La programación de salas y teatros empieza a recobrar su ritmo habitual tras el verano, aunque muchas de ellas no cesaron en su actividad. Ana Morgade y sus Morgadeces, que desde el próximo 18 de septiembre tendrá una cita mensual en el Teatro Compac de Madrid y, además, los días 3 y 4 de octubre también estará en La Rambleta de Valencia. Si no os queréis perder las próximas citas de Ana Morgade, mirad la agenda que hay al final de esta información.
Para celebrar la vuelta a la actividad de Ana Morgade en Madrid hemos decidido recopilar sus mejores monólogos grabados en telvisión. Qué le vamos a hacer, nos encantan sus Morgadeces. Y también nos divierten, claro. Como dicen la hoja promocional del espectáculo, las Morgadeces “no sirven para nada, no producen beneficios, ni engordan ni adelgazan, y tampoco desgravan. Pero…¿y el ratico que te echas?”.
Una hora y media de “sandeces”, ejem, de duración del show para el que puedes calentar con los mejores monólogos de Ana Morgade que hemos recopilado en el blog de Taquilla.com. Y si quieres la entrada para los monólogos de Ana Morgade, puedes acceder a la venta online a través de nuestra agenda.
Septiembre es sinónimo de vuelta a las clases, es sinónimo de obligaciones, de frío y otoño. Sin embargo, también significa que la música vuelve a los escenarios, y que los mejores conciertos ya están aquí para hacerte más llevadera la época más dura del año. ¿Quieres recuperar el ritmo y volver a la rutina con buen pie? ¡Apúntate estos conciertos!
Sweet california
Son rompedoras, libres y muy, muy optimistas. Sweet California llega este otoño en directo para ofrecernos ‘Wonder Tour’, una gira de presentación que recorrerá el país de octubre a diciembre y en la que estarán presentando su nuevo disco de estudio. Alba, Rocío y Sonia son la bandgirl por excelencia en España y tienen cuerda para rato, ¡no te quedes sin tu entrada!
María Parrado
Fue gracias al programa de jóvenes talentos ‘La Voz Kids’, de Telecinco, que pudimos descubrir la portentosa voz de esta joven de tan sólo 13 años. Desde entonces, su talento ha dejado atónito a todo el panorama musical y ha llenado los rincones de muchos escenarios y platós de televisión. Ahora, María Parrado nos presenta ‘Abril’, su primer disco producido por Miguel Ángel Collado (Andy y Lucas, Pablo Alborán) en el que rinde homenaje a los temas más sentidos de Pablo Alborán. No te pierdas su gira de presentación, estará en ciudades como Badajoz, Madrid, Cádiz y Sevilla. Consigue ya tu entrada para ver a María Parrado en directo.
Dvicio
A pesar de no llegar a los 25 años de edad, esta banda madrileña cuenta con un bagaje musical sorprendente para su edad. Andrés, Martín, Luis, Nacho y Alberto comenzaron a tocar en 2009 bajo el nombre de Tiempo Límite, grupo con el que publicaron temas como«Detrás de mis miedos» o «Dueña de mi mente».
Tras cambiar de nombre y ganar un concurso de maquetas, su pop desenfadado se viralizó a partir del single ‘Titanium‘. Sus influencias más directas suenan a El Canto del Loco, Maná, Pereza o Coldplay. ¿Quieres descubrirlos en directo? Desde septiembre hasta noviembre, les espera una larga gira por España que recorrerá ciudades como Málaga, Madrid, Barcelona o Sevilla. Consigue ya tu entrada para los conciertos de Dvicio en Taquilla.com .
Abraham Mateo
Si hablamos de talento prematuro podríamos estar hablando perfectamente de Abraham Mateo, que desde los 7 años lleva deleitando a jueces en concursos de canto y al público en diversos programas de televisión regionales. Ya había debutado como cantante, bailarín y actor cuando en el año 2009 publicó su primer disco de estudio, ‘Abraham Mateo’.
Con su segundo álbum, ‘AM’, ya se convirtió en todo un fenómeno en las redes sociales, siendo su vídeo ‘Señorita’ el más visto en Youtube en el año 2013. Los próximos días 25 y 26 de septiembre está actuando en las ciudades de Burgos y en Lleida, ¡no te lo pierdas! Puedes conseguir tu entrada en Taquilla.com .
Gemeliers
Jesús y Daniel siempre han apuntado maneras. Nacidos en 1999, estos gemelos Sevillanos llevan desde los tres años inclinándose por el mundo de la música, el baile y los platós, habiendo pasado por programas como «Menuda Noche» o «Quiero Cantar» durante su infancia. Fue La Voz Kids de Telecinco el que los catapultó a la fama el pasado 2013, generando un fenómeno fan a la altura de las grandes boybands internacionales.
Gemeliers son la nueva promesa del pop andaluz adolescente, y estarán en Tarragona, Lorca, Vigo y Barcelona durante este otoño para presentar su nuevo álbum de estudio, ‘Mil y Una Noches’. Consigue ya tu entrada para Gemeliers al mejor precio a través del comparador de Taquilla.com.
Septiembre suele ser un mes muy movido musicalmente hablando ya que muchos grupos aprovechan para publicar sus nuevas referencias. Es el caso de The Dead Weather. El grupo formado por Jack White (White Stripes) y Allison Mosshart (The Kills) regresan a la actividad cinco años después de la edición de su último disco: Sea of Cowards.
El tercer álbum de estudio de The Dead Weather, Dodge and Burn, se pone a la venta el próximo 25 de septiembre a través del sello del propio White, Third Man Records. El disco fue grabado durante julio del pasado 2014 y el listado de canciones del mismo es el siguiente:
1. «I Feel Love (Every Million Miles)
2. «Buzzkill(er)»
3. «Let Me Through»
4. «Three Dollar Hat»
5. «Lose The Right»
6. «Rough Detective»
7. «Open Up (That’s Enough)»
8. «Be Still»
9. «Mile Markers»
10. «Cop and Go»
11. «Too Bad»
12. «Impossible Winner»
«Cop and Go» es la última canción que han difundido The Dead Weather antes del lanzamiento del álbum. El tema lo puedes escuchar un poco más arriba y si te sabe a poco, puedes matar la espera hasta el 25 de septiembre con el primer single y videoclip del disco: «I Feel Love (Every Million Miles)»
Mañana, viernes 18 de septiembre, los cines de Estados Unidos y España acogen el estreno de Everest. Un drama de aventuras que cuenta con un reparto de campanillas con Jake Gyllenhaal, Jason Clarke, Josh Brolin, Keira Knightley, Emily Watson, John Hawkes, Robin Wright, Michael Kelly, Elizabeth Debicki y Sam Worthington, entre otros. El guión está escrito por William Nicholson y Simon Beaufoy mientras que el director es Baltasar Kormákur.
La acción del film, como se puede deducir de su nombre, si sitúa en el Everest. Dos expediciones intenta alcanzar su cima cuando se desencadena una terrible tormenta de nieve que pondrá en riesgo sus vidas. La necesidad de sobrevivir les llevará a enfrentarse y superar las difíciles circunstancias que les rodean.
Una dramatización fascinante y envolvente (…) Se puede decir que Everest es una película de desastres en el sentido hollywoodiense clásico del término, pero no parece que lo sea. Y eso es bueno
, Todd McCarthy en The Hollywood Reporter
Everest está basada en una historia real. La película de Kormákur narra la tragedia ocurrida en el monte Everest el 10 de mayo de 1996, en la que ocho alpinistas fallecieron debido a una fuerte tormenta de nieve.
Las filmaciones de las escenas de Everest se han realizado en diferentes localizaciones: los Alpes de Ötztal, en Italia, mudándose posteriormente a Nepal e Islandia.
Con el otoño no sólo vuelven las clases, también se instala un mal tiempo que complica buscar planes de ocio para los más pequeños de la casa. Ni parque, ni piscina, ni bicicleta: ¿qué tal el teatro infantil? Magia, música y títeres especialmente planeados para que los niños se diviertan y desarrollen todas sus habilidades. En Taquilla.com te traemos algunos de los eventos más destacados de los próximos meses por toda España.
Divertimagia – Madrid
¡Trucos desternillantes para toda la familia! Durante más de una hora, pequeños y mayores interaccionan con la magia a través de un espectáculo trabajado, divertido y repleto de ilusión. El mago Ernesto Misterio conecta desde el primer instante con el público, convirtiendo la sesión en una agradable reunión en la que los niños podrán tener su momento de protagonismo sobre el escenario.
El show de Divertimagia lleva más de seis años de éxito ininterrumpido, y todos los que han ido en familia lo recomiendan. Consigue ya tu entrada para Divertimagia en La Escalera de Jacob de La Latina, en Madrid.
La verdadera historia de Caperucita Roja -Zaragoza
No todo es teatro y música en el mundo de los niños, y la compañía Búho Real viene a recordarlo con todo su arsenal de títeres. Revive tu infancia rememorando este espectáculo clásico que, sin embargo, quiere reinventar la historia de siempre. Sorpréndete con la nueva versión en la que Caperucita se encuentra con el lobo, pero también con Los Tres Cerditos, El Gato con Botas, un Policía Defensor de la Naturaleza y muchos personajes más.
¿Qué pasara después de que los planes del lobo se vean truncados? Descúbrelo en el Teatro Arbolé de Zaragoza los días 19 y 20 de septiembre, consigue tus entradas en Taquilla.com .
Cuentos en el bolsillo – Madrid
Conoce la historia de Pulgarcito. y la de El Príncipe Rana, Los músicos de Bremen, El flautista de Hamelin, Blancanieves, Caperucita, y Hansel y Gretel. Porque no hay que limitarse a una sola historia, este innovador espectáculo te irá llevando de un cuento a otro al ritmo del teatro y de la música.
Prepárate para deleitar a toda tu familia con núcleos narrativos repetitivos que eligen los propios niños, y que hará que el público asistente forme parte de la magia interaccionando con el devenir de la obra teatral. Estará en el Artespacio Plot Point de Madrid hasta el 25 de octubre, consigue ya tus entradas para Cuentos en el Bolsillo.
Cantajuego – León, Barcelona, Mallorca y Málaga
Cantar, bailar y mover el esqueleto es con esta compañía de profesionales mucho más que un juego, es la manera ideal de estimular el trabajo psicomotriz y psicopedagógico mientras los niños se divierten. El Grupo EnCanto ofrece desde hace años un espectáculo audiovisual llamativo e impactante para los más pequeños, para promover su sentido rítmico, la voz, la expresión corporal, aumentando la confianza en sí mismos, la autoestima, y el bienestar personal.
Llevan desde el año 2004 triunfando por toda la península, han vendido más de un millón de copias de sus álbumes y tienen hasta 40 discos de platino en su haber. Está orientado a niños de 0 a 6 años, no pierdas la oportunidad de que los reyes de la casa se lo pasen de fábula mientras desarrollan todo su potencial a través de la música. Hazte ya con tus entradas para Cantajuegos.
La ratita presumida – Valencia
“Había una vez una ratita que se encontró mientras barría una moneda de oro.” Así empieza uno de los cuentos que a todos nos han contado, pero que en el siglo XXI ha vuelto para reinventar los roles. ¿Con quién se casará la ratita? ¿Con el cerdo, con el gallo o con el gato? Diviértete con los más pequeños en esta carrera de pretendientes y héroes por hacerse con la mano de la ratita, que cambiará su papel en uno de los cuentos más clásicos conocidos. Tu entrada para La Ratita Presumida en Teatro La Estrella ya está disponible en Taquilla.com .
¿Qué pasaría si los clásicos del rock hicieran aparición en la Francia más aristocrática del siglo XVIII? Rock’n Versalles nos propone, con un ligero toque de humor, una disparatada situación en la que música, rebeldía e historia se reinventan para hacer un musical eléctrico e inolvidable. Desde el 18 de septiembre y hasta el 30 octubre Madrid se teñirá del rock más sinfónico y clásico en el Teatro Cofidis Alcázar. No te lo puedes perder.
A María Antonieta no sólo le gustaban los pastelitos, la moda y los bailes de la corte: también amaba el rock’n roll. O eso acabaremos descubriendo en este novedoso musical, que mezcla trajes de época con los potentes riffs de guitarra que más veces se han radiado a lo largo del siglo XX.
Rock’n Versalles es un propuesta diferente de la Revolución Francesa, reflejada a través de la música y de unos artistas que deciden romper las directrices y elegir sus propias canciones. Una oda sinfónica a la liberación, la ilustración y las mejores bandas de rock surgidas en las últimas décadas.
Queen, Scorpions, Guns & Roses, Jon Bon Jovi, Europe, U2, Nirvana, AC/DC, Metallica o Rolling Stones convivirán, en un siglo diferente, con grandes genios de la época como Vivaldi.
Javier Navares ( productor de Hoy no me puedo Levantar,o Blancanieves, el musical) dirige así una obra donde músicos profesionales y algunos de los actores más reconocidos de las tablas españolas (Celia Mateos, Diana Valencia, Eva Cortés, Natalia Goyen, Abel del Fresno, Álex Forriols, Pablo Sánchez…) darán vida a un nuevo siglo XVIII.
Las entradas para Rock’n Versalles en Madrid ya están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com. La revolución francesa a ritmo de rock tiene una cita todos los viernes, a las 18.00 horas, hasta 30 de octubre en el Teatro Cofidis Alcázar de la capital. Aquí tienes la agenda de representaciones:
Ya sabéis que queremos que empecéis la semana de buen humor. Por eso los lunes los reservamos para aquellos espectáculos de humor que llegan a los escenarios con la recién estrenada temporada. Uno de ellos es En bruto, de JJ Vaquero e Iñaki Urrutia que llega al Teatro Cofidis Alcázar de Madrid para mostrarnos el proceso de la creación humorística desde 22 de septiembre hasta 29 de diciembre.
¿Cómo se hace un sketch humorístico? Te lo explican esta pareja de humoristas en este show. Iñaki Urrutia y JJ. Vaquero han decidido que ya vale de hacer monólogos. Lo que se lleva ahora es hacer sketches encima de un escenario y es lo que se han propuesto y ¡es lo que van a hacer!
JJ Vaquero, es un cómico valisoletano, más que conocido por sus monólogos y colaboraciones en Paramount Comedy, El Hormiguero, YuNoTePierdasNada de 40 Principales o Lo Mejor que te puede pasar de Melodía FM. Últimamente ha escrito el guión de la Gala de los Goya, junto con su amigo y compañero Dani Rovira.
Iñaki Urrutia es un humorista, presentador, escritor y actor español. Es más conocido por aparecer en Central Cómicos en Paramount Comedy, aunque ha trabajado en programas como Todo va bien como colaborador o en Sopa de Gansos Instant como director.
Como todavía no tenemos a disposición ningún sketch de este nuevo show humorístico de JJ Vaquero e Iñaki Urrutia, que podéis ver en el Teatro Cofidis Alcázar todos los martes a las 20.30 horas, puedes echar unas risas con los siguientes monólogos. Y no olvides que las entradas para En Bruto en Madrid están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com.
El Ciclo Ibermúsica es más que la programación clásica para este año del Auditorio Nacional de Música de Madrid. Es un reputado ciclo que lleva desde 1970 acercando a nuestro país las más prestigiosas orquestas internacionales y a los solistas más aclamados.
Para celebrar su 45º cumpleaños, intérpretes de renombre como Leonidas Kavakos, Gil Shaham y Frank Peter Zimmermann nos deleitarán con su maestría, amén del prestigioso director Zubin Mehta, que estará dirigiendo una doble inauguración los días 15 y 16 de septiembre. Consigue tu entrada para los conciertos del Auditorio Nacional de Madrid a través de Taquilla.com .
Sólo había una manera de dilapidar las dudas que, en los últimos tiempos, habían surgido en torno a la continuidad del ciclo Ibermúsica: inaugurar la temporada 2015/2016 por todo lo alto. Y el nombre de Zubin Mehta a la cabeza del concierto lo eleva al Olimpo de la clásica contemporánea: con una prolífica y férrea trayectoria a sus espaldas, está considerado uno de los mejores directores de todo el mundo. Ha dirigido desde la Orquesta Filarmónica de Israel a la Ópera Estatal de Baviera, y ha estado al frente, durante los últimos cinco años, del popular Concierto de Año Nuevo de Viena, reservado a los mejores.
