Tic, tac. Tic, tac. ¿Lo oyes? Es el verano, que se acerca, y con él la apertura de Caribe Aquatic Park. No te preocupes por la llegada del calor, porque dentro de unos días podrás disfrutar y refrescarte en las piscinas y toboganes del parque acuático de PortAventura. ¡Apunta en la agenda!: Costa Caribe Aquatic Park abrirá del 1 al 16 de junio y del 27 de junio al 16 de septiembre.
El precio de las entradas esta temporada es de 29€ para los adultos y 25 € tanto para los niños (desde 4 hasta 10 años) como para los mayores de 60 años.
Además, si estás pensando en pasar varios días por la zona, debes saber que existen entradas combinadas con PortAventura y Ferrariland. Con este pack de 3 días para los tres parque vivirás una escapada única, llena de adrenalina y diversión. El precio de las entradas combinadas es de 85€ para los adultos y 70€ para los niños y los mayores.
Llega el verano, el calor y… ¡las vacaciones! En estos días sofocantes buscamos el refugio en las terrazas y los aires acondicionados. Si te decimos que hay un plan bien fresquito que puedes disfrutar en pareja, familia o con amigos ¿nos crees? Apunta esta fecha en el calendario: 9 de junio. Ese día la diversión vuelve con Illa Fantasia. El parque cuenta con más de 80 metros cuadrados, que abarcan 22 atracciones geniales para todas las edades.
Podrás deslizarte por sus trepidantes toboganes, bañarte en una de sus gigantes piscinas o disfrutar de las zonas de recreo. Para los más peques, existe un parque infantil donde podrán refrescarse y divertirse seguros. Además, no tendrás que preocuparte por nada, ya que el recinto cuenta con todos los servicios: restaurantes, cajero, tienda, parking y hasta supermercado.
No dejes que te lo cuenten: planea ya tu visita a Illa Fantasia. ¡Recuerda! A partir del 9 de junio, el parque abre sus puertas para que vivas la experiencia más refrescante del verano.
El simulador virtual del Parque de Atracciones de Madrid se renueva para sorprender al público, y ofrecerá este 2018 una nueva película: Inferno. ¿Estás preparado para esta dosis de realismo increíble?
INFERNO EN EL PARQUE DE ATRACCIONES
Inferno está grabado desde el punto de vista de una cámara subjetiva. Con ella, descubrirás un mundo de desesperación y crueldad que se extiende bajo tierra. Al más puro estilo del infierno de Dante, te verás rodeado de monstruos y bestias horripilantes. ¿Podrás escapar? ¿Serás capaz de enfrentarte al mismísimo Lucifer? Puede que Dante esté capacitado para ayudarte…
En el simulador del parque de atracciones de Madrid, notarás cómo tu asiento se mueve al ritmo de las emociones de la película, combinando así un film hiperrealista con alta tecnología de simulación.
¿Sigues buscando la mejor hamburguesa de Madrid? ¡Pues ya sabemos donde puedes degustarla! Y, si crees que ya la habías encontrado, date una nueva oportunidad: porque ha llegado al Parque de Atracciones de Madrid un nuevo restaurante, el Mercado de San Isidro, que promete sorprender tu paladar con gastronomía clásica y deliciosa.
MENÚ MERCADO DE SAN ISIDRO
Entre atracción y atracción, o después de un subidón de adrenalina, no hay nada tan reconfortante como relajarse con un menú a la carta. Este nuevo espacio ofrece una amplia variedad gastronómica, clásica y castiza: carrillada ibérica, callos a la madrileña, guiso de rabo de toro, bacalao, costillar asado, tabla de ibéricos…para que vivas Madrid en todo su esplendor incluso cuando estés en el parque de atracciones.
¿Su plato estrella? La hamburguesa, que, nos aseguran, cambiarán tu percepción sobre cuales son las mejores hamburguesas de la ciudad.
Pero la oferta no termina aquí: si tienes prisa, también puedes probar un picoteo rápido en la cafetería del Mercado de San Isidro. Raciones de torreznos, choricitos a la sidra, clásicas patatas bravas…¡y los siempre maravillosos bocadillos! ¡Pruébalo en su terraza!
UBICACIÓN MERCADO DE SAN ISIDRO
Lo encontrarás en la zona Naturaleza del parque. ¡Descubre esta nueva experiencia gastronómica!
Aqualandia Benidorm vuelve a lo grande este año: ha anunciado que inaugurará una nueva atracción como gran novedad este 2018. Se llamará Cyclón y por ahora todo se está llevando entre un gran secretismo, pero promete ser uno de los grandes bombazos de este verano. Estará disponible a partir del mes de junio.
DATOS CYCLÓN EN AQUALANDIA
-Va a ser la atracción más larga del mundo en recorrido.
-Es una atracción pensada para grupos de 4 personas.
-Se ha diseñado específicamente para el relieve de Sierra Helada, la orografía sobre la cual se levanta el parque de Aqualandia desde hace ya más de 30 años.
-Tobogán cubierto y descubierto dependiendo del tramo.
-Medirá 36 metros de altura y 200 de longitud.
-Terminará en un embudo gigante de 20 metros de diámetro y unos 45 grados de inclinación, lo cual, sumado a la velocidad con la que se llega a este punto, te hará sentir la sensación de gravedad cero.
El acuario más grande de Europa puede estar de enhorabuena. Y es que la familia del Oceanogràfic de Valencia se ha ampliado con el nacimiento de cuatro rayas de la especie Águila Marina el pasado mes de abril. Un acontecimiento que ha sorprendido tanto a los visitantes como a la organización del recinto valenciano, ya que según el comunicado de presentación es ‘un hecho muy poco habitual’.
Los cuatros bebés, que pertenecen a una especie marina muy popular de la zona del litoral valenciano, son todas hembras y han nacido sanas y salvas con un peso de 200 gramos y una longitud de aleta a aleta 22 centímetros. La joven mamá, Raina, ha vivido todo el proceso en los famosos acuarios que rodean el restaurante del Oceanogràfic y tanto la gestación como el nacimiento han sido seguidos de cerca por los departamentos de Veterinaria y Biología del centro, sin ninguna complicación y tras un proceso de lo más normal.
Actualmente, las crías están siendo alimentadas cinco veces al día con una papilla especialmente elaborada para ellos a base de arenques, langostinos y merluza, al igual que su madre, que tras dar a luz, recibe una alimentación con suplementos vitamínicos. No te pierdas a toda la familia, porque ya se pueden ver nadando por los acuarios del Oceanogràfic de Valencia.
¡Ya queda muy poco! La espera ha sido larga, pero ha merecido la pena. En apenas dos semanas, el parque de atracciones Terra Mítica reabrirá sus puertas para todo el público hambriento de emociones, espectáculos y algunos de los decorados más llamativos de todos los parques temáticos de España.
La apertura de la temporada 2018 será el viernes 18 de mayo, con un horario de 10:30 a 19:00 horas de la tarde. También comienza en este momento la venta de entradas de tarde, más económicas, con las que puedes acceder a partir de las 15:00 horas.
Durante mayo sólo abrirá los viernes y los fines de semana, además del día 31. En Junio, estará abierto durante prácticamente todo el mes, ampliando su horario durante algunos días hasta las 20:00 de la tarde.
Recuerda que puedes conseguir tu entrada de adulto desde 34 € y la de niño desde 25 €, y que también hay un montón de ofertas para adquirir entradas en familia. ¡Encuentra aquí toda la información!
Si en 2017 PortAventura ya nos sorprendió con la inauguración de Ferrari Land, esta nueva temporada nos vuelve a dejar sin palabras con una nueva área dirigida a los más pequeños de la casa. Y es que este 2018 Ferrari Land amplía su oferta con 5 nuevas atracciones especialmente diseñadas para que los niños puedan vivir en primera persona la verdadera experiencia Ferrari en una zona adaptada a sus necesidades. Ubicado en el Champions Arena, justo en la parte posterior de buque insignia de Ferrari Land, el Red Force, esta nueva kids area está ambientada en el mundo de la velocidad bajo el sello de la escudería italiana, ampliándose, así, la oferta de este parque temático único en Europa.
Crazy Pistons Dos ejes en forma de pistolas a una altura de 9 metros que te harán sentir que estás dentro de un verdadero coches de carreras. Y es que Crazy Pistons simula los movimientos de los pistones de un motor Ferrari mientras giras, das vueltas y te balanceas.
Altura mínima: 1,30 m Altura mínima acompañado de un adulto 1,20 m
Kids’s Tower ¿Quién dice que solo los más intrépidos pueden sentir la adrenalina de una verdadera experiencia Ferrari Land? Ahora, no solo los adultos tendrán la oportunidad de conquistar el pico más alto del parque, en Kid’s Tower los más pequeños de la casa podrán elevarse en una torre de 9 metros y sentir las mismas sensaciones que los mayores en la popular torre de caída libre de Ferrari Land. ¡Sube, baja, gira y diviértete en esta atracción especialmente adaptada para que los niños se lo pasen en grande con total seguridad!
Altura mínima: 1,10 m Altura mínima acompañado de un adulto 1,00 m
Junior Red Force Aunque aún tendremos que esperar unos meses para que se inaugure esta nueva montaña rusa de Ferrari Land, ya sabemos muchas cosas de cómo va a ser. La hermana menor de la majestuosa y exigente Red Force, le brindará la posibilidad a los niños de experimentar la misma sensación de aceleración vertical como si se encontraran en verdadero F1.
Altura mínima: 1,20 m Altura mínima acompañado de un adulto 0,95 m
Flying Race
¿Sabías como nació la leyenda del Cavallino Rampante? Durante la I Guerra Mundial, el piloto Francesco Baracca pintó un caballo en su avión como símbolo de victoria. Un dibujo que poco después sería tomado por Enzo Ferrari para sus coches, convirtiéndolo en un icono de la historia. Y así nace Flying Race, como un pequeño homenaje a esta enternecedora historia de altos vuelos en la que podrás pilotar tu propia avioneta.
Altura mínima: 1,05 m Altura mínima acompañado de un adulto bebé
Champions Race
Si eres un amante de los coches clásicos que marcaron la historia del automovilismo, esta es tu atracción. En Champions Race podrás competir con toda tu familia subido a lomos de un mítico Ferrari Testarossa 250. Acelera, frena, derrapa … en esta carrera podrás sentirte como un verdadero campeón del mundo del motor.
Altura mínima: 1,20 m Altura mínima acompañado de un adulto 0,90 m
Estas nuevas atracciones se unirán a las 11 ya existentes en el recién estrenado área de PortAventura. Ferrari Land, que el pasado mes de abril celebró su primer aniversario. No esperes más y consigue aquí tus entradas para todos los parques de PortAventura World Parks & Resort y, ahora, disfruta de todas las ofertas y promociones que existen en entradas combinadas.
Acaba de empezar la temporada de parques y algunos de ellos se renuevan para que tu experiencia sea genial. Es el caso de Isla Mágica, que este año nos trae nuevos espectáculos y una película 4D. Más allá de las atracciones, el parque tiene una amplia oferta de actividades y espectáculos para el disfrute de toda la familia. A continuación os dejamos todas las novedades de Isla Mágica este 2018:
El joven Murillo en el Arco de Entrada.
Ni adivina ni ná en el Puerto de Indias.
Piratas Fashion Week en El Polvorín.
El guitarrista de Hammelin y Capitán Pacopico: el origen en la Fuente de la Juventud.
La comedia de los enredos en El Corral de Comedias.
El hijo de Bigfoot, en 4D
En los pases del cine 4D podrás acompañar a Adam en su aventura descubriendo que su padre es ¡el auténtico Bigfoot! Los efectos especiales harán que te sientas un personaje más de la película en esta trepidante película en la que padre e hijo tendrán que enfrentarse a los ambiciosos cazadores.
Revive el auténtico mundo del oeste como nunca antes. Porque Oasys Mini Hollywood no es sólo un parque temático, es un poblado perfectamente conservado que fue testigo del renacimiento del cine Oeste, allá por los años 60. Hoy, se mantiene la actividad que un día tuvo, la emoción, con todo decorado hasta el más mínimo detalle para que cada día el parque cobre vida como si fuera una auténtica película.
¿No lo conoces todavía? ¡Mira todo lo que puedes descubrir allí!
EL POBLADO
Cantinas, vaqueros y peleas, carromatos y caballos, sheriffs atentos y alegres cantinas. Ningún detalle se escapa al poblado de Tabernas, el único desierto de Europa que aloja en su interior un tesoro no por muchos conocido. Cada año, miles de turistas se acercan para visitar, y para sumergirse, en un mundo de película constantemente en activo.
No te pierdas sus espectáculos principales, el “show del oeste” (que podrás ver en la plaza del pueblo a las 12:00 y a las 17:00 horas), y el “baile del can can”, en el salón The Yellow Rose a las 13:00 y a las 16:00 horas.
ZOOLÓGICO
El parque cuenta con una reserva zoológica en su interior. Alberga hasta 800 animales de 200 especies distintas. Funciona no sólo a modo de zoológico, sino como un centro de recuperación y educación ambiental. Podrás disfrutar de un Show de Papagayos (en el anfiteatro de la reserva a las 11:00 h, 15:00 h y 17:40 h), y también descubrir el Museo de la Huella, con visitas guiadas incluidas.
La zona del zoológico cuenta con tres hábitats. La Sabana (donde encontrarás desde jirafas hasta leones, pasando por rinocerontes, gacelas, facóceros…¡y hasta una camada de hiena moteada!), la zona del Okavango (un hábitat que rodea este peculiar río de Angola) y la zona Oasys, que muestra los pequeños ecosistemas que se pueden dar alrededor de los escasos recursos acuáticos que existen en el desierto. El Reptilario y Aviario se encuentran aquí.
ZONA ACUÁTICA
El calor es sofocante en la provincia de Almería, y más en el desierto de Tabernas. Por ello, cuando sea demasiado sofocante, el parque pone a tu disposición dos zonas acuáticas. Una es un restaurante con piscina, el Restaurante Arizona, (Abierta sólo en Verano de 13.00 horas a 16.30 horas) y una piscina tematizada, con toboganes para los niños y un jacuzzi para los mayores. (Abierta en temporada alta de 12.00 a 10:99 horas.
PRECIOS OASYS MINI HOLLYWOOD
Entrada de Adulto: 22,50 €
Entrada de Niño: 12,50 €
Entrada de Pensionista: 18,50 €
¿Aún no conoces lo que tiene preparado el WeekendBeach para esta temporada? Con motivo de su quinto aniversario, el festival más ecléctico de nuestro país organiza cuatro días de diversión a orillas del mar Mediterráneo con un cartel inigualable. Y es que del 4 al 7 de julio desfilarán más de 95 artistas nacionales e internacionales por los cuatro escenarios del Weekend, de la talla de David Guetta, The OffSpring, Inner Circle, Alborosie, Izal, Bunbury, Jimmy Cliff, Fatima Hajji + Fyahbwoy, entre muchísimos más.
Sol, playita y la mejor música tanto del panorama nacional como internacional, ¿qué más le puedes pedir al verano? Los días 4, 5, 6 y 7 de julio el municipio malagueño Torre del Mar será tomado por más de 35.000 weekers que ya han convertido este festival en una cita ineludible en su calendario estival.
Y no es para menos, el 5º aniversario del WeekendBeach nos trae a lo mejorcito de cada estilo musical. Dance, rap, house, indie, rock, trap, punk, dum and bass, da igual cuál sea tu rollo, en este festival ubicado en pleno corazón de la Costa del Sol no te dejará indiferente.
En enero la organización del Weekend ya nos sorprendió con una confirmación de lujo para su line up internacional: el parisino David Guetta será el encargado de encabezar el cartel del viernes 6 de julio. Un fichaje de altura que se une a una quinta edición repleta de grandes nombres internacionales. Tras la confirmación de la banda californiana de punk-rock The Offpring que se convertirá en la única parada en nuestro país de su nueva gira y donde nos presentarán su nuevo tema ‘Ripping’, el Weekend Beach completó su oferta internacional con Jimmy Cliff, The Toy Dolls, Wyclef Jean, Green Valley o los máximos exponentes del dum and bassPendulum.
Pero no solo con la escena internacional se conforma un festival de renombre. Nos gusta, nos encanta, adoramos todo lo que nos han dado las bandas que hemos visto crecer en España, por eso el Weekend no podía dejar pasar la oportunidad subir a sus escenario a lo mejor de la música de nuestro país: desde el estilo descarado de La Pegatina, pasando por los veteranos del rap SFDK los o mitiquísimos Celtas Cortos, Bunbury, La Raíz o La Fuga, sin olvidarnos de los buques insignia del indie Izal, Sidecards y Dorian y terminando con las nuevas promesas del trap más patrio como Locoplaya. Y así hasta sumar más de 95 artistas en su cartel. ¿Aún te lo estás pensando? No esperes más y hazte con tu abono porque las entradas están volando.
PRECIO DE LAS ENTRADAS
Abonos
Abono del 4 al 7 de julio de 2018 – 67 euros + gtos de gestión Abono del 4 al 7 de julio de 2018 + acampada – 82 euros + gtos de gestión Abono VIP – 97 euros + gtos de gestión *** Abono VIP + acampada – 97 euros + gtos de gestión
***La entrada VIP incluye parking exclusivo, acceso a la zona VIP y merchandising oficial del festival.
Entradas de día
Entrada miércoles día 4 julio – 17 euros + gtos de gestión
Entrada jueves día 5 julio y entrada sábado día 7 julio – 42 euros + gtos de gestión
Entrada viernes día 6 julio – 47 euros + gtos de gestión
Aquí puedes encontrar todas las entradas para el WeekendBeach de Torre del Mar
Udra es una pequeña hembra de tiburón que, desde hace poco tiempo, nada frente a los visitantes del Loro Parque de Tenerife. Pero no es una tiburón cualquiera: es el primer tiburón cebra nacido en un acuario en España.
Sus padres, Marylin y Elvis, han tenido otras crías, pero Udra, nacida en octubre de 2016, fue la primera de ellas. Desde entonces, ha crecido desde los 0’072 a los 0’39 kilos de peso y ya mide más de 100 centímetros.
Se le puede ver en el precioso Manglar de AquaViva. Allí, los equipos del parque la entrenan con paciencia y mimo para que tolere a los veterinarios y así poder hacerle los debidos controles para que crezca sana. Su presencia en el Loro Parque es importante para poder estudiar con cuidado las características de la especie y así mejorar su conservación en estado salvaje.
Los tiburones cebra son nadadores lentos, pero muy escurridizos, que cazan arrinconando a sus presas. Su nombre alude a las rayas que presentan en su piel durante la juventud pero que, con los años, terminan convirtiéndose en puntos.
Puedes comprar entradas para visitar el Loro Parque aquí.
El planeta está en peligro. La población mundial ha crecido a un ritmo desmesurado durante los últimos 100 años. Tanto, que ha pasado de los 2000 millones de habitantes a un número mucho mayor de 7000 millones. ¿Está el planeta preparado para alojar esta superpoblación, y, lo que es más preocupante, todos los desechos que produce?
En el Loro Parque creen que no. Y es por ello que, desde ya mismo, han decidido poner su granito de arena para cambiar el mundo y ayudar al medio ambiente. ¿Cuál será su primer paso? La eliminación de los plásticos de un solo uso que hasta ahora podíamos encontrar en el paque.
Por ello, se han comprometido a eliminar el 80% de estos plásticos de un solo uso en sus instalaciones sustituyéndolos por elementos biodegradables o compostables. Y esto sólo para empezar. Además, llevarán a cabo un papel activo haciendo una labor de conienciación de este tema con todos los visitantes que se acerquen al Loro Parque.
Nicky, un espalda plateada, y Chelewa, que llegó al Parque de Cabárceno hace ya ocho años, ¡han sido papás! Se trata del tercer bebé que tiene la hembra desde que llegó a España. Todavía no sabemos ni su sexo, ni su nombre, ya que Chelewa no ha querido separarse de la pequeña cría en ningún momento.
El Gobierno de Cantabria ha confirmado que ha sido un parto tranquilo y que el bebé ha pesado unos 2 kilos aproximadamente. Desde el parque se mantienen optimistas, dada la buena evolución que están teniendo tanto la madre como la cría. Las semanas después del parto suelen ser complicadas, pero la buena actitud de Chelewa está poniendo las cosas muy fáciles.
Con este nacimiento, la familia de primates del Parque de Cabárceno eleva el número de miembros a ocho. De momento, madre y cría no se separan, pero estamos seguros de que pronto podremos ver corretear y jugar al bebé junto al resto de animales del parque.
El parque acuático Warner Beach volverá este próximo mes de junio, y lo hará por todo lo alto. Y es que, en este 2018, nos presenta un montón de novedades, con hasta 6 atracciones nuevas que descubrir y disfrutar en el interior de sus instalaciones.
Todas estas atracciones estarán en una zona completamente nueva, tematizada en el mundo de DC cómics. Están pensadas para que los más valientes pongan a prueba su adrenalina, sintiéndose como auténticos superhéroes por un día. ¡Descúbrelas con nosotros!
WONDER WOMAN: EL LAZO MÁGICO
Lo nunca visto hasta ahora en el parque Warner Beach. La atracción El Lazo Mágico es tipo cápsula, donde cada usuario se mete individualmente y será lanzado en contra de la gravedad para realizar un recorrido nuevo y cargado de emoción, velocidad y adrenalina. Giros locos, hélices, caídas en picado…¿Preparado para sentir en tus carnes la fuerza de la gravedad? ¡Alcanzarás más de 50 km/h!
WONDER WOMAN: SALTO AL PARAÍSO
Este salto es mucho más sinuoso: descubre la adrenalina en un recorrido repleto de curvas, giros, y descensos sobre tu flotador. Esta atracción está pensada para toda la familia, y es altamente refrescante. Tiene 150 metros de recorrido y más de 15 metros de descenso…¡Probadla todos juntos!
SUPERMAN: EL PRIMER VUELO
¿Quién será el más rápido? Vive la velocidad con tus amigos en esta carrera por largos toboganes acuáticos. Tus herramientas serán una esterilla, tu habilidad, y la fuerza de la gravedad…¡y a volar! Disfruta junto a tres amigos de estas pistas de agua, con caídas y cambios de rasante.
BATMAN: LA SOMBRA DEL MURCIÉLAGO
¿Quién dijo miedo? Adéntrate con tus compañeros en una aventura oscura donde las caídas, los giros y los cambios de rasante tienen lugar en una tenebrosa cueva apta para toda la familia. ¡Descúbrela!
HARLEY QUEEN: HUIDA DE ARKHAM
Ayudad a Harley Queen a escapar de Arkham. Huir de un psiquiátrico no es tarea fácil, y os encontraréis en un recorrido fuera de control, lleno de curvas, caídas, peraltes…¿conseguiréis escapar todos juntos?
THE JOKER: EL TUBO DE LA RISA
El joker ha vuelto a hacer de las suyas, y ha dejado en la Warner Beach su último invento. ¿Te atreverás a desafiar su embudo gigante? Emociones, giros, oscuridad, y una risa demoniaca te acompañarán en esta trampa gigante del jocker hasta llegar a su increíble final: ¡un embudo gigante!
Podrás probar todas las atracciones a partir del 15 de junio de este 2018. Busca aquí tus entradas.
Piratas, sirenas, corsarios… este puente de mayo no te puedes perder el Adventure Fest del Parque de Atracciones de Madrid. Y es que del 28 de abril al 2 de mayo los personajes más temibles de alta mar tomarán todas las áreas del parque para que vivas una verdadera aventura acompañado de tu familia o amigos. ¿Te lo vas a perder?
