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De Rod Stewart a Lola Índigo: El éxito del primer Christmas by Starlite

En los últimos años, la fiebre por los conciertos ha alcanzado niveles insospechados. Desde masivos eventos hasta festivales emergentes, y giras que dominan las listas de reproducción: la extensa oferta de la música en vivo no ha dejado de crecer. Así, los conciertos se han establecido como el epicentro de los entusiastas de todos los géneros.

Starlite by Occident se destaca como un festival que trasciende, ganando notoriedad con cada edición. Aunque el verano desborda con miles de opciones, este evento se consolida como una elección insuperable para disfrutar de la diversidad musical. En esta ocasión, Starlite ha innovado al mudarse de Marbella a Madrid, dando vida a una versión invernal y especialmente festiva y rebosante de espíritu navideño.

El ciclo de conciertos Christmas by Starlite abría con la leyenda rockera Rod Stewart el jueves 14. El británico demostró una vez más su capacidad para continuar dándolo todo a pesar de su edad. 78 años no son nada si tienes al lado una banda tan talentosa, que incluye bajo, guitarras, batería, violines, saxo e incluso arpa con un solo celestial; y tienes pasión por lo que haces.

Acompañado por este equipazo, Rod no desafinó ni una nota en éxitos como Maggie May, Do Ya Think I’m Sexy?, Sailing o Forever Young, o incluso el dúo It takes two en homenaje a la gran Tina Turner. El ambiente era puro fuego incluso cuando sus coristas tomaron el poder e interpretaron Lady Marmalade. Con su aplomo y poderío, captaron la atención del público durante el cambio de vestuario de Rod: sus característicos estampados de animales y lentejuelas lucían en el escenario de IFEMA.

Citas a Shakespeare, alabanzas a su Celtic de Glasgow y el cierre perfecto con Merry Christmas, baby consagraron un concierto épico que nos adentra de lleno en estas fechas festivas.

Carlos Rivera, Manuel Turizo y Sting también estaban confirmados para esta semana de celebración que culminaba con el concierto de Sebastián Yatra. Antes y después de cada concierto se puede disfrutar de la ambientación navideña, restauración, animación e incluso un afterparty con invitados como Juan Magán o Fedde Le Grand.

Sin duda una de las artistas más esperadas del cartel era Lola Índigo, que cerraba su Dragón Tour cantando el lunes 18 en Christmas by Starlite. Los presentes vitoreaban al verla salir del cascarón para abrir el show con la canción Animal y sus cuidadas coreografías.

La artista comentó que podría haber sido la última vez del directo de algunas de las canciones que la han acompañado en este año de éxitos. Sus impactantes recitales de El Tonto, Niña de la Escuela, Dragón, Las Solteras o Toy Story inundaron el pabellón de un mosaico sonoro por parte tanto de adultos, como de los fans más pequeños.

Lola Índigo no se dejó ni una canción de ‘GRX’, álbum que lanzó tres días antes del concierto y que celebra el arte de su ciudad, Granada, junto a reconocidos artistas como Maka, Dellafuente, Pepe y Vizio o La Plazuela. Se dejó casi hasta el final la aparición estelar de La Zowi para cantar el tema viral Yo tengo un novio. Álvaro de Luna fue otro de los invitados para interpretar Mañana.

Se trata de una artista que ha marcado un antes y un después en la performance de la industria española, llevando las coreografías y escenografía a otro nivel y otorgando su merecido protagonismo a todo ese trabajo, además de su voz e interpretación.

Christmas by Starlite parece convertirse en el evento imperdible que da inicio a las festividades navideñas a partir de ahora. Sin lugar a dudas, esta edición ha sido un rotundo éxito, dejando a todos con ganas de más. ¡Es imperativo que regrese!

 

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Artistas urbanos que debes conocer

La escena urbana española, nos ha dado grandes artistas como Yung Beef, Gloosito, Bad Gyal, C. Tangana o Rosalía. Estrellas contrastadas a nivel nacional y con experiencias internacionales muy satisfactorias, sobre todo Rosalía. 

