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De Rod Stewart a Lola Índigo: El éxito del primer Christmas by Starlite

En los últimos años, la fiebre por los conciertos ha alcanzado niveles insospechados. Desde masivos eventos hasta festivales emergentes, y giras que dominan las listas de reproducción: la extensa oferta de la música en vivo no ha dejado de crecer. Así, los conciertos se han establecido como el epicentro de los entusiastas de todos los géneros.

Starlite by Occident se destaca como un festival que trasciende, ganando notoriedad con cada edición. Aunque el verano desborda con miles de opciones, este evento se consolida como una elección insuperable para disfrutar de la diversidad musical. En esta ocasión, Starlite ha innovado al mudarse de Marbella a Madrid, dando vida a una versión invernal y especialmente festiva y rebosante de espíritu navideño.

El ciclo de conciertos Christmas by Starlite abría con la leyenda rockera Rod Stewart el jueves 14. El británico demostró una vez más su capacidad para continuar dándolo todo a pesar de su edad. 78 años no son nada si tienes al lado una banda tan talentosa, que incluye bajo, guitarras, batería, violines, saxo e incluso arpa con un solo celestial; y tienes pasión por lo que haces.

Acompañado por este equipazo, Rod no desafinó ni una nota en éxitos como Maggie May, Do Ya Think I’m Sexy?, Sailing o Forever Young, o incluso el dúo It takes two en homenaje a la gran Tina Turner. El ambiente era puro fuego incluso cuando sus coristas tomaron el poder e interpretaron Lady Marmalade. Con su aplomo y poderío, captaron la atención del público durante el cambio de vestuario de Rod: sus característicos estampados de animales y lentejuelas lucían en el escenario de IFEMA.

Citas a Shakespeare, alabanzas a su Celtic de Glasgow y el cierre perfecto con Merry Christmas, baby consagraron un concierto épico que nos adentra de lleno en estas fechas festivas.

Carlos Rivera, Manuel Turizo y Sting también estaban confirmados para esta semana de celebración que culminaba con el concierto de Sebastián Yatra. Antes y después de cada concierto se puede disfrutar de la ambientación navideña, restauración, animación e incluso un afterparty con invitados como Juan Magán o Fedde Le Grand.

Sin duda una de las artistas más esperadas del cartel era Lola Índigo, que cerraba su Dragón Tour cantando el lunes 18 en Christmas by Starlite. Los presentes vitoreaban al verla salir del cascarón para abrir el show con la canción Animal y sus cuidadas coreografías.

La artista comentó que podría haber sido la última vez del directo de algunas de las canciones que la han acompañado en este año de éxitos. Sus impactantes recitales de El Tonto, Niña de la Escuela, Dragón, Las Solteras o Toy Story inundaron el pabellón de un mosaico sonoro por parte tanto de adultos, como de los fans más pequeños.

Lola Índigo no se dejó ni una canción de ‘GRX’, álbum que lanzó tres días antes del concierto y que celebra el arte de su ciudad, Granada, junto a reconocidos artistas como Maka, Dellafuente, Pepe y Vizio o La Plazuela. Se dejó casi hasta el final la aparición estelar de La Zowi para cantar el tema viral Yo tengo un novio. Álvaro de Luna fue otro de los invitados para interpretar Mañana.

Se trata de una artista que ha marcado un antes y un después en la performance de la industria española, llevando las coreografías y escenografía a otro nivel y otorgando su merecido protagonismo a todo ese trabajo, además de su voz e interpretación.

Christmas by Starlite parece convertirse en el evento imperdible que da inicio a las festividades navideñas a partir de ahora. Sin lugar a dudas, esta edición ha sido un rotundo éxito, dejando a todos con ganas de más. ¡Es imperativo que regrese!

 

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El fenómeno de los artistas canarios: Éxito tras éxito

Ya ha pasado más de un año desde el lanzamiento del remix de Cayó la noche y lo que podría ser el boom de los talentos canarios en la industria musical. A Quevedo le siguen de cerca otros artistas como Juseph o La Pantera, compañeros que también participaron en el tema y que ofrecen la misma frescura y un sonido propio. De hecho, al carro de este remix se subieron incluso veteranos como Bejo o Cruz Cafuné, que lleva más de diez años reivindicando sus raíces a través de su música y está dando un empujón a estas “estrellitas” emergentes.

