente no solo señalando todos sus defectos, sino también llegando a conspirar para que no se volviera a representar. Su desesperación fue tal que José Zorrilla vivió y murió obsesionado con la idea de anular la popularidad de su particular némesis, materializada en una obra de teatro.
“Don Juan no me deja ni envejecer ni morir; Don Juan me centuplica anualmente la popularidad y el cariño que por él me tiene el pueblo español; por él soy el poeta más conocido hasta en los pueblos más pequeños de España y por él solo no puedo morir en la miseria ni en el olvido; mi drama Don Juan Tenorio es al mismo tiempo mi título de nobleza y mi patente de pobre de solemnidad; cuando ya no pueda absolutamente trabajar y tenga que pedir limosna, mi Don Juan hará de mí un Belisario de la poesía, y podré sin deshonra decir a la puerta de los teatros: dad vuestro óbolo al autor de Don Juan Tenorio; porque no pasará delante de mí un español que no nos conozca o a mí o a él”. – José Zorrilla 1882.
He aquí la verdadera historia de Don Juan Tenorio, una obra que más que un espectáculo de teatro, se ha convertido en una tradición muy arraigada en nuestro país. La pieza más representada en toda la historia de la Literatura española y de la que siempre aflorará la amargura de un hombre que llegó a la vejez pobre y enfermo, mientras veía que otros se enriquecían a costa de su ingenio, Zorrilla pasó sus últimos días recibiendo una pensión del Gobierno para no morir de inanición, mientras que cada 1 de noviembre todos los teatros interrumpían (e interrumpen) su programación para representar su inmortal Don Juan Tenorio.
Nikone, con tan 24 sólo años, es una de las grandes promesas del rap en nuestro país. Se dio a conocer hace años a través de su propio canal de Youtube, y desde entonces se ha construido por sí mismo un imperio musical que ya acumula miles de seguidores y decenas de composiciones en la página de vídeos más conocida de internet. Biribibae, su tercer trabajo, publicado en 2015, fue el que le catapultó a la fama y hoy en día todavía sigue dando mucho que hablar.
En 2017, además, Diego García Andanuche ha dado el salto. Y es que hace tan sólo unos meses que publicó, después de muchas maquetas, su primer disco bajo el amparo de la discográfica Sony Music. Onirikone, que así se llama el LP, llevará al joven por muchas salas españolas a lo largo de 2017 y 2018. Puedes comprar ya en Taquilla.com tu entrada desde sólo 12 €.
Jorge y César Caraval vuelven, una temporada más, al teatro, dispuestos a triunfar sobre el escenario. Y es que las canciones de los sevillanos, su particular sátira política y su sentido del humor nunca parecen ser suficientes, y tras el descanso de verano volverán en noviembre con su espectáculo Antónimos al Teatro Nuevo Apolo de Madrid.
Se augura, así, una nueva temporada teatral llena de éxitos para los hermanos humoristas más queridos de nuestro país. Disfruta de nuevo de sus éxitos más sonados de Youtube, siempre actuales, y revive a sus personajes más clásicos que han marcado una generación: Omaita y Antonia, Jose Antonio “El del taco” y muchísimos otros.
Su anterior obra en directo, En Positivo, consiguió que más de 40 mil personas pasaran por las butacas del teatro. ¿Quieres descubrir Antónimos de Los Morancos? Puedes comprar tus entradas en Taquilla.com desde 29 € y hasta los 40 €. Estarán en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid desde el 3 de noviembre.
Duración del espectáculo: 1 hora 45 minutos
Descanso: no tiene descanso
Edad recomendada: a partir de 12 años
Edad permitida: apta para todos los públicos
El musical de El Guardaespaldas llega esta primavera al Espacio Ibercaja Delicias
El Guardaespaldas es, sin duda, uno de los musicales que más furor causa cada temporada. Tras triunfar en el West End de Londres, llegó al Teatro Coliseum de Madrid en 2017, con un espectáculo vibrante, repleto de color y canciones míticas que ya ha conseguido emocionar a miles y miles de espectadores.
Temas inolvidables de una de las mejores cantantes de la historia del pop, comoQueen of the night, I’m every woman o la mítica canciónI’ll always love youharán que vuelvas a revivir esa historia de amor atemporal protagonizada por los grandes Kevin Costner y Whitney Houston en 1992.
Revive esta temporada la historia de Rachel Marron y Frank Farmer de mano de un reparto de primera línea, encabezado por el actor Octavi Pujades, acompañado de un elenco de baile y cantantes dignos de la música de Whitney Houston más memorable, papel interpretado por la gran protagonista de este original montaje, Mireia Mambo. El ex agente secreto de la CIA, Frank Farmer, un guardaespaldas acostumbrado a trabajar con la élite política, tendrá que hacerse cargo de la seguridad de un nuevo cliente: la estrella del pop, Rachel Marron.
Ya puedes comprar tus entradas para ver El Guardaespaldas, el musical, que se representará en el Espacio Ibercaja Delicias de Madrid desde el 29 de abril hasta el 29 de mayo de 2022, en el Auditorio Ciudad de León del 1 al 5 de junio, y en el Teatro Gayarre de Pamplona del 9 hasta el 12 de junio.
Los precios varían desde los 22 €, en los anfiteatros, hasta los 100 € de las entradas VIP. Compra tus entradas en Taquilla.com.
Corría el año 1986 cuando apareció, desde A Coruña, un nuevo grupo de música que cambiaría nuestra idea de entender el folk y la tradición gallega. Se trataba de Luar na Lubre, una apuesta que se basaba en el trabajo de campo y la investigación del cancionero gallego para dar vida a unas composiciones que aunaban el folclore de su tierra con unas melodías más actuales.
Treinta años después, Luar Na Lubre se erige como uno de los grupos folk más consistentes del país. Celebran sus más de 30 años en activo con una amplia gira que en 2017 y 2018 va a recorrer todo el país. Ya puedes comprar las entradas.
GIRA LUAR NA LUBRE
IBI – 27 OCTUBRE
SEVILLA – 30 NOVIEMBRE
TOLEDO – 13 ENERO
MURCIA – 24 FEBRERO
MADRID – 10 ABRIL
¿Buscando planes para el fin de semana? ¿Qué tal aunar música en directo, el mejor rock de la historia y…tus hijos pequeños? Rock en Familia es un espectáculo pensado para esas familias inquietas a las que les gusta el rock clásico y quieren vivir todos juntos un auténtico concierto.
AC/DC, Metallica, Iron Maiden, los Beatles o Bon Jovi son sólo algunos de los artistas que versionan en Rock en Familia, con músicos de primer orden que tienen mucha experiencia sobre los escenarios. Harán las delicias de grandes y pequeños, sin olvidar nunca la seguridad: el volumen está perfectamente cuidado para no dañar los oídos de los niños, que podrán moverse con libertad por el teatro como si de un auténtico concierto de rock se tratase.
Ahora, acaban de confirmar fechas nuevas. El 26 de noviembre estarán en Barcelona, en la Sala Razzmatazz, para que descubráis todos juntos a Queen. Puedes conseguir aquí tus entradas.
Corría el año 2014 cuando, en la cadena SER, encargaron a David Broncano la producción de un programa propio puntual, de esos que se crean para sustituir a las estrellas durante las vacaciones. Se armó de valor y de unos variopintos acompañantes (Ignatius Farray y Quequé), y así nació La Vida Moderna. Debieron de hacerlo muy bien, porque el programa no sólo se alargó toda la temporada, sino que ya lleva varios años en cartel.
La Vida Moderna es más que un espectáculo, es un fenómeno generacional que, fuera del circuito tradicional de monólogos, está causando furor. Si quieres verlo en directo, se programa de manera habitual en la Sala Galileo Galilei de Madrid y en ocasiones salen de gira, como el próximo mes de febrero, cuando La Vida Moderna estará en Valladolid.
Leones, zebras, jirafas, lemures, pingüinos…¡el zoo ha llegado al teatro! ¿Te suenan todos estos personajes? Efectivamente, ¡se trata de Madagascar! La película de Dreamworks más animal se convierte en musical para subrise a los escenarios de España. El largometraje de animación, que ya triunfó en el año 2005, cosechó tal éxito que fue imitado por varias secuelas, y aterrizará en nuestro país en 2018 para convertirse en teatro y música para toda la familia.
Todavía no se saben demasiados detalles, sólo que el casting ya está abierto y todo el proceso en marcha. Madagascar, el Musical, ya ha sido un éxito de taquilla en otros países, y llega más que dispuesto a repetir sensaciones en España. Podrás verse, por ahora, en Madrid, en el Teatro de la Luz Philips Gran Vía, a partir del 8 de febrero. Las entradas ya están a la venta, además, ¡con un 20% de descuento en promoción por venta anticipada!
Han pasado casi cinco años desde que Lana del Rey pisó nuestro país por última vez para tocar en directo. Corría el año 2013, y su último concierto resonó en la mítica sala La Riviera de la capital española. Ahora, ha anunciado que volverá a lo largo del año que viene, como parte de su gira ‘La to the moon’.
Sólo ha anunciado dos conciertos, por lo que las ocasiones de verla serán muy limitadas. Estará en Barcelona el 19 de abril de 2018, actuando en el Palau Sant Jordi, y en el Palacio de Vistalegre de Madrid el 20 de abril. Las entradas no están todavía a la venta.
Rozalén es sin duda una de las músicas más queridas de nuestro país. Cantante, guitarrista, y compositora, lleva sólo tres discos a sus espaldas pero un gran camino recorrido. Su naturalidad y sencillez a la hora de transmitir sentimientos le han canjeado el favor del público en todo el país, que adora su música y sus conciertos.
Cuando el Río Suena, su tercer trabajo, ha visto la luz hace menos de un mes, y ya se ha materializado en una amplia cantidad de fechas que llevarán a la artista albaceteña de gira no sólo por todo el país, sino también por latinoamérica. Algunas de las entradas ya están a la venta, y pronto lo estarán todas a través de Taquilla.com.
CONCIERTOS ROZALEN 2017
2 NOVIEMBRE -Murcia
8 NOVIEMBRE -Madrid
9 NOVIEMBRE -Madrid
17 NOVIEMBRE -Buenos Aires (Argentina)
19 NOVIEMBRE -Bogotá (Colombia)
24 NOVIEMBRE -Cádiz
2 DICIEMBRE -Valladolid
6 DICIEMBRE -México DF
9 DICIEMBRE -Lima (Perú)
16 DICIEMBRE -La Línea de la Concepción
22 DICIEMBRE -Albacete
13 ENERO -Badajoz
26 ENERO -Alicante
17 FEBRERO -Valencia
22 FEBRERO -Barcelona
24 FEBRERO -Zaragoza
10 MARZO -Sevilla
19 MAYO -Pamplona
Los Morancos no necesitan presentación. Son uno de los dúos cómicos más destacados de España, parte de la historia del humor en castellano y leyendas de la tele. Todos les conocemos: porque seas o no asiduo a sus programas, seguro que puedes citar por lo menos un par de momentazos con los que te han hecho reir a través de sus canciones, desparpajo y crítica política. Y es que llevamos tanto tiempo con ellos que ya son como de la familia.
Ahora, Jorge y César Cadaval han saltado de la televisión al escenario para que puedas reírte en directo. Vuelven con su número Antónimos en el Teatro Apolo a partir del 3 de noviembre. Te recordamos 10 momentazos que harán que quieras ir a verlos.
Lo más nuevo: La Bicicleta
De unos años a esta parte, Los Morancos se han convertido en sinónimo de música. Su especialidad son las versiones, donde la más rabiosa actualidad no está reñida con los ritmos actuales. En esta ocasión, los hermanos Cadaval se atreven con Carlos Vives y Shakira para denunciar la falta de compromiso por parte de nuestros mandatarios. Ahora, que más que nunca parece que se avecinan unas nuevas elecciones, estas risas resultan muy necesarias.
Canciones míticas: Pluma Gay
Este dúo sevillano siempre ha sido especialista en canciones pegadizas. Tanto, que en ocasiones sus versiones terminan siendo tan cantadas como las originales, y los estribillos se confunden. Y si no, que levante la mano el que nunca haya tarareado este mítico tema por la libertad sexual, que se convirtió en todo un himno en varios países de latinoamérica.
Un poquito de flamenco
Jorge y César se atreven con cualquier cosa. No todo van a ser versiones, y en el año 2012 se arrancaron por el flamenco al colaborar con un admirador y cantaor de primer orden: Canelita. El joven artista, cuya voz es todo un tesoro de Algeciras, les dedicó una canción en cuerpo y alma para que ellos también cantaran. Tanto trabajar la voz a lo largo de su carrera hicieron de la producción un tema admirable y de gran calidad. El resultado no tiene desperdicio:
Mangando
Uno de los bombazos del año 2014 fue la canción de Enrique Iglesias ‘Bailando’. Tanta fue su repercusión que, hoy en día, el tema original cuenta con la friolera de más 1.627.000.000 reproducciones en Youtube. Aunque la versión de Los Morancos aún no ha sido hit mundial, no desmerece en triunfos. ‘Mangando’, dedicado también a nuestra clase política, al escándalo de la infanta y a todos aquellos que roban, ha sido vista por 3 millones y medio de personas .
Clásicos de la tele: Antonia y Omaita
Pero no nos olvidemos de los clásicos. Los Morancos no siempre se han dedicado a la música, y su largo historial televisivo comenzó con divertidísimos sketches. Parece que a los hermanos Cadaval siempre han sentido predilección por vestirse de señora, y en esta ocasión consiguieron su propio programa en prime time en TVE. ¿Quién se acuerda de Antonia y Omaíta?
Grandes Debates
Los Morancos también son grandes conversadores, y sus debates llegaron a adquirir peso nacional en lo que a humor se refiere. Vemos que la política es uno de los temas más recurrentes en sus creaciones: no desprecian ninguna oportunidad para criticar las injusticias sociales a través del humor. Aquí os dejamos uno de sus famosísimos números. Ojalá todos los debates televisados nos hicieran reír tanto.
El verano
El verano, la playa y las señoras siempre han sido un leitmotiv en el humor de este dúo. Largas conversaciones costumbristas se convierten en el reflejo de nuestra sociedad, dando lugar a situaciones que a todos nos resultan más que familiares. Ahora que está volviendo el frío, recordemos el verano con este divertidísimo vídeo.
Los Morancos y La Guardia Civil
Otra de las secuencias inolvidables de César y Jorge es ésta en la que un control de la Guardia Civil deriva en una inverosímil e increíblemente divertida situación.
Los Morancos en el Hormiguero
¡¡Si es que Los Morancos nos gustan en todas las plataformas!! En sketches, en música, en canciones y en directo. Últimamente se dejan caer bastante por el famoso programa de Antena 3 El Hormiguero para hacernos reir un ratito por la noche. Y nos dejan estos momentos:
Nuevas Elecciones
Sin embargo, teníamos que terminar este artículo con música. Por su arte, por hacernos olvidar un poco de la triste realidad y por criticar de forma directa lo que no todos se atreven. ‘Nuevas Elecciones’ fue grabado cuando se anunció que habría segundas elecciones en 2015, con todo el gasto que eso conlleva para las arcas públicas.
A estas alturas de la película, y nunca mejor dicho, quedarán pocas personas que no hayan visto Billy Elliot. La entrañable historia del chico que quería ser bailarín es uno de los clásicos que no pueden faltar en tu lista de películas pendientes. Estrenada en la gran pantalla en 2000, no fue hasta cinco años más tarde cuando dio el salto a los escenarios. Concretamente, el Victoria Palace Theatre acogió al pequeño Billy y su mundo en el West End londinense. Más de una década después, esta producción ha llegado a Madrid. El Teatro Nuevo Alcalá es el lugar elegido para albergar el musical que promete ser el bombazo de la cartelera teatral de la capital.
Billy puede parecer un simple adolescente con ilusiones, como todos. La diferencia es que su sueño rompe con lo establecido y, por ende, tiene que enfrentarse al juicio de su familia y la sociedad en la que vive. La historia se sitúa en una época convulsa para la sociedad de Reino Unido. Los recortes del gobierno de Margaret Thatcher azotan el país y, sobre todo, al sector minero. El padre y el hermano de Billy son trabajadores en la mina, por lo que la situación golpeará de lleno a la familia. Dentro de este contexto, los más pequeños siguen con sus vidas aparentemente ajenos a las circunstancias. Billy es uno de ellos. Obligado por su padre a practicar boxeo, un día el destino parece darle un giro a su vida y acaba en la clase de ballet con las niñas de su vecindario.
Desde ese momento, ante la insistencia de la señora Wilkinson y a espaldas de su familia, comenzará a asistir a las clases de baile asiduamente. El talento de Billy sale a la luz desde el principio, provocado la envidia de sus compañeras. Ante eso, la señora Wilkinson decide formar al joven bailarín para que llegue lejos. La energía e ilusión de Billy contrastan con la situación cada vez más difícil que viven su padre y el resto de mineros. Su historia nos inspira y nos alienta a perseguir nuestros sueños, superando todos los obstáculos del camino. Nos enseña que si creemos en nosotros y hacemos las cosas que nos apasionan podemos llegar muy lejos.
Nada tiene que envidiar a Broadway el gran espectáculo que el equipo de Billy Elliot, El Musical nos ha hecho disfrutar desde el primer segundo. El conjunto de niños y mayores hizo vibrar cada rincón del Teatro Nuevo Alcalá, arrancando los gritos, los aplausos y las risas del público en cada escena. Y, por qué no decirlo, alguna lágrima también. El musical mantiene la esencia original de la película: el ambiente lúgubre de la ciudad minera, la lucha de la clase obrera o los prejuicios hacia lo diferente. Sin embargo, los creadores de esta pieza han querido darle un valor añadido a la historia: el humor. Han conseguido integrarlo de tal manera que en algunos momentos no sabes si estás llorando de risa o de pena.
Los miembros del elenco clavan su papel en cada coreografía, con unos montajes vibrantes y precisos. Nuestro Billy fue Miguel Millán, pura ternura y talento llenaron el escenario durante toda la función. Voz, energía y técnica podrían definir de forma precisa su actuación. En el papel de Michael tuvimos la suerte de disfrutar de la interpretación del pequeño Diego Poch que, con su sorprendente desparpajo, se metió a los presentes en el bolsillo en cuanto pisó el escenario. La espectacular escenografía está cuidada hasta el más mínimo detalle, los decorados dignos de cualquier gran producción de Broadway y la música en directo aportan valor añadido a la obra. La labor de los músicos y el director de la orquesta fue enormemente aplaudida por todos los que nos encontrábamos en el teatro.
Estas son algunas de las razones por las que creemos (y sabemos) que Billy Elliot va a ser el estreno musical del año. No dejes que te lo cuenten y compra ya tu entrada aquí.
A veces el teatro abandona el musical de gran formato y los montajes grandilocuentes para dejar paso a un acento mucho más profundo y más nuestro. A veces la sinceridad se arranca por bulerías, y se viste de gala sin necesitar el lujo para conmocionar a todo un patio de butacas. Es así como 27 Flamenco llega al Teatro de la Luz Philips Gran Vía: directo, desagarrador y repleto de talento.
Juan Carmona ha decidido recordar que el flamenco se debe a la literatura, a nuestro pasado, a la innovación de aquellos que se atrevieron a cambiar lo acostumbrado. Así, tras cuatro años de preparación, el artista presenta ahora un atrevido montaje que fusiona el género con poesía, cine y danza contemporánea para acercar al gran público la Generación del 27 a través del flamenco.
27 Flamenco sale del alma para dar una nueva voz a grandes de nuestra cultura. Así, en pleno siglo XXI, Juan Ramón Jimenez, Miguel Hernández, Gerardo Diego, Josefina de la Torre, Rafael Alberti o Federico G. Lorca se suben de nuevo al escenario. Sin olvidar a Dalí, Picasso, Maruja Mallo o Buñuel, que se convierten en el trasfondo estético de la función, siempre presentes en música, proyecciones audiovisuales o incluso coreografías. Y, por supuesto, Carmona revive a las Sinsombrero. Ellas, siempre a la sombra, se convierten en grandes protagonistas de 27 Flamenco, convirtiéndolo en una especie de cruzada feminista en honor de las artistas nunca reconocidas.
27 Flamenco es arriesgado. Surrealista. Y no podría ser menos temerario, por respeto a los principios de los artistas a quienes hace homenaje. El riesgo llega sobre todo en forma de baile, dando movimiento al ambiente revolucionario de una generación valiente. Anna López Infante, elegante bailarina de indudables tablas, se adapta a cualquiera que sea el campo de batalla. Certera, femenina y masculina, elegante, se convierte en un todo indudable cuando comienza a bailar. Chey Jurado, con clara formación en breakdance, consigue convertir su estilo en una convulsión flamenca indudable con cada uno de sus movimientos.
El elenco de voces, capitaneadas por el talento excepcional de David de Jacoba, mira al público de frente. Junto a él Almaría, Las Bautista, Saúl Quirós y Rafita de Madrid componen una línea de batalla arrebatadora y conmocionante. Voces flamencas, profundas, sinceras y sentidas que hacen de este espectáculo una auténtica obra maestra y un lujo castizo en plena Gran Vía. El espíritu de los tablaos y de las cuevas vestido de smoking para una ocasión especial.
Toda esta compleja edificación, sin embargo, no tendría sentido sin el meticuloso trasfondo musical cuidadosamente entretejido para sostenerla. Juan Carmona da vida a una serie de composiciones donde un flamenco sin miedo se atreve a jugar con el jazz, las melodías latinas e incluso disonancias contemporáneas que rozan la atonalidad. Cada uno de los miembros de la banda dota de personalidad a la voz de su instrumento, convirtiendo la banda sonora en un ente con vida cambiante y protagonista de la obra.
27 flamenco no es sólo un sentido panegírico a la Generación del 27. Es un homenaje al talento, un homenaje a la historia. Arte hablando de arte, bailándolo, poniéndole melodías y pasión como ningún otro género podría haberlo conseguido. No dejen de verlo: expertos en flamenco y primerizos, tradicionales o innovadores, amantes de la literatura o el cine, o sólo del sentimiento. 27 Flamenco les removerá las tripas como sólo una guitarra española puede hacerlo, con la voz de los mejores y el riesgo de los valientes.
Los directores de cine son el alma de sus películas. En ella plasman sus sensaciones y emociones, presentando su visión de la vida a través de diferentes tramas y estéticas. Pero, hasta la fecha, esta visión suele ser generalmente masculina, y es que en España el 80% de los directores de cine son hombres.
Esto, salvo contadas excepciones, ha provocado la proliferación de personajes femeninos planos, mujeres floreros, o princesas que necesitan ser rescatadas. Y el problema no parece que tenga una rápida solución, ya que las grandes productoras siguen estando capitaneadas por hombres,reafirmando así la dominancia masculina en el mundo del espectáculo. Esto ha generado que la mayoría de directoras de cine hasta la fecha realicen películas independientes de bajo presupuesto. Teniendo que demostrar mucho más para conseguir su gran oportunidad.
Pero a pesar de las dificultades dentro de un sector aparentemente liberal, hay directoras que han conseguido superar las adversidades y continuar la lucha de las primeras cineastas. En taquilla.com queremos honrar a estas mujeres y señalar alguna de las más importantes del cine nacional e internacional.
Sofia Coppola
Sofía Coppola supo superar con creces las expectativas que acarrea tener un apellido de tal calibre en el mundo del cine. La presión que se pone a los hijos de estrellas suele ser muy alta y no se perdona ni el más mínimo error, pero Sofía supo demostrar su talento en la dirección. Con Las vírgenes suicidas no quedaron dudas de que esta joven directora tenía cosas que contarnos, y con la increíble Lost in Traslation demostró que podía hacerlo de una forma única. El tono melancólico de la película, el cruce de culturas y el misterioso final aún forma parte del imaginario colectivo.
La academia se rindió al talento de Coppola y la película logró numerosas nominaciones, logrando el Oscar a Mejor Guión Original, y que Sofia fuese candidata a Mejor Director, convirtiéndose en la tercera mujer nominada en esta categoría y la primera estadounidense. Pero el premio finalmente fue para Peter Jackson por El señor de los anillos: El retorno del Rey.
Pero la carrera de Sofia Coppola no se quedó ahí, ha continuado haciendo increíbles películas donde lucha con los clichés y demuestra que las directoras también pueden contar historias interesantes.
Carla Simón
Este artículo no podía venir en mejor momento, y es que la película de Carla Simón Estiu 1993, acaba de ser elegida para representar a España en los premios Oscars. Esta directora novel ha entrado por la puerta grande con su ópera prima, en la que cuenta una historia autobiográfica sobre su infancia y cómo fue ser adoptada por sus tíos tras quedar huérfana.
Esta película, enteramente en catalán, trata de ser una reflexión sobre cómo un niño entiende la muerte. A pesar de la lúgubre temática, es una película preciosa con unas niñas protagonistas que se comen la pantalla con sus miradas, gestos y silencios. En palabras de la directora: «Era importante reflejar que los niños tienen esa capacidad de adaptarse a nuevas situaciones. Tenía claro que el tono de la película no podía ser muy dramático; tenía que haber drama, pero debía ser luminosa». Desde luego, tras esta primera película no podemos esperar más para ver el segundo film de Simón, sin duda una directora a la que se le augura un brillante futuro.
Ava DuVerney
En la industria de Hollywood, ¿qué es más complicado que ser una mujer directora ? Ser una mujer negra directora. Y a pesar de eso Ava Marie DuVernay lo ha conseguido y con creces. Esta directora se ha topado con la falta de financiación y de oportunidades. Pero si algo no le falta a Duvernay es coraje e ideas. Empezó realizando documentales, al ser un formato más barato y después se financió su propia película inspirada en su tía enferma.
Con su segundo film Middle of Nowhere consiguió el Premio a la Mejor Dirección en el Festival de de de Sundance, siendo la primera mujer afro-americana en ganarlo. Pero sin duda, el momento álgido en la carrera de Duvernay llegó con el estreno de Selma, una película que narra la marcha de Selma, con Martin Luther King Jr y Lyndon B. Johnson. El film no fue nominado a los Óscars a Mejor Dirección, pero sí a Mejor Película y ganó el premio a Mejor Canción Original.
Duvernay no trata de ocultar ni su sexo ni su raza, sino que hace gala de ellos: «Algunos cineastas negros dirán: Yo no quiero ser considerado un director de cine negro, soy un cineasta. No creo eso. Soy una mujer cineasta negra. (…) Así que no tengo ningún problema con esto. Me gusta hablar de todos los increíbles cineastas independientes negros que están en la escena, hay un buen número que están haciendo un gran trabajo. Y me encanta hablar sobre los temas que tratamos como mujeres cineastas, porque hay tantos, el drástico descenso de las mujeres que hacen su segunda película a su tercera película, que se reduce a un 50 por ciento”.
Las mujeres no tienen que aceptar las reglas del juego, estas reglas se pueden cambiar. Y cineastas como Duvernay son un gran ejemplo de ello.
Isabel Coixet
No podíamos hablar de directoras de cine y olvidarnos de la gran Isabel Coixet, posiblemente una de las directoras -y directores- españoles más importantes del panorama internacional. Y es que el talento de Coixet se ha visto desde su primera película, Demasiado viejo para morir joven, que ya le consiguió la nominación a Director Novel en los Premios Goya. A partir de 1996 se dedicó a hacer películas más internacionales como Thing I Never Told You o My Life Without Me, que fue muy elogiada en el Festival de Berlín.
Pero a pesar de estos grandes films su primer gran reconocimiento no llegaría hasta el 2005 con La vida secreta de las palabras con la que consiguió cuatro Goyas: Mejor Película, Mejor Dirección de Producción, Mejor Guión Original y, por fin, Mejor Director.
La propia Coixet habla sobre las mujeres en el mundo del cine: «Solo quieren —queremos— justicia, respeto, igualdad y equidad, ante la ley y ante los que marcan los sueldos. Un lugar en la mesa del poder y las decisiones. Y, si puede ser, ya, ayer mismo». Desde luego, con mujeres tan luchadoras como Coixet se está cada vez más cerca de lograrlo. Aquí os dejamos el tráiler del próximo estreno de la cineasta.
Kathryn Bigelow
A Kathryn Bigelow ninguna descripción le hará justicia y es que esta californiana hizo historia en el 2009 consiguiendo el primer Oscar a mejor dirección para una mujer. El recorrido emprendido por Lina Wertmüller, Jane Campion y Sofia Coppola se transformó en éxito con Bigelow. Y además, no podía ser de una forma más morbosa, al vencer a su ex marido James Cameron que estaba nominado por Avatar.