Pero ¿qué es lo que viene ahora? La nueva ola de artistas urbanos emergentes vienen pisando fuerte. Una generación llena de nuevas ideas y propuestas empieza a inundar los servicios de streaming en busca de un reconocimiento que, sin duda, no tardará mucho en llegar. ¿Quieres conocer quienes serán algunos de los artistas urbanos más importantes en un futuro no muy lejano? Pues presta atención a continuación.

Fran Laoren

Fran Laoren es el nombre artístico del joven cantante, músico, compositor y productor Fran Rodríguez; natural de Murcia (1998). El murciano está centrado en un género tan de moda como lo es el hyperpop, y ya forma parte de una gran variedad de proyectos musicales con diferentes colaboradores. Entre ellos destacamos a Los Monsterz y también a Maria Escarmiento, con quien ha sacado un EP: “Sensación de calor”, que se caracteriza por su sonido dosmilero y veraniego.

Lanzó su primer disco, “La Soledad del Valiente” en 2020, su segundo disco “Mientras Duermes” salió el año pasado (2022) y “Solo hay un camino” salió este 2023. El estilo de Laoren es el de un joven muy reflexivo. Un joven al que no le da miedo pensar y expresar en su arte lo que le hace diferente del resto.

Holics

Esta entrada es un poco trampa, pues Holics es un colectivo de artistas musicales de Barcelona. Un colectivo que causó un cataclismo en la escena underground a finales del año 2021 con el lanzamiento de “Holics Tape”. Este proyecto sirvió como presentación colectiva e individual de cada uno de sus integrantes. 

De Holics han salido artistas como Faxu, Eflexx, Jujiskii, Santo Romeo o Nino Rucci, aportando a la escena nacional un soplo de aire fresco muy centrado también en el Hyperpop. Desde entonces, dos álbumes de estudio más han seguido a la aclamada “Holics Tape”: “Holics Tape 2” y “SS23”.

Saramalacara

Sara Azul Froján, más conocida como Saramalacara, viene pisando  fuerte en la escena del trap nacional. Ella niega rotundamente esa etiqueta impuesta por la industria musical, y deja que su música y presentación hablen por ella.

Su explosión es una cuestión inminente, si es que no ha pasado ya, pues su ascenso parece no tener techo. Esta joven promesa, natural de Mataderos, está dando apenas los primeros pasos en una industria tan complicada como la musical. Colaboraciones con estrellas ya consolidadas como Rojuu dan a su música un plus de reconocimiento en su primer EP “Eclips3”.

GlorySixVain

Un sonido que bebe de las influencias del rock, trap y dubstep que Glorysixvain escuchó en su infancia y juventud, el mismo lo define como “una música que no pondrías a tu madre”. Elementos tan únicos como la religión forman parte del estilo tan característico de este joven barcelonés, tanto en sus portadas como en su música.

Este estilo tan personal lo ha llevado ya a colaborar con artistas de la talla de Ben Yart o Dellachouen, artistas cuyos estilos y valores coinciden en gran medida con los de GlorysixVain. En cuanto a su discografía, “Serie Z” (2020) y “686” (2022) son los dos álbumes de estudio que ha lanzado el de Barcelona.

Judeline

Cantante y compositora, Lara (más conocida como Judeline) está dando mucho de qué hablar en el panorama musical nacional con tan solo 20 años. Ya el año pasado, gracias a Rosalía y su playlist  «MotomamiSS$$»  Judeline entraba en el radar de tendencias de la música española. Un estilo caracterizado por tintes de pop, música electrónica y mucha Andalucía.

En apenas tres años, Judeline, ha conseguido entrar en el imaginario colectivo musical de nuestro país y con su última canción “CANIJO” certifica que su música es presente y, sobretodo, futuro. 

BB Trickz

La mayor revelación de este año 2023. Belize Kazi, más conocida como BB Trickz, llegó a nuestros oídos a través de un vídeo que se volvió viral en TikTok. Sin embargo, su verdadero boom llegó cuando publicó en Twitter un adelanto de su siguiente single “Missionsuicida”, captando rápidamente la atención de los usuarios y haciéndose con más de 54 millones de visitas en la plataforma ahora llamada X.