Quizá sea hora de dejar a un lado la Sesión 52 de Bizarrap y darse cuenta de que lo que está ocurriendo con Quevedo tiene mucho más detrás. Podría decirse que gracias a Las Islas y su nueva generación de artistas, nuestro país tiene mucha más representación en el panorama urbano, y el público nacional está empezando a apreciarlo: Temas con reproducciones desorbitadas, conciertos masivos por toda España, giras de festivales interminables, contrataciones en eventos… 

Las estrellas del archipiélago

Hoy hablamos especialmente de los dos artistas que “cargan sobre sus espaldas” con el peso de continuar reclamando el arte de las islas en la actualidad: Quevedo y Cruz Cafuné.

A pesar de las críticas, Quevedo se mantiene en el pódium, buscando aún su propio sello y el sonido que lo hace original. Tras lanzar su álbum ‘Donde Quiero Estar’ como marco de lo que podemos esperar de él como artista, este 2023 optó por colaborar con estrellas del género urbano, afianzándose así como un gran candidato para codearse con los más grandes. Así, nos encontramos con temas como El Tonto con Lola índigo, APA con Mora, Pero Tú con Karol G, Real G con Bad Gyal, Mami Chula con Jhayco, Playa del Inglés con Myke Towers, y muchísimas colaboraciones más que han salido este año y siguen al nivel de los números de Quevedo.

Como un niño de sobresalientes, también ha destacado en la moda de los remixes, uniéndose a Mora y Feid en el Remix de Polaris, junto al jovencísimo Saiko; o en Mi Nena Remix junto a Maikel Delacalle, otro artista canario que lleva años destacando por su particular R&B y decidió renacer uno de sus temas más conocidos.

Lo último del de Las Palmas ha sido el lanzamiento de Columbia, un esperado tema en solitario que presentó emotivamente en “La Velada del Año 3”, y lo que podría ser uno de los temas del verano. Quevedo continúa de gira por toda España, asistiendo a conciertos, eventos y festivales.

Por otro lado, definitivamente “El Rey de las Canarias”, y el que convirtió la reivindicación de las islas en su sello, aunque muchos “no estén preparados para esta conversación”.

Cruz Cafuné lleva más de diez años innovando en la música urbana y empapándose de todo tipo de culturas y sonidos para ofrecernos un artista polivalente y versátil con una forma de hacer trap muy personal, demostrado en su primer trabajo en solitario ‘Maracucho bueno muere chiquito’, y que le ha seguido en proyectos consecutivos como ‘Moonlight922’ o EPs como ‘Visión Túnel’.

En breves comienza su gira por España con prácticamente todas las fechas en Sold Out, y es que su esperado álbum ‘Me muevo con Dios’ ha sido muy aclamado por la crítica y los fieles oyentes de Cruz: Se trata de más de 70 minutos de variaciones de ritmos latinos, R&B, afrobeat o incluso vertientes de la electrónica muy bien producidas. Ya nos daba una pista de su música camaleónica que el autor de Mina el Hammani sea el mismo que el de temas más «sabrosos» como Muchoperro con Juseph.

‘Me Muevo con Dios’ incluye colaboraciones con Miky Woodz, Chita, Leiti, BOJ, Kris Floyd, Quevedo, Hoke, La Blackie, La Pantera y Westside Gunn. Aquí puedes escuchar Cangrinaje, un trocito de lo que te espera en su nuevo trabajo:

No quiero estar en la cima solo

Es la línea que más se repite en el estribillo de Sangre y Fe, el tema del álbum con Quevedo, dotando a la canción de un significado importante: El movimiento canario es mucho más que la rivalidad entre ellos, sino que entre todos los artistas de las islas se potencian y reclaman la bandera en equipo.

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Y aunque son las voces masculinas las que más están destacando, no podemos olvidar que Ptazeta inició un gran movimiento de amor hacia Las Islas Canarias. Se dio a conocer con uno de los hits del “Verano 2021”, Mami, junto al productor Juacko (también canario).

Después sería fichada por Bizarrap para hacer una de las sesiones con más trascendencia y que sería la número 45. La de Ptazeta podría formar parte de la campaña de los fans de Bizarrap a favor de que vuelva a hacer las sesiones con artistas que están empezando.