Zubin Mehta inaugurará con telón dorado el ciclo los días 15 y 16 de septiembre, cuando ofrecerá un monográfico de Bethoven (con la Obertura de Leonora y las Sinfonías “Heroica” y 8ª) y la monumental Sinfonía Nº 3 de Mahler (con Lioba Braun y el Orfeón Donostiarra) el día 16 a las 19:30 horas.
El reparto de lujo que vestirá de gala el Auditorio Nacional a lo largo de este año no termina aquí. El ciclo Ibermúsica se subdivide a su vez en dos series de conciertos, Serie Arriaga y Serie Barbieri, que reúnen a grandes solistas como Blomstedt, Bychkov, Eschenbach, Gergiev, Jurowski, Nelsons, Noseda, Janine Jansen, Leonidas Kavakos, Murray Perahia, Gil Shaham, Jean-Yves Thibaudet y Frank Peter Zimmermann sobre el escenario desde octubre hasta el próximo mes de abril.
Las grandes orquestas internacionales, por su lado, son uno de los platos fuertes de la temporada y las que mejor aprovecharán el auditorio en toda su monumentalidad. Allí estará Gil Shaham y los Sejong Soloists; la Lucerne Festival Orchestra presentando Mahler y Mozart; Les Dissonances, desde Francia con el violín de David Grimal; y otras tantas como la legendaria Royal Concertgebouw Orchestra de Amsterdam, la National Symphony Orchestra de Washington, la Dallas Symphony Orchestra o la London Philharmonic Orchestra.
El calor de los festivales de verano deja paso al otoño donde las salas, clubes y otros recintos a cubierto tocan el relevo del carnaval musical que no cesa. Uno de los grupos que pasará por España durante los próximos meses es Ghost, con actuaciones en La Riviera de Madrid (25 de noviembre) y Sala Apolo de Barcelona (30 de noviembre).
La formación sueca, Ghost ha publicado su nuevo trabajo discográfico, titulado Meliora, el pasado 21 de agosto. El álbum ha entrado directamente al puesto número 8 en la lista Billboard 200, con más de 29.000 copias vendidas en su primera semana en el mercado estadounidense. Se espera que consigan superar las 66.000 unidades que vendió su predecesor, Infestissumam.
La producción de Meliora ha corrido a cargo de Klas Åhlund, un músico sueco que también toca en Teddybears, mientras que la mezcla ha sido de Andy Wallace, que en el pasado ha trabajado con Slayer, Sepultura, Nirvana o Guns’n’Roses.
El caso es que dentro de las diferentes actuaciones promocionales, Ghost ha visitado los estudios de HardDrive Radio para interpretar en formato acústico “If You Have Ghost”. Aquí tenéis el vídeo. Y es que en acústico dan menos miedo, a pesar de las máscaras y el maquillaje!!!
Todavía no tiene fecha de estreno en España pero ha generado mucha expectación. La crítica dice de Macbeth de Justin Kurzel que es la mejor adaptación cinematográfica que jamás se ha hecho con una obra de William Shakespeare. En el Festival de Cannes de 2015 recibió la nominación a la Palma de Oro de la popular muestra francesa.
Ya se especula que puede ser una de las grandes candidatas a conquistar el Oscar en la próxima edición. Los actores principales son Michael Fassbender, como Macbeth, y Marion Cotillard, lady Macbeth. El reparto está completado por Jack Reynor, Paddy Considine, Davis Thewlis y Sean Harris.
El guión, que se basa en el texto original de dramaturgo inglés, está escrito por Jacob Koskoff y Todd Louiso. La historia es de sobra conocida. Macbeth, un duque escocés, decide aceptar la ayuda de tres brujas para conseguir la corona del país. Motivado por la ambición de su mujer llevará acabo esta empresa.
Os dejamos los dos tráilers oficiales de Macbeth del directo Justin Kurzel:
Durante el espacio de casi un mes, del 8 de septiembre al 4 de octubre, la sala Guirau del Teatro Fernán Gómez del Centro Cultural de la Villa de Madrid acoge una de las obras más conocidas de Oscar Wilde: Windermere Club. Una versión de Juan Carlos Rubio con la dirección de Gabriel Olivares. El reparto cuenta con Natalia Millan, Teresa Hurtado de Ory, Javier Martín, Susana Abaitua, Emilio Buale y Harlys Becerra.
En realidad, el texto de Wilde se titula El abanico de Lady Windermere. La obra trata de un tema que continúa siendo de actualidad en nuestros días: la importancia de la imagen pública. Además, la acción se sitúa en el marco de un club de baile de música salsa.
Los profesores de este club de baile son la pareja protagonista de la obra de Wilde. La historia se desarrolla a lo largo de una noche donde se muestran sus miserias al ritmo de la música caribeña. La obra comienza cuando Lady Windermere descubre que su marido le puede estar siendo infiel con Mrs Erlynne. Su esposo rechaza las acusaciones de su mujer pero ésta, sintiéndose Ultrajada decide cambiarlo por Lord Darlington, que le acaba de declarar su amor.
La versión de Juan Carlos está adaptada pero se mantiene fiel al espíritu del original. Para averiguar el final de esta divertida historia puedes ver esta obra de Oscar Wilde en el Teatro Fernán Gómez, de martes a sábado a las 20.00 horas mientras que los domingos la función se adelanta a las 19.00 h. Las entradas para Windermer Club en Madrid están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com.
Tamara Rojo and Matthew Golding perform Swan Lake in The Royal Albert Hall, London - 11th June 2013.
El English National Ballet volverá a brillar en Barcelona durante el próximo otoño. Del 16 al 20 de septiembre, los cuentos de hadas llenarán el Grand Teatre Liceu con la música y las coreografías de El Llac dels Cignes, una de las obras más queridas de Tchaikovsky. Tan sólo cinco días de representaciones para que una de las compañías de ballet más aclamadas del continente devuelva a la vida la historia de amor más icónica del ballet del siglo XIX.
Magos, cisnes, pasión y drama. Barcelona recordará durante el mes de septiembre lo que es el amor con esta obra clásica y memorable cuyas melodías forman parte ya del ideario de muchas generaciones. El Lago de los Cisnes es el trocito de magia que Tchaikovsky decidió dejarnos en herencia. No sólo por su trama repleta de misterio, fantasía y romanticismo, también por una música de melodías contagiosas, dulces y sugerentes muy difíciles de olvidar. A pesar haber sido el primer ballet del genio decimonónico, Tchaikovsky lo compuso con tal entusiasmo y minuciosidad que ha llegado a convertirse en una de las piezas clave de este género.
El English National Ballet estará demostrando durante cinco días seguidos por qué esta obra se ha erigido como uno de los pilares del ballet europeo. Fundada por Alicia Markoka y Anton Dolin hace más de cinco lustros, esta compañía de danza es una de las más destacadas de Gran Bretaña. Bajo la guía de la prestigiosa bailarina Tamara Rojo, aboga por una línea de innovación y excelencia sin olvidar la tradición de este arte tan clásico.
La compañía está formada por una orquesta sinfónica y 65 bailarines de primera línea que demostrarán, en un entorno envidiable, la pericia técnica que exige este tan aclamado ballet ruso. Las entradas para El Llac dels Cignes en Teatre del Liceu de Barcelona están disponibles a través de 16 al 20 se septiembre en Taquilla.com. Además, podéis consultar los horarios de representación a través de nuestra agenda.
El espectáculo más irreverente surgido en los últimos años, Mongolia, el musical llega a los Teatros Luchana, el próximo 20 de enero, después de pasar por Valladolid el día13 de ese mismo mes. La satírica revista salta del kiosko de prensa a las tablas de los escenarios para hacer reír con buenas dosis de sarcasmo.
Una historia divertida en la que desfilarán algunos de los personajes favoritos de las mentes pensantes que se esconden tras la revista Mongolia, como Mariano, el presidente engañado; Felipe VI, el Rey junior; Pedro Sánchez, el guaperas de la oposición; Pablo Iglesias y muchos más. No os lo perdáis. Las entradas para Mongolia, el musical ya están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com.
Desde la revista Mongolia se considera que el humor es el mejor antídoto ante las dificultades y el papel un soporte de comunicación que aún tiene mucho recorrido si se sabe explotar en sintonía con los nuevos soportes digitales. ¿Estás de acuerdo?
En marzo de 2012 se publicaba por primera vez la revista Mongolia, que se ha convertido actualmente en un referente de la sátira periodística de nuestro país.
En tan solo cinco años, la revista Mongolia ha sabido abrirse un hueco en el mundo de los medios llegando a convertirse en un referente de la sátira. Sus páginas están llenas del humor más ácido al que le acompaña la actualidad política y social. El musical, es parte de este proyecto editorial en el que las críticas expuestas en el papel son representadas sobre un escenario.
El espectáculo se centra en diferentes sketches de actualidad política que va cambiando en función de la fecha y el lugar de representación, a esto le sumamos monólogos, vídeos e incluso canciones si sus representantes “tienen el día”.
Sin duda, un espectáculo lleno de humor y crítica que no dejará indiferente a nadie pero, sobre todo, que cautivará a aquellos que siguen a los personajes favoritos de la revista y que aparecen en la obra, como por ejemplo Mariano, el presidente engañado.
Este fin de semana tenemos a Yo La Tengo por el país ya que van a actuar en dos festivales: Tibidabo Live Festival (4 de septiembre en Barcelona) y Kutxa Kultur Festibala (5 de septiembre en San Sebastián). Llegan a España para celebrar su 30º aniversario y presentar las canciones de su último disco: Stuff Like That, que se ha publicado esta misma semana.
El nuevo disco de Yo La Tengo incluye una serie de versiones, entre ellas hemos decidido rescatar «Friday, I’m in Love«. La formación de New Jersey repasa este clásico de The Cure que, por motivos más allá de los estrictamente musicales, es una canción muy apropiada para nuestro #MusicFriday.
Las novedades en el seno de Yo La Tengo no sólo consiste en la publicación de un nuevo disco, también regresan bajo el formato de cuarteto. A Ira Kaplan, Georgia Hubley y James McNew se les vuelve a unir Dave Schramm, que se hace cargo de la guitarra.
Una de las sensaciones para el próximo invierno dentro del panorama del cine español apunta que puede ser El desconocido. Dirigida por el debutante Dani de la Torre y con Luis Tosar encarnando el papel de protagonista de este film de suspense que promete ser uno de los más recaudadores del año. El estreno está fijado para el 26 de diciembre.
Es probable que ya hayas visto alguna de las imágenes de El desconocido ya que ATresMedia las ha difundido por sus canales de televisión ya que es co-productora de la obra. El trailer final acaba de estrenarse esta semana y lo puedes ver al final de esta información.
El desconocido cuenta la historia de un alto ejecutivo de banca, Luis Tosar, que lleva a sus dos hijos pequeños en el coche cuando recibe una llamada. El misterioso interlocutor le pide que deposite 420.000€ en una entidad bancaria o el automóvil explotará en cuanto uno de los tripulantes se levante de su asiento.
La acción inevitablemente nos hace llevar la mente a Speed e, incluso, también a la más reciente Locke, protagonizada por Tom Hardy. Hay quien ya aventura que estamos ante el mejor papel realizado por Tosar y otros apuntan que Dani de la Torre luchará por el Goya en la categoría de mejor dirección novel.
Ya está a tu disposición tanto el tráiler final como el primero que se difundió de El desconocido de Dani de la Torre:
Terminan las vacaciones de verano pero no por ello vamos a dejar de reír. Nada mejor para continuar con el buen rollo veraniego es una comedia. Desde el 4 de septiembre hasta el 25 de octubre, el Teatre Condal de Barcelona acoge Caiguts del Cel de Sébastien Thiéry. El reparto de actores consta con Emma Vilarasau, Jordi Bosch, Carles Martínez y Anna Barrachina mientras que la dirección corre a cargo de Sergi Belbel.
El dramaturgo Sergi Belbel es el encargado de dirigir Caiguts del cel, la adaptación al catalán del texto original del francés Sebastian Ferry. Caiguts del cel es una comedia que hace llorar de risa y, al mismo tiempo, es una metáfora sobre el sistema capitalista. La obra aborda una reflexión sobre la codicia que aparece en escena cuando un matrimonio tranquilo y feliz que ve cambiar la realidad de su hogar cuando empieza a aparecer dinero en el salón de su casa sin motivo aparente…
El nudo de la historia comienza cuando se ven implicados la mujer de la limpieza de la pareja, de procedencia extranjera, y, además, un peculiar vecino muy inquietante. Todo, para llegar a un desenlace absolutamente inesperado.
La obra permanecerá en cartel del 4 de septiembre al 25 de octubre con unos horarios de representación a las 20.30 horas de martes a viernes, 18.30 y 21.00 los sábados y a las 18.30 horas los domingos. Además, el 12 de octubre habrá función a las 18.30 h. mientras que los días 11 de septiembre y 13 de octubre no hay representación.
Las entradas para Caiguts del Cel en Teatre Condal de Barcelona están a la venta a través de Taquilla.com. Consigue el mejor precio!
Antes de la globalización, de la televisión e internet, cuando el arte era reflejo de la realidad de cada uno y se influenciaba sólo de los músicos de su tierra, el flamenco se gestó en un contexto geográfico claramente definido. El arte del duende se alza así como un género de raíces personales y marcadas, con una evolución que sabe a ciudades del sur de España.
‘La Geografía del Flamenco’ nace así con la intención de ilustrar este mapa del duende y la autenticidad. Durante el próximo otoño se representará este ciclo en el Café Ziryab de Madrid, para mostrar un portentoso recorrido por los palos del género y sus diferentes gentilicios. Porque no es lo mismo Sevilla que Granada, ni Lebrija que Jerez de la Frontera. La Geografía del Flamenco nos deleitará, a lo largo de nueve sesiones, con las peculiaridades que el flamenco se ha ido fabricando durante años de evolución local.
Este ciclo contará con algunos de los nombres más destacados del flamenco nacional, como Inés Bacán, criada entre personalidades del género que destila cante y raíces allá por donde va. Estará presentando la primera sesión del ciclo: Lebrija, tierra a la que pertenece. Pero también colaborarán otros artistas de primera línea, como La Yiya, Cristina Soler, Antonio Porcuna o David Lagos.
Sevilla jugó un papel fundamental en el desarrollo del flamenco y sus palos más mestizos, Málaga trajo los verdiales, malagueñas y jaberas, Huelva definió el fandango, y Granada la alboreá, las tarantas y las medias granaínas. Y así podríamos cantar Andalucía al completo, que puso su entera personalidad al servicio de una música que hoy es considerada patrimonio inmaterial de la humanidad.
Un patrimonio de Andalucía para todos, que podremos disfrutar durante nueve veladas únicas desde septiembre hasta el mes de enero. No dejes pasar esta oportunidad y consigue ya en Taquilla.com tu entrada para La Geografía del Flamenco.
AGENDA CICLO
1 sesión Lebrija 12/09/2015
2 sesión Sevilla y el Guadalquivir 19/09/2015
3 sesión Málaga 03/10/2015
4 sesión Huelva 17/10/2015
5 sesión Córdoba 07/11/2015
6 sesión Granada y Almería 14/11/2015
7 sesión Cádiz y los Puertos 12/12/2015
8 sesión Jerez de la Frontera 19/12/2015
9 sesión Flamenco fuera de Andalucía 09/01/2015
Con esto de la operación retorno y que es lunes, no queremos que te pongas de mala leche así que en el blog de Taquilla.com hemos decidido inventarnos un nuevo día temático: #LosDiasdelBuenHumor. Un hashtag que te permitirá acceder a información y vídeos sobre monólogos, comedias y otros espectáculos humorísticos para que os ayuden a superar el maldito lunes. Nada mejor que hacerlo con una sonrisa al pensar lo que nos espera unos días más adelante.