Caracterizada por su sonido offbeat en música drill y trap, esta característica forma de hacer música le ha traído comparaciones con el fenómeno estadounidense que es Ice Spice. Sin duda, BB Trickz es una de las artistas a seguir en el futuro cercano.

L’Haine

L’Haine, que en francés significa “el odio”, es el nombre de una película francesa de culto estrenada en el  1995. Pero también es el nombre del proyecto artístico y musical de un joven logroñés: Juan Sáenz de Cabezón. 

Tres álbumes de larga duración (LP) “Autobús Noctámbulo”, “Patagonia” y «De la forma en que yo quiero»  forman parte del catálogo musical de este talentoso rapero. Su constante evolución, lo ha llevado a convertirse en una de las mayores promesas del panorama urbano español. Normalmente de la mano del productor NormanBate$, las melodías urbanas y latinas se entremezclan con sonidos de película en sus canciones.

JayDime

Con una trayectoria que empezó a las 14-15 años, JayDime ha presentado este 2023 su primer EP: «Dime World». Miembro de CTDS, comenzó a rapear predominantemente en inglés, pero su evolución lo ha llevado a exhibir en un primer EP todo lo que es capaz de ofrecer al panorama nacional.

Desde el trap más melódico hasta el dancehall, pasando por el afrobeat, JayDime pretende explorar distintos sonidos. Incluso los que no se encuentran en su zona de confort, demostrando que tiene el arrojo suficiente como para probarse.

MDA

Marcos de Arriba, conocido como MDA, nació en Zaragoza pero se crió en Ponferrada. En poco tiempo se ha convertido en uno de los referentes de la escena urbana de nuestro país. 

En su música, combina distintos géneros como el trap, el hyper-pop o el digicore. Tener tanta variedad musical en su repertorio, ha derivado en darle un toque propio y personal a cualquiera de los estilos que utiliza. Con la ambición de “seguir haciendo música hasta el último día”, sus últimos discos  “^^7^ ii” y “^^7^”, consolidan a MDA como uno de los principales nombres a seguir.

Juicy BAE

Cristina Vela, más conocida como Juicy BAE, empezó en el mundo del espectáculo desde muy joven. Comenzando su formación a los 3 años, ha conseguido un estilo propio y reconocible. Un estilo que une características de la poesía jonda y el streetwear, entre otros, hasta llegar a las múltiples formas de la música urbana.

Debutando en 2017, fue apadrinada por Duki y desde entonces no ha parado de crecer exponencialmente. Ya ha actuado en festivales de alta categoría como Sónar, Primavera Sound, Festival BAM y el Lollapalooza de Argentina. Artista de artistas, su carrera acaba de comenzar y no quieres perdértela.

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Eterno Dani Martín: Sí, sí vuelve

El cantante madrileño triunfa en el Wizink Center en un homenaje a su banda El Canto del Loco

“No sé si pensar si eres el ángel que cuida mi camino… No sé si pensar si merezco todo este cariño…”  Sonaban los primeros acordes de La suerte de mi vida, que, de pronto, parecía estar escrita y hecha para ese preciso instante, sin otra intención que para mirar a los ojos a sus miles de fans y cantársela, pero bajito, con sentimiento… Y así lo hizo. 

Un recorrido por toda una carrera, toda una vida de éxitos y de temas que te recuerdan a algo o a alguien. Canciones que han sonado una y otra vez en la radio, en el coche, en la ducha, en un karaoke, en tu top 3 de Spotify, de esas que cantas a todo pulmón. Porque así es Dani Martín, un donde sea y un cuando sea. El eterno cantante. Nuestro eterno cantante. 

Bajo una chaqueta en la que se podía leer: “Que caro es el tiempo” se escondía el mismo Dani Martín cercano que conocimos en El Canto del Loco, y que a día de hoy sigue siendo nuestro Dani. Dando nombre a su gira, la chaqueta lo transportó de un lado al otro del escenario, le hizo gritar, bailar y cantar como los mismísimos ángeles. Una multitud hambrienta, y con ganas de soltar aquello que durante tanto tiempo había reprimido. 