A lo largo del Adventure Fest no solo podrás disfrutar de espectáculos temáticos que te harán sumergirte en un mundo de fantasía, sino también de talleres, actividades y su gran novedad, el primer scape room del Parque de Atracciones de Madrid. En El Barco Fantasma, toda la familia tendrá que colaborar para poder resolver las pruebas que te harán salir del barco y encontrar un suculento botín. ¿Preparados para pasarlo pirata?
Además, el Parque de Atracciones tienen preparado muchísimas más actividades para los más pequeños de la casa, como talleres de manejo de espada, de tatuajes o de maquillaje pirata, además de animaciones en la totalidad de sus áreas, espectáculos de malabares, tragafuegos o danza acrobática sobre una barra.
HORARIOS DE TODAS LAS ACTIVIDADES
El Barco Fantasma – Escape room para toda la familia : Martes, 1 de mayo, de 16:00 horas y miércoles, 2 de mayo, de 16:00 horas a 21:00 horas. Tiempo estimado de la actividad 5 minutos
Taller de tatuaje: de 16:00 horas a 20:45 horas
Taller de maquillaje: de 13:00 horas a 20:45 horas
Escuela pirata: 16:30 horas, 17:30 horas y 18:30 horas
Horario de los espectáculos y animaciones de Adventure Fest
El lago de las sirenas: Martes, 1 de mayo, a las 18:00h, 19:00, 20:00h y 21:00h y miércoles, 2 de mayo, a las 17:00h, 18:00h, 19:00h y 20:00h. Stunt show: Dos pases uno a las 19:30 y otro a las 20:30.
Aquí podrás consultar todas las ofertas para el Parque de Atracciones de Madrid:
Entrada de adulto o niño desde 19,90 euros ** **Ten en cuenta que el precio de las entradas puede variar en función de la fecha elegida y la antelación con la que efectúes la reserva.
Con la llegada des buen tiempo apetece, y mucho, salir de casa y disfrutar del aire libre con todos los tuyos, por eso hoy en Taquilla.com os traemos un planazo para sacarle el máximo provecho al mes de mayo. Tanto si eres un amante de las emociones fuertes, como si quieres pasar un día repleto de aventuras con tu familia esta temporada no te puedes perder todo lo que te tiene preparado el Parque Warner. ¿Lo mejor de todo? Ahora podrás hacerte con tus entradas al 50% de descuento.
Niño, adulto, jubilado…. es igual, esta primavera podrás visitar el Parque Warner de Madrid por tan solo 21,95 euros. Y si la visita de un día te ha sabido a poco, no te preocupes, porque por 5 euros euros más tendrás la oportunidad de conseguir tu 2º consecutivo. ¿No te lo crees? Consulta todas las promociones aquí y no dejes escapar este chollazo.
Promoción entrada adulto, niño o senior con un 50% de descuento: 21,95 € en vez de 43,90€
Promoción entrada adulto, niño o senior con un 50% de descuento + 2º día consecutivo: por 26,95€ en vez de 48,90 €
Nuestras recomendaciones para sacarle el mayor partido a esta promoción:
Ten en cuenta que esta promoción no admiten cambios ni anulaciones, por lo que lo que solemos recomendar a nuestros usuarios es que reserven sus entradas cuando esté 100% seguro que va a poder acudir al parque y que el tiempo les permitirá sacarle el máximo provecho a su visita.
El precio indicado en la promoción es el total y no se incluirán gastos de gestión durante el proceso de la compra. Además, el importe de 21,95 euros será el mismo para todos los tipos de entrada, independientemente de que sean adultos, niños o senior, aunque los niños de menos de 1 metro no tendrán que comprar entrada.
¡Olvídate de hacer colas! Solo tendrás que imprimir tus entradas y dirigirte directamente a los tornos del parque. A diferencia de otras páginas webs, nosotros solo trabajamos con canales que vendan entradas y no cupones que haya que canjear en las taquillas del parque.
Bioparc Valencia apuesta una vez más por el bienestar animal. Después de 11 ediciones de éxito, el parque organiza por duodécima vez el desfile de perros abandonados AUPA/BIOPARC, con el fin de visibilizar la situación y de encontrarles un hogar.
El evento tendrá lugar el próximo domingo 13 de mayo de 2018, a las 11:30 de la mañana en la plaza exterior del parque. Será un evento gratuito y abierto para todo el público, tanto mayores como pequeños. Contará, además, con el apoyo de grupos comprometidos con esta dura situación que termina cada año en miles de perros abandonados.
Sin emabrgo, a pesar de lo duro de la situación, será una jornada festiva. Todo organizado en torno a sus peludos protagonistas: el objetivo es encontrarles una nueva familia que les dé una segunda oportunidad y una vida de alegrías y amor. Habrá unos 50 perros abandonados, todos acogidos por la protectora APUA (adopta un perro abandonado). Cachorros y perros más mayores, algunos con una energía desbordante y otros más tranquilos y obedientes, pero todos muy cariñosos.
Este evento tiene ya más de seis años de historia. ¡No faltes a esta edición!
12ª EDICIÓN DEL DESFILE DE PERROS ABANDONADOS
Cuándo: 13 de mayo de 2018 Dónde: Plaza exterior del Bioparc de Valencia
¿No te habías enterado todavía? ¡Abril es el mes de los superhéroes en el Parque Warner!
El parque más peliculero de todo el territorio nacional celebra su condición como se merece: vistiéndose de gala durante todo el mes de abril, para ofrecer a los visitantes una experiencia única en este mes de los superhéroes. Hace un homenaje como es debido a Superman y Batman, pero también a Wonder Woman, Linterna Verde, Flash, y muchísimos otros personajes. ¡No te quedes fuera!
Si lo visitas estos días, encontrarás una escuela de superhéroes, una zona de pintacaras especiales con motivos de heroínas, nuevos regalos en las tiendas de souvenirs, ¡y hasta un menú especial de superhéroes con regalo y todo! Sin olvidar, claro está, los logos gigantes que decorarán las zonas de Gotham City y Metrópolis.
Sin embargo, el gran colofón final a toda esta fiesta tiene lugar cada día, al atardecer, con la Celebration Parade. En ella, los queridos Looney Tunes se visten como es debido, antifaces incluidos, para recorrer las calles del parque. ¿Te lo vas a perder?
Todavía puedes disfrutar de toda la emoción de los superhérores en Parque Warner durante el último fin de semana de abril…y al mejor precio. Vísitalo ya con esta oferta por sólo 21, 95 €.
Jose Luis Gil vuelve a Madrid con todo un clásico del teatro Francés. Bajo la dirección de Alberto Castrillo-Ferrer, esta obra lleva tiempo deslumbrando al público en distintos puntos de España. Sobre las tablas, este veterano actor multiplica su talento y eleva la obra a su mejor expresión. Estará en el teatro Reina Victoria, por ahora, hasta el 28 de junio. Puedes conseguir tus entradas desde unos 20 €.
DESATADAS
¿Quién se atrevería a definir dónde se encuentra la delgada línea que separa la realidad de la locura? En esta divertida comedia de situación, Paz Padilla, acompañada de Rocío Marín y Natalie Pinot, nos presentan en forma de Sketches el mundo contemporáneo y lo que significa para las mujeres. Desatadas estará en Barcelona hasta el 8 de julio y en Madrid del 6 al 22 de abril. También estarán en Roquetas de mar el día 16 de junio, ¡pero seguro que todavía hay mucho por confirmar!
LA COMEDIA DE LAS MENTIRAS
Bienvenidos a la Grecia más divertida y descarada, que conoceréis a través de las manos de grandes actores españoles: Pepón Nieto, Paco Tous, María Barranco, Angy, Raúl Jiménez, José Troncoso y Marta Guerras. La adaptación de una obra clásica que reflexiona sobre los apasionados amores de juventud y la impasibilidad de los mayores. Puedes ver La Comedia de las Mentiras en La Latina hasta el 6 de mayo.
MADAGASCAR, EL MUSICAL
¡Los niños siguen de enhorabuena! Madagascar continúa con su afán de convertir en musical una de las obras de animación que más han dado que hablar durante los últimos años. Puedes verla de miércoles a domingo hasta el 4 de mayo en el Teatro Philips Gran vía de Madrid. ¡Y después llegarán a Barcelona! Estarán en el Teatre Victoria a partir del 18 de Mayo. Compra aquí tus entradas.
DAVID GUAPO
Pongámosle un poco de humor al asunto. David Guapo es uno de los monologuistas más destacados de nuestro país, que ha pasado por programas como Buenafuente, el Club de la comedia, Sé lo que hicisteis…, o El Hormiguero, entre muchos otros. No dejes de ver uno de sus grandes éxitos en directo en ciudades como Barcelona, Zamora, torrejón de Ardoz…
EL REENCUENTRO
Amparo Larrañaga y María Pujalte encarnan a dos hermanas completamente diferentes que han estado enfrentadas durante años. Una es una exitosa intérprete de violín que detesta las relaciones sociales, la otra, una mujer con poca suerte cargada de paciencia y carencias afectivas. Viviremos un reencuentro hilarante y gamberro donde tendrán que enfrentarse a su pasado. Puedes verla en el Teatro Maravillas de Madrid hasta el 17 de junio desde 16 €.
EN OCASIONES VEO A UMBERTO
Dos mujeres, un hombre, un marido muerto, y una quiniela millonaria son los ingredientes necesarios para dar forma a esta comedia de 95 minutos. Álvaro Carrero, Virginia Muñoz, Mara Guil y Marcelo Casas se suben al escenario del Muñoz Seca para hacernos reir durante una hora y media. Puedes verla de miércoles a domingo hasta el 27 de mayo por menos de 10 €.
LA FAMILIA ADDAMS
El musical más terrorífico (pero para toda la familia) sigue triunfando en Madrid. Con un montaje espectacular -que engatusa tanto a mayores como a pequeños-, canciones que nos hacen chascar los dedos y mucho pero que mucho humor, La Familia Addams lleva meses llenando la sala del Teatro Calderón. Carmen Conesa, Xavi Mira y Lydia Fairen son algunos de los actores que te sorprenderán seguro. Está programada hasta el 8 de abril en Madrid, ¡pero el 2 de mayo llegará a Sevilla para dar vida al nuevo Cartuja Center!
En las profundidades del Teatro Lara nos encontramos con una pequeña joya de la comedia. Y es que Lavar, Marcar y Enterrar ya se ha convertido en un must de la sala Lola Membrives y tras 6 temporadas en cartel esta delirante historia de balas, calaveras y pelucas no ha perdido ni un ápice de frescura. Escrita y dirigida por JuanMa Pina, LME consigue mantener cautivos durante hora y media no solo a sus protagonistas sino a todo el público que decide visitar esta peluquería ubicada en pleno corazón del popular barrio de Malasaña. Lo que en un principio comienza con un secuestro (y, de paso, un argumento) sencillo y lineal, desemboca en una maraña de enredos que romperá con todas las reglas espacio-temporales.
El argumento, ya de entrada, promete: dos frustrados aspirantes a policía secuestran a la dueña de una peluquería y a su poco convencional ayudante, con un claro objetivo, hacer un butrón en el sótano de su peluquería para poder acceder al local contiguo en el que se oculta 120.000 euros. Un plan sencillo y, aparentemente, sin puntos débiles que llevará a todos los protagonistas a desenterrar oscuros secretos del pasado y algún que otra sorpresa indeseada.
A lo largo de esta larga noche de cautiverio en la peluquería CortaCabeza, estos dos torpes ladrones pronto descubrirán que en el sótano no solo moran trastos viejos y que para poder hacerse con el suculento botín tendrán, más que aliarse y repartirse el dinero, tratar de confiar en sus dos misteriosos rehenes. Una cuestión de confianza en donde nada es lo que parece y que irá minando la relación de todos ellos hasta desenterrar un pasado que permaneció inmóvil durante años.
Sus protagonistas, Olga Hueso, Mario Alberto Díez, Juan Caballero y Rebeca Plaza, saben perfectamente cómo hacerse con una Lola Membrives reconvertida en una verdadera peluquería, y así lo demuestran cada fin de semana sirviéndose de todos los espacios disponibles del off de este teatro centenario. Pero la obra no solo toma para sí de forma magistral toda la sala, sino que también se hace con la esencia del barrio de Malasaña. La privilegiada localización del teatro hace que el espectador, sin saberlo, acuda a ver la función empapado del ambiente que las calles del popular barrio madrileño.
Con una estética al más puro estilo almodoveresco y una narrativa claramente cinematográfica repleta de flashbacks, Pina relata de forma magistral cómo Malasaña ha pasado de ser el hogar de maleantes y drogadictos a ser uno de los barrios de moda de la ciudad. A través de la mirada de la dueña, el autor, nos muestra cómo, contra todo pronóstico, la peluquería CortaCabeza y su luchadora propietaria consiguieron sobrevivir a la gentrificación forzada que ha asolado las zonas con más carácter de Madrid.
Un proyecto de teatro en serie que ha desembocado en una trilogía capilar sobre el secuestro. Y es que esta historia sobre una peluquera en serie da para rato, tanto que se ha materializado en un proyecto innovador dentro de la cartelera madrileña: una trilogía teatral compuesta por No hay mejor defensa que un tinte, Rulos, el origen y la semilla de todo, Lavar, Marcar y Enterrar. Una trilogía compuesta por diversos relatos que, a priori diferentes, encajan a la perfección, revelando el talento de JuanMa Pina para hilar situaciones disparatadas sin ningún tipo de fisuras.
Dónde: Sala Lola Membrives del Teatro Lara
Cuándo: Todos los viernes a las 22.15 y sábados a las 21:15 horas
Cuánto: Desde 16 euros
Puedes consultar aquí todas las entradas disponibles
Hace un tiempo, para finalizar el curso académico de su escuela de interpretación, Queralt Riera se enfrentó al reto de escribir una obra para ocho de sus alumnos. Así nació Todos. Quizá la dramaturga no esperaba que el destino de este trabajo fuese otro bien distinto. «Nuria se enamoró de este texto y siempre dijo que tenía que representarse en el Lara» cuenta Riera. Se refiere a Nuria Tomás, coproductora y actriz de la pieza, con la que hace unos años creó el binomio perfecto: Nuqart, una productora teatral basada en el proceso creativo que apuesta por la verdad sobre el escenario. Así nació la idea de la bombonera de Don Cándido para acoger a Todos y la voluntad fue correspondida: «A Antonio Fuentes le gustó el texto y nos programó.» relata la autora.
De esa decisión al estreno, el pasado 24 de enero, han pasado unos meses de trabajo intensivo en los que la obra ha vivido una constante transformación, pero sin perder la esencia que la hace única. «Una vez llegaron los actores, tratamos de poner el máximo cariño en el proyecto y este ha sido el resultado: una obra sobre la verdad y desde la verdad», recalca Queralt. Un elenco formado por jóvenes actores y actrices muy distintos entre ellos pero que, con esfuerzo, han conseguido captar el alma de Todos y crear una combinación ideal. «Hemos tomado mucho tiempo en conocer en profundidad a los personajes, en preguntarle a Queralt todo sobre ellos. Es una obra muy viva en la que no dejamos de experimentar», confiesa Erika Bleda. Rafa Maza está de acuerdo con esto: «Seguimos construyendo a los personajes día tras día, en cada función. Esto aporta espontaneidad y refuerza el vínculo entre nosotros, dentro y fuera del escenario».
Ambos junto a Nuria Tomás, Carlota Baró, Erika Bleda, Carles Pulido, Yara Puebla, Óscar Morchón y Carla Berrocal dan vida a un grupo de amigos curiosamente heterogéneo, pero con algo en común: la pérdida de Charly. Tras la muerte del joven, su hermana Martina (interpretada por Bleda), decide organizar una fiesta para juntar a todos y leer las cartas que dejó Charly a cada uno antes de morir. «Él es el que nos une y cuánto más trabajamos la unión entre nosotros, mayor es la conexión con Charly. Es esa persona que no está, pero que está en todos», asegura Carles Pulido, quien da vida al primo de Martina y Charly.
Queralt Riera, autora y directora de Todos, sentada en el patio de butacas de la sala Cándido Lara | Fotografía: Ana Belenguer.
Los personajes de Todos son jóvenes de ahora, que viven sus vidas como autómatas. Amor, desamor, autoengaño, ilusión, resignación… El escenario se convierte en un espejo para los que disfrutamos del espectáculo desde nuestra butaca. Verse reflejado tiene su magia, pero también un toque amargo. Por eso Todos hace que, como bien expresa Óscar Morchón, te des cuenta de que necesitas hacer lo que realmente quieres: «Yo soy pianista y una vez me corté el dedo. Lo pasé fatal porque pensé que lo perdía y algo hizo click en mí. Me olvidé de todas las minucias de las que me quejaba y, de repente, ese dedo pasó a ser lo más importante de mi puta vida. Gracias a ese accidente, ahora me dedico a esto. Cuando pierdes a un familiar es igual, las nimiedades de la vida pasan a un segundo plano. Eres consciente de que no tienes todo el tiempo del mundo y solo quieres vivir.»
En el transcurso de la fiesta de Charly, el grupo vive momentos de diversión en contraste con los instantes de reflexión, representados en forma de intensos soliloquios que destapan las verdades de cada personaje. La autora define a la perfección lo que nos llega desde las tablas: «en la fiesta queda plasmada la falta de verdad y amor en sus vidas. Ya no pueden sostener más las mentiras, se rompen y solo pueden empezar desde la verdad». Todos es el ejemplo perfecto de que el teatro cuenta la vida. Hacerlo de forma creíble, sin un ápice de ficción ni adorno, como afirma Erika Bleda«es una gran responsabilidad como actriz».
Las canciones acompañan al texto a lo largo la representación, pero Todos no es un musical al uso. Por dos motivos: las increíbles voces del elenco y el talento que desprende cada acorde de piano. Esto, sumado a que el autor de los temas de la obra es el conocido compositor de cine Alfonso G. Aguilar, hace las delicias de nuestros oídos desde el minuto uno. Yeyo Bayeyo, testigo presente que acompaña con la música en directo a todo lo que ocurre en el escenario, reconoce la gran suerte de que el compositor se prestase a poner la música: «Ha sido un placer. Nos ha dejado libertad para manejar y adaptar los temas. Además, nos va a componer dos canciones más». Queralt Riera afirma que hacen un gran equipo, ya que tanto en la música como en el texto, van a seguir experimentando y «aunque la decisión final se toma desde dirección, la flexibilidad para que todo el mundo hable está siempre ahí».
De izquierda a derecha: Queralt Riera. Óscar Morchón, Carles Pulido, Rafa Maza, Yeyo Bayeyo y Erika Bleda | Fotografía: Ana Belenguer.
A pesar de que resulta difícil ver los resultados con perspectiva cuando estás embarcado en un proyecto, todo el equipo coincide en que la acogida ha sido cálida. Un feedback que Erika cree «necesario para absorber la energía del público y alimentarse de ella sobre el escenario». No cabe duda de por qué Todos gusta tanto. La autora lo tiene claro: «la obra habla de todo lo que nos pasa a todos. cualquier persona que venga se va a sentir identificada». Todos nos invita a reflexionar sobre el ritmo y curso de nuestras vidas. A no caer en la rutina y la resignación. A no dejar pasar el tren. Todos se te mete dentro y remueve tus emociones más profundas, despertando algo que seguramente estaba dormido: las ganas de vivir de verdad, de gritar, de pasar a la acción. Y eso la convierte en única e imprescindible.
Cinéfilos de España, no queda nada para la esperada cita. El 3 de febrero volveremos a pegarnos a la pantalla para disfrutar de la gala de los Premios Goya. Si eres de los que todavía se está poniendo al día con las películas nominadas, eres de Madrid y te apetece verlas en la gran pantalla, estás de suerte. Como cada año, la Sala Berlanga nos deleita con un ciclo de reposiciones de todas las cintas aspirantes al «cabezón». Qué mejor plan para las tardes de invierno que disfrutar de algunas de las apuestas más importantes del cine español en una sala histórica. Además, las entradas solo cuestan 3 euros.
Este año las películas nominadas siguen la línea a la que nos tiene acostumbrados la Academia: géneros dispares, pero un cine de calidad con artistas de gran talento. Desde comedias como La Llamada hasta dramas como El autor, pasando por el terror sobrenatural de Verónica. Los chanantes Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla llevarán la batuta de una gala que se espera divertida y reivindicativa. La alfombra roja, las actuaciones, los premios, los discursos… Algo en el ambiente evidencia que queda poco para la noche más esperada para el cine español. ¿Ya tienes tus apuestas?
A continuación te dejamos todos los horarios de las sesiones que todavía tienen butacas libres. Date prisa, porque vuelan.
Horarios Sala Berlanga Premios Goya 2018
Abracadabra: 24 de enero a las 19.00h, 2 de febrero a las 21.00h y 6 de febrero a las 19.00h. Verónica: 25 de enero a las 19.00h, 30 de enero a las 21.00h, 4 de febrero a las 21.00h, 8 de febrero a las 21.00h y 10 de febrero a las 21.00h. El secreto de Marrowbone: 26 de enero a las 19.00h, y 3 de febrero a las 21.00h. Oro: 26 de enero a las 21.00h. Dancing Beethoven: 27 de enero a las 17.00h. Cantábrico: 27 de enero a las 19.00h. Selfie: 27 de enero a las 21.00h. Amar: 28 de enero a las 17.00h. Morir: 28 de enero a las 19.00h. No sé decir adiós: 28 de enero a las 21.00h. Pieles: 29 de enero a las 19.00h. El bar: 29 de enero a las 21.00h. Incierta Gloria: 30 de enero a las 19.00h. Verano 1993: 30 de enero a las 21.00h, 4 de febrero a las 19.00h, 7 de febrero a las 21.00h, 10 de febrero a las 17.00h y 11 de febrero a las 19.00h. Saura(s): 31 de enero a las 19.00h y 5 de febrero a las 21.00h. La librería: 5 de febrero a las 19.00h, 9 de febrero a las 19.00h y 11 de febrero a las 17.00h. Handia: 2 de febrero a las 19.00h, 4 de febrero a las 17.00h, 6 de febrero a las 21.00h, 10 de febrero a las 19.00h y 11 de febrero a las 21.00h. Muchos hijos, un mono y un castillo: 3 de febrero a las 17.00h y 7 de febrero a las 19.00h. La Llamada: 8 de febrero a las 19.00h.
Todavía quedan dos meses para su estreno y ya estamos deseando verla. El próximo 15 de marzo llegará a Madrid 1984, el distópico relato de George Orwell versionado por Javier Sánchez-Collado, Carlos Martínez-Abarca y su compañía Paradoja Teatro.
Ésta versión de 1984 promete sumergirnos de lleno en el mundo del ministerio de la verdad, del Gran Hermano y de la neolengua. “Ofrecemos una radical inmersión del público para que el espectador pueda situarse como víctima o cómplice del mundo que contempla.», dice Carlos Martínez.
Paradoja Teatro está formado por profesionales con más de 20 años de experiencia en el mundo de la producción dramática. Apelan por el lenguaje crudo y directo, pero también por la emotividad sensorial para denunciar las estructuras abusivas de poder. Además sienten una especial inclinación por la adaptación de textos ingleses, y en su historial aparecen versiones como La Naranja Mecánica, Top girls, True West, Los últimos días de Judas Iscariote, Historia del zoo, Equus o El Coleccionista.