Nuestro primer #LosLunesdelBuenHumor se detiene en Spoiler, la primera comedia sobre series de televisión que se estrena el 4 de septiembre en Pequeño Teatro Gran Vía de Madrid, donde permanecerá todos los viernes a las 23.00 horas. Una comedia que cuenta con la presencia de los humoristas Diego Arjona y Álvaro Velasco.
Por el escenario del teatro madrileño van a desfilar los protagonistas de las series de ficción más conocidas del panorama nacional e interncional: desde Juego de Tronos o Breaking Bad hasta Verano azul o El ministerio del tiempo. Un espectáculo que ha sido creado por La Tropa Produce y Eva Merseguer.
Spoiler se presenta bajo forma comedia donde Diego y Álvaro encarnan a dos ex agentes apasionados de las series de televisión. Sus vidas cambian para siempre cuando se enteran de que el mundo de la ficción está a punto de pasar a mejor vida. Lo que les lleva a adquirir un compromiso: atrapar al responsable de tal despropósito. El espectáculo propone un recorrido satírico, pero también sentimental, desde los grandes nombres de la actualidad hasta aquellos que quedaron grabados para siempre en la memoria colectiva.
Si la presencia de estos dos cómicos y el argumento os parecen poco, también os podemos decir que habrá cameos virtuales. Sí, apariciones estelares de Contará además de muchos personajes de los grandes títulos de la ficción televisiva española: Los Serrano, Aquí no hay quien viva, Cuéntame, La que se avecina o Camera Café. Entre otros muchos aparecerán virtualmente en el show: Fran Perea, José Luis Gil, Daniel Guzmán, Ricardo Gómez, Eva Isanta, Christian Gálvez, …
Ya puedes comprar tu entrada para Spoiler en Pequeño Teatro Gran Vía de Madrid a través de Taquilla.com. Y mientras esperas a que llegue el viernes, nada mejor que el monólogo de Diego ArjonaSer padres y esas cosas, que puedes ver un poco más arriba.
Dicen que la música es el motor que mueve el alma, y Madtown Days ha llegado para convertirse en la máxima expresión de este sonido. Radio Madrid de Cadena SER inaugura, a partir del 24 de octubre, un ciclo de conciertos deliciosos y selectos que llenarán la capital del mejor soul en directo hasta el próximo 4 de diciembre.
Aurora & The Betrayers, Astrid Jones & The Blue Flaps, CosmoSoul, Freedonia, Anaut, Ikah & The Soul Commanders y The Sweet Vandals serán los encargados de hacernos soñar con las armonías de uno de los géneros más pasionales y emocionantes del mundo. ¿Te apuntas a vivirlo en directo?
Madtown Days nace de la mano de Radio Madrid (Cadena Ser) como gran celebración de su 90º aniversario. No son pocos años, y es por ello que el proyecto promete estar a la altura: cada estación del año los Madtown Days llenarán las salas de conciertos de Madrid de un género musical en particular, que esté siendo tendencia dentro o fuera de España.
De este modo, el otoño llegará con voces negras y un alma profundamente emocional, ya que el soul inundará Madrid desde octubre hasta diciembre. Los embajadores prometen cumplir su cometido, y es que son algunos de los grupos que más repercusión están teniendo dentro del panorama actual. El ciclo ha apostado por incipientes bandas musicales de gran pericia técnica y una calidad compositiva que sobrepasa con creces su repercusión discográfica en nuestro país. Poderosas voces femeninas y unas bandas llenas de ritmo que nos transportarán a una realidad de libertad, fuerza y, por supuesto, mucha música.
Freedonia: Esta banda está formada por diez músicos, y están arrasando dentro y fuera de España. Su segundo trabajo de estudio se llama ‘Dignity and Freedom’ y ya ha recibido varios premios (Pop-eye, Premio Guille 2013…), entrado directamente en algunas listas globales al mejor disco del año. Su cantante, Maika, tiene voz, garra, y una personalidad arrolladora. Consigue tu entrada para Freedonia en Taquilla.com .
Aurora & The Betrayers: Esta ex-Freedonia de embriagadora voz y envidiable energía decidió dar forma a un proyecto personal con The Betrayers. Su nuevo sonido bebe del funk, del rock, del folclore americano y de diversas influencias de la década de los 70. Un año después, el resultado ha sido ‘Shadows go away’, un primer disco que llevan todo el año presentando con una respuesta de público tremendamente positiva. Consigue ya tu entrada para verlos en directo.
Cosmosoul representa la fusión de orígenes, sentimientos y músicas para dar lugar a un soul delicado y profundo. Tres continentes y cinco países reunidos en Madrid, destilando un r’n’b setentero con influencias del sonidos actuales. Su primer álbum, Sunrise, ya ha sido presentado en directo generando las más positivas críticas del público y especialistas del género, que les han llegado a denominar como líderes de la música negra en España. Estarán actuando el día 5 de noviembre, consigue ya tu entrada en Taquilla.com .
Astrid Jones & The Blue Flaps se introdujeron en el mundo del soul en el año 2012 con un único motivo: transmitir emociones al público. Soul, reggae, funk, jazz y unas letras profundamente personales son su apuesta particular para alcanzar tan digna meta. “Queremos apelar a la emoción que desprenden los sonidos y crear ambientes que consigan trasladar a la gente que nos escucha a sentir cosas”, afirmaba su cantante en una entrevista. Para comprobar el resultado, consigue ya tu entrada en Taquilla.com .
Anaut:El cantante Alberto Anaut, rodeado de otros jóvenes talentos, es quien lidera esta nueva banda de soul y de rythm and blues. Con un solo trabajo a sus espaldas, ‘140’, han llegado a la escena del soul español para quedarse. El nombre del disco rinde homenaje a los 140 mecenas que hicieron posible esta grabación gracias al moderno crowdfounding. Proponen una apuesta masculina a la voz que no defraudará a nadie. Consigue ya tu entrada.
Ikah & The Soul Commanders surgen después de tres años de jams en directo y muchos ensayos conjuntos. Tras haber lanzado un elegante y exitoso sencillo, “Fuerte”, Ikah & The Soul Commanders han decidido embarcarse este mismo año en la aventura discográfica de un primer disco de estudio. Lleva por nombre ‘Gotta get out’ y por espíritu el r’n’b, el soul, el groove y un gran sentido del humor. Puedes comprar tu entrada aquí.
The Sweet Vandals completan la apuesta de la gran inauguración de Madtown Days, y llegan al ciclo con más experiencia que ninguna otra banda. Llevan diez años sobre las tablas y cuatro discos de estudio, en los que el funk representa la más definitiva influencia sobre un soul de base. ‘Ater All’ fue su último trabajo discográfico, que estarán interpretando el próximo 4 de diciembre en la Sala Arena. Consigue ya tu entrada.
CICLO MADTOWN DAYS SOUL:
Sábado 24 de octubre – Sala Arena – Aurora & The Betrayers
Jueves 29 de octubre – Sala Arena – Astrid Jones & The Blue Flaps
Jueves 5 de noviembre – Sala Arena – Cosmosoul
Viernes 13 de noviembre – Sala Arena – Freedonia
Jueves 19 de noviembre – Sala Arena – Anaut
Viernes 20 de noviembre – Sala Galileo Galilei – Ikah & The Soul Commanders
Viernes 4 de diciembre – Sala Arena – 10 años de The Sweet Vandals
Hasta mediados de septiembre, el Teatre Gaudí de Barcelona acoge la adaptación de la obra de Eve Ensler. En esta ocasión, Los monólogos de la vagina está interpretada por las actrices Antonia Zurera y Alicia Remesal mientras que la dirección corre a cargo de José María Roca. Permanecerá en cartelera hasta el domingo 15 de septiembre, con sesiones todos de martes a domingo a las 20.30 horas.
La escritoria estadounidense Eve Ensler escribió esta obra en 1996, después de entrevistar a más de 200 mujeres sobre el sexo, las relaciones amorosas y la violencia doméstica. Las entrevistas empezaron como de forma totalmente casual con sus amigas, quienes le contaron anécdotas que habían oído de otras amigas, y así se inició la cadena de relatos que dio origen a este texto de reivindicación femenina.
La edad de las protagonistas, actitud y estado de animo de los personajes varía, pero todos los monólogos recogidos en la obra de Ensler están relacionados con la vagina, ya sea por tratarse de la sexualidad, la menstruación, la masturbación, el orgasmo, el parto, la violación o la mutilación genital.
Durante los 80 minutos de duración del espectáculo, Antonia Zurera y Alicia Remesal serán las encargadas de ponderar al único órgano humano que no tiene otro propósito que el de dar placer: la vagina.
Las entradas para Los monólogos de la vagina en Barcelona están disponibles al mejor precio a través de Taquilla.com. Puedes acceder a la compra de tickets así como a los días y fechas de representación a través de la siguiente agenda:
Llega septiembre y con este mes los estrenos a los teatros madrileños. El Teatro La Latina acoge del 2 de septiembre al 1 de noviembre la obra Nuestras Mujeres, que cuenta en el reparto con Gabino Diego (Paul), Antonio Garrido (Max) y Antonio Hortelano (Simon). Nous femmes está escrita por Eric Assousl y fue originalmente estrenada con gran éxito en 2013 con Daniel Auteuil a la cabeza del elenco de actores. Esta versión está dirigida por Gabriel Olivares.
La acción de Nuestras Mujeres se centra en tres amigos que han quedado para disputar una partida de cartas. Sin embargo, ésta se retrasa ya que uno de ellos no llega… Y tiene un buen motivo: acaban de asesinar a su mujer. El suceso desata un duelo de estos tres hombres contra otras tres mujeres, que nunca aparecen en escena.
El texto se relaciona directamente con el valor de la amistad, el compromiso ante el deber, la idea de justicia y por encima de todo, la lucha entre lo correcto y lo incorrecto. Sin embargo, se plantea una disyuntiva: ¿Qué hacer cuando un viejo amigo comete un crimen?
La adaptación española de Nous femmes tiene algunos cambios respecto a la obra original. Por ejemplo, los actores son más jóvenes que los del texto original, que cuenta con más de 60 años. La elección de los actores Gabino Diego, Antonio Garrido y Antonio Hortelano, que cuentan con una larga trayectoria en el género de la comedia, se debe a que la adaptación que se representa en Madrid pone el acento en el lado más chispeante y juguetón.
Sin embargo, la esencia de Nous femmes es la misma que la de la obra original de Eric Assousl. La obra se representa de miércoles a domingo en el Teatro La Latina mientras que los horarios de las funciones son: 20.00 horas de miércoles a viernes, sábados a las 19.00 y 21.30 h. y domingos a las 19.00 h..
Cuatro meses después del lanzamiento de SANTA (G.O.Z.Z. Records, 2015), disco con el que entró directamente al número 3 de ventas en España, a Zahara ya le ha dado tiempo a agotar las entradas de los conciertos de dos giras: la presentación de su disco en mayo y la gira de acústicos que está realizando este verano junto a Live The Roof.
Zahara anuncia ahora la gira que la mantendrá ocupada hasta 2016 y que la llevará a Ciudad Real, Toledo, Murcia, Alicante, Córdoba, Sevilla, Málaga, Salamanca y Madrid, lugares en los que además de seguir presentando su último álbum, también hará un repaso por los anteriores.
Las entradas para conciertos de Zahara ya están disponibles al mejor precio a través de Taquilla.com. Hasta 1 de septiembre, si eliges comprar los tickets a través de Ticketea lo puedes hacer a un precio especial de 13€ (+ gastos de gestión) hasta el 1 de septiembre.
Tras el éxito de Zahara en festivales como Weekend Beach (Torre del Mar, Málaga), Low Festival (Benidorm, Alicante) o Arenal Sound (Burriana, Castellón), las próximas citas con su público serán en los festivales Medusa Sun Beach (Cullera, Valencia), Sonorama Ribera (Aranda de Duero, Burgos) y Granada Sound (Granada). También estará en las fiestas de Albacete el 10 de septiembre y en los últimos conciertos de su gira Live The Roof, para los cuáles las entradas ya están agotadas: Valencia, Alicante, Málaga y Cádiz.
Miguel de Lucas (Mucho), Martí Perarnau (Mucho), Ramiro Nieto (The Right Ons) y Víctor Cabezuelo(Mucho, Rufus T. Firefly) volverán a acompañarla en el escenario en todos estos conciertos. Además, su canción El Deshielo (perteneciente a su último disco: SANTA) ha sido seleccionada por Spotify internacional para su playlist Spotify Alternativo, que estará destacada en la plataforma durante todo el mes de agosto.
Las fechas confirmadas para la gira de Zahara durante otoño e invierno son las siguientes:
El mundo del ocio y del espectáculo no se detiene ni por las vacaciones de verano. Y es que siempre queda alguien que tiene que trabajar o que regresa de sus días de libertad. Si éste es tu caso, desde el jueves 20 de agosto, el Teatro Lara de Madrid acoge el estreno de Alegría las justas.
Los textos de Alegrías las justas han sido escritos por algunos de los dramaturgos nacionales más importantes de actualidad, como es el caso de Félix Sabroso, Yolanda García Serrano, Denny Horror, Jaime Pujol, José Ignacio Tofé, Ignacio del Moral, Antonio Zancada, Paco Tomás y Carlos Molinero. Maika Jurado y Roser Pujol son las actrices que dan vida a los personajes de la obra y Quino Falero, el director.
Tras pasar por varios escenarios madrileños, como Teatro Alfil o Pequeño Teatro Gran Vía, Alegría las justas llega al Teatro Lara para presentar una obra cómica, en boca de personajes que viven situaciones extremas llevando al espectador a absurdos divertidos, al tiempo que hacen recapacitar sobre el sentido de la vida y nuestra manera de relacionarnos, con sarcasmo, ironía, causticidad y alegría.
La obra se desarrolla a través de pequeñas historias que se suceden y que tienen en común que están protagonizadas por mujeres. Además, todos los relatos muestran el sabor agridulce con el que se afronta el día a día. La acción lleva al espectador hacia una realidad acompañada de toques humorísticos.
Los temas abordados en Alegrías las justas son muy diversos y están muy conectados con la sociedad contemporánea. Entre ellos podemos encontrar la adicción a las nuevas tecnologías, la doble moral tan instalada en nuestra sociedad o los convencionalismos sociales se proyectan sobre las protagonistas trasladándose hacia situaciones cotidianas que invitan a la reflexión.
La obra se representará todos los jueves, a las 22.15 horas, hasta el 9 de septiembre, cuando comenzará a escenificarse los miércoles también a las 22.15 hasta, al menos, el mes de octubre. Las entradas para Alegría las justas en Teatro Lara de Madrid ya están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com.
Joaquín Sabina es mucho más que uno de los cantantes, compositores y pensadores más queridos de la música española desde hace décadas: ha construido todo un género musical con nombre propio y apellidos. Es por ello que, un año más, vuelven a los bares las famosas Noches Sabineras, una mezcla de concierto y karaoke donde la banda del artista ofrece una oportunidad única de que seas el protagonista por un día.
Valencia, Madrid, Sevilla, Zaragoza y Barcelona son sólo algunas de las ciudades que la banda va a visitar hasta el día 7 de diciembre. Consigue ya tu entrada para las Noches Sabineras al mejor precio a través de Taquilla.com.
Han pasado ya casi diez años desde que este proyecto nació de las inquietas mentes de los organizadores de Les Nits de l’Art junto a la banda de Joaquín Sabina. Artistas, música, amigos y un ambiente distendido fueron los ingredientes elegidos para esta primera idea, que se celebró un par de veces en Madrid y Barcelona. Sin embargo, el éxito fue tal que la idea se reformuló: ¿y si el público se convirtiera en Sabina?
Desde entonces, Pancho Varona, Antonio G. Diego y el resto de la banda recorren España y Sudamérica para que todo el mundo tenga la posibilidad de ser Sabina por un día. Desde el año 2006 han pasado 2000 personas sobre el escenario, se han celebrado 200 conciertos memorables y se han vivido un incontable número de sensaciones a nivel internacional. Súbete al escenario tú también y forma parte de “19 días y 500 noches”, “Y sin embargo”, “Peces de ciudad” y todas las canciones del más grande de los maestros.