Sus mayores clásicos, entre los que se encuentran temas como Volverá, Una foto en blanco y negro, Son sueños, Ya nada volverá a ser como antes o Tal y como eres no tardaron en sonar. En forma de notas musicales, con una melodía que conocemos y unas letras que marcaron la adolescencia de algunos y la vida de muchos. Parecía como si El Canto del Loco y Dani Martín nunca hubiesen sido algo distinto entre sí, parecían la misma cosa, la misma energía, el mismo arte, la misma historia. 

¿Qué pasa con esas manos? Gritaba una y otra vez al mismo tiempo en el que el público no tardaba en captar su mensaje, y alzaban sus manos dejando una de las imágenes más bonitas de toda la noche. Quería sentir, sentir a un público que por culpa de una tal pandemia llevaba años sin sentir. Lo quería ahí y lo quería ahora. ¡Viva la música en directo! Gritó uno de ellos. Y qué razón tenía, señores. 

Su hermana, su eterna gran protagonista volvió a aparecer reencarnada en canciones como Como me gustaría contarte, la que el autor reconocía era una carta escrita para su hermana a la que decidió poner música. Sus padres, trazando casa una línea recta y directa desde el escenario fueron el héroe y la heroína del concierto, con los que no dudó en bromear en más de una ocasión. Una familia de fans que grababan con la esperanza de convertir su recuerdo en imborrable, inalterable y para nada efímero.

Insoportable fue la última canción del concierto. Y, ¿por qué está y no otra? Quizá porque Dani Martín se adelantó a lo que a muchos se les pasaría por la cabeza minutos después: qué insoportable era la idea de salir de allí, qué insoportable era dejar de escuchar aquellas canciones que tanto nos han marcado y que para tantos ahora constituyen todo un himno, qué insoportable se iba a hacer aquel final. El eterno Peter Pan que para nosotros no crece, y al que nunca jamás dejaremos de escuchar.

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La Nueva Ola del pop español sube la marea musical

Hay muchas razones por las que escuchamos música.

Quizás sea como con la Coca-Cola cuando tenemos 12 años y simplemente la probamos porque vemos a mucha gente pedírsela; porque el modelo de esos auriculares es monísimo y necesitamos algo que escuchar una vez los compramos; o solo porque sí, porque nos hace sentir bien y porque es casi un acto reflejo eso de encender el ordenador e ir directamente a Spotify. La verdad es que no hay un motivo estándar por el que escuchamos música: cada persona es un micro universo de razones que tratamos de comprender con cada canción que pasa de nuestra playlist.

Y, sin embargo, siempre hay algo que destaca un poquito más sobre el resto de razones. Puede ser porque la letra parece hablar directamente sobre nuestra vida sin dar nombres, o porque la melodía es la que marca la velocidad de los pasos que llevamos camino al metro. Sea lo que sea, al final se trata únicamente de conectar.

Pues bien, ha llegado un nuevo género que sabe hacer ambas cosas, que simplemente ha venido y ha conectado con la audiencia. Es la Nueva Ola del pop español.

Está formado por artistas españoles que se encuentran en sus veinte y que (como todos nosotros) no saben muy bien cómo se gestiona esta nuestra vida. Son personas como tú y como yo, que escriben sobre lo que sienten de manera honesta, hablando como si su mejor amigo estuviera al otro lado de los auriculares. Y para ello, se sirven de dos cosas fundamentales: el pop y mucho talento.

Si bien son canciones que se pueden relacionar más bien con el género del pop, no se limitan a seguir los cánones del género, sino que experimentan con los sonidos hasta llegar a otro nivel. Juegan con estímulos sonoros que escuchamos a diario y que forman parte de nuestra rutina hasta tal punto que nos olvidamos de ellos. Pero no la Nueva Ola. Estos artistas los cogen y hacen arte: el sonido que hace el teclado de WhatsApp, resoplidos, audios… todo vale. Y eso es talento.