Las películas de Bigelow rompen todos los estereotipos sobre las mujeres, sus filmes son de acción, ambientados en escenarios bélicos y violentos. De hecho su gran creación En tierra hostil trata sobre la Guerra de Irak y ahora con Detroit, su nueva película, nos vuelve a envolver en estos escenarios agobiantes donde la tensión siempre está presente.
Bigelow no da importancia a su logro y prefiere no comentar las dificultades que acechan a las directoras de cine: «hablar de ello solo le da más credibilidad. No pienso en mi género cuando dirijo. Al menos de forma consciente. Supongo que mi manera de rodar será diferente porque soy una mujer. Y también lo sería mi carrera. Pero no quiero dignificarlo hablando de ello (…) prefiero ignorar los prejuicios y seguir rodando”.
Leticia Dolera
Leticia Dolera es una de las principales voces del feminismo actual, en cada ocasión que tiene aprovecha su fama para reclamar algo tan necesario como olvidado, la igualdad. Y es que Dolera entiende como nadie que si solo los hombre hacen película, se les quita la voz al 50% de la población, una voz que tiene grandes cosas que decir y reclamar. Una voz silenciada.
«Las mujeres no sólo estamos infra-representadas en los cargos de toma decisiones en la industria del cine, sino también, y sobre todo, en el propio relato. Los datos nos dejan claro que en los guiones aparecemos menos, hablamos menos y somos más jóvenes que nuestros compañeros hombres. Todo esto me preocupa porque, en parte, ayuda a perpetuar el rol secundario de las mujeres en la sociedad”.
Aunque hasta ahora era más conocida por su carrera de actriz, la dirección llama a la puerta de esta talentosa artista y con su primera película ya ha acaparado la atención de los críticos siendo nominada a los Goya. Un ejemplo de feminismo y de lucha por la igualdad. Una voz que esperemos que sigamos escuchando muchos años más, porque discursos como los suyos son los que no se pueden dejar de oír.
Patty Jenkis
El gran éxito del año, Wonder Woman, está protagonizado y dirigido por una mujer, lo que nos da cierta esperanza con el futuro, ya que parece que por fin se empieza a apostar por las directores para proyectos de gran magnitud. Y es que, Jenkis se ha convertido en la primera mujer al frente de una superproducción de más de 100 millones de dólares.
Antes de grabar Wonder Woman, Jenkis ya había dirigido Monster, protagonizada por Charlize Teron que interpreta a una asesina en serie, la actuación le consiguió el Óscar a mejor actriz. Aunque se consideró el nombre de la directora para dirigir una de las películas de Thor, no pudo probar suerte con el mundo de los superhéroes hasta la llegada de Wonder Woman, para muchos la película feminista del año al mostrar como las mujeres también pueden ser fuertes y salvar el mundo.
La lista se podría prolongar más, pero no lo suficiente, ya que el poco número de directoras de cine es aterrador. Esperemos que finalmente el gran talento de estas cineastas y de las venideras obligue a la industria a la igualdad de oportunidades.
Potterheads, ¡estamos de enhorabuena! Harry Potter: The Exhibition llega a España el próximo 18 de noviembre. El pabellón 1 de IFEMA, Feria de Madrid se llenará de magia durante dos meses con una exposición de más de 1400 metros cuadrados dedicada al mundo del joven mago. Prepara los Polvos Flu, tu última Nimbus o perfecciona tu técnica de Aparición y parte hacia la capital antes del 28 de enero de 2018. Lechuzas de todos los rincones del país se han hecho eco de esta maravillosa noticia para los fans de la saga. Desde que se inauguró en 2009, Harry Potter: The Exhibition ha recorrido más de diez países y, por ahora, la última parada del Hogwarts Express parece ser Madrid. Si soñabas con visitar los estudios de Warner en Londres o alguno de los parques dedicados a la saga, coge tu cerveza de mantequilla y brinda con el primer Potterhead que encuentres porque el sueño ahora está un poquito más cerca.
Qué encontrarás en Harry Potter: The Exhibition
Seguro que si nos mirásemos en el Espejo de Oesed, muchos de nosotros nos veríamos varita en mano o volando sobre las calles de nuestra ciudad en nuestra escoba. Ahora podemos hacerlo posible. Lo mejor de esta exposición es que nos permite sumergirnos de lleno en el mundo mágico creado por J.K. Rowling. Los decorados y la ambientación son totalmente fieles a los escenarios que Harry y sus amigos recorren a lo largo de las películas: la cabaña del robusto y entrañable Hagrid, la sala común de Gryffindor, el oscuro y misterioso Bosque Prohibido o el Aula de Pociones. ¡Cuidado! Que Snape no te pille con las manos en la Poción Multijugos.
El otro gran reclamo de la exposición son los múltiples objetos utilizados en las películas, que podrás ver a pocos centímetros de tí: el Ford Anglia volador de los Weasley, los trajes que usaron los personajes para el Baile de Navidad durante el Torneo de los Tres Magos o las majestuosas estatuas que alberga el castillo. Además, podrás participar en distintas actividades interactivas en las que te convertirás en el protagonista de la historia: podrás lanzar una Quaffle, extraer una mandragora de su maceta en la clase de la profesora Sprout y, si el Sombrero Seleccionador está de acuerdo, formar parte de tu casa favorita.
Si todavía no ha llegado tu carta, no te preocupes. Mientras recorres los pasillos de Hogwarts, sentirás que eres un alumno más de la mejor escuela de magia y hechicería (Deal with it, Ilvermorny!). Ah, y no olvides tu uniforme, tu capa y tu varita para vivir con más intensidad la magia de Harry Potter: The Exhibition. Cuatro millones de personas ya lo han hecho, ¿tú a qué esperas?
Dónde: Pabellón 1 – IFEMA, Feria Feria de Madrid (Av. Partenón, 5, 28042 Madrid). Cuándo: desde el 18 de noviembre de 2017 hasta las 28 de enero de 2018. Cuánto: desde 13,90 euros.
Si quieres saber más sobre este evento y adquirir tus entradas pincha aquí.
El concepto de mercado ha sufrido algunas transformaciones en los últimos tiempos. Han pasado a convertirse en modernos espacios gastronómicos donde no solo se pueden comprar los mejores productos, sino también disfrutar de experiencias culturales. Madrid cuenta con una variada oferta de mercados que suponen una propuesta alternativa que no puedes perderte. Desde Taquilla.com queremos enseñarte algunos de ellos.
Mercado de los Mostenses
Los mejores productos de china y latinoamérica se reúnen en este mercado, que ya es un referente de intercambio gastronómico en la capital. Ubicado en la Plaza Mostenses, en pleno centro, no llama la atención al verlo desde el exterior; pero basta con observar alguno de sus variados puestos para interesarse por este emblemático lugar.
Inaugurado en el año 1946, el Mercado de los Mostenses ha albergado varias generaciones consecutivas al cargo de sus tiendas. La diversidad cultural a causa de la migración en los años 90, impulsó el enriquecimiento culinario que se refleja hoy en los establecimientos que integran este recinto. Alimentos frescos típicos de la cocina peruana, china o ecuatoriana, ofertados en un mismo recinto y a un precio asequible son el sello de este mercado multicultural tan particular.
Dirección: Plaza Mostenses, 1, 28015 Madrid Horario: de lunes a viernes de 9h a 14h y de 17h a 20h; los sábados de 9h a 14h. Metro: Plaza de España, Santo Domingo
El huerto de Lucas
Otra propuesta alternativa para adquirir productos de alta calidad a precio asequible es El Huerto de Lucas; un mercado ecológico cuyo principal objetivo es el cuidado de la salud y el respeto al medio ambiente. Con más de 450 m² de extensión, este establecimiento ofrece todo tipo de productos orgánicos.
Entre los diferentes puestos encontramos frutería, pollería, carnicería al corte, panadería, tienda de producto seco con conservas o cereales al peso, ¡e incluso un centro de belleza! con tratamientos biosaludables. En el Huerto de Lucas, además de llenar el carrito de la compra, podemos disfrutar de la mejor cocina orgánica en la Cantina Ecológica del chef Javier Muñoz-Calero o llevarnos la comida a casa.
Dirección: Calle San Lucas, 13, 28004 Madrid Horario: lunes y martes de 10h a 20h; de miércoles a sábado de 10h a 24h; domingos de 11h a 17h. Metro: Chueca
Mercado de productores
La oferta cultural de Matadero Madrid se amplía una vez al mes con el Mercado de Productores. Este evento al aire libre cuenta también con un amplio abanico de productos ecológicos. ¿Su peculiaridad? Todos se elaboran en la comunidad de Madrid.
En cada edición, además, se programan talleres y actividades de catas. Más de medio centenar de ganaderos, agricultores y artesanos, con una cuidada atención personal al cliente, nos presentan sus embutidos, quesos, carnes, mermeladas o aceites, entre un sinfín de manjares. Además, algunos te cocinan los alimentos que hayas añadido a tu cesta de la compra o venden la comida ya preparada. Cualquier opción es buena en esta cita mensual con el Mercado de Productores.
Dirección: Matadero Madrid. Plaza de Legazpi, 8, 28045 Madrid Horario: sábados de 11h a 19h; domingos de 11h a 17h. Metro: Legazpi
Mercado de San Ildefonso
Esta zona de Fuencarral, con casi una veintena de puestos y casi 700m², apuesta por una distribución en tres plantas, cada una de ellas con una barra de bar. Con un jardín en el interior del segundo piso, el Mercado de San Ildefonso es un espacio único con un ambiente estupendo para disfrutar en tu tiempo libre.
El street market food de Malasaña ofrece gran variedad de productos seleccionados y bebidas de todo tipo. También organiza actividades, exposiciones, sesiones de fotografía ¡y hasta cooking shows! Además, para mayor comodidad de los clientes, dispone de aparcamiento en pleno centro.
Dirección: C/ Fuencarral 57, 28004 Madrid Horario: de domingo a miércoles de 12h a 24h; de juéves a sábado de 13h a 1h. Metro: Tribunal
Mercado de San Fernando
Y, por último, el Mercado de San Fernando. Tras varias remodelaciones necesarias, puesto que abrió sus puertas hace más de 70 años, se ha convertido en uno de las ofertas de ocio más completas. No solo cuenta con su variada propuesta gastronómica; sino que, además, podemos encontrar desde tiendas especializadas, libros al peso, talleres y espectáculos.
Dirección: Calle de Embajadores, 41, 28012 Madrid Horario: lunes de 9h 14h y de 17h a 21h; de martes a jueves de 9h a 21h; viernes y sábado de 9h a 23h; domingos de 11h a 17h. Metro: Embajadores, Lavapiés
La gente. Ay, la gente. No existe concepto más ambiguo y sobreutilizado que el de «la gente». ¿Cuántas veces decimos esta palabra al día? Quizá nunca te has parado a pensarlo, pero solo basta con estar un poco atento… o con ir a verA protestar a la Gran Vía de Los Absurdos en la Sala Lola Membrives del Teatro Lara. ¿Por qué? Porque Patricia Estremera y Alfonso Mendiguchía se van a encargar de ponernos delante de las narices nuestra falta de congruencia y la facilidad que tenemos para hacer oídos sordos a lo que nos rodea. El modus operandi es la simulación de un estudio que trata de dar respuesta a una pregunta: «¿Quién es la gente?» El texto, obra de Mendiguchía, está protagonizado por dos congresistas que, mediante la representación de situaciones cotidianas, tratan de desgranar este concepto.
La pieza plasma a la perfección cómo nos escudamos en «la gente» para echar balones fuera y no reconocer nuestros propios actos. Los Absurdos consiguen que te reconozcas en las situaciones que simulan durante toda la obra para hacerte reaccionar y te des cuenta de la hipocresía que se esconde en la queja y crítica continua hacia nuestro entorno. Por eso no es de extrañar que al final de la obra consigan que el público levante el culo de su asiento y se ponga en pie, movidos por la fuerza y vitalidad de ambos actores. La ironía y el sarcasmo marcan el ritmo de la obra, aportando el punto ácido necesario para la reflexión.
Lo que más sorprende es que utilizan ciertos recursos cómicos muy habituales, como la imitación de los distintos acentos en España, sin caer en la broma fácil y el topicazo. La capacidad de ambos para cambiar de un personaje a otro sin titubear demuestra el talento y la variedad en registros que manejan. Además, la afinidad y complicidad entre los dos es innegable, ya que crean un binomio interpretativo ideal. Patricia y Alfonso se comen el escenario, provocando risas casi ininterrumpidas entre el público.
Ver a Los Absurdos sobre el escenario siempre es un soplo de aire fresco. O eso dice la gente. Así que, si quieres comprobarlo tú mismo, no te pierdas A protestar a la Gran Vía los jueves a las 20.15h en la Sala Lola Membrives del Teatro Lara, hasta el 5 de octubre.
Si quieres consultar más información sobre la obra, los pases y los precios pincha aquí.
La 24ª edición del festival ya ha sido anunciada. Se celebrará en Villarobledo los días 28,29 y 30 de abril. El 27 de septiembre saldrán las entradas para el Viña Rock 2018.
Os presentamos la mayor concentración de rockeros, punks y festivaleros en general de todo nuestro país: el Viña Rock. Este evento lleva ya muchos años encabezando las citas de la música en directo en España. Y es que es mucho más que música: es reunión, es fiesta, es todo un acontecimiento que sin duda ha marcado un antes y un después en la historia de los festivales españoles. El evento más sonado, el cartel de rock más extenso, el camping más inmenso de todos…y es que el espíritu del Viña Rock no cabe sólo en un cartel. Cabe en sus 200.000 asistentes que repiten cada año y, casi siempre, vuelven.
EL FESTIVAL MÁS GRANDE DE ESPAÑA
Si lo tuyo son las citas multitudinarias, éste es sin duda tu festival. Cada año, más de 200.000 personas se reúnen para celebrar el rock, la vida y la música en directo, llegando a alcanzar la friolera de 220.000 asistentes durante la edición de 2016. Según evoluciona su oferta se va volviendo más atractiva y multitudinaria, con grupos traídos de todo el globo para hacer de su cartel una experiencia absolutamente explosiva. ¿Te vas a quedar fuera?
20 AÑOS DE ESPÍRITU VIÑAROCKERO
No es el más longevo, ni el más histórico de nuestro país. Pero sí el que atesora un recorrido meteórico. El Viña Rock comenzó su andadura en 1996, bajo un nombre muy distinto al actual: fue bautizado como Festival Nacional de Música Apocalíptica y ya en su primera edición participaron grupos míticos como Extremoduro, Los Planetas o los ya desaparecidos Platero y Tú. Desde entonces, el evento ha pasado por muchos nombres y carteles, pero su espíritu se ha mantenido inconmovible. Sigue representando varios días de la mayor reunión de rock estatal del país, de música alternativa y fusión que unen a todos los amantes de estos géneros en un encuentro ya mítico.
DEL ROCK Y EL INDIE AL MESTIZAJE
Mucho ha evolucionado el festival desde su primera edición, donde no sólo brilló el rock por su presencia, sino los grupos indies primigenios de nuestro país. Junto a unos jóvenes Extremoduro o Los Porretas, actuaron bandas como Los Planetas, Los Enemigos, Mercromina y Lagartija Nick. Durante los siguientes años también tocarían Niño Gusano, Chucho, Doctor Explosion, Ciudadano López, Automatics, Undershakers, Sexy Sadie, Sidonie o The Unfinished Sympathy , hasta que con la llegada del nuevo siglo el Viña Rock se replanteó sus bases, escorando hacia la música alternativa, la fusión y el mestizaje. Ahora, el reggae, el rap, el dub, el jungle y la electrónica han suplantado su puesto junto al siempre presente rock estatal y el punk.
ESTÁN TODOS
Si hay algún grupo nacional de rock, punk, reggae, hip hop, fusión o metal que te guste, probablemente puedas verlo en el Viña Rock. Y es que la envergadura de la cita es tal que ninguna banda se queda fuera de este evento. Tal es su alcance que no se limita al rock de este país, sino que cada año congrega a importantes nombres internacionales, como Talco, Mellow Mood, The Toy Dolls o Toots & The Maytals sólo en su última edición.
GLAMPING
Desde hace unos pocos años, se viene practicando este método de descanso en festivales de todo el mundo. Basta ya de cargar con tienda, saco y bultos varios para poder sobrevivir unos días a la intemperie. Olvídate de todo y disfruta durante 4 días de tiendas ya montadas en una zona especial, con seguridad, alumbrado y limpieza exclusiva de las áreas comunes. Hay dos modalidades: las Easy Tents, más básicas, de entre 2 personas y 4 personas, y las Deluxe Tents, que cuentan con colchones, sábanas, edredones, desayuno…un auténtico lujo en un festival de ensueño.
BONO DUCHA
Una novedad que durante los últimos años está dando mucho que hablar. Debido a la masificación del festival, encontrar un lugar donde refrescarse y asearse correctamente se habían convertido en toda una utopía. Ahora, la organización del Viña Rock pone a tu disponibilidad un bono de ducha para que disfrutes como es debido. Este bono podrá ser canjeado por una pulsera en el punto de venta de tickets de la zona sur del festival, y permitirá el acceso a una zona de duchas el día 27 de abril a partir de las 12:00h y los días 28,29 y 30 las 24 horas.
MARCA VILLAROBLEDO
La historia del festival está íntimamente ligada a este pequeño pueblo de Albacete que, durante unos días al año, multiplica su población hasta límites insospechados, llenándose en todos sus alrededores de campistas y amantes del rock. Sólo una vez el festival ha abandonado esta meca del rock. Fue durante el año 2007, cuando se trasladó su celebración al recinto de Benicàssim, en Castellón. Sin embargo, la Audiència Provincial de València le concedió los derechos de la marca “Viña Rock” a Villarobledo, y ya nunca han vuelto a separarse.
¿Crees que tu bebé es demasiado pequeño para disfrutar de la magia del teatro? Rotundamente no: los más pequeños se encuentran en la edad perfecta para descubrir todo el potencial del teatro a través de colores, cuentos y simpáticos amigos. Actualmente, ser padres no debería representar un impedimento a la hora de vivir la cultura, el teatro o la música. Por eso, hoy en Taquilla.com hemos recopilado aquellos centros de Madrid que también piensan en los más pequeños y como parte de su programación ofrecen espectáculos para bebés. Porque estimularlos es lo más importante, ¡además de divertirse en familia!
La Escalera de Jacob
Situado en pleno corazón de Lavapiés,La Escalera de Jacob es todo un clásico de la magia, el teatro independiente y las obras infantiles. Todos los sábados por la mañana se representa Te amo Teatro, donde los más pequeños aprenderán a ir apreciando la escenografía, el color, la voz, la música y al artista…un juego de luces, sonidos, y sentido del humor (con guiños para los padres), que tendrá a tu bebé con los ojos abiertos durante toda la obra.
Por su parte, I Love You es una opción mucho más sensorial para reforzar los lazos entre padres e hijos, donde Linda, la protagonista, narra lo bonito de los besos, las caricias y el amor, a través de la danza, la música con imágenes y las palabras (todos los domingos). Los sábados son el día de la magia. Si tus hijos son un poquito más mayores (a partir de 2 años), también pueden disfrutar de lo lindo con trucos de ilusionismo, ya que La Escalera de Jacob nos ofrece varias opciones que deslumbrarán a pequeños y mayores. Los sábados por la tarde es el turno para Anakadabra, una talentosa maga que te transportará con su espectáculo al momento en el que te ilusionaste por primera vez.
Con Supermagia, los sábados por la mañana y por la tarde llega el Mago Mor para haceros participar a toda la familia. ¿Realidad o ficción? ¿Lógica o magia? Sumérgete en este espectáculo repleto de trucos clásicos. Pero, si lo que queréis es una ración doble de humor, vuestra elección es sin duda Flipomagia, donde Flipo, el ayudante del gran mago Fetuchini, se quedará sólo al cargo de una función de magia…¡y tendrá que apañárselas como pueda!
Artespacio Plot Point
Nos encanta Artespacio Plot Point. Esta compañía teatral, con sede en el barrio de Arganzuela, siempre está investigando las fronteras del teatro. Ofrecen creaciones de calidad en línea off alejadas de lo convencional, pero siempre con una amplia oferta adaptada a muchos públicos. En la actualidad, es uno de los mejores ejemplos de programación infantil para bebés, con varias obras en cartelera que sin duda te sorprenderán.
El bebé extraterrestre narra la historia de Eva, una joven que cuando está a punto de dormirse encuentra en su propia habitación un bebé extraterrestre. Lejos de asustarse, Eva le enseñará a comunicarse a través de los gestos y la música. Divertidas lecciones para el protagonista y para todos los niños de la sala en un espectáculo muy colorido. Programada los sábados por la tarde.
El Hada Diana, por otro lado, es un espectáculo bilingüe en formato de musical, donde los niños tendrán que ayudar al Hada Diana a conservar el mundo. Teatro, música, magia, títeres, mimo…un montón de recursos pensados específicamente para bebés, con unas proyecciones que harán las delicias de los más pequeños. Si por otro lado buscas una opción más sensorial, Castillos en las nubes indaga en nuestra parte más emocional para que recuperemos la libertad infantil. Los domingos, Tulumba Teatro utiliza la música para que dos actrices vayan representando desde el descubrimiento de uno mismo a la construcción de universos repletos de color.
Una opción un poco distinta es Baby Rock, que huye de los estereotipos. Este espectáculo quiere llegar a los niños a través de la música, pero de guitarras eléctricas, estimulando sus sentidos más allá de las típicas canciones infantiles. Con esta banda sonora veremos la historia de unas amigas muy diferentes que aprenden lo que es la tolerancia para llevarse bien. Podemos verlo tanto sábados como domingos. ¿Y los próximos estrenos? En octubre de 2017 se estrenará Girasoles, especialmente creado para bebés, una entrañable obra donde las flores despiertan y bailan bajo la luz del sol, como los niños, expectantes ante todas las maravillas del mundo. Girasoles busca estimular a los más peques, y animar a los mayores a volver a sorprenderse.
Teatros Luchana
En plena calle de Luchana podemos encontrar una extensa oferta en lo que a teatro infantil se refiere, en los nuevos Teatros Luchana, que tienen una variada y original propuesta para todos. Allí podrás conocer a Tararí y Tantán, que están buscando la luna. Acompáñalos a su mundo de fantasía, alegría, emociones y ternura los sábados y domingos por la tarde. La cercanía del escenario hará que los niños disfruten de esta obra de payasos con apariencia de juguete gigante. ¿Su punto fuerte? La música interpretada en directo, que hipnotiza a los más pequeños y enternece a sus familias.
Para los bebés más mayores, de 3 años, podemos ver ¿Cómo te lo cuento?, donde dos duendecillos ayudantes de los Hermanos Grimm nos contarán varias de las historias míticas de estos escritores. ¡Los domingos por la mañana los Teatros Luchana se llenan de risas, colores y cuentos!
Teatro Tarambana
Lejos del centro de la ciudad también podemos encontrar teatro para bebés, para aquellos que prefieren no moverse demasiado. La Sala Tarambana se encuentra en el barrio de Vistalegre, y tiene programadas varias obras para un público infantil y juvenil. Para los más pequeños, podemos optar por El Pollo Pepe, un hilarante espectáculo de títeres pensado especialmente para ellos. Entre 1 y 4 años, podrán disfrutar de las aventuras de este divertidísimo pollito que ansía ser mayor. ¡Los bebés no podrán parar de reír!
Teatro La Usina
El Teatro La Usina, situado en Palos de La Frontera en Madrid, ofrece obras para edades muy variadas. A partir de 3 años, por ejemplo, los niños podrán disfrutar de los títeres de Rainbow, el pez arcoiris, una adaptación del clásico de la literatura infantil de Marcus Pfister. Todos los sábados se representa esta obra tierna y colorida donde se reúnen sus más divertidas aventuras para hablar de la importancia de compartir, ayudar y amar.
En cambio, si buscamos algo mágico para los más pequeños, nuestra opción es El Payaso que Soñaba con la Música, una obra que utiliza la magia infantil para trabajar el ritmo en los más pequeños. El estímulo musical se convierte en protagonista de la historia del payaso Rocco, que se queda dormido mientras intenta componer y se sumerge en un sueño musical en el que descubrirá ritmos, colores e instrumentos. ¡Es perfecto para niños de hasta 3 años!
Teseo Teatro
Situado en Ronda de Segovia, muy cerca de Puerta de Toledo y Príncipe Pío, se encuentra Teseo Teatro, que apuesta tanto por obras infantiles como por piezas para el público adulto. Si buscamos un plan para nuestros bebés, es sin duda el lugar indicado, porque tienen varias opciones activas en cartelera. Descubriendo Fabulín es una de ellas, y nos trasladará de lleno a un mundo de fantasía, un universo chiquitín pero repleto de colores, texturas y sensaciones para hacer volar la imaginación de los más pequeños. Está pensado para que los bebés se vayan acostumbrando a la música y a tactos muy distintos, a través de cuentos, amigos y simpáticos animales.
Para los más peques también está pensado Volvoretas, la historia de dos futuras mariposas que van descubriendo el mundo de emoción en emoción,en un bosque de música y estímulos. Para bebés de 0 a 3 años.
Off de la Latina
El Off de la Latina está situado en una de las zonas con más vida de Madrid. Es una sala muy especial y acogedora que sin duda encantará a todos, donde se programan obras alternativas e infantiles a un precio muy asequible. Y qué mejor manera de divertir a los bebés que con payasadas de circo. Tachín, Tachán, Tachón recupera el espíritu de los clown con esta obra, donde el gran mago Pepo y su aprendiz nos tendrán que presentar sus espectáculos. ¡Apto para toda la familia!
Teatro del Arte
También en Lavapiés (en la Calle San Cosme y San Damián) se encuentra este recinto, con una variada programación, además de cursos de formación teatral para adultos. Lamentablemente, ahora mismo el Teatro del Arte no tiene programadas obras para los más pequeños de la casa.
Septiembre es el mes de los nuevos comienzos, de las leves bajadas de temperatura y, especialmente, de la vuelta a la realidad tras las vacaciones de verano. Además, es el momento de desempolvar las mochilas de los niños y prepararlos para el nuevo curso escolar. Desde Taquilla.com queremos ayudar a las familias a hacer esta transición más fácil, así que os proponemos planes y actividades para todo tipo de edades. Desde el mejor teatro para bebés, pasando por todo tipo de actividades culturales para niños, hasta los conciertos más esperados por los adolescentes.
Bebés
Separarte por primera vez de tu bebé es complicado, los llantos de los primeros días de guardería y la vuelta al trabajo puede ser muy duros. Por eso queremos recomendaros algunas actividades que quizás puedan aliviar la situación. Si te gustaría hacer más cosas con tu bebé pero temes que se aburra o no se porte bien, tienes que probar las obras de teatro especialmente dedicadas a los más peques de la casa. Y es que en cada vez son más las salas y las compañías que apuestan por obras dedicadas a personitas de entre 0 y 3 años. Además, son representaciones que pretenden fomentar la creatividad de los niños, unir aún más a los padres con sus hijos, y sobre todo, hacer que los bebés y los adultos disfruten del espectáculo.
Hace ya algún tiempo os habíamos hablado de La escalera de Jacoben nuestro artículo Cinco salas para que tu bebé aprenda a disfrutar del teatro y de sus obras I Love You y Te amo Teatro que siguen sorprendiendo a padres y niños, al lograr que los peques disfruten y estén atentos durante toda la función. Y es que las protagonistas de las obras son expertas en hacer que los niños y padres pasen grandes momentos en familia.
Estas dos obras forman parte de la compañía Martelache, que también tienen varias representaciones en el Teatro del Arte. Por otro lado, en la La Sala Usina también podemos disfrutar de obras especialmente dedicadas para niños de hasta 3 años y que destacan por experimentar con todo tipo de sensaciones oníricas a través de la música y la magia.
Otras de las compañías expertas en bebés es La bicicleta. Este grupo realiza adaptaciones musicales de cuentos clásicos como Caperucita Roja y Hansel y Gretel. Una forma muy original para que tus hijos conozcan los cuentos con los que creciste, que está teniendo una gran acogida entre el público no solo por su originalidad, sino por su trabajada puesta en escena.
Luna Teatre es la compañía de teatro infantil por excelencia en Valencia, y una de las más prolíficas ya que en su repertorio cuenta con más de 20 obras de teatro infantil e, incluso, un musical. Esta compañía ya es una referencia en la creación de obras y siempre consiguen que los bebés se lo pasen en grande.