Lo que está claro es que el talento de los canarios para hacer música no es nada nuevo, ya lo vimos hace unos años también con el éxito de Locoplaya. Maikel Delacalle, Bejo, Juseph, La Pantera o Abhir Hathi también están a la orden del día si quieres descubrir un poco más del panorama urbano en canarias y asegurarte una playlist de temazos.

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Los mejores planes si vas a pasar el verano en Madrid

Se acerca el verano y, aunque la mayoría prefieren sombrilla y playa, son muchas las personas que tienen que hacer frente al calor de Madrid sin ni siquiera poder desconectar de la ciudad. No son pocos los que creen que la capital en verano pierde un poco el encanto, los chapuzones en el mar amenizan las olas de calor y la verdad es que Madrid de playero tiene poco.

Aquí traemos algunos planes para pasar un poquito mejor estos sofocantes meses: Desde la máxima variedad de carteles de festivales, hasta los espectáculos de moda en la ciudad, pasando por experiencias únicas en parques temáticos o tours por grandes estadios para los más futboleros.

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Festivales en Madrid

Mad Cool Festival

Uno de los eventos masivos en Madrid. Todos los años ofrece un cartel muy variopinto tanto si quieres disfrutar de buenas bandas de rock como si prefieres la música urbana, pasando por cantantes de rap internacionales y los mejores DJ.

En la edición pasada, Nathy Peluso causó impacto con su poderío, y fue un placer tener en directo a Imagine Dragons o Metallica. Este año también viene pisando fuerte y nombres como Lil Nas X, The 1975 o Red Hot Chili Peppers son cabezas de cartel.

 

Boombasticland

 

Una de las opciones para disfrutar de la mejor música urbana. El año pasado se estrenó con un cartelazo, recibiendo a cabezas de cartel como Duki, Bizarrap, Maria Becerra o Nicki Nicole.

Este año la novedad es que incluye el acceso a Boombasticland, una mini-ciudad que contará con parque de atracciones, cine, beach club, zona disco y muchas más experiencias. Se celebrará en el Auditorio Miguel Ríos de Rivas.

 

 

Reggaeton Beach Festival

Si eres fanático del reggaetón y prefieres vivir la experiencia de un solo género, Reggaeton Beach Festival ofrece el mejor cartel para perrear hasta el suelo. El ambiente de este festival es muy enérgico, y se crea una energía electrizante que no te puedes perder.

Lo mejor es el ambiente playero que recrea con la instalación de atracciones acuáticas y un montón de actividades que lo convierten en más que un festival de música. Todo perfecto para cargar pilas y bailar al ritmo de Ozuna, Anuel AA, Sech, Jhayco, Arcángel o Eladio Carrion en la edición de Madrid.

 

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Espectáculos en Madrid

WAH Madrid

Si buscas un espectáculo diferente que te vuelva a sorprender y te devuelva las ganas de invertir en cultura, WAH Madrid sin duda superará tus expectativas. Porque no es solo un musical: combina el arte y la música, con la gastronomía en un formato que te permite disfrutar sentado y relajado mientras pruebas comida de los cinco continentes ¡Y ya desde entonces te mantiene distraído con los primeros shows!

 

Cantantes y bailarines de las grandes productoras de Broadway nos deleitan durante toda la estancia con increíbles interpretaciones de las canciones más conocidas. Además, también hay un after show ¡Para que la fiesta no pare! Todo bien resguardados del calor en el IFEMA de Madrid.

 

 

Juan Dávila – La capital del pecado

El verano a veces tiene momentos muy aburridos, sobre todo si caemos en la monotonía y no encontramos ningún plan divertido. Si echas de menos las risas y los buenos momentos para evadirte, no puedes perderte la nueva comedia de Juan Dávila. Si sus momentos más divertidos se han hecho virales en TikTok, es porque algo está haciendo bien.

Las primeras fechas han completado la venta de entradas para un espectáculo que promete quitarnos la vergüenza con un repaso de los pecados capitales en esta segunda versión de La capital del pecado, un monólogo de éxito para todo tipo de público.

 

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Parques en Madrid

Parque Warner de Madrid

Habrá quien lo tenga pendiente y también quien esté harto de ir, pero esta temporada no te puedes perder Parque Warner y vivir de primera mano la experiencia de ‘Batman Gotham City Escape’ ¡La montaña rusa que acaba de estrenar! El parque ha dado la bienvenida al 2023 con la novedad de las novedades.

