Os proponemos que disfrutéis de la tarde del lunes, que sí, que es un día maldito pero las penas con música son menos penas. O eso esperamos. Para ello hemos elegido dos vídeos de Belle and Sebastian que corresponden a su actuación de la semana pasada en el programa Late Night with Seth Meyers, de la cadena NBC.
La primera de las canciones que interpretaron en directo fue «Sukie in the Graveyard«, que está incluida en su disco de 2006 The Life Pursuit. Aquí tenéis el vídeo en el que podéis disfrutar de esta interpretación de Belle and Sebastian.
La segunda canción que Belle and Sebastian tocaron en directo en el programa Late Night with Seth Meyers fue «Allie«. Tema que está incluido en su último disco: Girls in Peacetime Want to Dance, álbum que presentarán en directo en nuestro país durante durante el próximo noviembre.
El grupo británico anunció hace unas semanas que actuará en nuestro país durante el otoño. En concreto, el 11 de noviembre estarán en la sala Razzmatazz de Barcelona y el 14 del mismo mes en La Riviera de Madrid. Las entradas para los conciertos de Belle and Sebastian en España están a la venta a través de Taquilla.com.
Tras un profundo proceso de restauración, el Teatro Calderón de Madrid reabrirá sus puertas a lo grande este próximo mes de agosto con ritmo, movimiento y muchísima imaginación por bandera. Stomp, uno de los espectáculos escénicos más representados en todo el mundo durante las últimas décadas, será el encargado de llenar de música un recién estrenado Calderón a partir del 18 de agosto.
Creado en 1991, este espectáculo lleva 24 años reproduciéndose simultáneamente en diversas partes del mundo sin ningún tipo de descanso. Lucas Cresswell y Steve McNicholas dieron a luz, desde Brighton, Reino Unido, a un proyecto en el que reputados bailarines, acróbatas y músicos dan vida a un ritmo enérgico y vibrante con los utensilios comunes de nuestro día a día.
Stomp fue la obra que puso de moda hacer ritmo con grandes bidones, escobas y balones de baloncesto. Prueba de ello son las más de 50.000 cajas de cerillas, 30.000 escobas, 20.000 contenedores y 10.000 pares de baquetas que sus 90 artistas en activo ya han utilizado por todo el ancho del globo terráqueo.
Cinco compañías recorren los cinco continentes constantemente para anunciar la buena nueva del ritmo y el humor destilados a partir de lo que otros no considerarían más que basura. Los bailarines de Stomp estarán actuando desde el 18 de agosto hasta el 5 de septiembre de manera totalemente ininterrumpida en el Teatro Calderón de Madrid .
Puedes consultar los días y hora de representación en el Teatro Calderón de la capital a través de la agenda de Taquilla.com. Además puedes comprar las entradas para Stomp en Madrid a través de Taquilla.com, además de aprovechar varios descuentos que están activos.
Desde hace unos meses os venimos contando que desde el martes 30 de junio hasta el domingo 5 de julio, el dúo cómico Faemino y Cansado estará en Teatre Borràs de Barcelona con su show de humor: ¡Como en casa ni hablar!.
¿Qué podemos encontrar en el nuevo espectáculo de esta pareja tan carismática? Evidentemente, diversión. De hecho, Faemino y Cansado lo que quiere es que os riáis al menos 23 veces. Eso y quee al salir del teatre Borrás de la Ciudad Condal, los espectadores fueran mejores personas y encontraran el sentido de la vida.
Y, os preguntaréis, ¿qué utilizan para que este fenómeno se produzca? Nada más y nada menos que un total de 26 frases de contenido hilarante y/o desternillante desperdigadas durante la representación de ¡Como en casi ni hablar! para que quedéis atrapados en el show desde el primer minuto de representación.
Un espectáculo que despierta mucha expectación y para el cuál las entradas para Faemino y Cansado en Barcelona ya están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com. No os quedéis sin ellas u os arrepentiréis!!!
El mes de junio está terminando y más de uno ya ve cerca las vacaciones de verano. Nosotros queremos sumar algunas canciones a la BSO de vuestro verano 2015. Nuestro #MusicFriday nos trae el nuevo vídeo musical de Leiva; el de Alison Mosshart que tiene una conexión con una serie de éxito; Years & Years también estrenan videoclip; Low adelantan canción de su próximo disco; y The Libertines hacen lo propio pero en directo.
El segundo álbum en solitario de Leiva ha conseguido el estatus de disco de oro que continúa presentando en directo en los últimos conciertos de la temporada. Además acaba de estrenar nuevo vídeo musical de la canción «Pólvora«, que está incluida en un disco homónimo que acumula 67 semanas en la lista de álbumes más vendidos y es el tercero más escuchado en Spotify.
Fans de Sons of Anarchy hoy traemos un vídeo que os va a encantar. Bob Thiele Jr. ha sido el director musical de la serie durante sus siete temporadas de vida y junto a una banda, The Forest Rangers, ahora publica su debut discográfico: Land Ho!.
Una de las canciones incluidas en su primer álbum, «Trying to Believe«, cuenta con la colaboración de Alison Mosshart, de The Kills y The Dead Weather. El vídeo musical de la canción cuenta con la participación de varios de los actores de Sons of Anarchy: Mark Boone Jr. (Bobby Munson), Niko Nicotera (Ratboy), Dayton Callie (Wayne Unser), y Michael Ornstein (Chucky).
El próximo 10 de julio se pone a la venta Communion, el debut discográfico de Years & Years. Para promocionar el lanzamiento llega el vídeo musical de la canción «Foundation«, que ha sido dirigido por Fred Rowson. El clip presenta al cantante, Olly Alexander, regresando de la muerte… Y si queréis saber más, os toca reproducir el videoclip.
Low son doble motivo de noticia ya que han avanzado un a canción de su próximo disco, Ones and Sixes, y, además, han confirmado gira por Europa con varias paradas en nuestro país. Vamos por partes. «No Comprende» es el tema de anticipo del nuevo álbum de Low que SubPop pone a la venta el próximo 11 de septiembre.
Por otro lado, el grupo estadounidense también ha anunciado un tour por Europa que incluye los siguientes conciertos en España en octubre de 2015:
22 de octubre – Zaragoza – Las Armas
23 de octubre – Barcelona – Bikini – Comprar Entradas
24 de octubre – Valencia – Deleste Festival
26 de octubre – Madrid – Teatro Lara
27 de octubre – Santander – Escenario
Las entradas para los conciertos de Low en Barcelona, Madrid y Santander ya están a la venta a través de Taquilla.com.
Uno de los grandes atractivos del #Low2015 que se celebra en julio es ver en directo a The Libertines, que además de ofrecer una serie de actuaciones durante el verano también amenazan con publicar nuevo disco en estudio. De todas formas, no es del todo seguro que vaya a salir ya que no han nada más que anunciar que están en ello pero… no hay fecha oficial
De momento, los fans del grupo británico van a tener que matar los diez años de espera para la publicación de un nuevo disco de The Libertines escuchando una nueva canción que han interpretado recientemente en directo: «Gunga Gin«.
Ya están a la venta las entradas para The Libertines en Ibiza Rocks mientras que los últimos abonos para Low Festival 2015 se están agotando.
Durante los días 17 y 18 de julio se representará, como parte del ciclo teatral Frinje 15 de Madrid, ‘Calderón Cadáver Project’. Las Naves del Español del Centro Cultural el Matadero se llenarán este verano de la reconstrucción, disección y reinvención de una de las obras más emblemáticas del dramaturgo español: ‘La Vida es Sueño’.
“Por pura curiosidad, por ganas de jugar, destripar, conocer, investigar, releer, reinterpretar, preguntar, descubrir, manchar, desbrozar, porque sí, ¿y por qué no?”
Ha explicado uno de uno de sus creadores, Zo Brinviyer.
Dirigida por Ernesto Arias, esta obra reúne a ocho nombres ganadores del Premio Calderón de la Barca, que se enfrentan a lo irracional para redescubrir La Vida es Sueño en una nueva obra.
Carolina África, Zo Brinviyer, Blanca Doménech, Mar Gómez González, Víctor Iriarte, Emiliano Pastor, Antonio Rojano y Javier Vicedo Alós se convierten así en dramaturgos del pasado construyendo un puente de diálogo entre el siglo XVII y el teatro de hoy en día. Porque ‘Calderón Cadáver Proyect’, producida por un especialista en habla escénica, es una obra textual, donde la palabra será la protagonista indiscutible.
El libre albedrío, las dudas, las posibles realidades y lo irracional construyeron el telón de fondo para ‘La Vida es Sueño’ ya en el siglo XVII, cuando esta obra revolucionó los planteamientos del teatro en el barroco.
Esta irreverente reinterpretación trata de reflexionar sobre nuestra libertad, sobre la capacidad de decidir sobre el propio destino, en un tema tan vigente, eterno y humano como es el del libre albedrío.
God Save The Queen resucita el espíritu del grupo británico y lo trae hasta España durante este otoño. Podrás revivir hasta 20 temas de Queen en directo hasta el 20 de noviembre en Zaragoza, Barcelona, Barakaldo, Vitoria, Pamplona, A Coruña, Salamanca y Madrid
Freddie Mercury y los suyos son irreemplazables pero si alguien tiene que volver a dar vida a sus canciones, esos son Dios Salve a la Reina. Esta banda argentina, que lleva ya 15 años sobre los escenarios, ha sido reconocida a nivel internacional como el mejor tributo que jamás podrá homenajear a Queen.
Todo ello se refleja en su actividad frenética y tours interminables: cada año, Dios Salve a la Reina son invitados a Liverpool o al Freddie Mercury Memorial Day en Suiza, y giran constantemente por toda Latinoamérica, Estados Unidos, Australia, India, China y Europa, corroborando su éxito a nivel global.
Hay que tener tablas y arrojo para hacer un tributo en directo a uno de los iconos de la música contemporánea y más loadas de la historia, que revolucionaron el hard rock, la industria y parte de la sociedad. Con una personalidad arrolladora, Queen se convirtió por derecho propio en una de las bandas más exitosas de todos los tiempos, con tantos reconocimientos e hitos que no cabría contarlos en un sólo artículo.
Pablo Padin, líder y cantante de la banda, es más que un amante del rock homenajeando a Freddy Meecury, es un artista de absolutamente primer orden con una sensibilidad y unas capacidades vocales brillantes. Francisco Calgaro, Matias Albornoz y Ezequiel Tibaldo se compenetran a la perfección con el cantante para ofrecer un espectáculo bien conformado y emotivo porque God Save The Queen no son solamente música, representan todo el imaginario que rodeaba el espectáculo de los británicos: actitud, estética, teatralidad y espíritu.
Si quieres disfrutar en vivo de un espectáculo inigualable no dudes en conseguir ya tus entradas para God Save The Queen a través de Taquilla.com .
07 octubre
Dios Salve a la Reina – Forever – Zaragoza
vie 21:00
Pabellon Principe Felipe Zaragoza
08 octubre
Dios Salve a la Reina – Forever – Barcelona
sáb 22:00
Club Sant Jordi
Barcelona, Cataluña
11 octubre
Dios Salve a la Reina – Forever – Madrid
mar 22:00
Barclaycard Center
Madrid
14 octubre
Dios Salve a la Reina – Forever – Bilbao
vie 22:00
Bilbao Exhibition Centre (BEC)
Baracaldo, País Vasco
15 octubre
Dios Salve a la Reina – Forever – Vitoria
sáb 22:00
Plaza de toros de Vitoria
16 octubre
Dios Salve a la Reina – Forever – Pamplona
dom 20:30
Pabellón Anaitasuna
Pamplona, Navarra
13 noviembre
Dios Salve a la Reina – Forever – Vigo
dom 20:30
Auditorio Mar de Vigo
Vigo, Galicia
18 noviembre
Dios Salve a la Reina – Forever – Santander
vie 21:00
Palacio de Deportes de Santander
Santander, Cantabria
19 noviembre
Dios Salve a la Reina – Forever – A Coruña
sáb 21:00
Coliseum A Coruña
La Coruña, Galicia
20 noviembre
Dios Salve a la Reina – Forever – Salamanca
dom 22:00
Multiusos Sánchez Paraíso
Salamanca, Castilla y León
Asking Alexandria, una de las bandas emergentes más destacadas del metalcore británico, estará actuando en España a lo largo del mes de octubre. Lo harán presentando su cuarto disco de estudio, donde prometen indagar en un rock más maduro con menores influencias electrónicas.
Podrás verles el 5 de octubre en la Sala Penélope de Madrid y el 6 de octubre en Barcelona, en la mítica Razzmatazz 2. Consigue ya tus entradas para los conciertos de Asking Alexandria en España a través de Taquilla.com .
Asking Alexandria cuenta con poco más de diez años de trayectoria pero tres cambios de nombre, otros tantos de formación y al menos dos de sonido. Toda esta evolución se estructura alrededor del compositor e ideólogo de todo este gran proyecto, Ben Bruce. Tras haber formado Amongst Us en 2003 y poco después End of Reason, el guitarrista principal de la banda abandonó los Emiratos Árabes para viajar a Inglaterra y establecer junto a Danny Worsnop (ahora ex-vocalista) la formación definitiva del grupo.
Moviéndose entre el screamo y el metalcore, esta joven banda ya ha tenido una repercusión más que notable en el panorama musical británico. Ha ganado premios, copado páginas y páginas de revistas especializadas y aparecido en programas televisivos como The Jimmy Kimmel Live! o The Daily Habit . Con tres discos de estudio a sus espaldas, Asking Alexandra no ha hecho más que despegar y ya están preparados para su siguiente paso: el próximo mes de octubre, publicarán junto a Sumerian Records su cuarto disco de estudio.
Además de actuar en Madrid y Barcelona, Asking Alexandria encabezarán durante el mismo mes de octubre el cartel del Vans Warped Tour de Londres, que contará también con grandes bandas del hard rock y el heavy metal como Black Veilbrides, Reel Big Fish o August Burns Red.
FECHAS CONCIERTO
CONCIERTO EN MADRID – Sala Penélope
5 DE OCTUBRE 2015
CONCIERTO EN BARCELONA – Sala Razzmatazz 2
6 DE OCTUBRE DE 2015
Para desconsuelo de algunos pero inmenso alivio de la mayoría, el monopolio musical veraniego de Georgie Dann, Paulina Rubio y King Africa parece haber tocado a su fin. (Lo cual no quiere decir, ojo, que su fábrica inagotable de hits se haya detenido, y si no atentos a lo último del autodenominado Rey de África, “El Cocodrilo”).
Con el siglo XXI bien entrado, el reinado de la electrónica popular es un hecho, que llena de estribillos vitalistas y muy poderosas voces las listas de éxitos de todo el mundo.
El verano está a punto de llegar. Y con él los festivales, los neones, las diademas de flores y todas esas canciones luchando por hacerse un hueco entre los mejores carteles para las fiestas de julio y agosto. Muchas de ellas sonarán en las radios, muchas serán pinchadas por los mejores Djs internacionales y otras tantas caerán en el olvido en la inmensa vorágine de música que nos proponen.
Por eso, desde Taquilla.com hemos querido recopilar las canciones que, sin duda, triunfarán este 2015 y sonarán tanto en la radio de tu coche como en el amanecer de los festivales más multitudinarios. No te las pierdas.
AVICII – Waiting for Love
Tim Bergling, alias Avicci, lleva ya un par de años componiendo la banda sonora de los meses estivales.
Este sueco tiene el nombre del verano. Su fórmula siempre funciona: ritmos medios, melodías tranquilas que estallan en el estribillo y una inconfundible sensación de libertad y vida en cada uno de sus temas. Es emotivo y alegre, y sabe perfectamente cómo conectar con la nueva juventud. Tras dar el salto a la fama mundial en 2013 con “Wake me up”, y reinventarse el pasado verano con temas como “You make me” o “Hey Brother”, Avicci ha vuelto a conseguirlo en 2015.
“Waiting for love” es su última alineación ganadora. Publicado hace una semana, su lyric vídeo ya cuenta con más de 12 millones de reproducciones y el apoyo incondicional de otros tantos seguidores.
Cualquier composición de la factoría Avicci es una apuesta segura. Además, podrás verle en directo el 25 de julio en el Hard Rock Rising de Barcelona.
MAJOR LAZER – Lean On
Su tema en colaboración con DJ Snake y MØ lleva ya varios meses sonando en nuestro país, y no tiene pinta de ir a parar hasta bastante después del verano. Étnica y estridente, a la tercera escucha esta canción se convierte en un indispensable básico de 2015.
Probablemente la culpa de que Lean on vaya a convertirse en todo un éxito la tiene Karen Marie Østed: la potente voz y llamativa personalidad de la nórdica pone una guinda de lujo a la producción de Diplo. Sus ritmos variables, marcados y divertidos se mueven entre la sensualidad y el macarrismo, y quedan almacenados eficazmente en tu memoria.