Pero no todo es teatro, en Madrid multitud de centros culturales organizan talleres para los bebés y sus familias. Por ejemplo, en El Matadero hay actividades de lectura y de música, para sembrar la semilla del amor por estas artes desde la infancia. En La Casa del lector se llevan a cabo sesiones en las que los bebés conocen y experimentan con los diferentes instrumentos musicales. Otra opción es Batucado , una actividad creada para que adultos y niños jueguen y creen ritmos juntos, beneficiando los vínculos entre padres e hijos o entre abuelos y nietos.
Por otra parte, la compañía Complejo de Esquilo crea obras tanto para bebés, como para niños y adolescentes. De esta forma se consigue que los bebés y niños crezcan apreciando el teatro y que los adolescentes puedan disfrutarlo, que conozcan las obras de algunos de los artistas más importantes y aprovechen lo mejor posible su tiempo libre.
Niños
Los niños suelen ser los grandes protagonistas de la vuelta al cole. Tras unas vacaciones de más de dos meses, los primeros días se les pueden hacer duros. Por ello queremos proponeros actividades con las que pueden aprender y divertirse a la vez. El problema con esta franja de edad es que muchas veces son incapaces de quedarse quietos, ya que su energía y curiosidad les convierte en unos grandes exploradores, por lo que acudir al teatro con asiduidad quizás les pueda ayudar a controlar sus impulsos, mientras que también fomentan su imaginación y creatividad. Por ello, en los últimos años multitud de compañías realizan obras orientadas a un público más infantil.
El teatro Luchana es un ejemplo de esto, ya que nunca se olvidan de los niños al realizar adaptaciones de obras clásicas, como Moby Dick, pero también otras originales, como Princesa 2.0 protagonizada por una heroína que no necesita que nadie la salve. Sin olvidarnos de una de las grandes propuestas de este teatro, sus Talleres Kids, en los que se dan clases de interpretación, pero siempre de una manera muy divertida.
Otras actividades estrellas para que a los niños no se les haga tan pesado el comienzo de curso son los talleres que realizan los diferentes museos de Madrid, en los que aprenden y se divierten a la par. En el de Ciencias Naturales se realizan dos talleres muy originales: Sumérgete en las profundidades, en el que descubrirán qué se oculta debajo del mar o ¡Pon cara de dinosaurio!, donde de una manera muy divertida los pequeños conocerán cómo vivían estos animales extintos.
Aunque haya que esperar hasta octubre, el Teatro Real repite una de sus experiencia más éxitosas entre las familias: ¡Todos a la Gayerre! Talleres musicales, familiares. Esta actividad pretende acercar a las familias a la música clásicarealizando óperas para niños, como Dido & Eneas, conciertos de fin de año e, incluso, sesiones de cine mudo.
Otra opción es Huerteando, un taller que se organiza en el huerto de La casa encendida. En esta actividad los niños podrán aprender todo sobre el mundo vegetal, qué comen las plantas, cómo se cultiva y hasta a identificar varias plantas y vegetales. Además, es una forma de conectar con un mundo más rural frente la urbanidad de Madrid.
Adolescentes
Los adolescentes muchas veces son los grandes olvidados en este tipo de artículos, y eso que son los que más sufren con la vuelta al instituto, ya que muchos empiezan por primera vez la enseñanza secundaria y otros cada vez están más cerca de la temible selectividad. Por eso desde Taquilla.com queremos ayudaros presentándoos algunas propuestas para afianzar las nuevas amistades o para que os distraigáis un poco de las clases.
En octubre, la boyband de moda, CNCO, se recorrerá algunas ciudades españolas, como Salamanca, Sevilla o Madrid, para hacer bailar a todos sus fans.Además, este grupo formado por Christopher Vélez, Richard Camacho, Erick Colón, Joel Pimentel y Zabdiel de Jesús también participará en el Coca Cola Music Experience, junto con DNCE, Blas Cantó y Lali Espósito.
Una actividad que nunca falla son los parques de atracciones, y es que la Warner y el Parque de Atracciones de Madrid tienen un 50% de descuento durante el mes de septiembre, una oferta increíble que no podrás dejar escapar. ¿Te atreves a alcanzar una velocidad de más de 100 km/h en las montañas rusas o a retar todos tus sentidos en una caída libre de 115 metros? Además, tanto la Warner como el Parque de Atracciones han adaptado sus tecnologías a las últimas novedades al apostar por la realidad virtual, en sus ya exitosas atracciones El tren de la Mina y Batman Arkaham Asylum.
Otra divertido plan para unir lazos con tus amigos son los Escape Room. Un actividad cada vez más en boga en la que siempre encontrarás una historia diferente, pero tranquilo, la mecánica es la misma, estás encerrado en una habitación y tendrás que buscar las pistas para poder salir. Esta actividad se ha convertido en la última moda para hacer con tus amigos o tu familia. Aquí os dejamos un enlace con algunas de los mejor Escapes Rooms.
Llega a Madrid una de las experiencias más extremas hasta la fecha: Survival Zombie Special Edition ‘ VenteX20 Metro, en el que durante 8 horas te convertirás en un superviviente de un apocalipsis zombie. De esta forma te podrás sentir como uno de los protagonistas de una película de miedo en pleno corazón de Madrid. Los menores pueden acudir, pero entre los 14 y 17 años tendréis que ir con una autorización paterna.
Si en cambio lo tuyo es el humor, en Taquilla.com podrás encontrar todos los espectáculos de los mejores monologuistasde nuestro país, por ejemplo el gallego Luis Piedrahita que tomará la ciudad de Madrid el próximo mes de octubre. Otra de nuestras propuestas son los magos e ilusionistas, especializados en sorprender a todos aquellos que se atreven a vivir en primera persona sus shows, como el famoso Mago Pop, que estrenará este mes nuevo espectáculo en el Teatro Rialto de Madrid.
Hace unas semanas, Anna Castillo nos contaba en una entrevista los detalles sobre su nueva obra: La Pilarcita. Desde el 3 de junio lleva en cartel en la sala Lola Membrives del Teatro Lara, que se convierte en el escenario perfecto para esta obra de aires costumbristas que evoca los cálidos días de verano en el pueblo. La cercanía con el público hará que te sumergas en la historia como si formases parte de ella. Como la misma actriz nos contó: «tener al público tan cerca añade vértigo, responsabilidad y nervios. Es más bonito, porque exige más compromiso». Lo cierto es que, en las actuaciones que nos regala el elenco, se puede palpar ese empeño.
La historia transcurre en un pequeño pueblo de Extremadura, donde el calor azota durante todo el día en la época estival. Lucía y Luisa viven allí una vida tranquila, regentando una hospedería para recibir a los forasteros que van a la celebración de La Pilarcita. Flores y muñecas son las ofrendas que los peregrinos llevan a esta entrañable santa para pedir sus milagros. La llegada a la casa de Selva y su misterioso acompañante revoluciona a las dos jóvenes, sobre todo a Lucía, que emprende una entrañable amistad con la mujer. La unión de esta pareja es el perfecto reflejo de cómo algunas personas entran en tu vida casi sin darte cuenta y la cambian por completo.
El personaje de Selva está encarnado por la brillante Mona Martínez, que interpreta su papel con gran crudeza y melancolía. Anna Castillo y Fabia Castro son los dos vértices restantes de este triángulo perfectamente equilibrado. El personaje de Castro representa la responsabilidad y el sosiego frente a la energía y vitalidad arrolladora de Castillo. También vemos, ocasionalmente, en el escenario a Álex de Lucas quien aporta un toque de gracia a la obra con su papel de narrador trovadoresco. Un reparto pequeño que llena el escenario de talento.
Lo bonito de La Pilarcita es que consigue transmitirte los sentimientos más sencillos del ser humano de una forma extraordinaria. Las aspiraciones personales, los sueños, la esperanza, la fe, la amistad, el amor. En definitiva, es una historia de personas que no han visto el mundo más allá de los límites de su pueblo, pero que sueñan con hacerlo algún día. Es más, sueñan intensamente con vivirlo. Y eso es lo que te llevas al salir de la función: las ganas de seguir persiguiendo tus sueños, sean grandes o pequeños.
Dónde:Teatro Lara (Corredera Baja de San Pablo, 15, 28004, Madrid) Cuándo: Hasta el 30 de junio, los sábados a las 19.15h y los domingos a las 20.15h. Cuánto: Desde 18 euros.
Para más información y entradas pincha aquí.
¿Qué harías si te encerraran en una habitación y te dieran tan solo una hora para salir? En esto consiste la nueva propuesta de ocio que está empezando a cobrar importancia en el área de los juegos de equipo. Un grupo de entre dos y cinco personas tienen que utilizar su imaginación e ingenio para, juntos, encontrar las pistas, descifrarlas y salir del cuarto en menos de 60 minutos.
El fenómeno del escapismo en vivo nació hace unos cinco años en Hungría. Basándose en la película canadiense Cube, Attila Gyurkovics creó esta idea de entretenimiento en equipo con su compañía Parapark, que ha sido pionera en el sector en nuestro país. El éxito de estos juegos de estrategia ya cuenta con varias sedes en las grandes ciudades españolas y diferentes versiones. ¿Aún no las conoces?
Parapark
La empresa precursora de este negocio propone distintos niveles de dificultad en diversas experiencias totalmente distintas: entre ellas podemos encontrar Experimento número 5, de nivel medio; Noveno pasaje, que supone un reto más avanzado con obstáculos más complejos; o Cuarto Elemento, entre otros. Coopera con tus compañeros para superar las trabas que te impiden salir de la habitación.
La Caja del Terror
Has sido cordialmente invitado al funeral del Señor Osario, lamentablemente asesinado hace unos días. Pero, ¿quién ha sido el asesino? ¿Le preguntamos al muerto a ver si nos puede ayudar? Bienvenidos a la nueva experiencia de La Caja del Terror: es cluedo en vivo, es escape room, es teatro y un montón de emociones que nunca habías imaginado. Descubre quién cometió el crimen con ayuda de un médium, y desvela los misterios pasando un rato de miedo.
Roomin
La propuesta de esta empresa catalana consiste en citaros en un edificio desconocido donde tendrás que localizar pruebas, buscar en los rincones más insospechados y resolver los misterios y acertijos que te permitirán salir de tu encierro. ¿Serás capaz de completar tu misión antes de que el tiempo acabe?
The X-Door
The X-Door nació en Valencia hace poco más de dos años y, a día de hoy, ya se ha expandido a ciudades como Madrid, Bilbao, Alicante y Málaga. También cuentan con dos opciones: Colours, con las condiciones y reglas habituales; y White & Black, que destaca por la peculiaridad de integrar un jugador más a la partida, llegando así al máximo de seis participantes.
Enigma Exprés
La opción del sexto compañero de juego también se plantea en Enigma Exprés. Esta compañía propone dos retos de escapismo en vivo. La primera opción, llamada El elixir de la eterna juventud, os meterá de lleno en la vida de una científica que, para recuperar su prestigio, os contrata a ti y a tu grupo de amigos para localizar esta ansiada pócima. ¿Conseguiréis resolver los enigmas que os llevarán hasta ella?
La segunda propuesta es Explosión Inminente, donde tendréis que desactivar la bomba que han colocado en el edificio antes de que pasen los 60 minutos. Una variante de estos juegos que muestra vuestra capacidad para actuar bajo presión.
Room Scape Adventures
Entre la variada oferta, también surge este proyecto, que eleva el número de participantes ¡hasta 12 personas! En esta ocasión no solo tendréis que encontrar la llave para liberaros; sino que, además, os enfrentaréis al zombie que se acerca a vosotros a medida que el tiempo pasa. ¿Estás preparado para añadirle emoción y terror a la experiencia?
Exit
Exit suma al reloj seis minutos más para que puedas escapar de la habitación, ¿será suficiente? Elige entre tres retos de distinta dificultad y compruébalo; El laboratorio, de nivel medio, para los que se inician en esta aventura; Guerra Fría, de nivel alto, para aquellos que prefieran desafíos mayores; y El marchante de arte que, además, te ofrece la posibilidad de reservar dos instalaciones idénticas a la vez para competir con otro equipo.
La salida
Otra de las propuestas es la ofertada por lasalida.net. En este caso la ubicación será el centro cultural donde quedaréis atrapados por accidente; el vigilante del museo cerrará las puertas de la exposición y tendréis que ingeniároslas para salir. Atrapado en el Museo pondrá a prueba tus habilidades y te hará pasar un buen rato entre amigos.
Puedes encontrar muchos más en este buscador de Escape Room en Madrid y toda España
Avalado por una carrera de más de 20 años sobre los principales escenarios de España y Latinoamérica, sin olvidarnos de su participación en programas de la talla de Late Motiv de Buenafuente, Jorge Astyaro es considerado uno de los mejores mentalistas del panorama internacional. Un reconocimiento más que merecido, ya que su profesionalidad ayuda a cientos de personas a vivir situaciones soñadas o a reconciliarse con su propio pasado. Ahora, aterriza en el Teatro Lara con su reputado espectáculo ‘Los Hipnonautas’, para hacernos vivir una auténtica experiencia cada lunes a las 20:00 h.
Desde Taquilla.com hemos hablado con él para intentar conocer un poco más sobre el hipnotismo:
Tras cuatro temporadas , ¿qué es lo que se van a encontrar todos aquellos valientes que se atrevan a vivir en primera persona Los Hipnonautas?
Se van a encontrar un espectáculo de hipnosis real. Mucha gente no se termina de creer la hipnosis por la imagen que tienen de las películas la televisión, pero aquí, en el Teatro Lara, van a ver una experiencia de hipnosis real de principio a fin: desde la elección de los voluntarios, hasta la selección de estos para dirigirles a ese estado de trance donde van a poder experimentar las sensaciones que yo les plantee como si fueran totalmente reales, haciendo posible cumplir sus sueños y fantasías.
Actualmente los principales teatros de nuestro país han hecho una apuesta muy fuerte por los espectáculos de magia, hipnosis y mentalismo, ¿qué tiene de especial Los Hipnonautas en relación con otros shows similares?
Es un espectáculo de hipnosis a la carta: normalmente es el hipnotizador quien decide las experiencias, las plantea y las realiza, el espectador simplemente sube y se pone en manos del hipnotista. Sin embargo, Hipnonautas es una experiencia de hipnosis personalizable, es el espectador el que selecciona su experiencia a través de un menú: pueden desde volar al espacio, viajar a otro planeta y sentir la sensación de ingravidez, hasta volver a tener 5 años y regresar al colegio. La idea de Los Hipnonautas es convertir a todos los espectadores en viajeros de los sueños y hacer realidad sus anhelos de una forma muy real y divertida, como por ejemplo tener súper-poderes o ser una estrella de la música que actúa en un estadio repleto de gente.
Que el público marque el ritmo y el guión de espectáculo, ¿no es algo muy arriesgado para ti?
Eso es lo más difícil dentro de un espectáculo de hipnosis, yo dependo en un 90% de la gente que participa y de la capacidad que tienen de entrar en ese estado de trance. Por lo que una de las principales habilidades que tiene que tener cualquier hipnotista es saber identificar rápidamente a esas personas que van a poder disfrutar realmente de la experiencia. Siempre es como saltar al vacío sin paracaídas, nunca sabes lo que va a pasar y es algo que lo hace aún más interesante, nunca se sabe lo que va a ocurrir, siempre es algo nuevo. De ahí lo especial de Los Hipnonautas, cada función es única y si repites las sensaciones serán totalmente diferentes que las anteriores.
Los Hipnonautas ya se ha consolidado como un espectáculo de hipnosis de referencia, ¿qué novedades trae esta cuarta temporada en el Teatro Lara?
Siempre vamos cambiando y mejorando el espectáculo. A mi me gusta ir avanzando y mejorando constantemente la experiencias, tratando de que cada vez sean más gratificantes y sorprendentes para el espectador. Aunque la estructura básica se ha ido manteniendo a lo largo del tiempo, las experiencias siempre han ido cambiando. Además, en Hipnonautas tratamos que todos los espectadores se enganchen y puedan experimentar la hipnosis, incluso que los que se quedan en su butaca puedan vivir las mismas sensaciones que los que se suben al escenario.
Y tras una carrera tan larga sobre los escenarios dejando que el público sea el encargado de dirigir el espectáculo, ¿nunca has vivido un momento de crisis, algún peligro o situación incontrolable?
En mis 20 años de carrera me han pasado muchas cosas, pero eso no quiere decir que la hipnosis sea una actividad peligrosa. No tiene nada que ver con la idea que suele tener la gente de que vas a perder la conciencia, el control o la voluntad. La hipnosis activa el proceso psicológico de la imaginación y, curiosamente, el inconsciente al no realizar diferenciación entre lo real y lo imaginario, hace que puedas llegar a sentir real lo que no lo es. Un ejemplo muy claro son aquellos sueños tan intensos que los recordamos como si los hubiéramos vivido de verdad. En Hipnonautas nunca vamos a llevar a nadie a una situación en la que no se sienta a gusto durante la experiencia, por lo que si detecto que alguien no lo está pasando bien directamente lo sacamos de su trance y hacemos que regrese a su sitio para que disfrute del espectáculo.
¿…y alguna situación que se te haya quedado grabada a fuego en tu mente?
Una de las situaciones que más que han impresionado a lo largo de mi carrera fue la historia de una chica a quien le gustaba mucho la literatura. Le di un libro y le dije que leyera cualquier párrafo que le llamara la atención y en él encontraría la respuesta a algún conflicto interior que estaba teniendo actualmente. Cogió el libro que le di, lo abrió, comenzó a leer el párrafo y, efectivamente, me dijo que esa cita le solucionaba una situación por la que había estado muy preocupada. Cuando le pregunté de quién era el libro, la saqué del trance y le pedí que lo revisase. La sorpresa llegó cuando se dio cuenta de que el libro estaba en blanco, no había nada escrito, todo lo había conseguido crear ella en su imaginación con tal exactitud que me dejó sin palabras.
¿Hasta que punto entra em juego la predisposición de la persona que va a ser hipnotizada para poder entrar el trance?
Lo primero que tiene que existir es una voluntad de ser hipnotizado. Éste es un proceso sugestivo llevado a un nivel bastante alto, por lo que la persona tiene que por lo menos querer ser dirigido a ese estado de trance. Si una persona sube al escenario a retarme, lo más probable es que no pueda hipnotizarla ya que va a estar en una posición de resistencia, pero si tú crees en ello y sigues las pautas que te dicto, seguramente puedas vivir sensaciones inimaginables. Eso no quiere decir que las personas que no saben si creer o no en el hipnotismo no puedan llegar a vivir la experiencia. De hecho, se suelen sorprender mucho más que una persona que tiene muchas expectativas o ya tiene una idea preconcebida.
Adentrándonos más en todo lo que gira en torno a hipnotismo, ¿qué sensaciones van a experimentar todos esos valientes que se quieran convertir en unos verdaderos hipnonautas?
No es fácil describirlo, es una sensación parecida a la duermevela, ese momento en el que te estás empezando a quedar dormido, donde tu imaginación se activa mucho y puedes ver, sentir y escuchar todo a tu alrededor, pero al mismo tiempo te estás quedando dormido. Me gusta poner como ejemplo esa sensación que experimentas cuando vas conduciendo, pones el piloto automático y no te acuerdas cómo has llegado a tu destino, porque venías en tu mundo interior, pero nunca llegas a perder la conciencia.
Y como conclusión, ¿cómo animarías a todas aquellas personas que sienten reticencia, desconfianza e,incluso, miedo para que prueben a vivir esta experiencia?
Yo lo que suelo decir es que ¡vengan, véanlo! y luego se quedarán con ganas de participar. No tienen por qué subir, no se le obliga a nadie, lo ves y si luego te convences puedes probarlo una segunda vez.
El riesgo más grande que existe en Los Hipnonautas es que se acerquen mucho al escenario y se caigan, hipnotizado o no, de momento nadie puede flotar. La hipnosis no es peligrosa, ya que lo que único que hace es activar la imaginación. Entiendo que a mucha gente le pueda dar miedo porque piensa que le vas a obligar a decir o hacer cosas que no quiere, pero un hipnotista nunca te va a poder obligar a hacer nada que vaya en contra de tus principios ni de tu moral. No lo puedes hacer porque si la persona hipnotizada no se siente a gusto o amenazada simplemente no respondería a tus peticiones. Un hecho curioso es que todas las personas inmersas en ese trance, aunque no de forma consciente, pueden mentir sin ningún problema.
A la hora de planear un viaje, lo más importante es dejar atrás los prejuicios. ¿Por qué? Porque muchas veces nos dejamos llevar por tópicos cuando tenemos que elegir nuestro destino, dejando pasar la oportunidad de descubrir ciertos lugares que podrían llegar a sorprendernos. Muchas veces escuchamos a personas de nuestro entorno decir que no viajarían a Galicia por el clima. Quizá no sea el destino de sol y playa ideal (que también), pero no por ello deja de ser una zona mágica que visitar. La gastronomía, el litoral y la pureza de los montes gallegos te invitan a sumergirte en una placentera expedición para todos los sentidos. Y, como dicen por allí, «e se chove, que chova».
Hoy queremos hablaros de una ciudad que se está convirtiendo en destino predilecto de cada vez más turistas. Se trata de Vigo y, a continuación, exponemos los motivos por los que debes apuntarla como opción para tu próxima escapada.
La comida
España, en general, suele destacar por su rica variedad gastronómica. Vayas donde vayas encuentras un plato digno de ser degustado. La cocina gallega siempre ha sido una de las mejores valoradas, sobre todo por su respeto y culto a la materia prima de calidad. El marisco, el pulpo, los pimientos de Padrón, el lacón, los grelos, los vinos, el orujo y un largo etcétera de productos que nos encanta comer cada vez que pisamos tierras gallegas.
En Vigo las opciones son infinitas. Si buscas auténtica tradición, nuestra recomendación son los furanchos. Son casas particulares donde el vino de cosecha propia se acompaña con unas buenas tapas, y sólo abren durante la temporada de vino. Otro lugar curioso y emblemático de Vigo es el Bar Carballo. Cuenta con tres locales en la ciudad, uno de ellos ubicado en pleno centro. Este pequeño local ofrece bocadillos y tapas caseras y de calidad, siendo nuestros platos favoritos la tortilla y las empanadillas. ¿Lo mejor? La excelente relación calidad-precio. Por último, queremos destacar un lugar que lleva poco tiempo en el abanico de opciones de Vigo y es el Mercado del Progreso 41. Se trata de un espacio para vivir una auténtica experiencia gastronómica. Hamburguesas, pizzas, cerveza, croquetas… Grandes chefs ofrecen innovadores productos sin renunciar a la tradición de la cocina gallega.
La magia de las Cíes
No podemos dejar de lado uno de los mayores atractivos de Vigo: las islas Cíes. Es imprescindible que reserves un día para disfrutar de esta joya de la naturaleza que esconde playas, vegetación, gaviotas, actividades y hasta un camping cuidado al detalle. Si eres de los afortunados que tienen barco podrás visitar las islas siempre que el tiempo te lo permita. Sin embargo, si eres de la mayoría que no cuenta con esos lujos, podrás surcar la ría y el Atlántico hasta las frías y cristalinas playas de Monte Agudo y O Faro con cualquiera de las navieras que realizan el trayecto desde el puerto de Vigo.
Las playas son impresionantes, incluso Rodas fue nombrada por The Guardian como la mejor del mundo. Hay varias rutas para hacer senderismo y descubrir cada rincón de las islas. De estos paseos nos quedamos con el sendero más largo: la subida a lo alto de Montefaro. Inclúyelo en tu itinerario porque en poco más de una hora podrás disfrutar de una de las mejores panorámicas que verás en tu vida.
Las zonas verdes
Vigo es el destino perfecto para quienes quieren respirar aire puro sin renunciar a las comodidades y ventajas de la ciudad. Porque en pleno centro de la urbe puedes encontrar el Monte O Castro, un entorno de cuento donde apreciar las mejores vistas de la ría. Además, el Castro ofrece actividades para todos los gustos y edades: parques infantiles, un yacimiento arqueológico, un mirador. Y todo esto gratis. El parque de Castrelos es el otro pulmón verde de la ciudad, un enclave perfecto para desconectar, descansar sobre la hierba o visitar el Museo Pazo Quiñones de León.
Las playas
Si hay algo que tiene Vigo son playas bonitas. Pasar el día entero en una de ellas es un plan perfecto con amigos o en familia. No podrás resistirte a relajarte sobre la blanca arena o darte un baño en las frías aguas del Atlántico. En la ciudad destaca la gran playa de Samil, la más concurrida de todas y la que más actividades ofrece. La puesta de sol desde su orilla es impresionante. Muy cerca de la ciudad puedes encontrar Cabo Home. Allí podrás desde disfrutar de las playas, subir a lo alto del Monte do Facho y visitar los faros. Ah, y no olvides hacerte la típica foto en la caracola.
Planes, planes y más planes
Cada vez son más los artistas que eligen los escenarios de Vigo para ofrecer sus conciertos. Las compañías eligen sus teatros para sus giras nacionales. Y si lo que te gusta es la fiesta, no olvides bajar tomar algo en el casco antiguo y disfrutar de los mejores cócteles y la música del momento en los locales cercanos al náutico. La oferta de ocio se amplía cada día para que tu visita sea completa. Cultura, historia, gastronomía y ocio te esperan en Vigo, una ciudad llena posibilidades.
Como siempre, el final de Juego de Tronos nos ha dejado con ganas de más. Y esta vez resulta especialmente duro, ahora que sabemos que solo quedan seis episodios para que la serie de HBO llegue a su fin. Pero no os preocupéis, porque desde Taquilla.com queremos haceros la espera más corta ayudándoos a encontrar una sustituta. Este otoño se estrenan las nuevas temporadas de muchas de nuestras series favoritas, y también aparecen otras totalmente novedosas que quizás lleguen a nuestra lista de imprescindibles. ¿Intentamos superar juntos el vacío de Juego de Tronos?
VUELVEN LAS MEJORES SERIES
NARCOS 1 septiembre
Esta serie comenzaba relatándonos la vida del traficante Pablo Escobar a través de dos perspectivas muy diferentes: la del narcotraficanter y la de los agentes de la DEA que iban detrás de él. Pero, en esta nueva temporada, abandonamos la historia del colombiano para conocer al Cártel de Cali, su principal rival. El reparto de esta nueva temporada contará con bastante presencia Española, con los actores Jávier Cámara (que también triunfa en HBO con su papel en The Young Pope), Miguel Ángel Silvestre (que se está ganando el corazón de los aficionados de Netflix al haber protagonizado Sense8) y el conocido Tristán Ulloa.
MODERN FAMILY27 de septiembre
Desde el 2009 podemos ver cómo Modern Family reinventa la clásica familia americana y nos demuestra que, en el fondo, todas las familias tienen los mismos problemas. Su original estética a modo de falso documental y su sólido reparto, la han convertido en la novena serie con más premios Emmy de la historia. Acumula un total de 22, entre ellos el de mejor comedia o musical, y hasta el 2014 fueron invictos en la categoría de actor secundario.
La anterior temporada nos dejó con un sabor agridulce al culminar en la graduación de Manny y Luke, lo que nos dejó con ganas de saber que será de los medianos de la familia después del instituto.
THE WALKING DEAD23 de octubre
Esta serie de zombis ya es un clásico de la televisión y se ha convertido en una de las series más vistas de los últimos años desde que se estrenó en 2010. Aunque la última temporada perdió audiencia con respecto a las dos anteriores, The Walking Dead sigue compitiendo a un alto nivel, asegurando su futuro a largo plazo.
Y es que la nueva temporada que se estrena el 23 de octubre en España promete mucho. El primer capítulo de la temporada coincide con el capítulo número 100, por lo que Andrew Lincoln, el director de la ficción declaró que son “conscientes de que tendremos que volver con uno de los mejores episodios hasta la fecha y empezar la temporada con él”. Desde luego, nosotros no podemos esperar más tiempo para ver las novedades de esta temporada, en la que aparecerán personajes nuevos y parece que la guerra contra Negan es inevitable.
ANATOMÍA DE GREY 30 de septiembre
En estos 12 años de serie hemos podido ver las desgracias y romances de nuestros queridos médicos del Hospital Grey Sloan. Cada año, es uno de los dramas que más expectación crea con sus nuevas entregas, por que cada final de temporada cambia por completo el rumbo de la serie. Shonda Rhymes, creadora de la ficción, supo superar la retirada de uno de los protagonistas de la serie sin que apenas afectara a las audiencias. Ahora, en esta nueva temporada, otro personaje principal deja el drama, pero aparecerán otros nuevos que cambiarán la vida en el hospital y la de los médicos.
