Una de las bandas de rock infantil más conocidas del panorama nacional aterriza en Madrid. ‘Cómics, un musical rockero’ se instala en Teatro Prosperidad durante el mes de abril, los sábados 11, 18 y 25, con sesiones a las 12:00 horas. Las entradas para ‘Cómics’ en Madrid están disponibles en Taquilla.com.
‘Cómics, un musical rockero’ es la última producción de esta banda para niños. Se presenta como un teatro musical para pequeños y mayores, dirigido a los primeros pero con muchos guiños para los mayores. Oscar Gordon es el autor de este espectáculo que dirige Abel Guillot Martínez. El elenco de artistas lo forman ellos mismos junto a Celia Domene.
En este espectáculo el Grupo Cómics viajará con su nave por el universo, para llevar el rock a todos los niños que encuentren, sin importar el planeta. Pasarán incluso por planetas que el hombre aún no ha explorado. Sólo les queda el Planeta Tebeo por conquistar, musicalmente hablando. Han oído hablar mucho de él, saben que es inesperado e impredecible, ¡pero quieren intentarlo! ¿Lo lograrán?
En ‘Cómics, un musical rockero’ incluye temas de géneros musicales como el rock & roll, el ska o canciones ochenteras. Un espectáculo para toda la familia, recomendado de 3 a 99 años, como ellos mismos dicen. Este show tiene una duración aproximada de 60 minutos con descanso.
«La historia siempre se repite”, “Hay que aprender a reírse de uno mismo”. Bajo estas dos afirmaciones que bien podrían formar parte del refranero popular se desarrolla la obra de Iñigo Ramírez de Haro: Trágala, trágala, que actualmente se representa en el Teatro Español de Madrid.
Una farsa contemporánea llena de humor en la que deberás aprender a reírte de ti mismo y de algunos de los tópicos que hacen posible eso de ‘Spain is different’. La historia comienza con la resurrección de un Fernando VII que no da crédito a la situación en la que su país se encuentra: Cataluña y la independencia, una comunidad cada vez más atea, los débiles cimientos de la monarquía y una estructura política que deja mucho que desear.
La obra está llena de atrevidas escenas musicales que pasan desde Goya y la Reina María Luisa, hasta una periodista convertida en reina e incluso un Pablo Iglesias que llega por primera vez a la ficción de los escenarios.
Si quieres dar rienda suelta a tu sentido crítico tienes hasta el 19 de abril para acudir al Teatro Español en Madrid. Fernando Albizu, Jorge Machín, Luis Motolla y Ana Cerdeiriña, entre otros, te esperan con representaciones de martes a sábado a las 20:00 horas y domingos a las 19:00. Las entradas para Trágala, trágala en Teatro Español ya están disponibles a través de Taquilla.com.
‘Clicks’ se instalará el próximo 10 de abril en Madrid. Lo hará incorporándose a la programación de Nuevo Teatro Alcalá, con representaciones de viernes a domingo, durante cuatro semanas seguidas. Estarán en cartel hasta el 3 de mayo. Las entradas para ‘Clicks’ están disponibles en Taquilla.com.
‘Clicks’ se define a sí mismo como el espectáculo que pone por primera vez en escena lo más visto en YouTube. Se trata de una obra musical que, en un tono de humor, repasa los hits más escuchados actualmente. Una gran parte del espectáculo se basa en versiones en directo de temas de artistas como Coldplay, Lady Gaga, Madonna o Bruno Mars, intercalándose con gags en los que los tres personajes reflexionan sobre la situación y estereotipos de los jóvenes de la sociedad actual.
La trama nos acerca la historia de un miembro de una compañía de teatro clásico que es secuestrado mientras se está representando una función. Para que éste sea liberado, sus compañeros son coaccionados para cambiar radicalmente la temática que vertebra su show: ahora deberán interpretar las mejores y más visitadas canciones del famoso canal de vídeos.
‘Clicks’ es una producción de Kaktus Music, y cuenta con un elenco de artistas formado por Sergio Alcover, Ferrán González, Joan Miquel Pérez y Jordi Grifell. No obstante, este reparto puede completarse en algunas funciones con la presencia de artistas invitados, entre los que suenan nombres como Jordi Coll, Momo, Cristina Castaño, Marta Tomasa o el cantante Xriz.
La dura crisis que desde hace años azota nuestra economía no parece impedimento para que nuevos festivales de música se arriesguen a despegar. Decenas de ellos deciden emprender esta ardua aventura cada año, algunos ofreciendo un cartel de calidad para una primera edición. Debido a su ausente o muy breve trayectoria, muchos de ellos pasan desapercibidos entre la maraña comercial de los festivales más grandes, que anuncian a bombo y platillo cada una de sus confirmaciones.
Es por ello que en Taquilla.com queremos traeros una selección de los mejores festivales primerizos, aquellos que presentan un cartel digno de disfrutarse en un entorno algo más íntimo. Lejos de los eventos de masas, uno de los puntos más fuertes de estos nuevos festivales es el precio de sus entradas, razonable y asequible.
Festival de Les Arts de Valencia: centrado en el género indie nace este festival en Valencia, que acogerá durante dos días a algunos de los nombres más importantes del género en la Ciudad de las Artes y Las Ciencias.
Anni B Sweet, Biggot, Delorean, Dorian, Nueva Vulcano, Hinds, The Wombats, Joan Miquel Olvier, Everthing everything, Hinds, Is Tropical, Izal, León Benavente, Lori Meyers, Nueva Vulcano, Supersubmarina y Triángulo de Amor Bizarro entre otros conforman un primer cartel de altura para este festival que se celebrará los días 5 y 6 de junio. Las entradas ya están disponibles en Taquilla.com por sólo 26€.
Lapso Festival 2015: Enmarcado en la programación del Compostela Rock, este verano arranca la primera edición de este nuevo evento que busca llenar de música en directo las calles de Santiago de Compostela.
Nace asentado en la idea de que todo lo bueno es efímero, y es por ello que se celebrará durante una sola noche, la del 30 de abril, situándose como uno de los primeros eventos de la temporada. La Plaza de la Quintana, en plena ciudad histórica, albergará las actuaciones de The National, The Gift y Best Boy en un modesto cartel que apuesta por la calidad musical. Puedes conseguir tu entrada a través de Taquilla.com.
Vida Festival 2015:“La vida es mar, es luz, es naturaleza y arte.” Bajo este positivo eslogan, el Vida Festival nacía el pasado 2014 con la intención de trasladar la música más vibrante y emocional a un paraje natural de ensueño, aunando el entorno y el directo para dar lugar a un espectáculo único. La Masía d’en Cabanyes, El Bosc y Molí de Mar dan cobijo a cuatro días de festival con multitud de escenarios programados.
Primal Scream, Father John Mistry, Los Mambo Jambo, Hidrogenesse y Nuria Graham son sólo algunos de los artistas confirmados que estarán dando vida al festival, heredero natural del antiguo Faraday. Se celebrará los días 2, 3, 4 y 5 de julio en Barcelona.Las entradas ya están disponibles a través de Taquilla.com.
Juerga’s Rock Festival: Tan sólo lleva dos años celebrándose y ya ha conseguido evolucionar más que ningún otro festival en nuestro país. En el 2013 se celebraba su primera edición en un campo de fútbol de la provincia de Almería. Ahora, aunque muy lejos de estar a la altura de grandes como el Viña Rock, ha conseguido erigirse, por mérito propio, entre los mejores festivales de rock Estatal.
Soziedad Alkoholika, Narco, El Puchero del Hortelano, Los Chikos del Maiz, N.O.H.A., Trashtucada, The Toy Dolls o Talco son algunos de los artistas que estarán este año actuando en su nueva localización en Adra, también en Almería, los días 31 de julio y 1 de agosto.Puedes conseguir tu abono por sólo 30 euros.
Festival PortAmérica Rias Baixas: con cuatro años de trayectoria se sitúa como el más longevo de nuestra selección de festivales, aunque sigue conservando el espíritu alternativo que apuesta por la cercanía y la calidad musical. Aprovechando la música como elemento de unión, intenta conectar Europa y América a través del poder dinamizador de la cultura.
En la Playa América de la provincia de Vigo se darán cita grupos como Agoraphobia, Arizona Baby, Eladio y los Seres Queridos, Little Jesus, Mi Capitán, Neuman, Niños Mutantes, Novedades Carminha, Pasajero, Pedrina y Río, Sensacional, Siniestro Total y The Asteroids Galaxy Tour, entre muchos otros. Consigue ya tu entrada a través de Taquilla.com .
Es evidente que hoy en día lo femenino está en auge. Esta tendencia se refleja también sobre los escenarios, pues cada vez más los teatros apuestan por propuestas escénicas de esta índole. ‘Séxulas’ estará en Cafè Teatre Llantiol de Barcelona hasta el próximo 29 de abril, con sesiones todos los miércoles a las 22:30 horas. Las entradas para ‘Séxulas’ están disponibles en Taquilla.com.
Este espectáculo fusiona sobre las tablas teatro, literatura y poesía con el objetivo de conversar sobre la sexualidad femenina sin tapujos, rompiendo mitos y estereotipos. Este montaje está inspirado en textos de artistas como José Gabriel Núñez, Josep Benítez, Oliverio Girondo, Julio Cortázar, Heiner Müller o Eve Ensler, entre otros. ‘Séxulas’ es un espectáculo cargado de erotismo, sensualidad y humor.
‘Séxulas’ es una creación de Nathalia Paolini y Noèlia Lleixà, quienes a su vez dan vida a los seis personajes que hacen su aparición en el escenario. Este montaje se presenta como un encuentro poético-teatral que trabaja por la liberación de la mujer, que sirve como altavoz para que ésta grite a los cuatro vientos que ella también puede poseer a su amante (sea hombre o mujer) tal y como se ha venido haciendo hasta ahora, pero a la inversa.
Como reza el claim del show, ‘¿Quién dijo que el sexo es sólo con amor?’. Con ‘Séxulas’ llega la exaltación del deseo femenino en el que las protagonistas hablan directamente a los hombres, aunque buscan especialmente que sus mensajes calen hondo en las mujeres. Quieren hacerlas ver que la libertad sexual, exigencias y preferencias de éstas nunca deben ser subestimadas, y que el placer y deseo de su cuerpo no depende de nadie más que ellas mismas.
‘Hola Somos Los Putos Sexy Zebras’ es el revelador nombre para el tercer trabajo de Sexy Zebras, un irreverente trío madrileño al que gusta cultivar un rock garajero y sucio sin ninguna concesión. Tras habernos adelantado “La Maquina” como primer single, acaba de salir a la venta su nuevo disco de estudio, que vendrá acompañado de una gira de presentación por toda España.
La banda visitará por el momento Gandía, Barcelona, Alicante, Valladolid, Valencia, Londres y Roquetas de Mar, además de la capital, donde estarán dando un concierto muy especial de presentación en la sala Joy Eslava el próximo 7 de mayo. Las entradas para los conciertos de Sexy Zebras ya están disponibles en Taquilla.com .
Formados en el año 2005, crecieron poco a poco como banda en la escena underground madrileña. En el año 2011 debutaron con ‘Nada más lejos que la Realidad’, su primer larga duración, donde la banda ya hacía una declaración de intenciones con un sonido garaje desgarrado y real. Crean, sin lugar a dudas, uno de los estilos más frescos y originales del rock actual en español, hecho que quedó reafirmado con su segundo disco, ‘Volvamos a la Selva’.
Ahora Sexy Zebras vuelven, con un sonido encrudecido, más auténtico y ruidoso, repleto de rápidos riffs y enloquecedores ritmos. “Se oyen ruidos, pisadas de pedal y desafines, y eso nos flipa”, ha afirmado la propia banda.
El grupo ha aprovechado la ocasión, además, para presentarnos su nuevo single acompañado de videoclip, que lleva por título “Búfalo Blanco”. En su línea descarada y gamberra, el trío demuestra que ha vuelto con más ganas que nunca para hacer mucho ruido.
PRÓXIMAS FECHAS DE SEXY ZEBRAS EN DIRECTO:
3 de abril, GANDIA. SAN SAN FEST
10 de abril, BARCELONA. RAZZMATAZZ
11 de abril, ALICANTE. MARMARELA CLUB
17 de abril, VALLADOLID. SALA ABBA
7 de mayo, MADRID. JOY ESLAVA
15 de mayo, VALENCIA. Wah Wah
22 de mayo, LONDRES (UK). 101 Club
sábado, 4 de julio ROQUETAS DE MAR. PULPOP
El Brujo continúa cosechando éxitos en la capital con ‘El Lazarillo de Tormes’. Los próximos meses prometen ser intensos para esta obra que se vuelve a representar desde el pasado 16 de febrero en Teatro Cofidis Alcázar, donde permanecerá hasta el 29 de junio. Las entradas para ‘El Lazarillo de Tormes’ están disponibles a través de Taquilla.com.
Rafael Álvarez da vida a esta versión libre del clásico de la picaresca española, que ha sido adaptada por Fernando Fernán Gómez. El artista cordobés recoge en esta pieza temas tan importantes como la marginación social, la infancia o el hambre, poniendo de manifiesto los signos de la pobreza y las injusticias que caracterizaban el siglo XVI.
Lo hace con tal maestría que es capaz de establecer paralelismos entre el mundo de aquellos años con el ‘Tercer Mundo’ de hoy en día. ¿El objetivo? Evidenciar que a pesar del paso del tiempo y la evolución social, nos sigue moviendo lo mismo: la ambición y el poder. En ‘El Lazarillo de Tormes’, El Brujo vomita verdades en clave de monólogo.
Si bien en la actual versión de ‘El Lazarillo de Tormes’ el protagonista es tan avispado e ingenioso como en su original; no se moverá exactamente en los mismos ambientes, ahora estará mucho más ligado a los escenarios y el mundo del teatro.
‘Los motivadores’ ofrecen una única cita en la Ciudad Condal. Siguen una lógica simple, y es que tal y como muchas oportunidades (o trenes, como queramos llamarlo) en la vida, sólo pasan una vez. Estarán el 10 de abril en Teatre Coliseum de Barcelona. Las entradas para ‘Los Motivadores’ están disponibles en Taquilla.com.
‘Los motivadores’ se presenta como un espacio de conversación en el que se reúnen a charlar El Langui y José Ajram. Ambos son dos personalidades que han contribuido especialmente a reforzar el espíritu de (auto)superación en el panorama nacional, valiéndose de sus experiencias personales para trasladar esa energía y fuerza que les caracteriza.