Rudimental utiliza una base de drum’n’bass para dar rienda suelta a las melodías más potentes del verano. Aunque los británicos se encuentran algo alejados de la fórmula del estribillo estridente, sus líneas vocales emotivas y su progresión armónica cuidada los convierten en una apuesta consistente. Sin duda conseguirán hacerte bailar o, por lo menos, disfrutar de todo lo que te rodea.
Tras haber arrasado internacionalmente con temas como “Waiting all night” o “Not giving”, acaban de sacar a la luz “Never let you go”, videoclip incluido:
Estarán encabezando el cartel del Arenal Sound de este año.
DEORRO – Five More Hours
Aunque “Five More Hours” ya lleva un año sonando en las radios, en conciertos y en los sets de muchos Djs internacionales, parece que el productor estadounidense no tiene intención de dejar caer este tema en el olvido todavía. Por eso, Deorro, de ascendencia mexicana, acaba de publicar un nuevo videoclip en el que reinventa la canción con la colaboración de una de las voces más deseadas del momento, Chris Brown.
Cómo concluir esta lista sino con un gigante de la electrónica internacional y mago de los hits pegadizos, que se extienden como la pólvora entre los jóvenes (y no tan jóvenes). Su cita con la canción del verano lleva ya varios años siendo ineludible.
Y si al genio de la industria, el niño mimado del Tomorrowland, le sumamos la colaboración de nombres tan veraniegos como Nicki Minaj, Bebe Rexha o Afrojack, obtenemos esta bomba estival a punto de estallar en tus oídos y en millones de altavoces:
La historia de VIP de Els Joglars no trata de importantes magnatarios nacionales o internacionales, tampoco va sobre ninguna estrella del rock, pop o de la gran pantalla. Nada más lejos de la realidad. Trata sobre los niños que en las últimas décadas se han convertido en very important persons, unos VIPs a los que queremos proporcionar la vida cómoda que nosotros no tuvimos.
En nuestra moderna sociedad actual nos parece que el niño ha alcanzado el máximo privilegio, paradójicamente esta actitud tan bien intencionada por parte de los padres, ya sea por complejo o por dar un confort a sus hijos del que carecieron, acerca peligrosamente al pequeño de la familia a convertirse en un pequeño tirano.
La finalidad que busca y pretende el espectáculo VIP de Els Joglars es hacer una reflexión sobre los motivos que empujan a la sociedad en la que vivimos actualmente a comportarse de esta manera tan condescendiente con su descendencia.
Estamos seguros que al ver VIP en BARTS de la Ciudad Condal más de un espectador se acordará de la progenie de sus amigos o vecinos… y, por supuesto, también de la propia. Porque, aunque esto sea comedia y pase sobre un escenario, las situaciones que retratan estos cinco actores son tan reales como la vida misma. O incluso más.
Este espectáculo teatral está incluido dentro de la programación delGrec 2015, la principal cita de la ciudad de Barcelona con el teatro, la danza, la música y el circo. Se trata de un festival con una larga tradición que, en 2015, alcanzará su edición número treinta y nueve.
El hard rock siempre puede ser un poco más divertido. Esa ha debido de ser la premisa de la banda de rock garajero Eagles of Death Metal a la hora de componer componer su último álbum de estudio, el cuarto de su carrera. “Cuatro de cada tres doctores definen Zipper Down como un orgasmo auditivo iluminado por un haz de locura», ha declarado Josh Homme, compositor y líder de la banda, sobre el disco.
Seis años después de su última visita a España, el grupo estadounidense volverá a nuestro país en otoño para presentar este nuevo trabajo en directo en conciertos en Sala Apolo de Barcelona (8 de diciembre) y Joy Eslava de Madrid (9 de diciembre).
Eagles of Death Metal destilan carisma, calidad compositiva y buen humor, o esa es la impresión que se deduce después de escucharles con detenimiento. También irreverencia, porque, a pesar de su nombre, a lo último a lo que suenan es a duro metal de sello norteamericano. Su sonido es fresco y dinámico, de garage rock rebosante de positivismo y de amor por la parte más absurda de la vida.
Desde que Josh Homme (Queens of the Stone Age) y Jesse Hugues decidieron dar forma a este proyecto en 1998, su creatividad descarada se ha visto reflejada en trabajos como Peace Love Death Metal, Death by sexy o Heart On, todos agradablemente recibidos por la crítica Guitarras blueseras, canciones bien formadas, ritmos marcados y el espíritu más irreverente del hard rock son los que dan forma a sus canciones. Con un registro muy concreto, juegan a la perfección sus cartas dando forma a uno de los sonidos más divertidos y personales del continente.
Su nuevo álbum de estudio es Zipper Down, y ha sido definido por Homme como «el equivalente musical a poseer una pata de conejo, que trae buena suerte, con la particularidad de que aún se encuentra pegada al resto de un conejo que, por razones obvias, no ha sido tan afortunado.» Puede que no resulte muy esclarecedor, pero su primer single ya está disponible en la red. Aunque el álbum no verá la luz hasta el próximo 2 de octubre, ya podemos disfrutar de «Complexity», una forma de la banda de decir: “¡Simplifícalo, idiota!”
Podrás descubrir este trabajo en directo a finales del próximo otoño, cuando la banda estará actuando en la Sala Apolo de Barcelona el día 8 de diciembre y en la Joy Eslava de Madrid el 9 de diciembre. Las entradas para Eagles of Death Metal ya están disponibles en Taquilla.com desde hoy, martes, 23 de junio.
Sabemos que el lunes no es el mejor día de la semana pero ¿qué mejor forma de terminar nuestras ocupaciones y reír durante unos minutos? Os proponemos esta recopilación con los mejores monólogos de David Guapo, que hasta finales de julio permanecerá en Club Capitol de Barcelona con su última creación: #quenonosfrunjanlafiestaII, y el 4 del mismo mes visitará Madrid para una única función.
Creemos que no es necesario tener que presentar a David Guapo pero por si hay algún despistado en la sala ya que en muy poco tiempo ha pasado de ser un perfecto desconocidoa ser un fenómeno de masas que tiene incluso una entrada en Wikipedia.
De este joven humorista os podemos decir que ha colaborado en diversos programas televisivos de gran éxito como Buenafuente, Sé lo que hicisteis, El Hormiguero y, más recientemente, en El Club de la Comedia.
Y, ahora, podéis estar pensando, ¿por qué tiene tanto éxito el nuevo monólogo de David Guapo en la Ciudad Condal? De él se ha dicho:
Un espectáculo fresco, divertido, original y que gusta a todo el mundo no se encuentra todos los días.
No esperes más para conocer o volver a disfrutar de este fenómenos de masas y compra a través de Taquilla.com las entradas para los monólogos de David Guapo en Barcelona, actualmente con residencia en el mítico Club Capitol. Además, los tickets tienen un 22% de descuento hasta el 26 de junio. ¿Qué más queréis?!!!
Cinco años después de su último álbum discográfico, el grupo británico vuelve con nuevo trabajo y visitará España durante el próximo mes de noviembre. Estarán presentando ‘Girls in Peacetime Want To Dance’, que trae de vuelta su espíritu electropop más positivo cargado de tintes electrónicos. Si quieres ver a Belle & Sebatian el 11 de noviembre en Barcelona o el 14 de noviembre en Madrid, puedes hacerte con tu entrada al mejor precio a través de Taquilla.com .
No son buenos tiempos para el pop melódico. A medida que avanza el siglo XXI, la electrónica de ritmos vertiginosos y cortes de estilo dubstep se va haciendo un amplio hueco entre la música popular, sustituyendo el reinado del pop de finales de siglo pasado por una atrevida renovación de la corriente mainstream. Pero no está todo perdido, y el legado 90 a veces recobra fuerza. Tras un respiro creativo, Belle & Sebastian han vuelto. Uno de los grupos icono de las melodías dulces ha decidido aventurarse con un nuevo larga duración repleto de optimismo, vitalidad e innovación.
Bob Kildea, Chris Geddes, Mick Cooke, Richard Colburn, Sarah Martin, Stevie Jackson y Stuart Murdoch decidieron comenzar a tocar en 1996, bajo el nombre de una pareja ficticia que reinventaría las bases del indie pop. Crearon un sonido propio a base de baladas emocionales, electrónica cuidada, arreglos barrocos y una sensibilidad difícil de encontrar en la escena musical.
‘The Boy with the Arab Strap’, publicado en el 98, sigue siendo considerado como el mejor trabajo del grupo, de tal calidad que los encumbró a banda de culto entre sus seguidores. Tras ocho discos de estudio y una fama internacional más que notable, Belle & Sebastian luchan hoy por mantener el ideario indie fundacional del grupo, una quintaesencia alternativa en la que sólo ellos guían su naturaleza sonora.
De este modo, el pasado 19 de enero salía a la luz su último disco, ‘Girls in Peacetime Want To Dance’, donde tratan de reinventarse para esta nueva década. No era sino el preludio de la gran gira que se avecina, en la que estos británicos recorrerán medio mundo, incluido nuestro país.
2ManyDjs, Sidonie, Joe Crepúsculo, Monarchy y Mi Capitán encabezan la última gran tanda de artistas confirmados para el festival de Aranda de Duero. Así, a falta de un gran nombre del pop patrio que dicen cerrará el cartel por todo lo alto, el festival más alternativo de la geografía española presenta ya su line-up prácticamente completo. Ya puedes comprar los abonos para Sonorama Ribera a través de Taquilla.com .
Más de cuarenta nuevos nombres se unen así al cartel del Sonorama Ribera 2015 a menos de dos meses de su celebración. Se trata de Aerolíneas Federales, Aloha Carmouna, Analogic, Ángel Pop, Blusa, Blutasky DJ, Casual Groupies, Con X de Banjo, Don Gonzalo, Durango 14, El Cantaitor, EME DJ, Estereoclub Estéreo, Fast Forward, Intronauta DJ, La Movida Madrilona, Las Despechadas Pinchadiscos, Los Bingueros, Los Rayajos, Man Pop, Murciano Total, Pico y Pala DJs, Second DJs, Tardeo «Special Party», Temas Incómodos, Terrible DJ, The Sand Castles, The Wildborns, Tierra Vertical, Tucán Morgan, Ultraído, Vicky Power, Vincent Valera DJ, Willy Tornado y Zapruder, además de los ya mencionados 2ManyDjs, Sidonie, Joe Crepúsculo, Monarchy y Mi Capitán.
Artistas que llenarán de más música (si cabe) el recinto de Arganda de Duero los próximos 12, 13, 14 y 15 de Agosto, en uno de los festivales con más artistas programados del verano. Todos ellos, y el futuro ganador del concurso Talento Ribera que el festival organiza cada año, se sumarán al ya extenso cartel encabezado por bandas como Vetusta Morla, Dorian, Mercromina, Marlango, Arizona Baby o Miguel Campello.
El Sonorama Ribera también ha anunciado que este año unirá fuerzas con Ebrovisión, festival ya ha confirmado a Supersubmarina, Sidonie, Anni B sweet y Niños Mutantes, entre muchos otros. Tiene lugar en Miranda de Ebro los días 3, 4 y 5 de septiembre, y puedes conseguir ya un abono para ambos festivales desde sólo 75 euros en las páginas web de ambos.
Coincidiendo con la celebración del día del orgullo, el próximo 28 de junio vuelve a los escenarios ¡Qué movida! La historia de un hetero inflitrado, un musical chispeante y divertido que pretende romper desde el humor los prejuicios asociados al colectivo gay.
Se llevará a cabo una única representación, que tendrá lugar a las 22:30 en el Teatro Compac de la Gran Vía. Si quieres ver la última producción del Coro de Hombres Gays de Madrid puedes conseguir ya tu entrada al mejor precio a través de Taquilla.com .
¿Cómo saber si los componentes del coro son gays? ¿Qué ocurriría si uno de ellos no lo fuera? Desde la ironía, el buen humor y sobre todo la música, el Coro de Hombres Gays de Madrid trata en esta pequeña obra de rebatir prejuicios y dar una vuelta de tuerca a la discriminación hacia el colectivo homosexual.
Con guión de Pamela Pons y coreografía de Raúl Santos,¡Qué movida!, que ya ha sido representada con anterioridad en los teatros de la capital, nos mostrará una divertida colección de tópicos alrededor del hombre hetero, encarnado en un supuesto compañero que trata de ocultar su inclinación sexual. Será Gonzalo G. Baz como director musical el encargado de guiar al coro, que interpretará los temas más icónicos del pop español de los años 80 y 90.
Este innovador proyecto lleva ya tres años subiéndose a los escenarios. Al estilo de sus modelos a imitar en Nueva York, Londres o Los Ángeles, la Asociación del Coro de Hombres Gays nace del sueño del puertorriqueño Pablo Malavé de construir su propio coro. Tras adquirir conocimientos de los espectáculos más prestigiosos (Los Miserables, Mamma Mia o El Rey León), establece en 2013 el coro con la intención no sólo de formar, producir y promocionar sus obras a favor de la integración .
El CDHG de Madrid no es sólo un conjunto de hasta 70 cantantes profesionales y amateurs, es una organización que pretende fortalecer la aceptación del colectivo homosexual, colaborar con asociaciones LGTB y servir de apoyo y promoción para distintas causas sociales y ONGS.
«El objetivo del Coro de Hombres Gays de Madrid es romper los tópicos vinculados al colectivo gay mediante la música y el humor», afirmaba Pablo Malavé en el blog Universo Gay.
No os vamos a engañar. Estamos cogiendo gusto a esto de preparaos los vídeos más destacados de los últimos días. Un repaso a la actualidad musical que en el blog de Taquilla.com llamamos #MusicFriday.
Esta semana tenemos novedades como el nuevo vídeo musical de Madonna, en el que si no aparecéis es porque sois unos mindundis ya que sale toda la gente cool. Además traemos una canción muy refrescante y funky de Beck; algo de inquietante caña de la mano de Refused; el contrapunto con Father John Misty; pildorazos pop de Foals, The Maccabees y Editors; y algunas cosas más que tenéis que descubrir haciendo scrolling.
«Bitch, I’m Madonna«. Conciso, claro y contundente, el título del nuevo vídeo musical de Madonna en el que colabora junto a Nicki Minaj. Con Nicki Minaj y con otras muchas cantantes que desfilan por el videoclip como Kanye West, Miley Cyrus, Beyoncé y Katy Perry. Además aparecen otros rostros famosos como el de Chris Rock o Rita Ora.
El clip nos sirve para recordaos que las entradas para Madonna en Barcelona están agotadas para ambos conciertos aunque todavía hay a la venta algunos packs VIP así como se pueden obtener tickets a través del mercado secundario.
Se os va a poner cara de verano en cuanto oigáis el nuevo single de Beck: «Dreams«. Seguro que vais a ir a ver a vuestro jefe para adelantar las vacaciones. En caso que os diga que no, subid los bafles y disfrutad esta noche de este hit llena-pistas que mezcla un poco de funky y mucho buen rollo. Será la primera vez que bailéis esta canción durante el verano pero os aseguramos que no será la última.
En el #MusicFriday de la semana pasada os comentamos que Foals iban a estrenan single durante la presente. Nuevo sencillo que sonó en primicia en BBC Radio 1 y que llega con un vídeo musical. La canción elegida es «What Went Down«, que también es el título de su nuevo disco y sale a la venta el 28 de agosto. En esta redacción confesamos que nos encantó Holy Fire y esperamos que el nuevo álbum de Foals no decepcione.
A todo esto. Foals son uno de los grandes reclamos para acudir a #Low2015 en Benidorm. La organización ha informado que los últimos 3.000 abonos están a la venta así que estáis avisados para que no os quedéis sin entradas para Low Festival 2015. Durante esta semana también han sido confirmados para DCode de Madrid.
Estábamos en mitad del cierre de este post, lo cuál es una tarea muy estresante, cuando revisando nuestras fuentes (que no bebiendo de ellas), nos hemos topado con un nuevo single y videoclip de Editors: «Marching Orders«.
Editors van a poner a la venta una edición limitada de 300 copias de este single que únicamente se van a comercializar en Reino Unido, Alemania y Bélgica. Un lanzamiento con fines caritativos ya que los fondos irán a Oxfam.
Proseguimos para bingo. Bueno. En realidad, ya nos gustaría que nos tocase un bingo para poder pagar las cañas del viernes… Penas a un lado que tenemos nuevo vídeo musical de The Maccabees: «Something Like Happiness«.
Algo así como felicidad nos entra todos los viernes cuando dejamos de trabajar pero, como estamos en mitad de la tarea, os diremos que Marks To Prove It se pone a la venta el próximo 31 de julio. Y sí, por supuesto, Marks To Prove It es el nuevo disco de The Maccabees.