SHAMELESS6 de noviembre
La octava temporada de la familia más irreverente de la televisión estuvo rodeada de polémica, porque Emmy Rossum, Fiona en la ficción, afirmó que no renovaría su contrato hasta alcanzar la igualdad salarial con el otro gran protagonista, William H. Macy, Frank Gallagher. Parece que Rossum consiguió este merecido ascenso y ella misma anunció en sus redes sociales que habría nueva temporada de la tragicomedia. De todas formas, hay rumores que señalaran que esta será la última entrega de la serie, por lo que tendremos que disfrutar al máximo las aventuras y desventuras de los Gallagher.
STRANGER THINGS 27 de octubre
El gran descubrimiento del año pasado fue sin duda esta pandilla de niños que busca a su querido amigo desaparecido. Esta serie cautivó a la crítica y a los aficionados por igual, y es que los misterios ocultos, el ritmo y la ambientación que recuerda a lo mejor del Hollywood de los años 80, hacen que el misterio y la fantasía se mezclen de manera sobresaliente.
El tráiler publicado por Netflix nos ha dejado con la miel en los labios, pero tendremos que esperar un poquito más para ver la nueva temporada. Así que aún estás a tiempo para verte la serie si no has tenido oportunidad o para volver a verla por décima vez.
THE BIG BANG THEORY 25 septiembre
Big Bang Theory va de camino de convertirse en una de las series más longevas de la televisión, tras su renovación por dos temporadas más. Tal es su éxito, que los actores protagonistas son los mejor pagados de la televisión. Además, esta nueva temporada está creando mucha expectación debido al sorprendente final de la anterior.
A pesar de la evolución de los personajes, las rarezas del Doctor Sheldon Cooper siguen siendo uno de los grandes atractivos de la serie, lo que le otorgó a Jim Parsons 4 premios Emmy por su interpretación, y por lo que la cadena estrenará también un spin off de la infancia de este genio.
Otras series que estrenan temporada son: Agents of SHIELD el 20 de septiembre, Transparent el 22, Mentes criminales el 27, Cómo defender a un asesino el 28, Blue Bloods el 29; en octubre The Middle estrena su última temporada el día 3, Scandal el 5, Mr Robot el 11; el 29 de noviembre vuelve Vikings y para terminar el año The Crown el 8 de diciembre. Las chicas del cable y Black Mirror también se espera que vuelvan este año pero aún no se ha puesto la fecha exacta.
NUEVAS SERIES 2017
EL JOVEN SHELDON 25 septiembre
Como adelantamos antes, el Spin Off del físico de Big Bang Theory está a la vuelta de la esquina y es sin duda, una de las series más esperadas para los amantes de esta sit com.
Y es que a lo largo de Big Bang, nuestro querido y odiado Sheldon nos cuenta anécdotas de cómo fue su infancia en Texas, sus peleas con sus hermanos, como su madre le cantaba dulce gatito cuando se ponía enfermo o como le hicieron pruebas para comprobar su nivel de cordura. Pues por fin podremos ver con nuestros propios ojos como era este pequeño genio, y los líos en los que se mete por pensar de una manera diferente al resto.
VELVET COLECCIÓN 22 septiembre
Tras el gran éxito de Velvet en Antena 3, Movistar + ha querido continuar esta saga, pero esta vez trasladándola a Barcelona, ya que los dueños de las galerías deciden abrir una sucursal en esta ciudad. La pérdida de Paula Echevarría se contrarrestará con incorporaciones de primer nivel como Marta Hazas, Imanuel Arias y Adriana Ozores.
THE GIFTED 2 octubre
Esta serie de Fox ya está dando que hablar y todavía no se ha estrenado. Y es que solo su tráiler tiene más de 13 millones de visualizaciones. ¿La razón? Se desarrolla en el universo de los X-Men. En esta ocasión, los héroes de la historia serán dos padres que huyen del gobierno al descubrir que sus hijos son mutantes. A muchos de los protagonistas ya los hemos visto en otras series, como a Natalie Alyn Lind (como la novia de Alan en Los Goldberg), Percy Hynes, Stephen Moyer (True Blood), Amy Acker o Sean Teale.
STAR TREK: DISCOVERY 25 septiembre
Esta temporada los amantes de la ciencia ficción estamos de suerte, ya que a partir del 25 de septiembre Netflix estrena una precuela de Strar Trek. La trama se desarrolla 10 años antes de que el Capitán Kirk llegue a los mandos del Enterprise. En esta ocasión será una capitana (Sonequa Martin-Green) la protagonista de la serie, que además vivió varios años en Vulcano, donde conoció al padre del Señor Spock.
THE MAYOR3 octubre
The Mayor gira en torno a un rapero que, para conseguir más fama, se presenta a las elecciones por la alcaldía de California como una estrategia publicitaria, con la mala suerte de que sale elegido. Esta es una comedia con mucho ritmo en la que se juntan dos mundos tan diferentes como el del rap y la política. La serie está protagonizada por Brandon Michael Hall, Yvette Nicol Brown y Lea Michele, conocida por su papel de Rachel en la serie Glee.
ME, MYSELF, AND I 25 septiembre
En esta comedia se verán como las personas cambian a lo largo de sus vidas. Y es que la trama tiene lugar en tres puntos cruciales de la vida de Alex Riley: veremos cómo se adapta a una mudanza a los 14 años, su divorcio a los 40 y su jubilación a los 65. Algunos ya apuntan a que puede ser una de las sorpresas del año, ya que además la serie está creada por el guionista de Malcom in the Middle.
DINASTY 11 octubre
La rivalidad entre las dos familias más ricas de la televisión vuelve en forma de reboot. La exitosa serie de los 80, Dinastía, vuelve a nuestras pantalas. Volveremos a vivir el profundo enfrentamiento entre los Carringtons y los Colbys pero con tramas más actuales. Una vez más podremos comprobar cómo el dinero no compra necesariamente la felicidad, y cóm oel poder está lleno de claroscuros.
INHUMANS 1 septiembre
Ya no queda nada para poder ver la nueva serie del universo Marvel, Inhumans. En este mundo la luna está habitada y gobernada por una monarquía, hasta que se produce un golpe de estado y la familia real tiene que huir a la tierra. En Agents of SHIELD ya nos habían presentado a esta curiosa especie, que tendrá continuidad con las demás series y películas de Marvel. Además, es la opción ideal para los nostálgicos de Juego de Tronos, ya que Iwhan Rheon, el actor que hace de Ramsay Snow, es uno de los protagonistas.
Otras series que se estrenan en EEUU esta temporada son: en septiembre The Orville el 10, The brave el 25, Law & Order: True Crime – The Menendez Murders el día 26, y el 27 Seal Team. En octubre, Ghosted y Wisdom of the Crowd el 1, 9JKL el 2, Kevin (probably) saves the world el 3 y Valor el 9.
Es España también tenemos estrenos para esta temporada, pero aún no están confirmadas las fechas concretas. Algunas de las series que más prometen son La Vergüeza, un matrimonio está cansado de hacer el ridículo en todas las reuniones sociales a las que acuden; La Peste, una serie de detectives ambientada en Sevilla durante el S.XVI y que tienen a los mandos al director de La Isla Mínima; yel estreno más cercano, El Incidente, que por fin verá la luz tras tres años prolongando su estreno.
Narcisismo. Manipulación. Recta moral cristiana pervertida con ambición y poder. Vuelve Tartufo, el Impostor, a nuestros teatros. Una adaptación donde Pedro Víllora reinventa, reconstruye un clásico para adaptarlo a una moral quebradiza. Todo ello sin perder un ápice de su fuerza, entre el brillo y la austeridad, entre lo actual y unos versos alejandrinos que se remontan cinco siglos atrás en el tiempo.
Venezia Teatro nos ofrece así una versión personal, que juguetea entre el verso y la prosa, entre la fidelidad y la arrogancia, entre la dramaturgia y una cuarta pared más que rota buscando la complicidad con el público.
Alejandro Albarracín
, más que interpretar, se transforma en el Tartufo más impostor de la historia. Su presencia es pura perversidad calculada, pura prepotencia y ego. Un espejo de la sociedad actual que nos hace aborrecerlo como nunca. Tartufo se convierte en el centro de la obra mucho antes de aparecer en escena, a las órdenes de un ritmo perfectamente medido. Y es que la expectación va creciendo con acertadísima tensión: murmullos, insultos, trabas familiares y alabanzas desmedidas durante los primeros actos van construyendo una mitología de Tartufo básica para la obra, cultivada desde el (nada casual) cartel promocional hasta la final aparición del personaje. Unas expectativas increíblemente altas que construyen un Tartufo demasiado cruel e inteligente que se nos desmorona sin embargo un poco rápido (¿será premeditado?), pero sin nunca perder sus cualidades retorcidas, manipuladoras ni, por supuesto, galantes.
Cuidado, porque la obra atacará sin duda al espectador minucioso. ¿Adoramos falsos dioses? ¿Nos dejamos encandilar por lo políticamente correcto, por palabras místicas? ¿Ha quedado sometida la moral a la ambición, al poder, a la astucia más despiadada? ¿Cuántas veces nos hemos llamado Tartufo? Y es que esta comedia de 1664 no es sino una representación hermosa del afán capitalista por devorarlo todo ,con tal de conseguir sus propios fines. Más dinero. Más poder: la tumba de los principios.
Pero no hay que olvidar que Tartufo también es comedia. Esther Isla cumple aquí el cometido de la criada a la perfección, dotando al drama de una visión cómica que casi eclipsa no sólo al resto de protagonistas, sino a la misma naturaleza reflexiva y semioscura de la obra. Vicente León acompaña a Esther en la versión más divertida de la pieza, con un dominio de la voz, la gesticulación y el verso que defienden más que cualquier compañero la idiosincrasia clásica de El Impostor. Tartufo cuenta así con todo un elenco poderoso que dota de fuerza y sentido a una obra que quizá no podría explicarse así sin ellos. Lola Baldrich, Nüll García e Ignacio Jiménez completan un reparto coral para un escenario repleto pero pensado: nunca lleno, nunca vacío.
Todo ello, medido y expresado a través de una coreografía cuidada, casi mística, que convierte algunas escenas en bailes o en un cuadro pintado por el más cuidadoso autor barroco. Derroche de colores vibrantes, sólidos e hieráticos para los momentos más tensos. Para los más relajados, entradas, salidas y guiños fuera de escena.
Venezia Teatro nos trae así al Tartufo que siempre ha sido: una reflexión sobre la condición humana y el camino recto. Una reflexión sobre la moralina vacua. Sobre la ambición y el poder. Sin embargo, se atreve y arriesga, como un historiador negligente, a recomponer lo ocurrido. A convertirlo en un presente. En esta ocasión, la ambición gana.
TARTUFO EL IMPOSTOR, VENEZIA TEATRO
Elenco: Alejandro Albarracín, Lola Baldrich, Vicente león, Nüll García, Ignacio Jiménez, Esther Isla Versión: Pedro Víllora Director: José Gómez-Friha Dónde: en el Teatro Infanta Isabel Cuándo: Hasta el próximo 1 de octubre Cuánto: A partir de 11 €
Entradas ya disponibles aquí
Muchas veces, parece que en el teatro sólo tiene cabida un tipo de papel para la mujer, enfocado a su búsqueda del amor y obviando la necesidad de sentirse realizada e independiente. Por suerte, El príncipe y la corista, es todo lo contrario. La corista está enamorada del amor, pero tiene los pies en el suelo y unos objetivos claros para los que no necesita a ningún príncipe. A lo largo de la muestra nos sorprenderá con grandes reflexiones y consejos, que aplica a su vida y que pueden extrapolarse a la política.
La obra comienza con la celebración de una cena en la casa de la realeza de Carpatia, a la que la corista Mary es invitada. Ella espera un gran despliegue y que todo el consulado se llene de invitados. Nada más lejos de la realidad. La cena será entre ella y el regente que, además, tiene una gran fama de donjuán. A pesar de su reticencia inicial, decide comer con él. Lo que pasará entonces sólo nos lo desvelará la alocada trama de esta historia. Mientras tanto, el mandatario no podrá ignorar la situación que lo enfrenta a su hijo, el futuro rey de Carpatia, con el que discute qué modelo político es el ideal para su país. Mary tratará de suavizar la relación entre padre e hijo, pero quizás ya sea demasiado tarde para lograrlo.
Esta obra escrita por Terence Rattigan se hizo famosa gracias a la película dirigida e interpretada por Laurance Olivier, al que acompaña Marilyn Monroe. En esta nueva representación de la obra estrenada en el Teatro Cofidis Alcázar, nuestra Monroe particular se llama Lluvia Rojo. Conocida, entre otros trabajos, por su papel de Pili en Cuéntame, realiza una magnífica interpretación de la corista, sabiendo medir la línea entre la dulzura y el carácter. El coprotagonista masculino es el también conocido actor Javivi, que nos mostrará sus artes de seducción y mando. Estos dos actores harán que el público no pueda dejar de reír.
La obra trata de humanizar a la realeza ya que, detrás de los conflictos políticos y la pomposidad, hay discusiones de padres e hijos, un hombre que no sabe qué es amar y una Reina Madre interpretada por Marta Fernández Muro que sufre los problemas de envejecer. Detrás de los personajes aparecen debates profundos basados en la discusión entre el deber y el querer, la lucha entre sueños y obligaciones. Pero, sobre todo, reflexiones que giran en torno a si existe el amor o no. Por una parte tenemos a la enamoradiza Mary y por otra al regente, que nunca se ha enamorado y cuya vida se basa en encuentros esporádicos con mujeres. Desde luego, la vida de estos dos personajes no volverá a ser la misma después de conocerse.
Los parques de atracciones son uno de los destinos preferidos para muchas familias, ya que estos suelen tener diversión para todos los gusto y edades, desde atracciones totalmente adaptadas para los niños, hasta las más extremas, ideales para la gente que quiere poner su pulso a mil por hora y recibir una descarga de adrenalina. Pero desde Taquilla.com queremos presentaros los parques de atracciones más curiosos del mundo, al tener temáticas muy originales o por llevar lo extremo a otro nivel. Desde el antiparque de Bansky, hasta uno en el que se rompen todos los récords de altura y velocidad.
Parque de atracciones Bansky
Somerset, Inglaterra
El grafitero más famoso del mundo creó Dismaland como la antítesis de DisneyLand, ya que mientras que los de la factoría Disney tratan de ser una evasión de la realidad, Bansky golpea a sus visitantes duramente con ella. Y es que como afirma el artista: la vida no es siempre un cuento de hadas. Por ello, el grafitero ha concebido Dismaland como una dura crítica a la sociedad actual, al considerar que vive en un mundo frívolo, consumista y que ignora las graves crisis migratorias y al medio ambiente.
Algunas de las “atracciones” de este parque temático son un estanque con dos pateras llenas de inmigrantes que son perseguidos por los guardacostas, una cenicienta que ha tenido un accidente de tráfico y en vez de recibir asistencia médica la rodea una multitud de paparazzi o el clásico castillo de cuento derruido y pájaros llenos de alquitrán. Este parque solo abrió sus puertas cinco semanas en el 2015, en las que recibió 150.000 visitantes, completando el aforo cada día. Cuando el recinto cerró, los materiales utilizados se destinaron a construir refugios para inmigrantes en Calais.
Diggerland
Inglaterra y Estados Unidos
Si cuando pasas por una obra te llama la atención los enormes vehículos de construcción, haz ya las maletas porque Diggerland te está esperando. La idea de este parque basado en maquinaría de obra, surgió el día en el que una de las principales empresas de distribución de estos vehículos abrió sus puertas a las familias. El dueño, Hugh Edeleanu, afirma que los niños se lo pasaban tan bien jugando con estas máquinas, que pensó que sería una buena idea abrir un parque en el que todas las familias de Inglaterra pudieran utilizarlas de forma segura.
Ahora Diggerland cuenta con varios parques en el país británico y se ha expandido a Estados Unidos. Sus atracciones son recreaciones de grúas, elevadoras y excavadoras. Además, tiene más de 100 máquinas para que las familias puedan conducirlas ellas mismas. Sin duda un parque tan extraño como original, y que sirve para ver estos elementos tan cotidianos de una manera diferente.
Jardines Tivoli
Copenhague, Dinamarca
Los Jardines Tivoli nacieron en 1843, y no solo son uno de los lugares favoritos de los daneses, sino también se ha convertido en una visita obligada de todos los turistas que viajan a Copenhague. Durante el reinado de Christian VII el oficial de armada George Castensen, emulando el pensamiento de la Antigua Roma de para el pueblo pan y circo, sugirió al monarca la creación de un lugar para que los habitantes se divirtiesen y no molestasen. El rey accedió y creó un hermoso parque con unos grandes jardines a las afueras de Copenhague. Aunque actualmente, debido al crecimiento de la ciudad, este recinto está localizado en un lugar bastante céntrico.
El parque mantiene el espíritu de su creación, pero se le han añadido numerosas atracciones basadas en la mitología nórdica y en la obra del escritor danés Hans Christian Andersen. Uno de sus atractivos es la noria, desde la que se puede observar toda la ciudad o la guardia de Tivoli, unos jóvenes de 16 años que imitan a la Guardia Real de Copenhague, además de su maravillosa Pagoda que imita a las chinas, el Teatro de la Pantomima e, incluso, la puerta principal del parque, que se conserva desde su inauguración, en el siglo XIX.
Europa-Park
Rust, Alemania
El Europa-Park nació con la idea de poder visitar quince países en un solo recinto, pero poco a poco fue introduciendo numerosas atracciones que lo han convertido en uno de los parques más visitados no solo de toda Alemania, sino de la UE. El primer parque temático del continente está dividido en diferentes pabellones en los que se intenta representar la comida, cultura y fauna de diferentes naciones europeas. Algunos de los países que cuentan con su propia área son Grecia, España, Portugal, Islandia, Rusia o Francia. En el pabellón griego se encuentra una de las montañas rusas más altas de Europa, al medir más de 70 metros y en la portuguesa hay una atracción acuática, ideal para combatir el calor. Además, también tratan de crear espectáculos que representen la cultura y el folclore de cada país, por ejemplo, en el área dedicada a nuestro país no podría faltar un típico número de flamenco.
Islands Of Adventure
Orlando, Estados Unidos
Islands Of Adventure es el mejor parque de atracciones del 2017 según TripAdvisor y el décimo parque más visitado del mundo. Está en Orlando, Florida y pertenece a Universal Studios. La propia visita al parque ya es una atracción, ya que en el momento en el que cruzas las puertas te conviertes en un explorador que tendrá que visitar todas las islas del mismo. Siguiendo las agujas del reloj, irás conociendo las divertidas instalaciones del parque y adentrándote en mundos muy diferentes en una increíble aventura.
Estas islas están divididas en diferentes temáticas: Marvel Super Hero Island, con atracciones basadas en los cómics de Marvel; la isla Toon Lagoon, con atracciones de los cómic de King Features Syndicate, los creadores de Popeye o Daniel el Travieso y de Jay Ward, el inventor de George de la Jungla y de Las Aventuras de Peabody y Sherman; la isla Jurassic Park, que está ambientada en la famosa película; The Lost Continent, sobre mitos y leyendas griegas, romanas y egipcias y una de las favoritas, ElMundo Mágico de Harry Potter.
En esta última isla hay una reproducción del Colegio Hogwarts, del Callejón Diagon y numerosas tiendas, como Ollivander’s donde podrás comprar tu propia varita o Zonko, el lugar ideal para conseguir grageas de sabores. Visitando esta isla tendrás la sensación de haber recibido la deseada carta del mejor colegio de magia y hechicería, aunque solo sea por un día.
Futuroscope
Poitiers, Francia
Si eres un amante de Willy Fog, El viaje extraordinariodelFuturoscope hará que te sumerjas en la famosa novela de Julio Verne donde podrás volar mientras visitas los diferentes continentes en un asiento reclinable en el que tendrás los pies en el aire y una pantalla gigante que te sumergirá en esta gran aventura.
Este parque es el lugar ideal para ir con los niños, ya que además de ser muy divertido, es didáctico al estar basado en la tecnología y las ciencias. Y es que en este futurista parque de atracciones francés lo multimedia, las nuevas herramientas digitales y la robótica juega un papel fundamental.
Algunas de las atracciones de Futuroscope son una máquina del tiempo con la que conocerás la historia de la humanidad, además de un gran espacio dedicado a los robots y una experiencia en la que recorrerás el Himalaya, Nueva York o Luisiana a través del tacto, oído y el olfato, pero no la vista, ya que está aventura es a oscuras y los guías son personas invidentes.
De Efteling
Kaatsheuvel, Países Bajos
Efteling es el lugar ideal para ser el protagonista de tu propio cuento. Este parque se encuentra situado en un paraje natural de los Países Bajos donde el misterio y el misticismo está muy presente con una ambientación muy cuidada. Por ello, como si acabasen de salir de los cuentos clásicos, el recinto está lleno de duendes, elfos y hadas. En Efteling hay atracciones, cofres escondidos, zapatos encantados, gigantes, trolls, unicornios, y hasta un castillo encantado, haciendo que los niños se convierten así en los protagonistas de los cuentos con los que siempre han soñado.
Six Flags Magic Mountain
Valencia, Estados Unidos
Este parque de atracciones de Estados Unidos no solo es uno de los más extremos del mundo, sino que también es uno de los que más récords ha batido en toda su historia. Y a las pruebas nos remitimos: El Six Flags Magic Mountain es el parque con más montañas rusas, la caída libre más alta del mundo, la montaña rusa híbrida más larga, la montaña con bucle más alta y rápida y la montaña rusa voladora de más altura y larga.
Este parque tiene más de 100 atracciones para todos los gustos, pero, sobre todo, está diseñada para los amantes de la acción. Lex Luthor Drop of Doom es una de las favoritas, al ser una caída libre no apta para cardíacos ni para personas con miedo a las alturas, ya que alcanza los 120 metros de altura y una velocidad de 137 km/h.
Crónica de Cuatro corazones con freno y marcha atrás
Cuatro corazones con freno y marcha atrás es una comedia desternillante, rápida, de un ritmo loco y atrevido. No se limita a hacernos reír sin parar, sino que nos hace reflexionar sobre el sentido de la vida (o sobre si la vida tiene algún sentido). Uno de los mayores éxitos de esta muestra ha sido realizar una representación fiel del texto de Jardiel Poncela de 1936, pero adaptándolo a los años 70 y dándole numerosos toques personales. Y es que la elección de esta difícil obra se retoma a la infancia de Gabriel Olivares, director de la comedia, por ser la primera función a la que asistió y de la que guarda grandes recuerdos.
Pero la adaptación de Jardiel no fue la única dificultad: la obra se representa en el patio exterior del Teatro Galileo, en un escenario pequeño y rodeado por público por los cuatro costados, que beben y comen mientras se desarrolla la obra. Dada esta situación, la intención de Olivares era conseguir que los espectadores se implicasen y que sintiesen que estaban dentro de una gran fiesta. Y lo consigue a través de la original puesta en escena y de los disparatados números musicales, que crean un ambiente festivo y muy divertido.
Ricardo acaba de perder a su tío millonario, quedando como único heredero, pero solo podrá cobrar la herencia pasados 60 años. Esta jugarreta del tío deprime al pobre Ricardo, hasta que el doctor Bremón le da una maravillosa noticia, acaba de descubrir la pócima para la eterna juventud. El doctor y Ricardo, junto a sus parejas beben la pócima, que tendrán que compartir con un indiscreto cartero que se entera de todo lo sucedido y que amenaza con contar al planeta este descubrimiento. Todos son felices, brindan con champán, se besan, las parejas se dicen “siempre te amaré”. Pero la eternidad no resultará tan fácil como parecía…
Gabriel Olivares, que ya se ha convertido en uno de los dramaturgos cómicos por excelencia tras dirigir Burundanga, supera el reto. Le da muchos toques personales como esos números musicales que sorprenden y hacen reír a carcajadas al público. La obra es un absurdo, igual que la vida. Al principio coges manía a los personajes, ¿cómo pueden ser infelices si tienen dinero, amor y salud eterna? Pero al final los compadeces, abandonados del mundo, con corazones frenados.
La compañía TeatroLab sorprende una vez más con la originalidad que impregnan a cada obra, y es que desde su primer montaje en 2006 ya han estado nominados a los premios Max, por Our Town. Lo que la ha convertido en una de las compañías más prometedoras del panorama nacional. Aunque en taquilla.com no pudimos ver la interpretación de César Camino, sus compañeros Álex Cuevas, David García Palencia, Chusa Barbero, Silvia Acosta… nos envolvieron en esta frenética historia. Tras ver la muestra, quizás al público no le den ganar de frenar y dar marcha atrás a sus corazones, pero seguro que si les apetece pulsar el pedal de acelerar para poner el motor a mil revoluciones, ya que el hecho de que la vida tenga un final, es lo que hace que la vivamos intensamente.
Si tú también eres un amante del teatro, sabrás que septiembre no es un mes más del calendario. Significa mucho más que volver de vacaciones, más que el otoño, el trabajo y la monotonía: porque es el mes de todos los estrenos. Cada septiembre se inaugura la nueva temporada teatral, con las novedades que las mejores compañías llevan meses preparando. ¡Amantes de las tablas, este es vuestro artículo! ¿Queréis saber qué os depara este año?
TEATRO TEMPORADA 2017/2018
BILLY ELLIOT, EL MUSICAL
Llevamos meses sabiéndolo. Y aún así, la emoción no parece haber disminuido lo más mínimo. Billy Elliot, la historia del niño bailarín que luchó por sus sueños, llega por fin a España en su adaptación teatral que ya ha triunfado en el West End de Londres y en Broadway. Los castings han sido intensos, los ensayos, más; pero todo parece estar preparado para este musical sobre la pasión y autenticidad de cada uno. Con música original de Elthon John, coreografías elaboradas y una ambientación excepcional, va a ser muy difícil resistirse.
Dónde: Nuevo Teatro Alcalá Cuándo: a partir del 6 de octubre Cuánto: Desde 23 €
Entradas para Billy Elliot, el musical aquí
TÓTEM
La espera está a punto de acabar: Tótem se estrenará en nuestro país en noviembre. Traerá consigo la historia de la humanidad con altas dosis de danza, magia y música, como siempre. El Circo del Sol volverá a desplegar sus mejores armas en -por ahora- Madrid, Barcelona y Sevilla. Podremos disfrutar de decorados impresionantes, trucos imposibles, vestuarios arriesgados y una obra para rendir homenaje a la evolución de toda una especie. Y es que el Cirque du Soleil es inimitable. Y nos encanta: desde que llegase a nuestro país, Varekai no ha parado de girar por toda la península. Pero siempre queremos más.
Dónde: Madrid, Sevilla y Barcelona Cuándo: 10 nov-17 dic (madrid), 26 ene-11 feb (Sevilla), 24 mar-15 abr( barcelona) Cuánto: desde 28 €
Entradas para Totem del Circo del Solaquí
NADA ES IMPOSIBLE – EL MAGO POP
Antonio Díaz es uno de los magos más populares de nuestro país. Más conocido como el Mago Pop, es un ilusionista que ya ha sido galardonado con el Premio Nacional de Magia por sus excelente puesta en escena. Y es que ni el gran público, ni la crítica, ni las estrellas internacionales que han ido a verle consiguen explicarse sus trucos. Pero sí su éxito: La Gran Ilusión, su última creación, triunfó en todo el mundo durante años. Ahora vuelve a la cercanía del teatro con Nada es Imposible, que parece venir a reafirmar quién es el rey de la magia sobre el escenario. Stephen Hawking, Victoria Beckham o Antonio Banderas ya se han quedado impresionados. ¿Te apuntas?
Dónde: Teatro Rialto de Madrid Cuándo: a partir del 29 de septiembre Cuánto:desde 17€ Entradas paraNada es imposible del Mago Popaquí
LA FAMILIA ADDAMS
Sólo hacen falta cuatro notas para que sepamos de qué serie estamos hablando. Esa inconfundible introducción, que anunciaba la llegada de una familia oscura, irónica e inalterable, se ha vestido de gala para invadir los teatros de España en forma de musical. Y es que hace ya más de 40 años que la Familia Addams saltó a la televisión, convirtiéndose en un icono gótico y divertido de la cultura popular. Disfruta de esta comedia que te sumergirá de lleno en el loco mundo de los Addams, donde Gómez y Morticia tendrán que enfrentarse al hecho inevitable de que Miércoles, con ya 18 años, se haya enamorado. ¿Podrán aceptar este cambio?