PRÓXIMAS NOCHES SABINERAS
22 octubre 2016
NOCHE SABINERA formato trío!
Sala Músik (Murcia)
23 octubre 2016
NOCHE SABINERA formato trío!
Getafe
28 octubre 2016
NOCHE SABINERA con toda la banda!
Sala Galileo Galilei (Madrid)
29 octubre 2016
NOCHE SABINERA con toda la banda!
Teatro Los Jesuitas (Valencia)
30 octubre 2016
NOCHE SABINERA formato trío!
Teatro del Mercado (Navalmoral de la Mata)
5 noviembre 2016
NOCHE SABINERA formato trío!
Sanagustin Kulturgunea (Azpeitia)
Plaza Nagusia
18 noviembre 2016
NOCHE SABINERA formato trío!
Auditorio Municipal Gustavo Freire (Lugo)
19 noviembre 2016
NOCHE SABINERA formato trío!
Auditorio Municipal Vilagarcía de Arousa
20 noviembre 2016
NOCHE SABINERA formato trío!
Padroado da Cultura de Narón
26 noviembre 2016
NOCHE SABINERA con toda la banda!
Sala Galileo Galilei (Madrid)
9 diciembre 2016
NOCHE SABINERA formato trío!
Luz de Gas (Barcelona)
14 diciembre 2016
PANCHO VARONA en solitario
Libertad 8 (Madrid)
C/Libertad, 8.
16 diciembre 2016
NOCHE SABINERA formato trío!
Planta Baja (Granada)
17 diciembre 2016
NOCHE SABINERA formato trío!
París 15 Club (Málaga)
18 diciembre 2016
NOCHE SABINERA formato trío!
Sala Malandar (Sevilla)
23 diciembre 2016
NOCHE SABINERA con toda la banda!
Sala Galileo Galilei (Madrid)
7 enero 2017
NOCHE SABINERA con toda la banda!
Sala Oasis (Zaragoza)
Después de pasar la temporada en la carretera, representando la obra por todos los puntos de la geografía nacional, Héctor Alterio y Lola Herrera regresan a Madrid con En el estanque dorado. El Teatro Bellas Artes de Madrid será su casa desde el 18 de agosto hasta el 1 de noviembre.
Las funciones serán todos los días a las 20.00 horas excepto los lunes, que no hay, mientras que los domingos se adelanta una hora, es decir, a las 19.00 h. Las entradas para En el estanque dorado en Madrid ya están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com.
La vejez, la muerte o temas eternos como el amor, la ternura o el paso el tiempo se dan cita en En el estanque dorado. En palabras de su directora, Magüi Mira, esta obra es “una valiosa reflexión sobre lo difícil que es conseguir relaciones positivas” a cualquier edad y en cualquier momento.
Este texto, originalmente escrito por Ernest Thompson, fue estrenado en un teatro off neoyorquino en 1978 y en Broadway un año después. Traducido a más de 30 idiomas y representado en 40 países de los cinco continentes. La película fue adaptada por el propio Thompson a partir de su obra de teatro y fue llevada al cine en 1981. El film cosechó tres premios Oscar: Mejor Actriz (Katharine Hepburn), Mejor actor (Henry Fonda) y Mejor guión adaptado (Ernest Thompson).
«Una obra divertida y emotiva, con un toque amable que deja muy buen sabor de boca. Con buenos actores, un texto calido y una buena dirección. Una buena elección para ir al teatro». Agolpedeefecto.com
La obra que se representa en el Teatro Bellas Artes de Madrid es una adaptación y versión realizada por Emilio Hernández. La dirección de En el estanque dorado es obra de Magüi Mira.
El reparto de esta versión de En el estanque dorado está encabezado por Héctor Alterio y Lola Herrera, que dan vida a los dos personajes principales de la obra: Norman y Etel. Además, en papeles con un rol secundario también están Luz Valdenebro (Chelsi), Camilo Rodríguez (Bill Rey) y Adrián Lamana (Billy Rey).
«La dirección de actores es magnífica. Contamos con dos personajes principales (Lola Herrera y Héctor Alterio), alrededor de los cuales gira todo el entramado de la pieza». Dafne Arencibia. masteatro.com.
A través de nuestra agenda puedes acceder a la información sobre los días y horas de representación de En el estanque dorado en Teatro Bellas Artes de Madrid.
Tras el gran éxito que ha cosechado el film ‘Relatos Salvajes‘, Ricardo Darín y Érica Rivas vuelven a trabajar conjuntamente, aunque en este caso a las órdenes de la argentina Norma Alejandro para adaptar teatralmente la comedia de Ingmar Bergman. Escenas de la vida conyugal viene avalada por su éxito en Argentina donde arrasó la taquilla y fue galardonada con 4 premios Estrella de Mar y el Premio Municipal José María Vilches.
El estreno en nuestro país de esta adaptación será el 1 de octubre en el Teatre Tívoli de la Ciudad Condal, donde permanecerá hasta el 18 del mismo mes para después iniciar una gira por el país. De momento, en Madrid estará en la Sala Roja de Teatros del Canal entre 21 de octubre y 15 de noviembre mientras que del 18 de noviembre al 6 de diciembre permanecerá en Teatro Olympia de Valencia.
La acción de Escenas de la vida conyugal se centra en los papeles de los dos personajes centrales: Juan y Mariana. Ambos personajes cuentan al público una secuencia de escenas que tiene que ver con su matrimonio y la relación que mantienen después de su divorcio.
Sin referencias concretas a ninguna época, entran en un juego en el que alternativamente son actores y personajes, traspasando la cuarta pared y haciendo cómplices a los espectadores, que inevitablemente se ven reflejados en muchas de las situaciones que esos dos seres se plantean y que pueden resultar divertidas, dramáticas y hasta violentas.
Juan y Mariana son los protagonistas de esta obra que analiza su matrimonio hasta el más mínimo detalle, sin pudor, buscando a veces la risa y a veces la reflexión, y provocando en el espectador la inevitable identificación con la pareja.
Las funciones en Teatre Tívoli se sucederán de miércoles a domingo en horario de 20.30 horas (miércoles y jueves), 21.30 h. (viernes), 18.30 y 21.30 los sábados, y 18.30 h. los domingos. Las entradas para Escenas de la Vida Conyugal en Barcelona ya están a la venta online al mejor precio a través de Taquilla.com.
La última semana de agosto y el mes de septiembre suele ser terreno abonado para el lanzamiento de nuevos discos. El verano se acaba, la gente vuelve a casa, los rescoldos de los festivales veraniegos se apagan y comienzan las actuaciones en clubes. Uno de los discos más esperados para este 2015, sobre todo dentro del hip-hop patrio, es el de ToteKing. El disco, que todavía no tiene título, se publica el 25 de septiembre pero ya podemos oír dos canciones: «Ya no me enfado» y «Robocordones«.
En «Ya no me enfado«, que nos llega con un vídeo musical que podéis visualizar un poco más arriba de estas líneas, es fruto de la colaboración entre Toteking y Andreas Lutz, vocalista de O’Funkillo, que ha colaborado con el rapero sevillano en la composición de esta canción. Ambos aparecer en el videoclip ha sido dirigido por Jose Lluch e Iván Belinchón.
La otra canción del nuevo disco de ToteKing ses «Robocordones«. Y es que si tenemos que esperar hasta septiembre para escuchar todo el álbum, nada mejor que poder matar el mono con dos canciones ya que desde 2010, cuando se publicó El lado oscuro de Ghandhi, el rapero de la Macarena no ha editado otro álbum en solitario. Su último lanzamiento fue un disco conjunto con su hermano Shotta: Héroe, en 2012.
De dinero negro, sobresueldos y otras corruptelas, hemos leído y oído tanto que casi tenemos para sacarnos un Máster. Sin embargo, la trama de Dinero Negro no trata de ningún intento de comprar a algún político o juez si no de unos divertidos sucesos que se desencadenan después de que un empleado bancario encuentre un maletín con 10 millones de euros!!! Esta comedia permanecerá en el Teatro Amaya de Madrid desde el 5 hasta el 23 de agosto.
Dinero Negro es la adaptación al español de la novela Funny Money, del escritor inglés Ray Cooney. La obra dio el salto a los escenarios de Londres en 1994 y también en 2006 fue llevada al cine. Ahora, Teatro Amaya de Madrid acoge la versión realizada por la compañía Descalzos Producciones S.L., que ya ha representado obras como La Curva de la Felicidad, Sé Infiel y No mires con quien o No te vistas para cenar.
La historia se centra en Carlos, un empleado de banca que realiza su trabajo con más pena que gloria hasta el día en el que por error, un maletín con 10 millones de euros en sus manos. El único inconveniente es que el dinero procede de la mafia rusa.
¿Qué harías vosotros ante semejante golpe de fortuna? Carlos decide comprar dos billetes de avión y fugarse junto a su mujer. Sin embargo, no va a ser tan fácil. En su fuga hacia una vida mejor va a tener que lidiar con varios factores y personajes, como el taxista que les lleva al aeropuerto o varios inspectores de Policía. Todo ello aderezado con la intranquilidad que supone que los rusos le pueden localizar en cualquier momento.
La dirección de Dinero Negro corre a cargo de José Manuel Carrasco mientras que el reparto está formado por Fede Celada, Isabel Gaudi, Aitor Legardón, Jesús Cisneros, Celia de Molina, Antonio Vico y Nacho Mateos.
La obra se representará los miércoles, viernes y sábados comprendidos entre 5 y 22 de agosto. El horario de representación así como las entradas para Dinero Negro en Teatro Amaya de Madrid se pueden consultar a través de la siguiente agenda de Taquilla.com.
La paradisíaca ubicación almeriense de Villaricos cumple tres años acogiendo a la última apuesta nacional por la música electrónica: Dreambeach Festival. Su nombre ya resuena con fuerza en el panorama electrónico internacional, porque artistas como The Prodigy, Vitalic, Laidback Luke, Pendulum, Snoop Lion, Carl Corx, Armin Van Buuren o Krewella ya han pisado sus cuatro escenarios. Y todavía queda mucho que ofrecer.
Fue el pasado 2013 cuando, tras unos años en silencio en la localidad, Dreambeach decidió recoger el testigo del ya mítico Creamfields España. Celebrado durante cuatro años seguidos, llenó la provincia de música electrónica cuando todavía se estaba forjando la escena que a día de hoy conocemos en nuestro país. En el año 2007 Creamfields se trasladó a El Ejido, dejando a Villaricos en silencio y huérfana de uno de los eventos de electrónica más míticos del verano. Hasta que una nueva apuesta aterrizó con algunos de los nombres más importantes del mundo en su primer cartel.
Hoy, Dreambeach Villaricos está a punto de inaugurar su tercera edición por todo lo alto. Con sólo dos años de trayectoria a sus espaldas, este jovencísimo evento ya ha ganado varios premios a Mejor Festival de Música Electrónica y el reconocimiento de toda una generación amante del techno, el drum’n’ bass, el dubstep, el EDM y muchos otros géneros bailables. En dos enormes carpas y dos escenarios, Dreambeach Villaricos acoge todo tipo de sonidos internacionales que hacen las delicias de un amplio rango de público.
Armin Van Buuren, Candy Cox, Chase & Status, Pendulum, Noisia, Beauty Brain, Kill The Noise, Nero, Pet Duo, DJ Fresh y Sub Focus son sólo algunos de los nombres internacionales que se pasearán este año por el recinto, acompañados de toda una batería de artistas de talento nacional: Paco Osuna, SFDK y Fatima Hajji son sólo algunos de ellos.
De todos modos, no sólo de grandes bombazos actuales vive el hombre, y el Dreambeach ha decidido apostar por estrellas consagradas para dar constistencia y calidad a su cartel. Es por eso que este año Fatboy Slim, Paul Kalkbrenner y Maceo Plex estarán allí, pero también DJ Pepo, un auténtico referente de la escena española que en 1990 ya pinchaba en los mejores clubes de la capital.
Para regocijo de los festivaleros, dos noches de conciertos no parecen suficiente para la organización del Dreambeach. Así que continuando con su costumbre de años anteriores, esta tercera edición se inaugurará con una fiesta de presentación por todo lo alto en el camping. Un gran escenario cuidado para la ocasión acogerá las sesiones de Dani lobato, Gioser, Joel the gussy, Paco Osuna, Egbert + Fer Br, Muriel, Oliver Hendens, Sam Feldt, The Privilege y Vicente One More Time, que llenarán la playa de música hasta el amanecer.
Los horarios ya están disponible, no te pierdas la gran fiesta del verano.
Los viernes nos gusta dedicarnos a nuestro querido #MusicFriday y hoy os proponemos un espectáculo que une los monólogos de humor, el sexo y la música jazz. No, no se piensen que les vamos a presentar un show erótico-festivo ambientado con jazz de fondo y chistes de gangosos. Todo lo contrario.
Desde julio y hasta la primera semana de septiembre, el Teatro Quevedo de Madrid acoge All That Jazz durante las noches (23.00 horas) de viernes y sábados. Un divertido monólogo que explora los vínculos entre el sexo y el jazz. El show está interpretado por Azuzena Alonso y la dirección corre a cargo de Isabel Prinz.
Este espectáculo fue concebido por la propia Azuzena Alonso como «monólogo subidito de tono para los conciertos de jazz» del Café Central. Esta idea se concretó en All That Jazz, que fue representado hace dos años en la Sala Triángulo y ahora se presenta renovado bajo la dirección de Isabel Prinz.
«Vi el video de cuando lo representó anteriormente y decidí incluir cosas que no estaban el texto original», explica Isabel Prinz
“Mujer, 30 años, morena, delgada, no fuma y bebe solo en ocasiones. Con pareja, sin hijos, estudios universitarios. Ingresos normales. Le gusta charlar, ir al cine, ver exposiciones, el Jazz y está aquí para conocer gente… y lo que surja”. Así se presenta VampiJazz, el personaje interpreta Azuzena Alonso durante este monólogo teatralizado.
VampiJazz, es la protagonista de Love That Jazz. A unas les pierde el chocolate, a otros las rubias, las rebajas. A ella le pierde el Jazz… ¿o será el sexo? No te pierdas las reflexiones de VampiJazz y compra las entradas para All That Jazz en Teatro Quevedo de Madrid al mejor precio a través de Taquilla.com.
Normalmente nuestro #MusicFriday suele ser más indie y alternativo, pero como no solo de pop y rock vive el hombre, hoy nos abrimos a la música más comercial. Abraham Mateo acaba de lanzar su nuevo vídeo musical. La canción elegida es «Todo terminó» y seguro que será una de las canciones más coreadas en sus próximas actuaciones en nuestro país. Puedes ver su agenda de conciertos para sus próximas semanas al final de esta noticia.
Abraham Mateo se ha convertido en todo un fenómeno de masas, como demuestra su última gira por América Latina, donde ha colgado el sold-out en escenarios tan emblemáticos como el Plaza Condesa de México DF. Tras pasar por México, Argentina y Brasil regresa a nuestro país para ofrecer algunas actuaciones durante este verano de 2015.
Las fechas de algunos de sus próximos conciertos en España las puedes consultar a través de nuestra agenda y también acceder a la venta de entradas para los conciertos de Abraham Mateo en Huelva, Motril, Vilanova i La Geltrú, A Coruña y Lleida. Todas sus actuaciones figura en su página web.
El verano da para mucho. No sólo para disfrutar de las vacaciones tumbados en la playa, también para disfrutar con tranquilidad de todo de tipo de eventos. Además de los muchos festivales veraniegos que podéis encontrar a lo largo y ancho del país, la actividad no cesa en algunos teatros y locales de espectáculos.
Es el caso del Rei de la Magia, en Barcelona, que durante todos los sábados y domingos de agosto, a las 18.00 horas, acogerá The Revolution Magic Show de Ezker Emparanza.
Como podéis leer en la biografía de su página web, Ezker Emparanza se vio atraído por la magia desde muy pequeño cuando se quedó impactado por el espectáculo del Circo Tihany. En ese momento descubrió que su vocación iba a ser el ilusionismo.