‘Batman Gotham City Escape’ hace un recorrido por la ciudad de Gotham, alcanzando una altura de hasta 45 metros y lanzamientos que llegan a los 100 km/h en apenas unos segundos. La intención de los creadores es que quien se siente en este Batmóvil viva la experiencia al 100% con 111 segundos de adrenalina, música, sonidos e incluso diálogos entre personajes pasando por lugares como la Mansión Wayne, la Batcueva y el Metro de Gotham City.

Entre medias puedes refrescarte en atracciones como ‘Río Bravo’, ‘Oso Yogui’, ‘Rápidos ACME’, ‘Cataratas Salvajes’ o los chorros de agua de Cartoon Village en compañía de Looney Tunes.

 

Warner Beach

Si eres demasiado caluroso y prefieres estar constantemente en remojo, Parque Warner también ofrece la opción acuática.  Disfruta de la velocidad en toboganes como Superman, Batman, Wonderwoman, Harley Queen o Aquaman; o si prefieres una experiencia más tranquila puedes darte un chapuzón en la Playa de Olas o descansar en la zona de tumbonas.

Y por supuesto, también hay zonas para los más pequeños que quieran bañarse acompañados de los Looney Tunes en la piscina Baby Olas, o en las islas ¡Todos al agua! y Agua Aventura.

 

Aquópolis de Villanueva de la Cañada

Otra alternativa si el Parque Warner te pilla lejos es el Aquópolis de Villanueva de la Cañada. Kamikaze, Splash, el tobogán Zig Zag, el Turbolance y la piscina de olas son algunas de las variadas atracciones que puedes disfrutar. Este parque también dispone de zonas infantiles ¡Y una zona vip para el descanso!

 

 

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Tours de Estadios de fútbol

Estadio Santiago Bernabéu

 

Y para los fanáticos del fútbol o simplemente turistas de Madrid, el tour del Santiago Bernabéu se ha convertido en un imprescindible.

A pesar de las obras que se están llevando a cabo en el estadio, se ha podido habilitar el museo con alguna modificación de horarios en los meses de octubre y noviembre y una reducción del recorrido ¡Pero se puede seguir disfrutando de la vista panorámica del campo o el museo!

 

 

Estadio Cívitas Metropolitano

Si por el contrario el madridismo no es lo tuyo, Cívitas Metropolitano también ofrece un recorrido muy completo por la casa del Atlético de Madrid.

Los visitantes pueden hacer ruta por los vestuarios, el túnel de acceso al campo, la sala de prensa y el museo, además de otras actividades para disfrutar la experiencia de forma interactiva.

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De Londres a Madrid ‘Matilda, el musical’: un éxito asegurado

El Nuevo Teatro Alcalá sube a más de sesenta niños a su escenario

La historia de Roald Dahl y su niña con superpoderes conocida por todos, 12 años de éxito sin precedentes en los más grandes escenarios de Londres, una estela de 99 premios que convertían a ‘Matilda, el musical’ en el espectáculo contemporáneo más premiado: con algo así era difícil no triunfar. 

“Mágico. Energético. Espectacular”, así definían Oriol Burés y Valentina Cachimbo, quienes dan vida a Matilda y la señorita Señorita Trunchbull, el musical. “Matilda es un musical muy mágico, bastante diferente a lo que la gente ha visto aquí en España, y creo que no te deja indiferente”, afirmaba Burés. “La gente entrará de una forma a ver el musical y saldrá de otra. Es de estos musicales que te mueve muchas cosas”

El escenario del Nuevo Teatro Alcalá de Madrid se ha transformado, ahora ya no solo encontramos butacas rojas, palcos, focos o luces, sino que entrar supone trasladarnos a la mente de Matilda: un lugar en el que rebosan los libros. Y no solo eso, también se mueven. Pocas escenografías se han visto como esta. Todo tipo de efectos tienen lugar durante el espectáculo: juegos de luces, compuertas que se abren y cierran, efectos sonoros, visuales… 

Con un elenco formado mayoritariamente por niños es fácil quedar fascinado, y aún más si lo hacen tan bien. Llevan un año y medio preparándose para ello y parece que tanto esfuerzo se ha traducido en unos números musicales, bailes e interpretaciones dignos de ser presentados año tras año en el mismísimo Broadway

Tal y como pedía su director David Serrano, el (muy buen) trabajo de los niños no debe eclipsar interpretaciones como las de Oriol Burés, Daniel Orgaz, Allende Blanco, Mary Capel, Héctor Carballo o Pepa Lucas, así como los movimientos de muchos de los bailarines que forman parte del cuerpo de baile y que participan en la majestuosidad que desprende el espectáculo. 