Dónde: Teatro Calderón Cuándo: Del 5 de octubre al 10 de diciembre Cuánto: Desde 11,94 €
Entradas para La Familia Addamsaquí
LOS HOMBRES SON DE MARTE Y LAS MUJERES DE VENUS
Este otoño, Mauro Muñiz de Urquiza vuelve a los teatros a protagonizar lo que ya es todo un clásico de los libros: Los hombres son de Marte y las mujeres de Venus. Este best seller, escrito por John Gray, ironiza sobre la diferente manera en que cada sexo suele enfrentar una misma situación, enfocándolo siempre desde la complicidad y no el conflicto. Hombres y mujeres compartimos código genético, espacio geográfico y mismo idioma. Entonces, ¿por qué parece que venimos de planetas diferentes?
Dónde: Nuevo Teatro Alcalá Cuándo: del 21 de septiembre al 29 de octubre Cuánto: desde 19 €
Entradas para Los hombres son de Marte y las mujeres de Venus aquí
EL GUARDAESPALDAS
El 29 de septiembre, una de las películas que más nos emocionaron en los 80 vuela al escenario del Teatro Coliseum en Madrid. Se trata de El Guardaespaldas, un musical rebosante de pasión, elegancia y por supuesto de la mejor música de Whitney Houston. Reviviremos en directo la historia del ex agente de la CIA Frank Farmer, que tendrá que enfrentarse a su mayor reto profesional hasta la fecha: gestionar la seguridad personal de una temperamental estrella del pop. Sus caracteres opuestos dificultarán esta tarea, ¿o en realidad están escondiendo una inevitable atracción?
Dónde: Teatro Coliseum Cuándo: del 29 de septiembre al 30 de noviembre Cuánto: Desde 22 €
Entradas para El Guardaespaldas, el musical aquí
AMOR SOMOS 3
Este otoño prepárate para el amor, la tensión, y sobre todo, el humor. Llega a nuestros teatros Amor Somos 3, la adaptación de Ma soeur est un boulet que lleva nada menos que 5 años triunfando en la vecina Francia. ¿Los ingredientes para tan buena acogida? Una pareja compartiendo piso, una hermana que se muda para desequilibrar la situación y una reflexión sobre la lealtad, el amor y la familia. Una comedia llena de sorpresas que podremos ver a partir del 26 de agosto.
Cuándo: Del 26 de agosto al 28 de octubre Dónde: Teatros Luchana Cuánto: Desde 14 €
Entradas para Amor somos 3 aquí
WE LOVE QUEEN
Prepárate para emocionarte. Porque el símbolo más importante del rock del siglo XX va a subirse al escenario. Después de una única semana en Valencia y una pequeña gira veraniega, el último espectáculo de Yllana llega a ciudades como Cartagena y Madrid. La compañía de humor, que ya ha dirigido The Hole, Mayumaná y Rumba, da un giro completo para subir a Queen al escenario. We Love Queen es un homenaje que teatralizará y escenificará algunos de los temas más icónicos de la banda. Eso sí, sin modificar un ápice su auténtica esencia, ya que son como monumentos del imaginario colectivo que sería un sacrilegio tocar. Un espectáculo pensado para emocionarte de principio a fin.
Cuándo: 14 de Oct (cartagena) y 18 de nov (Alcorcón) Dónde: Auditorio El Batel, Teatro Buero Vallejo Cuánto: desde 10 € Entradas paraWe Love Queen aquí
Pero si lo que quieres es disfrutar de los auténticos éxitos de nuestra cartelera ya consagrados, estás de enhorabuena, este mes de septiembre vuelven con más fuerza que nunca taquillazos de la talla de Dirty Dancing, The Hole, Mayumaná, Los Morancos, El Rey León, El Test.
Íntimas, cercanas e innovadoras, así son las nuevas salas off que han llegado para romper con todo lo establecido por los teatros convencionales. Y si bien es cierto que muchos han tenido que cerrar sus puertas por la crisis, la escena independiente está viviendo una época dorada gracias a su espíritu rompedor, que ha conseguido atrapar tanto al público como a la crítica. Y es que ante la falta de espacios para contar con otro tipo de obras, muchos autores han seguido el lema de si algo no existe, ¡créalo! Estos pequeños luchadores también quieren contar sus vivencias, transmitir emociones, acercarse al espectador y hacer una reverencia ante un público que les ovaciona.
No es de extrañar que, así, Barcelona se haya convertido en uno de los lugares favoritos para acoger salas off. Y es que la Ciudad Condal arrastra una poderosa tradición de teatro independiente gracias a compañías como El Joglars, La Fura del Baus o Els Comediants. Hoy, desde Taquilla.com queremos acercaros a este tipo de teatro presentándoos las mejores salas off de Barcelona, donde podréis disfrutar de un teatro comprometido, con una temática totalmente diferente a la de las grandes salas y con unas propuestas tan atrevidas que no dejarán indiferente a nadie.
Sala FlyHard
Uno de los espacios escénicos favoritos para los barceloneses es la Sala Flyhard, que fue ganadora del premio de la Crítica de Barcelona como Mejor Sala de Teatro en 2015. Sus inicios dentro del círculo teatral alternativo se remontan a la sala de ensayo de la escuela de teatro de la compañía, en la que los actores podían interpretar sus propias obras. Una iniciativa que dio un paso más allá y, con el objetivo de dar más visibilidad a la obra de escritores catalanes, la Sala Flyhard decidió abrir sus puertas a todos estos creadores alternativos.
Desde la sala consideran que: “Más allá del quién y el cómo, nos interesa el qué. El nuestro es un teatro de historias, relatos, nos interesa que el espectador se vea inmerso en una historia durante una hora y media, se sienta partícipe, que se olvide que está en el teatro y se emocione, reflexione , se divierta y se interese con la historia que le estamos explicando”.
Porta 4
Igual que la Sala FlyHard, Porta 4 pasó de ser una escuela de teatro a convertirse en una de las principales salas de pequeño formato de Barcelona en la que se presentan algunas de las obras más innovadoras. Su compañía residente no solo suele presentar sus propios proyectos en Porta 4, sino que están abiertos a que cualquiera les envíen sus propuestas.
Porta 4 es uno de los motores culturales de la ciudad condal, al contribuir a crear y a mantener nuevas formas de expresión escénica. Algo que se refleja en el espíritu de este equipo que trata de dar un hogar a las compañías emergentes que no aún han encontrado un sitio para sus ideas.
Sala Conservas
Conservas es la elección perfecta para ver un teatro más comprometido, movilizador y para la reflexión. Ellos quieren ser una sala donde la creación sea la protagonista, y donde tenga lugar el aprendizaje mutuo a través de las experiencias compartidas en un clima de confianza.
Un espíritu transformador que se refleja perfectamente en obras tan dispares como Hazte banquero: Tarjetas Black, todo lo que quisieron ocultarte; Realidades Avanzadas o Femena ex Machina. Y es la compañía Conservas lleva desde 1993 ofreciendo una programación comprometida, variada y siempre con una premisa en común, denunciar las injusticias sociales y los excesos de poder. Desde la sala ya avisan: no son un placebo cultural.
Teatre Tantarantana
No todo el teatro alternativo es para mayores de edad, el Teatre Tantarantana nació con la vocación de ser un lugar al que todas las familias pudieran acudir para disfrutar de los mejores espectáculos de títeres realizados por artistas locales. Actualmente, la sala se ha abierto a otros formatos y temáticas adultas, pero nunca olvidan su origen infantil.
Aparte de sus obras teatrales, esta compañía realiza diversas actividades para jóvenes, como ayudar a artistas que tratan de comenzar su carrera o talleres para conseguir que las personas de entre 14 a 18 años se acerquen al teatro.
Mercat de les flors
Aunque esta no es una sala off al uso, ya que es un teatro municipal, el Mercat de les flors es ampliamente conocida por albergar unas obras de teatro alternativo de una enorme calidad. Este espacio no solo destaca por sus propuestas, sino por la maravillosa cúpula de 12 metros que corona el mercado, creada por el famoso Miquel Barceló.
Por sus tablas han pasado artistas internacionales como Peter Brook, pero también del ámbito local. Ellos mismos consideran que son un espacio motor para las artes y un hogar para las compañías de teatro y danza que buscan su consolidación.
Sala Fènix
La Sala Fènix también piensa en todo tipo de públicos, ya que hay obras para todas las edades. El objetivo de esta sala ha sido la investigación en técnicas teatrales no convencionales. Entre las que destacan la recuperación de algunas artes como el teatro de máscaras, títeres y teatro gestual y visual. Es una de las salas más originales que le da voz a esas formas teatrales que injustamente cayeron en el olvido.
Microteatre Barcelona
Si eres de los que piensan que las mejores esencias se guardan en frascos pequeños, el microteatro es tu opción perfecta. Son obras de 15 minutos, para un máximo de 15 personas, en menos de 15 m2. Esta experiencia está cada vez está más de moda, sobre todo en Madrid, pero gracias a Microteatre, Barcelona está pisando los talones a la capital y quizás algún día le arrebate el título.
En la variedad está el gusto, por ello hay una amplia gama de obras entre las que se puede elegir, pero eso sí, todas giran en torno a un tema común que va cambiando cada mes, de esta forma se aprecian las diferentes perspectivas que hay sobre una misma propuesta. Por ejemplo, bajo el tema Por diversión, hay obras tan diferentes como Infectados y Sueños a la carta. La primera trata de un virus que convierte la vida en un musical y la segunda es una reflexión sobre los sueños.
Festival Mutis
Aunque no sea una sala como tal, no podíamos hablar de teatro alternativo en Barcelona sin citar al Festival Mutis. Una muestra cooperativa de teatro independiente dedicado a acercar a la juventud a este arte. Es una gran forma para dar voz a las compañías emergentes y de tratar de atraer un nuevo público para inculcarles esta forma de entender el arte.
Desde Mutis tienen claro cuales son los valores que quieren que imperen en el certamen. Buscan ser incisivos, creando un teatro que hace pensar y que no sea una mera distracción, que produzca algo dentro del espectador.
La Celestina es uno de los clásicos más representados de la historia de nuestro teatro. Son numerosas las adaptaciones que han recorrido, escenario a escenario, toda España y que, incluso, han traspasado sus fronteras. Hoy en El Blog de Taquilla.com os queremos hablar de una versión muy especial: la de la compañía sevillana Atalaya. El alma mater de Celestina, La Tragicomedia es Ricardo Iniesta que, tras varios meses de incesante trabajo, consiguió reducir el texto de la obra original de sesenta y cinco mil palabras a once mil. De esa labor surgió la pieza que hoy podemos disfrutar sobre las tablas, que responde a una visión muy particular de la historia íntegra.
En palabras del propio director, «es una versión que no tiene demasiado que ver con la que suele verse a menudo en los escenarios españoles». Solo los peculiares atuendos que visten los personajes en esta obra indican que no se trata de una adaptación cualquiera. «Creo que adaptar un clásico significa traerlo a nuestro tiempo, privilegiando temas que son de plena actualidad» comenta el dramaturgo. Se refiere a la lucha de clases, el culto al dinero, la avaricia, el individualismo o la corrupción, temas latentes a lo largo del texto en los tiempos que corren. Ese camino iniciado por Ricardo Iniesta se vio completado con los ciento treinta ensayos que llevó a cabo todo el elenco de actores. Carmen Gallardo, Raúl Vera, Silvia Garzón, Manuel Asensio, Jerónimo Arenal, María Sanz y Lidia Mauduit encarnan a los personajes de esta pieza.
Con una escenografía sencilla y moderna, Atalaya traslada la obra de Fernando de Rojas a nuestro tiempo de una forma grotesca. Los actores permanecen en el escenario durante toda la representación actuando, creando ambiente sonoro o montando el espacio escénico. Este método multidisciplinar es parte de la filosofía del grupo. «Más que una compañía, somos un equipo de investigación con más de diez años de trabajo juntos. Desde los ensayos vamos configurando la pieza: las coreografías, los cánticos, los textos, los personajes… En el caso de Celestina son muchos matices.» manifiesta el director. Ese trabajo conjunto se ve claramente reflejado sobre el escenario, donde prima el criterio colectivo.
Los juegos lumínicos y sonoros acompañan a la exquisita interpretación de los actores que hilan la historia, escena tras escena, sin necesidad de excesos ornamentales. El talento y la experiencia de los intérpretes llenan el escenario, donde la angustia y una pizca cómica se combinan en un equilibrio perfecto. Los personajes parecen hechos para cada uno de sus intérpretes. Sin embargo, Iniesta asegura que no trabajan directamente con los personajes, si no que «van apareciendo en el proceso de creación que lleva a cabo el grupo. En este caso los resultados aparecieron prácticamente sin buscarlos.
El éxito de Celestina. La Tragicomedia, ha llevado al grupo Atalaya fuera de las fronteras españolas. Ricardo Iniesta recuerda con sorpresa el «calurosos recibimiento que tuvo la obra en Moscú», donde pronto se ganaron el favor del público y la crítica. Aunque el grupo está acostumbrado a viajar, ya que sus obras han sido representadas en otros países como Francia, China, Chile, Argentina o Paraguay. Con la Celestina estarán hasta este domingo en el Teatro Infanta Isabel de Madrid, pero no han aparcado los demás proyectos que tienen entre manos. Aparte de encontrarse dando los primeros pasos en el montaje de su próximo montaje, la obra shakesperiana Rey Lear, la compañía pretende «volver a Valle y otros textos clásicos menos conocidos». El director de la formación también nos adelanta que Atalaya está embarcada «en un proyecto cultural de la Unión Europea llamado Río sin fronteras que se realizará en el Guadalquivir junto con numerosos colectivos ciudadanos», demostrando una vez más que apuesta por el teatro comunitario y social.
¿Eres un amante del baloncesto? Si la respuesta es un rotundo ¡Sí!, estás de enhorabuena. Con motivo de la vuelta de los campeones de Europa en 2015 a la cancha para defender su título, en Taquilla.com estamos sorteando un balón firmado por ¡todos los integrantes de la Selección Española de Baloncesto! Participar es muy sencillo. Tan solo tienes que visitar el siguiente enlace e introducir tu correo electrónico y ¡listo! ya formarás parte de nuestro sorteo.
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Muy atentos a nuestros perfiles de Twitter y Facebook porque el día 1 de agosto tendremos el nombre del ganador de concurso, y podrás conocerlo a través de todas nuestras Redes Sociales. Síguenos para estar al tanto de todos los partidos de la Selección Española de Baloncesto y su #RutaÑ2017, además de muchas más sorpresas que iremos anunciando a lo largo de esta nueva temporada. Y recuerda, estate muy al loro del correo electrónico, sin olvidar la carpeta de SPAM, porque es a través de esta plataforma donde nos pondremos en contacto con la afortunada o el afortunado. ¡Mucha suerte a todos!
Las apuestas ya están echadas y la Selección Española de Baloncesto no descansa este verano. Durante todo el mes de agosto nuestro campeones de Europa recorrerán toda la geografía española enfrentándose a las selecciones de Venezuela, México, Bélgica y Túnez en su Ruta Ñ 2017. ¡Saca tu agenda y apunta todas las fechas y ciudades!
Y es que las entradas para los amistosos de preparación del Team Ñ para el Eurobasket 2017 no solo están ya a la venta con un precio que va desde los 15 euros a los 45 euros, sino que están volando. ¿ A qué esperas a vivir a conocer en primera persona el juego de este equipazo bajo las órdenes del gran Sergio Scariolo?
Del 31 de agosto al 17 de septiembre nuestro dream team tendrá que recorrer Rumanía, Israel, Turquía y Finlandia para revalidar su codiciado título de campeón continental. Aún tendremos que esperar para conocer la alineación final de seleccionador, pero estamos seguros de que incluirá tanto a nuestro jugadores más internacionales de la NBA como son los hermanos Gasol, Sergio Rodríguez o Ricky Rubio, además de estrellas de la ACB como Juan Carlos Navarro o Sergio Llull.
Una alineación estelar, considerada la 2º mejor del mundo según la FIBA, que antes de viajar a Cluj-Napoca (Rumanía) ya tiene marcada su ruta hacia el Eurobasket. Con el fin de llegar a la primera fase, en la que se enfrentará a Montenegro, en plena forma, la Selección Española de Baloncesto tiene programada tres paradas en su Ruta Ñ: Melilla, Málaga y, por primera vez en la historia, Tenerife. ¿A qué esperas para vivir en directo lo mejor del basket nacional?
Cada verano esperamos con ansía la llegada de nuestro festival de música favorito. Preparamos los abonos, desempolvamos el saco de dormir y cargamos con la tienda de campaña. Las altas temperaturas y la cercanía al mar han hecho que triunfen los festivales en el Mediterráneo. Sin embargo, en Galicia cada vez existen más espectáculos de este tipo y, además, de calidad, llegando a convertirse en un referente mundial festivalero. De hecho, si esta tendencia continúa, esta región española dejará de ser conocida como la tierra de los mil ríos para llamarse la tierra de los mil festivales. Desde Taquilla.com os presentamos algunos de los certámenes que más nos han llamado la atención y que mejor aceptación tienen. Esperamos daros alguna idea para este verano, y si se os ha hecho tarde, no os preocupéis, apuntadlos para el año que viene.
Sonrías Baixas
Si te gustan los festivales en la playa, Sonrías baixas es tu solución, ya que se celebra en las maravillosas playas de Bueu. Este certamen ofrece una experiencia completa al unificar localización, gastronomía y el mundo de lo audiovisual. Además, como cabezas de cartel tienen a los mismísimos Estopa. Pero eso no es todo, también están los valencianos Zoo, Arco y el grupo bosnio Dubioza Kolectiv.
Para este festival la gastronomía es fundamental, por eso repiten la actividad de la Casa SonRías donde varios artistas presentarán sus mejores platos. Este año también se celebra una selección de cortos dedicados al certamen.
Además, es una de las experiencias más tecnológicas ya que no se acepta dinero, todo se paga con pulseras cashlesss, así puedes dejar tu cartera en casa.
Dónde: Bueu Cuándo: 4,5 y 6 de agosto Abono: 35,50 euros
Sinsal Son
Otro festival donde el mar juega un papel clave es el Sinsal Son, ya que se celebra en la isla de San Simón en medio de la Ría de Vigo. La única forma de llegar a ella es a través de los barcos que fleta la organización. Además, esta isla está plagada de historia al haber sido un monasterio, una sede de los templarios, haber estado asediada por el mismísimo Francis Drake, una leprosería y una cárcel. Sin duda, un lugar pintoresco para celebrar un certamen de música, pero que enamora al estar en un entorno sobrecogedor protagonizado por la belleza de la ría gallega. Por otro lado, igual que Galicia, este festival está lleno de misticismo y misterio. Y es que os adelantaríamos el cartel, pero el problema es que ni nosotros lo conocemos. La organización quiere mantener en secreto los grupos que van a tocar, hasta que las 800 personas que pueden ir al día lleguen a la isla.
No hay un estilo que haya predominado en las anteriores ediciones, al haber acudido artistas de jazz, rock, música electrónica, world music… Pero la apuesta de la organización siempre ha sido por músicos que comienzan su carrera musical o que están comprometidos con el arte contemporáneo. Es uno de los festivales más originales de la península, lo que le otorgó el premio a Mejor Festival español de Formato Pequeño en los Premios Fest 2015.
Si te gustaría llevar a toda tu familia no te preocupes, ya que este certamen también piensa en los pequeños de la casa. Para ellos tiene organizadas numerosas actividades y habrá barcos para las familias que quieran irse antes. No te preocupes por la bebida o la comida, ya que la Isla de San Simón se llenará de puestos donde saciar tu apetito, aunque cuidado, ya que a la hora de pagar no se aceptan los euros, el festival cuenta con su propia moneda, los nemos.
Dónde: Isla de San Simón Cuándo: 22,23 y 24 de julio Abono:El pase para los tres días va de 85 a 100 euros.
PortAmérica
Continuamos en la provincia de Pontevedra con otro festival que ha ido creciendo en los últimos años y que está tratando de internacionalizarse por Latinoamerica. Este certamen, que tiene lugar en Caldas de Reis, tiene una representación musical para todos. Así que si quieres ir con tus amigos pero tenéis gustos musicales diferentes, este certamen seguro que es vuestra solución.
En pasadas ediciones acudieron grupos como Calle 13, Niños mutantes, Siniestro Total… pero este año el cartel no se queda atrás, ya que encima de los escenarios estarán actuando: Iván Ferreiro, Carlos Sadness, Kase.O, Leiva o Xoel López, entre otros.
Pero PortAmérica no solo destaca por la gran calidad musical, una de las grandes apuestas de este festival es la unión de música y gastronomía. En esta edición, estarán en las cocinas del festival 30 chefs, que reúnen 10 estrellas Michelín y 20 soles Repsol. Entre ellos, destaca la presencia de los famosos: Diego Guerrero, Yayo Daporta, Daniel Guzmán y Julio Sotomayor, capitaneados por el gran Pepe Solla. De esta forma, podrás degustar esta comida gourmet a precios asequibles. Pero el talento no está solo entre los artistas y cocineros, sino que PortAmérica organiza un mercado donde diferentes diseñadores y creadores gallegos podrán vender sus productos.
A diferencia del Sinsal Son, este festival tendrá lugar por las tardes y noches, por lo que habrá campings por 3 euros, o glampings, una variedad más cómoda de los primeros.
Dónde: Caldas de Reis Cuándo: 15 y 16 de julio Abono: El abono va de 35 a 50 euros
Ortigueira
Una de las citas más importantes del verano es el festival de música folk de Ortigueira. Los conciertos y el camping cercano a la playa son gratuitos, por lo que se ha convertido en uno de los certámenes más populares.
Su declaración como fiesta de interés turístico internacional lo ha convertido en una reunión mundial de grupos de música celta, siendo un gran intercambio cultural sobre todo con Escocia e Irlanda, aunque este año también acuden los japoneses: Koji Koji Moheji o Harmonica Creams. Es el mejor festival para los amantes del género, pero también para los principiantes que quieren conocer esta mágica música.
Este festival apuesta por los grupos noveles, por lo que ya llevan 17 años realizando el Proyecto Runas, en el que participan diferentes bandas y la ganadora tiene garantizada su presencia en la siguiente edición.
Pero la apuesta musical no será solo sobre el escenario, a través de los diferentes talleres se va a tratar de realizar una labor didáctica de iniciación en la zanfona, danza escocesa, de gaita y de fotografía.
Dónde: Ortigueira Cuándo: 14,15,16 y 17 de julio Abono: ¡Gratis!
Resurrection fest
Si te gustan unos ritmos más metaleros y eres de los que agitan la cabeza hasta que les duele el cuello, el Resurrection fest está hecho para ti. Es un festival que ha conseguido convertirse en un referente mundial de música heavy por la presencia de cabezas de cartel de la talla de Iron Maiden o Rammstein. Debido al triunfo del certamen, este año se ha añadido un día más de festival. Además, motivado por la gran afluencia de gente también se han habilitado más lugares de acampada, instaurando un beach camp, en el que sí que hay que pagar, a diferencia del camping habitual.
En ese proceso de crecimiento que están experimentando, se ha instaurado un cuarto escenario. Una de las características del Ressurection Fest es que los escenarios son temáticos, es decir, en cada uno de ellos se interpreta un estilo de música concreto. De esta forma, encontramos en el Desset Stage los ritmos de stoner, sludge, doom… el Chaos stage seguirá siendo el escenario del metal extremo, el Ritual Stage del punk y harcore y el Main Stage estará reservado a las grandes bandas sin importar el género de las mismas.
Con este despliegue, no es de extrañar que el año pasado ganara el premio a mejor festival de gran formato. Además, en esta edición se sigue apostando por los grupos internacionales como Airbourne o Anthrax, pero en Resurrection fest no se olvidan de donde vienen, por eso siempre hay espacio para los grupos gallegos como Bastards.
Sin duda, es el certamen que más crece y sorprende a su público, convirtiéndose en un referente para los festivales gallegos. En la última edición acudieron 80.000 personas, consiguiendo colgar por segundo año consecutivo el cartel de completo a pesar de ser el festival más caro de la lista. Aunque sin lugar a dudas, merece la pena.
Dónde: Viveiro Cuándo: 5,6,7 y 8 de julio Abono: 133 euros
Festival de la luz
Para finalizar la temporada festivalera está el Festival de la Luz, organizado por la conocida cantante Luz Casal, en su localidad natal: Boimorto. Este festival es benéfico, así que además de disfrutar con la música estarás ayudando a la ONG Oncomet a investigar la biopsia líquida. A esta causa se han querido unir grupos como Mago de Oz, Jarabe de palo, Rulo y la Contrabanda, La fuga… conformando un cartel inigualable.
Además de las grandes estrellas, este certamen quiere dar la oportunidad a grupos que aún no han triunfado, por lo que organizan un concurso en el que las bandas pueden subir sus maquetas y los que obtengan la mayor puntuación podrán actuar en directo.
Por último, debido a su éxito en la edición anterior, se repite la carrera popular de 6 km. Los más pequeños tampoco se van a aburrir ya que podrán participar en una gymkhana y habrá una zona infantil en la que se llevarán a cabo numerosas actividades.
Dónde: Boimorto Cuándo: 9,10 y 11 de septiembre Abono: 15 euros
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Pero estos son solo algunos de los festivales que se celebran en Galicia, hay muchos otros que también ofrecen experiencias increíbles, tienen magníficos carteles y se realizan en entornos inmejorables como el Festival Illas Cíes, que tiene como objetivo lograr el título de Patrimonio de la Humanidad para estas paradisíacas islas y donde, además, actuarán el famoso grupo The Pretenders y Rodger Hodgson; el Noroeste Estrella Galicia es un festival que tendrá lugar en 15 escenarios repartidos por toda A Coruña para promocionar la ciudad y el Atlantic Fest, un certamen de música indie que tiene lugar en la Illa de Arousa. Por otro lado, durante todo el mes de agosto el festival Feito a man llenará de música Santiago con bandas que actuarán por las calles de la ciudad. Los amantes del heavy no solo tenéis el Resurrection fest, también está el Live for madness, un certamen más pequeño pero que no para de crecer en importancia cada año; para los que sois más de música indie también hay festivales como el V de Valarés, al que acudirán grupos como Los Planetas, Love of Lesbian o La habitación Roja. No lo dudes más, y este verano ve a Galicia para disfrutar de la buena música.
¿Pensando en un plan diferente para las calurosas noches de verano en Madrid? Hoy en Taquilla.comte queremos presentar una de las actividades más de moda en la ciudad, el cine al aire libre. Y es que cada vez son más los ayuntamientos que sacan las pantallas gigantes a la calle, preparan aperitivos y esperan al público con la llegada de la noche y la leve bajada de temperaturas. Este verano podrás disfrutar de un sinfín de películas para todos los gustos y edades en más de 45 municipios, para que pases una velada de película junto a los tuyos. No te quedes sin plan estos meses de julio y agosto, ¡saca las palomitas a la calle y apúntate al cine de verano!
Circuito de cine al aire libre
Este verano, la Comunidad de Madrid no quiere que nadie se pierda la oportunidad de poder disfrutar de los mejores estrenos de la cartelera española. Por esa razón, del 1 de julio al 4 de septiembre organiza un circuito de cine al aire libre en 45 municipios. Una actividad en la que se ha querido apostar por el cine español, ya que el 40% de las películas que se proyectarán son filmes nacionales, como El Olivo, El Desconocido y la gran ganadora de los últimos Premios Goya: Truman, sin olvidarse de las películas más taquilleras de los últimos años, ni los grandes clásicos del cine. A lo largo de estos dos meses de cine, podrás disfrutar de éxitos como La chica Danesa, Star Wars: El despertar de la fuerza o los míticos filmes Cantando bajo la lluvia o La Ventana Indiscreta. Una propuesta muy potente en la que la Comunidad realizará más de 300 proyecciones, por lo que no dudes en acudir a estas sesiones de cine, ya que lo mejor de todo es que ¡son gratuitas! Entra aquí para conocer todo lo que tiene preparado la Comunidad de Madrid este verano.