Su formación, además del apartado propiamente típico de un espectáculo de magia, también incluye acrobacias, danza y representaciones teatrales. Lo que le ha llevado a presentar su show en múltiples y muy variados escenarios: desde teatros hasta cruceros, y también en muchos países. Desde el sábado, 1 de agosto será posible verle en el Rei de la Magia de Barcelona.
The Revolution Magic Show es el último espectáculo protagonizado por Ezker Emparanza y llega a la Ciudad Condal con el aval del éxito que ha cosechado por América, Europa y Asia. Aquellos que han visto su espectáculo lo recomienda para personas de todas las edades.
A través de la siguiente agenda podéis ver las fechas de representación de Ezker Emparanza en el Rei de la Magia de Barcelona, las horas de sus funciones y acceder directamente a la venta de entradas para The Revolution Magic Show.
El Metro Dance Club no tiene ninguna intención de descansar por vacaciones. Por eso, tras varias exitosas ediciones de su Metro Dance Festival, el club acaba de anunciar una nueva edición del mismo coincidiendo con su habitual Summer Party, que llenará un lujoso chalé de la Vega Baja de hinchables, juguetes acuáticos, elementos fluorescentes y, por supuesto, mucha música.
Mano Le Tough, Jonas Kopp y ElyElla DJS son los primeros artistas anunciados, confirmando así que esta Summer Party pretende sonar por todo lo alto. No dejes pasar esta ocasión y compra ya tu entrada para Metro Dance al mejor precio a través de Taquilla.com .
El Metro Dance Club se trasladará, una vez más, a un lujoso recinto en la Vega Baja para celebrar el verano como es debido. Ambiente playero, flashes, juguetes acuáticos y la mejor música harán de esta sinergia entre su Metro Dance Festival y la Summer Party uno de los eventos imprescindibles del verano. Las confirmaciones anunciadas no hacen sino ratificarlo, con tres artistas de primera línea que apuestan por el techno y la fusión.
Una residencia en Berlín desde hace cuatro años avala la trayectoria de Mano Le Tough, un DJ irlandés que viene a presentarnos una imponente mezcla: techno y deep house unidos para dar lugar a una atmósfera oscura, hipnótica y llena de graves. Destila una propuesta elegante de ritmos exquisitos, una de las apuestas ineludibles del techno actual.
Por su parte, Jonas Kopp fabrica un estilo mucho más directo y contundente. Techno sin contemplaciones que con basslines hipnóticas te transportará a su universo aunque no quieras. Jonas Kopp es industrial, transgresor e innovador y uno de los mayores representantes del sonido techno más cósmico en la actualidad.
Mucho más amable es la propuesta de ElyElla Djs, la pareja electro-indie más reconocida de todo Madrid. Su fusión de la electrónica de club con la corriente indie pop tan en boga en todo el mundo las convierte en una apuesta segura para que la fiesta no tenga oportunidad de decaer. Melodías positivas, vibraciones electrónicas, frescura y unos sonidos amables son los ingredientes para su directo perfecto.
Meses atrás ya os hablamos del estreno de la obra Patente de Corso – Tratado Ibérico del Hijoputismo, basada en texto de Arturo Pérez-Reverte y con los actores Alfonso Sánchez (de la serie de TV Allí abajo) y Alberto López (Ocho apellidos vascos). Ahora os queremos comentar que pasará el verano en Barcelona.
El Club Capitol de la Ciudad Condal acoge del 5 de agosto al 6 de septiembre la obra Patente de Corso. La representaciones se sucederán de miércoles a domingo, con sesiones todos los días a las 21.00 horas más otra adicional los sábados a las 18.00 hrs.
Alfonso Sánchez y Alberto López dan vida a dos personajes, Luciano y Mariano, que serán fácilmente reconocibles por el público. Uno dice poseer una auténtica patente de corso con la que asegura que se puede robar, estafar, malversar, o desfalcar, y quiere vender; mientras que el otro, un ciudadano hastiado de cómo la vida le ha tratado, quiere comprar.
«… reflexiones en voz alta que a veces producen unas enormes carcajadas y otras un silencio sepulcral», Alejandro Reche, Concert Tour
A lo largo de la representación, la relación que se crea entre ambos personajes sirve para representar tanto a la sociedad actual como a la forma en la que nosotros vivimos dentro de ella. El espectador se sitúa delante de un espejo en el que va a haber diferentes características del mundo contemporáneo.
Un sólo día. Una sola noche. Tres escenarios, y un potente cartel a la altura de lo que su nombre invita a imaginar. Esto resulta más que suficiente para que Creamfields inaugure su primera edición en Ibiza y no deje a nadie indiferente. El festival internacional continúa así con su andadura en nuestro país estallando de la manera más chic y elegante posible, como sólo podía hacerlo en la capital de la fiesta.
Lo hace con la ayuda del Usuhaïa Ibiza Beach Hotel y el Hard Rock Café. Tres gigantes de la isla que se encargarán, el próximo 1 de agosto, de hacer temblar la isla. La llegada de uno de los festivales más potentes del mundo es siempre una gran noticia.
Sus comienzos fueron son humildes. Quién iba a pensar que fiesta de un club de Liverpool podía llegar a convertirse tan rápido en auténtica referencia de la música electrónica a nivel mundial. Hablamos del club Creamfields, que en tan sólo unos años ha llegado a tener sedes de sus macroconciertos en España, Portugal, Rusia, Rumanía, Irlanda, Malta y Polonia, además de Argentina, Chile, Uruguay, Brasil, Perú o Colombia.
Su andadura en España ha sido esquiva y cambiante. En el año 2004 se inauguraba el ya mítico Creamfields Villaricos, donde llegó a celebrarse durante cuatro ediciones seguidas antes de trasladarse a El Ejido y después a Jerez de la Frontera. Hoy, se hace con los escenarios más rompedores de Ibiza para traernos un cartel de primera línea internacional: Above & Beyond, Afrojack, Annie Mac, Duke Dumont, Hannah Wants, MistaJam, MK, Steve Angello Duke Dumont, Kimotion, Gareth Wyn, Anthony Probyn, Sean Hughes, Paul Reynolds , Alan Hartley, Eddy, Modestep y Pendulum,, entre muchos otros, estarán allí.
Su versión más ibicenca se desarrollará en tres escenarios ( BBC Radio 1 Ibiza 20 Stage Day, BBC Radio 1 Ibiza 20 Stage Night, Ants at Usuhaïa Tower y Hard Rock Hotel Ibiza ) donde los estilos definirán el line up de cada uno. Desde las 12 de la mañana hasta las 12 de la noche, la primera línea de la Playa d’en Bossa se llenará de la mejor música.
Quizá el entorno ibicenco, de preciosas calas y dorado amanecer, resulte al fin y al cabo un escenario demasiado idílico para la ira enrabietada de The Prodigy, que llegan con su nuevo disco a la isla para encabezar este poderoso cartel. Liam Howlett, Keith Flint y Maxim Reality aterrizarán el 1 de agosto con su último disco de estudio, ‘The Day is my Enemy’, con el que llevaban años haciendo relamerse a sus fans.
Un total de 14 nuevas canciones de rabia postindustrial, de mala leche enlatada para delirio de sus fans. Tras asimilar su propia evolución, tras seis años de silencio, podemos palpar reminiscencias a “Smack My Bitch Up” en su mejor versión en muchos años.
Este grupo británico, que comenzó su andadura en 1990, se convirtió en poco tiempo en una de las bandas más rompedoras de la electrónica. Con un concepto beligerante e irreverente del género, destrozaron barreras conceptuales innovando en un estilo breakbeat que encandiló al instante a la generación ravera de inglaterra. Hipnóticos, fuertes, de susurros irónicos y gritos descabellados, e insoportablemente enérgicos, The Prodigy han tratado de mantener con el paso de los años su trono en la electrónica internacional.
Sorprendentemente, su último trabajo tiene un tema llamado “Ibiza”, en el que la banda cuestiona irónicamente la escena musical de la isla. “No es un ataque a Ibiza” -aclaraba Liam Howlett -, “es un ataque a esos payasos de mierda sin sentido que llegan en sus aviones privados, y lo que hacen es sacar un USB de su bolsillo, conectarlo y agitar sus manos en el aire con una mezcla pre-programada”.
The Prodigy son la fuerza del punk más cabreado trasladada a la electrónica, son una rave noventera que no va a terminar nunca. Y estarán el sábado 1 de agosto construyendo una Ibiza a su manera.
HARD ROCK HOTEL IBIZA
The Prodigy
Eddie Temple-Morris
Matrix & Futurebound
Modestep
Pendulum (DJ Set)
Sigma
Wilkinson
THE USHUAÏA CLUB (día)
Annie Mac
Hannah Wants
Mistajam
MK
THE USHUAÏA CLUB (noche)
Above & Beyond
Afrojack
Steve Angello
+ más
ANTS @ THE USHUAÏA TOWER
Andrea Oliva
Ben Pearce
Deetron
DJ Sneak
Ilario Alicante
Los Suruba
Pete Tong
Hoy da comienzo una nueva edición de Low Festival Benidorm. Durante la semana os hemos hablado del fenómeno que se produjo entorno a The Libertines, una de las bandas cabeza de cartel de evento alicantino donde también destaca la presencia de Kasabian y Foals.
Precisamente, Foals han sido noticia durante la presente semana ya que está próxima la fecha de edición de su próximo larga duración: What Went Down. Un disco del que desde el lunes podemos escuchar un primer avance: «Mountain at My Gates«.
Sin embargo, «Mountain at my Gates» no va es la única canción nueva que han estrenado Foals durante la semana. El miércoles pasaron por el programa de Annie Mac en BBC Radio 1, donde interpretaron en directo «A Knife in the Ocean«.
El próximo 28 de agosto, Warner pone en circulación el tercer trabajo discográfico de la formación inglesa que espera repetir el éxito cosechado con Holy Fire (2013). El álbum ha sido grabado en Francia junto con el productor James Ford, que en el pasado ha trabajado con destacados grupos como Florence and the Machine, Jessie Ware o Arctic Monkeys.
El listado de canciones que estarán incluidas en What Went Down de Foals es el siguiente:
01 What Went Down
02 Mountain at My Gates
03 Birch Tree
04 Give It All
05 Albatross
06 Snake Oil
07 Night Swimmers
08 London Thunder
09 Lonely Hunter
10 A Knife in the Ocean
En esta misma sesión en la BBC británica, Foals también tocaron en directo ante 30 seguidores la canción que da título a su nuevo disco: «What Went Down»
Todos aquellos que decidan pasar sus vacaciones de verano en la localidad gallega de Sanxenxo, esta temporada van a tener un aliciente más durante las últimas semanas de julio y las primeras de agosto: Luxuria Circus Show, desde el 24 de julio al 9 de agosto en 11 exclusivas citas.
El espectáculo de Luxuria cuenta con un plantel cercano a 40 artistas, entre los que se pueden encontrar reputados artistas del mundo del circo o la danza, bailarines, humoristas, gogos, strippers y algunas caras famosas del mundo de la noche.
Luxuria es un espectáculo único, colorido y dinámico que busca entretener a un público adulto de una manera divertida y elegante. El público encontrará arte, sensualidad, erotismo, humor… un show en el que la premisa es la belleza.
Luxuria Circus Show es un espectáculo ideado y llevado a escena por Luxor Showtime! es una nueva compañía especializada en espectáculo de género adulto. Es la puesta en escena más sensual de la fiesta escénica.
El lugar donde se lleva a cabo Luxuria es una carpa climatizada de Luxor Showtime situada la Rotonda de Baltar en Sanxenxo. La carpa tendrá un aforo diario de unas 450 personas aproximadamente.
La duración aproximada es de 120 minutos. El inicio del show está previsto a las 22.30 horas, incluyendo media hora de un preshow que sirve de introducción al público en un universo de lujuria, humor y diversión de la mano de grandes profesionales.
¿Te lo vas a perder? Ya puedes conseguir las entradas para Luxuria Circus Show en Sansenxo al mejor precio a través de Taquilla.com.
A la tercera va la vencida. O, dado su truncado historial, quizá no. Sea como fuere, los chicos de The Libertines han vuelto a la carga una tercera vez para tratar de enderezar su trayectoria. Con Doherty en una clínica de rehabilitación, conciertos en los mejores festivales del mundo y su primer disco de estudio en 11 años han construido los ingredientes para su regreso desde el pasado 2014. Y el Low Festival 2015 quería formar parte de ello.
Dicen que su explosividad, el guitarreo visceral y su hipnotismo siguen intactos, aunque los años son una pesada carga para la espontaneidad, y eso lo han notado sus seguidores sobre los escenarios. Mientras tanto, su tercer disco de estudio sigue en el horno, ¿Compensará una agridulce trayectoria? Glastonbury 2015 nos deja este testimonio en directo:
The Libertines son post punk, son garage rock, excesos, controversia y demasiado contenido extramusical en los periódicos. Adalides del revival de su generación, fueron inspirados por el espíritu de The Clash, y hoy ellos son imitados por miles de copias por todo el mundo. Su luz brilló rápida pero exigua, apagada con los sucesivos claroscuros de demasiados problemas internos y un éxito mal gestionado. El tándem compositivo Doherty – Barât duró menos de una década.
En septiembre de este año verá la luz su nuevo disco: Anthems for doomed youth, y estás serán sus canciones:
Barbarians
Gunga Din
Fame and Fortune
Anthem for Doomed Youth
Heart of the Matter
Belly of the Beast
Iceman
You’re My Waterloo
Fury of Chonburi,
The Milkman’s Horse,
Glasgow Coma Scale Blues
Dead for Love.
Con esto, Benidorm es menos que nunca esa ciudad de sol y playa exclusiva del kitsch español. Desde que se creara en el año 2008, Low Cost Benidorm (ahora Low Festival) ha luchado por abrir una brecha mucho más juvenil, urbanita y dinámica en la escena musical de la localidad. Y lo ha conseguido, además de haber creado una senda para seguir por muchos nuevos festivales.
Hace ya unos años que su organización, pionera en los eventos de bajo precio que hoy se reproducen durante el verano más que las olas de calor, quisieron dar un rumbo nuevo al festival. El cambio de nombre no parecía suficiente. Entradas Vip con piscina, la ausencia de un camping gratuito con la entrada, horario de viernes a domingo y una batería de artistas de principio de siglo parecen iniciativas bastante convincentes para atraer a un nuevo target comercial.
Si no suena suficientemente convincente, existen unas cuantas razones de peso más: The Raveonettes, Kasabian, Foals o Los Enemigos suenan a cercana nostalgia. Low Festival tampoco reniega de la actualidad alternativa más candente y de calidad del mercado nacional: Supersubmarina, Izal, L.A., Grupo de Expertos Solynieve, Zahara, Corizonas, Jero Romero…son nombres que suenan con fuerza en el panorama diario y que estarán los próximos 24, 25 y 26 de julio en la Ciudad Deportiva Guillermo Amor de Benidorm.
El festival además ofrece otras singularidades nada despreciables, como el reconocimiento a su labor ecológica: sirve en vasos reutilizables, las monedas son de fécula de patata, promueve el uso de bicicleta… Además, es uno de los grandes eventos tecnológicos de España: desde el año pasado, se puede acceder con una pulsera digital recargable desde la cual pagar directamente merchandising, consumiciones y comida, recargable con Paypal. Y no menos importante: interactuar en redes sociales directamente y entablar nuevas amistades sin necesidad de un terminal con conexión. Al más puro estilo Tomorrowland, pero en nuestro Benidorm de siempre.
Los horarios de Low Festival Benidorm ya están disponibles:
Desde el próximo miércoles 22 de julio, el Teatro Lara de Madrid acoge el estreno de El coleccionista, un texto original de John Fowles, traducido por Brígida López y dirigido por Carlos Martínez-Abarca. Los actores que dan vida a la obra son Juanma Gómez y Cristina Arranz.
La obra será representada en el Teatro Lara los miércoles restantes de julio y todos los del mes de agosto a las 22.15 horas en la Sala Off. Las entradas para El Coleccionista en Madrid ya están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com.