1984 EN TEATRO GALILEO
En 1984, interrogantes filosóficos y existenciales se darán la mano con una atrevida estético retro-futurista para dar vida al inmortal relato de Orwell. El debate estará servido en el Teatro Galileo, donde se representará de jueves a domingo durante los meses de marzo y abril.
DATOS TÉCNICOS 1984
Espacio escénico e iluminación: Javier Ruiz de Alegría (AAPEE).
Videoescena: David Blanco.
Diseño de sonido: Eduardo Ruiz.
Adjunto a la dirección: David Lázaro.
Parece que no nos cansamos del desfile de casos de corrupción que azota a España desde hace algunos años. Nos escandalizamos en el momento de la exclusiva, criticamos a unos y a otros, pero el resultado siempre es el mismo: acaban siendo «un caso más» de tantos relegados al olvido. Ahora, ¿imagina una obra en la que los protagonistas de estas tramas se materializan sobre el escenario y te muestran una cara, hasta ahora oculta, de la corrupción? Este es el quid de Malas Hierbas, la nueva apuesta del Teatro Lara que estará en la Sala Lola Membrives hasta el 29 de abril.
Carlos Be es el responsable de la existencia de esta pieza que promete ochenta minutos de intriga y comedia, protagonizada por un elenco de categoría y por el toque personal y ácido que caracteriza al dramaturgo a lo largo de su trayectoria. Nosotros ya hemos disfrutado de esta lustrosa obra y hoy queremos acercaros más a ella a través de la voz de su alma mater.
Malas hierbas retrata un tema que parece no dejar de estar de actualidad: la corrupción. ¿Cómo ha sido sumergirse en ese mundo de ambición para sacar la obra adelante?
Está a la orden del día, no he tenido que sumergirme demasiados metros. Lo que sí cuesta es no quedarse sin aire ante tanto desatino. Uno de los éxitos de esta función radica en conseguir que esos personajes planos de las noticias adquieran tres dimensiones, sean cercanos, rían pero también lloren. Solo entonces son capaces de hablarle de tú a tú al espectador y decirle: “¿Estás seguro de que estaba tan alejado de ti? Me gustaría saber qué harías tú en mi lugar…” y no se calla, no, sigue hablando y dice: “Ojo, que corruptos podemos serlo todos”.
El protagonista es un estafador de manual y comparte su vida con dos mujeres, su mujer y su amante. Ellas representan otra cara de la corrupción, miran hacia otro lado mientras viven rodeadas de lujos. ¿Cómo ha sido la construcción de estos caricaturescos personajes?
Había tanto material donde escoger, pero me ceñí a una de las noticias más recientes, la Operación Atino, un caso real del año pasado que concluyó con diecinueve arrestados; todos ellos abogados, notarios, gestores inmobiliarios y funcionarios que, entre otros méritos, se dedicaban a vender propiedades de fallecidos. ¡De repente, se descubrió que los muertos estaban vendiendo sus casas después de morir! ¿Existe algo más absurdo y caricaturesco que la vida real? No hay más que permanecer atento a la realidad. En “Malas hierbas” también homenajeamos a Alberto Ruiz-Gallardón, Ignacio González, Jaime Mayor Oreja y los asesinados Luis Carrero Blanco y Miguel Blesa. Como dice el personaje de Carmen: “En España si tienes la oportunidad, ¡robas! ¡Robar es un mérito en España!”.
Ambas protagonistas vienen de mundos distintos, pero al final demuestran moverse por los mismos intereses. ¿El objetivo de la obra es reflejar que al final a todos los mueven las mismas cosas?
En esta sociedad nuestra tan misógina, los medios de las mujeres para alcanzar sus fines son distintos a los de los hombres; pero sí, los fines son comunes.
No hay duda de que el elenco es brillante y acertado. ¿Por qué ellos?
Nos lo pasamos tan bien en los ensayos que eso se transmite en escena, ¿verdad? Existe una conexión entre ellos que es una maravilla, creo que se ha creado una conjunción única y singular. Si te digo la verdad, me embarcaría con ellos tres en cualquier proyecto ahora mismo. Si fueran dos serían el tándem perfecto, pero porque son tres tengo que decir que son una carambola genial. Joan Bentallé, Carmen Mayordomo y Lidia Navarro son tres profesionales con muchísimas tablas, además de poseer un talento encomiable y una pasión insólita para los proyectos que emprenden, y eso no tiene precio.
La escenografía, cuidada al detalle, recrea el ambiente íntimo del hogar. ¿Cómo es trabajar en la Sala Lola Membrives?
¡Otra carambola genial! Asier, Chus y Lupe, cada uno con su sello particular, han sabido aunarlos y sumarlos entre sí. El resultado tiene un empaque que salta a la vista. Asier me entendió a la perfección cuando le pedí una escenografía actual pero atemporal al mismo tiempo… ¡Vamos, que se lo puse fácil! Con Chus llevamos ya unos cuantos montajes juntos y coincidimos mucho a la hora de definir desde las atmósferas más concretas a las más poéticas, que también las hay en “Malas hierbas”. Y Lupe le pone tanto energía a su trabajo que luego se transmite en el escenario, ¡y con qué estilo!
La obra está inspirada en el texto La muralla de Calvo Sotelo. ¿Cómo es el proceso desde que surge la idea hasta que se representa por primera vez en un escenario?
Intuyo yo que Antonio Fuentes, el director del Lara, tiene un gran olfato para el talento. Ya llevaba tiempo él viendo lo que yo iba presentando desde mi llegada a Madrid por allá el 2011, pero no fue hasta mi primera aproximación a la comedia en un ETC de la Cuarta Pared que se daría la coyuntura. Fue entonces cuando junto a Violeta Ferrer me habló de su interés en “La muralla”, en la posibilidad de adaptarla. Eso sí, omite la publicidad franquista, actualízala 64 años, dale la clave de comedia y reduce a un tercio o más los dramatis personae. Vamos, creo que el resultado no se parece en nada a “La muralla” pero Enric Archivell, un bloguero teatral que me aprecia mucho, dice que me ha quedado, y cito literalmente, “bastante fiel a lo esencial, la denuncia de la hipocresía” y de paso, sigo citándole, “con una chaladuría cercana a la de Jardiel Poncela o Miguel Mihura”, lo cual me honra. ¡Muchas gracias, querido Enric!
La muralla es un reflejo y crítica de la sociedad de entonces. Malas hierbas también parece serlo. Pase el tiempo que pase, parece que seguimos rigiéndonos por los mismos mecanismos. ¿La codicia, la corrupción, la ambición, etc., están en todos nosotros?
Dejémoslo en hipocresía, si te parece. Ahí cabe tanto…
Tiene una intensa trayectoria en el teatro y siempre ha destacado por tratar temas importantes a través de una dramaturgia ácida, invitando al público a la reflexión. ¿Cree en el teatro como herramienta de concienciación social?
Vamos por la octava pregunta y ahora me entero de que me hablas de usted. ¡Ya te vale! El teatro puede ser muchas cosas, pero para algunos, para los que más nos importa, es una parte del alma. Y las almas no pueden evitar amarse y compartir. Y por amor, qué es lo que no se hace. ¿Concienciación social? Sí, también.
El 5 de diciembre se estrenó en cines Llueven vacas. Cuéntanos cómo fue la experiencia de ver tu obra en la gran pantalla.
Un milagro y una satisfacción, al mismo tiempo. Tanto esfuerzo y talento tenía que mostrarse y al fin logró proyectarse en diciembre. Llueven vacas es una historia con tanto que contar. Y digo milagro porque la producción fue ardua, y qué película no debe serlo, ¿verdad?; y digo satisfacción porque esas almas que decía antes, al amarse y compartir un poquito unas con otras, generan un sentimiento que reúne y aproxima, y eso lo tiene el cine y lo tiene el teatro y lo tiene el arte en general.
Sabemos que Malas hierbas seguirá en el Lara hasta abril, por lo menos. ¿Tienes nuevas ideas en mente?
Sí. Y la siguiente respuesta es: “No”. ¡Lo siento! ¡Y muchas gracias!
¡Los chicos de La Familia Addams anuncian que sí se irán de gira! Aunque todavía no están disponibles las entradas, ya se han confirmado las ciudades que visitará el elenco a lo largo de 2018 e incluso 2019.
En este divertidísimo musical, toda la familia está desconcertada. La hija menor, Miércoles, ya ha cumplido los 18 años y además se ha enamorado. Quién iba a decirle a sus parientes cercanos que el chico elegido resultaría ser bueno y dulce. ¿Qué pasará cuándo la joven organice una cena para ambas familias?
La Familia Addams, el musical aúna coreografías, música, canto, escenografía, un vestuario de miedo y por supuesto, mucho humor. ¡Diversión garantizada para toda la familia!
Tras haberse estrenado en Madrid el pasado 5 de octubre, las aventuras de la familia más oscura están arrasando en la cartelera. El musical de La Familia Addams puede verse en el Teatro Calderón de Madrid de martes a domingo desde menos de 20 €.
Pero si no puedes acercarte a Madrid, saca tu agenda, porque la Familia Addams va a visitar muchas ciudades. El musical ha anunciado que estará de gira por sitios como Barcelona, Valencia, Zaragoza, Sevilla…te hemos traído todas las fechas para que puedas ir reservando la fecha.
GIRA LA FAMILIA ADDAMS
23-05-2018 – La Familia Addams en Gijón – Teatro Jovellanos
30-05-2018 – La Familia Addams en Valladolid-Teatro Calderón
06-06-2018 – La Familia Addams en Logroño – teatro Bretón
19-06-2018 – La Familia Addams en Burgos – Forum Evoluvión
26-06-2018 – La Familia Addams en Pamplona
10-07-2018 – La Familia Addams en Málaga – Teatro Cervantes
15-08-2018 – La Familia Addams en Bilbao
19-09-2018 – La Familia Addams en Alicante
03-10-2018 – La Familia Addams en Barcelona – teatro Coliseum
20-02-2019 – La Familia Addams en Valencia – Teatro Olympia
27-03-2019 – La Familia Addams en Mallorca
01-04-2019 – La Familia Addams en Zaragoza
08-05-2019 – La Familia Addams en Murcia
29-05-2019 – La Familia Addams en Sevilla
Hay obras que permanecen e la cabeza varios días. E Interrupted es, sin duda, una apuesta segura de que eso pasará. Interrupted es un ejercicio arriesgado. Un mimo simpático interpretando una realidad rasgante, que viste de comedia y chascarrillos un dolor enajenado y ardoroso.
Con la rutina de una joven empresaria de éxito como epicentro de la obra, Interrupted representa el engranaje perfecto y frenético de nuestro estilo de vida: prisas, entregas, relaciones superfluas, ascensos, responsabilidad…La protagonista cree dominar perfectamente un día a día basado en el estrés y los malabares anímicos. Pero, ay…poco a poco, irá perdiendo el control.
La obra se articula entre el teatro, la danza y la construcción de una realidad fantástica. La actriz principal va moviéndose de casa al trabajo, del trabajo al ocio, del ocio a casa de nuevo y vuelta a empezar. Tras ella, tres compañeras dan vida a una coreografía cuidada y milimétricamente calculada, actrices que son a la vez atrezo, actores secundarios, emociones y el propio subconsciente de la protagonista enviándole señales invisibles. Un subconsciente que traiciona, que juega, que quiere la libertad de emociones expresadas. Así, parece que la obra busca confundir realidad, ficción y mente, desdibujando la línea de la objetividad, convirtiendo el mobiliario en cerebro y a las actrices en la mente de la propia protagonista, gritándole una verdad que se niega (o nos negamos) a ver.
Esta progresiva y turbadora pérdida de control parece inspirada en el estallido de la burbuja del bienestar social que comenzó hace ya una década. La rutina de la protagonista implosiona como el mercado inmobiliario hizo al principio de la crisis, llevándose por delante todo en lo que ella creía. Una alegoría aguda y sutil que en ocasiones se deja entrever con guiños cómicos, y personajes protagonistas que nos recordarán a algún que otro presidente del estado.
Pero Interrupted no es sólo una coreografía estudiada y un mensaje devastador. Es un desafío interpretativo para sus cuatro componentes, especialmente para la actriz protagonista, que tiene que enfrentarse a una historia en la que actúa y construye virtualmente sola su propia historia. Un viaje anímico marcado por unos ritmos frenéticos que provoca una sensación de incomodidad y vértigo en el espectador.
Un apunte más que no podíamos pasar por alto, es que Interrupted también es una obra sobre el machismo. Una obra de mujeres, interpretada por mujeres, construida por mujeres criticando hombres. Sin incidir en ello de manera central, no dejan de insinuar una figura masculina muy lejana al respeto real por la mujer, generando situaciones que a las espectadoras se les harán más que conocidas.
De todos modos, esta es una crónica superflua e innecesaria, porque, muy probablemente, Interrupted genere un universo de sensaciones personal e intransferible en cada uno de los espectadores, debido a su emocionalidad. Ahonda en el subconsciente, en el estrés, rescatando las experiencias de cada uno para que lo vivamos como una flamante comedia o una dolorosa realidad social. Aunque es comedia, reconozco que no me reí todo lo supuesto, sintiendo que en ocasiones la obra pecaba de caricatura y tópicos para el trasfondo doloroso que trata de transmitir.
Interrupted es una reflexión sobre la soledad, el ritmo de vida actual, el machismo, el aislamiento, la necesidad de éxito generalizado, la depresión, la ansiedad. Una obra sobre el ego, sobre el aislamiento, sobre cómo los que están cerca realmente no lo están. Una comedia triste, valiente y reveladora, construida por mujeres.
Ojalá más propuestas así. Invito a que cada uno vaya a descubrir lo que se esconde en Interrupted. Podéis comprar aquí las entradas.
Reparto: Andrea Jiménez, Noemí Rodríguez, Ariana Carden, Esther Ramos Creación Original: Fiona Clift, Andrea Jiménez, Noemí Rodríguez y Blanca solé Producción: Teatro En Vilo
¿Quién dijo que el terror y la adrenalina no son compatibles? Año tras año esperamos con ansia el mes de octubre, para sacar las calabazas y decorar nuestros porches para recibir a lo niños con su «truco o trato». Vale, no estamos en Estados Unidos. Pero eso no quiere decir que no podamos disfrutar de esta fiesta tan especial. Los parques de ocio no se quedan atrás y, durante el mes de octubre, se transforman en espacios tenebrosos para que celebremos Halloween de la forma más terrorífica y divertida. Cada año, intentan sorprendernos con nuevas actividades y casas del terror, así que sigue leyendo si quieres enterarte de lo que te espera para disfrutar de esta fiesta.
PortAventura
El parque de atracciones más visitado de España se viste de gala para la temporada más especial del año: Halloween en Portaventura es un clásico para todos los amantes de las atracciones. Hasta el 19 de noviembre podrás vivir la experiencia: desfiles con todos los personajes, especiales para toda la familia y actividades para pasarlo de miedo. ¿Te atreverás a enfrentarte a los infectados de REC Experience? Te perseguirán durante 15 minutos en un espeluznante pasaje que te recordará al mismísimo infierno.
Parque de Atracciones de Madrid
Hasta siete experiencias te esperan en la capital para que no dejes de gritar ni un segundo. Zombies, caníbales… Ten cuidado por donde pisas, ya que en cualquier momento puedes encontrar monstruosas criaturas que tratarán de hacerte la vida imposible. The Walking Dead Experience, Call of Duty WWII Zombies o London Tales of Darkness son experiencias que quizá pienses que estás preparado para vivir, pero te sorprenderán porque en ellas nada es imposible. Serás la víctima de una terrible cacería que comenzará en cuanto cruces el umbral de la puerta del Parque de Atracciones de Madrid.
Terra Mítica
Si te apetece vivir Terra Mítica de una forma totalmente distinta, apúntate a la noche de Halloween. El parque de Benidorm se llenará de temibles novedades con las que querrás salir corriendo. Terra Mítica amplía su horario hasta las 7 de la mañana: 12 horas con las emociones a flor de piel. Si buscas una buena dosis de adrenalina, querrás disfrutar de Necrotown y El Último Rito. El terror está asegurado en estos nuevos pasajes del terror. Necrotown es un recorrido de 7000 metros cuadrados plagado de muertos, los protagonistas de esta misteriosa historia que te llevará a desesperación. En El Último Rito viajarás a otra época en la que la magia negra domina el mundo.
Isla Mágica
La oscuridad llega a Sevilla esta semana. En cada esquina de Isla Mágica puedrás encontrar terribles y misteriosas criaturas que te acompañarán durante toda la experiencia. Las historias de terror serán las protagonistas en esta ocasión especial. Este Halloween en Isla Mágica han preparado dos pasajes del terror solo aptos para valientes. En El Cubo te espera el Sendero del Terror, un frío recorrido que te llevará a un destino desconocido. Para los más pequeños han preparado La Cueva Encantada, donde los personajes más míticos de Halloween animarán la noche a toda la familia.
Parque Warner
La noche de Halloween en el Parque Warner puede ocurrir cualquier cosa. Como que los personajes de las películas más terroríficas de los últimos años traspasen la pantalla y se conviertan en tu peor pesadilla. La temible muñeca Annabelle y los oscuros espíritus que persiguen a los Warren tratarán de convertir tu visita al parque en un escalofrío constante. Lo paranormal se vuelve más real que nunca en el nuevo pasaje del terror permanente de Parque Warner. Otras opciones, no menos terroríficas, son Freddy Krueger: Una nueva pesadilla, donde te convertirás en el protagonista de una espeluznante historia, y Viernes 13 Campamento Sangriento, en el que Jason te perseguirá para convertirte en a próxima víctima de su machete.
Museo de Cera de Madrid
Los días previos a Halloween, los personajes más terroríficos del Museo de Cera cobrarán vida para hacerte pasar una velada inolvidable. Freddy Krueger, un lobo gigante y otros personajes oscuros te esperan en este acontecimiento apto para toda la familia. Los más peques de la casa podrán disfrazarse y disfrutar de las brujas pinta-caras que les convertirán en sus personajes malvados favoritos. Además, podrás participar en actividades como el espectáculo Halloween Show o el remake del famoso videoclip Thriller de Michael Jackson.
¿Buscando planes nuevos para esta semana? Con la llegada del fresquito apetecen, y mucho, los planes de cena y cine, y ahora te lo vamos a poner más fácil que nunca. Ya sabéis que en Taquilla.com nos encanta rastrear la red en busca de las mejores ofertas, y esta semana hemos encontrado una que os va a encantar: ¡entradas de cine desde 4,95 €! (¡Y sin ser la fiesta del cine ni nada!)
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También puedes consultar toda la cartelera de cine en Taquilla Cine.
Nikone, con tan 24 sólo años, es una de las grandes promesas del rap en nuestro país. Se dio a conocer hace años a través de su propio canal de Youtube, y desde entonces se ha construido por sí mismo un imperio musical que ya acumula miles de seguidores y decenas de composiciones en la página de vídeos más conocida de internet. Biribibae, su tercer trabajo, publicado en 2015, fue el que le catapultó a la fama y hoy en día todavía sigue dando mucho que hablar.
En 2017, además, Diego García Andanuche ha dado el salto. Y es que hace tan sólo unos meses que publicó, después de muchas maquetas, su primer disco bajo el amparo de la discográfica Sony Music. Onirikone, que así se llama el LP, llevará al joven por muchas salas españolas a lo largo de 2017 y 2018. Puedes comprar ya en Taquilla.com tu entrada desde sólo 12 €.
Jorge y César Caraval vuelven, una temporada más, al teatro, dispuestos a triunfar sobre el escenario. Y es que las canciones de los sevillanos, su particular sátira política y su sentido del humor nunca parecen ser suficientes, y tras el descanso de verano volverán en noviembre con su espectáculo Antónimos al Teatro Nuevo Apolo de Madrid.
Se augura, así, una nueva temporada teatral llena de éxitos para los hermanos humoristas más queridos de nuestro país. Disfruta de nuevo de sus éxitos más sonados de Youtube, siempre actuales, y revive a sus personajes más clásicos que han marcado una generación: Omaita y Antonia, Jose Antonio “El del taco” y muchísimos otros.
Su anterior obra en directo, En Positivo, consiguió que más de 40 mil personas pasaran por las butacas del teatro. ¿Quieres descubrir Antónimos de Los Morancos? Puedes comprar tus entradas en Taquilla.com desde 29 € y hasta los 40 €. Estarán en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid desde el 3 de noviembre.
Duración del espectáculo: 1 hora 45 minutos
Descanso: no tiene descanso
Edad recomendada: a partir de 12 años
Edad permitida: apta para todos los públicos
El musical de El Guardaespaldas llega esta primavera al Espacio Ibercaja Delicias
El Guardaespaldas es, sin duda, uno de los musicales que más furor causa cada temporada. Tras triunfar en el West End de Londres, llegó al Teatro Coliseum de Madrid en 2017, con un espectáculo vibrante, repleto de color y canciones míticas que ya ha conseguido emocionar a miles y miles de espectadores.
Temas inolvidables de una de las mejores cantantes de la historia del pop, comoQueen of the night, I’m every woman o la mítica canciónI’ll always love youharán que vuelvas a revivir esa historia de amor atemporal protagonizada por los grandes Kevin Costner y Whitney Houston en 1992.
Revive esta temporada la historia de Rachel Marron y Frank Farmer de mano de un reparto de primera línea, encabezado por el actor Octavi Pujades, acompañado de un elenco de baile y cantantes dignos de la música de Whitney Houston más memorable, papel interpretado por la gran protagonista de este original montaje, Mireia Mambo. El ex agente secreto de la CIA, Frank Farmer, un guardaespaldas acostumbrado a trabajar con la élite política, tendrá que hacerse cargo de la seguridad de un nuevo cliente: la estrella del pop, Rachel Marron.
Ya puedes comprar tus entradas para ver El Guardaespaldas, el musical, que se representará en el Espacio Ibercaja Delicias de Madrid desde el 29 de abril hasta el 29 de mayo de 2022, en el Auditorio Ciudad de León del 1 al 5 de junio, y en el Teatro Gayarre de Pamplona del 9 hasta el 12 de junio.
Los precios varían desde los 22 €, en los anfiteatros, hasta los 100 € de las entradas VIP. Compra tus entradas en Taquilla.com.
Corría el año 1986 cuando apareció, desde A Coruña, un nuevo grupo de música que cambiaría nuestra idea de entender el folk y la tradición gallega. Se trataba de Luar na Lubre, una apuesta que se basaba en el trabajo de campo y la investigación del cancionero gallego para dar vida a unas composiciones que aunaban el folclore de su tierra con unas melodías más actuales.
Treinta años después, Luar Na Lubre se erige como uno de los grupos folk más consistentes del país. Celebran sus más de 30 años en activo con una amplia gira que en 2017 y 2018 va a recorrer todo el país. Ya puedes comprar las entradas.
GIRA LUAR NA LUBRE
IBI – 27 OCTUBRE
SEVILLA – 30 NOVIEMBRE
TOLEDO – 13 ENERO
MURCIA – 24 FEBRERO
MADRID – 10 ABRIL
¿Buscando planes para el fin de semana? ¿Qué tal aunar música en directo, el mejor rock de la historia y…tus hijos pequeños? Rock en Familia es un espectáculo pensado para esas familias inquietas a las que les gusta el rock clásico y quieren vivir todos juntos un auténtico concierto.
AC/DC, Metallica, Iron Maiden, los Beatles o Bon Jovi son sólo algunos de los artistas que versionan en Rock en Familia, con músicos de primer orden que tienen mucha experiencia sobre los escenarios. Harán las delicias de grandes y pequeños, sin olvidar nunca la seguridad: el volumen está perfectamente cuidado para no dañar los oídos de los niños, que podrán moverse con libertad por el teatro como si de un auténtico concierto de rock se tratase.