José Ajram y El Langui buscan motivar a los asistentes e insertar en éstos el germen del esfuerzo, ingrediente esencial para lograr grandes cosas en la vida. Compartirán sus vivencias y visión del mundo, siempre desde la perspectiva del humor. Javi Sancho presenta este show en el que se espera un público de todas las edades. ‘Los motivadores’ tiene una duración aproximada de 90 minutos.
La primavera significa muchas cosas. Salir a pasear, flores, buen tiempo… pero, ¿por qué no teatro? Disfrutar con los espectáculos de Teatro Alfil de Madrid es una de las muchas interesantes opciones que puedes considerar para cubrir tus días de abril y mayo. Las entradas para los espectáculos de Teatro Alfil se pueden comprar a través de Taquilla.com.
‘Sólo Fabiolo, glam slam’ es el primer espectáculo en abandonar el cartel del mes de abril, el día 19. Rafael Maza nos ofrece una particular visión, muy fashion de la crisis actual de la que salimos a pasos de tortuga. Un bufón high class que nos presentará a sus amigos Eduard Punset, Boris Izaguirre o Dalí a lo largo del show.
‘Mi, me, conmigo’ es un musical en el que se dan cita muchas personalidades y pocos actores alarga su estancia en Teatro Alfil. El elenco lo componen Allende Blanco como Nadia; Eduardo Tato en el papel de Xavi, Adela, Pablete y Claudio; y Richie Salvador, al teclado.
Otra de las obras de la programación de mayo en Teatro Alfil de Madrid es ‘Tras el telón’. Este espectáculo nos acerca la historia de cuatro artistas que se enfrentan a la última representación de su fracasado espectáculo. Una reflexión sobre las dificultades y alegrías de aquellos que trabajan en el mundo del teatro.
En el Alfil también podemos disfrutar de ‘Luna, el show’, un show erótico con tintes de humor, tecnología mapping y pintura (existe la posibilidad de que te lleves un cuadro pintado en directo). Una producción de Yllana interpretada por Camino Miñana, Javier Caraballo, Nayra Ortega, Soraya Sainz, Javier Leal y José Manuel Ramos.
Tres temporadas tiene a sus espaldas ‘ClímaX!’, una obra que combina cuatro historias como si fuesen piezas de un puzzle. Dirigida por Paco Rodríguez e Isidro Romero e interpretada por Alicia Fernández, José Sospedra, María González y Víctor Palmero.
‘¡Splash!’ es un show que se sumerge en la ironía que caracteriza al humor blanco y sin malicia de la compañía teatral Yllana. Tres actores se enfundan un gorro de baño y una camiseta a rayas para vestirse de marineros y tirarse de cabeza a un océano de sketches.
‘666’ nos acerca la historia de cuatro temidos presos que llegan al corredor de la muerte para esperar su ejecución. Todos los tejemanejes de estos cuatro personajes; la convivencia, la relación con los guardianes y las propias ejecuciones darán lugar a situaciones hilarantes, imprevisibles y dantescas con las que no podrás parar de reír. Porque el corredor de la muerte puede convertirse en un infierno si te lo propones…
‘Improvisa Tío!!’ es la versión renovada del exitoso show de Improclan.Muchos la definen como una clase magistral de improvisación que ya lleva cuatro temporadas sobre los escenarios y más de 7000 espectadores satisfechos.
Algo que va ligado al paso de los años es la evolución, lo que se supone que es un paso hacia delante en todos los aspectos que conocemos, un paso que siempre se entiende por una mejora pero que quizás esta no se cumple en todos los casos.
Para explicar esta realidad llega ‘Generación del 70’ al escenario de Teatreneu. Podrás sacar tus propias conclusiones sobre la evolución hasta el 31 de mayo en una sesión única a las 18:30 horas.
De la mano de Miguel Ángel Marín, ‘Generación del 70’ nos presenta a ritmo de carcajadas una interesante reflexión sobre la evolución de la sociedad estableciendo una comparación entre las diferentes generaciones.
No cabe duda que nuestros abuelos no tendrán nada que ver con nosotros. A pesar de que exista algún abuelo que se ha adaptado más que bien a estos tiempos, lo normal es que estos desconozcan términos como ‘Twitter’ o ‘selfie’, y es más, pocos sabrán lo que de verdad es un botellón.
Sin embargo, nuestros padres si que podrían estar más cercanos a estos conocimientos, pero aún así las diferencias entre generaciones siguen existiendo y estas serán las encargadas de sacarnos más de una hilarante risa.
No dejes pasar la oportunidad de conocer estas diferencias, y sobre todo de entender a esa ‘Generación del 70’. Las entradas para este espectáculo ya están disponibles a través de Taquilla.com.
Faemino y Cansado no paran quietos representando su show ‘¡Como en casa ni hablar!’ por la geografía española. Ya tienen planeados los próximos cuatro meses: estarán en La Sala Live! de Madrid los días 21 de marzo y 11 de abril; en Teatro Gayarre de Pamplona del 27 al 31 de mayo; y en Teatre Borràs de Barcelona del 30 de junio al 5 de julio. Las entradas para ‘Faemino y Cansado’ están disponibles en Taquilla.com.
‘¡Como en casa ni hablar!’ pone sobre las tablas 26 hilarantes frases con un único objetivo: que los asistentes se rían al menos con 23 de ellas. No esperan 26/26 porque entienden que el humor es algo muy personal, pero apuntan alto. Su idea es que la gente sea un poco más feliz al salir del teatro, sintiéndose mejores personas y habiendo dado un paso más en la difícil comprensión del sentido de la vida.
Faemino y Cansado dejan claro en todo momento que este show no es apto para cualquier persona. Dicen que está especialmente orientado a cerebros destruidos, desechos de la sociedad y amas de casa jubiladas. Será que entienden que estos colectivos son los que necesitan más que nadie una dosis de risas y de encontrar su lugar en el mundo… Para esta pareja, el nombre del espectáculo recoge en todo momento los sentimientos que tuvieron al crearlo, reafirmándose en que éste les ha permitido alcanzar la ‘extra-madurez’.
‘El Coleccionista’ continúa ofreciendo funciones en la sala Arte & Desmayo de Madrid. Desde el 6 de febrero las representaciones tienen lugar los fines de semana; viernes y sábados a las 20:30 horas y domingos a las 22:00 horas. Las entradas para ‘El Coleccionista’ están disponibles a través de Taquilla.com.
‘El Coleccionista’ es una obra de teatro dirigida por Carlos Martínez-Abarca. Está basada en la conocida novela del escritor inglés John Fowles, que adaptaron al castellano Mark Healy y Brígida López. Los intérpretes de esta obra son Juanma Gómez y Lorena Roncero.
‘El Coleccionista’ es la historia de Frederick y Miranda. Él es un entomólogo al que le gusta coleccionar mariposas. Está enamorado de Miranda, por lo que un día toma la determinación de secuestrarla para encerrarla en una bodega durante varios largos e interminables días. Él la acompaña durante todo este tiempo de reclusión, en el que conversan acaloradamente sobre la libertad, la tiranía, la agresión a los débiles o las injusticias sociales.
‘El Coleccionista’ es una obra que recoge una crítica social, en la que simbólicamente Frederick representa al colectivo más desfavorecido y Miranda a la clase alta, para muchos ‘prepotente’. Esta obra es un thriller que provoca angustia e intriga e invita a la reflexión. Frederick pretende que poco a poco Miranda acabe aceptándolo como pareja, que su posesión se transforme en amor… ¿Lo conseguirá?
Una nueva temporada circense se instala en Teatro Circo Price de Madrid. Esta nueva edición de ‘Miradas de circo’ estará en cartel hasta el 25 de abril, con funciones en diferentes días de la semana y horarios. Las entradas para ‘Miradas de Circo’ están disponibles a través de Taquilla.com.
El 15 de abril, la formación Shahar Dor Company presenta ‘The Room upstairs’. Encabezada por el israelí Shahar Dor, esta compañía aúna teatro, danza y circo en un show en el que invitan al público a descubrir qué conexiones unen el vídeo, la pintura, el trapecio, el cable o la danza.
Dos días más tarde tendrá lugar el Encuentro Universitario de Circo de Madrid, en la Gran Gala Eucima. Es la séptima edición de esta ‘reunión’ en la que se pretende difundir las artes del circo al mismo tiempo que se realizan espectáculos que muestran la belleza de éstas.
Del 14 al 17 de abril tendrá lugar un taller de dramaturgias para circo impartido por el director de escena, pedagogo e intérprete Olivier Antoine. Una oportunidad para descubrir cómo debe crearse una composición para una pieza de circo, con todas las particularidades que ésta conlleva.
El 18 de abril, la Escuela de Circo Carampa celebra su XXI aniversario, y lo hace ‘brindando con circo’: malabares realizados por un manipulador de sombreros, un equilibrista de sillas, acróbatas que vuelan por los aires o caminan en la cuerda floja o payasos que rompen con el desánimo son algunos de los ingredientes que el público encontrará en esta particular fiesta de cumpleaños. Este mismo día tendrá lugar el encuentro ‘El Mirador de Circo’, como conmemoración del Día Mundial del Circo. Este evento se presenta como un punto de conexión para seguidores y curiosos que quieran conocer los entresijos del mundo del circo actual.
El 19 de abril, la Compañía Rgascat presenta ‘The wink cabaret circo’, un show en el que nueve artistas presentan un nuevo formato de circo, rompedor y sensual, con los típicos números circenses (acrobacias, coreografías, etc., a los que se unen el humor y la música en directo. Unos días después, el 24 de abril, llega el turno de Compañía Puntocero con ‘Choices’. Los espectadores serán partícipes de este show, en el que sus deseos serán plasmados en un lienzo en blanco, y se reflexionará sobre los malentendidos humanos.
El 25 de abril, Germán de la Riva e Itsaso Iribarren presentan ‘Just for the money, una historia de circo’. Este show refleja cómo el mundo del circo ya no se limita a las familias que han vivido de ésto durante generaciones; cada vez son más los artistas que se incorporan a este ámbito sin provenir de las familias tradicionales circenses. Un texto que recibió el Primer Premio de Textos Breves de Teatro Circo Price.
La Compañía Caí se encarga de dar cierre a esta temporada de ‘Miradas de Circo’ con su trabajo ‘No es la boca la que va a la cuchara sino la cuchara la que va a la boca’. Un show que nace a partir de recuerdos reales que pretende agradar a todo el público, incluso a las abuelas.
Asian Dub Foundation, Babylon Circus, Talco y N.O.H.A. son sólo algunos de los artistas confirmados para la edición de este año, que promete incluso superar las expectativas generadas en sus dos ediciones anteriores. Repetirá en la localización en la que se celebró el año pasado, en la localidad de Cullera (Valencia), los días 23, 24 y 25 de julio. Los abonos para Iboga Summer Festival 2015 ya están disponibles a través de Taquilla.com .
El Iboga Summer Festival nacía hace tan solo dos años como una apuesta por la música más bailable y a la vez alternativa, de influencia balcánica y circense, donde el ska, el reggae, el swing y el folk internacional se convierten en protagonistas.
Grupos y orquestas de todo el mundo pisarán este año sus escenarios, incluyendo las procedentes de países como Austria, Rumanía, Bélgica o Colombia, además de varias formaciones de diversos puntos de España. Así, el festival se convierte en el primer referente en nuestro país de una música que triunfa por todo el mundo.
Grupos de renombre internacional como Karavan Palace, The Skatalities, Ara Malikian, New York Ska Jazz Ensemble o Trojan Sound System ya han visitado el Iboga Summer Festival en ediciones anteriores. Este año, y con el cartel casi completo, es el turno de bandas como Asian Dub Foundation, Babylon Circus, Fanfare Ciocarlia, The Beat, Talco, La Rue Ketanou, Deladap!,Lyre le Temps, Burning Caravan, N.O.H.A., Gypsy Hill, Spin Te Kú y muchos otros.
‘Straño, mentalismo en estado puro’ ya está ofreciendo espectáculo en Teatro La Escalera de Jacob de Madrid con sesiones los viernes y los domingos, a las 21:00 y 20:00 horas, respectivamente. Las entradas para ‘Straño, mentalismo en estado puro’ están disponibles en Taquilla.com.
Fito Crawford interpreta este show en el que se fusionan mentalismo, magia, psicología e humor para llevarnos de viaje ‘al otro lado’, ese lugar donde nada es lo que parece. De este modo los asistentes se adentrarán en una realidad paralela, donde la telequinesis, la telepatía o la precognición, entre otros muchos fenómenos difíciles de explicar, toman forma con el objetivo de engañar y confundir a nuestro cerebro al mismo tiempo que juega con nuestros sentidos.
En ‘Straño, mentalismo en estado puro’ el público toma un rol activo, convirtiéndose en participante del espectáculo. Sin su inestimable colaboración, los juegos que Crawford tiene preparados no tienen ninguna utilidad. Este viaje a dimensiones desconocidas les hará dudar de si se encuentran realmente ante hechos reales o producto de la ficción. En otras palabras, dudarán hasta de la propia realidad…
‘Straño, mentalismo en estado puro’ es un show recomendado para personas adultas, por lo explícito y sugestivo de sus contenidos. Tiene una duración aproximada de 80 minutos. Una buena oportunidad para ver magia mental sin descuidar la risa.
Jugadores hay en todas partes y de todos los tipos. Pero que se suban a las tablas a contar su historia, pocos. ‘Jugadores’ estará en Teatro Gayarre de Pamplona el próximo 10 de abril y en Teatro Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria los días 22 y 23 de mayo. Las entradas para ‘Jugadores’ están disponibles en Taquilla.com.
Esta obra de teatro está dirigida por el catalán Pau Miró, y cobra vida gracias a Producciones Teatrales Contemporáneas. El reparto de actores lo componen Miguel Rellán, Luis Bermejo, Ginés García Millán y Jesús Castejón. ‘Jugadores’ acerca al público la historia de cuatro hombres que, entrados ya en años, buscan dar un giro radical a sus vidas.
‘Jugadores’ es la historia de un enterrador, un actor, un profesor de matemáticas y un barbero en paro. Los personajes no tienen nombre propio, entre ellos se conocen por sus profesiones. Todos ellos entran ya en la categoría de ‘sesentones’.
La trama nos lleva a la cocina de un antiguo piso, donde todos ellos se sientan alrededor de una mesa a jugar, como si no hubiera mañana, a las cartas. Para ellos, es la única vía para encontrar sentido a sus vidas. Los cuatro tienen algo en común: se sienten desplazados en un mundo que no deja de cambiar y transformarse en algo a los que ellos no logran adaptarse.