Dónde: Consulta aquí todos los municipios Cuándo: del 1 de julio al 4 de se septiembre
Fescinal
Este festival situado en el Parque de la Bombilla, a las orillas del Manzanares, ofrece la posibilidad de ver varias películas en la misma sesión sin coste adicional, por lo que podrás elegir entre las dos o tres proyecciones programadas cada día. Una cita ineludible de las noches madrileñas que también cuenta con una gran oferta de restauración: podrás escoger entre disfrutar de una buena cena en su terraza mientras ves la película o tomarte las típicas palomitas y refresco mientras estás cómodamente sentado en tu butaca al aire libre. El Fescinal ya se ha convertido en un plan perfecto para que toda la familia se lo pase en grande en estas calurosas noches de verano e, incluso, podrás ir acompañado de tu mascota.
Además, como plato fuerte este año, no solo podrás conocer a varios directores españoles, como María Ripoll de No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas; Adolfo Martínez de Zona hostil o Nacho Vigalondo de Colossal, sino que podrás participar en un coloquio tras la proyección de sus trabajos. No te pierdas esta única y muy recomendable experiencia, por el módico precio de 4-6 euros la sesión.
Dónde: Parque de la Bombilla Cuándo: hasta el 9 de septiembre Precio: Entre 4-6 euros la sesión
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Cibeles de cine
Bajo el maravilloso techo acristalado de la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles nos encontramos con uno de los ciclos más high-tech de toda la Comunidad de Madrid. Organizado por CentroCentro, este verano podrás probar la puntera tecnología silent cinema, basada en la utilización de auriculares inalámbricos para lograr una abstracción total, en una de las apuestas fílmicas más completas de esta temporada.
Hasta el 7 de septiembre Cibeles de cine ha organizado un gran número de ciclos de cine, basados en todo tipo de temáticas desde Latitudes/otras estéticas, vinculadas a la literatura; pasando por las cintas ganadoras de los Premios del Cine Europeo; hasta las Últimas joyas de la animación especialmente dedicado a los más pequeños de la casa. Así mismo, en esta nueva edición de Cibeles de Cine el país invitado será Suecia, por lo que tendrás la oportunidad de ver en primicia varios filmes inéditos en nuestro país. Pero esto no acaba aquí, a lo largo de todo este ciclo, habrá sesiones gastronómicas inspiradas en las películas, sesiones en las que varios Dj’s reinterpretarán las bandas sonoras más famosas del cine o una exposición que mostrará la colección personal de carteles de cine del famoso actor español Lucio Romero.
Dónde: Galería de Cristal del Palacio de Cibeles Cuándo: Hasta el 7 de septiembre Precio: 6 euros y los miércoles 5,5 por el día del espectador
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Cine in the Park
La versión más musical de los cines de verano llega de la mano de Cine in the Park, realizada en el Parque Tierno Galván. Todos los sábados el parque se llena de food trucks y barras para que la gente pueda comer y beber mientras ven sus musicales favoritos. Aunque esperamos que la experiencia se repita en agosto, este festival llega a su fin este sábado con un sing-along de la película ganadora del Oscar a la mejor banda sonora en 2017: La la land. Por solo ocho euros podrás cantar y bailar con los protagonistas de la película sin que nadie te mande callar. Esta iniciativa está organizada por Brunch in the park, uno de los eventos al aire libre más exitosos del verano madrileño que, gracias a su magnífica combinación entre música y comida, han conseguido que los domingos sean nuestro día preferido de la semana.
Dónde: Parque Tierno Galván Cuándo: Hasta el 15 de julio Precio: 14 euros
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Sing along
Y si te has perdido el sing-along de Cine in the park, no te preocupes ya que el Teatro de la Luz Philips tiene preparado para el mes de agosto varias sesiones de esta divertida actividad. Del 16 de agosto al 18 de septiembre, en este teatro de la Gran Vía madrileña los animadores del sing-along, vestidos para la ocasión, te harán cantar, bailar, chillar y pasártelos en grande mientras disfrutas de tus musicales preferidos. Un evento cada vez más popular en la capital que hará que des tus primeros pasos de jazz junto a Mia y Sebastian de La la land y a su maravillosa BSO, vivir un amor de verano con Danny Zuko y Sandy Olsson de Grease o revivir el último concierto de Mecano en el 1992.
Dónde: Teatro de la Luz Philips Cuándo: En el mes de agosto Precio: Entre 11 y 22 euros
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Pasión y energía son dos adjetivos que definen perfectamente a Anna Castillo. Por la vida y por el teatro. Desde las actuaciones en el colegio cuando era una niña hasta su gran noche recibiendo el Goya a Mejor Actriz Revelación, la joven actriz ha vivido una carrera intensa tanto sobre las tablas como en la pequeña y gran pantalla. La dulce Dorita en Amar es para siempre, la cañera Susana Romero en La Llamada, la entrañable Alma en El Olivo y la enérgica Lucía en La Pilarcita son algunos de los personajes que han acompañado a la intérprete a la cima. Hoy en El Blog de Taquilla.com hablamos con Anna Castillo sobre sus proyectos, sus ilusiones y las claves de su éxito.
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Tras triunfar con La Llamada, vuelves al Teatro Lara. Este lugar tan emblemático debe ser ya como tu segunda casa.
«Sí. Con La Llamada fueron tres años, así que para mí este lugar es muy especial. Me da un punto de seguridad volver a actuar aquí. Si fuera otro teatro quizá me daría un poco más de vértigo. Pero aquí siento que estoy en casa. Me hace mucha ilusión. No puedo compararlo con otros, porque no he trabajado en muchos más. Sin embargo, es verdad que al Teatro Lara le tengo un cariño especial desde el principio. Es una bombonera por la que ha pasado tanta gente… De hecho, el fantasma de Lola Membrives está por aquí y es una maravilla. Desde siempre me ha parecido un teatro muy romántico y bonito.»
Ahora vuelves con La Pilarcita. ¿Qué nos puedes contar sobre esta obra?
«La Pilarcita es una historia de tres mujeres que se encuentran en un pueblo de Extremadura durante el fin de semana en el que se celebra La Pilarcita. Es una santa a la que la gente lleva flores y muñecas y pide milagros. Hay dos chicas, Luisa y Lucía, que son del pueblo y regentan una casita para que la gente de la ciudad se hospede. De repente aparece Selva, que llega desde Madrid para hospedarse allí. Es la historia de estas tres mujeres, que están un poco perdidas y luchan por conseguir sus milagros con fe en que las cosa pueden cambiar e ir a mejor. Para mí es una historia sobre todo de fe y esperanza.»
La Pilarcita se estrenó en Buenos Aires de la mano de María Marull y ha triunfado. ¿Cómo ha sido el proceso de importación y adaptación?
«Ha habido cambios principalmente en el texto, ya que estaba escrito en argentino. Chema Tena, el director, cambió el textó al español. Aunque de vez en cuando encontramos algo que sigue sonando raro y lo cambiamos. La historia es la misma, está intacta. La Pilarcita es una celebración que no existe en España. Es una santa pagana de un pueblo de Corrientes, en el interior de Argentina. La hemos trasladado tal cual, como si estuviese aquí.»
Interpretas el papel de Lucía, una joven del pueblo. ¿Cómo te has preparado para meterte en la piel de este personaje?¿Qué tiene Lucía de Anna y con qué se queda Anna de Lucía?
«El proceso ha sido curioso, porque esta historia está bien contada cuando encuentras el equilibrio entre las tres actrices. Para ello, hemos pasado por varios puntos. Lucía es una chica con mucha vitalidad, energía y unas inmensas ganas de vivir. A la vez es inocente y carismática. Su ilusión por la vida es desbordante y quiere tener experiencias nuevas sin renunciar a su pureza y bondad. Lo que compartimos es que ambas somos chicas muy enérgicas y con muchas ganas de vivir. Ella es más inocente, más buena y más pura que yo, por sus circunstancias. Lucía me parece un personaje totalmente admirable.»
Debutaste con La Llamada en la sala principal. Ahora con La Pilarcita estáis en la sala Lola Membrives. ¿Cómo vives este cambio? ¿Qué tiene de especial?
«A mí me encanta, me parece que es precioso. El otro día ensayamos La Pilarcita en en la sala grande y pensé que era mejor esta. Es verdad que el hecho de tener al público tan cerca da vértigo y añade responsabilidad y nervios. Aquí no hay trucos. Ellos están ahí contigo, como si formasen parte de la historia. Parece que si estás en lo alto del escenario impone menos actuar. Al menos a mí me parece que aunque exige mucha más responsabilidad, el hecho de tener a la gente tan cerca es muy bonito.»
A parte del teatro, hemos podido verte en series de televisión y películas. Cada formato tiene su técnica, pero ¿tienes alguno favorito?
«No tengo ninguno favorito. Al fin y al cabo, a mi me gusta currar, me gusta mi trabajo y hacer personajes bonitos. Me es indiferente el formato. Es verdad que cada uno tiene sus cosas. El teatro es lo que más responsabilidad y compromiso exige. Para mí es lo más difícil y sacrificado, ya que tienes que poner el alma en ello. Estás sola en el escenario y debes estar comprometida con ello al cien por cien pero, por otro lado, te mantiene en forma. Te da tablas. Es una forma de entrenarte constantemente. En el cine y la televisión lo guay es que formas parte de un equipo en el que te pones en manos de un director, un montador, un sonidista… y al final, entre todos, creáis una pieza. Es más fácil porque te apoyas en tus compañeros. Todo tiene sus cosas buenas.»
Hablando de cine, ¿cómo le cambia la vida a la ganadora del Premio Goya a la Mejor Actriz Revelación?
«De momento todo sigue igual. Lo único que ha pasado es que ahora tengo un poco más de visibilidad. Estoy un poco más expuesta, pero no ha cambiado nada. Esa noche fue un subidón. Lo recuerdo como si lo hubiese soñado. Fue una noche divertida y llena de ilusión, pero enseguida me bajé de la nube. Sigo currando mucho, como estaba haciendo antes. Solo espero que el Goya sea, en algún momento, el aval de confianza para que pueda seguir trabajando sin parar.»
Has vivido una intensa carrera hasta llegar a ese momento. Comenzaste desde muy pequeña en el mundo de la interpretación, en un momento en el que el ser productivo prima sobre hacer lo que uno ama. ¿Ha sido un camino fácil?
«Tuve el privilegio de empezar a actuar muy pronto y la suerte de tener unos padres que me apoyaban mucho. Me veían muy feliz haciendo obras del teatro en el colegio o haciendo el idiota. Desde muy pequeña empecé a compaginar pequeños trabajos que me salían con los estudios. Hasta que no me vi dedicándome a esto no dejé de estudiar. Llegué hasta tercero de psicología. Comencé la carrera a distancia para poder compaginarlo con los posibles trabajos de actriz que me saliesen. Llegó un momento en que vine a Madrid a trabajar en una serie diaria y La Llamada a la vez y vi que necesitaba dedicarme enteramente a ello.»
Te fue bien, entonces…
«Desde ese momento, gracias a Dios, he ido enlazando un trabajo con otro. Obviamente, hay momentos con más y otros con menos, pero no he parado y eso es una suerte muy grande. No sé si seguirá siendo así, ya que soy consciente de que todas las carreras tienen parones. Sé que forma parte del plan, porque la carrera de actriz es así, pero espero llevarlo lo mejor posible.»
Tanto en La Llamada como en La Pilarcita se transmiten mensajes tan importantes como la aceptación de uno mismo o la persecución de los sueños. ¿Cuál crees que es el papel del teatro respecto a esto?
«La experiencia que he tenido con la Llamada ha sido emocionante. Yo, como actriz, intento mandar un mensaje, pero a cada uno le cala de una forma distinta. Si alguien viene a ver una comedia, quiero que se lo pase bien. Si viene a ver un drama, quiero que se emocione. No puedo esperar más allá. Sin embargo, con La Llamada he tenido la experiencia de que a algunas personas les ha cambiado la vida. Les llegó tanto el mensaje que fueron un poco más felices con ellos mismos. Conseguir eso es una pasada, un sueño hecho realidad.»
¿Crees que será igual con La Pilarcita?
«Con la Pilarcita, si le pasa a alguien, nos hará muy felices. Creo que el papel del teatro, más allá de disfrutar el momento, es que cada uno salga transformado de la función. Aunque sea un par de días, que algo cambie en sus vidas. Si pasa esto, ya habrá valido la pena.»
Fuera de los escenarios también eres un referente para muchos jóvenes, sobre todo ahora con las redes sociales. ¿Cómo lo llevas?
«No lo pienso, porque no quiero ser el referente de nadie. No quiero esa responsabilidad. Evidentemente siempre tienes referentes. Yo misma cuando era adolescente los tenía y ahora también. Pero yo no asumo ese papel, porque no me considero referente de nadie ni pretendo serlo. En mis redes sociales intento enseñar cómo soy, ser lo más natural posible, ser consecuente con lo que digo y lo que hago. Si a alguien le gusta y quiere seguirme, genial.»
De cara al futuro, ¿se te plantean nuevos proyectos o vas a centrarte en todo lo que tienes abierto ahora?
«Ahora mismo estoy rodando una serie de televisión “Estoy vivo”. Es un proyecto de Globomedia para TVE. Un thriller con toques fantásticos muy guay, en el que formamos el reparto Javi Gutiérrez, Cristina Plaza, Roberto Álamo, yo… La verdad es que es un proyecto genial y estaré con él hasta noviembre. También a tope con La Pilarcita y para el próximo año vienen cosas nuevas, pero de momento está todo en el aire.»
¿Cómo es trabajar con actores que antes fueron grandes referentes para tí?
«Lo siguen siendo. Por ejemplo, estoy trabajando con Javi (Gutiérrez), con quien ya estuve en El Olivo y creo que una vez superada la barrera de la admiración lo bueno es relajarte y aprender mucho de ellos. Con él me pasó esto. Me da unos consejos buenísimos y escuchar todo lo que me quiere transmitir es clave para mí. Estoy feliz por aprender de los mejores.»
También queda muy poco para el estreno de la película de la Llamada. ¿Cómo ha sido el proceso de lleva al Campamento La Brújula delante de las cámaras?
«Para nosotros que llevamos tanto tiempo dentro de esta historia es un regalazo poder dar este paso. Después de tres años dedicando nuestras vidas a esta historia fascinante, mis compañeras, los Javis (Ambrossi y Calvo) y todo el equipo estamos muy felices por esta oportunidad. Yo llevaba tres años intepretando a Susana Romero sobre el escenario, pero solo podía enseñar de ella lo que estaba escrito en el guión. De repente, lo pasamos al cine y puedo mostrar cosas que había pensado, pero que nadie había visto. Lo mejor de la película es que puedes ver a todos los personajes en profundidad. En el teatro les conoces, pero la película te da una nueva dimensión. Creo que se vive de forma mucho más íntima, más emocionante. Entonces, para mí y para mi personaje es un auténtico regalo. Estoy muy orgullosa de que hayamos conseguido esto, porque es una muestra de que con fe y trabajo puedes llegar muy lejos.»
Lo que comenzó como una manifestación para reivindicar los derechos del colectivo LGTB en Chueca hace 30 años, se ha convertido en la mayor fiesta de la tolerancia, la igualdad y la libertad de expresión a nivel mundial. Este mes de junio Madrid se volverá a teñir de los colores del arcoiris para acoger, por segundo año consecutivo, el WorldPride. Un gran festival de Orgullo que, una vez más, tendrá como epicentro el histórico barrio de Chueca. Una localización con mucho significado para el colectivo a la que se sumarán prácticamente todos los distritos de la ciudad con un amplio abanico de conciertos, exposiciones, ciclos de cine y, por supuesto, teatro con un objetivo compartido: celebrar la diversidad en esta fecha tan señalada. Por ello, hoy en Taquilla.com, te queremos ofrecer toda la programación para que no te pierdas nada del WorldPride 2017 en Madrid.
Y es que ames a quien ames, Madrid te quiere. Y los teatros han sabido hacerse eco de ese espíritu integrador. Desde las pequeñas salas hasta los teatros más multitudinarios han querido aportar su granito de arena e integrar en su agenda una programación especialmente dedicada a mostrar la diversidad, romper con los tabúes autoimpuestos y luchar por la visibilidad del colectivo en la sociedad . Por ello, del 23 de junio al 2 de julio el Orgullo LGTB invadirá las mejores salas de la ciudad con una amplia oferta de musicales, cabaret, monólogos y microobras de teatro.
Briefs en el Teatro Calderón
El Teatro Calderón será el encargado de dar el pistoletazo de salida al evento mundial mas importante de la comunidad LGTB con su Opening Ceremony el 23 de junio. Y para ello el teatro, que celebra este año su centenario, contará con la visita de Briefs, el cabaret de boylesque más irreverente del panorama internacional. Un espectáculo que, tras recorrer todo el mundo, promete revolucionar la cartelera madrileña con su combinación de circo, comedia, dragshows y teatro. Es la primera vez en la historia que estos 7 descarados chicos australianos visitan nuestro país, y no podía ser sino en esta fecha tan señalada como es el WorldPride 2017.
Dónde: Teatro Calderón (Calle de Atocha, 18) Cuando: Del 21 de junio al 9 de julio
Entradas ya disponibles aquí
Ciclo Iguales – Nave 73
La sala multidisciplinar del madrileño barrio de Embajadores, Nave 73, también se ha querido sumar a este evento internacional organizando del 2 de junio al 2 de julio el Ciclo Iguales. Una apuesta muy potente por la visibilidad e integración que ha derivado en uno de los mayores ciclos de temática LGTB de la capital. Durante un mes, el escenario de la Nave 73 se verá invadido por un gran número de obras escénicas sobre los problemas y realidades a los que lesbianas, gays, trans y bisexuales se tienen que enfrentar a diario.
Una lucha por los derechos y libertades en nuestro país que se remonta a mediados del siglo XX y a la que la Nave 73 ha querido rendir homenaje con una de las propuestas de este ciclo, Trinidad. Escrita por Ana Fernández Valbuena e interpretada por Anaïs Bleda, Natalia Llorente y Mery Gregorio, la obra nos transporta a ese periodo en el que uno no podía mostrar abiertamente a quién amaba, esa España franquista de los años 60′. Mucho hemos recorrido ya, aunque todavía queda un largo camino por delante hasta que todos los tabúes caigan por su propio peso. Una labor pedagógica presente en la obra De otro color, una obra especialmente dedicada a fomentar el espíritu crítico de los más pequeños de la casa sobre las convenciones de género impuestas por la sociedad.
Dónde: Nave 74 (Calle Palos de la Frontera, 5) Cuándo: del 2 de junio al 2 de julio
Consulta toda la programación del Ciclo Igualesaquí
Microteatro por dinero
Muy cerca de Chueca, en la Calle Chicote y Loreto nos encontramos con uno de los espacios escénicos más comprometidos de la capital, Microteatro por Dinero. Integrado dentro de Festival de Cultura Muestra-T, Microteatro por dinero se fundamenta en tres sencillas premisas: obras de 15 minutos, para 15 espectadores en salas de menos de 15 metros cuadrados. Una exitosa fórmula que mensualmente toma un temática diferente y que, como no podía ser de otra manera, ha apostado por la gran fiesta del Orgullo. Durante todo este mes podrás disfrutar de un gran número de microobras sobre la diversidad, la tolerancia y libertad de amar a quien uno elige. Como es el caso de la historia de autoaceptación Crisálidas, la comedia con un toque fantástico Transpíritu o la obra sobre el amor gayerSteiner.
Dónde: Microteatro por dinero (Calle Loreto y Chicote, 9) Cuándo: Durante todo el mes de junio
Mulafest x el Orgullo
El festival de tendencias urbanas más cosmopolita del panorama nacional también se une a la celebración del WorldPride Madrid. Coincidiendo con esta fecha tan señalada, el Mulafest ofrecerá a sus visitantes una de las mayores exposiciones de arte del mundo dedicado en exclusiva a las sexualidades, erotismo y diversidad. Una muestra de 200 obras de la Colección Visible de arte LGTBQ a la que se le sumarán un gran número de obras de teatro, performances y documentales sobre las distintas formas de entender la sexualidad humana. Y es que durante todas las tardes del 1 y 2 de julio subirán al escenario de La Caja Oscura de IFEMA las microobras Una escena de sexo, Los que comparten tu habitación y Primera vez, además del ciclo documental Sesiones #VICELGTBQ sobre las barreras que tienen que superar el colectivo en los diferentes rincones del planeta.
Dónde: Mulafest (IFEMA, Avenida Partenón 5) Cuándo: Del 30 de junio al 2 de julio
Drogas, pistolas, secretos. Uno va a ver Burundanga y se encuentra, sin apenas darse cuenta, plenamente sumergido en una sobreexcitada historia de intrigas rocambolescas. Hay conspiraciones, cervezas, bandas armadas. Y el amor como protagonista. Nada podría fallar en esta comedia de enredos.
Es sincera, fresca y divertida: pasaporte asegurado para pasar un buen rato. Uno va a ver Burundanga y comprende al momento por qué esta comedia de enredos lleva la friolera de 6 años en cartel.
¿Cómo lo habrá conseguido? ¿Cómo sigue sorprendiendo? La expectativa es muy alta y nunca es buena compañera. ¿Habrán caducado sus chistes? La respuesta ha sido no, y bastantes carcajadas.
Corría el año 2011 cuando se estrenó Burundanga en Madrid. Y fue una apuesta arriesgada: una droga delictiva se entremezcla con la herida abierta de un pasado agitado. Hoy, el argumento no es ningún secreto, pero Jordi Galcerán supo manejar en su momento la situación con sumo tacto: convirtiendo tanto la Burundanga como a ETA en una excusa para un argumento de enredos. Los juicios morales o conclusiones didácticas quedan completamente al margen de esta historia de parejas. Burundanga es una sonrisa amable: una comedia de enredos, de amores y de sorpresas, herencia de ese teatro español que otrora llenara corrales de comedia y que sirve como trago para pasar los problemas.
Berta y Manel llevan un año saliendo. sin haberlo planeado, ambos esperan un hijo, pero la primera no piensa decírselo al joven hasta haber averiguado antes si está realmente enamorado. Es aquí donde entra en juego la dicharachera Silvia, compañera de piso y farmacéutica que le proporciona a Berta un poquito de Burundanga, siempre con un inofensivo propósito: interrogar al futuro padre para saber si realmente la quiere. Sin embargo, la verdad es peligrosa, y Berta descubrirá actividades de su novio que nunca cabría esperar.
Burundanga destila frescura. Es amable, traviesa y cercana. Corre con la ligereza de una treta infantil: que juega con temas peligrosos, pero sus intenciones son cristalinas e inocentes. Capitaneada en todo momento por unas interpretaciones vibrantes, la obra tiene ese toque macarra y desenfadado que hace olvidar la gravedad de los elementos. O mejor aún, de olvidar esa fina línea que los separa de la realidad.
Sin embargo, también nos encontramos ante un dilema: ¿puede que Burundanga haya perdido la originalidad de la que podía gozar en el año 2011? Los chistes sobre regiones, nacionalismos y costumbres ya no impresionan. Se han extendido del teatro a la televisión, de la televisión al cine y del cine de nuevo hasta la parrilla televisiva casi hasta la extenuación. Burundanga pertenece a esa generación que creó una escuela que ha crecido demasiado para seguir manteniéndola. De hecho, el público observador sabrá detectar destellos de esta obra en nuestra televisión actual: chistes, giros argumentales y personajes se nos hacen familiares.
Pero Burundanga sobrevive, y es sin duda alguna por el componente humano que hay detrás. Por la profesionalidad de unos actores que saben defender un argumento cada día y llenar el mítico Teatro Lara. Sobrevive por la pasión, por un teatro bien hecho, por el humor y el amor, por el amor al teatro. Si tienes una tarde libre, Burundanga son risas aseguradas de las que nunca se agotan.
Que las road movies tienen gancho es un hecho. El género de carretera tiene diversas temáticas reuniendo películas de terror, acción, drama o comedia bajo una misma premisa: la renuncia a lo rutinario y el cambio de vida que deciden emprender los protagonistas al lanzarse a la carretera. Un viaje sin retorno en el que las distintas acciones influyen de lleno en el desarrollo de los personajes y hacen que nosotros, como espectadores, queramos ser partícipes de ese viaje.
No sólo las historias, sino también la cinematografía, que nos hace apreciar la belleza del lugar suma un atractivo extra al género. Te proponemos una selecciónde road movies que te animará a encender el motor, escoger la mejor compañía y salir a comerte el mundo, ¿preparado para la gran aventura?
Pequeña Miss Sunshine
Un abuelo drogadicto, un tío que acaba de atentar contra su propia vida, un padre obsesionado con el éxito, un hijo en voto de silencio para alcanzar su meta y una madre que tiene que lidiar con todos ellos. ¿Qué une a esta familia disfuncional? La pequeña Olive, que sueña con ser la nueva Miss Sunshine en el concurso de belleza que se celebra en Redondo Beach.
Subidos a una Volkswagen combi amarilla se embarcan en una aventura por el oeste de los Estados Unidos en la que, kilómetro a kilómetro, van echando por tierra el famoso sueño americano. A medida que avanza la aventura, los personajes se van encaminando a la autorrealización para mostrarnos los dramas de la vida desde una perspectiva muy distinta, la relatividad del término fracaso y lo importante que es vivir siendo uno mismo.
Esta comedia de cine independiente, premiada en el Festival de Sundance y ganadora del Óscar a mejor guión original en 2007, presenta una fuerte crítica social a través de grandes dosis de ironía y humor. Nos demuestra que sin idealizar una temática y sin contar con grandes presupuestos, se puede obtener una obra inteligente, optimista y muy humana.
Hacia Rutas Salvajes
Tras finalizar sus estudios, Christopher McCandless decide rebautizarse como Alexander Supertramp. Abandona todas sus posesiones y se aleja de la civilización, poniendo rumbo a las profundidades de Alaska para así, entrar en contacto con la naturaleza en su estado más puro.
Hacia Rutas Salvajes se trata de la adaptación del libro escrito por Jon Krakauer, basado a su vez en las notas del diario del joven aventurero. La película nos ofrece un marco de reflexión sobre nuestra existencia a través de la búsqueda de un camino propio alejado de bienes materiales. La filosofía de Nietzsche está presente a lo largo de todo el film, proponiéndonos una vuelta al mundo natural y animal.
Nos encontramos sin un objetivo definido en la historia, destacando el culto a la naturaleza como elemento motor del viaje. Se trata de una oda a la vida que nos muestra lo enriquecedor que puede resultar adentrarse en lo desconocido. Rodeado de una belleza paisajística sin igual, Alexander compartirá con nosotros su peculiar ideología que, aunque para muchos es sinónimo de locura absoluta, para otros se trata de un acto de valentía.
Thelma y Louis
Thelma es una ama de casa, dependiente de su marido y con una vida un tanto insustancial. Por otro lado, Louis es camarera y aspira a que su novio Jimmy le pida matrimonio. Para alejarse de sus rutinarias vidas, las dos amigas deciden emprender un viaje de fin de semana. Lo que en principio prometía ser una divertida escapada, desemboca en una serie de altercados dramáticos que harán de su viaje todo un reto de supervivencia.
La película, dirigida por Ridley Scott, se ha convertido en un clásico atemporal del cine además de ser un icono del movimiento feminista. No se trata de una película de acción al uso, sino que va más allá con una historia contundente. Destacan las explícitas reivindicaciones acerca de las condiciones de vida de las mujeres en una sociedad marcada por el machismo y la violencia masculina.
Símbolo de toda una generación, Thelma y Louis es la historia de dos mujeres que se resisten al status quo machista, dispuestas a romper esquemas para recuperar la dignidad que toda mujer debe poseer y ser completamente libres.
Vivir es fácil con los ojos cerrados
Las canciones de los Beatles son el método de enseñanza que Antonio utiliza para que sus alumnos aprendan inglés. Al enterarse que John Lennon está rodando una película en nuestro país, decide emprender una aventura que le llevará desde Albacete hasta Almería. Durante el viaje se unen al profesor Juanjo y Belén, dos jóvenes que parecen escapar de sus respectivas vidas.
La película, ganadora de seis premios Goya, sigue una fiel recreación del ambiente de los 60 en España y de la época franquista. Tres personajes de edades y circunstancias muy diferentes evolucionan a lo largo de este recorrido, en el que llevan a cabo una búsqueda personal muy particular con el objetivo de alcanzar sus sueños.
Vivir es fácil con los ojos cerrados nos presenta una gran revolución a pequeña escala. Se plasma un interés esperanzador por salvar la cultura en una época en la que España no destacaba precisamente por los avances. Una historia en la que existe un espíritu de lucha frente a una realidad un tanto incómoda.