Ahora, acaban de confirmar fechas nuevas. El 26 de noviembre estarán en Barcelona, en la Sala Razzmatazz, para que descubráis todos juntos a Queen. Puedes conseguir aquí tus entradas.
Corría el año 2014 cuando, en la cadena SER, encargaron a David Broncano la producción de un programa propio puntual, de esos que se crean para sustituir a las estrellas durante las vacaciones. Se armó de valor y de unos variopintos acompañantes (Ignatius Farray y Quequé), y así nació La Vida Moderna. Debieron de hacerlo muy bien, porque el programa no sólo se alargó toda la temporada, sino que ya lleva varios años en cartel.
La Vida Moderna es más que un espectáculo, es un fenómeno generacional que, fuera del circuito tradicional de monólogos, está causando furor. Si quieres verlo en directo, se programa de manera habitual en la Sala Galileo Galilei de Madrid y en ocasiones salen de gira, como el próximo mes de febrero, cuando La Vida Moderna estará en Valladolid.
Leones, zebras, jirafas, lemures, pingüinos…¡el zoo ha llegado al teatro! ¿Te suenan todos estos personajes? Efectivamente, ¡se trata de Madagascar! La película de Dreamworks más animal se convierte en musical para subrise a los escenarios de España. El largometraje de animación, que ya triunfó en el año 2005, cosechó tal éxito que fue imitado por varias secuelas, y aterrizará en nuestro país en 2018 para convertirse en teatro y música para toda la familia.
Todavía no se saben demasiados detalles, sólo que el casting ya está abierto y todo el proceso en marcha. Madagascar, el Musical, ya ha sido un éxito de taquilla en otros países, y llega más que dispuesto a repetir sensaciones en España. Podrás verse, por ahora, en Madrid, en el Teatro de la Luz Philips Gran Vía, a partir del 8 de febrero. Las entradas ya están a la venta, además, ¡con un 20% de descuento en promoción por venta anticipada!
Han pasado casi cinco años desde que Lana del Rey pisó nuestro país por última vez para tocar en directo. Corría el año 2013, y su último concierto resonó en la mítica sala La Riviera de la capital española. Ahora, ha anunciado que volverá a lo largo del año que viene, como parte de su gira ‘La to the moon’.
Sólo ha anunciado dos conciertos, por lo que las ocasiones de verla serán muy limitadas. Estará en Barcelona el 19 de abril de 2018, actuando en el Palau Sant Jordi, y en el Palacio de Vistalegre de Madrid el 20 de abril. Las entradas no están todavía a la venta.
Rozalén es sin duda una de las músicas más queridas de nuestro país. Cantante, guitarrista, y compositora, lleva sólo tres discos a sus espaldas pero un gran camino recorrido. Su naturalidad y sencillez a la hora de transmitir sentimientos le han canjeado el favor del público en todo el país, que adora su música y sus conciertos.
Cuando el Río Suena, su tercer trabajo, ha visto la luz hace menos de un mes, y ya se ha materializado en una amplia cantidad de fechas que llevarán a la artista albaceteña de gira no sólo por todo el país, sino también por latinoamérica. Algunas de las entradas ya están a la venta, y pronto lo estarán todas a través de Taquilla.com.
CONCIERTOS ROZALEN 2017
2 NOVIEMBRE -Murcia
8 NOVIEMBRE -Madrid
9 NOVIEMBRE -Madrid
17 NOVIEMBRE -Buenos Aires (Argentina)
19 NOVIEMBRE -Bogotá (Colombia)
24 NOVIEMBRE -Cádiz
2 DICIEMBRE -Valladolid
6 DICIEMBRE -México DF
9 DICIEMBRE -Lima (Perú)
16 DICIEMBRE -La Línea de la Concepción
22 DICIEMBRE -Albacete
13 ENERO -Badajoz
26 ENERO -Alicante
17 FEBRERO -Valencia
22 FEBRERO -Barcelona
24 FEBRERO -Zaragoza
10 MARZO -Sevilla
19 MAYO -Pamplona
Los Morancos no necesitan presentación. Son uno de los dúos cómicos más destacados de España, parte de la historia del humor en castellano y leyendas de la tele. Todos les conocemos: porque seas o no asiduo a sus programas, seguro que puedes citar por lo menos un par de momentazos con los que te han hecho reir a través de sus canciones, desparpajo y crítica política. Y es que llevamos tanto tiempo con ellos que ya son como de la familia.
Ahora, Jorge y César Cadaval han saltado de la televisión al escenario para que puedas reírte en directo. Vuelven con su número Antónimos en el Teatro Apolo a partir del 3 de noviembre. Te recordamos 10 momentazos que harán que quieras ir a verlos.
Lo más nuevo: La Bicicleta
De unos años a esta parte, Los Morancos se han convertido en sinónimo de música. Su especialidad son las versiones, donde la más rabiosa actualidad no está reñida con los ritmos actuales. En esta ocasión, los hermanos Cadaval se atreven con Carlos Vives y Shakira para denunciar la falta de compromiso por parte de nuestros mandatarios. Ahora, que más que nunca parece que se avecinan unas nuevas elecciones, estas risas resultan muy necesarias.
Canciones míticas: Pluma Gay
Este dúo sevillano siempre ha sido especialista en canciones pegadizas. Tanto, que en ocasiones sus versiones terminan siendo tan cantadas como las originales, y los estribillos se confunden. Y si no, que levante la mano el que nunca haya tarareado este mítico tema por la libertad sexual, que se convirtió en todo un himno en varios países de latinoamérica.
Un poquito de flamenco
Jorge y César se atreven con cualquier cosa. No todo van a ser versiones, y en el año 2012 se arrancaron por el flamenco al colaborar con un admirador y cantaor de primer orden: Canelita. El joven artista, cuya voz es todo un tesoro de Algeciras, les dedicó una canción en cuerpo y alma para que ellos también cantaran. Tanto trabajar la voz a lo largo de su carrera hicieron de la producción un tema admirable y de gran calidad. El resultado no tiene desperdicio:
Mangando
Uno de los bombazos del año 2014 fue la canción de Enrique Iglesias ‘Bailando’. Tanta fue su repercusión que, hoy en día, el tema original cuenta con la friolera de más 1.627.000.000 reproducciones en Youtube. Aunque la versión de Los Morancos aún no ha sido hit mundial, no desmerece en triunfos. ‘Mangando’, dedicado también a nuestra clase política, al escándalo de la infanta y a todos aquellos que roban, ha sido vista por 3 millones y medio de personas .
Clásicos de la tele: Antonia y Omaita
Pero no nos olvidemos de los clásicos. Los Morancos no siempre se han dedicado a la música, y su largo historial televisivo comenzó con divertidísimos sketches. Parece que a los hermanos Cadaval siempre han sentido predilección por vestirse de señora, y en esta ocasión consiguieron su propio programa en prime time en TVE. ¿Quién se acuerda de Antonia y Omaíta?
Grandes Debates
Los Morancos también son grandes conversadores, y sus debates llegaron a adquirir peso nacional en lo que a humor se refiere. Vemos que la política es uno de los temas más recurrentes en sus creaciones: no desprecian ninguna oportunidad para criticar las injusticias sociales a través del humor. Aquí os dejamos uno de sus famosísimos números. Ojalá todos los debates televisados nos hicieran reír tanto.
El verano
El verano, la playa y las señoras siempre han sido un leitmotiv en el humor de este dúo. Largas conversaciones costumbristas se convierten en el reflejo de nuestra sociedad, dando lugar a situaciones que a todos nos resultan más que familiares. Ahora que está volviendo el frío, recordemos el verano con este divertidísimo vídeo.
Los Morancos y La Guardia Civil
Otra de las secuencias inolvidables de César y Jorge es ésta en la que un control de la Guardia Civil deriva en una inverosímil e increíblemente divertida situación.
Los Morancos en el Hormiguero
¡¡Si es que Los Morancos nos gustan en todas las plataformas!! En sketches, en música, en canciones y en directo. Últimamente se dejan caer bastante por el famoso programa de Antena 3 El Hormiguero para hacernos reir un ratito por la noche. Y nos dejan estos momentos:
Nuevas Elecciones
Sin embargo, teníamos que terminar este artículo con música. Por su arte, por hacernos olvidar un poco de la triste realidad y por criticar de forma directa lo que no todos se atreven. ‘Nuevas Elecciones’ fue grabado cuando se anunció que habría segundas elecciones en 2015, con todo el gasto que eso conlleva para las arcas públicas.
A estas alturas de la película, y nunca mejor dicho, quedarán pocas personas que no hayan visto Billy Elliot. La entrañable historia del chico que quería ser bailarín es uno de los clásicos que no pueden faltar en tu lista de películas pendientes. Estrenada en la gran pantalla en 2000, no fue hasta cinco años más tarde cuando dio el salto a los escenarios. Concretamente, el Victoria Palace Theatre acogió al pequeño Billy y su mundo en el West End londinense. Más de una década después, esta producción ha llegado a Madrid. El Teatro Nuevo Alcalá es el lugar elegido para albergar el musical que promete ser el bombazo de la cartelera teatral de la capital.
Billy puede parecer un simple adolescente con ilusiones, como todos. La diferencia es que su sueño rompe con lo establecido y, por ende, tiene que enfrentarse al juicio de su familia y la sociedad en la que vive. La historia se sitúa en una época convulsa para la sociedad de Reino Unido. Los recortes del gobierno de Margaret Thatcher azotan el país y, sobre todo, al sector minero. El padre y el hermano de Billy son trabajadores en la mina, por lo que la situación golpeará de lleno a la familia. Dentro de este contexto, los más pequeños siguen con sus vidas aparentemente ajenos a las circunstancias. Billy es uno de ellos. Obligado por su padre a practicar boxeo, un día el destino parece darle un giro a su vida y acaba en la clase de ballet con las niñas de su vecindario.
Desde ese momento, ante la insistencia de la señora Wilkinson y a espaldas de su familia, comenzará a asistir a las clases de baile asiduamente. El talento de Billy sale a la luz desde el principio, provocado la envidia de sus compañeras. Ante eso, la señora Wilkinson decide formar al joven bailarín para que llegue lejos. La energía e ilusión de Billy contrastan con la situación cada vez más difícil que viven su padre y el resto de mineros. Su historia nos inspira y nos alienta a perseguir nuestros sueños, superando todos los obstáculos del camino. Nos enseña que si creemos en nosotros y hacemos las cosas que nos apasionan podemos llegar muy lejos.
Nada tiene que envidiar a Broadway el gran espectáculo que el equipo de Billy Elliot, El Musical nos ha hecho disfrutar desde el primer segundo. El conjunto de niños y mayores hizo vibrar cada rincón del Teatro Nuevo Alcalá, arrancando los gritos, los aplausos y las risas del público en cada escena. Y, por qué no decirlo, alguna lágrima también. El musical mantiene la esencia original de la película: el ambiente lúgubre de la ciudad minera, la lucha de la clase obrera o los prejuicios hacia lo diferente. Sin embargo, los creadores de esta pieza han querido darle un valor añadido a la historia: el humor. Han conseguido integrarlo de tal manera que en algunos momentos no sabes si estás llorando de risa o de pena.
Los miembros del elenco clavan su papel en cada coreografía, con unos montajes vibrantes y precisos. Nuestro Billy fue Miguel Millán, pura ternura y talento llenaron el escenario durante toda la función. Voz, energía y técnica podrían definir de forma precisa su actuación. En el papel de Michael tuvimos la suerte de disfrutar de la interpretación del pequeño Diego Poch que, con su sorprendente desparpajo, se metió a los presentes en el bolsillo en cuanto pisó el escenario. La espectacular escenografía está cuidada hasta el más mínimo detalle, los decorados dignos de cualquier gran producción de Broadway y la música en directo aportan valor añadido a la obra. La labor de los músicos y el director de la orquesta fue enormemente aplaudida por todos los que nos encontrábamos en el teatro.
Estas son algunas de las razones por las que creemos (y sabemos) que Billy Elliot va a ser el estreno musical del año. No dejes que te lo cuenten y compra ya tu entrada aquí.
A veces el teatro abandona el musical de gran formato y los montajes grandilocuentes para dejar paso a un acento mucho más profundo y más nuestro. A veces la sinceridad se arranca por bulerías, y se viste de gala sin necesitar el lujo para conmocionar a todo un patio de butacas. Es así como 27 Flamenco llega al Teatro de la Luz Philips Gran Vía: directo, desagarrador y repleto de talento.
Juan Carmona ha decidido recordar que el flamenco se debe a la literatura, a nuestro pasado, a la innovación de aquellos que se atrevieron a cambiar lo acostumbrado. Así, tras cuatro años de preparación, el artista presenta ahora un atrevido montaje que fusiona el género con poesía, cine y danza contemporánea para acercar al gran público la Generación del 27 a través del flamenco.
27 Flamenco sale del alma para dar una nueva voz a grandes de nuestra cultura. Así, en pleno siglo XXI, Juan Ramón Jimenez, Miguel Hernández, Gerardo Diego, Josefina de la Torre, Rafael Alberti o Federico G. Lorca se suben de nuevo al escenario. Sin olvidar a Dalí, Picasso, Maruja Mallo o Buñuel, que se convierten en el trasfondo estético de la función, siempre presentes en música, proyecciones audiovisuales o incluso coreografías. Y, por supuesto, Carmona revive a las Sinsombrero. Ellas, siempre a la sombra, se convierten en grandes protagonistas de 27 Flamenco, convirtiéndolo en una especie de cruzada feminista en honor de las artistas nunca reconocidas.
27 Flamenco es arriesgado. Surrealista. Y no podría ser menos temerario, por respeto a los principios de los artistas a quienes hace homenaje. El riesgo llega sobre todo en forma de baile, dando movimiento al ambiente revolucionario de una generación valiente. Anna López Infante, elegante bailarina de indudables tablas, se adapta a cualquiera que sea el campo de batalla. Certera, femenina y masculina, elegante, se convierte en un todo indudable cuando comienza a bailar. Chey Jurado, con clara formación en breakdance, consigue convertir su estilo en una convulsión flamenca indudable con cada uno de sus movimientos.
El elenco de voces, capitaneadas por el talento excepcional de David de Jacoba, mira al público de frente. Junto a él Almaría, Las Bautista, Saúl Quirós y Rafita de Madrid componen una línea de batalla arrebatadora y conmocionante. Voces flamencas, profundas, sinceras y sentidas que hacen de este espectáculo una auténtica obra maestra y un lujo castizo en plena Gran Vía. El espíritu de los tablaos y de las cuevas vestido de smoking para una ocasión especial.
Toda esta compleja edificación, sin embargo, no tendría sentido sin el meticuloso trasfondo musical cuidadosamente entretejido para sostenerla. Juan Carmona da vida a una serie de composiciones donde un flamenco sin miedo se atreve a jugar con el jazz, las melodías latinas e incluso disonancias contemporáneas que rozan la atonalidad. Cada uno de los miembros de la banda dota de personalidad a la voz de su instrumento, convirtiendo la banda sonora en un ente con vida cambiante y protagonista de la obra.
27 flamenco no es sólo un sentido panegírico a la Generación del 27. Es un homenaje al talento, un homenaje a la historia. Arte hablando de arte, bailándolo, poniéndole melodías y pasión como ningún otro género podría haberlo conseguido. No dejen de verlo: expertos en flamenco y primerizos, tradicionales o innovadores, amantes de la literatura o el cine, o sólo del sentimiento. 27 Flamenco les removerá las tripas como sólo una guitarra española puede hacerlo, con la voz de los mejores y el riesgo de los valientes.
Los directores de cine son el alma de sus películas. En ella plasman sus sensaciones y emociones, presentando su visión de la vida a través de diferentes tramas y estéticas. Pero, hasta la fecha, esta visión suele ser generalmente masculina, y es que en España el 80% de los directores de cine son hombres.
Esto, salvo contadas excepciones, ha provocado la proliferación de personajes femeninos planos, mujeres floreros, o princesas que necesitan ser rescatadas. Y el problema no parece que tenga una rápida solución, ya que las grandes productoras siguen estando capitaneadas por hombres,reafirmando así la dominancia masculina en el mundo del espectáculo. Esto ha generado que la mayoría de directoras de cine hasta la fecha realicen películas independientes de bajo presupuesto. Teniendo que demostrar mucho más para conseguir su gran oportunidad.
Pero a pesar de las dificultades dentro de un sector aparentemente liberal, hay directoras que han conseguido superar las adversidades y continuar la lucha de las primeras cineastas. En taquilla.com queremos honrar a estas mujeres y señalar alguna de las más importantes del cine nacional e internacional.
Sofia Coppola
Sofía Coppola supo superar con creces las expectativas que acarrea tener un apellido de tal calibre en el mundo del cine. La presión que se pone a los hijos de estrellas suele ser muy alta y no se perdona ni el más mínimo error, pero Sofía supo demostrar su talento en la dirección. Con Las vírgenes suicidas no quedaron dudas de que esta joven directora tenía cosas que contarnos, y con la increíble Lost in Traslation demostró que podía hacerlo de una forma única. El tono melancólico de la película, el cruce de culturas y el misterioso final aún forma parte del imaginario colectivo.
La academia se rindió al talento de Coppola y la película logró numerosas nominaciones, logrando el Oscar a Mejor Guión Original, y que Sofia fuese candidata a Mejor Director, convirtiéndose en la tercera mujer nominada en esta categoría y la primera estadounidense. Pero el premio finalmente fue para Peter Jackson por El señor de los anillos: El retorno del Rey.
Pero la carrera de Sofia Coppola no se quedó ahí, ha continuado haciendo increíbles películas donde lucha con los clichés y demuestra que las directoras también pueden contar historias interesantes.
Carla Simón
Este artículo no podía venir en mejor momento, y es que la película de Carla Simón Estiu 1993, acaba de ser elegida para representar a España en los premios Oscars. Esta directora novel ha entrado por la puerta grande con su ópera prima, en la que cuenta una historia autobiográfica sobre su infancia y cómo fue ser adoptada por sus tíos tras quedar huérfana.
Esta película, enteramente en catalán, trata de ser una reflexión sobre cómo un niño entiende la muerte. A pesar de la lúgubre temática, es una película preciosa con unas niñas protagonistas que se comen la pantalla con sus miradas, gestos y silencios. En palabras de la directora: «Era importante reflejar que los niños tienen esa capacidad de adaptarse a nuevas situaciones. Tenía claro que el tono de la película no podía ser muy dramático; tenía que haber drama, pero debía ser luminosa». Desde luego, tras esta primera película no podemos esperar más para ver el segundo film de Simón, sin duda una directora a la que se le augura un brillante futuro.
Ava DuVerney
En la industria de Hollywood, ¿qué es más complicado que ser una mujer directora ? Ser una mujer negra directora. Y a pesar de eso Ava Marie DuVernay lo ha conseguido y con creces. Esta directora se ha topado con la falta de financiación y de oportunidades. Pero si algo no le falta a Duvernay es coraje e ideas. Empezó realizando documentales, al ser un formato más barato y después se financió su propia película inspirada en su tía enferma.
Con su segundo film Middle of Nowhere consiguió el Premio a la Mejor Dirección en el Festival de de de Sundance, siendo la primera mujer afro-americana en ganarlo. Pero sin duda, el momento álgido en la carrera de Duvernay llegó con el estreno de Selma, una película que narra la marcha de Selma, con Martin Luther King Jr y Lyndon B. Johnson. El film no fue nominado a los Óscars a Mejor Dirección, pero sí a Mejor Película y ganó el premio a Mejor Canción Original.
Duvernay no trata de ocultar ni su sexo ni su raza, sino que hace gala de ellos: «Algunos cineastas negros dirán: Yo no quiero ser considerado un director de cine negro, soy un cineasta. No creo eso. Soy una mujer cineasta negra. (…) Así que no tengo ningún problema con esto. Me gusta hablar de todos los increíbles cineastas independientes negros que están en la escena, hay un buen número que están haciendo un gran trabajo. Y me encanta hablar sobre los temas que tratamos como mujeres cineastas, porque hay tantos, el drástico descenso de las mujeres que hacen su segunda película a su tercera película, que se reduce a un 50 por ciento”.
Las mujeres no tienen que aceptar las reglas del juego, estas reglas se pueden cambiar. Y cineastas como Duvernay son un gran ejemplo de ello.
Isabel Coixet
No podíamos hablar de directoras de cine y olvidarnos de la gran Isabel Coixet, posiblemente una de las directoras -y directores- españoles más importantes del panorama internacional. Y es que el talento de Coixet se ha visto desde su primera película, Demasiado viejo para morir joven, que ya le consiguió la nominación a Director Novel en los Premios Goya. A partir de 1996 se dedicó a hacer películas más internacionales como Thing I Never Told You o My Life Without Me, que fue muy elogiada en el Festival de Berlín.
Pero a pesar de estos grandes films su primer gran reconocimiento no llegaría hasta el 2005 con La vida secreta de las palabras con la que consiguió cuatro Goyas: Mejor Película, Mejor Dirección de Producción, Mejor Guión Original y, por fin, Mejor Director.
La propia Coixet habla sobre las mujeres en el mundo del cine: «Solo quieren —queremos— justicia, respeto, igualdad y equidad, ante la ley y ante los que marcan los sueldos. Un lugar en la mesa del poder y las decisiones. Y, si puede ser, ya, ayer mismo». Desde luego, con mujeres tan luchadoras como Coixet se está cada vez más cerca de lograrlo. Aquí os dejamos el tráiler del próximo estreno de la cineasta.
Kathryn Bigelow
A Kathryn Bigelow ninguna descripción le hará justicia y es que esta californiana hizo historia en el 2009 consiguiendo el primer Oscar a mejor dirección para una mujer. El recorrido emprendido por Lina Wertmüller, Jane Campion y Sofia Coppola se transformó en éxito con Bigelow. Y además, no podía ser de una forma más morbosa, al vencer a su ex marido James Cameron que estaba nominado por Avatar.
Las películas de Bigelow rompen todos los estereotipos sobre las mujeres, sus filmes son de acción, ambientados en escenarios bélicos y violentos. De hecho su gran creación En tierra hostil trata sobre la Guerra de Irak y ahora con Detroit, su nueva película, nos vuelve a envolver en estos escenarios agobiantes donde la tensión siempre está presente.
Bigelow no da importancia a su logro y prefiere no comentar las dificultades que acechan a las directoras de cine: «hablar de ello solo le da más credibilidad. No pienso en mi género cuando dirijo. Al menos de forma consciente. Supongo que mi manera de rodar será diferente porque soy una mujer. Y también lo sería mi carrera. Pero no quiero dignificarlo hablando de ello (…) prefiero ignorar los prejuicios y seguir rodando”.
Leticia Dolera
Leticia Dolera es una de las principales voces del feminismo actual, en cada ocasión que tiene aprovecha su fama para reclamar algo tan necesario como olvidado, la igualdad. Y es que Dolera entiende como nadie que si solo los hombre hacen película, se les quita la voz al 50% de la población, una voz que tiene grandes cosas que decir y reclamar. Una voz silenciada.
«Las mujeres no sólo estamos infra-representadas en los cargos de toma decisiones en la industria del cine, sino también, y sobre todo, en el propio relato. Los datos nos dejan claro que en los guiones aparecemos menos, hablamos menos y somos más jóvenes que nuestros compañeros hombres. Todo esto me preocupa porque, en parte, ayuda a perpetuar el rol secundario de las mujeres en la sociedad”.