Nosotros también hemos salido empachados de tanto pop así que es turno para «Dawkins Christ» de Refused. Los más jóvenes del lugar, probablemente, no tenéis NPI de quienes son estos hombretones procedentes de Ümea, Suecia. No nos extraña. Su último disco se publicó antes de que el autor de este texto fuera a la universidad, y eso fue en el siglo pasado!!!
El nuevo disco de Refused, titulado Freedom, se pone a la venta el próximo 29 de junio y tenemos unas ganas locales de oír el álbum al completo. Hemos podido escuchar tres avances: «Elektra«, «Françafrique» y «Dawkins Crhist«. La primera y tercera nos convencen bastante, tanto que es posible que compremos abonos para Resurrections Fest 2015, donde son cabezas de cartel.
Ah, por cierto, que ya han salido los horarios del festival gallego y los pusimos en nuestro perfil en Twitter, sí, esa cuenta que a lo mejor todavía no seguís 😉
«No, no, no«, dicen Beirut en su nuevo single. No sabemos si se refieren a la zapatilla que reparten Refused o a la pinta de guiris de Benidorm que nos gastan en el clip. La canción muy probablemente os termine crispando cuál mosca de la siesta veraniega pero, si no se os han quitado las ganas, desde el 11 de septiembre podéis comprar o escuchar el nuevo disco de Beirut.
Proseguimos con otro de esos grupos a los que nos gusta denominar «carne de Primavera Sound». Se trata de Father John Misty y «I Love You Honeybear«. El videoclip ha sido dirigido por Grant James y, lo cierto, es que merece la pena ser visionado. Es como una mezcla de Nicolas Cage en Al Límite y un programa de TV sobre las casas de ricos y famosos. Oye, ni idea de lo que James quiere transmitir pero está chulo.
Despedimos este #MusicFriday de mediados de junio con Noel Gallagher’s High Flying Birds interpretando en directo «Lock All The Doors«, una de las canciones incluidas en su segundo larga duración, titulado Chasing Yesterday, y que se puso a la venta durante este 2015. El videoclip fue grabado a principios de año en directo durante un show íntimo en Tufnell Park Dome.
Las dos últimas actuaciones de la temporada para Berto Romero en el Teatre Borràs de Barcelona. Están fijadas para los viernes 19 y 26 de junio, en sesión única fijada a las 22.45 horas. Un espectáculo del que ya os hemos ido dando cuenta durante la temporada y que recoge lo mejor del humor de este conocido cómico.
Sin embargo, como no queremos que echéis de menos a Berto Romero durante el verano o, simplemente, que mejoréis la semana con una sesión de carcajadas garantizada, hemos decidido recopilar en nuestro canal de YouTube los mejores monólogos de Berto Romero.
Unos monólogos donde el humorista no deja títere con cabeza, repasando la revolución que han supuesto los smartphones, la experiencia que es viajar por el extranjero, improvisación junto a Buenafuente y, cómo no, también habla del pequeño Nicolás. Nada escapa de su afilado sentido del humor.
A través de nuestra agenda podéis ampliar la información y acceder a la venta de entradas para los monólogos de Berto Romero en Teatre Borràs de Barcelona siempre al mejor precio gracias a Taquilla.com. Además, permanece activo un descuento del 11% para estas dos últimas actuaciones.
Llega este verano a Madrid una de las obras cómicas más surrealistas del escritor español Miguel Mihura. Nuria González y Carlos Chamarro estarán interpretando durante todo julio y agosto Milagro en Casa de los López, una hilarante comedia de enredos y absurdo en plena capital.
Surrealismo, comicidad y situaciones imposibles son la base de esta obra de teatro. Y es que el humor absurdo fue la especialidad de este escritor español, periodista y dramaturgo del siglo XX. Conocido por su muy famoso Sombrero de tres picos, el catálogo de Miguel Mihura se extiende en más de dos docenas de obras de delicioso y divertido costumbrismo.
Una de ellas es esta casi desconocida Milagro en Casa de los López, donde Mercedes y Jerónimo, una pareja voluntariamente recluida en su mansión durante más de diez años, espera ansiosa que algún día suceda algo emocionante.
El argumento evoluciona, y todo cambiará cuando una joven llegue a la casa llevada por un taxista, con la dirección exacta de la mansión y los datos de la pareja escritos en un papel. Con su costumbrismo cómico, el director lo tiene claro:»Milagro en Casa de los López es una obra auténticamente Mihura«.
Nuria González y Carlos Chamarro, reconocidos actores de la escena teatral y televisiva en nuestro país, estarán dando vida a esta cómica pareja durante todo el verano. La palpable química entre ambos aportará sin duda un valor añadido que hará de esta obra toda una experiencia estival.
Elisa Lledó, Ana Mayo, Juan A. Molina y Noé Denia completan el elenco de Milagro en Casa de los López, obra versionada y dirigida por Manuel Gancedo.
Esta versión del clásico de Mihura se interpretará los días 3, 4 y 5 de julio en el Teatro Real Carlos III de Aranjuez, y del 8 de julio al día 29 de agosto en los espectáculos al aire libre (cena incluida) del Teatro Galileo. Las entradas para Milagro en Casa de los López tanto para Aranjuez como para Madrid ya están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com.
Vuelve el miedo a Barcelona, y esta vez lo hace lleno de zombis. Del 24 de junio y durante los meses de julio y agosto, la experiencia más terrorífica cobrará vida en el Museo de Cera de la Ciudad Condal. Durante ocho aterradoras noches podrás formar parte del miedo dentro del histórico edificio del museo de cera. Las entrada para Infection Horror Experience 2015 en Barcelona ya están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com.
Se ha sintetizado la vacuna para la terrible enfermedad infecciosa que amenaza a la humanidad. Pero demasiado tarde.
Con este planteamiento clásico del cine de terror arranca el último espectáculo de la productora Horror Box, una compañía de actores, magos y artistas especializados en animaciones de terror. Bajo la dirección de David Moreno y Cristina Raya, Horror Box crea año tras año sus propios eventos y actuaciones.
Una serie de argumentos completamente originales y adaptados al escenario donde actuarán, que hacen que la experiencia teatral no sólo sea terrorífica sino muy real y divertida. Quiero Jugar a un Juego de David Moreno ha sido uno de sus espectáculos más celebrados.
Después del éxito cosechado en 2014 con Coliseum Horror Experience en el Teatro Coliseum de Barcelona, Horror Box vuelve a la Ciudad Condal para llenar de terror el Museo de Cera.
Grupos reducidos de espectadores se aventurarán entre los recovecos del histórico edifico para descubrir sus más oscuros secretos en un ambiente terrorífico. Infection Horror Experiencie rinde tributo a los clásicos del cine de terror pero con un toque innovador.
Científicos, zombis y huidas. Con Infection Horror Experiencie podrás vivir el teatro desde dentro. Y cuidado, que no todas las estatua son de cera…
El próximo mes de noviembre tendrá lugar en la capital española el estreno mundial de Sama- Sama Live Experience, el último espectáculo de la factoría del Circo del Sol. Luces, música, creatividad y mucha tecnología se aúnan para conformar un nuevo concepto teatral en el que el espectador se integra completamente en la función. Hasta 2000 espectadores podrán, en cada pase, participar en juegos y experiencias audiovisuales que lo convertirán en parte misma de la obra.
Si quieres formar parte del gran estreno de este espectáculo sensorial, participativo e innovador en Madrid, hazte ya con tu entrada para el Sama-Sama Live Experience al mejor precio a través de Taquilla.com .
“Sama-Sama” es creatividad, es música, es movimiento, amor y comunidad. O eso dice de esta obra el equipo creativo, que bautiza así la nueva producción en uno de sus vídeos de presentación. Y es que este espectáculo da a luz a un nuevo concepto teatral, que implica de manera orgánica y completa al público durante toda la obra.
La compañía del Cirque du Soleil, en colaboración con Sama-Sama Labs, nos ofrece así una obra en la que la tecnología se torna protagonista para unir a las personas e implicarlas en un nuevo hacer artístico. Afirman que hace diez años no podría haberse creado nada parecido. “Pero no se trata de un proyecto tecnológico, se trata de utilizar esta tecnología para unir a las personas”, afirman desde el Circo del Sol.
Los asistentes podrán de este modo probar un arpa láser, dirigir una orquesta virtual, tocar una batería que está guiada por luces, o cantar, bailar y participar en un vídeo-clip. El escenario se convierte en una suerte de parque de atracciones virtual donde descubrir la tecnología más artística e implicarnos en ella plenamente.
“Primero piensas que es un show, luego descubres que estás en un parque interactivo y de repente te das cuenta que has emprendido un viaje a un lugar mágico que no sabías que existía y que está dentro de ti”, ha explicado el director de la promotora Sold Out, Rafael Giménez.
Desde la dirección proclaman, además, que no podría haberse hecho la presentación en otra ciudad que no hubiera sido Madrid, a pesar de las largas negociaciones que han existido respecto a otras capitales. «Elegimos Madrid por el carácter de la ciudad, su cosmopolitismo, su actitud muy receptora a los proyectos internacionales, y, en concreto, los de entretenimiento, y a la respuesta del público siempre muy activa y muy participativa».
Muy cerca de Barcelona, el municipio de Santa Susanna ofrecerá durante los próximos meses de junio, julio y agosto los mejores espectáculos en un recinto único y privilegiado: La Cúpula del Mar, una de las carpas más modernas y lujosas de toda Europa.
Con un diseño innovador, carece de pilares o columnas que interrumpan la visión de sus 15 metros de altura. Puede acoger hasta 826 espectadores en sus cómodas butacas acolchadas o incluso dar de comer a 425 comensales mientras disfrutan del espectáculo. Todo un mundo de posibilidades con las más nuevas tecnologías, que dan apoyo a un abanico de espectáculos que se mueven desde el circo a la danza tradicional española.
SUPERCIRCUS
Con Supercircus vuelve el teatro clásico. Apto para todos los públicos, La Cúpula del Mar se llenará de divertido payasos, enigmáticos magos, temerarios trapecistas y acróbatas que se arriesgarán en las proezas más peligrosas e inverosímiles.
Música, bailes, emoción y diversión para toda la familia. Más de nueve números con artistas de ocho países nos deleitarán con patines acrobáticos, ballet, malabares imposibles o saltos que sin duda dejarán al público sin aliento. El payaso Totti, hijo de artistas alemanes y españoles, es además una de las grandes atracciones de Supercircus, con un humor personal, maduro y universal que no conoce fronteras.
Casi una hora y media de espectáculo donde la última tecnología en luces y sonido te sumergirá de pleno en el circo de toda la vida pero renovado para el siglo XXI. Serán los payasos los encargados de darte la bienvenida, cargarte de buen humor y sacarse unas fotos contigo para empezar la función de la mejor de las maneras posibles. Puedes conseguir las entradas para Supercircus al mejor precio a través de Taquilla.com .
OLÉ! FLAMENCO VARIETÉ
Olé! Flamenco Varieté te dará la oportunidad de soñar de nuevo: 20 artistas, más de 100 trajes y un sólo arte serán los responsables. El duende llega a Santa Susanna gracias a la Compañía de Danza de Carmen Mota.
Creada en 1977, la trayectoria de esta compañía es amplia y variada. Su directora lleva más de 50 años dedicándose a la danza y, sobre todo, a la coreografía, su gran pasión. “Con la creación de cada uno de mis espectáculos me gusta ofrecer una versión diferente de España y de mí misma”, ha comentado Carmen Mota.
Magia, luz y color que suenan a guitarra española y bailan como el flamenco, y que estarán apoyados por la última tecnología sonora y visual. La cúpula abre sus puertas 45 minutos antes de cada función, para que los asistentes puedan degustar un fino, vino típicamente andaluz, que nos acercará un poco más a la tierra del flamenco. Ya puedes comprar online las entradas para Olé! Flamenco Varieté en la Cúpula del Mar de Santa Susanna a través de Taquilla.com .
Muchos de vosotros habéis visto la versión cinematográfica de The King’s Speech –El discurso del Rey en España- y ahora, si vivís en Madrid o Barcelona o tenéis intención de visitar próximamente estas ciudades, podéis ver la adaptación teatral que ha realizado Emilio Hernández y que dirige Magüi Mira junto a Paso de Zebra Producciones.
Actualmente, El discurso del Rey ya se encuentra bajo representación en el Teatro Español de Madrid hasta el próximo domingo, 28 de junio, cuando se despedirá de la capital para marchar al Teatre Poliorama de Barcelona, donde permanecerá en cartelera entre 1 y 19 de julio.
El actor Adrián Lastra encabeza el reparto de esta adaptación de la película sobre el tartamudeo del rey Jorge VI de Inglaterra. Una versión en castellano que también cuenta en su reparto con Roberto Álvarez (el logopeda Lionel Logue), Ana Villa (reina Isabel), Gabriel Garbisu (rey Eduardo VIII), Lola Marceli (Wallis Simpson) y Ángel Savin (Winston Churchill).
Emilio Hernández ha tomado como base de la adaptación el texto teatral que escribió David Seidler y que, posteriormente, él mismo utilizó para el guión de The King’s Speech. El film fue estrenado en 2010 y ha recaudado 500 millones de euros. También cosechó cuatro premios Oscar: mejor por película, mejor director (Tom Hopper), mejor actor (Colin Firth) y mejor guión original por el texto de Seidler.
En Madrid, los horarios de representación en la sala Principal del Teatro Español son los siguientes: de martes a viernes 20.00 horas, sábados 18.00 y 21.00 h., y domingos 20.00 h. En el Teatre Poliorama de Barcelona las funciones serán miércoles, jueves y viernes a las 21.00 horas; sábado a las 18.00 h. y a las 21.00 h.; y el domingo a las 18.00 h.
Puedes consultar todos estos datos y acceder a la venta de entradas para El Discurso del Rey tanto en Madrid como en Barcelona a través de la siguiente agenda de Taquilla.com.
Lo bueno si breve, dos veces bueno: aunque en realidad nunca hubiéramos tenido suficiente de Jazz Magnetism. Kase O y la banda de jazz que lo ha acompañado durante cuatro largos años se despiden los próximos días 23, 24 y 25 de octubre para poner punto y final a este proyecto de altura. Las ciudades de Barcelona, Madrid y Granada se llenarán este otoño de rap.
El final es para todos igual, como reza en una de sus letras, o no, porque para Javier Ybarra y su Jazz Magnetism tendrá lugar a lo grande y será sólo la base sobre la que se cimentarán más proyectos, más música, más vertiginosos versos. Y es que el zaragozano no está dispuesto a frenar. De Violadores del Verso a Jazz Magnetism, de rapear solo a colaborar con multitud de MCs de toda España, de un tirón final de conciertos a un nuevo trabajo en trampolín: del que nos dejará caer datos y retales en sus próximas actuaciones.
Jazz Magnetism, publicado en 2011, se atrevió a ahondar en un campo bastante yermo en España: la fusión de rap y jazz, que muy pocos ( quizá Rafael Lechowski y su ‘Donde Duele Inspira’) han sabido cultivar con también acierto y elegancia. El disco ha sido reinvención, ritmos contenidos y valor por parte de los artistas. Ha resultado a la postre todo un ejercicio de estilo.
Este álbum ha supuesto uno de los fenómenos más reconocidos del rap español en la última década. Pero Jazz Magnetism nunca fue disco: surgió de un proyecto en directo. Porque la improvisación, el fluir de los versos de este MC junto a una batería, un contrabajo, un saxo y una guitarra no caben en ningún formato digital o analógico que no sea efímero.
Ahora, Javier Ybarra dará a todo este trabajo el desenlace que merece: tres actuaciones por todo lo alto que nunca serán un final, sino un renovado principio del que no podemos esperar para oir nuevas noticias.
BARCELONA
. Fecha: Viernes 23 de Octubre de 2015
. Hora: Apertura de puertas 19:00h. / KJM 21:00h.
. Lugar: SALA RAZZMATAZZ 1. C/ Almogàvers, 122, 08018 Barcelona
. Precio: Entrada Anticipada 18€ + gastos de gestión
MADRID
. Fecha: Sábado 24 de Octubre de 2015
. Hora: Apertura de puertas 20:00h / KJM 21:30h
. Lugar: SALA SAN MIGUEL (Palacio Vistalegre), Acceso Norte por calle Castrojeriz s/n.
. Precio: Entrada Anticipada 18€ + gastos de gestión
GRANADA
. Fecha: Domingo 25 de Octubre de 2015
. Hora: Apertura de puertas 19:00h / Inicio 20:30h
. Lugar: SALA INDUSTRIAL COPERA. C/ Desmond Tutu, Parcela 13, La Zubia, Granada
. Precio: Entrada Anticipada 18€ + gastos de gestión
La cantante, productora, multiinstrumentista y adalid de la composición contemporánea Björk ha confirmado , tras muchas negociaciones, el único concierto que ofrecerá en 2015 en nuestro país. Lo hará presentando el octavo disco de su carrera, ‘Vulnicura’, una exploración introspectiva donde el amor y el desamor se tornan protagonistas.