Diarios de Motocicleta
Un joven estudiante de medicina y su amigo bioquímico, se proponen recorrer América del Sur en una Nortonde 500cc, a la que ellos mismos denominan La Poderosa. Dejándose llevar por su espíritu aventurero, descubren la complejidad y riqueza que alberga el sur del continente americano.
Se trata de una película biográfica basada en los diarios de viaje de Ernesto Guevara y su amigo, Alberto Granado. Inicialmente, el objetivo de su viaje era descubrir la inmensidad de América Latina subidos en La Poderosa, pero pronto comienzan a descubrir la verdadera imagen de la identidad latinoamericana.
La injusticia social con la que se encuentran desemboca en una profunda reflexión, cambiando la forma de ver el mundo de estos dos jóvenes. Motivo por el cual, años más tarde Ernesto Guevara comienza sus actividades políticas como revolucionario. Impresiona el contraste existente entre la belleza del paisaje y la miserable situación de sus habitantes.
Ámsterdam es una de las ciudades europeas más visitadas a lo largo del año. Todo el mundo ha oído hablar del Barrio Rojo, los canales, las bicicletas, los coffee shops… Lejos de todos estos tópicos que rodean a la ciudad, te traemos ocho consejos que deberías seguir si el país de los tulipanes es tu próximo destino. Te proponemos ocho planes más que asequibles y no tan comunes para que explores la ciudad con los cinco sentidos.
Probar las famosas kroketten
Una de las primeras cosas que te vas a encontrar al llegar a los Países Bajos son las famosas kroketten. Se trata, nada más y nada menos, ¡que de la versión holandesa de nuestras amadas croquetas! Lo más curioso no es sólo el snack en sí, sino las máquinas dispensadoras individuales a través de las que obtienes esta delicia, ¡conservando el calor del alimento y abiertas durante todo el día! Diversas fuentes nos informan que las kroketten consumidas después de una noche de fiesta y desenfreno son las que mejor saben.
Subir al último piso de la OpenBare Bibliotheek
A escasos metros de la Estación de Ámsterdam Central se encuentra la Biblioteca Pública de Ámsterdam, más conocida como la OBA. Se trata de la biblioteca pública más grande de Europa, en la que se pueden encontrar pisos enteros dedicados exclusivamente a colecciones de música, películas y videojuegos. También cuenta con una sala de exposiciones, un teatro o un Museo dedicado a Gerard Reve, uno de los escritores neerlandeses más importantes de la posguerra. La entrada al edificio es gratuita y si subes en ascensor a la última planta, podrás disfrutar de unas vistas maravillosas de la ciudad.
Hacer una escapada a Haarlem
A la ciudad de Haarlem se la conoce como “la ciudad olvidada”, y es que pocos son los turistas que saben que a escasos veinte kilómetros de Ámsterdam se encuentra unos de los cascos viejos con más encanto de toda Holanda. A diferencia del centro de Ámsterdam, en Haarlem podrás recorrer con total sosiego sus calles tranquilas y ordenadas. Imperdibles son la Grote Markt, el Molino de Viento de Adriaan o la Catedral de San Bavón. Y, ¿sabes lo mejor? Si coges el tren en Ámsterdam Central puedes estar en Haarlem en apenas quince minutos. Los trenes pasan con frecuencia y un billete de ida y vuelta cuesta 5,70€. ¿A que es un plan de lo más atractivo?
Visitar los pueblos de la comarca de Waterland
En la Holanda septentrional, lejos del bullicio y ajetreo de la gran ciudad, se encuentra Waterland. Un pequeño municipio en el que sencillez y naturaleza se unen para hacerte descubrir un paisaje de suma belleza. Esta comarca de pequeños pueblos construidos sobre pólderes configura un paisaje muy pintoresco en el que el agua se mezcla con la tierra. Edam, Volendam, Marken y Monnickendam son algunos de los pueblos que podrás visitar si te animas a emprender esta ruta. ¿Nuestro consejo? Hazte con el Waterland Ticket en la Estación Central de Amsterdam, un billete de autobús con el que puedes recorrer toda la comarca, subiendo y bajando todas las veces que lo necesites durante un día entero por tan solo 10€.
Descubrir el curioso patio de Begijnhof
En pleno corazón de Ámsterdam encontramos uno de los lugares más especiales de nuestro recorrido. Begijnhof es un recinto privado de acceso gratuito surgido a mediados del siglo XII. En este patio tan peculiar habitaban las beguinas, una hermandad femenina dedicada al cuidado de los más desfavorecidos. Nada más adentrarnos en este remanso de paz, observamos un patio luminoso con un cuidado jardín que a su vez está rodeado por multitud de casas de estilo holandés. Merece la pena detenerse un instante y descubrir, entre otras particularidades, la casa más antigua de Ámsterdam o una de las iglesias clandestinas de la ciudad. ¡Presta mucha atención cuando te encuentres a escasos metros de la Plaza Spui o la entrada a esta maravilla pasará inadvertida ante tus ojos!
Degustar una buena cerveza en Brouwerij ‘t IJ
Si eres un apasionado de la cerveza no puedes perderte la única cervecería de Ámsterdam que tiene con producción propia. Junto al Molino de Viento de Gooyer, encontrarás este lugar tan pintoresco en el que se respira buen ambiente y sencillez. Podrás probar distintos tipos de cerveza artesanal mientras la acompañas de un buen queso holandés o embutidos típicos de la zona. Los dueños no tardarán en entablar conversación con todo aquel que se deje caer por este auténtico bar autóctono que, sin duda, te va a sorprender. Si ya estás pensando en la manera de llegar a este curioso bar tenemos la clave: desde la Plaza Dam coge el tranvía 14 (dirección Flevopark) y bájate en la parada de Pontanustraat.
Ir de concierto a La Bimhuis
Con más de trescientos conciertos anuales, La Bimhuis se ha consagrado como una de las salas favoritas del público holandés. Si eres un amante del jazz y la música improvisada, no puedes dejar pasar la oportunidad de adentrarte en este fabuloso espacio en el que iniciaron sus carreras artistas de la talla de Brad Mehldau, John Scofield o Joshua Redman. Si te decantas por La Bimhuis, te recomendamos asistir a un concierto en la sala dedicada al jazz que sobresale sobre el río IJ y es una auténtica maravilla. Desde la Estación Central de Ámsterdam podrás llegar a pié en apenas quince minutos. Aquí puedes consultar toda la programación del lugar por si te animas a vivir una experiencia acústica de lo más original.
Curiosear las estrecheces de la ciudad
Se ha convertido en una de las peculiaridades más comunes de la arquitectura holandesa. Antiguamente, se pagaban impuestos en función de la anchura de la fachada, y es por ello que se multiplican las viviendas mucho más altas que anchas. Claro ejemplo de ello es la casa que encontrarás en Singel 7. Con su fachada de poco más de un metro, puede parecer la casa más estrecha de la ciudad pero ¡no te dejes engañar!, la parte delantera de esta casa es bastante más ancha. La verdadera joya se encuentra en el 22 de la calle Oude Hoogstraat. Está considerada la casa más estrecha de la ciudad y actualmente alberga una tienda de té en la planta baja y una pequeña cafetería en la primera planta. Ya puedes apresurarte, su aforo de escasas seis personas quizás le haga la puñeta a tus intenciones de disfrutar una buena taza de té.
Te encuentras en Taquilla Cine, buscando las entradas para tu próxima sesión de cine, y de pronto… ¡bingo! ¡Descubres que Pixar ha vuelto! Si eres de los que disfrutan con las ingeniosas historias de la industria de animación por excelencia, ¡estás de suerte! Pixar ha anunciado dos nuevos estrenos para 2017: Cars 3 llegará a los cines este verano y Coco a finales de año.
Sin embargo, uno de los puntos álgidos de esta fábrica de ideas son sus ya conocidos cortometrajes, que aúnan expresividad y emoción en tan sólo unos minutos. Es por ello que hemos elaborado una selección de los “imprescindibles”, aquellos cortos que no podéis perderos y que disfrutaréis como enanos. Mundos raros, absurdos, mágicos… en los que en más de una ocasión encontramos un toque muy significativo de realidad humana.
LUXO JR.
Es una de las primeras proyecciones que Pixar introdujo al inicio de sus películas e incluso ha sido considerado un corto de culto dentro del mundo de la animación. Es por ello, que aunque la historia se desarrolla sin demasiadas complicaciones, merece un hueco dentro de estos “imprescindibles” de la compañía. La personificación de los objetos en este corto que fue creado en 1986, es algo asombroso. Anteriormente, hubiera sido impensable conseguir sacar un pequeño guión que tuviera como protagonista a una luz de flexo. En Pixar no solo lograron un gran reconocimiento con este trabajo, sino que además acabaron utilizaron un flexo como logotipo de la compañía.
GERI’S GAME
En este corto tan curioso acerca de la dualidad y la vejez, un anciano de lo más entrañable nos cautiva con su partida de ajedrez desde los primeros segundos de la historia, ¡y no es para menos! Estos de Pixar se lo montan a las mil maravillas para hacer que nos sintamos identificados con sus personajes. No nos podéis negar que al verlo no habéis pensado en vuestro abuelo o en ese vecino mayor que os saluda todas las mañanas. ¿Quién no se enamoró del personaje de Carl en la magnífica película Up? Cada vez que Pixar plasma en pantalla un personaje de la tercera edad, quedamos prendados.
FOR THE BIRDS
Este es, sin duda, uno de los cortometrajes estrella de Pixar. Raro es si no lo habéis visto todavía o no os suenan estos pájaros azules tan gamberros. La moraleja acerca de la tolerancia y la aceptación hacia los demás y un final muy chistoso son las claves de su éxito. ¿Queréis saber una curiosidad? Tanto en una de las escenas de la película Cars como en Del Revés se pueden observar unas pequeñas aves azuladas que sospechosamente nos recuerdan a las de este exitoso corto que en 2001 logró alzarse con el Oscar a «Mejor Corto de Animación»… ¿casualidad? ¡Nosotros no lo creemos!
ONE MAN BAND
Este corto llegó pisando fuerte junto a una profunda crítica acerca de la mercantilización del arte. Una niña trata de decidir a qué músico debe entregar su moneda de oro mientras los dos candidatos se rebanan los sesos por conseguir lo imposible. El corto se estructura sin ningún tipo de diálogo, como ya es habitual en Pixar, y valiéndose exclusivamente por la música y las reacciones de los más que logrados personajes. One Man Band logra ser un proyecto ingenioso que consigue sacarnos una sonrisa y cautivarnos de principio a fin.
LIFTED
Gary Rydstrom, director del cortometraje, plasma su propia historia a través de este ingenuo extraterrestre. Recordando sus años como estudiante, logra reflejar todas las emociones y frustraciones que surgen al hacer frente a una evaluación. Como espectadores, logramos la identificación con el personaje e incluso llegamos a compadecernos de este pequeño ser que, no nos olvidemos ¡trata de abducir humanos! Este alocado corto logra una animación de lo más completa uniendo los puntos de humor, la crítica y un guiño muy original a la ficción del reconocido cineasta Steven Spielberg.
LA LUNA
Tres generaciones se reúnen en este corto tan tierno en el que se nos muestra la importancia de buscar una identidad propia. La delicadeza y sencillez de la historia lo convierten en uno de los cortos más bellos que ha creado hasta ahora la compañía de animación por excelencia. Es imposible no caer rendido ante la cara de asombro e ilusión que reflejan los ojos del pequeño protagonista. Este trabajo es el claro ejemplo de lo mágico y maravilloso que puede resultar el mundo de la animación. No perdáis la oportunidad de dedicarle unos minutos, ¡os va a encantar!
PIPER
Justo antes del esperado estreno de Buscando a Dory, pudimos ver en los cines este adorable cortometraje con el que Pixar nos volvió a sorprender. Bajo la premisa de superar nuestros miedos personales, acompañaremos a Piper, una pequeña ave costera, en su aventura por conseguir alimento de manera autosuficiente. La minuciosidad en todos los detalles técnicos de esta producción y el mensaje inspirador para los más pequeños lo convierten en una obra imperdible. ¿A que estáis esperando?
El humor no pasa de moda; pero sí salta de la televisión al teatro. Año tras año sigue siendo uno de los protagonistas de la parrilla: ficción, política, noticias, radio… da igual el género que prefieras, en España siempre hay grandes profesionales dispuestos a reírse de todo. Y si te gustaron en la pantalla, imagínate en directo: donde la improvisación, la cercanía y la comunicación con el público se multiplican. Hoy te traemos a diez artistas del humor en la tele que ahora podrás ver también en escenarios de todo el país. ¿Preparado para una maratón de cómicos?
SANTI RODRÍGUEZ
Este malagueño quizás te suene, y mucho, como «el frutero» de la serie 7 Vidas, primera comedia de situación en España. Actualmente le podemos ver en la serie de FDF, Gym Tony interpretando a Velasco, un personaje tacaño, ruin y juerguista que pone un toque de humor canalla a la vida del gimnasio. Ahora tienes la oportunidad de verle en directo con su nuevo monólogo Como en la casa de uno… en ningún sitio, en el que Santi nos presenta su cómica visión acerca del turismo y te hará recordar una bonita frase… ¡hogar, dulce hogar!
BERTO ROMERO
Irónico, ácido, dicharachero. Todos conocemos a Berto Romero. El fiel e inseparable compañero de Andreu Buenafuente nunca para, y ahora le puedes ver tanto en el programa de televisión Late Motiv como en Nadie sabe nada, programa de radio de la Cadena SER. Pero si aún no has tenido suficiente y quieres disfrutar al cien por cien de su humor tan peculiar, ¡estás de suerte! Berto Romero – Sigue con nosotros es un show hilarante en el que Berto canta, baila y nos explica unas buenas lecciones de vida tras haber alcanzado la madurez.
DAVID GUAPO
Fue precisamente Berto Romero quién descubrió a David Calleja en el año 2008, cuando le invitó a colaborar en el programa de Andreu Buenafuente. Este joven no tardó en dejar constancia de su desparpajo en los escenarios, y se convirtió rápidamente en un verdadero fenómeno viral en las redes. Desde entonces, ha sido un habitual de nuestra televisión: Paramount Comedy, El Club de la Comedia, Sé Lo que Hicisteis… o Tu cara me suena. Su actual espectáculo, #quenonosfrunjanlafiesta, es una demostración de las mejores cualidades del showman: risas, improvisación y mucha música en directo.
LUIS PIEDRAHITA
Le conocerás por los alucinantes trucos de magia a los que nos tiene acostumbrados en El Hormiguero, o por sus monólogos cómicos que puedes ver tanto en el programa de Pablo Motos como en El Club de la Comedia. Actualmente cuenta con un show propio en los teatros: Las amígdalas de mis amígdalas son mis amígdalas. En él, este artista tan polifacético nos demuestra que la vida es más corta de lo que nos pensamos por lo que no está de más reírnos de nuestras miserias y tomarnos la vida con mucho humor.
TRES CALAVERAS HUECAS
Marron, Juan y Damian son Tres Calaveras Huecas, un trío muy peculiar que forma parte del equipo de El Hormiguero. Marron se encarga diariamente de una alocada sección de experimentos científicos, mientras que Juan y Damian dan vida a esas hormigas tan canallas y divertidas. Ahora llegan a los teatros con El humor que nos prohibieron en la Tele, un show repleto de monólogos y secciones absurdas, con el que llegan dispuestos a mostrarnos todo lo que nos les dejan hacer en el programa de Antena 3.
DANI MATEO
La trayectoria de Dani Mateo en televisión es amplia. Formó parte de Paramount Comedy, presentó durante años Noche sin Tregua, coloboró en Fenómenos, Sé Lo Que Hicisteis, La Familia Mata… Ahora, forma parte del gamberro equipo que acompaña al Gran Wyoming en El Intermedio, programa satírico de actualidad política, y presenta el magazine humorístico Yu: no te pierdas nada. ¿Quieres verle en directo? Desencadenado es su nuevo espectáculo, un show repleto de un humor desenfadado en el que este cómico repasa sus diez años de carrera humorística, ofreciéndonos lo mejor de sí mismo.
PEPE VIYUELA
Le has visto durante muchos años en Aída, serie cómica emitida en Telecinco, donde encarnaba el papel de Chema: un tendero idealista, tolerante y defensor de las causas perdidas. También te resultará familiar por las películas de Mortadelo y Filemón basadas en los cómics de Blasco Ibáñez, en las que se encargaba de dar vida al personaje de Filemón. Actualmente cuenta con un show propio en directo, Encerrona, en el que Pepe hace una reflexión muy especial acerca de diversas situaciones cotidianas todo ello a través de la perspectiva del payaso.
ÁNGEL MARTÍN
Ya en sus primeras apariciones televisivas logró hacerse un hueco como uno de los cómicos más prometedores del país. Es irónico, certero y muy, muy crítico. Le has visto durante años en el programa de La Sexta, Se lo que hicisteis… junto a Patricia Conde, y presentando las dos primeras temporadas de Órbita Laika en La 2. Actualmente sube sus monólogos a la imprescindible página web solocomedia.com y si aún te quedas con ganas de más, también puedes disfrutar de este cómico en directo con su nuevo show Lo de hablar. Se trata de un espectáculo cercano en el que que el humorista vuelve a la carga después de tres años sin hacer monólogos en directo.
GOYO JIMÉNEZ
Goyo Jiménez llegó al panorama humorístico nacional para revolucionarlo: sus americanos, demostraciones y gamberrismo nos deslumbraron desde el principio. Es un habitual en El Club de la Comedia que nunca nos cansamos de ver. Actualmente presenta el programa de La 2 Órbita Laika, y si aún no has tenido la oportunidad de verle en directo, no esperes más. Bytheway es su nuevo espectáculo que ya han ido a ver ¡hasta sus majestades, Felipe y Leticia! En él, Goyo revive los mejores momentos de sus anteriores monólogos sin caer en un recopilatorio al uso. No te lo pierdas, ¡nunca es demasiado Goyo!
AGUSTÍN DURÁN
Avisamos: Agustín Durán es nuestra excepción de hoy. Quizá no te suene de verle en televisión, pero sin embargo es un auténtico fenómeno de las redes sociales. Su éxito comenzó con pequeños gags de humor subidos a la red, en los que compartía con sus seguidores diversas críticas acerca de temas cotidianos, como la odisea de encontrar aparcamiento, el precio de la luz o la comida de los restaurantes modernos. Actualmente cuenta con un show propio en diversos teatros, Hola Borreguetes, en el que Agustín se muestra de lo más cercano y llega dispuesto a contagiarnos su humor manchego.
La transexualidad es uno de los muchos ejemplos que nos enseñan lo diverso que puede resultar el ser humano. Lejos del binarismo en el que nos educaron, existen multitud de opciones y sentimientos a través de los cuales formamos nuestra propia identidad de género. Esta tarea le corresponde al cerebro, independientemente del sexo que se nos asigne al nacer: es lo que comunmente conocemos como el sexo sentido.
Es por esto que hoy queremos acercaros a esta realidad compartiendo con vosotros algunos recursos audiovisuales de lo más interesantes; porque la visibilización del sexo sentido a través de nuestras pantallas puede contribuir a la normalización de un colectivo cuyo único objetivo es mostrarse reales y libres.
PELÍCULAS
Mi vida en rosa es la historia de Ludovic, una niña transexual cuyo mayor deseo es crecer para convertirse en una mujer de verdad. Ella tratará de sobreponerse a todas las reacciones adversas, intentando comprender sin mucho éxito las negativas que surgen en su entorno más cercano. En esta película francesa, Alain Berliner aborda ciertas cuestiones de género a través de los ojos de una menor.
Tomboy nos muestra una aproximación ante un cambio de identidad de género. Laure y su familia se mudan a un nuevo barrio en el cual la pequeña decide comenzar su vida como Michael, un niño como otro cualquiera que pronto se verá inmerso en situaciones comprometidas. Céline Sciamma consigue así un fiel retrato acerca de ciertas dudas e inquietudes que surgen en la infancia.
52 martes, grabada en una línea temporal como el propio nombre del proyecto indica, nos acerca de una forma íntima a la historia de Billie, una adolescente de 16 años cuya madre va a someterse a una operación de reasignación de sexo. En esta película australiana se muestra la parte más compleja de esta situación, haciéndonos partícipes de una historia sobre la identidad, el deseo y la sexualidad que Sophie Hyde logra plasmar con éxito.
En Laurence Anyways conoceremos la historia de Laurence, un profesor treintañero con una vida de lo más común. Tras haber pasado años ocultando sus sentimientos, un día decide contarle a su pareja y seres más allegados su deseo de ser una mujer. Se trata de un recorrido de diez años por la vida de Laurence, en el que Xavier Dolan nos muestra sus cambios y la evolución de sus relaciones con su entorno de una manera única.
CORTOMETRAJES
Huellas es un pequeño corto de animación, dirigido por José Mauel Silvestre y Conchi de los Ríos, que de alguna manera logra conectar con muchas familias de menores transexuales que se ven reflejadas ante esta situación patente en diversos hogares. Sin mostrarnos ningún personaje y llevando a cabo una acción simple, nos dan mucha información acerca de la realidad a la que se enfrentan muchos niños y niñas en sus vidas diarias.
Moiré es un cortometraje que aborda el tema de la transexualidad infantil como tabú dentro de una familia tradicional. Juancho Bañuelos y Estefanía Cortés logran conectar con el espectador de una forma efectiva e intensa, haciéndonos partícipes de la historia desde un estilo muy personal.
DOCUMENTALES
El Sexo Sentido es el documental de producción propia que presentaba en 2014 Televisión Española acerca de la situación de los menores transexuales desde una perspectiva social, médica y legal. Resulta de lo más interesante conocer la situación de estos jóvenes y los testimonios de sus familias en primera persona. Se trata de historias reales que toman forma en diversos puntos de la península y que, sin duda, te harán empatizar con los protagonistas y comprender la valentía que afrontan, tanto ellos como sus familias, para llevar a cabo su decisión.
SERIES DE TELEVISIÓN
En la actualidad, las series de televisión son una gran plataforma de visibilización para este colectivo. Los personajes transexuales irrumpen con fuerza en formatos como Transparent, Orange is the New Black o Sense8, entre otros.
YOUTUBE
Cada vez son más los jóvenes transexuales que comparten sus experiencias, pensamientos, cambios y emociones a través de esta plataforma tan multidisciplinar. Es importante que existan precursores para todos aquellas personas que buscan respuestas acerca de su identidad sexual.
El vídeoclip «The Light» de la cantante francesa HollySiz, con más de dos millones de reproducciones en Internet, describe en poco más de tres minutos la realidad a la que se enfrentan muchos niños al no regirse por las normas sociales.
También, como fenómeno viral, cabe destacar “Break Free”, el vídeo lanzado por la modelo y actriz australiana, Ruby Rose, acerca de los roles de género y lo que implica tener una identidad que se desvíe del status quo.
Como desafortunadamente hemos podido observar en los últimos días, necesitamos una mayor concienciación social acerca de este colectivo que, en pleno siglo XXI, sigue encontrándose con multitud de obstáculos. Todos podemos expresarnos libremente pero en el momento en que se atenta contra el honor, la intimidad, la dignidad y la identidad de las personas transexuales, esa libertad de expresión pasa a convertirse en un acto transfóbico. Existe un alto índice de suicidios en menores transexuales, además del acoso al que se enfrentan estas personas cada día. Es por ello que desde Taquilla.com queremos hacer hincapié en la necesidad de aumentar la información sobre el tema, tanto a nivel escolar como en los núcleos familiares.
Tal y como manifestó en su día el político y activista estadounidense, Harvey Milk, «todos los jóvenes, independientemente de su orientación sexual o identidad de género, merecen un entorno seguro y de apoyo en el que logren desarrollar plenamente su potencial». La visibilización y normalización de su situación es imprescindible.
¿Qué le preguntarías a Ernesto Guevara si tuvieses la oportunidad de pasar con él la última noche antes de su muerte? Marina Skell se pone en el papel de la profesora Navarro en esta sublime reflexión atemporal sobre los ideales, la lucha y las consecuencias históricas de la revolución abanderada por el emblemático Che. Cuestiones con Ernesto Che Guevara pone en evidencia el conformismo latente de la sociedad actual, invitando al espectador a tomar conciencia de sus propios actos ante las injusticias.
Juan Martín encarna al personaje del comandante, transmitiendo una pasión e intensidad que hacen su actuación verosímil y exquisita. Completa el elenco Rodrigo Villagrán, quien interpreta a algunos personajes clave en la vida del Che, como a Fidel Castro, en algunas analepsis que incluye la obra.
La profesora Navarro trata, constantemente, de poner al Che entre la espada y la pared, contribuyendo a su humanización y desmitificación sobre el escenario. Sin embargo, en contadas ocasiones vemos al comandante titubear y ceder ante las provocaciones de este personaje anacrónico que representa a todo aquel que considera la Historia un eco de lo que realmente sucedió. Más allá de indagar en las razones que llevaron al comandante Guevara a dar los pasos que dió, la historiadora trata de hacerle entender el alcance de las consecuencias que su revolución.
El espectador no puede evitar sentirse identificado con los paralelismos que encarna el discurso del comandante con el presente. Él, lejos de extrañarse por la aparición de la profesora en el transcurso de sus últimas horas de vida, se centra en rebatir sus argumentos y sacarle toda la información posible sobre los frutos de su revolución. La decepción invade al mismo tiempo al comandante y al público. Al primero por saberse icono de múltiples luchas que no obtienen los resultados esperados y que se consideran simples utopías. A los segundos por verse calificados como «la gente», un colectivo resignado ante las injusticias de su tiempo.
La sencillez de la puesta en escena pasa totalmente desapercibida, ya que la intensidad del diálogo captura toda la atención del patio de butacas. Algunos documentos acompañan al guión para dotarlo de fuerza y verosimilitud, como fragmentos de algunas cartas de Guevara o la proyección de fotografías del día se su muerte. Un guión que enciende la llama de la lucha en quienes lo escuchan. Esto es, en definitiva, lo que atrapa de Cuestiones con Ernesto Che Guevara: se trata de una potente obra sobre los ideales que consigue remover la conciencia de todos los que son testigos de ella.
Triunfar en el teatro no es fácil. Esta es la realidad a la que se enfrentan muchos de los artistas que comienzan su andadura por esta disciplina tan vocacional. ¿Cuántas ideas ingeniosas se habrán vetado por no pertenecer a un nombre y rostro conocidos? Hemos hablado con algunos de estos jóvenes talentos que están consiguiendo llevar sus propuestas a diversas salas de la capital. ¡Acompáñanos a descubrir las posibilidades de estos jóvenes y su potencial para conseguir lo increíble!
IKER AZKOITIA
Es un joven creador multidisciplinar al que le gusta jugar con sus facetas de actor, músico y cineasta para contar historias. Ha protagonizado diversos microteatros, montajes teatrales y cortometrajes, además de diversos trabajos como productor, guionista y director con los que ha obtenido numerosos premios. A finales del 2014 surge la idea de Una corona para Claudia, mientras actuaba para Microteatro Por Dinero. Al observar la representación teatral que realizaban unos compañeros, uno de los personajes femeninos logra entusiasmarle de tal forma que Claudia comienza a cobrar vida en su cabeza. Desde el primer momento tuvo muy claro las circunstancias personales y la actitud ante la vida de su personaje principal.
La obra se estrena en el Certamen de Arte4 – Estudio de Actores, donde consigue alzarse con los premios a mejor montaje, mejor libreto y mejor actriz. El jurado destacó lo redonda que era la obra y la eficacia de las canciones, además de la cercanía y verdad con las que el equipo trabajaba en escena. Desde entonces, todo han sido éxitos; pasaron de representar en la Sala Nada la primera temporada a retomar la segunda en el Teatro Alfil y el 4 de marzo regresan con la tercera temporada en el Teatro Lara de Madrid. Iker nos cuenta que se planteó la creación de un «antimusical» debido a la escasez de recursos. Desde los inicios de esta idea, el objetivo ha sido lograr una experiencia significativa para el espectador más allá del entretenimiento.
Actualmente compagina el regreso de su obra con otros proyectos como la obra teatral Píntame de David Ramiro Rueda, en la que participa como actor. También está inmerso en una nueva creación junto a Lluís Mosquera, un musical protagonizado por una actriz sorda, Ángela Ibáñez. Ambos han llevado a cabo una búsqueda de perfiles multidisciplinares y muy dispares con los que están a punto de empezar un laboratorio creativo; sin duda promete.