Aunque hasta ahora era más conocida por su carrera de actriz, la dirección llama a la puerta de esta talentosa artista y con su primera película ya ha acaparado la atención de los críticos siendo nominada a los Goya. Un ejemplo de feminismo y de lucha por la igualdad. Una voz que esperemos que sigamos escuchando muchos años más, porque discursos como los suyos son los que no se pueden dejar de oír.
Patty Jenkis
El gran éxito del año, Wonder Woman, está protagonizado y dirigido por una mujer, lo que nos da cierta esperanza con el futuro, ya que parece que por fin se empieza a apostar por las directores para proyectos de gran magnitud. Y es que, Jenkis se ha convertido en la primera mujer al frente de una superproducción de más de 100 millones de dólares.
Antes de grabar Wonder Woman, Jenkis ya había dirigido Monster, protagonizada por Charlize Teron que interpreta a una asesina en serie, la actuación le consiguió el Óscar a mejor actriz. Aunque se consideró el nombre de la directora para dirigir una de las películas de Thor, no pudo probar suerte con el mundo de los superhéroes hasta la llegada de Wonder Woman, para muchos la película feminista del año al mostrar como las mujeres también pueden ser fuertes y salvar el mundo.
La lista se podría prolongar más, pero no lo suficiente, ya que el poco número de directoras de cine es aterrador. Esperemos que finalmente el gran talento de estas cineastas y de las venideras obligue a la industria a la igualdad de oportunidades.
Potterheads, ¡estamos de enhorabuena! Harry Potter: The Exhibition llega a España el próximo 18 de noviembre. El pabellón 1 de IFEMA, Feria de Madrid se llenará de magia durante dos meses con una exposición de más de 1400 metros cuadrados dedicada al mundo del joven mago. Prepara los Polvos Flu, tu última Nimbus o perfecciona tu técnica de Aparición y parte hacia la capital antes del 28 de enero de 2018. Lechuzas de todos los rincones del país se han hecho eco de esta maravillosa noticia para los fans de la saga. Desde que se inauguró en 2009, Harry Potter: The Exhibition ha recorrido más de diez países y, por ahora, la última parada del Hogwarts Express parece ser Madrid. Si soñabas con visitar los estudios de Warner en Londres o alguno de los parques dedicados a la saga, coge tu cerveza de mantequilla y brinda con el primer Potterhead que encuentres porque el sueño ahora está un poquito más cerca.
Qué encontrarás en Harry Potter: The Exhibition
Seguro que si nos mirásemos en el Espejo de Oesed, muchos de nosotros nos veríamos varita en mano o volando sobre las calles de nuestra ciudad en nuestra escoba. Ahora podemos hacerlo posible. Lo mejor de esta exposición es que nos permite sumergirnos de lleno en el mundo mágico creado por J.K. Rowling. Los decorados y la ambientación son totalmente fieles a los escenarios que Harry y sus amigos recorren a lo largo de las películas: la cabaña del robusto y entrañable Hagrid, la sala común de Gryffindor, el oscuro y misterioso Bosque Prohibido o el Aula de Pociones. ¡Cuidado! Que Snape no te pille con las manos en la Poción Multijugos.
El otro gran reclamo de la exposición son los múltiples objetos utilizados en las películas, que podrás ver a pocos centímetros de tí: el Ford Anglia volador de los Weasley, los trajes que usaron los personajes para el Baile de Navidad durante el Torneo de los Tres Magos o las majestuosas estatuas que alberga el castillo. Además, podrás participar en distintas actividades interactivas en las que te convertirás en el protagonista de la historia: podrás lanzar una Quaffle, extraer una mandragora de su maceta en la clase de la profesora Sprout y, si el Sombrero Seleccionador está de acuerdo, formar parte de tu casa favorita.
Si todavía no ha llegado tu carta, no te preocupes. Mientras recorres los pasillos de Hogwarts, sentirás que eres un alumno más de la mejor escuela de magia y hechicería (Deal with it, Ilvermorny!). Ah, y no olvides tu uniforme, tu capa y tu varita para vivir con más intensidad la magia de Harry Potter: The Exhibition. Cuatro millones de personas ya lo han hecho, ¿tú a qué esperas?
Dónde: Pabellón 1 – IFEMA, Feria Feria de Madrid (Av. Partenón, 5, 28042 Madrid). Cuándo: desde el 18 de noviembre de 2017 hasta las 28 de enero de 2018. Cuánto: desde 13,90 euros.
Si quieres saber más sobre este evento y adquirir tus entradas pincha aquí.
El concepto de mercado ha sufrido algunas transformaciones en los últimos tiempos. Han pasado a convertirse en modernos espacios gastronómicos donde no solo se pueden comprar los mejores productos, sino también disfrutar de experiencias culturales. Madrid cuenta con una variada oferta de mercados que suponen una propuesta alternativa que no puedes perderte. Desde Taquilla.com queremos enseñarte algunos de ellos.
Mercado de los Mostenses
Los mejores productos de china y latinoamérica se reúnen en este mercado, que ya es un referente de intercambio gastronómico en la capital. Ubicado en la Plaza Mostenses, en pleno centro, no llama la atención al verlo desde el exterior; pero basta con observar alguno de sus variados puestos para interesarse por este emblemático lugar.
Inaugurado en el año 1946, el Mercado de los Mostenses ha albergado varias generaciones consecutivas al cargo de sus tiendas. La diversidad cultural a causa de la migración en los años 90, impulsó el enriquecimiento culinario que se refleja hoy en los establecimientos que integran este recinto. Alimentos frescos típicos de la cocina peruana, china o ecuatoriana, ofertados en un mismo recinto y a un precio asequible son el sello de este mercado multicultural tan particular.
Dirección: Plaza Mostenses, 1, 28015 Madrid Horario: de lunes a viernes de 9h a 14h y de 17h a 20h; los sábados de 9h a 14h. Metro: Plaza de España, Santo Domingo
El huerto de Lucas
Otra propuesta alternativa para adquirir productos de alta calidad a precio asequible es El Huerto de Lucas; un mercado ecológico cuyo principal objetivo es el cuidado de la salud y el respeto al medio ambiente. Con más de 450 m² de extensión, este establecimiento ofrece todo tipo de productos orgánicos.
Entre los diferentes puestos encontramos frutería, pollería, carnicería al corte, panadería, tienda de producto seco con conservas o cereales al peso, ¡e incluso un centro de belleza! con tratamientos biosaludables. En el Huerto de Lucas, además de llenar el carrito de la compra, podemos disfrutar de la mejor cocina orgánica en la Cantina Ecológica del chef Javier Muñoz-Calero o llevarnos la comida a casa.
Dirección: Calle San Lucas, 13, 28004 Madrid Horario: lunes y martes de 10h a 20h; de miércoles a sábado de 10h a 24h; domingos de 11h a 17h. Metro: Chueca
Mercado de productores
La oferta cultural de Matadero Madrid se amplía una vez al mes con el Mercado de Productores. Este evento al aire libre cuenta también con un amplio abanico de productos ecológicos. ¿Su peculiaridad? Todos se elaboran en la comunidad de Madrid.
En cada edición, además, se programan talleres y actividades de catas. Más de medio centenar de ganaderos, agricultores y artesanos, con una cuidada atención personal al cliente, nos presentan sus embutidos, quesos, carnes, mermeladas o aceites, entre un sinfín de manjares. Además, algunos te cocinan los alimentos que hayas añadido a tu cesta de la compra o venden la comida ya preparada. Cualquier opción es buena en esta cita mensual con el Mercado de Productores.
Dirección: Matadero Madrid. Plaza de Legazpi, 8, 28045 Madrid Horario: sábados de 11h a 19h; domingos de 11h a 17h. Metro: Legazpi
Mercado de San Ildefonso
Esta zona de Fuencarral, con casi una veintena de puestos y casi 700m², apuesta por una distribución en tres plantas, cada una de ellas con una barra de bar. Con un jardín en el interior del segundo piso, el Mercado de San Ildefonso es un espacio único con un ambiente estupendo para disfrutar en tu tiempo libre.
El street market food de Malasaña ofrece gran variedad de productos seleccionados y bebidas de todo tipo. También organiza actividades, exposiciones, sesiones de fotografía ¡y hasta cooking shows! Además, para mayor comodidad de los clientes, dispone de aparcamiento en pleno centro.
Dirección: C/ Fuencarral 57, 28004 Madrid Horario: de domingo a miércoles de 12h a 24h; de juéves a sábado de 13h a 1h. Metro: Tribunal
Mercado de San Fernando
Y, por último, el Mercado de San Fernando. Tras varias remodelaciones necesarias, puesto que abrió sus puertas hace más de 70 años, se ha convertido en uno de las ofertas de ocio más completas. No solo cuenta con su variada propuesta gastronómica; sino que, además, podemos encontrar desde tiendas especializadas, libros al peso, talleres y espectáculos.
Dirección: Calle de Embajadores, 41, 28012 Madrid Horario: lunes de 9h 14h y de 17h a 21h; de martes a jueves de 9h a 21h; viernes y sábado de 9h a 23h; domingos de 11h a 17h. Metro: Embajadores, Lavapiés
La gente. Ay, la gente. No existe concepto más ambiguo y sobreutilizado que el de «la gente». ¿Cuántas veces decimos esta palabra al día? Quizá nunca te has parado a pensarlo, pero solo basta con estar un poco atento… o con ir a verA protestar a la Gran Vía de Los Absurdos en la Sala Lola Membrives del Teatro Lara. ¿Por qué? Porque Patricia Estremera y Alfonso Mendiguchía se van a encargar de ponernos delante de las narices nuestra falta de congruencia y la facilidad que tenemos para hacer oídos sordos a lo que nos rodea. El modus operandi es la simulación de un estudio que trata de dar respuesta a una pregunta: «¿Quién es la gente?» El texto, obra de Mendiguchía, está protagonizado por dos congresistas que, mediante la representación de situaciones cotidianas, tratan de desgranar este concepto.
La pieza plasma a la perfección cómo nos escudamos en «la gente» para echar balones fuera y no reconocer nuestros propios actos. Los Absurdos consiguen que te reconozcas en las situaciones que simulan durante toda la obra para hacerte reaccionar y te des cuenta de la hipocresía que se esconde en la queja y crítica continua hacia nuestro entorno. Por eso no es de extrañar que al final de la obra consigan que el público levante el culo de su asiento y se ponga en pie, movidos por la fuerza y vitalidad de ambos actores. La ironía y el sarcasmo marcan el ritmo de la obra, aportando el punto ácido necesario para la reflexión.
Lo que más sorprende es que utilizan ciertos recursos cómicos muy habituales, como la imitación de los distintos acentos en España, sin caer en la broma fácil y el topicazo. La capacidad de ambos para cambiar de un personaje a otro sin titubear demuestra el talento y la variedad en registros que manejan. Además, la afinidad y complicidad entre los dos es innegable, ya que crean un binomio interpretativo ideal. Patricia y Alfonso se comen el escenario, provocando risas casi ininterrumpidas entre el público.
Ver a Los Absurdos sobre el escenario siempre es un soplo de aire fresco. O eso dice la gente. Así que, si quieres comprobarlo tú mismo, no te pierdas A protestar a la Gran Vía los jueves a las 20.15h en la Sala Lola Membrives del Teatro Lara, hasta el 5 de octubre.
Si quieres consultar más información sobre la obra, los pases y los precios pincha aquí.
La 24ª edición del festival ya ha sido anunciada. Se celebrará en Villarobledo los días 28,29 y 30 de abril. El 27 de septiembre saldrán las entradas para el Viña Rock 2018.
Os presentamos la mayor concentración de rockeros, punks y festivaleros en general de todo nuestro país: el Viña Rock. Este evento lleva ya muchos años encabezando las citas de la música en directo en España. Y es que es mucho más que música: es reunión, es fiesta, es todo un acontecimiento que sin duda ha marcado un antes y un después en la historia de los festivales españoles. El evento más sonado, el cartel de rock más extenso, el camping más inmenso de todos…y es que el espíritu del Viña Rock no cabe sólo en un cartel. Cabe en sus 200.000 asistentes que repiten cada año y, casi siempre, vuelven.
EL FESTIVAL MÁS GRANDE DE ESPAÑA
Si lo tuyo son las citas multitudinarias, éste es sin duda tu festival. Cada año, más de 200.000 personas se reúnen para celebrar el rock, la vida y la música en directo, llegando a alcanzar la friolera de 220.000 asistentes durante la edición de 2016. Según evoluciona su oferta se va volviendo más atractiva y multitudinaria, con grupos traídos de todo el globo para hacer de su cartel una experiencia absolutamente explosiva. ¿Te vas a quedar fuera?
20 AÑOS DE ESPÍRITU VIÑAROCKERO
No es el más longevo, ni el más histórico de nuestro país. Pero sí el que atesora un recorrido meteórico. El Viña Rock comenzó su andadura en 1996, bajo un nombre muy distinto al actual: fue bautizado como Festival Nacional de Música Apocalíptica y ya en su primera edición participaron grupos míticos como Extremoduro, Los Planetas o los ya desaparecidos Platero y Tú. Desde entonces, el evento ha pasado por muchos nombres y carteles, pero su espíritu se ha mantenido inconmovible. Sigue representando varios días de la mayor reunión de rock estatal del país, de música alternativa y fusión que unen a todos los amantes de estos géneros en un encuentro ya mítico.
DEL ROCK Y EL INDIE AL MESTIZAJE
Mucho ha evolucionado el festival desde su primera edición, donde no sólo brilló el rock por su presencia, sino los grupos indies primigenios de nuestro país. Junto a unos jóvenes Extremoduro o Los Porretas, actuaron bandas como Los Planetas, Los Enemigos, Mercromina y Lagartija Nick. Durante los siguientes años también tocarían Niño Gusano, Chucho, Doctor Explosion, Ciudadano López, Automatics, Undershakers, Sexy Sadie, Sidonie o The Unfinished Sympathy , hasta que con la llegada del nuevo siglo el Viña Rock se replanteó sus bases, escorando hacia la música alternativa, la fusión y el mestizaje. Ahora, el reggae, el rap, el dub, el jungle y la electrónica han suplantado su puesto junto al siempre presente rock estatal y el punk.
ESTÁN TODOS
Si hay algún grupo nacional de rock, punk, reggae, hip hop, fusión o metal que te guste, probablemente puedas verlo en el Viña Rock. Y es que la envergadura de la cita es tal que ninguna banda se queda fuera de este evento. Tal es su alcance que no se limita al rock de este país, sino que cada año congrega a importantes nombres internacionales, como Talco, Mellow Mood, The Toy Dolls o Toots & The Maytals sólo en su última edición.
GLAMPING
Desde hace unos pocos años, se viene practicando este método de descanso en festivales de todo el mundo. Basta ya de cargar con tienda, saco y bultos varios para poder sobrevivir unos días a la intemperie. Olvídate de todo y disfruta durante 4 días de tiendas ya montadas en una zona especial, con seguridad, alumbrado y limpieza exclusiva de las áreas comunes. Hay dos modalidades: las Easy Tents, más básicas, de entre 2 personas y 4 personas, y las Deluxe Tents, que cuentan con colchones, sábanas, edredones, desayuno…un auténtico lujo en un festival de ensueño.
BONO DUCHA
Una novedad que durante los últimos años está dando mucho que hablar. Debido a la masificación del festival, encontrar un lugar donde refrescarse y asearse correctamente se habían convertido en toda una utopía. Ahora, la organización del Viña Rock pone a tu disponibilidad un bono de ducha para que disfrutes como es debido. Este bono podrá ser canjeado por una pulsera en el punto de venta de tickets de la zona sur del festival, y permitirá el acceso a una zona de duchas el día 27 de abril a partir de las 12:00h y los días 28,29 y 30 las 24 horas.
MARCA VILLAROBLEDO
La historia del festival está íntimamente ligada a este pequeño pueblo de Albacete que, durante unos días al año, multiplica su población hasta límites insospechados, llenándose en todos sus alrededores de campistas y amantes del rock. Sólo una vez el festival ha abandonado esta meca del rock. Fue durante el año 2007, cuando se trasladó su celebración al recinto de Benicàssim, en Castellón. Sin embargo, la Audiència Provincial de València le concedió los derechos de la marca “Viña Rock” a Villarobledo, y ya nunca han vuelto a separarse.
Hace unas semanas, Anna Castillo nos contaba en una entrevista los detalles sobre su nueva obra: La Pilarcita. Desde el 3 de junio lleva en cartel en la sala Lola Membrives del Teatro Lara, que se convierte en el escenario perfecto para esta obra de aires costumbristas que evoca los cálidos días de verano en el pueblo. La cercanía con el público hará que te sumergas en la historia como si formases parte de ella. Como la misma actriz nos contó: «tener al público tan cerca añade vértigo, responsabilidad y nervios. Es más bonito, porque exige más compromiso». Lo cierto es que, en las actuaciones que nos regala el elenco, se puede palpar ese empeño.
La historia transcurre en un pequeño pueblo de Extremadura, donde el calor azota durante todo el día en la época estival. Lucía y Luisa viven allí una vida tranquila, regentando una hospedería para recibir a los forasteros que van a la celebración de La Pilarcita. Flores y muñecas son las ofrendas que los peregrinos llevan a esta entrañable santa para pedir sus milagros. La llegada a la casa de Selva y su misterioso acompañante revoluciona a las dos jóvenes, sobre todo a Lucía, que emprende una entrañable amistad con la mujer. La unión de esta pareja es el perfecto reflejo de cómo algunas personas entran en tu vida casi sin darte cuenta y la cambian por completo.
El personaje de Selva está encarnado por la brillante Mona Martínez, que interpreta su papel con gran crudeza y melancolía. Anna Castillo y Fabia Castro son los dos vértices restantes de este triángulo perfectamente equilibrado. El personaje de Castro representa la responsabilidad y el sosiego frente a la energía y vitalidad arrolladora de Castillo. También vemos, ocasionalmente, en el escenario a Álex de Lucas quien aporta un toque de gracia a la obra con su papel de narrador trovadoresco. Un reparto pequeño que llena el escenario de talento.
Lo bonito de La Pilarcita es que consigue transmitirte los sentimientos más sencillos del ser humano de una forma extraordinaria. Las aspiraciones personales, los sueños, la esperanza, la fe, la amistad, el amor. En definitiva, es una historia de personas que no han visto el mundo más allá de los límites de su pueblo, pero que sueñan con hacerlo algún día. Es más, sueñan intensamente con vivirlo. Y eso es lo que te llevas al salir de la función: las ganas de seguir persiguiendo tus sueños, sean grandes o pequeños.
Dónde:Teatro Lara (Corredera Baja de San Pablo, 15, 28004, Madrid) Cuándo: Hasta el 30 de junio, los sábados a las 19.15h y los domingos a las 20.15h. Cuánto: Desde 18 euros.
Para más información y entradas pincha aquí.
A la hora de planear un viaje, lo más importante es dejar atrás los prejuicios. ¿Por qué? Porque muchas veces nos dejamos llevar por tópicos cuando tenemos que elegir nuestro destino, dejando pasar la oportunidad de descubrir ciertos lugares que podrían llegar a sorprendernos. Muchas veces escuchamos a personas de nuestro entorno decir que no viajarían a Galicia por el clima. Quizá no sea el destino de sol y playa ideal (que también), pero no por ello deja de ser una zona mágica que visitar. La gastronomía, el litoral y la pureza de los montes gallegos te invitan a sumergirte en una placentera expedición para todos los sentidos. Y, como dicen por allí, «e se chove, que chova».
Hoy queremos hablaros de una ciudad que se está convirtiendo en destino predilecto de cada vez más turistas. Se trata de Vigo y, a continuación, exponemos los motivos por los que debes apuntarla como opción para tu próxima escapada.
La comida
España, en general, suele destacar por su rica variedad gastronómica. Vayas donde vayas encuentras un plato digno de ser degustado. La cocina gallega siempre ha sido una de las mejores valoradas, sobre todo por su respeto y culto a la materia prima de calidad. El marisco, el pulpo, los pimientos de Padrón, el lacón, los grelos, los vinos, el orujo y un largo etcétera de productos que nos encanta comer cada vez que pisamos tierras gallegas.
En Vigo las opciones son infinitas. Si buscas auténtica tradición, nuestra recomendación son los furanchos. Son casas particulares donde el vino de cosecha propia se acompaña con unas buenas tapas, y sólo abren durante la temporada de vino. Otro lugar curioso y emblemático de Vigo es el Bar Carballo. Cuenta con tres locales en la ciudad, uno de ellos ubicado en pleno centro. Este pequeño local ofrece bocadillos y tapas caseras y de calidad, siendo nuestros platos favoritos la tortilla y las empanadillas. ¿Lo mejor? La excelente relación calidad-precio. Por último, queremos destacar un lugar que lleva poco tiempo en el abanico de opciones de Vigo y es el Mercado del Progreso 41. Se trata de un espacio para vivir una auténtica experiencia gastronómica. Hamburguesas, pizzas, cerveza, croquetas… Grandes chefs ofrecen innovadores productos sin renunciar a la tradición de la cocina gallega.
La magia de las Cíes
No podemos dejar de lado uno de los mayores atractivos de Vigo: las islas Cíes. Es imprescindible que reserves un día para disfrutar de esta joya de la naturaleza que esconde playas, vegetación, gaviotas, actividades y hasta un camping cuidado al detalle. Si eres de los afortunados que tienen barco podrás visitar las islas siempre que el tiempo te lo permita. Sin embargo, si eres de la mayoría que no cuenta con esos lujos, podrás surcar la ría y el Atlántico hasta las frías y cristalinas playas de Monte Agudo y O Faro con cualquiera de las navieras que realizan el trayecto desde el puerto de Vigo.
Las playas son impresionantes, incluso Rodas fue nombrada por The Guardian como la mejor del mundo. Hay varias rutas para hacer senderismo y descubrir cada rincón de las islas. De estos paseos nos quedamos con el sendero más largo: la subida a lo alto de Montefaro. Inclúyelo en tu itinerario porque en poco más de una hora podrás disfrutar de una de las mejores panorámicas que verás en tu vida.
Las zonas verdes
Vigo es el destino perfecto para quienes quieren respirar aire puro sin renunciar a las comodidades y ventajas de la ciudad. Porque en pleno centro de la urbe puedes encontrar el Monte O Castro, un entorno de cuento donde apreciar las mejores vistas de la ría. Además, el Castro ofrece actividades para todos los gustos y edades: parques infantiles, un yacimiento arqueológico, un mirador. Y todo esto gratis. El parque de Castrelos es el otro pulmón verde de la ciudad, un enclave perfecto para desconectar, descansar sobre la hierba o visitar el Museo Pazo Quiñones de León.
Las playas
Si hay algo que tiene Vigo son playas bonitas. Pasar el día entero en una de ellas es un plan perfecto con amigos o en familia. No podrás resistirte a relajarte sobre la blanca arena o darte un baño en las frías aguas del Atlántico. En la ciudad destaca la gran playa de Samil, la más concurrida de todas y la que más actividades ofrece. La puesta de sol desde su orilla es impresionante. Muy cerca de la ciudad puedes encontrar Cabo Home. Allí podrás desde disfrutar de las playas, subir a lo alto del Monte do Facho y visitar los faros. Ah, y no olvides hacerte la típica foto en la caracola.