La compañía madrileña Arte & Desmayo es la encarga de representar por primera vez en España el texto de esta novela del escritor John Fowles, que fue adaptada al cine en 1965 y protagonizada por Terence Stamp y Samantha Eggar.
La novela narra la historia de un coleccionista de mariposas que vive obsesionado con una mujer ve cumplidos sus sueños de estar con ella cuando, gracias a un golpe de suerte, puede comprar una casa de campo donde la encierra, poniendo a su disposición todo lo que desee y esperando el momento en que llegue a aceptarlo como pareja.
U2 se caracterizan por su despliegue de medios. Para el vídeo musical de «Song for someone», tercer single extraído de su último disco, Songs of Innocence, el grupo no se ha conformado con un videoclip al uso. Todo lo contrario. Han rodado un corto de nueve minutos en el que han contado con Woody Harrelson y su hija Zoe.
Nueve minutos de corto musical en el que Warrelson da vida a un recluso que sale de prisión para reencontrase con su hija. Lo cierto es que la carrera de ese camarero que conocimos en Cheers se ha revalorizado mucho tras su paso por True Detective.
Sin embargo, el vídeo musical de «Song for someone» está conectado con otra serie de televisión: Rectify. La serie de Sundance TV cuenta la historia de Daniel Holden y de los esfuerzos que hace su familia para continuar con su vida tras la liberación de éste después de pasar 19 años en el corredor de la muerte.
Actualmente, el cuarteto se encuentra inmerso es su tour por Estados Unidos. La gira desembarcará en Europa durante octubre con tres conciertos de U2 en Barcelona. Tres noches en directo en el Palau Sant Jordi.
Uno de los platos fuertes del 10º aniversario del Resurrection Fest de Viveiro es, sin lugar a dudas, la presencia de Motörhead. La banda liderada por el carismático Lemmy estará en tierras gallegas el próximo viernes 17 de julio.
El caso es que en el último año se ha hablado mucho de la salud de Lemmy, incluso ha tenido que abandonar alguno de sus hábitos, pero en este 2015 verá la luz un nuevo disco de Motörhead, que aparecerá a finales de agosto bajo el título de Bad Magic.
Un nuevo trabajo discográfico de Motörhead, el 22º de estudio en su carrera, que propiciará una nueva gira por Europa y más allá. Antes del lanzamiento, nada mejor que los festivales de verano para ir engrasando la maquinaria. Uno de ellos es Resurrection Fest 2015 y sirva de aperitivo el concierto que la formación británica ofreció en junio en el Rock am Ring alemán.
El setlist que Motörhead interpretaron en el Rock am Ring germano es el siguiente, aunque en Viveiro interpretará un show más largo:
01. Shoot You in the Back
02. Damage Case
03. Over the Top
04. Guitar Solo
05. The Chase Is Better Than the Catch
06. Rock It
07. Lost Woman Blues
08. Just ‘Cos You Got the Power
09. Going to Brazil
10. Overkill
Bad Magic de Motörhead se pondrá a la venta el próximo 28 de agosto. El grupo adelantó una de las canciones hace unas semanas: «Thunder and Lightning«. El listado de canciones del nuevo disco de Motörhead es el siguiente:
“Victory or Die”
“Thunder & Lightning”
“Fire Storm Hotel”
“Shoot Out All of Your Lights”
“The Devil”
“Electricity”
“Evil Eye”
“Teach Them How to Bleed”
“Till the End”
“Tell Me Who to Kill”
“Choking on Your Screams”
“When the Sky Comes Looking for You”
“Sympathy for the Devil”
Ya sabéis: «We are Motörhead and we play rock’n’roll«. Disfrutad del Resurrection Fest 2015 y de este #VeranodeFestivales.
El verano no parece la época más propicia para que un vampiro desarrolle su actividad, por eso de la luz solar. Sin embargo, la tranquilidad de una pensión madrileña, situada en la calle de Claudio Coello, se ve perturbada por el ataque de un vampiro a la castañera del barrio.
Así comienza El vampiro de la calle Claudio Coello, una obra de teatro que estará todos los jueves de mes del mes de julio y el 6 de agosto en el Teatro Alfil de Madrid.
Un ataque que no pasa desapercibido entre los moradores de la pensión, a lo que hay que sumar que las investigaciones policiales apuntan a que el autor de la agresión puede ser uno de los inquilinos. Las sospechas se desatan entre los huéspedes, el recelo aumenta y nadie se siente seguro. Todos desconfían de todos ya que pueden ser el objetivo del próximo ataque del ‘vampiro de la calle Claudio Coello’.
‘El vampiro de la calle Claudio Coello’ es una divertida parábola de la represión moral y una parodia del cine negro. Javier Vallejo. El País
El reparto de la obra El vampiro de la calle Claudio Coello está encabezado por Luis Callejo (Don Paquito). En él también podemos encontrar a Nazaret Jiménez Aragón (Estrella), Carmen Morey (Sistemática), Imán Padellano (Doña Petra), Oskar Redondo (Prismático/Verger), Olalla Rodríguez (Catalina/Castañera), Nacho Marraco (Don Obdulio) y Nacho de Lucas (Pianista).
Los autores de esta obra que se representa en Madrid son Juan Ignacio Luca de Tena y Luis Escobar, la adaptación y dirección corre a cargo de Nacho Marraco mientras que vestuario y escenografía es de Teatro del Barro.
Esta pieza teatral se representa todos los jueves, hasta 6 de agosto, con función única a las 22.30 horas, un momento del día muy propicio para la aparición de siniestras criaturas. Las entradas para El vampiro de la calle Claudio Coello en Teatro Alfil de Madrid ya están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com. Los tickets tienen un descuento del 45% hasta el 16 de julio.
Transmitir y preservar nuestra cultura dancística. Esos son los pilares sobre los que Antonio Najarro ha edificado su programa para el Ballet Nacional de España, además del trasfondo del Sorolla más castizo y sus “Visiones de España.”
Por fin llega a Barcelona este elegante y único espectáculo del que podrás disfrutar los próximos 23, 24, 25 y 26 de julio en el Gran Teatre Liceu. Las entradas para Sorolla del Ballet Nacional en la Ciudad Condal ya están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com.
Sorolla es luz, frescura y movimiento. Sorolla es casi dos horas de danza clásica española, bailes de la escuela bolera y flamenco inspirados en las tradiciones españolas y en las pinturas de un genio. Este novedoso espectáculo, ideado por Antonio Najarro y dirigido por Franco Dragone, convierte el ballet en un espejo folklórico del buen gusto y de nuestra historia.
El Ballet Nacional nos invita así a un recorrido musical por nuestra geografía. Castilla, Aragón, Navarra, Gipuzkoa, Sevilla, Galicia, Cataluña, Valencia, Extremadura, Elche y Ayamonte sonarán en el Liceu con el talento de Juan José Colomer, Paco de Lucía y Enrique Bermúdez, y bajo el brillo de la inspiración de Sorolla. A lo largo de 14 números, dos artes universales se darán la mano para hacer del escenario la perfecta mímesis de baile y pintura.
Bienvenido a la representación de nuestra tradición dancística elevada a su máximo exponente. Redescubre España a través del baile, la pintura y la música.
Todos sabemos que, cuando una película nos gusta demasiado, es imposible dejar de cantar sus canciones. ¿Te han llamado alguna vez la atención por hacerlo? Entonces este es tu espectáculo. Llega al Teatro Fígaro de Madrid el nuevo ciclo Sing-along: que reproduce las películas de tu vida, ¡pero en versión karaoke!
Grease, Hairspray, Mamma mía, Moulin Rouge y Dirty Dancing serán programadas durante dos semanas enteras para entero disfrute de los más apasionados. Irán acompañadas de los subtítulos que siempre has necesitado, y los actores de comedia musical de Sing-Along te animarán a cantar, bailar, y vivir una película como nunca antes lo habías hecho. Consigue ya tu entrada para Sing-Along en Taquilla.com .
Dejemos de engañarnos: no nos sabemos la letra entera de las canciones de ABBA. Ni de Dirty Dancing. Y es que cantar en inglés no es tan fácil como parece. Por eso ha llegado el ciclo de cine Sing Alog para facilitarnos la vida. Desde el 14 de julio y hasta el próximo 22 de agosto, el Teatro Fígaro Adolfo Marsillach, situado en pleno centro de Madrid (Calle del Dr Cortezo, 5 ), reproducirá a días alternos las películas musicales más queridas por el público: Dirty Dancing, Grease, Hairspray, Mamma mía y Moulin Rouge.
Podrás disfrutar de un photocall con accesorios típicos de cada película mientras los animadores Sing Along te enseñan todos los estribillos y bailes coreográficos que hagan falta para que pierdas la compostura y la vergüenza a lo largo de la sesión cinematográfica.
Esta idea de cine interactivo viene directamente importada de países como Inglaterra o Estados Unidos, donde triunfa cada semana y este tipo de espectáculos gozan de una programación habitual en sus salas. El ciclo Sing Along supone un formato inédito en la proyección de películas con karaoke en España. ¿Te lo vas a perder?
CICLO SING-ALONG – PROGRAMACIÓN
JULIO
Grease Sing – Along mar, 14/07/15 22:00 horas
Mamma Mía Sing – Along mié, 15/07/15 22:00 horas
Dirty Dancing Sing – Along jue, 16/07/15 22:00 horas
Grease Sing – Along vie, 17/07/15 22:00 horas
Moulin Rouge Sing – Along sáb, 18/07/15 22:00 horas
Grease Sing – Along mar, 21/07/15 22:00 horas
Moulin Rouge Sing – Along mié, 22/07/15 22:00 horas
Dirty Dancing Sing – Along jue, 23/07/15 22:00 horas
Mamma Mía Sing – Along vie, 24/07/15 22:00 horas
Grease Sing – Along sáb, 25/07/15 22:00 horas
Grease Sing – Along mar, 28/07/15 22:00 horas
Mamma Mía Sing – Along mié, 29/07/15 22:00 horas
Dirty Dancing Sing – Along jue, 30/07/15 22:00 horas
Grease Sing – Along vie, 31/07/15 22:00 horas
AGOSTO
Hairspray Sing – Along 1/08/15 22:00 horas
Grease Sing – Along 4/08/15 22:00 horas
Mamma Mía Sing – Along 5/08/15 22:00 horas
Dirty Dancing Sing – Along 6/08/15 22:00 horas
Grease Sing – Along 7/08/15 22:00 horas
Cabaret Sing – Along 8/08/15 22:00 horas
Grease Sing – Along 11/08/15 22:00 horas
Mamma Mía Sing – Along 12/08/15 22:00 horas
Dirty Dancing Sing – Along 13/08/15 22:00 hor
The Rocky Horror picture show Sing – Along jue, 14/08/15 22:00 horas
En las últimas semanas mucho se ha hablado sobre rescates, deudas y otros palabros financieros de dudosa reputación y peor comprensión. Sin embargo, en ocasiones más que un rescate de nuestra economía lo que necesitamos es un rescate de nuestra vida.
Como dicen después del sorteo de Navidad, lo importante es tener salud, algo que comprobaremos en ‘Ayuda‘, de María Goos, que permanecerá en el Teatro Lara de Madrid todos los lunes de julio y agosto a las 20.00 horas.
Desde el pasado 6 de julio, el teatro madrileño acoge la historia de un especialista en inversiones que se encuentra inmovilizado en el sofá de su casa debido a que en menos de 24 horas el banco ha suspendido su contrato, su esposa lo ha abandonado y a consecuencia de una caída se ha lesionado la espalda.
Completamente desvalido necesita ser rescatado ya que depende absolutamente de los cuidados aparentemente desinteresados de su empleado de hogar, un inmigrante al que, en plena Nochevieja, regala 40.000 euros para que pueda abrir una farmacia en su país.
La acción de la obra comienza al día siguiente de tan bella acción, cuando se hace necesario conocer los motivos que han llevado a esta situación. Ayuda nos muestra una relación que oscila entre una inesperada intimidad y la inevitable desconfianza, explicándonos al mismo tiempo, mediante sencillas analogías, losperversos mecanismos de la economía occidental en tiempos de crisis.
Ayuda es una obra escrita por María Goos, está dirigida por Fefa Noia mientras que en el reparto aparecen los actores David Luque, Ernesto Arias y Óscar de la Fuente.
Metal, hardcore, punk, hard rock, thrash, death, … y toda la lluvia que imagines. El último reducto para la música extrema en España se llama Resurrection Fest, tiene lugar en Galicia y vuelve este 2015 con uno de los carteles más brutales que vayas a ver este año. Korn, Refused, Motörhead, Canibal Corpse, In Flames, Black Label Society, Danko Jones, Skindred, D.R.I., y así hasta 78 bandas que estarán actuando en Viveiro los próximos días 15, 16 y 17 de julio.
El pasado viernes 10 de julio, la organización anunció que Devil Sold His Soul y The Algorithm se unen al cartel tras las cancelaciones forzosas de Periphery y Darkest Hour, quienes han decidido cancelar sus actuaciones.
Armaos de fuerza, resistencia, cerveza, chubasqueros y muchas ganas de metal porque, en menos de cuatro días llega el festival más bestia de España. Are U Ready?
El Resurrection Fest está de celebración. Cumple nada menos que 10 años. Mucho ha pasado desde aquella lejana fiesta del 2006 en la que Sick of It All inauguró un inocente Viveiro Summer Fest, el espíritu ha sido siempre el mismo.
Su primera edición tuvo que celebrarse durante el mes de noviembre debido a una repentina enfermedad de los miembros de SOIA pero, con el invierno a la vuelta de la esquina y en una rudimentaria carpa, el metal consiguió reunir a varios miles de personas.
El Resu ya no es en noviembre, ya no acoge a sólo cinco mil personas ni mucho menos es gratuito. Dura hasta cinco días (de miércoles a domingo), y desde hace unos años dispone de un camping (Resucamp) apto para sobrevivir: ofrece al melómano seguridad privada, enchufes para recargar dispositivos electrónicos, parcelas acotadas y, lo más importante: duchas con agua caliente.
En 2015 hay más música que nunca porque además de la fiesta de presentación dentro del recinto el miércoles 15 de julio, la organización nos ofrece de manera gratuita dos noches más de metal para los que hayan decidido pasar la semana en Viveiro.
Hoy, lunes 13 de julio, podremos disfrutar, en el Casino de Viveiro, de los conciertos de Our Last Odyssey, Tierra Hostil y Outlines. Mañana martes, serán Blue Meth State, Vortex, Back In Town y Black Coffee los que estarán dando caña en el mismo recinto a partir de las 20.00 horas. Son bandas locales de rock, metal y punk dispuestas a calentar motores para una edición sin precedentes. T
El año pasado fueron NOFX, Megadeth, Testament, Amon Amarth o Gojira los que reventaron los tímpanos de Galicia. Este año es el turno de otras bandas, cuyos horarios ya están disponibles. 78 grupos en tres escenarios y tres días es casi tarea imposible… ¿Estás preparado para el asalto 2015?
15:40 – 16:15 Get Dead
16:50 – 17:30 Anti-Nowhere League
18:10 – 18:50 Kadavar
19:30 – 20:20 Backyard Babies
22:00 – 23:10 Motörhead
00:00 – 01:00 Children of Bodom
01:30 – 02:30 In Flames
#RitualStage
14:00 – 14:35 Blaze Out
14:50 – 15:25 Dagoba
16:15 – 16:50 Iron Reagan
17:30 – 18:10 Dr. Living Dead
18:50 – 19:30 Toxic Holocaust
20:20 – 21:10 D.R.I.
23:10 – 00:00 Nuclear Assault
02:30 – 03:20 The Exploited
#ChaosStage
14:15 – 14:50 Intolerance
15:05 – 15:40 Risk It!