Un buen día, este peculiar cuarteto encuentra el modo de ganar ese pulso que llevan tiempo perdiendo contra el mundo. No es una manera ortodoxa de hacer las cosas, y probablemente les salga mal, pero no tienen otra opción. Es su única carta y tienen que jugarla… ‘Jugadores’ se presenta como una radiografía de las relaciones humanas y la parte oscura de cada uno de nosotros, tratada con grandes dosis de humor.
‘En estado puro’ es como podremos ver al cómico y monologuista Agustín Jiménez en su último show, con el que se sube en solitario a las tablas de Teatro Reina Victoria de Madrid. Las próximas citas serán el 10 de abril y el 8 de mayo, a las 23:30 horas. Las entradas para ‘En estado puro’ están disponibles en Taquilla.com.
Podríamos decir que Agustín tiene monopolizado este teatro madrileño. ‘En estado puro’ comparte cartel con otros dos montajes en los que él también actúa. Se trata de las exitosas obras de teatro ‘Una boda feliz’ y ‘La cena de los idiotas’. Haciendo uso de una de las expresiones populares de nuestro rico lenguaje, si no quieres Agustín, ¡pues toma tres tazas!
‘En estado puro’ es un espectáculo unipersonal en el que Agustín hace un repaso por los mejores monólogos de su carrera. Este montaje supone reencontrarse con su faceta de cómico de stand up, que dejó aparcada temporalmente para dedicarse a otros proyectos teatrales, como los mencionados unas líneas más arriba. Lo hace a través de la improvisación, rememorando sus momentos más divertidos como si estuviera en una quedada con amigos.
Durante 90 minutos este cacereño presentará gags y parodias con sus correspondientes dosis de crítica social, de esas que te hacen partirte de risa en el teatro y reflexionar en casa. ‘Puro’ es el estado en el que Agustín ha preferido mostrarse, aunque hay muchos otros: el estado de Whatsapp, el de ánimo, el de coma, los unidos, los independientes…etc.
En un mundo donde la oferta musical se multiplica cada año en lo que a festivales de verano se refiere, ganar adeptos resulta cada vez una tarea más ardua. Por eso, los organizadores ofrecen cada vez más facilidades a sus asistentes para terminar de convencerlos lo antes posible. Es por ello que el Polifonik Sound, que cerraba su cartel la semana pasada, acaba de publicar su cartel por días, con la distribución de horarios entre el viernes 26 y el sábado 27 de junio de 2015.
El cartel del festival alternativo de Barbastro (Huesca), formado por grupos como Dorian, El Columpio Asesino, Niños Mutantes, Delafé y las Flores Azules, y Jero Romero entre muchos otros, estará repartido entre dos días y dos escenarios: el Escenario Ámbar y el Escenario “Huesca, la magia de los festivales”, que tan sólo estará habilitado el sábado. Aunque para disfrutar de todo este elenco de artistas será necesario adquirir el abono completo, la organización ya ha puesto a disposición del público las entradas de un sólo día por tan sólo 20 euros.
De este modo, el Polifonik Sound se perfila definitivamente como una apuesta por la música indie más puntera de nuestro país, donde grupos alternativos, nuevos talentos aragoneses y otras bandas más reconocidas estarán desplegando todo su potencial sobre los escenarios de Barbastro. Entradas para el festival ya en Taquilla.com.
VIERNES – ESCENARIO AMBAR
DORIAN
EL COLUMPIO ASESINO
PECKER
KING NO-ONE
DOTORE
HOLA HOLA HERMANITA
WILL SPECTOR Y LOS FATUS
ALEX CURREYA
SABADO – ESCENARIO HUESCA LA MAGIA DE LOS FESTIVALES
JERO ROMERO
FULL
DOMADOR
CALEIDOSCOPICAS DJs
SABADO – ESCENARIO AMBAR
NIÑOS MUTANTES
DELAFE Y LAS FLORES AZULES
VARRY BRAVA
THE LUKA STATE
PASAJERO
THE BARDS
MINERWA
EL 21DJs
El recientemente anunciado festival Hard Rock Rising, con nueva sede en Barcelona, acaba de confirmar a una de las figuras más grandes y con más personalidad del rock internacional: el incombustible Robbie Williams.
El icónico cantante supone la guinda al cartel del festival. Único e irreverente, Robbie Williams lleva más de 25 años emocionando al público de todo el mundo con su rock descarado y juvenil. Desde sus comienzos en los azucarados y exitosos Take That hasta su desvergonzado “Rock DJ”, la verdad es que este showman británico jamás ha perdido la elegancia de su tono de crooner. Temas como “Angels” o «Feel» le han convertido en todo un símbolo para la música occidental.
‘Under The Radar’ es su último álbum de estudio grabado en 2014, con el que Robbie Williams se ha subido a los escenarios con intenciones más simpáticas y ociosas: “Let me entertain you” es su última gira y su declaración de intenciones. Ha vuelto con más energía que nunca, y en julio aterrizará en la capital catalana para dar la vuelta al sábado con su música ya memorable para varias generaciones.
De este modo, lo que comenzó bajo el nombre de Hard Rock Calling en Londres en el año 2006, ha ido evolucionando hasta convertirse en el evento que se celebrará este verano: el Hard Rock Rising. Tendrá lugar los días 24 y 25 de julio en el incomparable marco de la Platja del Fòrum i Parc de la Pau de la Ciudad Condal, que ha sido elegida tras barajar otras opciones europeas como París, Londres, Berlín o Roma. Por su escenario pasarán artistas de la talla de Kings of Leon, Lenny Kravitz, Juanes, Avicii, Steve Angello, Vetusta Morla y el último confirmado Robbie Williams.
Las entradas para Hard Rock Rising de Barcelona. El precio es de 61€ el día, 96€ el abono y 171€ el abono premium, que incluye entrada directa al recinto, zona exclusiva frente al escenario, área prémium con bebidas y muchas otras ventajas. Consígue los tickets al mejor precio a través de Taquilla.com .
Una historia de triángulos amorosos se afinca en la Ciudad Condal. ‘Nues’ llega a Teatre Borràs de Barcelona. Se incorpora a la programación el próximo 16 de abril, donde permanecerá hasta el 10 de mayo, con representaciones que van de miércoles a domingo (con algunas excepciones). Las entradas para ‘Nues’ están disponibles en Taquilla.com.
Un buen día, el maestro Woody Allen ilustraba al mundo con una de sus míticas frases, una cita que ‘Nues’ quiso recoger. Decía: ‘Sólo hay dos tipos de parejas, las que se separan y las que acaban mal’. Hay mucho de esta frase en esta obra sobre medias verdades, enredos, encuentros furtivos y juegos de poder.
‘Nues’ nos adentra en la historia de Ramón Bilbao. Es un director de cine que tiene tres mujeres en su vida: su mujer, su amante y la actriz que próximamente protagonizará la película que está produciendo. Todos ellos comparten no sólo trabajo y proyectos, también cama. Lo que no saben es que esta trama que están tejiendo no tardará en explotarles en la cara…
Esta obra de teatro está escrita por Roberto Santiado y dirigida por Eduardo Durán. De darle forma se encarga la compañía Dream Planet Producciones. En el reparto encontramos a Pep Munné, Mónica Pérez, Mone Teruel y Alba Sáez. Esta comedia se representa en lengua catalana.
En su futuro más próximo Anthony Blake tiene pensado no moverse de la capital de nuestro país para representar su show ‘Jekyll & Hyde’. Tras pasar por Teatro Real Carlos III de Aranjuez, se dirige ahora a Grada Mágica, donde actuará los jueves de abril con su show ‘Mucho más cerca‘.
Tras su paso por Aranjuez llegará a Teatro Nuevo Apolo, donde estará del 8 de mayo al 14 de junio. Las entradas para ‘Jekyll & Hyde’ y una oferta del 28% válida hasta el 2 de mayo están disponibles a través de Taquilla.com.
Anthony Blake es el protagonista de este espectáculo, dando vida al personaje de Dr. Jekyll. Le acompañan sobre el escenario tres cantantes y actrices. La trama nos lleva al laboratorio del Dr. Jekyll, donde éste acaba de hallar la fórmula para convertirse en el diabólico Mr. Hyde. Este monstruo tiene un comportamiento poco ortodoxo, y logra descubrir los secretos más íntimos de los asistentes a través de su poder sensorial.
A medida que avance el show veremos como Hyde acaba por dominar el cuerpo y la menta de Jekyll, transformándose en el popular ‘Jack El Destripador’. Sumido en la desesperación, Jekyll contacta con el detective más reputado de la época, Sherlock Holmes, en busca de ayuda para resolver este problema que le está volviendo loco.
‘Jekyll & Hyde’ busca transmitir, a través de la magia y el mentalismo, la misma enseñanza que su creador, Robert Louis Stevenson nos dejaba como legado: Jekyll y Hyde siempre fueron la misma persona, al igual que sucede con todos nosotros… Nuestras dos personalidades habitan dentro del mismo cuerpo y chocan sin avisar, de la misma manera que Jekyll se convierte en Hyde en el momento más inesperado.
El festival Electroweekend, que este año se celebrará en Valencia, se ha convertido en toda una bomba de música techno tras desvelar la primera parte de su cartel. Después de haber anunciado con anterioridad a Loco Dice y Marco Carola, se acaba de confirmar que Adam Beyer, Ben Sims, Joseph Capriati y Karenn Live también estarán en esta edición. Ya puedes conseguir tus entradas para el Electroweekend Valencia 2015 en Taquilla.com .
La organización ha comunicado que este año el festival se centrará en el techno, superando los géneros dubstep, drum’n’bass o electro dance a los que otros años hizo un hueco en su cartel. En su tercera edición se muda además a Valencia, abandonando su anterior ubicación en Benidorm. Se celebrará los días 1 y 2 de mayo, cuando uno de los mayores recintos feriales de Europa con capacidad de hasta 12 000 personas se convertirá en la capital de la música techno más puntera.
De este modo, el Electroweekend ha anunciado cuatro nuevos nombres internacionales para un festival que en tan sólo dos años se ha convertido en todo referente para la música electrónica en nuestro país. Cuatro DJ’s de absoluta primera línea: desde Adam Bayer (creador del archiconocido sello Drumcode) a Ben Sims, productor también del sello Machina y artista que lleva 20 años revolucionando la escena.
Joseph Capriati es un valor en alza dentro de la electrónica italiana, donde este napolitano comienza a despuntar con su techno. Karenn, por su parte, es el tándem formado por los productores Blawan y Pariah, que llevan desde 2011 creando desde Inglaterra tanto juntos como en solitario.
Todo esto se suma a los dos gigantes del techno internacional anteriormente confirmados. Marco Carola ya arrasó durante la pasada edición del evento, convirtiéndose en uno de los artistas más aclamados de todo el line-up. Su cuidado techno minimal está en alza en clubs de todo el mundo y en los más importantes festivales. Loco Dice, por su parte, se ha labrado un nombre propio ya no sólo con su música, sino a partir de la creación de su propio sello, Desolat. El Dj alemán es uno de los preferidos del público español.
Sólo dos únicas semanas. Ese es el tiempo que ‘Juana la loca, la reina que no quiso reinar’ estará representándose en Madrid. Se estrena el próximo 2 de abril en Teatro Lara, y ofrecerá funciones de jueves a domingo. Tras su paso por la capital, se dirigirá a Valencia, donde tendrá cita con el público el 18 y 19 de abril. Las entradas para ‘Juana la loca, la reina que no quiso reinar’ están disponibles en Taquilla.com.
‘Juana la loca, la reina que no quiso reinar’ es la historia del testimonio imaginado de la hija de los Reyes Católicos, Juana I Castilla, más conocida como Juana la loca. Fue rebelde desde su adolescencia, cuando la casaron en contra de su voluntad con Felipe el Hermoso. Tras ello, fue encerrada durante 46 años en el palacio de Tordesillas por su padre Fernando el Católico, por poner el amor por encima del poder y ser mujer antes que reina.
La trama de esta pieza teatral se desarrolla en una de sus interminables noches de reclusión en el convento. Existen crónicas que decían que de vez en cuando los encargados de su vigilancia la dejaban deambular por los pasillos. Gema Matarranz da vida a este desgarrador personaje, una artista que recientemente recibió el premio a Mejor Actriz Protagonista en los I Premios del Teatro Andaluz 2013. Le acompaña sobre las tablas Enrique Torres en el papel de fraile.
Histrión Teatro produce esta obra del dramaturgo Jesús Carazo. ‘Juana la loca, la reina que no quiso reinar’ se presenta como el doloroso grito de alguien que sobrevive a una locura tejida por otros. Este montaje rebusca entre sus recuerdos y desesperación con la idea de comprender cómo las necesidades de un Estado pueden determinar la vida de una persona en su posición.
¿Sabes el miedo que da que alguien te quiera? Esa es la pregunta que lanza ‘Luciérnagas’ en su cartel y que guía toda la trama de la obra. Esta obra que ya ha tenido un importante éxito en la capital, repone fuerzas y vuelve a Teatro del Arte de Madrid, incorporándose a la programación durante los sábados y domingos a las 19:30 horas hasta principios de mayo. Las entradas para ‘Luciérnagas’ están disponibles en Taquilla.com.
‘Luciérnagas’ nos acerca la historia de Julio y Álex, dos hermanos huérfanos que viven juntos en un pueblo que no aparece en los mapas. Su vida parece estar dormida hasta que llega una chica llamada Lucía que les trae ese soplo de aire fresco que tanta falta les hacía. Les unirá la casualidad, a través de un anuncio que hace pública la apertura de un hostal, y desde ese momento sus destinos cambiarán para siempre…
Esta obra está escrita y dirigida por Carolina Román. El elenco de actores lo componen Fede Rey, Jaime Reynolds y Aixa Villagrán. Román habla de este montaje como un espectáculo que descubre las polaridades que somos todos: somos mitad bicho, mitad seres de luz; binomio que conocemos que no por ello nos ayuda a aceptarnos a nosotros mismos.
‘Luciérnagas’ busca reflejar el profundo universo que forman los vínculos afectivos que se establecen entre las personas y cómo se crean relaciones aún cuando éstos han estado desaparecidos. Sus personajes navegan entre la soledad y la necesidad más desesperada de entrega al otro. Drama y comedia fusionados en una historia sobre amistad y amor.