Planes, planes y más planes
Cada vez son más los artistas que eligen los escenarios de Vigo para ofrecer sus conciertos. Las compañías eligen sus teatros para sus giras nacionales. Y si lo que te gusta es la fiesta, no olvides bajar tomar algo en el casco antiguo y disfrutar de los mejores cócteles y la música del momento en los locales cercanos al náutico. La oferta de ocio se amplía cada día para que tu visita sea completa. Cultura, historia, gastronomía y ocio te esperan en Vigo, una ciudad llena posibilidades.
Narcisismo. Manipulación. Recta moral cristiana pervertida con ambición y poder. Vuelve Tartufo, el Impostor, a nuestros teatros. Una adaptación donde Pedro Víllora reinventa, reconstruye un clásico para adaptarlo a una moral quebradiza. Todo ello sin perder un ápice de su fuerza, entre el brillo y la austeridad, entre lo actual y unos versos alejandrinos que se remontan cinco siglos atrás en el tiempo.
Venezia Teatro nos ofrece así una versión personal, que juguetea entre el verso y la prosa, entre la fidelidad y la arrogancia, entre la dramaturgia y una cuarta pared más que rota buscando la complicidad con el público.
Alejandro Albarracín
, más que interpretar, se transforma en el Tartufo más impostor de la historia. Su presencia es pura perversidad calculada, pura prepotencia y ego. Un espejo de la sociedad actual que nos hace aborrecerlo como nunca. Tartufo se convierte en el centro de la obra mucho antes de aparecer en escena, a las órdenes de un ritmo perfectamente medido. Y es que la expectación va creciendo con acertadísima tensión: murmullos, insultos, trabas familiares y alabanzas desmedidas durante los primeros actos van construyendo una mitología de Tartufo básica para la obra, cultivada desde el (nada casual) cartel promocional hasta la final aparición del personaje. Unas expectativas increíblemente altas que construyen un Tartufo demasiado cruel e inteligente que se nos desmorona sin embargo un poco rápido (¿será premeditado?), pero sin nunca perder sus cualidades retorcidas, manipuladoras ni, por supuesto, galantes.
Cuidado, porque la obra atacará sin duda al espectador minucioso. ¿Adoramos falsos dioses? ¿Nos dejamos encandilar por lo políticamente correcto, por palabras místicas? ¿Ha quedado sometida la moral a la ambición, al poder, a la astucia más despiadada? ¿Cuántas veces nos hemos llamado Tartufo? Y es que esta comedia de 1664 no es sino una representación hermosa del afán capitalista por devorarlo todo ,con tal de conseguir sus propios fines. Más dinero. Más poder: la tumba de los principios.
Pero no hay que olvidar que Tartufo también es comedia. Esther Isla cumple aquí el cometido de la criada a la perfección, dotando al drama de una visión cómica que casi eclipsa no sólo al resto de protagonistas, sino a la misma naturaleza reflexiva y semioscura de la obra. Vicente León acompaña a Esther en la versión más divertida de la pieza, con un dominio de la voz, la gesticulación y el verso que defienden más que cualquier compañero la idiosincrasia clásica de El Impostor. Tartufo cuenta así con todo un elenco poderoso que dota de fuerza y sentido a una obra que quizá no podría explicarse así sin ellos. Lola Baldrich, Nüll García e Ignacio Jiménez completan un reparto coral para un escenario repleto pero pensado: nunca lleno, nunca vacío.
Todo ello, medido y expresado a través de una coreografía cuidada, casi mística, que convierte algunas escenas en bailes o en un cuadro pintado por el más cuidadoso autor barroco. Derroche de colores vibrantes, sólidos e hieráticos para los momentos más tensos. Para los más relajados, entradas, salidas y guiños fuera de escena.
Venezia Teatro nos trae así al Tartufo que siempre ha sido: una reflexión sobre la condición humana y el camino recto. Una reflexión sobre la moralina vacua. Sobre la ambición y el poder. Sin embargo, se atreve y arriesga, como un historiador negligente, a recomponer lo ocurrido. A convertirlo en un presente. En esta ocasión, la ambición gana.
TARTUFO EL IMPOSTOR, VENEZIA TEATRO
Elenco: Alejandro Albarracín, Lola Baldrich, Vicente león, Nüll García, Ignacio Jiménez, Esther Isla Versión: Pedro Víllora Director: José Gómez-Friha Dónde: en el Teatro Infanta Isabel Cuándo: Hasta el próximo 1 de octubre Cuánto: A partir de 11 €
Entradas ya disponibles aquí
Muchas veces, parece que en el teatro sólo tiene cabida un tipo de papel para la mujer, enfocado a su búsqueda del amor y obviando la necesidad de sentirse realizada e independiente. Por suerte, El príncipe y la corista, es todo lo contrario. La corista está enamorada del amor, pero tiene los pies en el suelo y unos objetivos claros para los que no necesita a ningún príncipe. A lo largo de la muestra nos sorprenderá con grandes reflexiones y consejos, que aplica a su vida y que pueden extrapolarse a la política.
La obra comienza con la celebración de una cena en la casa de la realeza de Carpatia, a la que la corista Mary es invitada. Ella espera un gran despliegue y que todo el consulado se llene de invitados. Nada más lejos de la realidad. La cena será entre ella y el regente que, además, tiene una gran fama de donjuán. A pesar de su reticencia inicial, decide comer con él. Lo que pasará entonces sólo nos lo desvelará la alocada trama de esta historia. Mientras tanto, el mandatario no podrá ignorar la situación que lo enfrenta a su hijo, el futuro rey de Carpatia, con el que discute qué modelo político es el ideal para su país. Mary tratará de suavizar la relación entre padre e hijo, pero quizás ya sea demasiado tarde para lograrlo.
Esta obra escrita por Terence Rattigan se hizo famosa gracias a la película dirigida e interpretada por Laurance Olivier, al que acompaña Marilyn Monroe. En esta nueva representación de la obra estrenada en el Teatro Cofidis Alcázar, nuestra Monroe particular se llama Lluvia Rojo. Conocida, entre otros trabajos, por su papel de Pili en Cuéntame, realiza una magnífica interpretación de la corista, sabiendo medir la línea entre la dulzura y el carácter. El coprotagonista masculino es el también conocido actor Javivi, que nos mostrará sus artes de seducción y mando. Estos dos actores harán que el público no pueda dejar de reír.
La obra trata de humanizar a la realeza ya que, detrás de los conflictos políticos y la pomposidad, hay discusiones de padres e hijos, un hombre que no sabe qué es amar y una Reina Madre interpretada por Marta Fernández Muro que sufre los problemas de envejecer. Detrás de los personajes aparecen debates profundos basados en la discusión entre el deber y el querer, la lucha entre sueños y obligaciones. Pero, sobre todo, reflexiones que giran en torno a si existe el amor o no. Por una parte tenemos a la enamoradiza Mary y por otra al regente, que nunca se ha enamorado y cuya vida se basa en encuentros esporádicos con mujeres. Desde luego, la vida de estos dos personajes no volverá a ser la misma después de conocerse.
Los parques de atracciones son uno de los destinos preferidos para muchas familias, ya que estos suelen tener diversión para todos los gusto y edades, desde atracciones totalmente adaptadas para los niños, hasta las más extremas, ideales para la gente que quiere poner su pulso a mil por hora y recibir una descarga de adrenalina. Pero desde Taquilla.com queremos presentaros los parques de atracciones más curiosos del mundo, al tener temáticas muy originales o por llevar lo extremo a otro nivel. Desde el antiparque de Bansky, hasta uno en el que se rompen todos los récords de altura y velocidad.
Parque de atracciones Bansky
Somerset, Inglaterra
El grafitero más famoso del mundo creó Dismaland como la antítesis de DisneyLand, ya que mientras que los de la factoría Disney tratan de ser una evasión de la realidad, Bansky golpea a sus visitantes duramente con ella. Y es que como afirma el artista: la vida no es siempre un cuento de hadas. Por ello, el grafitero ha concebido Dismaland como una dura crítica a la sociedad actual, al considerar que vive en un mundo frívolo, consumista y que ignora las graves crisis migratorias y al medio ambiente.
Algunas de las “atracciones” de este parque temático son un estanque con dos pateras llenas de inmigrantes que son perseguidos por los guardacostas, una cenicienta que ha tenido un accidente de tráfico y en vez de recibir asistencia médica la rodea una multitud de paparazzi o el clásico castillo de cuento derruido y pájaros llenos de alquitrán. Este parque solo abrió sus puertas cinco semanas en el 2015, en las que recibió 150.000 visitantes, completando el aforo cada día. Cuando el recinto cerró, los materiales utilizados se destinaron a construir refugios para inmigrantes en Calais.
Diggerland
Inglaterra y Estados Unidos
Si cuando pasas por una obra te llama la atención los enormes vehículos de construcción, haz ya las maletas porque Diggerland te está esperando. La idea de este parque basado en maquinaría de obra, surgió el día en el que una de las principales empresas de distribución de estos vehículos abrió sus puertas a las familias. El dueño, Hugh Edeleanu, afirma que los niños se lo pasaban tan bien jugando con estas máquinas, que pensó que sería una buena idea abrir un parque en el que todas las familias de Inglaterra pudieran utilizarlas de forma segura.
Ahora Diggerland cuenta con varios parques en el país británico y se ha expandido a Estados Unidos. Sus atracciones son recreaciones de grúas, elevadoras y excavadoras. Además, tiene más de 100 máquinas para que las familias puedan conducirlas ellas mismas. Sin duda un parque tan extraño como original, y que sirve para ver estos elementos tan cotidianos de una manera diferente.
Jardines Tivoli
Copenhague, Dinamarca
Los Jardines Tivoli nacieron en 1843, y no solo son uno de los lugares favoritos de los daneses, sino también se ha convertido en una visita obligada de todos los turistas que viajan a Copenhague. Durante el reinado de Christian VII el oficial de armada George Castensen, emulando el pensamiento de la Antigua Roma de para el pueblo pan y circo, sugirió al monarca la creación de un lugar para que los habitantes se divirtiesen y no molestasen. El rey accedió y creó un hermoso parque con unos grandes jardines a las afueras de Copenhague. Aunque actualmente, debido al crecimiento de la ciudad, este recinto está localizado en un lugar bastante céntrico.
El parque mantiene el espíritu de su creación, pero se le han añadido numerosas atracciones basadas en la mitología nórdica y en la obra del escritor danés Hans Christian Andersen. Uno de sus atractivos es la noria, desde la que se puede observar toda la ciudad o la guardia de Tivoli, unos jóvenes de 16 años que imitan a la Guardia Real de Copenhague, además de su maravillosa Pagoda que imita a las chinas, el Teatro de la Pantomima e, incluso, la puerta principal del parque, que se conserva desde su inauguración, en el siglo XIX.
Europa-Park
Rust, Alemania
El Europa-Park nació con la idea de poder visitar quince países en un solo recinto, pero poco a poco fue introduciendo numerosas atracciones que lo han convertido en uno de los parques más visitados no solo de toda Alemania, sino de la UE. El primer parque temático del continente está dividido en diferentes pabellones en los que se intenta representar la comida, cultura y fauna de diferentes naciones europeas. Algunos de los países que cuentan con su propia área son Grecia, España, Portugal, Islandia, Rusia o Francia. En el pabellón griego se encuentra una de las montañas rusas más altas de Europa, al medir más de 70 metros y en la portuguesa hay una atracción acuática, ideal para combatir el calor. Además, también tratan de crear espectáculos que representen la cultura y el folclore de cada país, por ejemplo, en el área dedicada a nuestro país no podría faltar un típico número de flamenco.
Islands Of Adventure
Orlando, Estados Unidos
Islands Of Adventure es el mejor parque de atracciones del 2017 según TripAdvisor y el décimo parque más visitado del mundo. Está en Orlando, Florida y pertenece a Universal Studios. La propia visita al parque ya es una atracción, ya que en el momento en el que cruzas las puertas te conviertes en un explorador que tendrá que visitar todas las islas del mismo. Siguiendo las agujas del reloj, irás conociendo las divertidas instalaciones del parque y adentrándote en mundos muy diferentes en una increíble aventura.
Estas islas están divididas en diferentes temáticas: Marvel Super Hero Island, con atracciones basadas en los cómics de Marvel; la isla Toon Lagoon, con atracciones de los cómic de King Features Syndicate, los creadores de Popeye o Daniel el Travieso y de Jay Ward, el inventor de George de la Jungla y de Las Aventuras de Peabody y Sherman; la isla Jurassic Park, que está ambientada en la famosa película; The Lost Continent, sobre mitos y leyendas griegas, romanas y egipcias y una de las favoritas, ElMundo Mágico de Harry Potter.
En esta última isla hay una reproducción del Colegio Hogwarts, del Callejón Diagon y numerosas tiendas, como Ollivander’s donde podrás comprar tu propia varita o Zonko, el lugar ideal para conseguir grageas de sabores. Visitando esta isla tendrás la sensación de haber recibido la deseada carta del mejor colegio de magia y hechicería, aunque solo sea por un día.
Futuroscope
Poitiers, Francia
Si eres un amante de Willy Fog, El viaje extraordinariodelFuturoscope hará que te sumerjas en la famosa novela de Julio Verne donde podrás volar mientras visitas los diferentes continentes en un asiento reclinable en el que tendrás los pies en el aire y una pantalla gigante que te sumergirá en esta gran aventura.
Este parque es el lugar ideal para ir con los niños, ya que además de ser muy divertido, es didáctico al estar basado en la tecnología y las ciencias. Y es que en este futurista parque de atracciones francés lo multimedia, las nuevas herramientas digitales y la robótica juega un papel fundamental.
Algunas de las atracciones de Futuroscope son una máquina del tiempo con la que conocerás la historia de la humanidad, además de un gran espacio dedicado a los robots y una experiencia en la que recorrerás el Himalaya, Nueva York o Luisiana a través del tacto, oído y el olfato, pero no la vista, ya que está aventura es a oscuras y los guías son personas invidentes.
De Efteling
Kaatsheuvel, Países Bajos
Efteling es el lugar ideal para ser el protagonista de tu propio cuento. Este parque se encuentra situado en un paraje natural de los Países Bajos donde el misterio y el misticismo está muy presente con una ambientación muy cuidada. Por ello, como si acabasen de salir de los cuentos clásicos, el recinto está lleno de duendes, elfos y hadas. En Efteling hay atracciones, cofres escondidos, zapatos encantados, gigantes, trolls, unicornios, y hasta un castillo encantado, haciendo que los niños se convierten así en los protagonistas de los cuentos con los que siempre han soñado.
Six Flags Magic Mountain
Valencia, Estados Unidos
Este parque de atracciones de Estados Unidos no solo es uno de los más extremos del mundo, sino que también es uno de los que más récords ha batido en toda su historia. Y a las pruebas nos remitimos: El Six Flags Magic Mountain es el parque con más montañas rusas, la caída libre más alta del mundo, la montaña rusa híbrida más larga, la montaña con bucle más alta y rápida y la montaña rusa voladora de más altura y larga.
Este parque tiene más de 100 atracciones para todos los gustos, pero, sobre todo, está diseñada para los amantes de la acción. Lex Luthor Drop of Doom es una de las favoritas, al ser una caída libre no apta para cardíacos ni para personas con miedo a las alturas, ya que alcanza los 120 metros de altura y una velocidad de 137 km/h.
Crónica de Cuatro corazones con freno y marcha atrás
Cuatro corazones con freno y marcha atrás es una comedia desternillante, rápida, de un ritmo loco y atrevido. No se limita a hacernos reír sin parar, sino que nos hace reflexionar sobre el sentido de la vida (o sobre si la vida tiene algún sentido). Uno de los mayores éxitos de esta muestra ha sido realizar una representación fiel del texto de Jardiel Poncela de 1936, pero adaptándolo a los años 70 y dándole numerosos toques personales. Y es que la elección de esta difícil obra se retoma a la infancia de Gabriel Olivares, director de la comedia, por ser la primera función a la que asistió y de la que guarda grandes recuerdos.
Pero la adaptación de Jardiel no fue la única dificultad: la obra se representa en el patio exterior del Teatro Galileo, en un escenario pequeño y rodeado por público por los cuatro costados, que beben y comen mientras se desarrolla la obra. Dada esta situación, la intención de Olivares era conseguir que los espectadores se implicasen y que sintiesen que estaban dentro de una gran fiesta. Y lo consigue a través de la original puesta en escena y de los disparatados números musicales, que crean un ambiente festivo y muy divertido.
Ricardo acaba de perder a su tío millonario, quedando como único heredero, pero solo podrá cobrar la herencia pasados 60 años. Esta jugarreta del tío deprime al pobre Ricardo, hasta que el doctor Bremón le da una maravillosa noticia, acaba de descubrir la pócima para la eterna juventud. El doctor y Ricardo, junto a sus parejas beben la pócima, que tendrán que compartir con un indiscreto cartero que se entera de todo lo sucedido y que amenaza con contar al planeta este descubrimiento. Todos son felices, brindan con champán, se besan, las parejas se dicen “siempre te amaré”. Pero la eternidad no resultará tan fácil como parecía…
Gabriel Olivares, que ya se ha convertido en uno de los dramaturgos cómicos por excelencia tras dirigir Burundanga, supera el reto. Le da muchos toques personales como esos números musicales que sorprenden y hacen reír a carcajadas al público. La obra es un absurdo, igual que la vida. Al principio coges manía a los personajes, ¿cómo pueden ser infelices si tienen dinero, amor y salud eterna? Pero al final los compadeces, abandonados del mundo, con corazones frenados.
La compañía TeatroLab sorprende una vez más con la originalidad que impregnan a cada obra, y es que desde su primer montaje en 2006 ya han estado nominados a los premios Max, por Our Town. Lo que la ha convertido en una de las compañías más prometedoras del panorama nacional. Aunque en taquilla.com no pudimos ver la interpretación de César Camino, sus compañeros Álex Cuevas, David García Palencia, Chusa Barbero, Silvia Acosta… nos envolvieron en esta frenética historia. Tras ver la muestra, quizás al público no le den ganar de frenar y dar marcha atrás a sus corazones, pero seguro que si les apetece pulsar el pedal de acelerar para poner el motor a mil revoluciones, ya que el hecho de que la vida tenga un final, es lo que hace que la vivamos intensamente.
Si tú también eres un amante del teatro, sabrás que septiembre no es un mes más del calendario. Significa mucho más que volver de vacaciones, más que el otoño, el trabajo y la monotonía: porque es el mes de todos los estrenos. Cada septiembre se inaugura la nueva temporada teatral, con las novedades que las mejores compañías llevan meses preparando. ¡Amantes de las tablas, este es vuestro artículo! ¿Queréis saber qué os depara este año?
TEATRO TEMPORADA 2017/2018
BILLY ELLIOT, EL MUSICAL
Llevamos meses sabiéndolo. Y aún así, la emoción no parece haber disminuido lo más mínimo. Billy Elliot, la historia del niño bailarín que luchó por sus sueños, llega por fin a España en su adaptación teatral que ya ha triunfado en el West End de Londres y en Broadway. Los castings han sido intensos, los ensayos, más; pero todo parece estar preparado para este musical sobre la pasión y autenticidad de cada uno. Con música original de Elthon John, coreografías elaboradas y una ambientación excepcional, va a ser muy difícil resistirse.
Dónde: Nuevo Teatro Alcalá Cuándo: a partir del 6 de octubre Cuánto: Desde 23 €
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TÓTEM
La espera está a punto de acabar: Tótem se estrenará en nuestro país en noviembre. Traerá consigo la historia de la humanidad con altas dosis de danza, magia y música, como siempre. El Circo del Sol volverá a desplegar sus mejores armas en -por ahora- Madrid, Barcelona y Sevilla. Podremos disfrutar de decorados impresionantes, trucos imposibles, vestuarios arriesgados y una obra para rendir homenaje a la evolución de toda una especie. Y es que el Cirque du Soleil es inimitable. Y nos encanta: desde que llegase a nuestro país, Varekai no ha parado de girar por toda la península. Pero siempre queremos más.
Dónde: Madrid, Sevilla y Barcelona Cuándo: 10 nov-17 dic (madrid), 26 ene-11 feb (Sevilla), 24 mar-15 abr( barcelona) Cuánto: desde 28 €
Entradas para Totem del Circo del Solaquí
NADA ES IMPOSIBLE – EL MAGO POP
Antonio Díaz es uno de los magos más populares de nuestro país. Más conocido como el Mago Pop, es un ilusionista que ya ha sido galardonado con el Premio Nacional de Magia por sus excelente puesta en escena. Y es que ni el gran público, ni la crítica, ni las estrellas internacionales que han ido a verle consiguen explicarse sus trucos. Pero sí su éxito: La Gran Ilusión, su última creación, triunfó en todo el mundo durante años. Ahora vuelve a la cercanía del teatro con Nada es Imposible, que parece venir a reafirmar quién es el rey de la magia sobre el escenario. Stephen Hawking, Victoria Beckham o Antonio Banderas ya se han quedado impresionados. ¿Te apuntas?
Dónde: Teatro Rialto de Madrid Cuándo: a partir del 29 de septiembre Cuánto:desde 17€ Entradas paraNada es imposible del Mago Popaquí
LA FAMILIA ADDAMS
Sólo hacen falta cuatro notas para que sepamos de qué serie estamos hablando. Esa inconfundible introducción, que anunciaba la llegada de una familia oscura, irónica e inalterable, se ha vestido de gala para invadir los teatros de España en forma de musical. Y es que hace ya más de 40 años que la Familia Addams saltó a la televisión, convirtiéndose en un icono gótico y divertido de la cultura popular. Disfruta de esta comedia que te sumergirá de lleno en el loco mundo de los Addams, donde Gómez y Morticia tendrán que enfrentarse al hecho inevitable de que Miércoles, con ya 18 años, se haya enamorado. ¿Podrán aceptar este cambio?
Dónde: Teatro Calderón Cuándo: Del 5 de octubre al 10 de diciembre Cuánto: Desde 11,94 €
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LOS HOMBRES SON DE MARTE Y LAS MUJERES DE VENUS
Este otoño, Mauro Muñiz de Urquiza vuelve a los teatros a protagonizar lo que ya es todo un clásico de los libros: Los hombres son de Marte y las mujeres de Venus. Este best seller, escrito por John Gray, ironiza sobre la diferente manera en que cada sexo suele enfrentar una misma situación, enfocándolo siempre desde la complicidad y no el conflicto. Hombres y mujeres compartimos código genético, espacio geográfico y mismo idioma. Entonces, ¿por qué parece que venimos de planetas diferentes?
Dónde: Nuevo Teatro Alcalá Cuándo: del 21 de septiembre al 29 de octubre Cuánto: desde 19 €
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EL GUARDAESPALDAS
El 29 de septiembre, una de las películas que más nos emocionaron en los 80 vuela al escenario del Teatro Coliseum en Madrid. Se trata de El Guardaespaldas, un musical rebosante de pasión, elegancia y por supuesto de la mejor música de Whitney Houston. Reviviremos en directo la historia del ex agente de la CIA Frank Farmer, que tendrá que enfrentarse a su mayor reto profesional hasta la fecha: gestionar la seguridad personal de una temperamental estrella del pop. Sus caracteres opuestos dificultarán esta tarea, ¿o en realidad están escondiendo una inevitable atracción?
Dónde: Teatro Coliseum Cuándo: del 29 de septiembre al 30 de noviembre Cuánto: Desde 22 €
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AMOR SOMOS 3
Este otoño prepárate para el amor, la tensión, y sobre todo, el humor. Llega a nuestros teatros Amor Somos 3, la adaptación de Ma soeur est un boulet que lleva nada menos que 5 años triunfando en la vecina Francia. ¿Los ingredientes para tan buena acogida? Una pareja compartiendo piso, una hermana que se muda para desequilibrar la situación y una reflexión sobre la lealtad, el amor y la familia. Una comedia llena de sorpresas que podremos ver a partir del 26 de agosto.