Live Nation nos anuncia, de este modo, que la artista islandesa estará actuando el próximo viernes 24 de julio en Poble Espanyol, en Barcelona. Las entradas para el concierto de Bjork en la Ciudad Condal estarán disponibles a través de Taquilla.com a partir del próximo miércoles 17 de junio. Hasta entonces, Live Nation abre un periodo de preventa especial desde el lunes 15 de junio a través de su página web oficial.
Es innovadora, arriesgada, y una de las artistas musicales más polifacéticas y completas surgidas en las últimas décadas. Björk Guðmundsdóttir no es sólo la artista que ha sabido desdibujar las fronteras entre popularidad y experimentación, es la música islandesa más galardonada de los últimos tiempos, con un estilo tan personal y artístico que no se puede definir, y que la convierte en símbolo de la música experimental de este siglo XXI.
Desde que publicara ‘Debut’, su primer álbum internacional, en 1993, Björk no se ha permitido permanecer estática. Sus sonidos aglutinan tantas influencias externas como ideas innovadoras: jazz, rock, post punk, música electrónica y atmósferas envolventes son sólo algunos de los ingredientes que utiliza y que va revitalizando con cada nuevo trabajo.
‘Vulnicura’ es su último disco de estudio, trabajo que ha visto la luz mes y medio antes del plazo previsto debido a la filtración involuntaria de alguno de sus nuevos temas. Producido por The Haxan Cloak, presenta una instrumentación más minimalista de lo habitual, pero igualmente trabajada y de arreglos estudiados al milímetro. Son las voces, etéreas y envolventes, las que en este caso se convierten en el hilo conductor del disco.
Björk nos exige atención, predisposición y una mente musical abierta. Pero la degustación de ‘Vulnicura’, sin duda, nos lo devolverá con creces.
Llega al Teatro Cofidís Alcázar la obra de teatro ‘Top Girls’, en la que la escritora Caryl Churchill reflexiona sobre el coste personal que conlleva a las mujeres poder triunfar en el mundo laboral actual. Una obra introspectiva sobre el machismo, las decisiones, y la profunda amputación obligada que viven muchas personas en su vida personal hoy en día. Podrás disfrutar de esta representación los días 16, 17 y 18 de julio en Madrid.
Corría el año 1982 cuando Caryl Churchill escribió esta oda a la liberación de la mujer. Tres décadas después, la vigencia de esta obra sigue siendo plena. Los diálogos superpuestos, una escenografía ágil, estructuras no lineales y un argumento completamente actual hacen de ‘Top Girls’ una obra totalmente contemporánea.
Marlene y su ambivalente historia son las protagonistas de ‘Top Girls’. Ella acaba de ser ascendida a un puesto directivo y lo celebra rodeada de amigas. En un segundo acto, felicitaciones, pompa y purpurina aparte, esta mujer nos descubre todo a lo que ha tenido que renunciar por conseguir tan deseado puesto.
Bajo la dirección de Athenea Mata y del escenógrafo Miguel Guzmán Pastor; Alejandra Estévez, Amaranta Ruiz, Jorge Yumar y Pilar Enguídanos dan vida al abanico de personajes que representarán los diferentes puntos de vista femeninos respecto a este mundo de las decisiones dolorosas. Es este un cuidado proyecto de la Universidad de Nebrija, que mediante el trabajo de Nebrija Escena nos presentará una de las obras más laureadas de Caryl Churchill.
A través de la agenda de Taquilla.com podéis ver los horarios de representación y acceder directamente a la venta de entradas para Top Girls en Teatro Cofidís Alcázar de Madrid para los días 16, 17 y 18 de junio.
Nada mejor para empezar el fin de semana que hacerlo riendo a carcajada limpia. Para ello hoy os proponemos este monólogo de Dani Mateo: «Los hombres y el sexo«. Además, si estáis en Valencia, hoy viernes, 12 de junio, podéis disfrutar de su humor en directo en Teatro Jesuitas, desde las 23.00 horas.
Dentro del repertorio que Dani Mateo suele interpretar en directo destaca la presencia de múltiples pecados. Uno de ellos es el sexo, como podéis ver en el siguiente vídeo. Y es que hemos venido a este mundo a pecar y, claro, desde que a la Iglesia se le ocurrió aquello de convertir el sexo en pecado, vamos apañados. Nos lo explica muy bien el crack de Dani Mateo.
Esperamos que os divirtáis con este monólogo y, además, os informamos que las entradas Dani Mateo en Valencia están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com. Buen fin de semana a tod@s!!!
Fieles a nuestra cita de los viernes, aquí está nuestro #MusicFriday que llega cargado de buena música en forma de nuevos videoclips de Neil Young, Muse, Björk y Sidonie. Además, también podéis escuchar una nueva canción del próximo disco de Motörhead así como el trailer de avance del nuevo álbum de Foals!!!
Nos apetece comenzar nuestro #MusicFriday con el nuevo vídeo musical de Neil Young: «The Promise of the Year«, que es el single de adelanto del nuevo larga duración del músico canadiense: The Monsanto Years. El álbum se publica el próximo 29 de junio y tiene como principal novedad la colaboración junto a Lukas y Micah Nelson, hijos del músico Willie Nelson.
The Monsanto Years supone una crítica hacia la multinacional alimentaria que tanta polémica suscita alrededor de todo el mundo. El disco ha sido grabado en un teatro de California que se ha reconvertido en estudio.
Muse parece que van a copar nuestro #MusicFriday. Llevamos dos ediciones y tres canciones suyas. En este caso, hoy toca el vídeo musical de la canción «Mercy«, que se ha estrenado aprovechando la semana de publicación del nuevo disco de la banda británica: Drones. Precisamente, de drones o, mejor dicho, de androides va el argumento del videoclip de Muse que ha sido dirigido por Sing Lee.
Hablando de Muse, os recordamos que es uno de los grupos designados como cabeza de cartel de la próxima edición del BBK de Bilbao, que se celebra del 9 al 11 de julio. Las entradas y abonos para Bilbao BBK Live 2015 ya están a la venta a través de Taquilla.com.
Durante esta semana se ha estrenado el nuevo vídeo musical de Björk: «Black Lake«, una de las canciones incluidas en su último lanzamiento: Vulnicura. El videoclip ha sido dirigido por Andrew Thomas Huang.
También a lo largo de la semana se ha anunciado que Björk volverá a ofrecer un concierto en nuestro país durante el verano de 2015. En concreto, el próximo 24 de julio realizará una única actuación en España en el Poble Espanyol de Barcelona.
Las entradas para el concierto de Björk en Barcelona se ponen a la venta el próximo miércoles, 17 de junio, a las 10.00 horas. Además, desde el lunes, 15 de junio y hasta las 9.00 horas del miércoles 17 habrá una preventa exclusiva a través de las páginas web de Live Nation España y Ticketmaster.
Subimos el nivel de intensidad musical con el vídeo de «Killpop» de Slipknot, que también se ha estrenado durante los últimos siete días. No es una canción tan potente como nos tenían acostumbrados en el pasado pero, desde luego, el videoclip merece mucho la pena.
Nuestros enmascarados favoritos están de gira durante el verano junto a Lamb of God, Bullet For My Valentine y Motionless In White. Un cartel terriblemente atractivo pero que, al menos de momento, no da el salto a Europa.
A través de Spotify nos llega la siguiente novedad de la semana. Esta vez no tenemos videoclip pero cuando Lemmy y sus huestes están tocando, ¡qué más da!. «Thunder & Lightning» es la nueva canción de Motörhead que el próximo 28 de agosto publica su 22º álbum: Bad Magic, que cuenta con el siguiente tracklist:
01. Victory Or Die
02. Thunder & Lightning
03. Fire Storm Hotel
04. Shoot Out All Of Your Lights
05. The Devil
06. Electricity
07. Evil Eye
08. Teach Them How To Bleed
09. Till The End
10. Tell Me Who To Kill
11. Choking On Your Screams
12. When The Sky Comes Looking For You
13. Sympathy For The Devil (THE ROLLING STONES cover)
Motörhead es una de las bandas estrella que van a actuar en la próxima edición del popular Resurrection Fest, que se celebra a mediados de julio en la localidad gallega de Viveiro. Los otros cabezas de cartel son Korn y Refused, que estarán acompañados de lo más granado del mundo del metal, hardcore y punk. Los abonos para Resurrection Fest 2015 están a la venta a través de Taquilla.com.
Nosotros deseamos que tengáis un #FelizViernes pero oye, en ocasiones las cosas se tuercen y podéis padecer un auténtico día de mierda. Si es tu caso, relájate, que Sidonie te comprenden ya que la canción elegida para su nuevo vídeo musical se titula, precisamente, así: «Un día de mierda«. El tema está extraído de su último lanzamiento discográfico: Sierra y Canadá, que se publicó en 2015 y que, según el propio grupo, es la canción más coreada en sus conciertos.
El próximo 28 de agosto, Warner Music pondrá en circulación el nuevo álbum de Foals: What Went Down, que espera seguir el camino del exitoso Holy Fire. De momento, nos tenemos que conformar con ver el trailer de más arriba pero el próximo 16 de junio, en el programa de Annie Mac en BBC Radio 1, se estrenará mundialmente la canción que da título al disco.
El trabajo discográfico de Foals ha sido grabado en Francia junto al productor James Ford (Florence and the Machine, Jessie Ware, Arctic Monkeys) y el listado de canciones es el siguiente:
01 What Went Down
02 Mountain at My Gates
03 Birch Tree
04 Give It All
05 Albatross
06 Snake Oil
07 Night Swimmers
08 London Thunder
09 Lonely Hunter
10 A Knife in the Ocean
Foals es uno de los platos fuertes del próximo Low Festival, que se celebra del 24 al 26 de julio en Benidorm. Los abonos para Low Festival están a la venta a través de Taquilla.com.
La electrónica está de enhorabuena este verano, y es que los festivales dedicados a este género se multiplican con cada año que pasa. La última sorpresa es la inauguración del A Summer Story, un nuevo evento dedicado por entero a este género que mueve masas de público por todo el mundo. Armin Van Buuren, Zomboy, Deorro y W&W son algunos de los artistas que estarán actuando los próximos 10 y 11 de julio en la Ciudad del Rock de Arganda del Rey. Consigue ya tu entrada para el Summer Story 2015 de Madrid al mejor precio a través de Taquilla.com .
Poco a poco, la música electrónica se va consolidando en España como lo que es: una de las corrientes musicales predominantes y más creativas en la actualidad. Clara muestra de ello son los nuevos festivales de este género, que paulatinamente van surgiendo y haciéndose un hueco entre los grandes eventos dedicados al rock, al indie o a la música alternativa.
A Summer Story es el último cachorro de la electrónica, concebido como una gran fiesta del baile en plena capital española. Disorder y Love & Hate nos traen una apuesta por los sonidos más accesibles, actuales y multitudinarios de este género, con un line up donde el techno y el EDM se convierten en los protagonistas del viernes, y el drum & bass, dubstep y remember en los reyes indiscutibles del sábado.
Con su cartel desvelado al 100%, Armin Van Buuren se erige como gran sorpresa, cabeza de cartel, y como declaración de que el Summer Story ha llegado con fuerzas para quedarse. Aclamado durante más de cinco años como el mejor Dj del mundo, la presencia del neerlandés convierte cualquier festival en un evento de renombre. Es el preferido y el más deseado para cerrar cualquier festival de electrónica.
Los nombres internacionales se irán sucediendo a lo largo de dos días en el recinto de Arganda del Rey. El californiano Deorro y su hardstyle son otra de las grandes confirmaciones del festival, al igual que el trance de los holandeses W&W. Así mismo, el dubstep de Zomboy es uno de los más aclamados del mundo, con su sonido bailable de manos de un DJ tan activo como infalible. Dub Elements y Gomad and Monster pondrán el contrapunto más duro al evento, y Dj Nano y Abel Ramos harán las delicias de cualquier amante del remember.
Joris Voorn, Sandro Ávila, The River, Yellow Claw, FireBeatz, Evangelos, Modeselektor, Paco Osuna, Marco Carola, Matador, Activator, Da Tweekaz, Regain, Radical Redemption, Unsolbed, System of Loudness, Activator, Brennan Hart, Code Black, Ran D, DanyBPM, Kursez, The Beast Proyect y Warface, junto a muchos otros, completan la tanda de artistas que inaugurarán a lo grande el festival A Summer Story en su primera edición.
Que tiemble el público de emoción. Que retumben los suelos de Bilbao, A Coruña, Madrid y Barcelona. Porque en octubre y noviembre llega el metal más duro, arrasador y rotundo a nuestro país: Slayer y Anthrax han conjurado hasta dar a luz a una gira conjunta por toda Europa. Además, el metal de Kvertelak los teloneará en un trío que llenará los escenarios de potencia y oscuridad. El thrash metal vuelve a España.
Sólo faltan Megadeth y Metallica por unirse a la fiesta. Y aunque el Big Four del trash más icónico del mundo no vaya a actuar al completo, la mitad es suficiente para dar lugar a uno de los eventos más aplastantes programados en España durante los últimos años.
‘Repentless’, el nuevo trabajo de Slayer, ha sido la excusa perfecta para que estas dos bandas se reencuentren sobre las tablas. Puedes conseguir ya tu entrada para los conciertos de Slayer y Anthrax en Bilbao, A Coruña, Madrid y Barcelona a través de Taquilla.com .
Son más duros, más rápidos, y más fuertes que los demás. Aprovechando su gira, en Taquilla.com hemos creado una playlist en la que Anthrax y Slayer se enfrentan en un duelo de riffs, growls y algunos de los pogos más bestias jamás grabados.
¿Echáis en falta algún tema? ¿Deberíamos añadir más? ¿Puede esta selección de canciones abrir la puerta del averno? Y vosotros, ¿con quién os quedáis? Comentad con nosotros usando el hashtag #SlayerVsAnthrax.
Cerca de cuatro millones de litros de agua se concentran en el acuario más grande de Europa: L’aquàrium de Barcelona. Con 36 metros de diámetro y cinco de profundidad, dentro de él puedes encontrar una gran variedad de especies como peces lunas, rayas, morenas y hasta dos tipos de tiburones: tiburón toro y jaquetón de Milberto.
Además, también podrás pasear por un túnel transparente de 80 metros en el que descubrir las genialidades del mundo submarino. Aprovecha la oportunidad de descubrir esto y mucho más junto a toda la familia. Las entradas para L’aquàrium de Barcelona ya se pueden comprar al mejor precio a través de Taquilla.com.
Podemos dividir L’Aquàrium de Barcelona en tres áreas muy importantes: acuarios del Mediterráneo, acuarios tropicales y acuarios temáticos.
Acuarios Mediterráneos
En cuanto a temática mediterránea, L’aquàrium de Barcelona es el más importante del mundo. Podrás descubrir un total de 14 acuarios que representan las diferentes comunidades mediterráneas. En cada acuario te encontrarás con las especies más características de cada zona. Además podrás observar dos reacciones de zonas protegidas de las costas mediterráneas: Delta del Ebro e islas Medas.
Los acuarios representativos de cada zona son: comunidad de costa rocosa poco profunda, comunidad de costa arenosa poco profunda, delta del Ebro, comunidad de cuevas y grietas, comunidad de Posidonia, los algares de poca profundidad, comunidad de precoralígeno, comunidad de coralígeno,comunidad de zona intermareal, un pellizco de mar, comunidad de coral rojo, las islas Medas y, por último, la vida en el Bentos.
Acuarios Tropicales
En los acuarios tropicales podrás encontrar una mágica combinación de colores. Todo gracias a los pequeños arrecifes de coral que han ido edificando los los invertebrados coloniales. Dentro de los acuarios tropicales tienes siete acuarios con las especies más características: tiburones de aguas tropicales, arrecife de coral tropical, mar Caribe, la gran barrera de coral de Australia, el mar Rojo, peces venenosos y agresivos y el atolón tropical.
Acuarios Temáticos
En los acuarios temáticos te centrarás en la variedad de flora y fauna que quizás en otros acuarios mayores pueden pasar desapercibidos. Además, aquí se te ofrece la oportunidad de disfrutar de módulos interactivos con los que hacer de tu experiencia un proceso de aprendizaje.
Los acuarios temáticos se dividen en cinco: Los invertebrados marinos, caballitos de mar, huevos de tiburón, corales tropicales y las criaturas fantásticas que se esconden bajo el mar.
La compañía de danza holandesa llega a la capital este verano con su rompedores espectáculos ‘Sehnsucht’ y ‘Schmetterling’. La agrupación, que ya ha sido aclamada con anterioridad por su creatividad, técnica rigurosa y excelente ejecución, estará en el Teatro Real de Madrid los días 15, 16 , 17, 18 y 19 de julio.