Tras el éxito mundial de su trabajo ‘7 hermanos’, Los Vivancos llegan a Madrid para presentar su nuevo trabajo ‘Aeternum’. Pasarán por Teatro Nuevo Apolo del 13 al 17 de mayo. Ofrecen cuatro únicas oportunidades para ver su extreme flamenco fusion en vivo. Las entradas para ‘Los Vivancos’ están disponibles en Taquilla.com.
‘Aeternum’ está coreografiado y dirigido por ellos mismos, aunque han sabido rodearse de un equipo creativo de primer nivel: Fernando Velázquez (compositor de bandas sonoras de películas como ‘Lo imposible’ o ‘El orfanato’), que dirige la Orquesta Sinfónica de Budapest que pone música a este espectáculo; y Daniele Finzi (director y creador de la obra ‘Corteo’ del Circo del Sol) como asesor artístico, acompañado por Julie Hamelin.
Este proyecto combina arte y virtuosismo, fusionando flamenco, danza contemporánea, ballet, artes marciales y magia con impresionantes efectos escénicos y visuales. ‘Aeternum’ es un show que pone sobre las tablas lo sobrenatural, presentándonos una historia sobre el bien y el mal que se sumerge en la relación del hombre con el arte, como vehículo para contactar con todo lo paranormal.
La crítica internacional sólo ha tenido buenas palabras para ‘Aeternum’. Esta banda formada por los hermanos Elías (violonchelo), Judah (bass), Josua (percusión), Cristo (saxo), Israel (flauta), Aarón (violín) y Josue (piano) tiene todas las papeletas para repetir éxitazo mundial como hizo con su primer espectáculo, ‘7 hermanos’, representado en 30 países y visto por más de un millón de personas.
Ya resta menos de un mes para que Berto Romero vuelva a la Ciudad Condal con su show ‘Sigue con nosotros’. Tras pasar por varias ciudades de nuestro país con este espectáculo, se instalará en Teatre Borràs de Barcelona el próximo 17 de abril. Estará en cartel sólo tres semanas, hasta el 2 de mayo. Las entradas para Berto Romero están disponibles en Taquilla.com.
Berto Romero pronto cumplirá los 40, y no ha querido dejar pasar la oportunidad de compartir con sus seguidores las enseñanzas, lecciones y reflexiones que la vida le ha regalado en este proceso de autosuperación personal. Las acompañará de música y baile, porque sabemos que él siempre hace las cosas a su manera.
Hasta que llegue el momento de ver a Berto Romero en Teatre Borràs de Barcelona, os recomendamos que disfrutéis de uno de sus últimos monógolos: «Piscinas para ricos», donde cuenta que no tiene un desnudo bonito por medio de una divertida anécdota que le pasó en la piscina de un gimnasio que no era para ricos.
Pet Shop Boys, Bob Dylan, Paul Weller, Víctor Manuel & Ana Belén, Spandau Ballet, Jessie J y Sara Baras son sólo algunos de los artistas que estarán actuando este año en el festival de los Jardines de Pedralbes. Una apuesta heterogénea de increíble diversidad comercial pero un único factor común: la calidad artística.
De este modo, desde el 8 de junio y hasta el día 9 de julio se sucederán hasta 13 conciertos de primer nivel en la ciudad de Barcelona, que acogerá a los mayores artistas internacionales de todos los géneros. Pet Shop Boys, Goran Bregovic, Víctor Manuel y Ana Belén, Jessie J, Buena Vista Social Club, Spandau Ballet, Sara Baras, Melodie Gardot, Paul Weller, Bob Dylan, Anastacia, Angus & Julia Stone y Miguel Poveda conforman el total de músicos que estarán desfilando este año. Ya puedes conseguir tu entrada para Festival de Pedralbes desde de 18€ a través de Taquilla.com.
Pet Shop Boys serán los encargados de abrir el festival. El dúo de pop electrónico promete inaugurarlo a lo grande, intentando adaptar su imaginería espectacular a los escenarios situados al aire libre. Más de treinta años llevan Pet Shop Boys revolucionando la electrónica internacional, con éxitos como «West End Girls»,»It’s a Sin»,»Always on My Mind» o «Heart».
Bob Dylan es, sin duda alguna, el gran nombre de este año, cabeza de cartel por méritos propios. El mítico cantautor americano de 74 años es uno de los mejores músicos que nos ha dado el siglo XX, y actuará el 4 de julio coincidiendo con el día de la independencia de los EEUU. Estará presentando su último disco, ‘Shadows in the Night’.
Muchos otros artistas destacados estarán formando parte de uno de los eventos musicales más importantes del año. Como Paul Weller, antiguo miembro de grupos como The Jam o The Style Council y nombre propio del rock británico de las últimas décadas. Pionero del revival mod, cuenta a sus espaldas con 11 discos de estudio e incontables discos de oro y de platino.
Por la Ciudad Condal también pasará Jessie J, que con su r’n’b electrónico se ha convertido en una de las estrellas más cotizadas del pop internacional. Goran Bregovic, Spandau Ballet o Anastacia también son nombres imprescindibles para esta edición del Festival de Pedralbes.
En Barcelona también habrá sitio para los clásicos nacionales como Ana Belén y Victor Manuel, o Sara Baras, que contará con todo un fin de semana consagrado a su regreso después de cinco años de parón. Estará presentando el espectáculo ‘Voces’, un homenaje al fallecido Paco de Lucía, a Camarón de la Isla, Moraito Chico, Antonio Morales y Enrique Morente.
Todo esto viene complementado por el escenario Village, en el que paralelamente irán ofreciendo su propuesta nuevos talentos de la escena catalana y también artistas ya consagrados. Guillamino, Toni Xuclà & Gemma Humet, El Último Vecino, Màia, Laia Vehí, Tòfol Martínez o The Seihos son algunos de ellos. Además, el festival ofrecerá una jornada gastronómica de manos de los Hermanos Torres, y una celebración del Día de la Música (21 de junio) llena de talleres y actuaciones donde los más pequeños serán más que bienvenidos.
Cartel Festival Pedralbes 2015
08 de junio – Pet Shop Boys
13 de junio – Goran Bregovic
14 de junio – Ana Belén y Víctor Manuel
16 de junio – Jessie J
20 de junio – Orquesta Buena Vista Social Club
21 de junio – Spandau Ballet
24/25 de junio – Sara Baras
30 de junio – Melody Gardot
02 de julio – Paul Weller
04 de julio – Bob Dylan
06 de julio – Anastacia
07 de julio – Angus & Julia Stone
09 de julio – Miguel Poveda
Escenario Village
Guillamino (8 de juny)
Toni Xuclà & Gemma Humet (14 de juny)
El último vecino (20 de juny)
Màia (24 de juny)
Laia Vehí (30 de juny)
Tòfol Martínez (2 de juliol)
The Selhos (7 de juliol)
Llorona de Mariola Membrives (9 de juliol)
Maldita Nerea volverá a Madrid el día 20 de diciembre de 2015 para llenar la sala Barclaycard Center, uno de los mayores recintos de la ciudad que les vio convertirse en lo que son hoy: el grupo de pop más reconocido de nuestro país. Además, acaban de anunciar otras dos importantes fechas en su gira Mira Adentro: el 3 de octubre estarán actuando en Murcia y el día 12 de diciembre, en Barcelona. Puedes conseguir ya tus entradas en Taquilla.com .
Aunque el grupo se formó en el año 2003, no es hasta el 2007, y con su primer álbum autoeditado, cuando Maldita Nerea comienza a hacerse popular en nuestro país. Hace ya 8 años de aquel ‘Secreto de Las Tortugas’” con el que Jorge Ruiz, Luis Gómez,Rafa Martin, Tato Latorre y Serginho Moreira se zambulleron de lleno en el panorama musical nacional, y desde entonces su trayectoria ha sido imparable. Cuatro discos de estudio, varias giras nacionales e internacionales por Sudamérica y varios premios al Mejor Grupo han confirmado su trayectoria como una de las bandas más reconocidas de nuestro país.
Y desde que Maldita Nerea llenaron por primera vez el Palacio de los Deportes en el año 2010, la relación del grupo con la capital ha sido prácticamente idílica. Hicieron ‘sold out’ en el Palacio de Vistalegre, arrasaron absolutamente en el festival Rock in Rio,y el pasado mes de diciembre llegaron a agotar las entradas para La Riviera durante tres noches seguidas. Es por eso que el próximo día 20 de diciembre estarán celebrando, con todas sus tortugas, esta relación casi mística en el centro de conciertos más grande de la capital: el Barclaycard Center de Madrid.
La gira “Mira Dentro” está cosechando éxitos antes impensables para esta joven banda murciana, que está colgando carteles de “todo vendido” por toda la geografía Española. Y esto no es todo, ya que el grupo ha anunciado que tiene más de 30 conciertos programados para el verano de 2015.
FECHAS GIRA MIRA DENTRO
MADRID · 27 de Junio, CIUDAD DE LA RAQUETA
MURCIA · 3 de octubre, CUARTEL DE ARTILLERÍA
BARCELONA · 12 de diciembre, SANT JORDI CLUB
MADRID · 20 de diciembre, BARCLAYCARD CENTER
Vuelve a la capital de España la obra ‘André y Dorine’ que ya tuvo un gran éxito sobre los escenarios madrileños. Regresa tras recorrer 20 países con su gira mundial, instalándose temporalmente en Teatro Fernán Gómez, del 19 de marzo al 12 de abril. Las sesiones de martes a sábado tendrán lugar a las 20:30 horas y a las 19:30 horas los domingos. Las entradas para ‘André y Dorine’ están disponibles en Taquilla.com.
‘André y Dorine’ es la historia de una pareja que ha olvidado todo cuánto la unió. Se mueven por rutina y desidia, y conservan como únicos testimonios de su pasado las fotografías que cuelgan en la pared de su salón. La pasión que les llenaba es ahora indiferencia e incluso motivo para discutir. Sin embargo, un suceso inesperado romperá con esta monotonía y les obligará a recordar: el alzheimer.
Esta enfermedad irrumpe en sus vidas destruyendo su memoria, devorando los pocos recuerdos que les quedan y llevándose consigo hasta su propia identidad… es entonces cuando comienza entre André y Dorine una nueva relación que consistirá en embarcarse en un viaje hacia su pasado para nunca olvidar quiénes fueron, para redescubrirse y reencontrarse.
‘André y Dorine’ es un teatro de máscaras que fusiona drama y comedia y presenta temas tan relevantes como son el amor, el olvido y la muerte. La compañía teatral Kulunka Teatro produce esta obra que dirige Iñaki Rekarte e interpretan Edu Cárcamo, Garbiñe Insausti y José Dault. El atractivo de esta obra es precisamente su ausencia de lenguaje, que la convierte en un espectáculo universal capaz de emocionar sin importar el idioma que hable su público.
Teatre Rialto de Valencia desoye lo que el nombre de la obra de teatro ‘No abras a nadie’ reza y abre las puertas de sus salas para todos aquellos que deseen asistir a las funciones de esta pieza teatral. Ofrecerá representaciones exclusivamente del 25 al 29 de marzo, con sesiones que varían cada día (18:00, 19:00 y 20:30 horas). Las entradas para ‘No abras a nadie’ están disponibles en Taquilla.com.
Tres hermanas vuelven a encontrarse tras la muerte de su madre. Lo hacen en la casa familiar que pusieron en venta tras el fallecimiento y a la que le han salido un par de compradores a los que deben atender. Mientras esperan su llegada, una serie de escenas nos guiarán por la vida de estas tres mujeres y su madre depresiva para comprender el porqué de sus acciones, desvelando además, rencillas, secretos, peleas y mentiras del pasado que la familia guardaba con recelo en un cuarto oscuro.
‘No abras a nadie’ es un drama con grandes dosis de humor negro en la que las actrices interpretan a ‘una familia como cualquier otra’ que sin embargo no tiene lazos afectivos que la unan. No es que se odien o no se soporten, simplemente la vida que han tenido les produce esa incapacidad para quererse. Su padre era un militar que desapareció de sus vidas cuando eran solo unas crías, y su madre siempre fue una neurótica depresiva.
‘No abras a nadie’ es una obra con texto de Francesc Sanguino dirigida por Gloria Sirvent y producida por la compañía teatral El Club de la Serpiente. El elenco de actrices lo componen Cristina Fenollar como la madre, Mila García en el papel de Camila, Dolores Faraco en el papel de Lourdes y Begoña Teñés como Beatriz.
El Arenal Sound está preparando el que será, sin duda, uno de los programas más atractivos de entre los festivales de este verano 2015.De este modo, a un cartel encabezado por Rudimental, The Kooks, John Newman, Tom Odell o Vitalic, se une una nueva tanda de confirmaciones internacionales.
Mika, We Have Band, Mystery Skulls y Sunset Sons se unen así al Arenal Sound 2015, que se celebrará entre los días 28 de julio y 2 de agosto de este verano. Pero también hay un espacio reservado para el talento nacional, y Ángel Stanich, Bigott, Sandro vs TheRiver, Dukes y Space Elephnats también estarán allí. Todavía puedes conseguir tu entrada a un precio reducido antes de que suba el próximo día 27 de marzo.
El festival de Burriana es ya más que conocido por su fuerte apuesta por la música internacional, y esta tanda de confirmaciones no ha sido anómala en este sentido. Por eso Mika, ganador de los World Music Awards, de los Brit Awards y nominado en más de una ocasión a los Grammy, encabeza este nuevo grupo de artistas que visitarán España. Con su particular textura de barítono ligero y sus melodías prácticamente infantiles, este cantante británico lleva desde el año 2007 arrasando todas las listas de ventas. Acaba de publiar ‘TBA’, que estará presentando este verano en los escenarios del Arenal Sound.
Otra confirmación destacada ha sido la de We Have Band, que desde Manchester mezclan música electrónica y guitarras y batería, y que están recibiendo una increíble aceptación por parte del público. Han sido definidos como “disco revival”, y estarán demostrando que han llegado para quedarse en el festival de Burriana. Mystery Skulls y Sunset Sons completan las confirmaciones internacionales.
Desde nuestras fronteras llegarán al festival varios grupos de renombre nacional. Los esquivos artistas Bigott y Ángel Stanich estarán en el Arenal Sound 2015 presentando sus últimos discos. El segundo acaba de publicar ‘Camino Ácido’, que lleva menos de un mes a la venta. Por otra parte, los mejores dj’s también darán ritmo a la playa de Burriana: Sandro vs TheRiver, Dukes y Space Elephnats pondrán el contrapunto más electrónico a la música nacional del festival.