Cuándo: Del 26 de agosto al 28 de octubre Dónde: Teatros Luchana Cuánto: Desde 14 €
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WE LOVE QUEEN
Prepárate para emocionarte. Porque el símbolo más importante del rock del siglo XX va a subirse al escenario. Después de una única semana en Valencia y una pequeña gira veraniega, el último espectáculo de Yllana llega a ciudades como Cartagena y Madrid. La compañía de humor, que ya ha dirigido The Hole, Mayumaná y Rumba, da un giro completo para subir a Queen al escenario. We Love Queen es un homenaje que teatralizará y escenificará algunos de los temas más icónicos de la banda. Eso sí, sin modificar un ápice su auténtica esencia, ya que son como monumentos del imaginario colectivo que sería un sacrilegio tocar. Un espectáculo pensado para emocionarte de principio a fin.
Cuándo: 14 de Oct (cartagena) y 18 de nov (Alcorcón) Dónde: Auditorio El Batel, Teatro Buero Vallejo Cuánto: desde 10 € Entradas paraWe Love Queen aquí
Pero si lo que quieres es disfrutar de los auténticos éxitos de nuestra cartelera ya consagrados, estás de enhorabuena, este mes de septiembre vuelven con más fuerza que nunca taquillazos de la talla de Dirty Dancing, The Hole, Mayumaná, Los Morancos, El Rey León, El Test.
Íntimas, cercanas e innovadoras, así son las nuevas salas off que han llegado para romper con todo lo establecido por los teatros convencionales. Y si bien es cierto que muchos han tenido que cerrar sus puertas por la crisis, la escena independiente está viviendo una época dorada gracias a su espíritu rompedor, que ha conseguido atrapar tanto al público como a la crítica. Y es que ante la falta de espacios para contar con otro tipo de obras, muchos autores han seguido el lema de si algo no existe, ¡créalo! Estos pequeños luchadores también quieren contar sus vivencias, transmitir emociones, acercarse al espectador y hacer una reverencia ante un público que les ovaciona.
No es de extrañar que, así, Barcelona se haya convertido en uno de los lugares favoritos para acoger salas off. Y es que la Ciudad Condal arrastra una poderosa tradición de teatro independiente gracias a compañías como El Joglars, La Fura del Baus o Els Comediants. Hoy, desde Taquilla.com queremos acercaros a este tipo de teatro presentándoos las mejores salas off de Barcelona, donde podréis disfrutar de un teatro comprometido, con una temática totalmente diferente a la de las grandes salas y con unas propuestas tan atrevidas que no dejarán indiferente a nadie.
Sala FlyHard
Uno de los espacios escénicos favoritos para los barceloneses es la Sala Flyhard, que fue ganadora del premio de la Crítica de Barcelona como Mejor Sala de Teatro en 2015. Sus inicios dentro del círculo teatral alternativo se remontan a la sala de ensayo de la escuela de teatro de la compañía, en la que los actores podían interpretar sus propias obras. Una iniciativa que dio un paso más allá y, con el objetivo de dar más visibilidad a la obra de escritores catalanes, la Sala Flyhard decidió abrir sus puertas a todos estos creadores alternativos.
Desde la sala consideran que: “Más allá del quién y el cómo, nos interesa el qué. El nuestro es un teatro de historias, relatos, nos interesa que el espectador se vea inmerso en una historia durante una hora y media, se sienta partícipe, que se olvide que está en el teatro y se emocione, reflexione , se divierta y se interese con la historia que le estamos explicando”.
Porta 4
Igual que la Sala FlyHard, Porta 4 pasó de ser una escuela de teatro a convertirse en una de las principales salas de pequeño formato de Barcelona en la que se presentan algunas de las obras más innovadoras. Su compañía residente no solo suele presentar sus propios proyectos en Porta 4, sino que están abiertos a que cualquiera les envíen sus propuestas.
Porta 4 es uno de los motores culturales de la ciudad condal, al contribuir a crear y a mantener nuevas formas de expresión escénica. Algo que se refleja en el espíritu de este equipo que trata de dar un hogar a las compañías emergentes que no aún han encontrado un sitio para sus ideas.
Sala Conservas
Conservas es la elección perfecta para ver un teatro más comprometido, movilizador y para la reflexión. Ellos quieren ser una sala donde la creación sea la protagonista, y donde tenga lugar el aprendizaje mutuo a través de las experiencias compartidas en un clima de confianza.
Un espíritu transformador que se refleja perfectamente en obras tan dispares como Hazte banquero: Tarjetas Black, todo lo que quisieron ocultarte; Realidades Avanzadas o Femena ex Machina. Y es la compañía Conservas lleva desde 1993 ofreciendo una programación comprometida, variada y siempre con una premisa en común, denunciar las injusticias sociales y los excesos de poder. Desde la sala ya avisan: no son un placebo cultural.
Teatre Tantarantana
No todo el teatro alternativo es para mayores de edad, el Teatre Tantarantana nació con la vocación de ser un lugar al que todas las familias pudieran acudir para disfrutar de los mejores espectáculos de títeres realizados por artistas locales. Actualmente, la sala se ha abierto a otros formatos y temáticas adultas, pero nunca olvidan su origen infantil.
Aparte de sus obras teatrales, esta compañía realiza diversas actividades para jóvenes, como ayudar a artistas que tratan de comenzar su carrera o talleres para conseguir que las personas de entre 14 a 18 años se acerquen al teatro.
Mercat de les flors
Aunque esta no es una sala off al uso, ya que es un teatro municipal, el Mercat de les flors es ampliamente conocida por albergar unas obras de teatro alternativo de una enorme calidad. Este espacio no solo destaca por sus propuestas, sino por la maravillosa cúpula de 12 metros que corona el mercado, creada por el famoso Miquel Barceló.
Por sus tablas han pasado artistas internacionales como Peter Brook, pero también del ámbito local. Ellos mismos consideran que son un espacio motor para las artes y un hogar para las compañías de teatro y danza que buscan su consolidación.
Sala Fènix
La Sala Fènix también piensa en todo tipo de públicos, ya que hay obras para todas las edades. El objetivo de esta sala ha sido la investigación en técnicas teatrales no convencionales. Entre las que destacan la recuperación de algunas artes como el teatro de máscaras, títeres y teatro gestual y visual. Es una de las salas más originales que le da voz a esas formas teatrales que injustamente cayeron en el olvido.
Microteatre Barcelona
Si eres de los que piensan que las mejores esencias se guardan en frascos pequeños, el microteatro es tu opción perfecta. Son obras de 15 minutos, para un máximo de 15 personas, en menos de 15 m2. Esta experiencia está cada vez está más de moda, sobre todo en Madrid, pero gracias a Microteatre, Barcelona está pisando los talones a la capital y quizás algún día le arrebate el título.
En la variedad está el gusto, por ello hay una amplia gama de obras entre las que se puede elegir, pero eso sí, todas giran en torno a un tema común que va cambiando cada mes, de esta forma se aprecian las diferentes perspectivas que hay sobre una misma propuesta. Por ejemplo, bajo el tema Por diversión, hay obras tan diferentes como Infectados y Sueños a la carta. La primera trata de un virus que convierte la vida en un musical y la segunda es una reflexión sobre los sueños.
Festival Mutis
Aunque no sea una sala como tal, no podíamos hablar de teatro alternativo en Barcelona sin citar al Festival Mutis. Una muestra cooperativa de teatro independiente dedicado a acercar a la juventud a este arte. Es una gran forma para dar voz a las compañías emergentes y de tratar de atraer un nuevo público para inculcarles esta forma de entender el arte.
Desde Mutis tienen claro cuales son los valores que quieren que imperen en el certamen. Buscan ser incisivos, creando un teatro que hace pensar y que no sea una mera distracción, que produzca algo dentro del espectador.
La Celestina es uno de los clásicos más representados de la historia de nuestro teatro. Son numerosas las adaptaciones que han recorrido, escenario a escenario, toda España y que, incluso, han traspasado sus fronteras. Hoy en El Blog de Taquilla.com os queremos hablar de una versión muy especial: la de la compañía sevillana Atalaya. El alma mater de Celestina, La Tragicomedia es Ricardo Iniesta que, tras varios meses de incesante trabajo, consiguió reducir el texto de la obra original de sesenta y cinco mil palabras a once mil. De esa labor surgió la pieza que hoy podemos disfrutar sobre las tablas, que responde a una visión muy particular de la historia íntegra.
En palabras del propio director, «es una versión que no tiene demasiado que ver con la que suele verse a menudo en los escenarios españoles». Solo los peculiares atuendos que visten los personajes en esta obra indican que no se trata de una adaptación cualquiera. «Creo que adaptar un clásico significa traerlo a nuestro tiempo, privilegiando temas que son de plena actualidad» comenta el dramaturgo. Se refiere a la lucha de clases, el culto al dinero, la avaricia, el individualismo o la corrupción, temas latentes a lo largo del texto en los tiempos que corren. Ese camino iniciado por Ricardo Iniesta se vio completado con los ciento treinta ensayos que llevó a cabo todo el elenco de actores. Carmen Gallardo, Raúl Vera, Silvia Garzón, Manuel Asensio, Jerónimo Arenal, María Sanz y Lidia Mauduit encarnan a los personajes de esta pieza.
Con una escenografía sencilla y moderna, Atalaya traslada la obra de Fernando de Rojas a nuestro tiempo de una forma grotesca. Los actores permanecen en el escenario durante toda la representación actuando, creando ambiente sonoro o montando el espacio escénico. Este método multidisciplinar es parte de la filosofía del grupo. «Más que una compañía, somos un equipo de investigación con más de diez años de trabajo juntos. Desde los ensayos vamos configurando la pieza: las coreografías, los cánticos, los textos, los personajes… En el caso de Celestina son muchos matices.» manifiesta el director. Ese trabajo conjunto se ve claramente reflejado sobre el escenario, donde prima el criterio colectivo.
Los juegos lumínicos y sonoros acompañan a la exquisita interpretación de los actores que hilan la historia, escena tras escena, sin necesidad de excesos ornamentales. El talento y la experiencia de los intérpretes llenan el escenario, donde la angustia y una pizca cómica se combinan en un equilibrio perfecto. Los personajes parecen hechos para cada uno de sus intérpretes. Sin embargo, Iniesta asegura que no trabajan directamente con los personajes, si no que «van apareciendo en el proceso de creación que lleva a cabo el grupo. En este caso los resultados aparecieron prácticamente sin buscarlos.
El éxito de Celestina. La Tragicomedia, ha llevado al grupo Atalaya fuera de las fronteras españolas. Ricardo Iniesta recuerda con sorpresa el «calurosos recibimiento que tuvo la obra en Moscú», donde pronto se ganaron el favor del público y la crítica. Aunque el grupo está acostumbrado a viajar, ya que sus obras han sido representadas en otros países como Francia, China, Chile, Argentina o Paraguay. Con la Celestina estarán hasta este domingo en el Teatro Infanta Isabel de Madrid, pero no han aparcado los demás proyectos que tienen entre manos. Aparte de encontrarse dando los primeros pasos en el montaje de su próximo montaje, la obra shakesperiana Rey Lear, la compañía pretende «volver a Valle y otros textos clásicos menos conocidos». El director de la formación también nos adelanta que Atalaya está embarcada «en un proyecto cultural de la Unión Europea llamado Río sin fronteras que se realizará en el Guadalquivir junto con numerosos colectivos ciudadanos», demostrando una vez más que apuesta por el teatro comunitario y social.
¿Eres un amante del baloncesto? Si la respuesta es un rotundo ¡Sí!, estás de enhorabuena. Con motivo de la vuelta de los campeones de Europa en 2015 a la cancha para defender su título, en Taquilla.com estamos sorteando un balón firmado por ¡todos los integrantes de la Selección Española de Baloncesto! Participar es muy sencillo. Tan solo tienes que visitar el siguiente enlace e introducir tu correo electrónico y ¡listo! ya formarás parte de nuestro sorteo.
¿Quieres aumentar tus posibilidades de hacerte con este balón formado por toda la Selección? Tus amigos te pueden ayudar. Al registrarte en el sorteo, recibirás en el correo de confirmación una URL única y personal. Compártela a través de todas tus redes sociales para que tus amigos también participen, y por cada persona que se registre a través de tu enlace, recibirás un cupón más de participación. Cuantos más cupones, más posibilidades de hacerte con el premio. Tienes hasta el lunes 31 de julio para concursar ¿Estás preparado? ¡¡A jugar!!
Muy atentos a nuestros perfiles de Twitter y Facebook porque el día 1 de agosto tendremos el nombre del ganador de concurso, y podrás conocerlo a través de todas nuestras Redes Sociales. Síguenos para estar al tanto de todos los partidos de la Selección Española de Baloncesto y su #RutaÑ2017, además de muchas más sorpresas que iremos anunciando a lo largo de esta nueva temporada. Y recuerda, estate muy al loro del correo electrónico, sin olvidar la carpeta de SPAM, porque es a través de esta plataforma donde nos pondremos en contacto con la afortunada o el afortunado. ¡Mucha suerte a todos!
Las apuestas ya están echadas y la Selección Española de Baloncesto no descansa este verano. Durante todo el mes de agosto nuestro campeones de Europa recorrerán toda la geografía española enfrentándose a las selecciones de Venezuela, México, Bélgica y Túnez en su Ruta Ñ 2017. ¡Saca tu agenda y apunta todas las fechas y ciudades!
Y es que las entradas para los amistosos de preparación del Team Ñ para el Eurobasket 2017 no solo están ya a la venta con un precio que va desde los 15 euros a los 45 euros, sino que están volando. ¿ A qué esperas a vivir a conocer en primera persona el juego de este equipazo bajo las órdenes del gran Sergio Scariolo?
Del 31 de agosto al 17 de septiembre nuestro dream team tendrá que recorrer Rumanía, Israel, Turquía y Finlandia para revalidar su codiciado título de campeón continental. Aún tendremos que esperar para conocer la alineación final de seleccionador, pero estamos seguros de que incluirá tanto a nuestro jugadores más internacionales de la NBA como son los hermanos Gasol, Sergio Rodríguez o Ricky Rubio, además de estrellas de la ACB como Juan Carlos Navarro o Sergio Llull.
Una alineación estelar, considerada la 2º mejor del mundo según la FIBA, que antes de viajar a Cluj-Napoca (Rumanía) ya tiene marcada su ruta hacia el Eurobasket. Con el fin de llegar a la primera fase, en la que se enfrentará a Montenegro, en plena forma, la Selección Española de Baloncesto tiene programada tres paradas en su Ruta Ñ: Melilla, Málaga y, por primera vez en la historia, Tenerife. ¿A qué esperas para vivir en directo lo mejor del basket nacional?
Cada verano esperamos con ansía la llegada de nuestro festival de música favorito. Preparamos los abonos, desempolvamos el saco de dormir y cargamos con la tienda de campaña. Las altas temperaturas y la cercanía al mar han hecho que triunfen los festivales en el Mediterráneo. Sin embargo, en Galicia cada vez existen más espectáculos de este tipo y, además, de calidad, llegando a convertirse en un referente mundial festivalero. De hecho, si esta tendencia continúa, esta región española dejará de ser conocida como la tierra de los mil ríos para llamarse la tierra de los mil festivales. Desde Taquilla.com os presentamos algunos de los certámenes que más nos han llamado la atención y que mejor aceptación tienen. Esperamos daros alguna idea para este verano, y si se os ha hecho tarde, no os preocupéis, apuntadlos para el año que viene.
Sonrías Baixas
Si te gustan los festivales en la playa, Sonrías baixas es tu solución, ya que se celebra en las maravillosas playas de Bueu. Este certamen ofrece una experiencia completa al unificar localización, gastronomía y el mundo de lo audiovisual. Además, como cabezas de cartel tienen a los mismísimos Estopa. Pero eso no es todo, también están los valencianos Zoo, Arco y el grupo bosnio Dubioza Kolectiv.
Para este festival la gastronomía es fundamental, por eso repiten la actividad de la Casa SonRías donde varios artistas presentarán sus mejores platos. Este año también se celebra una selección de cortos dedicados al certamen.
Además, es una de las experiencias más tecnológicas ya que no se acepta dinero, todo se paga con pulseras cashlesss, así puedes dejar tu cartera en casa.
Dónde: Bueu Cuándo: 4,5 y 6 de agosto Abono: 35,50 euros
Sinsal Son
Otro festival donde el mar juega un papel clave es el Sinsal Son, ya que se celebra en la isla de San Simón en medio de la Ría de Vigo. La única forma de llegar a ella es a través de los barcos que fleta la organización. Además, esta isla está plagada de historia al haber sido un monasterio, una sede de los templarios, haber estado asediada por el mismísimo Francis Drake, una leprosería y una cárcel. Sin duda, un lugar pintoresco para celebrar un certamen de música, pero que enamora al estar en un entorno sobrecogedor protagonizado por la belleza de la ría gallega. Por otro lado, igual que Galicia, este festival está lleno de misticismo y misterio. Y es que os adelantaríamos el cartel, pero el problema es que ni nosotros lo conocemos. La organización quiere mantener en secreto los grupos que van a tocar, hasta que las 800 personas que pueden ir al día lleguen a la isla.
No hay un estilo que haya predominado en las anteriores ediciones, al haber acudido artistas de jazz, rock, música electrónica, world music… Pero la apuesta de la organización siempre ha sido por músicos que comienzan su carrera musical o que están comprometidos con el arte contemporáneo. Es uno de los festivales más originales de la península, lo que le otorgó el premio a Mejor Festival español de Formato Pequeño en los Premios Fest 2015.
Si te gustaría llevar a toda tu familia no te preocupes, ya que este certamen también piensa en los pequeños de la casa. Para ellos tiene organizadas numerosas actividades y habrá barcos para las familias que quieran irse antes. No te preocupes por la bebida o la comida, ya que la Isla de San Simón se llenará de puestos donde saciar tu apetito, aunque cuidado, ya que a la hora de pagar no se aceptan los euros, el festival cuenta con su propia moneda, los nemos.
Dónde: Isla de San Simón Cuándo: 22,23 y 24 de julio Abono:El pase para los tres días va de 85 a 100 euros.
PortAmérica
Continuamos en la provincia de Pontevedra con otro festival que ha ido creciendo en los últimos años y que está tratando de internacionalizarse por Latinoamerica. Este certamen, que tiene lugar en Caldas de Reis, tiene una representación musical para todos. Así que si quieres ir con tus amigos pero tenéis gustos musicales diferentes, este certamen seguro que es vuestra solución.
En pasadas ediciones acudieron grupos como Calle 13, Niños mutantes, Siniestro Total… pero este año el cartel no se queda atrás, ya que encima de los escenarios estarán actuando: Iván Ferreiro, Carlos Sadness, Kase.O, Leiva o Xoel López, entre otros.
Pero PortAmérica no solo destaca por la gran calidad musical, una de las grandes apuestas de este festival es la unión de música y gastronomía. En esta edición, estarán en las cocinas del festival 30 chefs, que reúnen 10 estrellas Michelín y 20 soles Repsol. Entre ellos, destaca la presencia de los famosos: Diego Guerrero, Yayo Daporta, Daniel Guzmán y Julio Sotomayor, capitaneados por el gran Pepe Solla. De esta forma, podrás degustar esta comida gourmet a precios asequibles. Pero el talento no está solo entre los artistas y cocineros, sino que PortAmérica organiza un mercado donde diferentes diseñadores y creadores gallegos podrán vender sus productos.
A diferencia del Sinsal Son, este festival tendrá lugar por las tardes y noches, por lo que habrá campings por 3 euros, o glampings, una variedad más cómoda de los primeros.
Dónde: Caldas de Reis Cuándo: 15 y 16 de julio Abono: El abono va de 35 a 50 euros
Ortigueira
Una de las citas más importantes del verano es el festival de música folk de Ortigueira. Los conciertos y el camping cercano a la playa son gratuitos, por lo que se ha convertido en uno de los certámenes más populares.
Su declaración como fiesta de interés turístico internacional lo ha convertido en una reunión mundial de grupos de música celta, siendo un gran intercambio cultural sobre todo con Escocia e Irlanda, aunque este año también acuden los japoneses: Koji Koji Moheji o Harmonica Creams. Es el mejor festival para los amantes del género, pero también para los principiantes que quieren conocer esta mágica música.
Este festival apuesta por los grupos noveles, por lo que ya llevan 17 años realizando el Proyecto Runas, en el que participan diferentes bandas y la ganadora tiene garantizada su presencia en la siguiente edición.
Pero la apuesta musical no será solo sobre el escenario, a través de los diferentes talleres se va a tratar de realizar una labor didáctica de iniciación en la zanfona, danza escocesa, de gaita y de fotografía.
Dónde: Ortigueira Cuándo: 14,15,16 y 17 de julio Abono: ¡Gratis!
Resurrection fest
Si te gustan unos ritmos más metaleros y eres de los que agitan la cabeza hasta que les duele el cuello, el Resurrection fest está hecho para ti. Es un festival que ha conseguido convertirse en un referente mundial de música heavy por la presencia de cabezas de cartel de la talla de Iron Maiden o Rammstein. Debido al triunfo del certamen, este año se ha añadido un día más de festival. Además, motivado por la gran afluencia de gente también se han habilitado más lugares de acampada, instaurando un beach camp, en el que sí que hay que pagar, a diferencia del camping habitual.
En ese proceso de crecimiento que están experimentando, se ha instaurado un cuarto escenario. Una de las características del Ressurection Fest es que los escenarios son temáticos, es decir, en cada uno de ellos se interpreta un estilo de música concreto. De esta forma, encontramos en el Desset Stage los ritmos de stoner, sludge, doom… el Chaos stage seguirá siendo el escenario del metal extremo, el Ritual Stage del punk y harcore y el Main Stage estará reservado a las grandes bandas sin importar el género de las mismas.
Con este despliegue, no es de extrañar que el año pasado ganara el premio a mejor festival de gran formato. Además, en esta edición se sigue apostando por los grupos internacionales como Airbourne o Anthrax, pero en Resurrection fest no se olvidan de donde vienen, por eso siempre hay espacio para los grupos gallegos como Bastards.
Sin duda, es el certamen que más crece y sorprende a su público, convirtiéndose en un referente para los festivales gallegos. En la última edición acudieron 80.000 personas, consiguiendo colgar por segundo año consecutivo el cartel de completo a pesar de ser el festival más caro de la lista. Aunque sin lugar a dudas, merece la pena.
Dónde: Viveiro Cuándo: 5,6,7 y 8 de julio Abono: 133 euros
Festival de la luz
Para finalizar la temporada festivalera está el Festival de la Luz, organizado por la conocida cantante Luz Casal, en su localidad natal: Boimorto. Este festival es benéfico, así que además de disfrutar con la música estarás ayudando a la ONG Oncomet a investigar la biopsia líquida. A esta causa se han querido unir grupos como Mago de Oz, Jarabe de palo, Rulo y la Contrabanda, La fuga… conformando un cartel inigualable.
Además de las grandes estrellas, este certamen quiere dar la oportunidad a grupos que aún no han triunfado, por lo que organizan un concurso en el que las bandas pueden subir sus maquetas y los que obtengan la mayor puntuación podrán actuar en directo.
Por último, debido a su éxito en la edición anterior, se repite la carrera popular de 6 km. Los más pequeños tampoco se van a aburrir ya que podrán participar en una gymkhana y habrá una zona infantil en la que se llevarán a cabo numerosas actividades.