Nederlans Dan Theater es una de las compañías más populares y reconocidas no solo en Holanda, también por medio mundo. Más de 20 años de experiencia y una particular fusión entre clásico y moderno hacen de esta formación un caballo ganador en la danza de toda Europa.
Ha contado entre sus filas con algunos de los coreógrafos más atrevidos e innovadores de las últimas décadas, como Hans van Manen, Glen Tetley y Anders Hellström, lo que aporta a Nederlands Dan Theater un bagaje de marco incomparable. La cordobesa Sol León y el inglés Paul Lightfoot son, desde hace años, los coreógrafos residentes de la compañía, que nos trae ahora un espectáculo a que lleva triunfando desde el año 2009.
Añoranza, anhelo o deseo ardiente. Es el significado de Sehnsucht, un sorprendente dúo de baile cuya química es inmejorable. Esta pieza se representa bajo la atenta mirada de la 5ª sinfonía de Beethoven, que acaba estallando junto a la música en un gran número grupal sobre el escenario.
Schmetterling, por su parte, es una oda a la vida y a la muerte, a su obligado cruce de caminos. Significa mariposa, en representación de la frágil naturaleza transitoria de la existencia. Dúos y tríos de bailarines reflejarán las «69 Canciones de amor» de la banda de rock indie Magnetic Fields, acompañadas de la obra del compositor Max Richter.
La conocida productora catalana Les Nits de l’Art lleva más de diez años de experiencia en el sector musical y este año 2015 ha decidido embarcarse en la aventura de programar en diferentes salas de Barcelona un ciclo de actuaciones matinales a las 12.00 horas.
El objetivo de este proyecto es el de llegar a aquel público consumidor de espectáculos que fuera por lo que fuere no puede hacerlo en su horario habitual de representación pero si que lo haría en un horario matinal.
Otro de los objetivos principales que se marca Les Nits de l’Art es el de acercar a las familias a los espectáculos en vivo. Gracias a esta iniciativa nace ‘La mañana más morning’ que se apoderará de la Sala Barts de Barcelona el 27 de junio a las 12:00. Las entradas para La mañana más morning ya están disponibles en venta on-line a través de Taquilla.com.
Los protagonistas de este cómico show son Loulogio, Enzo Vizcaíno y Los Martínez, encargados de desencadenar un sinfín de carcajadas que hará que el sábado comience de la mejor de las maneras. ‘La mañana más morning‘ es un show teatral en el que la participación de la sala es un punto fundamental. Un espectáculo que se alimenta de la suma de las fuerzas de este ‘dream team’ de la comedia.
‘Teresa o el sol por dentro’ es una obra que bien podría considerarse innovadora en nuestros tiempos. En ella se narra la historia de alguien que decide lanzarse a la aventura de sustituir el miedo por la reverencia a la divinidad, la historia de Santa Teresa.
En esta obra de El Brujo podrás descubrir la vital experiencia de la protagonista que marcará para ella un antes y un después. Para ello tienes el 20, 21 y 22 de julio en la Antigua Universidad Rencentista, dentro de la programación del Festival de Teatro Clásico de Almagro, en una sesión única a las 20:00 horas.
‘Teresa o el sol por dentro’ cuenta la vida y obra de una mujer que decidió abrir su alma y convertir su vida interior en literatura. En este espectáculo se reúnen las mejores composiciones poéticas de Santa Teresa para que así podamos llegar a entender mejor su biografía.
Con esta obra podríamos afirmar que ‘El Brujo‘ se consolida como el gran juglar de nuestros tiempos, un narrador de historias que puede considerarse único en su género. Una grandeza narrativa a la que esta vez también le acompañará el sonido de un violín.
Un violín que en palabras del propio autor ‘predispone y desbroza el camino mientras la poesía hace el resto’. Las entradas para Teresa o el sol por dentro de ‘El Brujo‘ ya están disponibles al mejor precio a través de Taquilla.com.
Vuelve el arte, vuelve el duende a pleno centro de Madrid. A partir del mes de mayo y hasta el 30 de septiembre, el Teatro Arlequín de la Gran Vía se llenará de emoción con la danza tradicional de la compañía Ballet Flamenco de Madrid y su espectáculo más auténtico.
Estrenada durante el pasado 2014, esta producción recupera los palos más tradicionales del flamenco y su sentir más ortodoxo para traerlos de vuelta al siglo XXI. Flamenco Feeling es sentimiento, arte y música. Es viajar a las raíces de un género para vivirlo hoy en día.
Bajo la dirección de la coreógrafa Sara Lezana, seis bailaores de primer nivel desplegarán sus mejores aptitudes sobre el escenario. Estarán acompañados de cuatro virtuosos músicos, maestros del género que estarán dando una magia especial al espectáculo interpretando en vivo.
El Ballet Flamenco de Madrid nace en el año 2001, buscando romper el tópico de que el baile español es simplemente flamenco. Tras años de experiencia, preparación y búsqueda, la agrupación se convierte en protagonista de un espectáculo auténtico. Buscan transmitir la magia, la sensibilidad de una tradición ancestral en un mundo conntemporáneo. Más de diez años de giras con espectáculos como El Amor Brujo, Antología de la Danza Española y Flamenco o España Baila Flamenco lo avalan.
“Hacemos flamenco ortodoxo, todo es pura escuela española, sin introducir elementos de danza contemporánea. Es un espectáculo donde la poesía , el baile y el cante nos llevan a viajar por la geografía del flamenco, haciendo un recorrido por diferentes estilos y recuperando la riqueza de una cultura popular tan nuestra y a la vez tan universal”, ha explicado Sara Lezana.
Flamenco Feeling recupera el flamenco más ortodoxo para hacerlo brillar de nuevo, acompañándolo de la poesía de José Martí como hilo conductor que nos transportará por el ayer y el hoy del género. Como reseñaron en Otium Madrid: «Cierra los ojos, tápate los oídos y olvida todo lo que has conocido porque esta obra ni se ve, ni se toca… se siente.»
No te pierdas uno de los mejores shows de flamenco en Madrid y consigue ya tus entradas para Flamenco Feeling al mejor precio siempre a través de Taquilla.com .
A los más fans de Alfred Hitchcock ‘La soga’ les recordará inevitablemente al año 1948 cuando James Stewart se convirtió en el protagonista de una de las mayores películas de intriga de la historia, basada en la obra de teatro de Patrick Hamilton, Rope.
Ahora llega a los escenarios una versión adaptada de la película del creador de ‘Los pájaros’. Tienes del 17 de junio al 19 de julio para acercarte al Teatro Nuevo Apolo de Madrid y descubrir esta interesante trama. Además tienes un amplio horario de sesiones: miércoles a las 20:30, jueves 21:30, viernes 20:30 y 22:30, sábados 19:00 y 22:30 y por último los domingos una sesión única a las 21:30. Las entradas para la Soga en Madrid ya están disponibles a través de Taquilla.com.
Nina Reglero ha decidido trasladar el famoso apartamento de estudiantes de Hitchcock al jardín de una casa de campo en un día de verano. Esta podría ser la gran diferencia, ya que como en la obra original se celebra una fiesta a la que poco a poco van llegando los invitados.
De entre todos, los invitados más temidos por los anfitriones son su tutor y su profesor, un astuto criminólogo que sostiene que el crimen perfecto no existe. Una afirmación que los protagonistas se han propuesto desmontar. Con la llegada de estos personajes la tensión y el nerviosismo va creciendo entre los jóvenes, quienes ocultan un cadáver en el jardín. ¿Será capáz este profesor de descubrirlo?
El Círculo de Bellas Artes acogerá, durante sólo dos días, la obra del maestro inglés Henry Purcell en la que rinde homenaje al famoso ‘Sueño de una noche de Verano’. ‘The Fairy Queen’ llega a modo de ópera a la capital durante los días 13 y 14 de junio de 2015, cuando podrás ver a la Joven Ensamble Barroco de Salzburgo comprando tus entradas para “The fairy Queen” en Madrid a través de Taquilla.com .
Sólo dos noches para disfrutar del sueño. ‘The fairy queen’ aterriza de forma mágica y fugaz durante dos días de junio, en las que la Joven Ensamble Barroco del Mozarteum hará honor a su nombre interpretando una de las obras más recordadas del compositor inglés del barroco por excelencia.
Henrry Purcell, compositor innovador y niño prodigio, tuvo una intensa relación con el mundo del teatro, y desarrolló la lírica inglesa en un amplio catálogo que incluye obras como Distressed Innocence, Abdelazer, The Married Beau, Dido y Eneas…Aunque ‘The Fairy Queen’ no puede ser denominada una ópera de por sí, es música escenificable que a menudo aparece acompañada de mascaradas, bailes y cantantes. Son las “semióperas” inglesas, que durante el siglo XVII vivieron su época dorada y pusieron música a muchos de los dramas de Shakespeare.
En este caso, Henry Purcell no quiso hacer una excepción y adaptó, con su propio estilo barroco, la fantasía del ‘Sueño de una Noche de Verano’. Con prólogo y cinco actos, encontraremos danzas, mascaradas y música metafórica y evocativa que hace todo un homenaje al amor. Con elegancia, delicadeza e innumerables recursos, Purcell nos sumergirá de lleno en las pasiones más mágicas de la historia.
De este modo, el Círculo Bach invita a su III Ciclo de conciertos a la Joven Ensamble Barroco del Mozarteum de Salzburgo, que estará así mismo acompañada de la Joven Ensamble Barroco de la Comunidad de Madrid, la Orquesta de la Capilla Real de Madrid y su Coro de Niños, para dar lugar a una experiencia única en pleno comienzo de verano.
El único festival español dedicado al rock progresivo y a la vertiente más dura del metal vuelve en 2015 con las fuerzas renovadas. Camel, Messuggah, Katatonia y Messenger encabezarán el cartel de su segunda edición, que tendrá lugar en su recinto habitual de Poble Espanyol. Consigue ya tu entrada para Be Prog! My friend que se celebrará el próximo 11 de julio en Barcelona.
Hard Rock, sohegaze, black metal, growling, doomdeath. Son términos desconocidos para cualquier persona ajena al panorama, pero no para los miles de asistentes que el pasado año contribuyeron a inaugurar el primer festival de rock progresivo en España. Y es que el Be Prog! My friend tuvo una acogida envidiable en su primera edición. Con un potente cartel como reclamo (Opeth, Anathema, Fish, Pain of Salvation…) el festival de Barcelona demostró que este género tan duro como elaborado goza de una cada vez mejor salud en España.
Y en este 2015, el Be Prog! My Friend ha vuelto para demostrarlo y consolidarse. El próximo 11 de julio una nueva apuesta por el rock progresivo internacional llenará la Plaza Mayor del Poble Espanyol, un marco incomparable en plena Montaña de Montjuic.
Algunas de las bandas más reconocidas del género aterrizarán en Barcelona: Camel, Messuggah, Devin Townsend Proyect, Katatonia, Messenger, Riverside, Thsahn, IQ, Leprous y Haken conforman el grueso del cartel. Así, Madness Live Productions nos propone en esta segunda edición un line up heterogéneo y muy potente. Camel y Messugah son dos de los nombres más consolidados del género, pioneros del rock progresivo con trayectorias de más de veinte años.
Además, muchas de las bandas (Messuggah, IQ, Devin Townsend Proyect…) estarán actuando en Barcelona en su único concierto confirmado en nuestro país para todo 2015. Como innovador colofón final al evento se ofrecerá un afterparty especial donde Robotporn y The Algorithm estarán demostrando que metal y samples electrónicos no son para nada incompatibles.
La organización ha difundido un comunicado en el que informa de algunas modificaciones en los horarios de las actuaciones:
Debido a un importante e inesperado cambio de aforo en la sala Upload que reduce su capacidad a la mitad, nos hemos visto obligados a hacer un significativo cambio en el planteamiento y horarios del ahora llamado “Second Stage”. Os lo detallamos a continuación;
1.- Se instalará un pequeño (pero muy bien dotado) escenario en la plaza principal de Poble Espanyol.
2.- NO habrá solapamientos. De este modo TODOS LOS ASISTENTES que hayan adquirido entrada del festival completo (no la de Camel sólamente) podrán disfrutar de TODAS las bandas participantes lo cual, seguro será motivo de celebración para much@s (incluidos nosotros).
3.- Inevitablemente la duración de los shows de IQ, Leprous, Haken, Messenger, The Algorithm y Robotporn se verán reducidos. Hemos tratado de acortar lo mínimo pero ha sido necesario reducir sus sets.
Creemos que es un cambio positivo para tod@s aunque a nosotr@s nos esté dando algunos dolores de cabeza extra con los que no contábamos
Queremos que el viernes os suene mejor todavía y para eso hemos rastreado la web para presentaros las mejores novedades musicales ya sea en forma de videoclip, audio, actuaciones en TV u otro tipo de cameos que habitualmente realizan las estrellas del music business. Todo esto y más es #MusicFriday de Taquilla.com.
Nuestro repaso semanal comienza con Muse. La formación británica publica su nuevo disco, ‘Drones‘, el próximo 9 de junio, y el pasado sábado estrenaron «Reapers» durante la final de la FA Cup que Arsenal y Aston Villa disputaron en el estadio de Wembley. No contentos con ello, este martes han difundido otro nuevo tema que irá en su próximo larga duración: «The Handler»
Os recordamos que Muse es uno de los cabezas de cartel de la próxima edición de Bilbao BBK Live que se celebra durante el próximo mes de julio y donde también actuarán grupos como Mumford & Sons, Jesus & Mary Chain o Ben Harper.
Otros que aprovecharon el sábado pasado para lanzar un nuevo videoclip son Maroon 5, que en unos pocos días van a ofrecer conciertos en Madrid y Barcelona para presentar su último lanzamiento discográfico: ‘V‘. La canción escogida es «This Summer’s Gonna Hurt Like a Motherfucker» que es uno de los bonus tracks de su disco más reciente.
Una para los amantes del rock más tradicional. La pasada semana, Bruce Sprigsteen interpretó «My Generation» junto a los padres de la criatura, es decir, The Who. En realidad, con Pete Townshend y Roger Daltrey, que son los únicos miembros vivos de la banda ya que tanto Keith Moon como John Entwistle se encuentran disfrutando del sueño eterno desde hace años.
Y, ¿por qué?, como decía Mourinho. Estas tres estrellas del rock se juntaron en el escenario con motivo del homenaje que recibió el mánager Bill Curbishley dentro del marco del concierto benéfico anual de MusiCares MAP Fund.
En nuestro repaso semanal hoy vamos con una canción nueva de The Rolling Stones. No se vayan asustar que de nueva no tiene nada. Más bien es inédita pero hay que vender la moto de alguna forma aunque si os decimos que el invitado en «Brown Sugar» es Eric Clapton no va a ser necesario adornar la noticia, ¿verdad? La canción se incluye como bonus en la reedición de ‘Sticky Fingers‘, que sale a la venta el próximo 8 de junio.
Vamos a despedir nuestro primero #MusicFriday con L7, cuya formación original se encuentra en activo de nuevo y, además, va a actuar en la próxima edición del Azkena Rock Festival. Navegando por la web, ¡mentira!, por Pitchfork Media hemos encontrado tanto el setlist de su primer concierto como un vídeo grabado durante el mismo donde interpretan «Pretend We’re Dead«. Todo un himno del rock underground de los años 90 y que, en nuestra más que modesta opinión, no pasa de moda.
Llega el calor a Madrid, y con él vuelven los Veranos de la Villa a llenar de música las mejores salas de la capital. En el marco de tan distinguido programa estará actuando este verano Ara Malikian, que hará resonar su violín en el Teatro Circo Price los días 1 y 2 de julio de 2015.
Ara Malikian es uno de los violinistas más destacados, brillantes y expresivos de nuestro país, construyendo día a día con su música la definición de genio. En su férreo propósito de difuminar la línea que separa la música clásica del gran público, su repertorio incluye a Manuel de Falla, Bach, Vivaldi o Gismonti, pero también a Paco de Lucía, Radiohead y canciones de Pulp Fiction.
Malikian lleva 15 años afincado en Madrid, sin embargo, tiene sus raíces en el Líbano y Armenia. Estos orígenes han determinado el sonido de sus composiciones, que incluyen tanto la tradición occidental como influencias de culturas de Oriente Medio, Centroeuropa con la música gitana y kletzmer, Argentina y su tango o el flamenco español.
Su maestría al violín ha sido reconocida por el público y la crítica especializada, y recompensada con los galardones internacionales más prestigiosos. Cada año ofrece más de 50 actuaciones en 40 países, ha grabado más de 40 discos, y actualmente esta girando con hasta 10 espectáculos diferentes.
Los días 1 y 2 de julio estará actuando en el Teatro Price de Madrid, pero su programación estival no termina ahí. A partir del 14 de junioGetafe, Huesca o Leganés también contarán con su presencia. Puedes conseguir ya tus entradas para los conciertos de Ara Malikian a través de Taquilla.com .