Tras varios ensayos a los que ha podido acudir el público, ‘Azotéame’ ya ha dado a conocer la fecha y el lugar de su estreno. Llegan a Teatro Flumen de Valencia el próximo 9 de abril y permanecerán en cartel hasta el día 26 de este mismo mes. Ofrecerán funciones de viernes a domingo a las 22:00 horas. Las entradas para ‘Azotéame’ están disponibles en Taquilla.com.
‘Azotéame’ es una comedia musical con guión y dirección de José Maño, acompañado por su hermano Nacho, compositor, músico e integrante del grupo Presuntos Implicados. Esta obra está inspirada en ‘La Comunidad’, un texto de Rafael Sánchez. Su elenco de actores está formado por Payah Soul Rebel, Belén Riquelme, Mikel Hennet, Naím Thomas, Naira Rodrigo, Nieves Merino y Mónica Zamora.
‘Azotéame’ es una obra que se presenta como un ‘canto a la humanidad’ que busca reflejar los infinitos perfiles sociales y su incansable lucha diaria entre el bien y el mal. Esta obra que produce la compañía No-OneCreations nos acerca la historia de Nelson Candela, un taxista que vive en continuo cabreo con el resto del mundo. Si no tenía ya suficiente con su empleo, al llegar a su casa en el ‘Complejo New Yo’, también tendrá que lidiar con sus vecinos, unos personajes de mucho cuidado… O como Nelson los describe, ‘maquillados de fraternidad’.
En la azotea del edificio tendrán lugar diversas y variopintas circunstancias tragicómicas, siempre con la música de un grupo que ensaya allí como telón de fondo. ‘Azotéame’ está ambientada en los años 80, con música pop, rock y baladas de la época. En la azotea también habrá tres gatas que observarán todo lo que ocurre e interactuarán con los vecinos.
Las ciudades pueden caracterizarse hoy en día por mucho más que sus monumentos o sus gentes. Si bien no puede lucharse contra el carácter permanente de ambos, es cierto que algunos montajes teatrales sí pueden llegar a contribuir a construir a la identidad de cada uno de estos lugares. Desde Taquilla.com, teniendo en mente la fórmula de ‘Siete novias para siete hermanos’, hemos escogido cinco shows que de uno u otro modo caracterizan la oferta cultural de cinco ciudades y cuyas entradas están disponibles en Taquilla.com.
– Madrid y ‘El Rey León’. No se puede pasar por la capital y no pensar en hacer una visita a Teatro Lope de Vega, lugar que acoge al musical más taquillero del momento. Si los 70 premios recibidos y los 17 años sobre las tablas no acaban de convencerte para ir a ver ‘El Rey León’, prueba a encontrar a alguien que hable mal de este show. Pronto se disiparán las dudas.
Barcelona y ‘Polònia, el musical’. Algunas series y programas de televisión se embarcan en aventuras teatrales respaldadas por el éxito que tienen en la pequeña pantalla. ‘Polònia’, icono de TV3, no iba a ser una excepción. La trama de esta sátira política comienza en una cumbre pro-consulta organizada por Artur Mas y los suyos; Esperanza Aguirre y Mariano Rajoy se han enterado de la celebración de este evento y están dispuestos a dinamitarlo…
Valencia y ‘Congelados’. La película de Disney ‘Frozen’ está revolucionando al público infantil, y es por esta razón que se ha querido aprovechar su tirón para llevarlo al teatro, fusionando esta historia con el cuento ‘La Reina de las Nieves’. Una manera de acompañar a Ana, Kristoff, Hans y Olaf en su viaje en busca de Elsa.
Murcia y David Bustamante en concierto. El artista cántabro se encuentra en su gira ‘#VivirEnConcierto’, y pasará por Murcia el 4 de abril. Una oportunidad para escuchar temas como ‘Feliz’, ‘Vivir’ o ‘Miento’.
Sevilla y ‘Los Miserables’ de TomaTeatro. Está considerado como el Mejor Musical Amateur de España tras acumular hasta 20 premios. Nos acerca una revisión renovada del ex-presidiario que tras 19 años de condena por robar un pan, busca la rendición. ‘Los Miserables’ ofrecerá funciones en Auditorio Colegio Santa Ana.
‘Prisionero en mayo’ se estrena en abril. Teatro Lara de Madrid incorpora a su programación esta obra sobre amistad en lugares confinados, que permanecerá en cartel hasta el día 29 de abril y que ofrecerá representación todos los miércoles a las 20:15 horas. Las entradas para ‘Prisionero en mayo’ están disponibles a través Taquilla.com.
La trama de ‘Prisionero en mayo’ nos acerca la historia de Abel, un hombre que un buen día recibe a un nuevo compañero de celda; el conocido y carismático Enric Maddox. Con su llegada, Abel se enfrentará de nuevo a los demonios que le hicieron entrar en prisión, especialmente cuando lea una de las muchas cartas que Enric recibe: le escribe Eduardo, un joven que tiene como fantasía matar a su familia.
‘Prisionero en mayo’ presenta el conflicto que emana entre dos maneras distintas de entender la libertad, el encierro y la culpa. Mientras Abel personifica la reflexión y soledad del que parece un preso apacible, Enric encarna uno de los iconos más polémicos del crimen en el siglo XX, Charles Manson. Enric usa sus mismas técnicas persuasivas y tiene sus mismos gestos corporales.
Esta obra está dirigida por Juanma Romero Gárriz. Al frente de la interpretación se encuentran Guillermo Llansó, Carlos Aurrekoetxea y Patricia Quero. ‘Prisionero en mayo’ refleja la necesidad de la interacción con los otros cuando se vive en sociedad, especialmente cuando son personas que chocan con nuestra manera de pensar.
‘Pocoyó y sus amigos’ hace una escapadita a la Ciudad Condal. Este musical está actualmente instalado en Teatro Compac Gran Vía de Madrid, pero ello no le impide trasladarse hasta Barcelona para ofrecer seis únicas citas repartidas a lo largo de tres días. Estará en Teatre Coliseum del 10 al 12 de abril, ofreciendo un pase el viernes 10 a las 18:00 horas; tres pases el sábado 11, a las 12:00, 16:30 y 18:30 horas; y dos pases el domingo 12, a las 12:00 y 18:30 horas. Las entradas para ‘Pocoyó y sus amigos’ están disponibles en Taquilla.com.
‘Pocoyó y sus amigos’ es el paso a los teatros de uno de los bebés más conocidos del panorama televisivo. Pero Pocoyó no ha querido subirse sólo a las tablas, sino acompañado de sus inseparables amigos la elefanta Elly, Pato, el pájaro Pajaroto, la perrita Lula y Pulpo. Juntos dan vida a un musical en el que disfrutarán tanto pequeños como mayores, que ya ha triunfado en la escena internacional.
El elenco de actores de ‘Pocoyó y sus amigos’ está formado por Ernesto Pigueiras, Juan Bey, Mercé Grané, Iván Hernán, Alejandro Arce y Mayte Gete. Este espectáculo, especialmente recomendado para niños de 1 a 6 años, transmite valores como la importancia de aprender, el respeto a los demás o la necesidad de cuidar la amistad.
El show comienza cuando los personajes deciden jugar a algo, pero tienen un problema…¡no se ponen de acuerdo! Uno quiere jugar a los monstruos, otro a los superhéroes, otra a las muñecas…finalmente consiguen decidirse y pasar un buen rato juntos.
En la segunda parte de ‘Pocoyó y sus amigos’ la música toma el escenario, aparecerán varios cantantes que interpretarán en directo los temas más concidos de esta serie, pidiendo por supuesto, la participación del público. Por último, tras viajar al fondo del mar con Pulpo, celebrarán la gran fiesta de Pocoyó, en el que mostrarán a los asistentes el baile que han inventado exclusivamente para ellos.
Era una de las bandas más solicitadas por los lowers, y por fin se ha confirmado la esperada noticia: los británicos Foals estarán en el Low Festival de este verano. Es el único concierto que ofrecerán en la península durante todo 2015, y se convierten así en el tercer cabeza de cartel del festival, junto a los gigantes Kasabian y The Libertines.Consigue ya tu entrada en Taquilla.com .
Foals forman parte de ese exclusivo reducto de grupos que, en muy pocos discos han sido más que capaces de demostrar al mundo entero todo su talento. Con una fuerte personalidad británica, su tercer álbum de estudio ‘Holy Fire’ les catapultó directamente a la escena internacional, les hizo merecedores de numerosas nominaciones y les convirtió en el grupo favorito del año para los lectores de la prestigiosa revista NME.
Con un indie-rock vibrante y auténtico, han sido canciones como “Spanish Sahara” o “My Number” las que ya han hecho bailar a salas de medio mundo. La banda se encuentra actualmente en el estudio, grabando el que será su cuarto trabajo. La publicación del mismo está prevista para este 2015, así que muy posiblemente podremos disfrutar de sus nuevas canciones en el Low Festival 2015.
Los británicos se unen así a los más de 30 artistas que ya forman parte del Low Festival de este año, como Kasabian, The Libertines, The Raveonettes, The Drums, The Growlers, Grupo de Expertos Solynieve, Dorian, Él Mató a un Policía Motorizado, Supersubmarina, Los Enemigos, Corizonas, Delafé y las Flores Azules, Perro, Nacho Vegas, L.A. y Der Panther. Un cartel de altura para uno de nuestros festivales más indies e internacionales, que se celebrará los días 24, 25 y 26 de julio en Benidorm.
Faltan muy pocos días para que de comienzo el SanSan Festival de este año, que se celebra del 2 al 5 de abril. El primer festival de la temporada y el que más ha crecido en tan sólo dos ediciones. Tres escenarios, cuatro días de música e incontables grupos de primera línea nacional y de la escena undergorund estarán en el Wanderwall Music Resort de Gandía durante esta próxima Semana Santa. Y todavía estás a tiempo de adquirir tu abono por 49€.
I
Debido a la inminente celebración del festival, la organización acaba de publicar un cuidado horario de los conciertos en el que cada grupo cuenta con un propio, aunque muy ajustado, espacio de tiempo. Es por ello que desde Taquilla.com hemos querido recomendaros los cinco grupos que no podéis perderos en esta segunda edición.
Belako son, sin duda, nuestra primera elección. Son muy jóvenes y muy poco tradicionales. Este grupo de Vizcaya que ronda los veinte años está revolucionando la escena underground con su sonido post punk y new wave, ajeno a influencias externas o a cánones establecidos. Atmósferas envolventes y voces desgarradas que están revitalizando la escena independiente de esukadi y que ya ha encontrado el reconocimiento de la crítica internacional. Muy recomendables.
Nuestra segunda recomendación corre a cargo de León Benavente, que han sido la sorpresa de la música independiente española durante los últimos años. Banda de Nacho Vegas, trataron de probar suerte con un proyecto paralelo que ha desembocado, sin duda, en uno de los mejores discos del indie nacional de esta década. “Ser Brigada” se ha convertido ya en todo un himno, y la banda se ha acostumbrado ha hacer “sold out” allá donde va. Imprescindibles.
Míticos del rock en castellano, Los Enemigos son artífices de una discografía histórica y de una de las reunificaciones más esperadas de los últimos tiempos. Diez años después de disolverse, en 2012 anunciaban su vuelta y un nuevo trabajo conjunto.
Tras varios problemas con la voz de Josele Santiago, finalmente los cuatro Enemigos publicaron ‘Vida Inteligente’ en 2014, una prueba de fuego para el grupo que resultó estar a la altura de los mejores discos de la banda. Letras mordaces, temas actuales y guitarras trotonas que Los Enemigos estarán presentando en el Sansan 2015, tratando de reafirmar su puesto como uno de los mejores directos nacionales.
Elefantesson una de las bandas con más personalidad del rock en castellano. Revolucionaron el panorama en el ya lejano 2000 con ‘Azul’. Maduro y experimental, este álbum obtuvo un increíble éxito de público y crítica. Todo parecía indicar que los jóvenes barceloneses se comerían el mundo, aunque tan propicias circunstancias no parecieron suficientes para evitar la disolución en 2006. Ahora han sorprendido con ‘El Rinoceronte’, su primer disco en nueve años, con el han confirmado que sigue en plena forma.
Por último, no podíamos pasar por alto a la única banda internacional del cartel, confirmada por petición popular. Kakkmaddafakka, grupo festivalero por excelencia, son divertidos, potentes y frescos. Rock, indie, r’n’b y hip hop son sólo algunas de sus influencias, que estallan sobre el escenario en forma de pura energía. Detrás de este ambiente distendido se esconde una cuidada preparación de cada concierto y un talento sin precedentes. Los noruegos sin duda reventarán el escenario a saltos y harán bailar a más de uno que no había esperado hacerlo.
La obra de teatro ‘Dakota’ se instala en Teatro Lara de Madrid por un tiempo limitado. Ofrecerá únicamente tres representaciones, que tendrán lugar los días 2, 9 y 23 de abril, a las 22:00 horas. Las entradas para ‘Dakota’ válida hasta el 24 de marzo están disponibles en Taquilla.com.
‘Dakota’ es una obra escrita por Jordi Galcerán, actualmente uno de los dramaturgos más aclamados en nuestro país. Suyas son creaciones como ‘El Crédito’ o ‘Burundanga’, con intachable éxito sobre las tablas. Carlos Martín dirige este montaje, en el que el elenco interpretativo está compuesto por Luis Rabanaque, Francisco Fraguas, Yolanda Blanco y Joaquín Murillo/José L.Esteban.
La trama de ‘Dakota’ es de todo menos típica. Nos trae la historia de Hipólito Jarama, un dentista triunfador que últimamente no concilia bien el sueño. La razón es que tiene una serie de pesadillas con personajes extraños que dicen predecir el futuro. Hace unas cuantas noches tuvo uno que le trastocó especialmente: su mujer Laura aparecía besándose con un protésico dental. Hipólito desde entonces no tiene más meta en la vida que descubrir si semejante historia se convertirá en realidad…
‘Dakota’ es una obra a caballo entre realidad y ficción que busca la carcajada y la reflexión del público a partes iguales. Su trasfondo es una cuestión actual; la neurosis dominante de la que es presa el hombre contemporáneo.
Hace dos años ya que Standstill publicó ‘Dentro de la luz’, dos años en los que la banda barcelonesa no ha cesado de girar por toda España con el increíble espectáculo a gran escala que programaron para presentarlo en grandes recintos y festivales. Ahora, el aclamado ‘Cénit’ llega a Madrid al completo. La banda estará actuando en La Riviera el miércoles 3 de junio.Consigue ya tu entrada en Taquilla.com.