Eso, y trabajo duro. Y es que todo el proceso creativo, de principio a fin, es llevado por ellos. Son los que interpretan, producen y componen sus propias canciones. Normalmente, grabando desde el ordenador de su habitación, aprendiendo a mezclar con paciencia y ensayo y error.

Lo mejor de todo es que, como pasa cuando te gusta lo que haces, no se limitan únicamente a crear temas propios, sino que colaboran entre ellos en diferentes canciones suyas. Son como esa clase idílica de 5ºA en la que todos se llevan muy bien entre ellos y por eso les da igual hacer trabajos en grupo con personas diferentes de la clase. De hecho, una de las canciones que podrían ser un himno de este género es Batmóvil – Remix, donde colaboran artistas tan conocidos como Hens, Pole. y Funzo & Baby Loud.

Por eso, aquí os traemos una lista con solo algunos de los artistas de esta Nueva Ola del pop español que están revolucionando la industria nacional:

Sebastián Cortés

El madrileño nacido en Colombia es, a sus veinte años, un referente del género. Su álbum “Canciones Que Hice En Mi Habitación” (2021) describe a la perfección todo el género: es él y la pasión por la música. Y a pesar de eso, de que sea un proceso en gran medida autodidacta, la calidad de sus canciones no tiene nada que envidiar a aquellos grabados en enormes estudios de producción.

De hecho, no le ha hecho falta nada para conseguir que temas como Dos X Tres (Demo), Me Da la Vida o T la Sudo (Demo) hayan alcanzado individualmente millones y millones de reproducciones en Spotify; además de colaboraciones tan exitosas como la que tiene con la artista Alba Reche en La Posada.

 

Daniel Sabater

Lo hemos escuchado en temas en los que solamente está él y en otros en los que comparte pista de audio, y en todos ellos da lo mismo: siempre va a ser un temazo. El murciano cuenta con su propio EP “tenemos que quedar”, incluyendo canciones como el sofá o no me da la gana; además de sencillos que todos estamos esperando que se conviertan en complejos solo para que saque nuevo álbum.

Entre todos esos temas, encontramos montones de colaboraciones con artistas muy sonados dentro de la Nueva Ola. Entre ellos, 2010, con Roy Borland; Talk con Walls y GOKO!; nosotros 2 con KICKBOMBO; Americanadas con Sebastián Cortés; o Ya con Flavio.

Destaca también el remix de su canción original Calor, en la que colaboraron Soge Culebra y Sebastián Cortés; además de la colaboración internacional junto a Oscar Anton y Clementine en nuits d’été.

Hens

Está en cada lista del panorama musical actual en España. Y es que su álbum “Hensito”  ha sido todo un éxito desde que salió este 2021. Cualquiera de sus diez canciones son un “es que es increíble, Hens me entiende a la perfección” que acumula millones de reproducciones individualmente.

Pese a todo, es inevitable no hablar de grandes éxitos como Dos Días al Mes junto a Delgao, %, o Me Encanta(s). Incluso ha colaborado junto al famoso grupo Despistaos en el remix de una de sus canciones, Quedar Pa Joder.

Walls

Es escucharlo y querer quedarte hasta el final de la canción. O del EP, como es el caso de “38º” (2019), en el que cada canción presenta un mínimo de un millón de reproducciones con temas como Si Me Muero o Mírame.

Y es que todas las personas que han colaborado con él saben todo este talento. Es el caso de Belén Aguilera con el éxito FUCK OFF; de Soge Culebra y Pol Granch con Cuando me mirabas; o junto a Xavibo y Marc Seguí en Haciendo na.

No puedo dejar pasar la oportunidad también de recomendar un temazo como Anestesiado, con un total de casi 4 millones de reproducciones en Spotify.

Nuestras playlists se han llenado de ellos, su música es la que cantas mientras te duchas y sus letras las que piensas en escribir en Twitter. Sus canciones son su medio de expresión y el medio de canalización de quienes los escuchamos. Y qué bien sienta (y se escucha).

 

Por: Marina Carrasco