Dónde: Boimorto Cuándo: 9,10 y 11 de septiembre Abono: 15 euros
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Pero estos son solo algunos de los festivales que se celebran en Galicia, hay muchos otros que también ofrecen experiencias increíbles, tienen magníficos carteles y se realizan en entornos inmejorables como el Festival Illas Cíes, que tiene como objetivo lograr el título de Patrimonio de la Humanidad para estas paradisíacas islas y donde, además, actuarán el famoso grupo The Pretenders y Rodger Hodgson; el Noroeste Estrella Galicia es un festival que tendrá lugar en 15 escenarios repartidos por toda A Coruña para promocionar la ciudad y el Atlantic Fest, un certamen de música indie que tiene lugar en la Illa de Arousa. Por otro lado, durante todo el mes de agosto el festival Feito a man llenará de música Santiago con bandas que actuarán por las calles de la ciudad. Los amantes del heavy no solo tenéis el Resurrection fest, también está el Live for madness, un certamen más pequeño pero que no para de crecer en importancia cada año; para los que sois más de música indie también hay festivales como el V de Valarés, al que acudirán grupos como Los Planetas, Love of Lesbian o La habitación Roja. No lo dudes más, y este verano ve a Galicia para disfrutar de la buena música.
¿Pensando en un plan diferente para las calurosas noches de verano en Madrid? Hoy en Taquilla.comte queremos presentar una de las actividades más de moda en la ciudad, el cine al aire libre. Y es que cada vez son más los ayuntamientos que sacan las pantallas gigantes a la calle, preparan aperitivos y esperan al público con la llegada de la noche y la leve bajada de temperaturas. Este verano podrás disfrutar de un sinfín de películas para todos los gustos y edades en más de 45 municipios, para que pases una velada de película junto a los tuyos. No te quedes sin plan estos meses de julio y agosto, ¡saca las palomitas a la calle y apúntate al cine de verano!
Circuito de cine al aire libre
Este verano, la Comunidad de Madrid no quiere que nadie se pierda la oportunidad de poder disfrutar de los mejores estrenos de la cartelera española. Por esa razón, del 1 de julio al 4 de septiembre organiza un circuito de cine al aire libre en 45 municipios. Una actividad en la que se ha querido apostar por el cine español, ya que el 40% de las películas que se proyectarán son filmes nacionales, como El Olivo, El Desconocido y la gran ganadora de los últimos Premios Goya: Truman, sin olvidarse de las películas más taquilleras de los últimos años, ni los grandes clásicos del cine. A lo largo de estos dos meses de cine, podrás disfrutar de éxitos como La chica Danesa, Star Wars: El despertar de la fuerza o los míticos filmes Cantando bajo la lluvia o La Ventana Indiscreta. Una propuesta muy potente en la que la Comunidad realizará más de 300 proyecciones, por lo que no dudes en acudir a estas sesiones de cine, ya que lo mejor de todo es que ¡son gratuitas! Entra aquí para conocer todo lo que tiene preparado la Comunidad de Madrid este verano.
Dónde: Consulta aquí todos los municipios Cuándo: del 1 de julio al 4 de se septiembre
Fescinal
Este festival situado en el Parque de la Bombilla, a las orillas del Manzanares, ofrece la posibilidad de ver varias películas en la misma sesión sin coste adicional, por lo que podrás elegir entre las dos o tres proyecciones programadas cada día. Una cita ineludible de las noches madrileñas que también cuenta con una gran oferta de restauración: podrás escoger entre disfrutar de una buena cena en su terraza mientras ves la película o tomarte las típicas palomitas y refresco mientras estás cómodamente sentado en tu butaca al aire libre. El Fescinal ya se ha convertido en un plan perfecto para que toda la familia se lo pase en grande en estas calurosas noches de verano e, incluso, podrás ir acompañado de tu mascota.
Además, como plato fuerte este año, no solo podrás conocer a varios directores españoles, como María Ripoll de No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas; Adolfo Martínez de Zona hostil o Nacho Vigalondo de Colossal, sino que podrás participar en un coloquio tras la proyección de sus trabajos. No te pierdas esta única y muy recomendable experiencia, por el módico precio de 4-6 euros la sesión.
Dónde: Parque de la Bombilla Cuándo: hasta el 9 de septiembre Precio: Entre 4-6 euros la sesión
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Cibeles de cine
Bajo el maravilloso techo acristalado de la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles nos encontramos con uno de los ciclos más high-tech de toda la Comunidad de Madrid. Organizado por CentroCentro, este verano podrás probar la puntera tecnología silent cinema, basada en la utilización de auriculares inalámbricos para lograr una abstracción total, en una de las apuestas fílmicas más completas de esta temporada.
Hasta el 7 de septiembre Cibeles de cine ha organizado un gran número de ciclos de cine, basados en todo tipo de temáticas desde Latitudes/otras estéticas, vinculadas a la literatura; pasando por las cintas ganadoras de los Premios del Cine Europeo; hasta las Últimas joyas de la animación especialmente dedicado a los más pequeños de la casa. Así mismo, en esta nueva edición de Cibeles de Cine el país invitado será Suecia, por lo que tendrás la oportunidad de ver en primicia varios filmes inéditos en nuestro país. Pero esto no acaba aquí, a lo largo de todo este ciclo, habrá sesiones gastronómicas inspiradas en las películas, sesiones en las que varios Dj’s reinterpretarán las bandas sonoras más famosas del cine o una exposición que mostrará la colección personal de carteles de cine del famoso actor español Lucio Romero.
Dónde: Galería de Cristal del Palacio de Cibeles Cuándo: Hasta el 7 de septiembre Precio: 6 euros y los miércoles 5,5 por el día del espectador
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Cine in the Park
La versión más musical de los cines de verano llega de la mano de Cine in the Park, realizada en el Parque Tierno Galván. Todos los sábados el parque se llena de food trucks y barras para que la gente pueda comer y beber mientras ven sus musicales favoritos. Aunque esperamos que la experiencia se repita en agosto, este festival llega a su fin este sábado con un sing-along de la película ganadora del Oscar a la mejor banda sonora en 2017: La la land. Por solo ocho euros podrás cantar y bailar con los protagonistas de la película sin que nadie te mande callar. Esta iniciativa está organizada por Brunch in the park, uno de los eventos al aire libre más exitosos del verano madrileño que, gracias a su magnífica combinación entre música y comida, han conseguido que los domingos sean nuestro día preferido de la semana.
Dónde: Parque Tierno Galván Cuándo: Hasta el 15 de julio Precio: 14 euros
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Sing along
Y si te has perdido el sing-along de Cine in the park, no te preocupes ya que el Teatro de la Luz Philips tiene preparado para el mes de agosto varias sesiones de esta divertida actividad. Del 16 de agosto al 18 de septiembre, en este teatro de la Gran Vía madrileña los animadores del sing-along, vestidos para la ocasión, te harán cantar, bailar, chillar y pasártelos en grande mientras disfrutas de tus musicales preferidos. Un evento cada vez más popular en la capital que hará que des tus primeros pasos de jazz junto a Mia y Sebastian de La la land y a su maravillosa BSO, vivir un amor de verano con Danny Zuko y Sandy Olsson de Grease o revivir el último concierto de Mecano en el 1992.
Dónde: Teatro de la Luz Philips Cuándo: En el mes de agosto Precio: Entre 11 y 22 euros
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Pasión y energía son dos adjetivos que definen perfectamente a Anna Castillo. Por la vida y por el teatro. Desde las actuaciones en el colegio cuando era una niña hasta su gran noche recibiendo el Goya a Mejor Actriz Revelación, la joven actriz ha vivido una carrera intensa tanto sobre las tablas como en la pequeña y gran pantalla. La dulce Dorita en Amar es para siempre, la cañera Susana Romero en La Llamada, la entrañable Alma en El Olivo y la enérgica Lucía en La Pilarcita son algunos de los personajes que han acompañado a la intérprete a la cima. Hoy en El Blog de Taquilla.com hablamos con Anna Castillo sobre sus proyectos, sus ilusiones y las claves de su éxito.
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Tras triunfar con La Llamada, vuelves al Teatro Lara. Este lugar tan emblemático debe ser ya como tu segunda casa.
«Sí. Con La Llamada fueron tres años, así que para mí este lugar es muy especial. Me da un punto de seguridad volver a actuar aquí. Si fuera otro teatro quizá me daría un poco más de vértigo. Pero aquí siento que estoy en casa. Me hace mucha ilusión. No puedo compararlo con otros, porque no he trabajado en muchos más. Sin embargo, es verdad que al Teatro Lara le tengo un cariño especial desde el principio. Es una bombonera por la que ha pasado tanta gente… De hecho, el fantasma de Lola Membrives está por aquí y es una maravilla. Desde siempre me ha parecido un teatro muy romántico y bonito.»
Ahora vuelves con La Pilarcita. ¿Qué nos puedes contar sobre esta obra?
«La Pilarcita es una historia de tres mujeres que se encuentran en un pueblo de Extremadura durante el fin de semana en el que se celebra La Pilarcita. Es una santa a la que la gente lleva flores y muñecas y pide milagros. Hay dos chicas, Luisa y Lucía, que son del pueblo y regentan una casita para que la gente de la ciudad se hospede. De repente aparece Selva, que llega desde Madrid para hospedarse allí. Es la historia de estas tres mujeres, que están un poco perdidas y luchan por conseguir sus milagros con fe en que las cosa pueden cambiar e ir a mejor. Para mí es una historia sobre todo de fe y esperanza.»
La Pilarcita se estrenó en Buenos Aires de la mano de María Marull y ha triunfado. ¿Cómo ha sido el proceso de importación y adaptación?
«Ha habido cambios principalmente en el texto, ya que estaba escrito en argentino. Chema Tena, el director, cambió el textó al español. Aunque de vez en cuando encontramos algo que sigue sonando raro y lo cambiamos. La historia es la misma, está intacta. La Pilarcita es una celebración que no existe en España. Es una santa pagana de un pueblo de Corrientes, en el interior de Argentina. La hemos trasladado tal cual, como si estuviese aquí.»
Interpretas el papel de Lucía, una joven del pueblo. ¿Cómo te has preparado para meterte en la piel de este personaje?¿Qué tiene Lucía de Anna y con qué se queda Anna de Lucía?
«El proceso ha sido curioso, porque esta historia está bien contada cuando encuentras el equilibrio entre las tres actrices. Para ello, hemos pasado por varios puntos. Lucía es una chica con mucha vitalidad, energía y unas inmensas ganas de vivir. A la vez es inocente y carismática. Su ilusión por la vida es desbordante y quiere tener experiencias nuevas sin renunciar a su pureza y bondad. Lo que compartimos es que ambas somos chicas muy enérgicas y con muchas ganas de vivir. Ella es más inocente, más buena y más pura que yo, por sus circunstancias. Lucía me parece un personaje totalmente admirable.»
Debutaste con La Llamada en la sala principal. Ahora con La Pilarcita estáis en la sala Lola Membrives. ¿Cómo vives este cambio? ¿Qué tiene de especial?
«A mí me encanta, me parece que es precioso. El otro día ensayamos La Pilarcita en en la sala grande y pensé que era mejor esta. Es verdad que el hecho de tener al público tan cerca da vértigo y añade responsabilidad y nervios. Aquí no hay trucos. Ellos están ahí contigo, como si formasen parte de la historia. Parece que si estás en lo alto del escenario impone menos actuar. Al menos a mí me parece que aunque exige mucha más responsabilidad, el hecho de tener a la gente tan cerca es muy bonito.»
A parte del teatro, hemos podido verte en series de televisión y películas. Cada formato tiene su técnica, pero ¿tienes alguno favorito?
«No tengo ninguno favorito. Al fin y al cabo, a mi me gusta currar, me gusta mi trabajo y hacer personajes bonitos. Me es indiferente el formato. Es verdad que cada uno tiene sus cosas. El teatro es lo que más responsabilidad y compromiso exige. Para mí es lo más difícil y sacrificado, ya que tienes que poner el alma en ello. Estás sola en el escenario y debes estar comprometida con ello al cien por cien pero, por otro lado, te mantiene en forma. Te da tablas. Es una forma de entrenarte constantemente. En el cine y la televisión lo guay es que formas parte de un equipo en el que te pones en manos de un director, un montador, un sonidista… y al final, entre todos, creáis una pieza. Es más fácil porque te apoyas en tus compañeros. Todo tiene sus cosas buenas.»
Hablando de cine, ¿cómo le cambia la vida a la ganadora del Premio Goya a la Mejor Actriz Revelación?
«De momento todo sigue igual. Lo único que ha pasado es que ahora tengo un poco más de visibilidad. Estoy un poco más expuesta, pero no ha cambiado nada. Esa noche fue un subidón. Lo recuerdo como si lo hubiese soñado. Fue una noche divertida y llena de ilusión, pero enseguida me bajé de la nube. Sigo currando mucho, como estaba haciendo antes. Solo espero que el Goya sea, en algún momento, el aval de confianza para que pueda seguir trabajando sin parar.»
Has vivido una intensa carrera hasta llegar a ese momento. Comenzaste desde muy pequeña en el mundo de la interpretación, en un momento en el que el ser productivo prima sobre hacer lo que uno ama. ¿Ha sido un camino fácil?
«Tuve el privilegio de empezar a actuar muy pronto y la suerte de tener unos padres que me apoyaban mucho. Me veían muy feliz haciendo obras del teatro en el colegio o haciendo el idiota. Desde muy pequeña empecé a compaginar pequeños trabajos que me salían con los estudios. Hasta que no me vi dedicándome a esto no dejé de estudiar. Llegué hasta tercero de psicología. Comencé la carrera a distancia para poder compaginarlo con los posibles trabajos de actriz que me saliesen. Llegó un momento en que vine a Madrid a trabajar en una serie diaria y La Llamada a la vez y vi que necesitaba dedicarme enteramente a ello.»
Te fue bien, entonces…
«Desde ese momento, gracias a Dios, he ido enlazando un trabajo con otro. Obviamente, hay momentos con más y otros con menos, pero no he parado y eso es una suerte muy grande. No sé si seguirá siendo así, ya que soy consciente de que todas las carreras tienen parones. Sé que forma parte del plan, porque la carrera de actriz es así, pero espero llevarlo lo mejor posible.»
Tanto en La Llamada como en La Pilarcita se transmiten mensajes tan importantes como la aceptación de uno mismo o la persecución de los sueños. ¿Cuál crees que es el papel del teatro respecto a esto?
«La experiencia que he tenido con la Llamada ha sido emocionante. Yo, como actriz, intento mandar un mensaje, pero a cada uno le cala de una forma distinta. Si alguien viene a ver una comedia, quiero que se lo pase bien. Si viene a ver un drama, quiero que se emocione. No puedo esperar más allá. Sin embargo, con La Llamada he tenido la experiencia de que a algunas personas les ha cambiado la vida. Les llegó tanto el mensaje que fueron un poco más felices con ellos mismos. Conseguir eso es una pasada, un sueño hecho realidad.»
¿Crees que será igual con La Pilarcita?
«Con la Pilarcita, si le pasa a alguien, nos hará muy felices. Creo que el papel del teatro, más allá de disfrutar el momento, es que cada uno salga transformado de la función. Aunque sea un par de días, que algo cambie en sus vidas. Si pasa esto, ya habrá valido la pena.»
Fuera de los escenarios también eres un referente para muchos jóvenes, sobre todo ahora con las redes sociales. ¿Cómo lo llevas?
«No lo pienso, porque no quiero ser el referente de nadie. No quiero esa responsabilidad. Evidentemente siempre tienes referentes. Yo misma cuando era adolescente los tenía y ahora también. Pero yo no asumo ese papel, porque no me considero referente de nadie ni pretendo serlo. En mis redes sociales intento enseñar cómo soy, ser lo más natural posible, ser consecuente con lo que digo y lo que hago. Si a alguien le gusta y quiere seguirme, genial.»
De cara al futuro, ¿se te plantean nuevos proyectos o vas a centrarte en todo lo que tienes abierto ahora?
«Ahora mismo estoy rodando una serie de televisión “Estoy vivo”. Es un proyecto de Globomedia para TVE. Un thriller con toques fantásticos muy guay, en el que formamos el reparto Javi Gutiérrez, Cristina Plaza, Roberto Álamo, yo… La verdad es que es un proyecto genial y estaré con él hasta noviembre. También a tope con La Pilarcita y para el próximo año vienen cosas nuevas, pero de momento está todo en el aire.»
¿Cómo es trabajar con actores que antes fueron grandes referentes para tí?
«Lo siguen siendo. Por ejemplo, estoy trabajando con Javi (Gutiérrez), con quien ya estuve en El Olivo y creo que una vez superada la barrera de la admiración lo bueno es relajarte y aprender mucho de ellos. Con él me pasó esto. Me da unos consejos buenísimos y escuchar todo lo que me quiere transmitir es clave para mí. Estoy feliz por aprender de los mejores.»
También queda muy poco para el estreno de la película de la Llamada. ¿Cómo ha sido el proceso de lleva al Campamento La Brújula delante de las cámaras?
«Para nosotros que llevamos tanto tiempo dentro de esta historia es un regalazo poder dar este paso. Después de tres años dedicando nuestras vidas a esta historia fascinante, mis compañeras, los Javis (Ambrossi y Calvo) y todo el equipo estamos muy felices por esta oportunidad. Yo llevaba tres años intepretando a Susana Romero sobre el escenario, pero solo podía enseñar de ella lo que estaba escrito en el guión. De repente, lo pasamos al cine y puedo mostrar cosas que había pensado, pero que nadie había visto. Lo mejor de la película es que puedes ver a todos los personajes en profundidad. En el teatro les conoces, pero la película te da una nueva dimensión. Creo que se vive de forma mucho más íntima, más emocionante. Entonces, para mí y para mi personaje es un auténtico regalo. Estoy muy orgullosa de que hayamos conseguido esto, porque es una muestra de que con fe y trabajo puedes llegar muy lejos.»
Lo que comenzó como una manifestación para reivindicar los derechos del colectivo LGTB en Chueca hace 30 años, se ha convertido en la mayor fiesta de la tolerancia, la igualdad y la libertad de expresión a nivel mundial. Este mes de junio Madrid se volverá a teñir de los colores del arcoiris para acoger, por segundo año consecutivo, el WorldPride. Un gran festival de Orgullo que, una vez más, tendrá como epicentro el histórico barrio de Chueca. Una localización con mucho significado para el colectivo a la que se sumarán prácticamente todos los distritos de la ciudad con un amplio abanico de conciertos, exposiciones, ciclos de cine y, por supuesto, teatro con un objetivo compartido: celebrar la diversidad en esta fecha tan señalada. Por ello, hoy en Taquilla.com, te queremos ofrecer toda la programación para que no te pierdas nada del WorldPride 2017 en Madrid.
Y es que ames a quien ames, Madrid te quiere. Y los teatros han sabido hacerse eco de ese espíritu integrador. Desde las pequeñas salas hasta los teatros más multitudinarios han querido aportar su granito de arena e integrar en su agenda una programación especialmente dedicada a mostrar la diversidad, romper con los tabúes autoimpuestos y luchar por la visibilidad del colectivo en la sociedad . Por ello, del 23 de junio al 2 de julio el Orgullo LGTB invadirá las mejores salas de la ciudad con una amplia oferta de musicales, cabaret, monólogos y microobras de teatro.
Briefs en el Teatro Calderón
El Teatro Calderón será el encargado de dar el pistoletazo de salida al evento mundial mas importante de la comunidad LGTB con su Opening Ceremony el 23 de junio. Y para ello el teatro, que celebra este año su centenario, contará con la visita de Briefs, el cabaret de boylesque más irreverente del panorama internacional. Un espectáculo que, tras recorrer todo el mundo, promete revolucionar la cartelera madrileña con su combinación de circo, comedia, dragshows y teatro. Es la primera vez en la historia que estos 7 descarados chicos australianos visitan nuestro país, y no podía ser sino en esta fecha tan señalada como es el WorldPride 2017.
Dónde: Teatro Calderón (Calle de Atocha, 18) Cuando: Del 21 de junio al 9 de julio
Entradas ya disponibles aquí
Ciclo Iguales – Nave 73
La sala multidisciplinar del madrileño barrio de Embajadores, Nave 73, también se ha querido sumar a este evento internacional organizando del 2 de junio al 2 de julio el Ciclo Iguales. Una apuesta muy potente por la visibilidad e integración que ha derivado en uno de los mayores ciclos de temática LGTB de la capital. Durante un mes, el escenario de la Nave 73 se verá invadido por un gran número de obras escénicas sobre los problemas y realidades a los que lesbianas, gays, trans y bisexuales se tienen que enfrentar a diario.
Una lucha por los derechos y libertades en nuestro país que se remonta a mediados del siglo XX y a la que la Nave 73 ha querido rendir homenaje con una de las propuestas de este ciclo, Trinidad. Escrita por Ana Fernández Valbuena e interpretada por Anaïs Bleda, Natalia Llorente y Mery Gregorio, la obra nos transporta a ese periodo en el que uno no podía mostrar abiertamente a quién amaba, esa España franquista de los años 60′. Mucho hemos recorrido ya, aunque todavía queda un largo camino por delante hasta que todos los tabúes caigan por su propio peso. Una labor pedagógica presente en la obra De otro color, una obra especialmente dedicada a fomentar el espíritu crítico de los más pequeños de la casa sobre las convenciones de género impuestas por la sociedad.
Dónde: Nave 74 (Calle Palos de la Frontera, 5) Cuándo: del 2 de junio al 2 de julio
Consulta toda la programación del Ciclo Igualesaquí
Microteatro por dinero
Muy cerca de Chueca, en la Calle Chicote y Loreto nos encontramos con uno de los espacios escénicos más comprometidos de la capital, Microteatro por Dinero. Integrado dentro de Festival de Cultura Muestra-T, Microteatro por dinero se fundamenta en tres sencillas premisas: obras de 15 minutos, para 15 espectadores en salas de menos de 15 metros cuadrados. Una exitosa fórmula que mensualmente toma un temática diferente y que, como no podía ser de otra manera, ha apostado por la gran fiesta del Orgullo. Durante todo este mes podrás disfrutar de un gran número de microobras sobre la diversidad, la tolerancia y libertad de amar a quien uno elige. Como es el caso de la historia de autoaceptación Crisálidas, la comedia con un toque fantástico Transpíritu o la obra sobre el amor gayerSteiner.
Dónde: Microteatro por dinero (Calle Loreto y Chicote, 9) Cuándo: Durante todo el mes de junio
Mulafest x el Orgullo
El festival de tendencias urbanas más cosmopolita del panorama nacional también se une a la celebración del WorldPride Madrid. Coincidiendo con esta fecha tan señalada, el Mulafest ofrecerá a sus visitantes una de las mayores exposiciones de arte del mundo dedicado en exclusiva a las sexualidades, erotismo y diversidad. Una muestra de 200 obras de la Colección Visible de arte LGTBQ a la que se le sumarán un gran número de obras de teatro, performances y documentales sobre las distintas formas de entender la sexualidad humana. Y es que durante todas las tardes del 1 y 2 de julio subirán al escenario de La Caja Oscura de IFEMA las microobras Una escena de sexo, Los que comparten tu habitación y Primera vez, además del ciclo documental Sesiones #VICELGTBQ sobre las barreras que tienen que superar el colectivo en los diferentes rincones del planeta.
Dónde: Mulafest (IFEMA, Avenida Partenón 5) Cuándo: Del 30 de junio al 2 de julio