16:15 – 16:50 Expire
17:30 – 18:10 Darkest Hour
18:50 – 19:30 Death By Stereo
21:10 – 22:00 Deez Nuts
23:10 – 00:00 Terror
01:00 – 01:50 7Seconds
03:20 – 04:20 Abaixo Cu Sistema
El próximo 24 de octubre, la inconfundible cantante Belén Arjona regresará a España con su proyecto más internacional, Bel & The Loonatics. Tras pasar varios años residiendo en Londres, girando en solitario y redescubriendo su sonido, la cantante madrileña se ha rodeado de los mejores músicos para traernos una mezcla de rock, flamenco, y elegancia pop.
Podrás verla en una única fecha de concierto en la Sala Caracol de Madrid. Consigue ya tu entrada para Bel & The Loonatics a través de Taquilla.com.
Belén Arjona, cantante, guitarrista y compositora, se ha labrado una amplia trayectoria musical a lo largo de su carrera, aunque muchos la recordarán como la chica del O te mueves o caducas. Este single de rock popero le canjeó el año 2003 un importante éxito nacional, y el título de «la Avril Lavigne española».
Posteriormente, ha intentado de manera reiterada despojarse de esta imagen a través de su talento. Numerosos singles, varios proyectos y muchas colaboraciones después, se marcha a Londres en el año 2011 para empezar desde cero con giras en solitario y acústicos.
Allí conoce a Alba (cajón) y a MaW, guitarrista de influencias rockeras con el que coincide actuando en pequeñas salas británicas. Sabrina completa la formación de la banda, bajista con un estilo marcadamente personal, potente y cálido.
Bel & The Loonatics ya han grabado su primer álbum, producido por Jaime García Soriano en Cambridge. El primer single del trabajo, titulado «You Say», ya está colgado en la red y lo podéis escuchar en esta información.
Bel & The Loonatics llegan a Madrid para inaugurar en España un proyecto maduro, trabajado y dulce. Las voces de Belén Arjona recuperan aquí todo su explendor sobre una melodía cálida que hace que su talento brille más que nunca.
La semana pasada faltamos a la cita con los mejores vídeos musicales de la semana que recopilamos en este apartado llamado #MusicFriday. Sin embargo, no queremos perder las buenas costumbres y hoy os traemos cinco novedades: Fito & Fitipaldis, Skrillex, Wavves’, Delorean y The Libertines.
Que sería del verano si Fito & Fitipaldis no actuase en tu ciudad… o en tu pueblo. Todo un clásico de las giras estivales de toda fiesta patronal de caché, Fito, además, también acaba de estrenar nuevo vídeo musical: «Garabatos«.
La canción está incluida en su último álbum, Huyendo conmigo de mí, que ha alcanzado unas ventas por encima de las 110.000 copias. El vídeo musical de Garabatos ha sido dirigido por Pedro Toro.
Si quieres consultar las fechas de la gira veraniega de Fito & Fitipaldis puedes hacerlo a través de nuestra agenda de conciertos.
Skrillex es uno de los tipos más cool, musicalmente hablando, del último lustro. Quién se lo iba a decir cuando pegaba gritos y gallos al frente de un grupo de emos bajo el nombre de From First to Last. Sin embargo, ahora, todo el mundo quiere aparecer en sus vídeos: Justin Bieber, A$ap Rocky, Damian Marley, Ellie Goulding, …
En el nuevo videoclip de Skrillex, de la canción de «Burial«, además de colaborar con los productores británicos Yogi así como con los raperos americanos Pusha T, Moody Good y TrollPhace, pero también aparece una estrella de la NBA de la década de los años 80 y 90: Mr. Dennis Rodman.
De los fans de la NBA a los fans del GTA. A principios de años se publicó Welcome to Los Santos, un álbum recopilatorio con las canciones de Grand Theft Auto V. En él estaba incluido «Leaves» de Wavves’ y, ahora, nos llega el videoclip con imágenes al más puro estilo de este mítico videojuego.
El clip está dirigido por YeahMAP, que ha sido el ganador de la más reciente edición del concurso Rockstar Editor.
Delorean han aprovechado la semana para presentar el vídeo musical de «Crystal«, la primera canción nueva que difunden desde el lanzamiento de Apar en 2013. Joan Guasch ha sido el encargado de la dirección y producción así como de crear las animaciones que se ven en el videoclip.
«Crystal» es el tema de adelanto del nuevo disco de Delorean, que no verá la luz hasta los primeros compases de 2016. Sin embargo, la canción está en descarga digital (exclusivamente) a través del sello del grupo: PHLEX.
Vamos a despedir el #MusicFriday de hoy con el nuevo vídeo musical de The Libertines. En nuestra anterior entrega ya os presentamos la primera nueva canción que el grupo había estrenado en más de una década.
Ahora nos llega el vídeo musical de la canción «Gunga Din«, que sirve como adelanto de un inminente disco que verá la luz en septiembre: Anthems for Doomed Youth. Y para celebrar el acontecimiento, el grupo se ha ido a Tailandia y ha grabado un clip en el que aparecen de farra… Conociendo sus antecedentes es posible que no hayan tenido ni que actuar.
Os recordamos que The Libertines es uno de los grupos cabeza de cartel de la próxima edición de Low Festival 2015.
La nueva gira de Maná es uno de los eventos de rock en español más esperados de los últimos años, y la euforia de sus seguidores no ha tardado en reflejarlo. Los tickets para el próximo concierto en Madrid del día 5 de septiembre están completamente agotadas, por lo que el grupo mexicano ha anunciado que doblará fecha en la capital.
La banda de Fernando Olvera estará en directo en Madrid el viernes 4 de septiembre, un día antes del concierto que ya estaba programado. Además, por motivos de agenda, Maná ha anunciado también que el concierto del día 8 de septiembre en Bilbao se traslada al día 9, cerrando así definitivamente su Cama Incendiada Tour en España. Puedes comprar tu entradas para Maná en Madrid al mejor precio a través de Taquilla.com.
Cama Incendiada es el último álbum de Maná, en el que colaboran con Shakira y que está siendo un auténtico éxito en todo el globo. Después de haber conseguido el disco de oro en España y de haber sido reproducido más de 40 millones de veces en Youtube, Cama Incendiada se ha subido a los escenarios de todo Estados Unidos. San Diego, Los ángeles, Chicago y Miami ya han recibido la visita del mejor pop latino del mundo, acompañado de 250 metros cuadrados de pantallas LED y hasta 320 luces móviles. Un show enérgico, vibrante, positivo y completamente nuevo.
Todo un espectáculo que aterrizará en España en agosto. La banda latina que ha vendido 40 millones de álbumes en su carrera, obtenido 4 Grammys, 7 Grammys Latinos y toda una legión de seguidores a nivel global, estará presentando su noveno álbum de estudio en Tenerife (21 de agosto) , La Coruña (26 de agosto), Benidorm (28 de agosto), Málaga (91 de agosto), Madrid (4 y 5 de septiembre) , Barcelona (6 de septiembre) y, finalmente, el dia 9 de septiembre en Bilbao.
MANÁ – CAMA INCENDIADA TOUR – ESPAÑA
Tenerife – 21 Agosto – Estadio Heliodoro Rodríguez López
La Coruña – 26 Agosto – Coliseum
Benidorm – 28 Agosto – Estadio Municipal Guillermo Amor
Málaga – 9 Agosto – Estadio de atletismo Ciudad de Málaga
Durante la semana hemos ido presentado diversos artículos relacionados con el Bilbao BBK Live 2015 que comienza mañana, jueves, 9 de julio y cuya primera jornada tiene el interés centrado en Mumford & Sons. La formación británica publicó el pasado mayo su nuevo disco: Wilder Mind.
El último vídeo musical extraído de Wilder Mind de Mumford & Sons es la canción «The Wolf«. El videoclip ha sido rodado por James Marcus Haney y se estrenó a finales de junio a través del canal oficial del grupo en VEVO.
La expectativa que ha desatado el último disco de estudio de Mumford and Sons se resume en dos datos significativos: en su primera semana en el mercado alcanzó el número 1 tanto en las listas británica y US Billboard 200.
En su primera semana a la vetna, Wilder Mind vendió más de 83.000 unidades en UK, convirtiéndose en el segundo disco de ventas más rápidas de este 2015; mientras que en Estados Unidos, su número 1 se tradujo en casi un cuarto de millón de álbumes durante los primeros siete días.
A pesar de estos números, Wilder Mindha cosechado críticas muy variadas desde la prensa. Los medios más generalistas y comerciales han acogido con buena nota el último trabajo de Mumford and Sons mientras que los medios independientes y alternativos no han sido tan benévolos.
¿Qué mejor plan para el verano que aunar la clásica diversión de un parque de atracciones con el espíritu de un festival de música? Este original concepto es el que nos propone este nuevo festival de la Ciudad Condal, con Yo la Tengo y Mogwai a la cabeza de su primer cartel. Se celebrará en Barcelona los próximos 4 y 5 de agosto. ¿Te apuntas? Puedes comprar tu abono o entrada de día para Tibidabo Live Festival al mejor precio a través de Taquilla.com.
Después de haber dado forma a un festival de prestigio como es el Kutxa Kultur Festibala (con sede en el Parque de Atracciones de Igeldo), Last Tour y Ginmúsica se mudan de provincia para llevar su rompedor proyecto a la Ciudad Condal.
El mítico parque de atracciones Tibidabo acogerá la primera edición de un concierto que aspira a lograr, al menos, la misma repercusión que su hermano mayor. El Tibidabo Live Festival apuesta en su primera edición por un cartel típicamente alternativo, con bandas como Mogwai, Yo La Tengo, House Of Wolves, Black Box Red, Belako, Niña Coyote eta Chico Tornado, Ocellot o Rafael Berrio en su line-up.
Mogwai y Yo La tengo componen una cabecera de lujo para una primera edición. Los primeros aterrizarán desde escocia con su último disco de estudio ‘Rave Tapes’. Si bien este trabajo no llega a la aporreante bofetada rockera que supuso ‘Hardcore Will Never Die, But You Will’ en 2011, sí que resulta un digno sucesor de tan excelso disco que supuso un antes y un después para la banda.
Más alternativa y relajada es la apuesta de Yo La Tengo, un grupo que, en un marco limitado de éxito comercial, ha conseguido erigirse como una auténtica banda de culto durante casi tres décadas. Su último disco fue lanzado en 2013, y se ha dicho que es «una reminiscencia de monumentos como ‘I Can Hear the Heart Beating as One’ y ‘And Then Nothing Turned Itself Inside Out’”.
House Of Wolves, Black Box Red, Belako, Niña Coyote eta Chico Tornado, Ocellot, Rafael Berrio, Albert Cavalier, Pet Fennec, The Young Wait, Ghost Number and His Tipsy Gypsies y Los Bracco completan este cartel de dos días. Todo ellos estarán actuando en un privilegiado escenario situado en plena Plaça del Somnis, con una de las vistas panorámicas más espectaculares de Barcelona.
TIBIDADO LIVE FESTIVAL – BARCELONA – Parque Atracciones Tibidabo
CARTEL POR DÍAS
Viernes, 4 de septiembre
YO LA TENGO
THE NEW RAEMON
ALBERT CAVALIER
BLACK BOX RED
NIÑA COYOTE ETA CHICO TORNADO
PET FENNEC
RAFAEL BERRIO
THE YOUNG WAIT
Sábado, 5 de septiembre
MOGWAI
BELAKO
ERAUL
GHOST NUMBER & HIS TIPSY GIPSIES
HOUSE OF WOLVES
LOS BRACCO
OCELLOT
A partir del próximo 16 de julio Sócrates volverá a la vida para que que podamos revivir uno de los juicios más simbólicos e injustos de la historia. Sócrates, juicio y muerte de un ciudadano”, es una obra teatral donde Josep Maria Pou encabezará un reparto de lujo para llevarnos de vuelta a la historia del maestro de Platón.
Uno de los tres grandes filósofos griegos merece una gran historia, y la de Sócrates es la más agitada, injusta y célebre de todas. Autor del famoso “sólo sé que no sé nada”, fue el más humilde pensador heleno. Se negó a escribir sus pensamientos porque creía que cada uno podía construir los suyos. Se negó a destruir su ejemplo huyendo al ser acusado de muerte, contradiciendo los consejos de sus queridos alumnos. Grecia lo acusó de agitación de la juventud y de despreciar a los mismísimos dioses.
La cicuta no mató su nombre, y miles de años después Sócrates ha pervivido a cualquier diferencia cultural e histórica para seguir siendo un referente. Ahora, el director y guionista Mario Gas trae de vuelta su cénit para dar vida a uno de los juicios más icónicos y recordados. En tiempos en los que el libre pensamiento no siempre es un derecho, Sócrates, juicio y muerte de un ciudadano reflexiona sobre un filósofo ateniense condenado a muerte por denunciar la corrupción y la superstición de su pueblo.
Josep María Pou, Carles Canut, Amparo Pamplona, Borja Espinosa, Guillem Motos, Pep Molina y Ramón Pujol encarnarán todos los personajes de un juicio para hacernos reflexionar sobre la libertad y los derechos. Podrás disfrutarlo en el Teatre Romea de Barcelona del 16 de junio al 2 de agosto, en el Espai Port de Girona el 12 de agosto, en el Auditori Camp de Mart de Tarragona el día 14 y en Murcia, en el recinto Teatro Circo, el próximo 20 de noviembre.
«Yo diría que es una especie de teatro civil, sin guardia. Un teatro procesal a partir de la biografía de Sócrates. Muestra cómo un ciudadano es juzgado y acepta una sentencia de muerte de una democracia en la que él ha creído y que casi ha llegado a fundar. Hay ciertas reflexiones del por qué. Por qué alguien sentencia a alguien. Una especie de ágora pública donde vamos a intentar hacer partícipe al espectador.» Ha dicho Mario Gas, director de la obra.
La Ciudad Condal acogerá este drama clásico de filosofía inmortal desde 15 de julio hasta 2 de agosto. Las entradas para Sócrates en Teatre Romea de Barcelona ya están a la venta online al mejor precio a través de Taquilla.com. Las fechas y horarios de representación pueden ser consultados en la siguiente agenda:
Como somos fieles defensores de «los festivales son para el verano» y esta semana comienza la 10ª edición del Bilbao BBK Live, hemos decidido que vamos a concluir el lunes con un reciente concierto de Muse. El grupo británico es uno de los grandes reclamos del cartel del festival vizcaíno ya que llega a la capital del mundo presentando su nuevo disco: ‘Drones‘, que fue publicado en el pasado mes de junio.
El concierto que os proponemos fue grabado el pasado sábado, 4 de julio, durante su actuación en el festival Main Square 2015 en Arras, Francia. Un evento en el que compartieron cartel y escenario con Lenny Kravitz, Mumford and Sons (que también estarán en Bilbao), Royal Blood o George Ezra.
La actuación de Muse en el festival francés fue registrada con multicámara y tiene un excelente sonido. Esperamos que disfrutéis de este concierto y que os sirva de aperitivo para su inminente concierto de este próximo sábado 11 de julio en Kobetamendi.
El listado de canciones que Muse interpretaron durante su actuación en Main Square 2015 (y el que vienen haciendo cada noche de actuación) es el siguiente:
00:00 Psycho
05:47 Supermassive Black Hole
10:00 The Handler
14:39 Plug in Baby
19:25 Dead Inside
23:53 Interlude+Hysteria (Heartbreaker + Back In Black Riff Outro)
30:07 Munich Jam
33:24 Madness
38:12 Intro+Apocalypse Please
43:18 Supremacy
48:30 Mercy
52:37 Time Is Running Out
56:42 Reapers
1:03:13 Starlight
1:07:43 Stockholm Syndrome (Township Rebellion Outro)
1:15:29 [JKF]
1:16:34 Uprising (Extended Outro)
1:22:20 Knights Of Cydonia (Ennio Morricone’s Man With A Harmonica Intro)
El verano se llena de humor negro y descabellado de mano del dramaturgo británico Joe Orton. Desde el 1 de julio y hasta el 30 de agosto se representará, de manera ininterrumpida, ‘Lo que vio el Mayordomo‘ , una gran farsa de enredo que nos hará reír y ofendernos a partes iguales en el Teatro Infanta Isabel de Madrid.