De este modo, tras varios proyectos de puesta en escena ampliamente aclamados, como el anterior ‘Room’, ‘Cénit’ representa el punto álgido de una banda cuya trayectoria siempre es ascendente. Percusiones, voces, y juegos de luces y sombras hacen de este espectáculo una experiencia prácticamente catártica, el mejor modo de presentar el que es ya el octavo trabajo del grupo.
Standstill, liderados por Enric Montefusco, ya han actuado en algunos de los festivales más importantes del país, como BBK, Low Cost, Arenal Sound, Sonorama, Territorios Sevilla o DCode, entre muchísimos otros, y se consolidan así como una de las formaciones más férreas y originales del panorama nacional.
Elegancia, innovación y magia se dan cita en la capital de nuestro país cada sábado y domingo a partir del 21 de marzo. El Hotel Petit Palace Savoy de Madrid acoge ‘Suite Magia’, un show que ofrecerá pases a las 20:00 y 22:00 horas los sábados y a las 19:30 horas los domingos. Las entradas para ‘Suite Magia’ están disponibles en Taquilla.com.
‘Suite Magia’ es un espectáculo de magia de cerca -en ocasiones combinada con magia en escenario- que se realiza en un ambiente íntimo, con un público reducido. Por regla general, alrededor de la mesa donde se muestran los trucos no se sentarán más de 12 personas.
Dos reputados magos hacen las delicias de los asistentes en ‘Suite Magia’: Rafa Píccola y Jorge Reyes. Su objetivo es despertar la admiración y el asombro del público, con trucos que tienen lugar a escasos centímetros de distancia. Además de trabajar juntos en este show, los dos se están embarcando en el ‘ilusionismo corporativo’, un nuevo concepto que se enmarca dentro de la ‘Magia de Empresa’.
La elección del enclave para este show no es casual. El Hotel Petit Palace de Savoy proyecta una imagen de elegancia que casa muy bien con la majestuosidad de la magia e ilusionismo que emana de Píccola y Reyes. ‘Suite Magia’ tiene una duración aproximada de una hora y cuarto, y establece una edad mínima de 10 años.
Un nuevo musical, íntimo y de pequeño formato se instala en Teatro Gaudí de Barcelona (TGB). ‘Mares i filles’ ha llegado para quedarse y de paso remover alguna que otra conciencia. Estará en cartel a partir del 10 de abril y tiene previsto quedarse al menos un par de meses. Las entradas para ‘Mares i filles’ están disponibles en Taquilla.com.
David Pintó escribió este musical en el cual comparte dirección con Clara Peya. Él se encarga de la escena, ella de la música. Sobre las tablas, un elenco de actores compuesto por la misma Clara Peya, junto a Nina -cantante a la que todos recordamos por su intervención en Operación Triunfo- y Mariona Castillo.
‘Mares i filles‘ es un show que invita a reflexionar sobre la relación madre-hija. En este espectáculo veremos una asombrosa variedad de registros vocales, desde el vaivén de agudos y graves espectaculares de Nina hasta la dulzura de Mariona.
La trama comienza cuando una hija comunica a su madre que piensa irse de casa. Desde ese momento se dan cita la tensión emocional, reproches cantados y miradas de desafío que harán sentir a los asistentes como si ellos mismos estuvieran sobre las tablas. Durante hora y media madre y hija sacan a la luz todo aquello que se habían guardado a lo largo de veinte años…
En ‘Mares i filles’ las protagonistas tendrán que acabar con el estrecho vínculo que las ha unido si quieren avanzar y seguir hacia delante en sus respectivas vidas. La cuestión es que ninguna de las dos está dispuesta a renunciar a lo que tiene en favor de la otra. Este show es una buena oportunidad para reflexionar sobre los derechos y obligaciones de padres e hijos.
Te contábamos hace unos días que a veces las historias que más conectan con el público son las más mundanas, las más corrientes, las que ellos mismos pueden vivir en sus carnes. ‘Crímenes de andar por casa’ integra esta manera de pensar, presentando sus historias ‘Maté a un tipo’ y ‘Una de espías’ en Teatro Compac Gran Vía de Madrid. Estarán en cartel desde el 28 de marzo hasta el 27 de junio. Las entradas para ‘Maté a un tipo’ están disponibles en Taquilla.com.
‘Maté a un tipo’ es la historia de una familia ‘normal’ que ve cómo sus vidas dan un giro de 360 grados cuando el padre confiesa al resto que ha matado a un hombre. Éste terminará por convertirse en un asesino en serie sin apenas interrumpir su rutina familiar a medida que pasa el tiempo… Esta obra está dirigida por Alberto Castrillo Ferrer, al igual que su hermana ‘Una de espías’.
‘Crímenes de andar por casa’ es una producción de El Gato Negro, una compañía teatral encargada de dar forma a los textos del dramaturgo Daniel Dalmaroni. Les gusta presentar las historias de esta serie como thrillers para descuartizarse de risa, en los que el humor negro juega un papel fundamental. No obstante, si algo queda descuartizado sobre el escenario es el alma humana, pues los creadores de ‘Crímenes de andar por casa’ buscan reflejar las entrañas de ésta ante todos los asistentes.
Los actores que interpretan ‘Maté a un tipo’ son Julián Ortega, Nacho Rubio, Silvia de Pé y Antonia Paso. Cuando este montaje cede su puesto sábado sí-sábado no a ‘Una de espías’, Julián y Nacho siguen subiéndose a las tablas, esta vez acompañados de Patricia Estremera y Laura Gómez-Lacueva.
Con la primavera ya empezada, comienza la recta final de confirmaciones para los principales festivales de la península. Richie Hawtin, The Ting Tings, The Strypes y Bomba Estéreo se suman al programa del Territorios Sevilla 2015, poniendo el ritmo más bailable a uno de los carteles más mestizos y heterogéneos de todos los festivales de verano.
El primero de ellos, Richie Hawtin, es uno de los Djs y productores más conocidos del globo y estará en el Territorios poniendo el contrapunto electrónico al evento. Residente en Berlín con todo lo que ello conlleva, ha sido parte esencial de la escena techno y acid desde sus mismos comienzos. Activo, experimental y en constante búsqueda de su sonido, ahora utiliza las últimas tecnologías para cultivar un estilo más minimalista.
Mucho más jóvenes son el resto de proyectos confirmados.The Ting Tings comenzaban su andadura en 2007, cuando la publicación de su primer álbum los posicionó directamente entre los primeros puestos de las listas internacionales. Su punk pop despreocupado y bailable ha triunfado en muy poco tiempo por todo el mundo y ya ha aparecido en series y películas como “Gossip Girl” o “Slumdog Millionaire”. ‘Super Critical‘, su tercer disco de estudio, vió la luz a finales de 2014, y estarán presentándolo en Sevilla este verano.
Ross Farrelly, Josh McClorey, Pete O’Hanlon y Evan Walsh formaban en 2008 The Strypes, bajo la influencia de bandas como The Rolling Stones, The Yardbirds, Chuck Berry o Little Water. Su sonido evoca sin lugar a dudas la esencia de las décadas de los años 60’s y 70’s, y con su primer EP ‘Young, Gifted & Blue’, ya llamaron la atención de público y crítica. Su primer disco de estudio es ‘Snapshot’, que presentarán por toda Europa como teloneros de Artic Monkeys.
Pero quizá la confirmación más arriesgada, bailable y rompedora es la de Bomba Estéreo. Se ha definido su sonido como cumbia psicodélica, aunque no sería tan fácil de etiquetar: reggae, rap, rock, electrónica y música negra pasan por el tamiz de las influencias caribeñas para dar lugar a un estilo único y original. En tan solo unos años de carrera ya han recibido importantes reconocimientos internacionales como el de “Mejor nueva banda en el mundo” por la MTV. Ya han sido cabeza de cartel en importantes festivales internacionales (Coachella, Roskilde, Glastonbury…) y este verano estarán haciéndonos bailar también en Sevilla.
Así, este elenco de artistas se suma a los anteriormente confirmados Ilegales, The Zombie Kids, Juanito Makandé, Calle 13, Macaco, Supersubmarina, SFDK, Dorian, Shotta, Rayden, Dubioza Kolektiv y muchos otros grupos. La edición e este año tendrá lugar los días 12 y 13 de junio, y ya puedes conseguir tu entrada en Taquilla.com .
Este verano arranca en Santiago de Compostela una nueva apuesta por la música en directo de manos del Lapso Festival 2015. La noche del 30 de abril estarán actuando en la Plaza de la Quintana bandas internacionales como The National, The Gift y Best Boy en la primera edición de este festival gallego.
Enmarcado en la programación del Compostela Rock de este año, el evento surge organizado por Legal Music. La promotora responsable del S.O.S. 4.8 ha creado este minifestival aprovechando la visita de The National a España, que harán doblete actuando el día 30 en Galicia y el 1 de mayo en Murcia.
Formada en 1999, esta banda de Cincinnati cultiva un rock muy personal que se nutre de la influencia de bandas como Joy Division, Bruce Springsteen, Depeche Mode, U2 o Tindersticks.The National ya cuentan con seis álbumes de estudio a sus espaldas y reconocimientos como la nominación al Mejor Álbum Alternativo en los Premios Grammy de 2014, el número 1 en listas de todo el mundo o los primeros puestos al “Mejor Álbum del Año” por su trabajo ‘Alligator’.
Mucho más habituales en nuestro país son los conciertos de The Gift, grupo referente del pop electrónico en Portugal. Esta banda nació como proyecto paralelo del desaparecido Dead Souls, en un intento por abrir las posibilidades sonoras al introducir instrumentos electrónicos en su formación. Han publicado siete discos de estudio y ganaron el premio de la MTV al mejor espectáculo de su país en el año 2005.
La trayectoria de Best Boy es mucho más breve, nacida en 2014 como una apuesta por el indie más melódico y emocional forjado en Galicia. Con tintes folk y un ritmo íntimo y discreto, sus canciones son pequeñas obras de arte que también podremos disfrutar en la primera edición del Lapso Festival.
El Lapso Music Experience 2015 nace asentado en la idea de que todo lo bueno es efímero, y por eso podremos ver actuar a estos grupos durante un solo día, el 30 de abril a partir de las 19:30 h. La oferta especial de lanzamiento es de 25 € + gastos de gestión, precio que subirá a 30 € al concluir el primer periodo de compra.
‘Pantomima Full’ comienza los meses con mucha actividad. El primer fin de semana de cada mes actúa en Madrid y Barcelona. En la capital ha escogido Teatro Marquina, donde actuará el 3 de abril y el 1 de mayo; en la Ciudad Condal ofrecerá su show en Teatre La Villaroel, los días 4 de abril y 2 de mayo. En Madrid los pases son a las 23:30 horas, en Barcelona a las 23:00 horas. Las entradas para ‘Pantomima Full’ están disponibles en Taquilla.com.
‘Pantomima Full’ es un espectáculo escrito, dirigido e interpretado por los humoristas Rober Bodegas y Alberto Casado. Se trata de un carrusel de sketches de una duración de entre 5 y 10 minutos, en los que se desarrollarán tramas absurdas que, sin embargo, serán tomadas con toda la normalidad del mundo, conectándolas entre sí a través de las diferencias de cada uno de los protagonistas.
Todo es posible en ‘Pantomima Full’: desde ver a Teo (el de los populares libros infantiles) y Wally (de ¿Dónde está Wally?) discutir sobre el futuro del Banco Sabadell hasta a un superviviente de un incendio quejarse del calor excesivo que pasó.
Muchos han definido este montaje como una sucesión de circunstancias idiotas que envuelven a personas idiotas que se comportan de manera idiota. En otras palabras, la producción ideal para aquellos que disfrutan riendo con la idiotez ajena.
‘Pantomima Full’ es el sucesor de ‘Entremeses’, otro show en el que esta pareja también hacía sketches por todo nuestro país y con el que cosecharon grandes éxitos. ‘Pantomima Full’ dura algo menos de dos horas y es un espectáculo recomendado para mayores de 18 años.
La Habitación Roja publica nuevo videoclip, “Taxi a Venus”, en el que el realizador César Sabater pone imágenes al único tema inédito del último disco de la banda, ’20 años de canciones 1995/2015′. El vídeo nos muestra un mundo en rojo y negro como trasfondo para una canción en la que el grupo se reafirma en su ya histórico sonido.
La banda valenciana, además, sigue inmersa en su extensa gira que recorrerá todos los rincones de la península presentando este recopilatorio y rememorando los temas más clásicos de su carrera. En ciudades como Albacete o Ciudad Real el grupo colgó el cartel de “sold out”, y presumiblemente también lo hará en próximas fechas de concierto. Huesca, Castellón, Barcelona, Gandía o Sevilla son sólo algunos de sus próximos destinos. Consigue tu entrada en Taquilla.com antes de que se agoten.
FECHAS GIRA LA HABITACIÓN ROJA
20 marzo – Centro Cultural (acústico), Barbastro, HUESCA
21 marzo – Four Seasons (acústico), CASTELLÓN
27 marzo – Let’s Festival, Hospitalet de Llobregat, BARCELONA
4 abril – Sansan Festival, GANDÍA
10 abril – Sala Obbio (acústico), SEVILLA
11 abril – Farándula (acústico), ALGECIRAS
18 abril – Gijón Sound Festival (acústico), GIJÓN
23 abril – Joy Eslava, MADRID
26 abril – Noia (acústico), A CORUÑA
16 mayo – La Granja de Ciudad Real, CIUDAD REAL
5 junio – Contempopránea, BADAJOZ
12 junio – Paper Club, LAS PALMAS DE GRAN CANARIA
13 junio – Aguere Espacio Cultural, TENERIFE
27 junio – Emdiv, ELDA
4 julio – Fardelej, ARNEDO
Después de haber barajado otras capitales europeas como París, Londres, Berlín o Roma, el evento musical más icónico del continente ha decidido asentarse en Barcelona para su edición de 2015. Kings of Leon, Lenny Kravitz, Juanes, Avicii, Steve Angello y Vetusta Morla son los primeros artistas confirmados, dando forma a un cartel digno de los más grandes eventos musicales.
Como la gran mayoría de conciertos organizados por Live Nation, las entradas estarán disponibles en un período de preventa especial desde el 23 de marzo a las 10:00 hasta el día 25 a las 09:00, para los usuarios registrados en livenation.es . La venta general de entradas comenzará el mismo día 25 de marzo a las 10:00 horas, cuando podrán adquirirse a través de los puntos de venta habituales y en Taquilla.com.