Ara Malikian en ‘Mis Primeras Cuatro Estaciones’
14 de Junio de 2015 – Teatro Lara
Sesión única: 12:00
Ara Malikian
16 de Junio de 2015 – Teatro Olympia
Sesión única: 20:30
Ara Malikian en ‘Mis Primeras Cuatro Estaciones’
28 de Junio de 2015 – Teatro Lara
Sesión única: 12:00
ARA MALIKIAN
1 de Julio de 2015 – Teatro Circo Price
Sesión única: 21:00
ARA MALIKIAN
2 de Julio de 2015 – Teatro Circo Price
Sesión única: 21:00
Ara Malikian
10 de Julio de 2015 – Plaza de Toros de Getafe
Sesión única: 20:30
Ara Malikian & Noa
17 de Julio de 2015 – Auditorio Natural de Lanuza
Sesión única: 20:30
CAPRICHOS DE COLORES, de Ara Malikian
1 de Agosto de 2015 – Anfiteatro Egaleo
Después de tres años de silencio, el dúo de Baltimore ha vuelto a sonar en todos los altavoces gracias a su nuevo trabajo, ‘Depression Cherry’. Los temas lángidos y melancólicos del nuevo disco de Beach House se subirán a los escenarios de medio mundo en su gira de presentación, que los acercará el próximo mes de noviembre hasta Barcelona y Madrid. Puedes conseguir ya tu entrada para los conciertos de Beach House en España a través de Taquilla.com .
Victoria Legrand y el guitarrista Alex Scally llevan desde 2004 cultivando un sonido oscuro, atmosférico y emocional. Se ha dicho de ellos que son el grupo más consciente de sí mismo desde su mismo comienzo. Han sido denominados como “dream pop”: destilando influencias del pop de los años 60 o los sonidos tristes de la new age de los 80. Desde su primer disco, ‘Beach House’, han sido alabados por la crítica y aceptados por el público como un grupo casi de culto.
Tras el éxito de ‘Bloom’, su cuarto disco de estudio, el tándem Legrand-Scally vuelve a arriesgar presentando ‘Depression Cherry’. Una colección triste de canciones estructurales y sencillas que buscan llegar a la esencia misma de la simplicidad. Como parte de su gira europea, la banda estadounidense aterrizará en España los días 20 y 22 de noviembre, cuando estará actuando en Barcelona (Sala Apolo) y en Madrid (Sala la Riviera).
El 19 de junio da comienzo, como cada verano, uno de los eventos culturales con más peso y trayectoria de España. Con una historia que se remonta a 1883, el Festival Internacional de Música y Danza de Granada vuelve a ofrecernos este año una exquisita selección de los mejores conciertos y espectáculos de ballet, flamenco y magia internacionales.
Un año más, entre los días 19 de junio y 10 de julio tendrá lugar en los teatros y monumentos más destacados de Granada una cuidada y profusa programación de música clásica y contemporánea. El Palacio de Carlos V, el Patio de los Arrayanes, el Teatro del Generalife, y hasta 11 escenarios de la provincia acogerán una muestra más de un evento que congrega cada año a más de 30.000 amigos de la danza, la música, el teatro, el flamenco y el cante jondo.
Tradición e innovación siempre han formado un curioso tándem en el festival, que apuesta por la fusión y los estrenos de las nuevas compañías a la vez que programa grandes clásicos. Bach, Vivaldi y Brahms se dan la mano con artistas del folclore. Renacimiento, Barroco, magia, verso y danza se compenetrarán en una coreografía perfecta apta para todos los públicos.
Este año, en Taquilla.com te traemos algunos de los mejores espectáculos programados para la 64ª edición del festival. Como el ballet de la Compañía de Danza de Víctor Ullate. Considerado uno de los bailarines más completos de este siglo, creó su propia compañía en 1979 bajo petición del Gobierno Eespañol. Su proyección internacional y brillante trayectoria hicieron que rápidamente se conviertiera en una de las entidades con más renombre del panorama nacional: un Premio Nacional de Danza, la Medalla de Oro de las Bellas Artes, el Premio de la Cultura de la comunidad de Madrid o el Premio MAX son sólo algunos de los títulos que componen su palmarés.
La danza contemporánea, el teatro y la música barroca llegarán con la Accademia del Piacere, obra que la compañía de Antonio Ruiz interpretará en una única fecha el 25 de junio. Danza Española del siglo XIV interpretada desde el tamiz de hoy y que resultará tanto sorprendente como divertida, un espectáculo nuevo, lleno de contrastes y de luces en el Teatro Isabel la Católica.
Este 2015, además, se celebra el 100 aniversario de “El amor brujo” de Falla. Una excusa perfecta para que el Festival Internacional abra todavía más las puertas a la modernidad y la innovación. Es así como Wiener Staatsballett llega con su neoclasicismo contemporáneo y romanticismo revisitado. Tres décadas después de su última visita a Granada, el Ballet Estatal de Venecia estará interpretando obras de Nureyev, Petipa, Balanchine y Neumeier.
Por su parte, Sasha Waltz llegará a Granada con su original propuesta de una de las obras esenciales en la historia de la música europea: el Réquiem alemán de Brahms. La coreógrafa alemana sumergirá al público en una de la obras más clásicas de nuestra historia, revisitándola de manera que el oyente se verá directamente involucrado en la actuación. Para finalizar el line-up más experimental, la Ensemble Vega estrenará su particular visión de El Amor Brujo de Manuel de Falla, junto al Mago Migue. Miguel Puga trama un mágico itinerario hacia el corazón del embrujo musical de don Manuel, donde el ilusionismo y la magia tomarán el poder en el Centro Federico García Lorca.
En una línea diferente y a partir de 4 años, niños y mayores podrán disfrutar durante tres días de Bleu!. Una historia en la que el mar, la mitología clásica y las leyendas del Mediterráneo se convierten en protagonistas mano a mano con la danza. La compañía TPO acercará al Teatro Alhambra el encuentro entre un marinero y una ninfa, historia de fondo que permitirá a niños y jóvenes subir al escenario a interaccionar con el cuento y el baile. Porque en los grandes festivales de música clásica también puede haber sitio para los más pequeños.
Estas son sólo algunas de las obras más destacadas para esta edición de 2015, pero el festival más importante de las artes escénicas clásicas de España guarda muchas más sorpresas .A continuación adjuntamos el programa del evento, pero puedes consultar toda la información sobre los horarios, artistas, compañías de danza y entradas en la página oficial del Festival Internacional de Música y Danza de Granada.
Consigue ya tu entrada para el Festival Internacional de Música y Danza de Granada a través de Taquilla.com .
Con todo el arte flamenco, llega al Teatro Fernán Gómez de Madrid el espectáculo de ‘Flameco Kids‘. Un espectáculo para niños en el que los grandes también podrán disfrutar de la gracia de Grabi el camaleón daltónico, Andrés el erizo bailarín, Lola la urta mellada, Luis el pulpo cantautor, Daniel el camarón opaco, Don Pedro el cangrejo peludo y Orsea la anémona coqueta.
Flamenco Kids es un proyecto en el que se combina la educación y el entretenimiento que se va desarrollando gracias a esta fantástica pandilla que vive en Quillolandia, un lugar paradisíaco donde los cielos son azules, la arena blanca y el mar es curiosamente de plata.
Además, hay que recordar que el flamenco ha sido nombrado Patrimonio inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, y por lo tanto ‘Flamenco Kids’ es esa forma divertida con la que comunicarte, relacionarte, expresar todo tipo de emociones a través de uno de los patrimonios inmateriales de la UNESCO.
Aventura, música y aprendizaje se reúnen en este show que se apoya en unos personajes cómicos y creativos y una música de raíces ancestrales con las que los niños podrán alcanzar los objetivos educativos a través del juego. El espectáculo se podrá disfrutar todos los sábados de junio, a las 17.15 horas en el Teatro Fernán Gómez de Madrid.
Si la historia y este elenco de protagonistas te atraen, ya tienes las entradas para Flamenco Kids en Madrid disponibles a través de Taquilla.com.
La película ‘Ocho apellidos vascos’ se convirtió prácticamente en tiempo récord en la película más taquillera de la historia del cine español. Según datos del Ministerio de Cultura, más de nueve millones de curiosos se acercaron al cine convirtiéndose en partícipes de este fenómeno.
Tras este éxito, era de esperar que sus productores quisieran exprimir al máximo el tirón de la película naciendo así ‘Más apellidos vascos´. La versión en teatro de ‘Ocho apellidos vascos’ se estrenó el 15 de enero de este mismo año en el madrileño Teatro Marquina cosechando casi tantos éxitos como la versión original. La crítica señala que este es un producto teatral original con actores que trabajan a un ritmo trepidante y cuya única pretensión es la de hacer reír al público.
Ahora, los actores Rebeca Valls, Carlos Heredia, Cecilia Solanguren y Leandro Rivera trasladan su espectáculo a Pamplona y aterrizan en el Teatro Gayarre el día 18 de junio a las 20:30 horas y el 19 de junio con una doble sesión a las 19:00 y 21:30 horas. Las entradas ya están disponibles a través de Taquilla.com.
La historia de un grupo de andaluces viviendo una estancia complicada en Euskadi la misma que los personajes vascos sufren en tierras andaluzas ha sabido ganarse la confianza del público que desde enero se ha acercado al Teatro Marquina de Madrid. Ahora, es el turno de salir de gira y comprobar que este éxito es extrapolable a cualquier parte del país.
La Fundación Orquesta Sinfónica Chamartín cierra su temporada en el Auditorio Nacional por todo lo alto. El próximo 11 de junio, una de las salas de conciertos más importantes de la capital se llenará de la música de las canciones más memorables de Broadway con el espectáculo ‘La Calle 42’, un concierto para todos los públicos en pleno centro de Madrid. Consigue ya tu entrada para La Calle 42, musicales de Broadway a través de Taquilla.com .
Han pasado ya 22 temporadas desde que la Orquesta Sinfónica Chamartín comenzase a formar parte de los conciertos del Auditorio Nacional, y ya es costumbre concluirlas con un espectáculo original, novedoso o memorable.
Este año es el turno para ‘La Calle 42’, que promete ser un inolvidable paseo por aquellos temas de Broadway que forman parte del subconsciente colectivo. Bajo la dirección de César Belda, rememoraremos temas desde West Side Story a Los Productores, aunque el secretismo está siendo primordial y el programa no será desvelado hasta el mismo momento de la actuación.
Tras haber trabajado con artistas como Gerónimo Rauch, Enrique R. del Portal, Ruth Iniesta, Fernando Samper, Eva Diago o Aday Rodríguez, la Orquesta Sinfónica Chamartín contará para este espectáculo con la presencia de Julia Möller, Ángel Ruiz y Víctor Díaz, reputados actores conocidos por haber formado parte de La Bella y La Bestia, Los Productores o Los Miserables, respectivamente, entre muchos otros espectáculos.
Además, numerosos artistas invitados irán apareciendo sobre el escenario, con el apoyo del Orfeón Chamartín y otros coros participativos.
La 19ª edición del Aquasella Festival ya tiene fecha (22 de agosto), entradas a la venta y parte de su cartel confirmado. Con cuatro avances desvelados, el festival de Arriondas ya cuenta con artistas como Carl Cox, Fatima Hajji, Marco Carola, Ben Sims o Paco Osuna en su line up de este año. Puedes conseguir tu abono para el Aquasella Festival de Asturias a través de Taquilla.com.
Han pasado ya 19 años desde que a alguien le pareció una buena idea aunar lo mejor de la música electrónica internacional y un paraje natural incomparable como es el entorno del río Sella. Y no se equivocaba. Desde entonces, se han sucedido nada menos que 18 ediciones donde la música y el buen ambiente construyen un festival de renombre.
El Aquasella es uno de los eventos de electrónica con más trayectoria de España, habiendo sobrevivido a otros clásicos como Creamfields o Monegros Desert Festival. Este evento suele superponerse además al Descenso Internacional del Sella, que se celebra a principios de agosto entre Arriondas y Ribadesella y que supone uno de los encuentros deportivos entre jóvenes más importante del país.
La música del Aquasella 2015 se concentrará en la jornada del sábado. Durante 20 horas seguidas, podremos escuchar la música de Carl Cox, Richie Hawtin, Ben Sims, Dj Rush, Du’Art, Fátima Hajji, Joseph Capriati Set, Marco Carola, Matador ,NIc Fanciulli, Oscar Mulero, Paco Osuna, Surgeon, Truss, O (Phase) y muchos más que aún están por confirmar.
El viernes se inaugurará la fiesta con una Preparty de 12 horas a partir de las 18.00 horas y el domingo 23 se pondrá fin al festival con un after de más de seis horas de música en directo. Todo una organización de primera para los amantes de la música más actual.
Paul Kalkbrenner, Cristian Varela, Dj Pepo, Richie Hawtin, Dj Rush, Carl Cox o Sven Vaeth ya han pasado por el escenario de uno de los festivales más importantes de España en ediciones anteriores, algunas de las cuales superaron los 30 000 asistentes. El amanecer entre las montañas de Arriondas al ritmo de la mejor música techno y dance es espectacular, ¡no esperes a que te lo cuenten!
El próximo mes de junio, el Centro Cultural de las Villa Fernán Gómez se llenará de duende y flamenco de manos de los artistas internacionales del momento. Hasta 13 espectáculos de baile, cante y ópera que pretenden crear un espacio en la capital para nuestro género más castizo. Pedro Córdoba, Larreal, Vicente Soto “Sordera” o Merche Esmeralda son sólo algunos de los artistas que estarán actuando en Madrid del 3 al 20 de junio.
Con estas actuaciones para todos los públicos, el Centro Cultural Fernan Gómez pretende fomentar el desarrollo de las capacidades de los artistas flamencos y servir de plataforma de exhibición para sus creaciones. En colaboración con el Área de Las Artes, Deportes y Turismo y el Festival Suma Flamenca de la Comunidad de Madrid se programarán hasta 13 eventos distintos de los que poder disfrutar a un precio muy accesible.
Además, se organizarán paralelamente conferencias, encuentros con el público, clases maestras, exposiciones, talleres e incluso un espectáculo pensando especialmente para los más pequeños. Todo un universo artístico donde el duende es el protagonista en el mes más flamenco de Madrid.
En Taquilla.com hemos querido destacar algunos de los espectáculos que no deberías perderte:
Compañía Daniel Doña: esta incipiente compañía fundada por el experimentado bailarín Daniel Doña, está sorprendiendo en todos los ámbitos por su cuidada técnica, sensibilidad, capacidad expresiva y mezcla de estilos. El flamenco se fusiona con la danza contemporánea española, el arte mímico y la honestidad manifiesta en los movimientos de sus bailarines. Con tan solo 10 años de historia, la compañía ya ha recibido el “Premio al Mejor Bailarín Sobresaliente”, “Premio MAX de las Artes Escénicas a la mejor coreografía” e incontables nominaciones a la mejor coreografía.
Rocío Bazán: nacida en Málaga en 1977, esta joven cantaora es considerada una de las grandes promesas del flamenco actual. Su palmarés es profuso y su reconocimiento a nivel internacional, siempre creciente. No sólo ha colaborado con las compañías de baile más importantes del país, sino que es una asidua protagonista en los grandes festivales fuera de nuestras fronteras. Ha actuado en Luxemburgo, Bélgica, Francia, Italia o Estados Unidos, donde ya la han bautizado como “la cantaora alfa y omega del Flamenco en New York.” El 18 de junio estará acompañada de Virginia Gámez, en el espectáculo “Málaga Cantaora.”
Monste Cortés: con ella el arte llega desde Barcelona. Nacida en 1963, Montserrat Cortés Fernández comenzó cantando y acompañando el baile en tablaos locales hasta que Antonio Canales la descubrió y la incorporó a su compañía. En el año 2000 publicó su primer disco, ‘Alabanza’, con el que fue nominada a los Grammy Latinos y que la ha permitido acompañar a grandes del género como Sara Baras, Joaquín Cortés o el mismísimo Paco de Lucía. Esta gitana barcelonesa es, sin duda, uno de los nombre prominentes del flamenco español actual.
Pedro Córdoba: también desde Barcelona llega este bailaor de Sabadell. Instruido en Ballet Clásico, Bolera, Danza Española, y hasta Danza Contemporánea en la escuela de Pastora Marto, su curriculum formativo parece no tener fin. Ha actuado con los artistas y compañías más destacados del país como Somorrostro, Enrique Morente, Joaquín Grilo o Javier Latorre, y trabajado en los tablaos más prestigiosos de España («Los Gallos», El Cordobés, Los Tarantos, El Carmen, Las Carboneras, Casa Patas…) La compañía de Pedro Córdoba llegará el 10 de junio a Madrid para presentar “Del dos mil y pico”.