DAVID RAMIRO RUEDA
Con devoción por la escritura y la lectura, ya de niño logra ganar algún certamen de cuentos en su ciudad natal, también ha intervenido como director y guionista en diversos cortometrajes. En 2011 presenta su primera novela de intriga, Sombras en la Luna, la cual en poco más de un año alcanza su 3ª edición. Con sección propia en FirstMagazine y participante activo en la sección de teatro de la revista VIM Magazine, en 2014 decide introducirse en la dirección de teatro con sus obras Píntame y La Cicatriz.
Píntame fue su primera creación para teatro, con la que se embarcó en el mundo de la dirección. Lo que David pretendía con esta obra era plasmar tres filosofías de vida muy distintas en las que ninguna es mejor que la anterior y lo sano que puede resultar la mezcla entre ellas. Por otro lado, con La Cicatriz, la idea era mostrar el drama desde un lugar muy íntimo y abordar la soledad en su estado más extremo e incómodo. Por mucha conexión que tengamos a través de Internet con cientos de personas, la sensación de soledad sigue estando ahí, comenta David.
Las críticas positivas resultaron abrumadoras en ambos proyectos, ninguno de los dos equipos se imaginaba que lograrían remover tanto al espectador. Este ingenioso escritor sin demasiadas pretensiones, admite que su objetivo principal es disfrutar de todo lo que hace, apasionarse con las historias que se cuentan en el escenario, que los actores sientan suyas esas historias, y que los que forman el proyecto cuenten con ganas los días que quedan para la próxima función. A partir del 16 de marzo podréis ver la sexta temporada de su obra Píntame en el Teatro Lara de Madrid.
PROYECTO AD LIBITUM
Alejandro Matrán funda en 2011 este proyecto, dónde ha producido eventos musicales, teatro y ópera. Además de su faceta en el ámbito de la dirección teatral, cuenta con diversos proyectos como actor, entre los que destacan destacan RED o Conciencia de Trapo.
Junto a Carlos Álvarez, actual estudiante de guión y compañero de Alejandro en el proyecto, se propusieron componer un musical propio en el que Carlos se encargaría del texto y Alejandro de la música, llegando a la conclusión de que querían contar de alguna manera todo lo que les había ocurrido en ese tiempo; asi surgió su ópera prima.
Morrígan está inspirado en personas que han pasado por el Proyecto Ad Libitum desde los inicios. Se trata de un musical folk en el que no solamente se tienen en cuenta las opiniones de los creadores: cada uno de los miembros del equipo está presente en la obra. Tal y como nos cuenta Alejandro, se hicieron ejercicios de diferentes técnicas actorales para encontrar los matices de cada personaje que más tarde se incluirían en el texto. El primer ensayo general abierto al público, en julio de 2016, recibió críticas bastante positivas a pesar de que faltaban algunos detalles por pulir que se han ido trabajando y mejorando hasta conseguir lo que buscaban. En enero de 2017 se estrenaron en la Sala Nueve Norte y desde entonces no han parado de cosechar éxitos hasta el punto de prorrogar la obra todo el mes de marzo en la Sala Nueve Norte en Madrid.
Actualmente, el Proyecto Ad Libitum se encuentra inmerso en el musical, pero no descartan futuros proyectos ya que tanto Alejandro como Carlos se plantean como próximo objetivo la creación de una obra que quede latente en el público con un mensaje que nos haga reflexionar. Estos jóvenes llegan con gran fuerza dispuestos a sorprender al espectador.
LA JOVEN COMPAÑÍA
En líneas más generales y con un proyecto conjunto en el que se ven involucrados un gran número de jóvenes artistas, se encuentra La Joven Compañía, en la que no se plantea la simple representación sino que engloba un teatro hecho exclusivamente por y para jóvenes. Esta compañía, creada por David R. Peralto y José Luis Arellano, surge en el verano del 2012 con el objetivo de contribuir a la creación de futuros profesionales en el mundo del arte, fomentando la investigación dramática. Actualmente, el grupo lo forman más de una treintena de jóvenes con edades comprendidas entre los 18 y los 26 años, dirigidos por grandes profesionales del teatro.
Representan más de cien funciones cada año en Madrid, además de realizar diversas giras nacionales a lo largo de todo el territorio español. Reconocidos con el premio El Ojo Crítico de Teatro en 2014, han destacado con gran éxito con producciones como Invasión de Guillem Clua (2012), El señor de las moscas de William Golding (2013 o Punk Rock de Simon Stevens (2014), entre otras.
Cabe destacar su proyecto educativo a través de la asociación Jóvenes al Teatro, una plataforma de ámbito nacional que consigue unir a apasionados del teatro, docentes y profesionales. Su principal objetivo es lograr que los más jóvenes se interesen por la cultura, a través de historias que les interesen y emocionen. Además, promocionan y apoyan las carreras de jóvenes artistas, que cuentan con el apoyo de grandes profesionales del medio como Gerardo Vera, Ariadna Gil, Josep Maria Mestres, Terele Pávez y Teresa Lozano. Sin duda un proyecto que apuesta por el teatro del futuro.
Estamos acostumbrados a asociar el cine adolescente con escaso contenido, con tópicos predecibles. Estamos acostumbrados a lo fácil. Al domingo por la tarde, menú estándar de palomitas y cine Tres Aguas por ser el que se encuentra más cerca. Sin casi consultar la cartelera, sin apenas preocuparnos. Y a veces acabamos viendo cine de reinas del baile, borracheras, institutos americanos… Sin embargo, esa etapa hacia la madurez esconde mucho más.
Surgen un sinfín de interrogantes y empezamos a experimentar, a conocernos, a sentirnos inseguros… situaciones duras e intensas que no podían reducirse a un par de películas banales. Es por todo esto que hoy hemos querido compartir con vosotros algunas películas que sin duda desprenden emociones reales: ocho películas de adolescentes que te harán reflexionar.
Las ventajas de ser un marginado (2012)
Es una película basada en la novela de Stephen Chbosky que cuenta la historia de Charlie, un chico con un alto grado de timidez que lucha por encontrar un grupo de amigos con los que encajar y sentirse cómodo. Puede parecer el típico argumento ante el que no te invade ninguna curiosidad por conocer el desarrollo pero te aseguro que es imposible no sentirse identificado con algunas de las situaciones que se presentan. Es un retrato honesto de la adolescencia en el que frustraciones y sueños van de la mano, dónde se nos muestra que lo imperfecto también puede ser emocionante. La música también es todo un acierto con grupos como Dexy´s Midnight Runners, The Smiths o David Bowie.
Los chicos no lloran (1999)
Ambientada en la américa profunda a principios de los noventa y basada en una historia real, la película narra una etapa de la vida de Brandon Teena, un joven transgénero que decide huir en busca de una identidad propia. Su estética simple y realista recrea ciertas situaciones con gran veracidad tanto de los problemas que afronta Brandon en su día a día como de aquella época en la que la mentalidad conservadora prevalecía por encima de todo lo demás. Sin duda una producción de cine independiente que nos hará empatizar con la historia del joven y reflexionar sobre las actitudes que tomamos cuando observamos conductas homófobas. La impecable actuación de Hilary Swank como protagonista la hizo ganadora del Oscar y el Globo de Oro a mejor actriz.
El club de los cinco (1985)
También conocida como The Breakfast Club, ha sido catalogada como la película juvenil de culto de los ochenta por excelencia. En esta curiosa historia se nos presenta a cinco jóvenes, cada cual más diferente, que representan estereotipos con los que más de uno se sentirá identificado. Sin embargo, lo más llamativo es que el espectador logra empatizar con cada uno de los personajes dejando claro que pese a ser tan distintos y haber forjado personalidades tan dispares, todos se encuentran igual de confusos y espectantes ante la vida. Divertida y penetrante ha logrado influir a películas posteriores pertenecientes al género y ha conseguido que la canción Don´t You (Forget About Me) de Simple Minds se convierta en un auténtico himno.
C.R.A.Z.Y. (2005)
Este alocado drama canadiense nos cuenta la vida de Zach desde sus primeros días. El desarrollo del film se centra en su adolescencia para abordar la homosexualidad en la vida de este chico durante la década de 1970 y cómo trata de reprimirse para evadir ciertas dificultades sociales que se le presentan. No se trata de una simple película al uso ya que cuenta con ciertos toques surrealistas que dotan a este proyecto cinematográfico de un ingenio bastante curioso, dándole un giro de lo más interesante. Acompañaremos a este antihéroe en su viaje personal para encontrarse a sí mismo en el cual no faltarán grandes éxitos musicales de los Rolling Stones o Pink Floyd, entre otros. Sin duda, la banda sonora desempeña un papel fundamental.
Precious (2009)
Es una adaptación de la novela Push de Ramona Lofton que narra la vida de una adolescente inadaptada, víctima de diversos abusos. Se trata de un drama desgarrador que no deja de mostrar una realidad en sí misma por muy dura que nos pueda resultar. En ocasiones nos hace sentir vergüenza de las situaciones que se nos presentan en pantalla, concienciándonos sobre lo ocurrido y llegando a empatizar de tal forma con la protagonista que el dolor y el rechazo latente en el film invaden al espectador. Cabe destacar las ganas de superación de la protagonista que pese a las circunstancias nos muestra un retrato de lo más valiente que genera cierta esperanza y fe en el ser humano y nos hacen creer firmemente que hay que caer…para volver a levantarse.
Mommy (2014)
La historia se basa en la vida de Steve, un adolescente con TDAH que puede resultar bastante agresivo. Su madre lidia con la idea de internarle en un centro especial o educarle en casa con la ayuda de su vecina docente. Los personajes, que se necesitan tanto como se odian, os cautivarán desde el primer minuto en esta trama que oscila entre lo angustioso y lo bello de la vida. Este formato tan diferente recrea una atmósfera de lo más caótica en la que se incluyen elementos metafóricos que visualmente resultan de lo más atractivos. Xavier Dolan, director de le película, utiliza la imagen, el color, la música y el sonido para hacernos penetrar en la vida de Steve de tal forma que nos será imposible no sentir cierto cariño por el chico.
Juno (2007)
Se alzó con el Oscar a mejor guión original en 2007 y no fue para menos. Juno es la historia de una joven de dieciséis años que se queda embarazada y tras sopesar las opciones decide tener el bebé para así después poder darlo en adopción. Se trata de una comedia con un desarrollo sencillo y creíble, cargada de un humor brillante en la que acompañaremos a la protagonista en su desarrollo desde la adolescencia hasta la madurez. Si hay algo que destacar en la película es la inteligencia, el ingenio y la sencillez que desborda el personaje principal, alejado de ciertos estereotipos a los que estamos acostumbrados en personajes femeninos. Nos cuentan una historia bastante utilizada en el cine pero esta vez de una manera totalmente distinta, mostrando personajes humanos que no tienen necesidad de ser perfectos. La banda sonora pone la guinda a una historia de lo más especial.
El arte de pasar de todo (2011)
Se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2011 y aunque es una historia más lineal, sin dramas realmente profundos, se merecía un hueco en esta lista. En esta película resultan de lo más interesantes las reflexiones sobre la desorientación juvenil que vive el protagonista. George, es un adolescente en último curso de secundaria que nunca ha realizado el más mínimo esfuerzo por estudiar debido a su escasa motivación y falta de inquietudes. Todo cambia cuando conoce a Sally, la cual le hará cambiar su perspectiva ante la vida e ir descubriéndose a sí mismo en aspectos que no se había planteado hasta entonces. El encanto y sencillez de la historia hacen que merezca la pena darle una oportunidad.
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Trepidante, violenta, ostentosa, primitiva, así es Carmina Burana de La Fura del Baus. Una experiencia intersensorial donde se mimetizan a la perfección la voluptuosidad de la composición de Carl Off con la espectacularidad a la que nos tiene ya acostumbrado La Fura dels Baus. Tras recorrer tres continentes, la compañía, de la mano del coro de la Universidad Autónoma de Madrid, vuelve a nuestro país. Podrás verla en el Teatro Nuevo Alcalá de Madrid hasta 19 de febrero del 2017 y en el Teatre Tívoli de Barcelona desde el 16 al 26 de marzo.
Solo La Fura podría recrear la magnificencia de la cantata de Carl Orff en un espectáculo en el que se mezclan es el más puro estilo neoclasicista de la obra con la innovación tecnológica del siglo XXI. Un espectáculo con un único objetivo: hacer que el espectador se sumerja por completo en el universo onírico de esta alegoría al gozo terrenal a través del sentido del olfato, la vista, el oído e incluso el tacto.
Y es que la compañía es especialista en poner a prueba la imaginación del espectador. Su provocativa y arriesgada puesta en escena gira en torno a un gigantesco cilindro de diez metros de diámetro que sirve de refugio para los placeres terrenales, la pasión sexual más primitiva y el goce de la naturaleza.
Un espectáculo inmersivo que comienza con la invocación a Fortuna Imperatrix Mundi, una todopoderosa diosa que que somete al ser humano bajo su yugo y cuyos caprichos cambian con las fases de la Luna. Aunque los hombres, con un espíritu rebelde, tratan de desafiarla y marcar su propio camino, su suerte ya está echada y la impasible rueda del destino ya ha anunciado su Fortuna.
Con más de 60 artistas sobre el escenario, el director artístico y miembro fundador de La Fura, Carlus Padrissa, combina a la perfección los instrumentos de percusión con las proyecciones y los dispositivos tecnológicos para lograr un perfecto ritmo sobre el escenario. Una propuesta muy arriesgada que se convierte en un verdadero reto para los cantantes líricos los cuales, a lo largo de toda la performance, tendrán que enfrentarse al agua, al fuego e, incluso, a la ingravidez.
Parece que a La Fura no le asusta darle un giro de 180º a la ópera más representada y popular del siglo XX, un nuevo reto en el que la poderosa composición de Carl Orff va invadiendo el teatro por completo. Carmina Burana, puede que sea su obra más memorable y por la que todos recordamos al magnífico compositor alemán, pero estos textos, sobre el gozo por la vida, se remontan a los siglos XII y XIII. Una época oscura, en la que este tipo de poemas distaban mucho de las composiciones meramente religiosas del periodo, es más, Carmina Burana es considerado como la colección de poemas medievales laicos más antigua de la historia.
Carmina Burana – La Fura del Baus Nuevo Teatro Alcalá, Madrid – Del 09 de febrero al 19 de febrero Teatre Tívoli, Barcelona – Del 18 de marzo al 26 de marzo
Entradas ya disponibles en Taquilla.com
Bienvenidos al teatro, bienvenidos a la historia. Prepárense para descrubrir y agárrense los sombreros, porque van a conocer por dentro la famosa ‘Bombonera’, y de una manera especial. Nada de entrar a una butaca y disfrutar en silencio. Adéntrense en el espacio, el tiempo y la imaginación. Prepárense para algo nuevo, porque esta no es una experiencia al uso.
«Y son ya ciento treinta y siete años de aplausos corriendo calle abajo por la corredera de San Pablo; ciento treinta y cinco años latiendo en los actores, directores, sastres, regidores y aquel señor bajito que siempre andaba apuntando; ciento treinta y cinco años de encuentros trasnochados, de comedias hilarantes, de mil dramas sufridos por actores bien amados; butacas, candilejas, tramoyas, decorados…»
Y qué mejor manera de conocer el teatro que con una representación. Patricia y Alfonso Mendiguchía, de la compañía Los Absurdos, capitanean esta expedición por el Teatro Lara que deja, sin ninguna duda, desfasadas todas aquellas visitas guiadas a las que estamos acostumbrados. Olvídese de los paseos comentados, de las largas cantinelas memorizadas de carrerilla cual dictado de colegio. Porque con ‘La Bombonera de Don Cándido’ el teatro va a ser vivido: Los Absurdos desbordan imaginación, ganas, y una energía contagiosa que hace de este domingo una fiesta.
Una vez más, la compañía destila un estilo propio que, si bien nos puede sonar la cantinela de sus otras creaciones, aquí deja galopar libre a su imaginación haciendo gala de una teatralidad clásica y exquisita. Declamaciones en verso, sonrisas, melodiosas frases para convertir el interior del teatro en lo que siempre ha sido: un gran escenario con las entrañas abiertas. Esta experiencia es como abrir un libro de poesía muy simpático y actual, repleto de artefactos, sorpresas, y ese guiño de cercanía que el visitante necesita. Para convertir el Lara casi en tu propia casa y amar de nuevo el teatro.
Puede que, a día de hoy, el teatro se haya quedado en la trastienda del imaginario popular de ocio. Mientras las salas de conciertos, discotecas y tiendas de libros se presentan como un recurso instantáneo de alternativa para el tiempo libre, gran parte del público sigue viendo la dramaturgia como un ente abstracto de aire clasista, aburrido y chapado a la antigua, de dudoso precio siempre por encima de las posibilidades. Por eso, puede que este tipo de representaciones inspiradoras hagan ahora más falta que nunca.
Prepárenese para la historia y las historias, para los palcos, el pasado y el futuro, los pasillos, la emoción, los escenarios, la magia y la tramoya, los telones, los fantasmas… Porque por apenas 12 € se puede vivir el teatro. Porque, sin el público, el arte desaparece.
Después de nuestra recopilación de barrios con encanto parte 1 y parte 2, llegamos al final de esta serie de artículos con cinco destinos más que creemos que no puedes dejar de visitar. Sus vecinos, su cultura, su historia, su oferta de ocio y turismo, los convierten en espacios de gran interés dentro de las grandes ciudades. Saca tu cuaderno de viaje e inclúyelos en tu itinerario.
Gràcia, en Barcelona
Ser uno de los barrios más emblemáticos de una de las ciudades más bonitas y turísticas de España es digno de mención. Es el caso de Gràcia, con una vida diurna y nocturna muy animada. Una mezcla de lo bohemio y lo cosmopolita que atrae a barceloneses y visitantes. Pese a ser el distrito más pequeño de la Ciudad Condal, sus calles y plazas reúnen cada día a miles de personas en sus comercios, terrazas y locales culturales.
Gràcia es un barrio para todos. Puedes encontrar actividades y ocio para todos los gustos y edades. Destacan, por su interés artístico, el Park Güell y la Casa Vicens, ambas obra del genio Gaudí. También son muy conocidas sus fiestas (del 15 al 21 de agosto), semana en la que los vecinos sacan todo el arte a las calles decorándolas con todo tipo de diseños y se organizan actividades culturales y tradicionales como los cabezudos, música en directo, castellers y mucha gastronomía popular.
El Casco Antiguo de Burgos
La Catedral de Santa María es el epicentro histórico de la ciudad del Cid. Declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1984, es el reclamo artístico principal de Burgos debido a su belleza y antigüedad. La combinación de estilos y el hecho de que alberga numerosos tesoros en su interior, la convierten en la visita principal de tu viaje a la ciudad.
Muy cerca de la famosa construcción y a orillas del río Arlanzón, se encuentra el Paseo del Espolón. Esta arteria verde dentro de la ciudad se creó a finales de siglo XVII y va desde el impresionante Arco de Santa María hasta la Plaza del Teatro. Es el enclave perfecto para un paseo tranquilo, un descanso del ajetreo turístico o tomar algo en una de sus terrazas. Existen varios monumentos de interés que puedes encontrar allí como las numerosas estatuas, entre ellas la del Cid Campeador, el templete o el Teatro Principal. Imprescindible visitar la librería El Espolón, con más de cien años de antigüedad.
El Barrio Húmedo, en León
Los amantes de la gastronomía debemos estar agradecidos por la existencia de barrios como este, donde la variedad de manjares es tan amplia. Bares, tabernas y restaurantes conviven en sus calles y, sobre todo, en la Plaza de San Martín. La peatonalidad otorga al Barrio Humedo, y al casco antiguo en general, un ambiente único: leoneses y turistas disfrutando de paseos y tapas a partes iguales.
Además de la gastronomía, el Barrio Húmedo cuenta con una de las únicas obras arquitectónicas de Antonio Gaudí fuera de Cataluña, la Casa Botines. Se trata de un edificio modernista perfectamente conservado en la Plaza de los Guzmanes. La oferta de museos en sus calles también es muy interesante, como el palacio del Conde Luna o Don Gutierre. Si tu visita a León coincide con un miércoles o sábado, no puedes dejar pasar la oportunidad de perderte entre los puestos del mercado que se instala en la Plaza Mayor. Descubre un lugar donde el comercio tradicional de toda índole todavía sobrevive en la ciudad.
San Pedro, en Santiago de Compostela
Cualquiera que haya hecho el Camino de Santiago conocerá perfectamente la Plaza de Obradoiro, la Catedral y sus inmediaciones. Sin embargo, más allá del turismo de peregrinaje, Santiago de Compostela tiene otras zonas de gran interés artístico y cultural. Es el caso del barrio San Pedro. Ya seas peregrino o turista convencional, no puedes dejar de pasear por sus anacrónicas calles, en las que el pasado se reinventa y la creatividad se respira en cada rincón.
Esta semipeatonal y dinámica zona celebra eventos multitudinarios frecuentemente. Por ejemplo, su famosa Festa da Primavera, celebrada con éxito hasta 2016. Algunas construcciones de gran interés histórico se encuentran entre sus calles, como el Pazo Belvis, la Capilla de San Antonio o el Convento de Santa María Belvis. También cuenta con numerosas zonas verdes, típicas del paisaje gallego, que son el lugar perfecto para un descanso mientras los más pequeños juegan. Además, en sus adoquinadas calles se encuentran locales y comercios, entre los que destacan los de productos típicos gallegos. La implicación vecinal en el barrio es tal que dos veces al año organizan el Mercado del Caracol, donde venden artículos de segunda mano.
El Barrio Albaicín, en Granada
Granada es una de las ciudades preferidas de los estudiantes y los turistas. Puede que sea por la belleza de la Alhambra, sus deliciosas y variadas tapas o su amplia oferta de ocio, pero lo cierto es que para nosotros la conjunción de todo esto hace que Granada sea uno de nuestros destinos turísticos favoritos. El paso de las distintas culturas a lo largo de la historia dota a la ciudad de un encanto peculiar. Una de las zonas más pintorescas es el Albaicín. Se trata del antiguo barrio árabe, situado bajo la colina de la Alhambra. Es imprescindible perderse en sus laberínticas callejuelas impregnadas de encanto.
Hace un tiempo os dimos 10 razones para visitar Granada y no está demás recordar una de ellas. El buen tiempo y la gran cantidad de bares y terrazas que puedes encontrar en el Albaicín, lo convierten en uno de las zonas más concurridas. No te olvides de observar la vista panorámica del barrio desde la Alhambra. Disfrutarás de todo su encanto en un instante.
Ya no tienes excusa para seguir diciendo que salir de casa supone un gran sacrificio para tu bolsillo. En Taquilla hemos preparado una lista deplanes de lo más variada que puedes hacer por menos de 10 euros. Encontrarás actividades tanto para realizar en familia como para ir en pareja o disfrutar con amigos. Prepárate para descubrir nuestras propuestas cargadas de humor, magia, música, deporte y baile ¿te apuntas a alguna de ellas?
La Chocita del Loro Carabanchel
Si aún no has visitado este café-teatro, referente en el humor de nuestro país y en el que se ofrecen multitud de monólogos, es tu oportunidad. En este pequeño local debutaron grandes monologuistas que triunfan en el panorama actual como Juan Dávila o Nene. La sala cuenta con una variada y amplia programación en la que podrás disfrutar de una tarde de humor en el mejor ambiente. La cercanía que se crea con los humoristas no te dejará indiferente.
Esta obra creada por Javier Calvo y Javier Ambrossi es una comedia que trata sobre la búsqueda de la identidad, el amor y la amistad. La Llamada comenzó siendo un pequeño musical pero tanto las críticas positivas como la buena acogida del público lo hicieron cabeza de cartel en el Teatro Lara. Sus canciones originales, el montaje, el gran elenco y la banda de rock en directo, hacen de este espectáculo una auténtica maravilla que ahora puedes disfrutar al mejor precio.
Precio: desde 7€ Cuándo: consulta aquí fechas y horarios Dónde:Teatro Lara de Madrid
3 en Impro
Tras La Escalera de Jacob, la compañía Impro Impar ha creado un proyecto de lo más curioso. En este espectáculo tú eres la clave: decides lo que te gusta, lo que no, subes al escenario a actuar… Una propuesta alternativa, fresca y divertida que te sorprenderá. Si pensabas que lo habías visto todo en el mundo de la improvisación, no estabas en lo cierto; este show llega cargado de sorpresas 3 en Impro ha montado una fiesta de lo más canalla, ¡ven a divertirte con ellos!
Este espectáculo está diseñado para asegurar a los más pequeños de la casa un rato lleno de risas desternillantes y mucha magia. Ernesto Misterio es el encargado de conducir a los niños a un mundo de fantasía en el que la interacción con el mago y la participación de los más pequeños en el espectáculo harán que resulte todo un entretenimiento. Perfecto para disfrutar en familia, este divertido show de ilusionsmo hará que vuestros hijos sean protagonistas por un día.
Precio: desde 9€ Cuándo: sábados y domingos,
pincha aquí para consultar horarios Dónde:Teatros Luchana, Madrid
Brodas Bros
Brodas Bros son una formación internacional de danza urbana creada en Barcelona y pionera en llevar el hip-hop a los grandes escenarios. En su nuevo espectáculo, llegan cargados de energía, humor e imaginación, ofreciéndonos un show de lo más completo en el que los graffitis en directo, DJ´s y raps improvisados, entre otras sorpresas, no faltarán. Todo está listo para admirar la técnica de estos bailarines y disfrutar de un ritmo frenético sin igual. ¿Te apuntas?
Precio: desde 9,60€. Cuándo: consulta aquí toda la información. Dónde: varias ciudades y recintos.
De cañas con Enrique San Francisco
Es el nuevo espectáculo de Enrique San Francisco que, una vez más, viene dispuesto a mostrarnos su intensa personalidad; no duda en utilizar el humor canalla y la ironía en cada una de sus piezas. Se trata de una charla de lo más cercana en la que San Francisco repasa sus mejores monólogos, acercándose a situaciones cotidianas en las que todos nos vemos reflejados. Un show cercano y de lo más natural que disfrutarás de principio a fin.
El grupo circense llega a Madrid con un espectáculo fascinante que gustará tanto a pequeños como a los más mayores. El show cuenta con un gran elenco de artistas internacionales que incluyen trapecistas, malabaristas, mucha magia y algún que otro payaso que pondrá el toque de humor a una velada de lo más divertida. El espectáculo dispone de artes visuales, un cubo aéreo, tigres, caballos, elefantes, esferas metálicas, contorsionismo… ¿ te lo vas a perder?
Precio: desde 7€ Cuándo: consulta aquí toda la información Dónde: Carpa de Circo. C/ Silvano, 108, Madrid
Amor, Sexo… ¡Y lo que surja!
Héctor Urién, especializado cuentacuentos para adultos, nos trae un espectáculo de narración de lo más peculiar. Amor, Sexo… ¡Y lo que Surja! no es un monólogo usual sino más bien trata un conjunto de historias y situaciones que remueven diferentes emociones en el oyente. Con su voz cálida y una presencia cercana, este artista logra crear una intimidad con el espectador con el cual compartirá varias historias que desnudan el amor. ¡No dejes que te lo cuenten!
Precio: desde 8€ Cuándo: consulta aquí fechas y horarios Dónde:OFF de La Latina, Madrid
Msias y Sons of Aguirre
Sons of Aguirre es un grupo de hip hop que transforma los pensamientos de derecha en parodia. La composición de canciones irónicas y divertidas tratando de ridiculizar esta ideología, junto con su talento, son una combinación explosiva con la que han conseguido un éxito arrollador. Junto a ellos llega Msias, cuyas rimas generan música y polémica a partes iguales. Estos dos grupos se unen para ofrecer lo mejor del rap reivindicativo.
Precio: desde 8€ Cuándo: consulta aquí toda la información Dónde: varias ciudades
Museo Atlético de Madrid y visita al estadio
¿Eres rojiblanco y aún no has visitado el Vicente Calderón? Aprovecha y disfruta ahora de un tour guiado por el estadio descubriendo la historia del club y de este deporte. Un campo dónde la mayoría de estrellas del fútbol mundial han jugado grandes partidos. Cientos de historias y anécdotas del club que ahora podrás descubrir a lo largo de este recorrido por el estadio colchonero. ¡Vive todas las emociones como si fueras un miembro más del equipo y disfruta de la experiencia!