Los horarios de representación de Lo que vio el mayordomo en Teatro Infanta Isabel de Madrid son los siguientes: martes a viernes 20:30 h., sábados 19:00 y 21:30 h., y domingos 19:00 horas. Las entradas para Lo que vio el Mayordomo ya están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com.
Enredos, malentendidos, injurias y escenas subidas de tono se suceden en esta comedia británica. Pero, en realidad, el mayordomo nunca vio nada. Joe Orton, original y descarado, tomó prestado el nombre de unas máquinas inglesas, que durante el siglo XX permitían ver durante unos segundos imágenes eróticas en sepia como quién espía a través de una rendija. Y esta es la intención de la obra, mostrar a través de una cerradura una sucesión de catastróficas situaciones de humor completamente negro.
John Kingsley Orton nació en Leicester en 1933, y hasta su temprana muerte se dedicó a ultrajar, indignar y asombrar al público con sus blasfemas comedias y sus novelas rompedoras. No fue un dramaturgo al uso. Robó libros para modificarlos con ilustraciones obscenas, escribió radionovelas sobre la muerte y murió asesinado a manos de su amante.
Lo que vio el mayordomo es una de sus obras más controvertidas, inacabada debido a su pronto asesinato. En ella, un prestigioso psiquiatra aparece entrevistando a su futura secretaria con unas pruebas muy poco convencionales (ni éticas), cuando su mujer, después de haber asistido a una convención de lesbianas, aparece por la puerta. La pieza teatral es desde ese momento una sucesión de enredos y decisiones de dudoso gusto por parte de sus protagonistas, que no te dejarán indiferente.
Ortonesco llegó a convertirse en un neologismo británico que significa “ultrajantemente macabro”. Y «Lo que vio el Mayordomo» es, sin duda, su mejor definición.
La temporada de los festivales de verano está a punto de dar el pistoletazo de salida, ¿y quién mejor que el Bilbao BBK Live para inaugurarla a lo grande? Los próximos días 9, 10 y 11 de julio se celebrará el evento que sitúa a Bilbao en el mapa de los macroconciertos veraniegos, y que traerá a nuestro país a grupos tan deseados como Muse, Mumford and Sons , Of Monsters and Men, Counting Crows o Alt-J. Ahí es nada.
La décima edición del Bilbao BBK Live ha estrenado julio con los abonos de tres días completamente agotados, como ya viene siendo habitual durante los últimos años. Pero todavía estás a tiempo de acudir al 10º cumpleaños del festival, comprando los últimos abonos por días para acudir el jueves, cuando podrás disfrutar de grupos como Mumford & Sons, Disclosure o Counting Crows o el viernes, cuando actuarán The Jesus And Mary Chain, Alt-J, Ben Harper and The Innocent Criminals. ¿Todavía te lo estás pensando? Una pista más: quedan menos de 2 000 .
El “sold out” no es novedad para un festival que lleva años en boca de todos, con una evolución meteórica para una trayectoria relativamente corta. Si en el año 2006 se inauguraba el BBK Live con 50 000 asistentes y grupos como The Cult, Los Planetas o Armimn Van Buuren en cartel, su segunda edición ya presentó sobre las tablas a gigantes del heavy metal que nadie había esperado. Red Hot Chilli Peppers, Metallica, Within Temptation y Iron Maiden sorprendieron a todo el panorama musical en 2007, convirtiendo directamente el BBK en un referente para el rock alternativo, el metal y la música electrónica.
Y es que este festival se caracteriza por su habilidad para atraer a los más grandes artistas internacionales independientemente de la etiqueta que les hayan impuesto los medios. Es un festival heterogéneo donde año tras año los festivaleros continúan pendientes de cada confirmación esperando a su grupo favorito.
Por eso, si revisamos la fonoteca, encontraremos rompiendo el Kobetamendi a grupos como R.E.M., The Police o Depeche Mode, pero también a The Prodigy, Madness, Placebo, Rammstein, Pearl Jam, Slayer, The Cure, Radiohead o los cabezas de cartel del año pasado The Black Keys. Todo un escaparate de voces míticas sobre el cielo de Bilbao.
Además, si hay algo de lo que puede presumir el festival vasco es de prestar a sus asistentes uno de los entornos más privilegiados de todos los conciertos estivales. No le hace falta una enorme playa al lado del escenario ni el clima más cálido de España para haber sido calificado por artistas y público como uno de los mejores recintos que han visitado. Limpieza, una organización infalible y la belleza del Kobetamendi consiguen la nota de sobresaliente por sí solos.
Tenemos una última oferta cultural para persuadirte de viajar al norte, si es que no estabas convencido a estas alturas: durante esta semana se ofrecerán una serie de conciertos de primera por algunas salas de Bilbao. Es el Heineken® Live Access, un ciclo de directos que estará inaugurando el ambiente festivo que va a reinar en Bilbao durante los próximos días. Podrás ver a Biznaga y Sonic Trash el 2 de julio, a Bigott y Los Brazos el 3, y Mendetz y The Great Barrier estarán actuando el sábado 4 de julio en la sala Stage Live de la ciudad, como gran preludio al Bilbao BBK.
En Taquilla.com queremos facilitarte los horarios detallados del BBK Live, organízate ¡y disfruta de la música!
JUEVES 9 JULIO
Apertura de puertas 17:00h
Escenario Bilbao
18:05h OF MONTREAL
20:00h FUTURE ISLANDS
22:20h MUMFORD & SONS
01:45h DISCLOSURE
Escenario Heineken
17:30h LARREGUI
19:05h BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB
21:10h COUNTING CROWS
00:10h CAPITAL CITIES
Red Bull Tour Bus
18:10h BOREALS
19:45h EXXASENS
01:20h NUEVA VULCANO
Escenario Bosque
03:10h MÚSCULO
04:15h JAVI GREEN
05:30h OLDE GOODS
VIERNES 10 JULIO
Apertura de puertas 17:00h
Escenario Bilbao
17:30h NAZCA
19:20h AZEALIA BANKS
21:45h THE JESUS & MARY CHAIN
00:35h BEN HARPER & THE INNOCENT CRIMINALS
Escenario Heineken
18:20h WE WERE PROMISED JETPACKS
20:30h JAMES BAY
23:10h ALT-J
01:55h SHAKA PONK
Carpa
19:15h LONDON SOULS
20:55h CATFISH & THE BOTTLEMEN
23:20h ZEA MAYS
01:50h ARIZONA BABY
03:05h CHROMEO DJ SET
04:40h BEGUN LIVE
05:35h FORT ROMEAU
Red Bull Tour Bus
18:25h HUIAS
20:05h GRISES
21:50h CHAMPS
Escenario Bosque
01:50h JUPITER LION
02:55h SIESTA!
04:00h DER PANTHER
05:15h DJ FRA
SÁBADO 11 JULIO
Apertura de puertas 17:00h
Escenario Bilbao
18:15h VINTAGE TROUBLE
20:00h KODALINE
22:15h OF MONSTERS AND MEN
00:10h MUSE
Escenario Heineken
17:30h SEÑORES
19:05h THE CAT EMPIRE
21:05h THE TING TINGS
01:45h SBTRKT
Carpa
17:30h MUNIK
18:30h CAVALIERS OF FUN
19:45h SHEPPARD
21:20h BEAR’S DEN
23:15h ZOOT WOMAN
01:45h DELOREAN
03:00h LAPALUX
04:20h JULIO BASHMORE
05:50h ELYELLA DJs
Red Bull Tour Bus
17:30h JOHN GRVY
20:35h NEUMAN
22:30h I AM DIVE
Escenario Bosque
01:45h TRAJANO!
03:00h THE PARROTS
04:00h SAU POLER
05:30h MARC PINOL
Los amantes del mejor humor en directo en la Comunidad Valenciana van a poder disfrutar del divertido espectáculo cómico-teatral de La noche más night en Petrer, Alicante, y Valencia, los próximos días 10 y 11 de julio respectivamente.
La noche más night es un show de humor que cuenta con la presencia de destacados humoristas como el conocido Loulogio, que en el último año ha pasado de ser un boom en YouTube a salir en la pequeña pantalla; Los Martínez; Haciendo la Mierda o Enzo Vizcaíno.
La noche más night no es teatro. Tampoco es tele. Ni Internet. Pero al mismo tiempo, sí lo es. ¿Ha quedado claro? ¿No? Bien, empecemos de nuevo. La noche más night es un show teatral que trasciende a la propia sala en la que se representa. Un espectáculo que se retroalimenta de la red, y que es la suma de fuerzas del dreamteam de la comedia en Internet.
¿Eres uno de los cientos de miles de seguidores de Loulogio en Youtube? ¿Has bailado el hit «Salou Is Mine» de Haciendo La Mierda? ¿Has pensado alguna vez en cantar tu currículum en el metro, como hizo Enzo Vizcaíno? ¿Te sabes de memoria la «Canción de Amor Definitiva» de Los Martínez? Si la respuesta a alguna de estas preguntas es “sí”, éste es tu show.
Las entradas para La noche más night en Alicante y Valencia están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com y en la siguiente agenda podéis consultar los horarios de representación.
Llega este verano a la capital la lírica exótica de Puccini con una de sus óperas más aclamadas, Madame Butterfly. Los próximos días 25, 26, 27, 28, 29 y 30 de agosto el Teatro Compac de la Gran Vía de Madrid acogerá al más innovador y ecléctico compositor de ópera del XIX. Puedes conseguir ya tu entrada para Madame Butterfly al mejor precio a través de Taquilla.com .
La música que Puccini componía no era italiana, ni francesa, ni alemana. O eso afirmaba la crítica de su época, que lo tildó de sospechoso por haber definido completamente su estilo. En muchos casos, su público fue incapaz de asimilar los cambios e innovaciones del lenguaje musical con la misma velocidad que el genio italiano.
Si Puccini ha pasado a la historia no ha sido porque sus obras resulten indeterminadas, sino por haber compuesto algunas de las óperas más profundamente queridas de todos los tiempos: Edgar, La Bohème, Tosca o Turandot son sólo algunas de ellas.
Madame Butterfly, perteneciente a sus últimas etapas, no tuvo un estreno muy exitoso. Al viajar a Londres Puccini quedó fascinado por la Madame Butterfly original de David Blasco, e insistió en pedir los derechos y redactar su propia ópera.
Unos ensayos exiguos y un acabado rápido de la pieza resultaron en una inauguración mediocre que el público no supo asimilar. Sin embargo, tras varios bocetos, la versión final de la misma ha pasado a la historia como una de las óperas más populares en todo el globo.
La Compañía Estudio Líricorepresentará su versión durante seis noches seguidas en pleno centro de Madrid. Músicos, cantantes líricos, actores y bailarines nos demostrarán por qué llevan ya seis temporadas con esta histórica pieza en cartel.
Esta compañía ya ha representado obras como La Traviata, Carmen o El Barbero de Sevilla, con las que intentan devolver a la lírica y la zarzuela al lugar que merecen en nuestra programación. Estarán acompañados de La Orquesta Filarmónica Mediterránea.
Durante las últimas semanas os hemos comentado alguna de las propuestas más interesantes que forman parte del amplio cartel de eventos del Festival GREC 2015 que se celebra durante las próximas semanas en Barcelona.
Los seguidores del teatro, además de poder disfrutar de VIP de Els Joglars en BARTS durante la presente semana, desde el jueves, 2 de julio, la Sala Muntaner de Barcelona acoge la obra Un cel de plom, que cuenta la historia de la última superviviente catalana del campo de exterminio de mujeres de Ravensbrück.
Un cel de plom es la adaptación teatral de la novela de Carme Martí, donde se recopilan los recuerdos de Neus Català. La obra estará en cartelera desde del 2 al 26 de julio, con representaciones a las 19.00 y 21.00 horas en función de los días.
Cuando fue capturada y deportada a los campos de Ravensbrück y de Holleischen, Neus Català conoció el infierno, pero también la solidaridad y la hermandad sin límites. Sobrevivió al horror de los campos de concentración gracias a la fuerza moral y la solidaridad entre compañeras. Cuando fueron liberadas, se prometieron no olvidar.
Las entradas para Un cel de plom en Sala Muntaner de Barcelona ya están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com.
Por segundo año consecutivo, la orquesta sinfónica más peliculera de España vuelve a la Plaza de Toros de las Ventas de Madrid para proponernos un viaje inolvidable. Un conjunto de hasta 80 músicos nos transportará de pleno al Hollywood más musical el próximo 18 de septiembre, cuando la Film Symphony Orchestra inaugurará su gira llenando Madrid de cine.
El 12 de octubre será el turno de Barcelona, y después de Pamplona, San Sebastián, Bilbao, Granada, Málaga, Zaragoza, Valencia y La Coruña, que ya han sido confirmadas como las primeras ciudades que la orquesta visitará hasta finales del mes de noviembre.
Matrix, Leyendas de Pasión, Parque Jurásico, Star Wars, La Misión, The Imitation Game o La teoría del Todo son sólo algunos ejemplos: la música sinfónica está mucho más cerca de lo que pensamos. No es sólo grandes sinfonías clásicas y melodías del romanticismo: forma parte de nuestro día a día, de nuestros gustos y pasiones, del cine de nuestro tiempo.
Con esta filosofía nacía en el año 2012 la Film Symphony Orchestra, un proyecto musical con las más altas expectativas técnicas dispuesto a recuperar la pasión por la música clásica. Constantino Martínez Orts, su laureado director, dirige a un elenco de más de 70 músicos de primer nivel al que exige auténtica pericia al instrumento. Componen toda una orquesta dedicada exclusivamente al género cinematográfico y a autores muy estrechamente ligados al mundo del octavo arte.
La Film Symphony Orchestra lleva ya más de tres años recorriendo la geografía española con el fin de ofrecer un espectáculo innovador y multidisciplinar que a nadie deja indiferente. Cultura, arte y espectáculo te dejarán boquiabierto en la Plaza de Toros de Madrid el próximo 18 de septiembre, y en el resto de la península a partir del mes de octubre.
Un espectáculo en el que también destacan las luces, el sonido y una serie de proyecciones audiovisuales pensadas para un recinto con espacio para 10.000 asistentes. No os quedéis sin las entradas para ver a Film Symphony Orchestra el próximo otoño.
PRIMERAS FECHAS GIRA 2015 FYLM SYMPHONY ORCHESTRA
Lunes 12 de octubre · 20:00 | Barcelona · L´Auditori
Sábado 17 de octubre · 20:00 | Pamplona · Baluarte
Domingo 18 de octubre · 19:30 | San Sebastián · Kursaal
Domingo 25 de octubre · 19:30 | Bilbao · Palacio Euskalduna
Viernes 30 de octubre · 20:30 | Granada · Palacio de congresos de Granada
Sábado 31 de octubre · 21:00 | Málaga · Palacio de ferias y congresos
Viernes 6 de noviembre · 20:30 | Zaragoza · Auditorio de Zaragoza
Sábado 7 de noviembre · 19:30 | Valencia · Palau de la música
Viernes 27 de noviembre · 19:30 | A Coruña · Palacio de la ópera
Os proponemos que disfrutéis de la tarde del lunes, que sí, que es un día maldito pero las penas con música son menos penas. O eso esperamos. Para ello hemos elegido dos vídeos de Belle and Sebastian que corresponden a su actuación de la semana pasada en el programa Late Night with Seth Meyers, de la cadena NBC.
La primera de las canciones que interpretaron en directo fue «Sukie in the Graveyard«, que está incluida en su disco de 2006 The Life Pursuit. Aquí tenéis el vídeo en el que podéis disfrutar de esta interpretación de Belle and Sebastian.
La segunda canción que Belle and Sebastian tocaron en directo en el programa Late Night with Seth Meyers fue «Allie«. Tema que está incluido en su último disco: Girls in Peacetime Want to Dance, álbum que presentarán en directo en nuestro país durante durante el próximo noviembre.
El grupo británico anunció hace unas semanas que actuará en nuestro país durante el otoño. En concreto, el 11 de noviembre estarán en la sala Razzmatazz de Barcelona y el 14 del mismo mes en La Riviera de Madrid. Las entradas para los conciertos de Belle and Sebastian en España están a la venta a través de Taquilla.com.