De este modo, Barcelona acogerá el Hard Rock Rising en un entorno inigualable, con la playa de la ciudad como telón de fondo . La platja del Fórum y el parc de la Pau verán pasar por sus parajes a algunos de los artistas más importantes del momento a nivel internacional. Aunque todavía no ha sido desvelado el cartel completo (que conoceremos el día 28 de marzo), algunos grandes grupos ya han sido confirmados.
Kings of Leon, por ejemplo, estarán en el Hard Rock Rising en su única actuación en nuestro país de este año. El grupo de rock estadounidense estará presentando su último álbum ‘Mechanical bull’, que acaban de publicar después de un breve período de descanso. También interpretará un nuevo disco el carismático Lenny Kravitz , con su último trabajo ‘Strut‘: “un disco de rock & roll de verdad. Es crudo, tiene alma y se formó de una manera realmente rápida”, como él mismo ha afirmado.
También habrá espacio para la electrónica en esta edición del Hard Rock Rising. Avicii es a día de hoy uno de los nombres más reconocidos del house internacional, con temas como “Wake my up”, “You Make Me” y “Hey Brother”, indispensables en cualquier club de baile del mundo. Este joven DJ sueco, que con 18 años ya triunfaba internacionalmente, ha recibido reconocimientos como la «Mejor Grabación Dance» o al “Mejor artística electrónico” por la cadena MTV. Steve Angello también proviene de suecia, y su ascenso hacia el olimpo de la música house es imparable. Estará, junto con Avicii, poniendo el ritmo más bailable al festival de Barcelona.
El acento español a este evento viene, por el momento, de parte de dos gigantes del pop rock en castellano: el colombiano Juanes y los incombustibles Vetusta Morla, que estarán presentando ‘La Deriva’, que en tan solo unos meses ya ha conseguido el disco de oro y el reconocimiento de público y crítica.
A veces, las historias más comunes son las más interesantes. A veces, las historias que todos podríamos vivir en algún momento son las que más nos llegan. ‘Crímenes de andar por casa’ nace a partir de esta idea, y hace de ella la esencia de todas sus historias. Presenta ‘Una de espías’ en Teatro Compac Gran Vía de Madrid, donde estará del 28 de marzo al 27 de junio. Las entradas para ‘Una de espías – Crímenes de andar por casa’ están disponibles en Taquilla.com.
‘Crímenes de andar por casa‘ es una producción de la compañía teatral El Gato Negro, quien da vida a las obras escritas por el dramaturgo Daniel Dalmaroni. Sus historias son de esas que nos podrían suceder a cualquiera, un día cualquiera de nuestras vidas. Se trata de una serie de thrillers para descuartizarse de risa con mucho humor negro de por medio.
El objetivo de ‘Crímenes de andar por casa’ es desgranar, a través del teatro, todos los miedos y glorias que habitan en nuestras almas. El elenco de actores que interpreta estas historias está formado por Patricia Estremera, Julián Ortega, Nacho Rubio, Laura Gómez-Lacueva, Antonia Paso y Silvia de Pé. Al frente de la dirección encontramos a Alberto Castrillo Ferrer.
‘Una de espías’ es uno de los relatos que forma parte de ‘Crímenes de andar por casa’. Ésta nos presenta la historia de una pareja que decide secuestrar a su vecino porque sospechan que es una espía. Sin embargo, su torpeza e inexperiencia les jugarán algunas malas pasadas durante la ejecución del plan… ‘Una de espías’ se alterna sobre el escenario con ‘Maté a un tipo’, la historia de un padre que se convierte en asesino en serie sin interrumpir lo más mínimo su rutina familiar.
Tras pasar por teatros y salas de ciudades como El Cairo, Marrakech o Barcelona, llega a Madrid ‘Delizia’. Este espectáculo se instala este mes de marzo en Teatro Bodevil, donde previsiblemente se quedará hasta mediados de junio. Se une a la oferta de dinner-shows de este espacio, donde comparte cartel con ‘La cena de los malditos’. Las entradas para ‘Delizia’ están disponibles a través de Taquilla.com.
El apellido de ‘Delizia’ es ‘Luxury Dinner Show’, y es que este espectáculo dice ser diferente a todos los montajes que hemos conocido hasta ahora. Se presenta como una elegante y glamourosa velada, una creación artística que vio la luz de las manos del italiano Luka Yexi y que Ery Marzán, a través de su compañía Kaleido, se encargó de aterrizar y darle vida, plasmándola sobre las tablas.
‘Delizia’ es una producción musical y teatral que responde al género clásico, rompiendo con la sensualidad y provocación comunes en este tipo de montajes. Su ausencia de diálogos lo hace adecuado para la representación en cualquier país, rompiendo con las barreras lingüísticas. Este show incluye voces en directo, coreografías y números acrobáticos.
El elenco de ‘Delizia’ está formado por la actriz Beatriz Ros, la cantante Keisy, el músico Litus y los acróbatas Gema García, Julia Sáez y Miguel Ángel Guillén, cuyos números representan algunos de los momentos culmen del show. Litus ejerce de maestro de ceremonias, de enlace entre cocina y show. Keisy, por su parte, derrocha artes vocales y versatilidad escénica sobre las tablas; ella es la estrella de ‘Delizia’.
Una nueva comedia musical llega a la capital. Hace apenas unas semanas que ‘Tras el telón’ se instalaba en Teatro Alfil de Madrid. Se incorporó a su programación el pasado 7 de marzo y permanecerá en cartel previsiblemente hasta el 25 de abril. Se representa todos los sábados a las 20:00 horas. Las entradas para ‘Tras el telón’ están disponibles en Taquilla.com.
‘Tras el telón’ presenta en clave de humor la gran cantidad de momentos buenos y malos, dificultades y alegrías, amores y desamores que pueden vivirse cuando se está inmerso en el ámbito del teatro alternativo. Por todos es conocido que ganarse la vida en el mundillo de la interpretación nunca ha sido coser y cantar, siempre ha habido y habrá piedras en el camino.
La trama de esta obra nos acerca la historia de cuatro jóvenes (David, Feli, Mau y Minerva) que se disponen a representar su show por última vez, pues su fracaso absoluto ha forzado su retirada de los escenarios. Cada uno de ellos se enfrenta a sus propios demonios: David es un actor de televisión muy atractivo, Feli una chica muy vanidosa, Mau dirige la fracasada obra y Minerva es una dramaturga frustrada enamorada de Mau.
Las previsiones no son muy halagüeñas ni en la última representación: fuera llueve y las butacas siguen vacías. Cuando la regidora les avisa de que el show se ha cancelado, deciden aprovechar el as que guardaban en la manga… ¿Qué harán?
Alejandro Melero dirige este show con música en vivo de Jorge Toledo. El elenco de actores está compuesto por Julián Salguero, Gorka de la Nuez, Verónica Polo y Mariola Peña. ‘Tras el telón’ es un show con letras movidas, originales y pegadizas que intercala momentos románticos con otros muy cómicos.
En El Sardinero han pasado muchas cosas, pero nunca antes se había instalado una carpa del Circo de los Horrores. Esta compañía trae su show ‘Cabaret Maldito’ a Santander, donde estará tan sólo unas semanas, desde el 27 de marzo hasta el 12 de abril. Las entradas para ‘Cabaret Maldito’ están disponibles en Taquilla.com.
Tras marcharse de la ciudad cántabra, ‘Cabaret Maldito’ continuará su tour por algunas de las principales ciudades españolas: pasará por Zaragoza, del 16 de abril al 10 de mayo; por Bilbao, del 14 de mayo al 21 de junio; y por Málaga, del 8 de julio al 9 de agosto. Aún no se sabe si este espectáculo se dejará caer por Madrid y Barcelona, pero su previsible éxito apunta a que no tardará en llegar a ambas ciudades (y otras) en los próximos meses.
Circo de los Horrores habla de ‘Cabaret Maldito’ como el más atrevido y provocativo de todos los espectáculos que han hecho hasta ahora. Suso Silva, su creador, la define como una historia sobrecogedora, un cásting que tiene lugar en el infierno, y en el que los acróbatas que se presentan a las pruebas llegarán hasta el extremo de vender su alma al diablo para tener una noche más de éxito. Silva se ha reservado en este caso el papel de demonio.
Cabe destacar que ‘Cabaret Maldito’ no es un espectáculo apto para menores de 18 años, algo que Circo de los Horrores justifica de una manera muy peculiar: éstos todavía tienen corazones puros que pueden ser pervertidos y no están preparados para visitar los rincones de la casa de Lucifer que aparecerán en el show.
Tras pasar por el madrileño Teatro Infanta Isabel, ‘Miguel de Molina, al desnudo’ se traslada a la Ciudad Condal. Ya estuvo en Barcelona el pasado octubre, pero ahora llega a Teatre Coliseum con cuatro únicas citas, del 26 al 29 de marzo. Esta será la primera de las diferentes localidades que este espectáculo visitará en los próximos meses.
Tras su paso por Barcelona, ‘Miguel de Molina, al desnudo’ ofrecerá una única representación en la localidad murciana de Cartagena, en Auditorio El Batel. Le siguen las actuaciones en Teatro Romea, también en Murcia, los días 1 y 2 de mayo. Finalmente, volverá a la provincia de Barcelona, en este caso a Teatre Zorrilla de Badalona, el 16 de mayo. Las entradas para ‘Miguel de Molina, al desnudo’ están disponibles en Taquilla.com.
‘Miguel de Molina, al desnudo’ es un montaje dirigido por Juan Carlos Rubio y está producido por el mediático Jorge Javier Vázquez. Ángel Ruiz protagoniza esta biografía musical que él mismo ha escrito, en la que cuenta con la compañía de César Belda al piano.
Este espectáculo tiene como fin rendir homenaje al que fue una referencia nacional de la copla. ‘Miguel de Molina, al desnudo’ es un viaje al pasado sin moverse del presente. Se presenta como un diálogo de Miguel con los asistentes, a los que invita a adentrarse en una travesía entre el que fue su mundo y el que ahora es el nuestro. 90 minutos de show en los que no faltan canciones tan míticas como ‘Ojos verdes’ o ‘La bien pagá’.
The Strypes, Reptile Youth, La Bien Querida, Los Punsetes, Grises, Biznaga y Elyella djs son las nuevas confirmaciones para el Low Festival 2015, que acaba de comunicar que el próximo martes 24 de marzo publicará el nombre de su tercer cabeza de cartel. Una tanda de artistas primordialmente nacionales que vienen a poner el contrapunto más alternativo al festival de Benidorm.
Todos estos grupos se suman a los anteriormente anunciados Kasabian, The Libertines, The Raveonettes, The Drums, The Growlers, Grupo de Expertos Solynieve, Dorian, Él Mató a un Policía Motorizado, Supersubmarina, Los Enemigos, Corizonas, Delafé y las Flores Azules, Perro, Nacho Vegas, L.A. y Der Panther, y ya son un total de 31. Las entradas están disponibles por sólo 58 euros hasta esta noche, cuando el precio de las mismas subirá.
The Strypes y Reptile Youth son las únicas confirmaciones internacionales en esta ocasión. Desde 2008 llevan los primeros revolucionando el panorama musical, cuando publicaron su primer EP, ‘Young, Gifted & Blue’. Con influencias sonoras de grupos como The Rolling Stones, The Yardbirds, Chuck Berry o Little Water, pronto llamaron la atención de público y crítica. Este verano estarán en Benidorm presentando su primer larga duración, ‘Snapshot’.
Reptile Youth son mucho más bailables y desenfadados, con una actitud absolutamente enérgica de sonidos pop y punk. Ya han publicado su segundo disco de estudio, ‘Rivers That Run For A Sea That Is Gone’, que seguro romperá la pista de baile del Low Festival.
Por su parte, La Bien Querida, Los Punsetes, Grises, Biznaga y Elyella djs no hacen sino reafirmar la apuesta por el talento nacional del Low Festival 2015. Se mueven entre el ambiente festivo y exaltado de Los Punsetes o Grises y la vertiente más alternativa de nuestra música, como la ecléctica La Bien Querida con su nuevo álbum o ‘Premeditación, nocturnidad y alevosía’ o los prometedores Biznaga, que estarán presentando ‘Centro dramático nacional’.
Teatro Bodevil de Madrid no suele ofrecer espectáculos al uso. ‘La cena de los malditos’, por supuesto, no iba a ser menos. Este show se estará representándo al menos hasta el mes de mayo en la capital.
‘La cena de los malditos’ es un dinner-show en el que menú y libreto irán de la mano en lo que se presenta como una apuesta diferente de ocio nocturno. Este espectáculo ofrece grandes dosis de desenfreno, sensualidad y erotismo en un ambiente burlesco, cabaretero y bello a partes iguales. Una mezcla de teatro, musical, cabaret y espectáculo de acrobacias que sin duda te aportará nuevas emociones y experiencias sensitivas.
La trama de ‘La cena de los malditos’ nos lleva al París y al Nueva York de los siglos XVIII y XIX, respectivamente. Lo hace para presentarnos a los ‘malditos’ que dan nombre esta obra, unos personajes que representan a los proscritos de los suburbios y extrarradio de ambas ciudades, marginados y relegados a la más absoluta sombra social, que llegado un momento, comienzan a mezclarse con las glamourosas altas cunas.
Seis personajes, cuatro acróbatas y ocho camareros componen el equipo artístico de ‘La cena de los malditos’. Encontramos nombres conocidos entre el elenco de actores, como es el caso de Beatriz Ros, que interpreta a Madame Dissoule, como maestra de ceremonias; Adam Jezierski como Notario y fiel compañero de ésta; Angy Fernández como Angelina o el músico y actor Lutis. A los fogones, Carlos Aceves, especialista en alta cocina vasca.
El próximo jueves 21 de mayo, la banda barcelonesa Dorian estará en la capital presentando su último disco recopilatorio, ‘Diez años y un día‘. El grupo estará actuando en la histórica Joy Eslava como parte del Ciclo Pop&Dance, que nos presenta en concierto a algunos de los mejores grupos nacionales de indie rock.
Además de visitar Madrid, Dorian actuará en algunas de las ciudades europeas más importantes como parte de su gira de presentación. Estarán en Barcelona el día 9 de mayo y en Londres el día 23 del mismo mes. Consigue ya tu entrada en Taquilla.com .