Sin embargo, la buena relación entre los mayores y los pequeños del equipo no hace sino enriquecer aún más su esencia. Los unos aprenden de los otros, se aconsejan y, sobre todo, se enseñan “a no perder nunca la ilusión”, afirma Oriol. Los niños son un aliciente para dejarse la piel en el escenario “no puedo quedarme atrás, son un tren bala, una compañía de niños super disciplinada, energética, talentosa…”, comenta. 

Uno de los puntos más fuertes del musical (aunque no sea tan claro a simple vista), es la facilidad con la que consigue hacer llegar su mensaje a las miles de personas que se sientan en las butacas con la intención de disfrutar de un rato agradable, pero que no saben en realidad a lo que han ido ni lo que les espera. Han ido a recordar la importancia de que los niños reciban una buena educación, la importancia de cuidarlos, de no maltratarlos, de hacerlos sentirse valorados. Han ido a recordar que los niños después serán los mayores, y que no hay mayor aprendizaje y enseñanza que la propia experiencia: “a los niños hay que cuidarlos”, sentencia la pequeña Matilda Valentina Cachimbo. 

Quién pudiera ser Matilda y ser capaz de mover una y otra vez las agujas del reloj para que nunca llegue la hora de poner fin a aquello que disfrutamos. Como, por ejemplo, de ‘Matilda, el musical’.

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Los clásicos de ahora: cómo se están versionando los temas de antes

Es lo que toca. Se acerca el uno de enero y empezamos a sentir ese cosquilleo de querer dar un giro a nuestra vida para el año que entra. Aunque sea solo de 90º.

Prepararnos para una maratón (o correr un poco más de lo que –no– lo hacíamos), empezar a ser puntuales o apadrinar un olivo se convierten en claros objetivos que respetar, y sobre todo que cumplir. Porque acaben sucediendo o no, esas cosas que pensamos hacer a partir de ese uno de enero se sienten importantes. Renovarse o morir, y buscar tutoriales sobre cómo empezar a meditar para llenar de tranquilidad y buenas vibraciones el nuevo año. Ni Cenicienta se tomaba tan en serio el cambio de 23:59 a 00:00. Podríamos decir que ese gusanillo de dejar todo lo antiguo atrás para abrazar solo lo nuevo también le pasa a la música.

Pero no. Porque tan catártico es cortarse el pelo al ras, como dejárselo largo y buscar tutoriales sobre cómo hacerse trenzas.

Pues bien, eso es lo que está haciendo el panorama musical actual: teñirse el pelo, intentar hacerse el moño desenfadado que nos trata de enseñar Instagram y raparse solo los lados. Pero siempre manteniendo su esencia. Tomar lo antiguo y hacerlo nuevo. Y haciéndolo bien.

Y es que las musas y musos de los artistas del pasado se han convertido en los de aquellos que ahora copan las listas actuales. Ya sea añadiendo sonidos, letra o versionando de una manera más dulce o explícita, las canciones que pertenecen a la época en la que eran nuestros padres los que elegían la música al cocinar, han vuelto.

Por eso, hoy traemos una lista con solo algunos de los temas que tienen la esencia de cassette del que solo funciona un altavoz y de CD cuya funda se ha perdido. Esas canciones que, sin embargo, hoy escuchamos con auriculares inalámbricos:

VIVIR ASÍ ES MORIR DE AMOR

Si por amor todos tenemos el alma herida, Camilo Sesto, en 1978, la tenía un poquito más. Y ahora también Nathy Peluso en 2021. El himno que nos trajo el alicantino y la canción por excelencia de cuando la fiesta está a punto de acabar para asegurar terminar por todo lo alto vuelve a sonar. Pero ahora, con Nathy Peluso. Y sí, sigue estando por todo lo alto.

