El verano se llena de humor negro y descabellado de mano del dramaturgo británico Joe Orton. Desde el 1 de julio y hasta el 30 de agosto se representará, de manera ininterrumpida, ‘Lo que vio el Mayordomo‘ , una gran farsa de enredo que nos hará reír y ofendernos a partes iguales en el Teatro Infanta Isabel de Madrid.
Los horarios de representación de Lo que vio el mayordomo en Teatro Infanta Isabel de Madrid son los siguientes: martes a viernes 20:30 h., sábados 19:00 y 21:30 h., y domingos 19:00 horas. Las entradas para Lo que vio el Mayordomo ya están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com.
Enredos, malentendidos, injurias y escenas subidas de tono se suceden en esta comedia británica. Pero, en realidad, el mayordomo nunca vio nada. Joe Orton, original y descarado, tomó prestado el nombre de unas máquinas inglesas, que durante el siglo XX permitían ver durante unos segundos imágenes eróticas en sepia como quién espía a través de una rendija. Y esta es la intención de la obra, mostrar a través de una cerradura una sucesión de catastróficas situaciones de humor completamente negro.
John Kingsley Orton nació en Leicester en 1933, y hasta su temprana muerte se dedicó a ultrajar, indignar y asombrar al público con sus blasfemas comedias y sus novelas rompedoras. No fue un dramaturgo al uso. Robó libros para modificarlos con ilustraciones obscenas, escribió radionovelas sobre la muerte y murió asesinado a manos de su amante.
Lo que vio el mayordomo es una de sus obras más controvertidas, inacabada debido a su pronto asesinato. En ella, un prestigioso psiquiatra aparece entrevistando a su futura secretaria con unas pruebas muy poco convencionales (ni éticas), cuando su mujer, después de haber asistido a una convención de lesbianas, aparece por la puerta. La pieza teatral es desde ese momento una sucesión de enredos y decisiones de dudoso gusto por parte de sus protagonistas, que no te dejarán indiferente.
Ortonesco llegó a convertirse en un neologismo británico que significa “ultrajantemente macabro”. Y «Lo que vio el Mayordomo» es, sin duda, su mejor definición.
Llega este verano a la capital la lírica exótica de Puccini con una de sus óperas más aclamadas, Madame Butterfly. Los próximos días 25, 26, 27, 28, 29 y 30 de agosto el Teatro Compac de la Gran Vía de Madrid acogerá al más innovador y ecléctico compositor de ópera del XIX. Puedes conseguir ya tu entrada para Madame Butterfly al mejor precio a través de Taquilla.com .
La música que Puccini componía no era italiana, ni francesa, ni alemana. O eso afirmaba la crítica de su época, que lo tildó de sospechoso por haber definido completamente su estilo. En muchos casos, su público fue incapaz de asimilar los cambios e innovaciones del lenguaje musical con la misma velocidad que el genio italiano.
Si Puccini ha pasado a la historia no ha sido porque sus obras resulten indeterminadas, sino por haber compuesto algunas de las óperas más profundamente queridas de todos los tiempos: Edgar, La Bohème, Tosca o Turandot son sólo algunas de ellas.
Madame Butterfly, perteneciente a sus últimas etapas, no tuvo un estreno muy exitoso. Al viajar a Londres Puccini quedó fascinado por la Madame Butterfly original de David Blasco, e insistió en pedir los derechos y redactar su propia ópera.
Unos ensayos exiguos y un acabado rápido de la pieza resultaron en una inauguración mediocre que el público no supo asimilar. Sin embargo, tras varios bocetos, la versión final de la misma ha pasado a la historia como una de las óperas más populares en todo el globo.
La Compañía Estudio Líricorepresentará su versión durante seis noches seguidas en pleno centro de Madrid. Músicos, cantantes líricos, actores y bailarines nos demostrarán por qué llevan ya seis temporadas con esta histórica pieza en cartel.
Esta compañía ya ha representado obras como La Traviata, Carmen o El Barbero de Sevilla, con las que intentan devolver a la lírica y la zarzuela al lugar que merecen en nuestra programación. Estarán acompañados de La Orquesta Filarmónica Mediterránea.
Durante las últimas semanas os hemos comentado alguna de las propuestas más interesantes que forman parte del amplio cartel de eventos del Festival GREC 2015 que se celebra durante las próximas semanas en Barcelona.
Los seguidores del teatro, además de poder disfrutar de VIP de Els Joglars en BARTS durante la presente semana, desde el jueves, 2 de julio, la Sala Muntaner de Barcelona acoge la obra Un cel de plom, que cuenta la historia de la última superviviente catalana del campo de exterminio de mujeres de Ravensbrück.
Un cel de plom es la adaptación teatral de la novela de Carme Martí, donde se recopilan los recuerdos de Neus Català. La obra estará en cartelera desde del 2 al 26 de julio, con representaciones a las 19.00 y 21.00 horas en función de los días.