Compañía de Rojas y Rodríguez: Ya casi han creado un género, el Nuevo Ballet Español es su propio escuela. Ángel Rojas y Carlos Rodríguez buscan una forma diferente de entender y transmitir el movimiento, la creación, el planteamiento escénico, el espacio sonoro…el baile. Desde 1995, esta compañía ha ido experimentando y se ha convertido en todo un referente en innovación sin olvidar las raíces más clásicas del flamenco. Con pasión y elegancia traerán, del 3 al 7 de junio,«El arte por delante», un «espectáculo vital dentro de la carrera de cada artista flamenco; es jondura y flamencura», como ha afirmado el mismo Rojas.
PROGRAMACIÓN MADRID FLAMENCO 2015
3 al 7 de junio
CIA. ROJAS Y RODRÍGUEZ El arte por delante
10 de junio
CIA. PEDRO CÓRDOBA Del dos mil y pico
11 de junio
LARREAL
12 al 14 de junio
CIA. MERCHE ESMERALDA Última parada
16 de junio
A TRAVÉS DE LA LUZ Ópera flamenca
17 de junio
ANTONIO CAMPOS Escribiendo en el alfar
18 de junio
ROCÍO BAZÁN / VIRGINIA GÁMEZ Malaga cantaora
19 al 21 de junio
CIA. LA LUPI Cartas a Pastora
23 de junio
CIA. DE DANZA ESPAÑOLA DANIEL DOÑA No pausa
24 y 25 de junio
CIA. MANUEL LIÑÁN Sinergia
26 de junio
VICENTE SOTO «SORDERA» Quijote flamenco
27 y 28 de junio
CIA. JESÚS CARMONA 7 Balcones
30 de junio
MONTSE CORTÉS / EDITH SALAZAR
6, 13, 20 Y 27 de junio (17:15 horas)
ESPECTÁCULO INFANTIL – Sala jardiel Poncela
Compañía Teresa del Pozo y José Luis Montón – Flamenco Kids en el Jalintro.
ACTIVIDADES PARALELAS: «Master clases», conferencias, funciones infantiles, encuentros con el público, …etc.
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La capital de la fiesta europea acogerá esté verano uno de los festivales más emblemáticos de la música electrónica. El Creamfields vuelve en 2015 con fuerzas renovadas y un cartel encabezado por The Prodigy, Afrojack, Above & Beyond y Sigma. La Playa d’en Bossa se llenará, el próximo 1 de agosto, de 12 horas ininterrumpidas de la música de los mejores DJ’s internacionales. Por sólo 80 euros, en Taquilla.com puedes conseguir tu abono para el Creamfields Ibiza 2015 .
La alizanza entre el Ushuaïa Ibiza Beach Hotel y el Hard Rock Hotel Ibiza ha elevado en 2015 el Creamfields a su máximo exponente y lo han traído de vuelta en forma de gran evento. Heredero de la consolidada fiesta Cream, (primer club británico que ha celebrado una residencia semanal en Ibiza), el Creamfields 2015 acogerá uno de los carteles electrónicos más atractivos del verano con The Prodigy a la cabeza.
Veteranos innovadores, enérgicos, y con un nuevo disco bajo el brazo The Prodigy son siempre una apuesta segura. Liam Howlett, Maxim Reality y Keith Flint llevan más de 20 años reinventando el panorama con su electrónica enfurecida y sus aceleradas revoluciones. Big beat, punk electrónico, rave o breakbeat: estos cuatro británicos reventarán la pista de baile con su sonido indescifrable.
El holandés Afrojack les acompaña encabezando el cartel como uno de los DJS más populares y reconocidos del panorama. Moviéndose entre el electrohouse, el techno y el dutch house, este artista de tan sólo 27 años ya ha sido aclamado como uno de los mejores Djs del mundo. Ha colaborado con David Guetta, Diplo, Chuckie, Steve Aoki y NERVO, y ha compuesto para Pitbull o para el rapero Kid Cudi.
El Creamfields Ibiza ha apostado, además, por un cartel heterogéneo. El trío Above & Beyond pondrá el punto trance al evento, Pendulum descargará su archiconocido drum’n’bass y Modestep triunfará con su dubstep de tintes rockeros y su puesta en escena en vivo. Andrea Oliva, Annie Mac, Ben Pearce, Deetron, DJ Sneak, Eddie Temple Morris, Hannah Wants, Ilario Alicante, Los Suruba, Matrix & Futurebound, Mistajam, MK, Pete Tong, Sigma, Steve Angello y Wilkinson completan un line-up de ensueño para 12 horas donde el descanso no será opción.
Desde mediodía y hasta la medianoche del próximo 1 de agosto, The Ushuaïa Club, The Ushuaïa Tower y el recinto del hotel Hard Rock se rendirán a la mejor electrónica del mundo.
Muchos han tenido suerte, pero para otros tantos hay una asignatura pendiente que parece dilatarse en el tiempo: El amor. Con esta misma carga se encuentran los personajes de ‘Te elegiría otra vez’, tres chicos y tres chicas, o lo que es lo mismo, tres parejas que tendrán que lidiar con los líos que el amor supone.
Puedes disfrutar de esta divertida comedia romántica en Teatro Alfil de Madrid. Podrás encontrarlos en el escenario los próximos cuatro viernes desde 29 de mayo hasta 19 de junio con una sesión única a las 20:00 horas. Las entradas para ‘Te elegiría otra vez’ en Teatro Alfil de Madrid ya están a la venta on-line a través de Taquilla.com.
‘Te elegiría otra vez’ presenta una puesta en escena bastante peculiar ya que ni la sucesión de escenas, ni los personajes son habituales. Una característica a la que se le une que el peso de la escenografía recae en las propios actores ya que a pesar de que cada uno represente a un personaje, simbolizan a su vez características de otros.
La historia se centra en contar como estos seis personajes con una fuerte personalidad definida van viviendo diferentes situaciones de pareja a lo largo del tiempo. Situaciones que demostrarán que nadie nace aprendido, que no siempre podemos tener las cosas claras aunque quisiéramos y que debido a nuestra condición de humanos somos seres contradictorios que repetimos conducta una y otra vez.
Nació como una música para enaltecer al señor y ha terminado siendo un fin mismo de alabanzas. Desde el día 28 de mayo y hasta el próximo 9 de septiembre, tendrá lugar en Barcelona un festival de góspel como nunca antes se había visto en la Ciudad Condal. En pleno barrio gótico, 80 grandes voces interpretarán los temas más reconocidos de Andraé Crouch, músico que revolucionó el género más religioso de américa.
Dos inmejorables escenarios, 80 potentes voces y la magia de la música gospel para deslumbrar al público. El próximo 28 de mayo se inaugura, por primera vez en Barcelona, Wonderful Gospel Festival para acercar a España el sentir de la música más espiritual. Entre la Basílica de Santa María del Pi y la antigua Iglesia de Sant Jaume, hasta 12 representaciones sumergirán al respetable en dos horas de espectáculo.
El Barcelona Gospel Choir estará rindiendo homenaje a Andraé Crouch, que marcó un antes y después en la historia del góspel. Nacido en 1966 en San Francisco, colaboró con grandes figuras del género como Elvis Presley, Paul Simon, Madonna, Stevie Wonder, Elton John, o Diana Ross, entre muchísimos otros. Recibió hasta siete premios Grammy y participó en las míticas bandas sonoras de ‘The color purple’ o incluso en ‘El Rey León’ de Disney.
Crouch también grabó con Michael Jackson, y para celebrar el 30 aniversario del tema «We are the World, we are the children», el Barcelona Gospel Choir estará acompañado de 25 niños del Orfeó Català.
El 11 de julio, además, la primera edición del Wonderful Gospel Festival contará con la presencia invitada del coro de gospel italiano Joyful Gospel Ensemble.
Dos horas de espectáculo, dos horas en las que sumergirse plenamente en la música más espiritual de américa para todos los públicos. Consigue ya tu entrada para Wonderful Gospel Festival de Barcelona en Taquilla.com.
AGENDA WONDERFUL GOSPEL FESTVAL
28 de Mayo de 2015 – Iglesia de Sant Jaume
5 de Junio de 2015 – Basílica de Santa María del Pí
12 de Junio de 2015 – Iglesia de Sant Jaume
16 de Junio de 2015 – Basílica de Santa María del Pí
18 de Junio de 2015 – Basílica de Santa María del Pí
4 de Julio de 2015 – Iglesia de Sant Jaume
11 de Julio de 2015 – Basílica de Santa María del Pí
15 de Julio de 2015 – Iglesia de Sant Jaume
9 de Septiembre de 2015 – Basílica de Santa María del Pí
17 de Septiembre de 2015 – Iglesia de Sant Jaume
26 de Septiembre de 2015 – Basílica de Santa María del Pí
Con cada nuevo avance anunciado, el Dreambeach Festival se va convirtiendo en el máximo exponente para la música electrónica en España este verano. En su quinta y penúltima tanda de confirmaciones, el cartel de Villaricos se llena de drum’n bass internacional, techno y puro trap nacional. Chase & Status, Beauty Brain, Loco Dice y Pendulum encabezan uno de los últimos anuncios para el line up de este año. Puedes conseguir tu abono para el Dreambeach Festival 2015 en Taquilla.com.
Noisia, Sigma, Andy C, Headhunterz, Sub Focus, Pet Duo, Nina Kravitz, Dixon, Gonçalo, Spor, Kill The Noise, Neonlight, Fatboy Slim, Horacio Cruz, Kill The Hipsters, Paco Osuna, Maceo Plex, Sfdk, Recondite Live, Nachap Sound y Matador, entre muchos otros, ya habían sido confirmados para el Dreambeach 2015.
Sin contar con Paul Kalkbrenner y el multigalardonado Armin Van Buuren, dos gigantes de la electrónica que estarán en la tercera edición del festival. Pero parece que haber dado forma a uno de los carteles más potentes del verano no era suficiente.
A casi dos meses de su celebración y con el premio al Mejor Festival por los Vicious Music Awards bajo el brazo, el Dreambeach Festival acaba de anunciar hoy su quinto avance de artistas. Chase & Status aterrizan como nombre estrella, aunque sea en su formato DJ set. Los británicos llevan desde 2003 reinventando el drum’n bass y subiendo algunos de sus temas a los puestos más importantes de los charts de Reino Unido. Con un premio al mejor álbum de los Drum&Bass Awards en 2009, entre sus mejores temas encontramos “Alive”, “End Credits” o “Count on me”.
También desde Inglaterra y con un sonido similar llegan los archiconocidos Pendulum, una de las formaciones que más éxito ha tenido dentro del género del drum’n’bass. “The Island”, “Witchcraft” o “Tarantula” son ya más que himnos para toda una generación. Pendulum ya deleitaron al público en la primera edición del Dreambeach, y sin duda volverán a hacerlo ahora.
El electro house, progressive house y dirty dutch house tienen esta vez sello de calidad mexicano, con la vuelta de Deorro a los escenarios. Loco Dice también ha sido confirmado, para alivio de su legión de seguidores, amantes de ese sonido ambiental con toques de hip hop de los 90. El productor alemán es internacionalmente conocido por su profusa actividad y por haber colaborado con artistas de la talla de Snoop Dog, Ice Cube o Jamiroquai.
La confirmación de Beauty Brain ha sido ampliamente celebrada por los festivaleros de este año. Este dúo andaluz es una de las grandes promesas del trap en nuestro país, destilando temas divertidos fusionados con golpes duros de hardtech, dubstep, moombah y glitch hop. Sin duda, harán las delicias del público más activo.
Damian Lazarus & The Ancient Moon, Niereich, Marc Maya, Toni Varga, Raúl Pacheco, Manu Sánchez, The River y Sandro completan la lista de nombres del quinto avance del Dreambeach Festival, dejando el line-up de los días 7 y 8 de agosto casi completo.
Si eres de esos a los que la magia consigue picarles la curiosidad y les crea una atracción fatal, seguro que la combinación de un espectáculo de mentalismo y psicología humana no te dejará para nada indiferente.
En Barcelona tienes la oportunidad de vivir esa atractiva combinación de la mano de Luis Pardo con su nuevo show. Disfrútalo del 21 de mayo al 2 de agosto en la Sala Muntaner. Tienes de jueves a sábado en sesión única a las 22:45 horas y domingo a las 20:30 para hacerlo. Las entradas para ‘En tu mente’ ya están a la venta a través de Taquilla.com.
Durante toda su vida, el artista Luis Pardo ha desarrollado diferentes y nuevas presentaciones con las que innovar en sus espectáculos. Ahora, en ‘En tu mente‘ se atreve con una permanente improvisación, ya que nunca ninguna función es igual.
La continua improvisación se debe a que nunca dos espectadores actúan o piensan igual, razón de peso para que Luis Pardo deba adaptarse a cada situación con la única herramienta de su psicología y su amplio conocimiento sobre la mente humana.
El ritmo de ‘En tu mente’ lo marcas tu mismo como espectador pero, eso sí, el final siempre dependerá exclusivamente de la actuación del gran Luis Pardo.
Tras el éxito cosechado por todo el país, ‘The Hole 2’ hace de nuevo un alto en el camino con el que promete arrasar. Esta vez las ciudades elegidas son Murcia y Pamplona. Tienes exactamente del 28 de mayo al 21 de junio para disfrutar de este espectáculo en el Teatro Circo Murcia, y más tarde del 1 al 12 de julio para hacerlo en el Teatro Gayarre de Pamplona.
Víctor Conde, uno de los mejores directores artísticos del panorama teatral español, es el encargado de presentarnos ‘The Hole 2’ como una revista del siglo XXI en la que se mantiene el espíritu cabaretero combinado con circo, humor, copas, cenas o, incluso, el burlesque. Entre estos ingredientes no podría faltar el amor, representado en este caso en forma de triángulo.
El maestro de ceremonias del primer agujero, a quien da vida Alex O’Dogherty, decide poner fin a esa vida de fiestas y excesos que tenía, llegando incluso a preguntarse si realmente son necesarias la música, la cultura y la diversión.
La manera en la que O’Dogherty decide acabar con esta especie de depresión ‘post-party’ es casándose con una formal abogada de prestigio con la que intentará rehabilitarse y escapar de aquel agujero en el que se encontraba inmerso. Pero lo cierto es que nunca llegaran a verse los resultados de la rehabilitación. Pues tras la despedida de soltero que le organizan sus amigos y el reencuentro con su María del Mar (Marta Ribera) la vida del agujero lo atrapará de nuevo.
Ángel Martín y Ricardo Castella han decidido embarcarse en una nueva aventura, un ambicioso proyecto como el de escribir una película para Hollywood, pero claro, primero quieren hacer una prueba en los escenarios y comprobar con sus propios ojos si esta funciona.
De esta manera llega el 30 de mayo al Teatro Flumen ‘Love Pain Love’. Podrás disfrutar del ‘ensayo’ de esta película en una sesión única a las 20:30 horas. Las entradas para Love Pain Love en Valencia ya están disponibles a través de Taquilla.com.
‘Love Pain Love’ es una comedia musical con el romanticismo al más puro estilo hollywodiense. Una historia a cerca de que amar, a veces escuece. Que si, que el amor es muy bonito pero a veces que te rompan el corazón también puede llegar a serlo.
Ryan (Ángel Martín) y Natalie (Ricardo Castella), sufren ese ‘bonito’ dolor del desamor y el correspondiente abandono de sus respectivas parejas. Una historia de lo más habitual, pero el plan de Ryan para poner fin a esta mala racha no lo es tanto: Buscar una chica, ser él quien la deje y romperle el corazón.
Así comienza la historia de Ryan, quien parece estar obsesionado por todas las ‘raras’ y Natalie, que empieza a creer que tiene una maldición gitana que la lleva a ser siempre rechazada. Acércate al Teatre Flumen de Valencia y descubre el desenlace de lo que pretende ser una película de Hollywood.
Si quieres vivir una experiencia única envuelto en un ambiente donde el misterio es el gran protagonista no dudes en atreverte a visitar la nueva exposición de Cuarto Milenio.. Tienes del 26 de junio al 12 de julio para acercarte al Palacio Revillagigedo en Gijón y viajar en el tiempo al mismo tiempo que te sientes explorador de otras realidades. Las entradas para la exposición ya están disponibles a través Taquilla.com.
En palabras del propio Iker Jiménez ‘Esto no es una exposición, es una vivencia que nadie podrá olvidar’. De entre todos los elementos que componen la exposición, el director del programa quiere centrarse en una novedad importante: La casa de Las Caras de Bélmez.
A través de una representación bastante similar podrás descubrir la famosa cocina en la que surgió el fenómeno paranormal más importante de la historia. Podrás acercarte a las reproducciones de esas formaciones al mismo tiempo que se te facilitarán pruebas, documentos y fotografías que el equipo de Cuarto Milenio ha ido reuniendo.
Las piezas expuestas se cuentan aproximadamente por un total de 100, cada una se muestra con su historia, documentación y significado que esta ha tenido en el programa. Convirtiendo así la exposición en un reto apasionante del que poder disfrutar a cualquier edad.