‘Diez años y un día’ es el álbum que recoge una década de música y un millón de experiencias reflejadas en canciones. Dorian es uno de esos grupos que han marcado un antes y un después en el panorama artístico español, y que han conseguido encumbrar el indie en castellano al lugar que se merece. Tras conquistar al público en cinco discos, este recopilatorio era el necesario colofón a una época brillante, en el que nos regalan versiones de clásicos como “La Tormenta de Arena”, “Cualquier Otra Parte”, “Verte Amanecer” o “El Temblor”.
El disco no verá la luz hasta el próximo 13 de abril, pero la banda ya está cerrando conciertos para presentar su trabajo durante toda la primavera y buena parte del verano. Murcia, Badajoz, Valencia, Sevilla, Albacete, Benidorm y Burriana son algunas de las primeras fechas confirmadas, además de cuatro conciertos programados que la banda ofrecerá al otro lado del charco, en México.
Tras su estancia en Teatro Español de Madrid, y su paso por varias localidades españolas, ‘La Plaza del Diamante’ se instala ahora en la Ciudad Condal. Estará en cartel de Teatre Goya de Barcelona del día 9 abril al 3 de mayo. Las entradas para ‘La Plaza del Diamante’ están disponibles en Taquilla.com.
Juan Ollé dirige esta pieza teatral basada en la obra homónima de una de las más influyentes literatas catalanas, Mercè Rodoreda. Lolita Flores protagoniza esta obra que ella misma describe como un tributo a todas esas mujeres que ‘las pasaron putas en la posguerra’. El estreno de esta obra hace unos meses supuso la vuelta a las tablas de la artista madrileña, tras interpretar ‘Ana en el trópico’ y ‘Sofocos y más sofocos’.
Lolita da vida a Natalia, más conocida como ‘La Colometa’, una mujer que perdió a su madre, vio morir a sus seres más queridos, se siente atrapada en su desolador matrimonio y además pasa hambre y miseria. Todos estos hechos, y especialmente la esclavitud que le debe a su marido, han hecho que renuncie a su propia identidad. La Colometa ya no sabe quién es ni qué le hace aferrarse a la vida.
‘La Plaza del Diamante’ nos adentra en un profundo, costumbrista y sentido monólogo interior de la protagonista, viajando hasta el barrio de Gracia, en la Barcelona de la posguerra. Esta obra se presenta como una crónica en blanco y negro de una etapa que marcó un antes y un después en la vida de los habitantes de la Ciudad Condal. En ocasiones se ha comparado la capacidad descriptiva y severidad de los relatos con la literatura de Virginia Woolf.
Mientras en una parte del país presenta su nuevo show ‘Extraordinariamente’, por otra deja boquiabiertos (o mentiabiertos, quizás) a los espectadores. José Tejada ofrece en Valencia una única oportunidad de disfrutar con su espectáculo ‘Asalto Mental’. La cita tendrá lugar el día 28 de marzo en Teatro Flumen. Las entradas para ‘Asalto Mental’ están disponibles en Taquilla.com.
‘Asalto Mental’ es un espectáculo que combina neurociencia, mentalismo y coaching de desarrollo personal. Tejada presenta sus conocimientos en Programación NeuroLingüística (PNL), comunicación no verbal, manipulación del subconsciente y otras tantas técnicas de mentalismo. ¿El objetivo? Evidenciar que puede asaltarse cualquier mente. Para ello someterá a los asistentes a altos niveles de estrés, para causar el mayor asombro posible en ellos.
En ‘Asalto Mental’ se busca mostrar la naturaleza real de cuestiones vitales como son la educación, la salud, la política, las relaciones o la economía, entre muchos otros. La idea es que el público se de cuenta que una vez se entiende la razón y el por qué de las cosas, es posible controlar las situaciones que se nos presentan. Simplemente hace falta despertar del letargo mental en el que parecemos estar sumidos.
José Tejada dio sus primeros pasos en el mundo de la magia y el ilusionismo cuando tenía tanto sólo 11 años. Debutó en un programa de la televisión local de Fuengirola. Ahora, 20 años después, se ha convertido una referencia en el panorama del mentalismo nacional e internacional, recibiendo el Premio al Mentalista Revelación de 2013 en Irlanda, lugar donde se venera esta disciplina.
Fito & Fitipaldis es una máquina mediática de hacer rock sincero y directo de indudable éxito comercial, lo que no hace más que confirmarse con cada nuevo trabajo de la banda. Y si no que se lo digan a ‘Huyendo conmigo de mí’, último álbum del grupo que ya es doble disco de platino con 100.000 copias vendidas, y cuyo tema “Lo que sobra de mí” lleva dos semanas siendo la segunda canción más radiada del país.
Por eso, la banda ha aprovechado esta favorable circunstancia para publicar su último videoclip, que pone trasfondo visual al tema que está de moda. Dirigido por Alberto Lorite, el vídeo fue grabado en el Bar Coconut de Madrid y en sus calles adyacentes el pasado 23 de enero.
Así mismo, después de un breve y merecido descanso el cantautor y su grupo volverán a subirse en abril a los escenarios, para dar continuidad a la gira de presentación del álbum. Arrancará el sábado 11 de abril en Buenos Aires, donde Fito & Fitipaldis harán doblete antes de visitar otras ciudades latinoamericanas como Santiago de Chile o Montevideo.
Tendremos que esperar hasta el día 24 del mismo mes para poder disfrutar de los directos de Fito en España, cuando la banda aterrizará en Gran Canaria. Lanzarote, Ponferrada, Irún, Laredo o Elche son sólo algunas de las 25 fechas confirmadas hasta el final del verano, pero todavía podría haber más. Además, el grupo volverá a visitar las principales ciudades de nuestra geografía, como Madrid, Barcelona o Bilbao. Consigue ya las entradas para los conciertos de Fito & Fitipaldis a través de Taquilla.com.
ABRIL
GRAN CANARIA, Gran Canaria Arena
24 Abril, apertura de puertas: 20.00h / La Volpe Band: 21.15h / Fito & Fitipaldis 22.30h
Precio: 25€ + gastos Pista – 32€ + gastos Grada
LANZAROTE, Campo de Futbol Agapito Reyes
25 Abril, apertura de puertas: 20.30h / Artista invitado: 22.00h / Fito & Fitipaldis 23.00h
Precio: General: anticipada 18€ / taquilla 24€ — Entrada VIP: anticipada 36€ / taquilla 40€
MAYO
PALMA DE MALLORCA, Son Fusteret
2 Mayo, apertura de puertas: 20.30h / Urtain: 21.15h / Fito & Fitipaldis 22.30h
Precio: 28€ + gastos Anticipada/ 32€ Taquilla
ALCANTARILLA, Recinto Entrevias – Recinto Ferial de Alcantarilla
8 Mayo, apertura de puertas: 20.30h / Los Zigarros: 21.15h / Fito & Fitipaldis 22.30h
Precio: 28€ + gastos Anticipada/ 32€ Taquilla
GUADALAJARA, Pistas de Atletismo Fuente de la niña
9 Mayo, apertura de puertas: 21.00h / Los Zigarros: 21.45h / Fito & Fitipaldis 23.00h
Precio: 28€ + gastos Anticipada/ 32€ Taquilla
PONFERRADA, Auditorio Municipal
15 Mayo, apertura de puertas: 20.30h / Los Zigarros: 21.15h / Fito & Fitipaldis 22.30h
Precio: 28€ + gastos Anticipada/ 32€ Taquilla
ALCORA, Explanada de Alcora
19 Junio, apertura de puertas: 21.00h / Los Zigarros: 21.45h / Fito & Fitipaldis 23.00h
Precio: 28€ + gastos Anticipada/ 32€ Taquilla
ZAMORA, Auditorio Ruta de la Plata
26 Junio, apertura de puertas: 20.30h / Los Zigarros: 21.15h / Fito & Fitipaldis 22.30h
Precio: 26€ + gastos Anticipada/ 30€ Taquilla
JULIO
LAREDO, Campo de Futbol de San Lorenzo
3 Julio, apertura de puertas: 20.30h / Los Zigarros: 21.15h / Fito & Fitipaldis 22.30h
Precio: 28€ + gastos Anticipada/ 32€ Taquilla
GUIJUELO, Recinto de espectáculos
4 Julio, apertura de puertas: 21:00h / Los Zigarros: 21:45h / Fito & Fitipaldis: 23:00h
Precio: 28€ + gastos Anticipada/ 32€ Taquilla
ROQUETAS DE MAR, Plaza de Toros
11 Julio, apertura de puertas: 21:00 / Los Zigarros:21:45 / Fito & Fitipaldis: 23:00
Precio: 28€ + gastos Anticipada/ 32€ Taquilla
ALBACETE, Plaza de Toros
17 Julio, apertura de puertas: 20:30h / Los Zigarros: 21:15h / Fito & Fitipaldis: 22:30h
Precio: 28€ + gastos Anticipada/ 32€ Taquilla
ELCHE, IFA Institución Ferial Alicantina
18 Julio, apertura de puertas: 20.30h / Los Zigarros: 21.15h / Fito & Fitipaldis 22.30h
Precio: 28€ + gastos Anticipada/ 32€ Taquilla
LA GRANJA DE SAN ILDEFONSO, Patio Central de la Real Fábrica de Cristales. FESTIVAL NOCHES MÁGICAS DE LA GRANJA
24 Julio, apertura de puertas: 20:30 / Los Zigarros:21:15 / Fito & Fitipaldis: 22:30
Precio: 28€ + gastos Anticipada/ 32€ Taquilla
HOYOS DEL ESPINO, Festival Músicos en la Naturaleza
25 de Julio
Precio: 50€ + gastos
AGOSTO
SALOU, Campo de Fútbol Municipal
1 de Agosto, apertura de puertas: 20.30h / Los Zigarros: 21.15h /Fito & Fitipaldis 22.30h
Precio: 28€ + gastos Anticipada/ 32€ Taquilla
SEPTIEMBRE
SEVILLA, Estadio Olímpico
5 de Septiembre, apertura de puertas: 19.30h / Los Zigarros: 20.00h / Mclan: 21:15/Fito & Fitipaldis 23.00h
Precio: 28€ + gastos Anticipada/ 32€ Taquilla
MADRID, Las Ventas
12 de Septiembre, apertura de puertas: 20:00h / Los Zigarros: 20:45h / Fito & Fitipaldis 22:00h
Precio: 28€/30€/32€/35€ + gastos anticipada según zona – 33€/35€/37€/40€ taquilla según zona.
LOGROÑO, Palacio de los Deportes de La Rioja
18 de Septiembre, apertura de puertas: 20.00h / Los Zigarros: 20.20h / Fito & Fitipaldis 21.30h
Precio: 28€ + gastos Anticipada/ 32€ Taquilla
BARCELONA, Palau Sant Jordi
19 de Septiembre, apertura de puertas: 21.00h / Los Zigarros: 21.20h / Fito & Fitipaldis 22.30h
Precio: 19€/28€/30€ + gastos anticipada según zona – 24€/33€/35€ taquilla según zona
BILBAO, BEC!
24 de Octubre, apertura de puertas: 20.30h / Los Zigarros: 20.50h / Fito & Fitipaldis 22.00h
Tras su paso por Teatro Olympia de Valencia, llega a la capital ‘Pinocho, un musical para soñar’. Este espectáculo estará en cartel de Teatro Rialto de Madrid desde 27 de febrero hasta el 5 de abril. Las funciones tendrán lugar de viernes a domingo -incluyendo la excepción del jueves 1 de abril- siendo a las 18:00 horas los viernes, y a las 12:00 horas los sábados y domingos. Las entradas para ‘Pinocho, un musical para soñar’ están disponibles en Taquilla.com.
La productora valenciana Trencadís ha dado el salto a la capital de nuestro país para presentar las historias del títere de madera que soñaba con ser un niño de carne y hueso. Presentan su espectáculo como un show para toda la familia, con un alto contenido pedagógico y didáctico para estimular a los más pequeños; y una calidad artística valorable por los adultos. Uno de los atractivos de esta pieza para sus creadores es la idea de que ésta se posiciona como ‘desmitificar algunos de los valores que se presuponen en este cuento’.
Jose Tomàs Chàfer creó y dirige ‘Pinocho, un musical para soñar’, un montaje que cuenta con la música de Francis J. y las letras de Josep Mollá. El elenco de actores está formado por cinco personas, que interpretan diez personajes. Edgar Moreno es Pincocho; Enric Juezas es Gepeto, Stromboli y Cochero; Hugo Ruiz es Zorro y Pabilo; Paula Espinosa es Lechera y Hada; y María José Capel es Margarita y Gata.
En ‘Pinocho, un musical para soñar’ los asistentes acompañarán a este travieso personaje en un montón de aventuras que vive un día que decide desviarse de camino al colegio. Pinocho curioseará en el teatro de marionetas de Stromboli, irá la feria, nadará en el fondo del mar e incluso acabará en la panza de una ballena muy glotona… En todas estas vivencias le acompañarán sus amigos Hada y Pepito Grillo, que le ayudan a sortear los obstáculos y trampas que le ponen Zorro y Gata.
Sólo tienes dos oportunidades próximas en el tiempo de pasar una noche con Elvis Presley si estás en Valencia. El espectáculo musical ‘One night with Elvis’ estará en Teatre El Musical, los días 21 y 22 de marzo, a las 20:00 y 19:00 horas, respectivamente. Las entradas para ‘One night with Elvis’ están disponibles a través Taquilla.com y, además, con un 40% de descuento.
‘One night with Elvis’ es un show que recrea los conciertos que el Rey del Rock ofrecía en el International Hotel de Las Vegas en los primeros años de la década de los 70. Se trata de una obra muy trabajada que pretende, desde el más absoluto respeto y admiración, homenajear al artista, escogiendo para ello la que creen fue la mejor etapa de su carrera artística.
Sobre el escenario 14 músicos que interpretan en riguroso directo 30 de los temas más representativos de Elvis, incluyendo Suspicious mind, In the guetto, My way, Just pretend, Burning love, Hound dog o Don’t be cruel, entre otros. Estos artistas se distribuyen en una banda de rock, un coro femenino, una sección de instrumentos de viento y una voz principal, interpretada por Luis Pazos. Su registro vocal y personalidad escénica son incomparables.
‘One night with Elvis’ tiene una duración de 120 minutos, que se dividen en dos partes. En la primera incluye todos aquellos temas de Elvis que interpretaba en sus primeros años como artista. Se trata de las canciones que se corresponden con el género del rock & roll. Sin embargo, en la segunda parte asistimos a su cambio de estilo, pudiendo escuchar temas con una influencia más country.