Cuando fue capturada y deportada a los campos de Ravensbrück y de Holleischen, Neus Català conoció el infierno, pero también la solidaridad y la hermandad sin límites. Sobrevivió al horror de los campos de concentración gracias a la fuerza moral y la solidaridad entre compañeras. Cuando fueron liberadas, se prometieron no olvidar.
Las entradas para Un cel de plom en Sala Muntaner de Barcelona ya están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com.
Por segundo año consecutivo, la orquesta sinfónica más peliculera de España vuelve a la Plaza de Toros de las Ventas de Madrid para proponernos un viaje inolvidable. Un conjunto de hasta 80 músicos nos transportará de pleno al Hollywood más musical el próximo 18 de septiembre, cuando la Film Symphony Orchestra inaugurará su gira llenando Madrid de cine.
El 12 de octubre será el turno de Barcelona, y después de Pamplona, San Sebastián, Bilbao, Granada, Málaga, Zaragoza, Valencia y La Coruña, que ya han sido confirmadas como las primeras ciudades que la orquesta visitará hasta finales del mes de noviembre.
Matrix, Leyendas de Pasión, Parque Jurásico, Star Wars, La Misión, The Imitation Game o La teoría del Todo son sólo algunos ejemplos: la música sinfónica está mucho más cerca de lo que pensamos. No es sólo grandes sinfonías clásicas y melodías del romanticismo: forma parte de nuestro día a día, de nuestros gustos y pasiones, del cine de nuestro tiempo.
Con esta filosofía nacía en el año 2012 la Film Symphony Orchestra, un proyecto musical con las más altas expectativas técnicas dispuesto a recuperar la pasión por la música clásica. Constantino Martínez Orts, su laureado director, dirige a un elenco de más de 70 músicos de primer nivel al que exige auténtica pericia al instrumento. Componen toda una orquesta dedicada exclusivamente al género cinematográfico y a autores muy estrechamente ligados al mundo del octavo arte.
La Film Symphony Orchestra lleva ya más de tres años recorriendo la geografía española con el fin de ofrecer un espectáculo innovador y multidisciplinar que a nadie deja indiferente. Cultura, arte y espectáculo te dejarán boquiabierto en la Plaza de Toros de Madrid el próximo 18 de septiembre, y en el resto de la península a partir del mes de octubre.
Un espectáculo en el que también destacan las luces, el sonido y una serie de proyecciones audiovisuales pensadas para un recinto con espacio para 10.000 asistentes. No os quedéis sin las entradas para ver a Film Symphony Orchestra el próximo otoño.
PRIMERAS FECHAS GIRA 2015 FYLM SYMPHONY ORCHESTRA
Lunes 12 de octubre · 20:00 | Barcelona · L´Auditori
Sábado 17 de octubre · 20:00 | Pamplona · Baluarte
Domingo 18 de octubre · 19:30 | San Sebastián · Kursaal
Domingo 25 de octubre · 19:30 | Bilbao · Palacio Euskalduna
Viernes 30 de octubre · 20:30 | Granada · Palacio de congresos de Granada
Sábado 31 de octubre · 21:00 | Málaga · Palacio de ferias y congresos
Viernes 6 de noviembre · 20:30 | Zaragoza · Auditorio de Zaragoza
Sábado 7 de noviembre · 19:30 | Valencia · Palau de la música
Viernes 27 de noviembre · 19:30 | A Coruña · Palacio de la ópera
Tras un profundo proceso de restauración, el Teatro Calderón de Madrid reabrirá sus puertas a lo grande este próximo mes de agosto con ritmo, movimiento y muchísima imaginación por bandera. Stomp, uno de los espectáculos escénicos más representados en todo el mundo durante las últimas décadas, será el encargado de llenar de música un recién estrenado Calderón a partir del 18 de agosto.
Creado en 1991, este espectáculo lleva 24 años reproduciéndose simultáneamente en diversas partes del mundo sin ningún tipo de descanso. Lucas Cresswell y Steve McNicholas dieron a luz, desde Brighton, Reino Unido, a un proyecto en el que reputados bailarines, acróbatas y músicos dan vida a un ritmo enérgico y vibrante con los utensilios comunes de nuestro día a día.
Stomp fue la obra que puso de moda hacer ritmo con grandes bidones, escobas y balones de baloncesto. Prueba de ello son las más de 50.000 cajas de cerillas, 30.000 escobas, 20.000 contenedores y 10.000 pares de baquetas que sus 90 artistas en activo ya han utilizado por todo el ancho del globo terráqueo.
Cinco compañías recorren los cinco continentes constantemente para anunciar la buena nueva del ritmo y el humor destilados a partir de lo que otros no considerarían más que basura. Los bailarines de Stomp estarán actuando desde el 18 de agosto hasta el 5 de septiembre de manera totalemente ininterrumpida en el Teatro Calderón de Madrid .
Puedes consultar los días y hora de representación en el Teatro Calderón de la capital a través de la agenda de Taquilla.com. Además puedes comprar las entradas para Stomp en Madrid a través de Taquilla.com, además de aprovechar varios descuentos que están activos.