“Estoy seguro de que jóvenes y adultos saldrán de aquí con una sensación especial y difícil de describir. Con muchas preguntas, muchas ganas de buscar y mucho entusiasmo en el interior de su ser. Esa es la gran clave. Por eso nos embarcamos en esta aventura. El misterio sale a tu encuentro. De ti depende aceptar su reto”, declara Iker Jímenez.
Entre la zarzuela grande y la opereta bufa de inspiración francesa vuelve a Madrid, para deleite de todos, ‘La Gallina Ciega’. Esta obra de Fernández Caballero se subirá al escenario del Centro Cultural de la Villa Fernán Gómez durante este mes de mayo, como parte del ciclo bautizado como “Zarzuelas de Cámara”.
Todos los días de martes a domingo desde el 21 hasta el próximo 31 de mayo, esta pequeña joya del siglo XIX se representará en la Sala Girau del Centro Cultural de Las Villa. Toda una apuesta por nuestra tradición musical que busca consolidar un género tan desconocido como brillante. Consigue ya tu entrada para La Gallina Ciega a través de Taquilla.com .
Si existe una espinita clavada para la música del siglo XIX en nuestro país esa es, sin ninguna duda, el intento de crear una ópera de sello nacional. Bajo la influencia de las grandes líricas europeas e impulsada por notables autores, la zarzuela se erigió desde finales de siglo como el gran propósito español. Surgieron ilustres producciones en tres actos de orquestas consistentes y abundante parafernalia castiza que coparon todas las carteleras. Sin embargo, la hermana pequeña de ésta también se multiplicó llegando a un público todavía más amplio: hablamos del “género chico” y las “zarzuelas de cámara”.
El Centro Cultural Fernán Gómez quiere recuperar estas obras de arte empacadas en pequeño formato. Dentro de su ciclo “Zarzuelas de cámara” llega este mes ‘La gallina ciega’, para intentar lograr un objetivo más que loable: devolver a estas pequeñas piezas el esplendor que un día tuvieron y el reconocimiento social que siempre se han merecido.
Estrenada en 1873, ‘La Gallina Ciega’ es un perfecto ejemplo de nuestros productos mestizos que se movían entre la zarzuela grande romántica y la opereta bufa, aunando comicidad y belleza en cada uno de sus números. Diálogos frescos e intriga, dúos de tiple y tenor, un dúo con ritmo de habanera y hasta un cuarteto (“de los idiomas”) de inspiración Rossiniana se desplegarán sobre el escenario de la Villa, demostrando que las obras olvidadas no siempre merecieron justicia.
El próximo mes de junio tendrá lugar, en plena ciudad de Barcelona, un festival estructurado en una semana con la electrónica internacional más selecta del momento. El club open air más prestigioso de la Ciudad Condal acogerá este destacado evento de más de 8 horas de duración durante cada uno de sus cinco días de fiesta.
Este cuidado evento se desarrollará en un entorno privilegiado en plena naturaleza al lado de la Plaza Espanya.La Terrrazza Club acogerá a algunos de los artistas internacionales más importantes del género con vistas a las mejores panorámicas de la ciudad.
No esperes tocar techo en el próximo Off Week de junio porque, en La Terrrazza, sencillamente no existe. Desde las 3 de la tarde y hasta las 11 de la noche, la mejor música sonará en Barcelona durante toda una semana. Puedes conseguir todas las entradas en Taquilla.com .
PROGRAMACIÓN OFF WEEK OPEN AIR LA TERRRAZZA
17 DE JUNIO. Magnum Bookings será el sello encargado de la inauguración de la Off Week de La Terrrazza. En colaboración con Undrez, Uner encabezará el cartel, acompañado de artistas como Andrea Oliva, Reboot, Uto Karem, Chelina Manuhutu, Alejandro Fernández, Gonçalo y Karretero. Ocho horas de música sin interrupciones para disfrutar del principio de la temporada de verano.
El leridano Uner es promotor de hasta tres sellos (Diynamic, Cadenza y Visionquest) y destila un sonido muy personal donde la música dance se convierte en una experiencia orgánica. House, techno, melodías y armonías vocales se entremezclan para dar forma a un estilo que ya ha sido galardonado como mejor newcomer en los DJ Awards de 2013.
18 DE JUNIO. Desde Berlín llegará Ellen Allien para poner ritmo a la segunda cita de la Off Week junto a DJ Qu y Camea. Una noche especial en la que un elenco de artistas femeninas internacionales protagonizarán en set list especialmente experimental e innovador. Ellen Allien es fundadora del famoso sello BPitch Control y adalid del techno, electro y minimal más experimentales. Como parte del Showcase de Bpitch Control también estarán allí Kiki y Ejeca, con su fusión única de deep house, garage y voces emotivas y profundas.
19 DE JUNIO. Miss Kittin & Friends se harán con los escenarios el 19 de junio. Con una experiencia que se extiende hasta el año 1995, Miss Kittin es a día de hoy una de las figuras más destacadas del electroclash internacional. Ha pinchado con nombres como Felix da Housecat, Chicks on Speed y Golden Boy, y ya cuenta con su propio recopilatorio de techno. El deep house de Kerri Chandler y Miguel Campbell estarán arropando a la artista francesa en La Terrrazza club.
20 DE JUNIO. La noche del sábado se pondrá punto y final a la Off Week de La Terrazza con un extenso showcase de uno de los sellos house emergentes del momento: Deeperfect Records. Stefano Noferini, Carlo Lio, Christian Smith, Lee Van Dowski, Paul C & Paolo Martini, Paul Darey, Pirupa y un invitado especial por confirmar completan el line up de esta noche..
El Dj y productor florentino Stefano Noferini lleva desde los años 70 cultivando el deep house y el techno a nivel internacional. Ha formado parte del Ultra Music Festival, ha colocado temas en el número uno del Billboard Dance Club Songs y ha recibido varios premios a mejor artista del año los pasados 2010 y 2011.
Ahora se ha convertido también en promotor discográfico al lanzar su propio sello. Deeperfect cuenta con sólo diez años de historia, pero su obra se recoge ya en más de doce recopilatorios. Techno elegante y house atmosférico de una batería de Djs de auténtica primera línea que estarán actuando el próximo junio en Barcelona para cerrar una semana única.
Iberia Sumergida, la mejor banda tributo a Héroes del Silencio surgida en nuestro país, estará de gira durante mayo y junio para llevar la avalancha a ciudades como Sevilla, Málaga, Valencia, Madrid, Coruña, Santander o Murcia. En esta ocasión lo harán acompañados de Pedro Andreu, antiguo batería de Héroes. Puedes conseguir ya tu entrada para los conciertos de Iberia Sumergida a través de Taquilla.com .
En el breve lapso de tiempo que suponen apenas 12 años, Héroes del Silencio lograron surgir, alzarse hasta lo más alto, convertirse en grupo de culto y mantenerse como una de las mejores bandas de rock en español de su tiempo. Vendieron en su corta trayectoria más de seis millones de discos en más de 37 países, y ofrecieron miles de conciertos por medio mundo. Aunque en 2007 se reunieron para ofrecer una única gira de 10 conciertos, su historia de hecho acabó en el año 1988, convirtiendo al grupo en una leyenda que nunca llegó a decaer.
Los madrileños Iberia Sumergida no ocultan su sincera admiración por todos aquellos temas que escucharon desde niños. Héroes del Silencio marcaron a toda una generación, y esta banda tributo es el resultado. Aunque todos sus miembros forman parte de proyectos paralelos, Iberia Sumergida es la manera de compartir el pedacito de Héroes que Llevan en el corazón. “Entre Dos Tierras”, “Maldito Duende”, “Avalancha”…resuenan con pasión en sus conciertos como si la banda zaragozana no hubiera desaparecido nunca.
Ahora, además, Iberia Sumergida cuenta con una cuarta parte de la esencia más auténtica del grupo al que rinde tributo. Pedro Andreu, el que sería batería de la banda durante toda su trayectoria, se une a esta gira para que Iberia Sumergida y todos los éxitos de Héroes del Silencio resuenen más auténticos que nunca.
Las primeras fechas confirmadas por la banda son:
? Viernes 22/Mayo Sala FANATIC (Sevilla)
? Sábado 23/Mayo Sala EVENTUAL (Málaga)
? Sábado 30/Mayo Sala ROCK CITY (Valencia)
? Viernes 12/Junio Sala PLAYA CLUB (A Coruña)
? Sábado 13/Junio ESCENARIO SANTANDER (Santander)
?Sábado 20/Junio Sala REM (Murcia)
?Viernes 26/Junio Sala AGUERE (Tenerife)
?Sábado 27/Junio Sala PAPER CLUB (Las Palmas de Gran Canarias)
Tristeza, canciones y drama: la vida de la dulce Edith Piaf fue un desafío al destino. La música de esta cantante parisina del pasado siglo XX se construye sobre el sufrimiento de quien vio todo torcerse cada vez que surgía la esperanza, y el característico vibrato de su voz y su actitud derrotada llevan en sus cimientos la pesada huella del dolor y de la muerte.
En 2015 se cumplieron 100 años del nacimiento de este icono de la música francesa, autora de canciones inmortales como «La Vie en rose», «Hymne à l’amour» o el definitivo «Non, je ne regrette rien». De expresión frágil, su voz estremecida y sincera y su rebeldía inquebrantable se han convertido sin duda en el mejor de los legados.
Nacida en París en 1915, Édith Giovanna Gassion cumplía todos los requisitos para llegar a convertirse en reina de la chanson francesa: de padres separados y alcohólicos, tuvo que aprender a ganarse la vida cantando por calles y tugurios siendo todavía una niña. Tuvo dos maridos y varios amantes, entre los que se cuentan el alcohol y la morfina, a los que se vió arrastrada en la oscuridad de la tragedia.
Su gran golpe de suerte fue, sin duda, el empresario Luis Leplée, propietario del Cabaret Gerny’s, que la descubrió con tan solo 20 años y decidió instruirla en la música. Con la debida formación y apoyo económico a sus espaldas, su estrella no tardó en brillar. La llamaron “el pequeño gorrión”.
La suerte nunca consintió demasiado a Edith Giovanna, y las cosas pronto se torcieron. El asesinato de Leplée un par de años después generó el rechazo social hacia la cantante, que ya había conocido el dolor al perder a su hija de tan sólo dos años. Pero el gorrión siempre conseguía reponerse, y su decisiva consagración le llegó después de la Segunda Guerra Mundial. El existencialismo francés la convirtió en musa, y amistades como el letrista Raymond Asso o la actriz Marlene Dietric contribuyeron a hacer de ella toda una leyenda viva.
El gran amor de su vida fue el boxeador Marcel Cerdan, inspirador de las letras más sentimentales y dulces de la cantante francesa. Su muerte en 1949 en un accidente de avión sumió a Edith Piaf en una depresión definitiva, que la haría observar la vida desde la distancia y un auténtico desencanto. A partir de ese momento, continuó cantando, pero con una integridad física cuestionable y la profunda desgracia de quien lo ha perdido todo.
Edith Piaf fue la gran dama de la canción francesa del siglo XX. Su vida no fue ni un camino de rosas ni un manto de color rosa, por mucho que insistiese en cantarlo. Este género, dramático y decadente, se nutría de la tristeza de las calles de París.
Jacques Brel, Charles Aznavour o Serge Gainsbourg también lo cultivaron, pero ninguno ha pasado a la posteridad como un auténtico referente a la mandera de Edith. Con voces desgarradas y versos nacidos de la pobreza o el dolor, la chanson necesita del francés y sus cadencias sonoras. El cabaret, el jazz y la balada se aunaron durante unas pocas décadas para dar a luz a lo que podríamos llamar el género más triste de la historia.
Con motivo de tan destacado aniversario, durante los últimos años se han multiplicado los homenajes a la artista inmortal. Puedes disfrutar de «Piaf, el musical» en el Teatro Fígaro de Madrid durante este mes de junio.
Si quieres descubrir un museo interactivo y que se te presenta la información de una de las maneras más atractivas tendrás que acercarte al corazón del parque tecnológico Miramón de San Sebastián y conocer en medio de ese entorno natural tan privilegiado el Eureka! Zientzia Museoa donde descubrirás un nuevo estilo de comunicación a través de la realización de interesantes experimentos.
En Eureka! Zientzia Museoa tendrás la oportunidad de participar en todo tipo de actividades relacionadas con el mundo de la ciencia y la técnica, y todo siempre bajo un entorno estimulante que te adentrará de lleno en el mundo científico.
El Eureka! podría definirse como un centro de divulgación científica en el que niños, jóvenes y mayores podrán encontrar su espacio y disfrutar de estas actividades que servirán como complemento a la comprensión de los principios científicos. Una manera diferente de aprovechar el tiempo de ocio.
El museo cuenta con una exposición interactiva de manera permanente. Esta exposición está formada por 170 módulos interactivos que a su vez se dividen en ocho salas temáticas diferentes. Además, por si todo esto te puede llegar a saber a poco, el centro también cuenta con un Planeatarium de última generación con un total de 142 plazas. Una herramienta que tanto sirve para la enseñanza de la astronomía como para ofrecer proyecciones de cine inmersivo.
Sin duda, para aquellos que quieran ser protagonistas y vivir la ciencia de una manera diferente Eureka! Zientzia Museoa es la oportunidad. Las entradas para Eureka! Zientzia Museoa ya están disponibles a través de Taquilla.com.
Este próximo verano tendrá lugar en Castellón la sexta edición de uno de los festivales con mayor proyección de nuestro país. Después de haber dado forma a uno de los carteles más extensos de la oferta veraniega, Arenal Sound cierra prácticamente su line-up anunciando a The Hives como últimos cabeza de cartel.
Los suecos se unirán a grupos como Rudimental, The Kooks, John Newman, Tom Odell o Vitalic para llenar la playa de Burriana de la mejor música internacional entre los días 28 de julio y 2 de agosto. Puedes conseguir ya tu abono para el Arenal Sound 2015 a través de Taquilla.com .
Son fuerza, son energía, y donde van arrasan. Es por ello que la confirmación de The Hives como cierre de cartel del Arenal Sound supone un chute de adrenalina para cualquier amante del garaje rock más desenfadado y potente. Esta banda de origen sueco lleva tocando desde 1993, aunque no fue hasta su segundo álbum ‘Veni Vidi Vicious’ cuando les llegó el éxito comercial.
Desde entonces, cinco discos de estudio y numerosos hits como “Hate to Say I Told You So”, “A Little More For Little You” o el enérgico “Come on!” han conformado la trayectoria de este grupo tan insólito como consistente. Destilan un estilo muy personal de clara inspiración noreuropea, con un rock contundente y una estética algo oscura y singular que les hace ir siempre vestidos de blanco y negro.
A dos meses de la celebración del festival, esta última confirmación cierra el cartel del Arenal Sound 2015, a falta de anunciar las últimas bandas y Djs que formarán parte del evento como ganadores del concurso, la programación del Pool Stage y la de la fiesta secreta #ClandestineSound.
Todos estos grupos acompañarán a artistas de primera línea internacional que ya fueron confirmados previamente, como Mika, We Have Band, Mystery Skulls, Sunset Sons,Ángel Stanich, Bigott, Sandro vs TheRiver, Dukes, Space Elephnats, Rudimental, The Kooks, Mika, Nervo, John Newman, Tom Odell, Vitalic, Zedd, Nero, Vinai, The Ting Tings, La Roux, We Are Scientist, The Shoes, Don Broco y Twin Atlantics, entre muchos otros.
Como su propio eslogan indica Los Miserables es ‘más que un musical, una leyenda’, y es que pocas son las personas que no piensen en este clásico cuando se habla de musicales. Si eres de esos que asocia este tipo de espectáculos con esta obra en concreto, ahora tienes la oportunidad de disfrutar de él gracias a las nuevas fechas que han fijado en Barcelona.
Tienes exactamente desde el 30 de julio hasta el 16 de agosto en el Gran Teatre del Liceu de la Ciudad Condal para acercarte a verlos. Con sesiones a las 18:00, 20:00 y 21:30 horas. Las entradas para Los Miserables en Barcelona ya están disponibles a través de Taquilla.com.
Basado en la célebre novela de Víctor Hugo, este musical cuenta ya con más de 70 millones de espectadores a lo largo de todo el mundo y 100 premios internacionales gracias a esa historia de sueños rotos, amor no correspondido, pasión y sacrificio. En definitiva, un escrito universal sobre la capacidad de supervivencia del ser humano.
Otro de los logros que suma Los Miserables, es el de ser la producción que más año lleva en cartel en Londres, acumulando ya un total de 29 años en los que el publico ha seguido confiando en esta historia.
No desaproveches la oportunidad de revivir esta novela y descubrir el por qué año tras año este apasionante musical sigue llenando los teatros.