La canción que te invita a abrazar automáticamente a quien la canta para ofrecerle tu apoyo por ese amor poco sano, ha sido adaptada por la cantante argentina. Y a lo que nos invita ahora es a bailar. Y a hacerlo de una manera un poco más urbana, más popera y más ochentera. Con los instrumentos como elemento esencial de esta versión, la orquesta se convierte en protagonista. Las trompetas y percusión nos ayudan a superar ese amor, y para cuando Nathy Peluso repite el estribillo, ya no nos acordamos ni del nombre de esa persona.

Y es que nadie mejor que Nathy Peluso podía darle tanta alma a una canción a la que ya de por sí le sobra sentimiento. La descubrimos con su jazz latino en La Sandunguera, hemos bailado bachata como si viniésemos de «Bailando con las estrellas» al escuchar su colaboración con C. Tangana en Ateo. Y ahora la cantante argentina ha puesto en mayúsculas uno de los temas que hacen que Camilo Sesto no necesite presentación.

Y es que VIVIR ASÍ ES MORIR DE AMOR cuenta ya con un videoclip futurista dirigido por ella misma, haciendo la viva representación de cómo todo lo que es un temazo, lo es. Independientemente de la época y del estilo.

 

HALLELUJAH

Si solamente pudiésemos sabernos dos canciones en el mundo, probablemente las elegidas serían Cumpleaños Feliz y Hallelujah. Y esta segunda un poquito más. Porque ambas son eternas, sí, pero Hallelujah es un tema que, simplemente, se siente especial.

Los que nos criamos con los Pokémon y los tazos tenemos más la imagen de Bon Jovi interpretándola que de su verdadero compositor: Leonard Cohen, en 1984. Sin embargo, el grupo estadounidense Pentatonix llegó en 2010 para traernos una versión del angelical tema de una forma que hace que parezca totalmente original, y nos la traen a capella. Es decir: los únicos instrumentos de los que hacen uso son sus propias voces. Bajos, ritmos constantes, esa nota de fondo de la que no nos damos cuenta pero que si para, queremos que vuelva… todo lo hacen ellos con su voz.

Y a pesar de que no es nada fácil hacer sentir, con cinco voces, la intimidad que tiene una sola voz frente al micrófono; ellos lo han conseguido. Y es por eso por lo que, desde 2016, esta versión se ha convertido en la primera opción de muchas personas cuando comienzan los primeros días de diciembre y el ambiente se convierte en uno que invita un poco más a agradecer, a volver al Burrito Sabanero y, sobre todo, a gritar «Aleluya».

 

HABANERA

Fue la pieza que más nos gustaba de la clase de música en primaria. Quizá porque no sonaba tanto a concierto serio proclive a salir en el examen final. Quizá porque podíamos sentir la picardía en cada palabra aunque no entendiésemos ninguna palabra en francés más allá de ese “l’amour”. Sea como fuere, La Habanera de la ópera «Carmen» de Bizet (1875) es un hit. Es un hecho.

Da igual cuando la escuchemos, la melodía de esas primeras notas solitarias se quedan en la mente para el resto del día. Y lo que la han convertido en eterna es, precisamente, que no queremos que salgan de ahí.

Pues bien, ahora la hemos vuelto a recordar, pero de la mano de L’haine, en 2020. El joven artista madrileño ha tomado esas notas, las ha hecho protagonistas aislando el resto de sonidos, y las ha hecho suyas. ¿Cómo? Añadiéndole un ritmo actual y constante en el que la letra también ha mantenido su esencia. Eso sí, cambiando de la ópera a lo urbano. Y qué bien suena.

La letra no es la misma, pero se sigue manteniendo ese sentimiento de que el amor no se elige. Y de que si se hace, probablemente o no sea amor, o no sea correspondido. Una reinterpretación de este artista emergente y que ya cuenta con más de dos millones de reproducciones en su perfil de Spotify.

Porque, a pesar de que pueda ser verdad que las segundas partes nunca fueron buenas, lo que los artistas actuales nos están demostrando es que lo que hacen va mucho más allá de una reinterpretación. Se trata de volver a hacer sentir, y de hacerlo mezclando la esencia de antes con la que estamos viviendo estos días. Son, los clásicos de ahora.