Durante los días 17 y 18 de julio se representará, como parte del ciclo teatral Frinje 15 de Madrid, ‘Calderón Cadáver Project’. Las Naves del Español del Centro Cultural el Matadero se llenarán este verano de la reconstrucción, disección y reinvención de una de las obras más emblemáticas del dramaturgo español: ‘La Vida es Sueño’.
“Por pura curiosidad, por ganas de jugar, destripar, conocer, investigar, releer, reinterpretar, preguntar, descubrir, manchar, desbrozar, porque sí, ¿y por qué no?”
Ha explicado uno de uno de sus creadores, Zo Brinviyer.
Dirigida por Ernesto Arias, esta obra reúne a ocho nombres ganadores del Premio Calderón de la Barca, que se enfrentan a lo irracional para redescubrir La Vida es Sueño en una nueva obra.
Carolina África, Zo Brinviyer, Blanca Doménech, Mar Gómez González, Víctor Iriarte, Emiliano Pastor, Antonio Rojano y Javier Vicedo Alós se convierten así en dramaturgos del pasado construyendo un puente de diálogo entre el siglo XVII y el teatro de hoy en día. Porque ‘Calderón Cadáver Proyect’, producida por un especialista en habla escénica, es una obra textual, donde la palabra será la protagonista indiscutible.
El libre albedrío, las dudas, las posibles realidades y lo irracional construyeron el telón de fondo para ‘La Vida es Sueño’ ya en el siglo XVII, cuando esta obra revolucionó los planteamientos del teatro en el barroco.
Esta irreverente reinterpretación trata de reflexionar sobre nuestra libertad, sobre la capacidad de decidir sobre el propio destino, en un tema tan vigente, eterno y humano como es el del libre albedrío.
La historia de VIP de Els Joglars no trata de importantes magnatarios nacionales o internacionales, tampoco va sobre ninguna estrella del rock, pop o de la gran pantalla. Nada más lejos de la realidad. Trata sobre los niños que en las últimas décadas se han convertido en very important persons, unos VIPs a los que queremos proporcionar la vida cómoda que nosotros no tuvimos.
En nuestra moderna sociedad actual nos parece que el niño ha alcanzado el máximo privilegio, paradójicamente esta actitud tan bien intencionada por parte de los padres, ya sea por complejo o por dar un confort a sus hijos del que carecieron, acerca peligrosamente al pequeño de la familia a convertirse en un pequeño tirano.
La finalidad que busca y pretende el espectáculo VIP de Els Joglars es hacer una reflexión sobre los motivos que empujan a la sociedad en la que vivimos actualmente a comportarse de esta manera tan condescendiente con su descendencia.
Estamos seguros que al ver VIP en BARTS de la Ciudad Condal más de un espectador se acordará de la progenie de sus amigos o vecinos… y, por supuesto, también de la propia. Porque, aunque esto sea comedia y pase sobre un escenario, las situaciones que retratan estos cinco actores son tan reales como la vida misma. O incluso más.
Este espectáculo teatral está incluido dentro de la programación delGrec 2015, la principal cita de la ciudad de Barcelona con el teatro, la danza, la música y el circo. Se trata de un festival con una larga tradición que, en 2015, alcanzará su edición número treinta y nueve.
Coincidiendo con la celebración del día del orgullo, el próximo 28 de junio vuelve a los escenarios ¡Qué movida! La historia de un hetero inflitrado, un musical chispeante y divertido que pretende romper desde el humor los prejuicios asociados al colectivo gay.
Se llevará a cabo una única representación, que tendrá lugar a las 22:30 en el Teatro Compac de la Gran Vía. Si quieres ver la última producción del Coro de Hombres Gays de Madrid puedes conseguir ya tu entrada al mejor precio a través de Taquilla.com .
¿Cómo saber si los componentes del coro son gays? ¿Qué ocurriría si uno de ellos no lo fuera? Desde la ironía, el buen humor y sobre todo la música, el Coro de Hombres Gays de Madrid trata en esta pequeña obra de rebatir prejuicios y dar una vuelta de tuerca a la discriminación hacia el colectivo homosexual.
Con guión de Pamela Pons y coreografía de Raúl Santos,¡Qué movida!, que ya ha sido representada con anterioridad en los teatros de la capital, nos mostrará una divertida colección de tópicos alrededor del hombre hetero, encarnado en un supuesto compañero que trata de ocultar su inclinación sexual. Será Gonzalo G. Baz como director musical el encargado de guiar al coro, que interpretará los temas más icónicos del pop español de los años 80 y 90.
Este innovador proyecto lleva ya tres años subiéndose a los escenarios. Al estilo de sus modelos a imitar en Nueva York, Londres o Los Ángeles, la Asociación del Coro de Hombres Gays nace del sueño del puertorriqueño Pablo Malavé de construir su propio coro. Tras adquirir conocimientos de los espectáculos más prestigiosos (Los Miserables, Mamma Mia o El Rey León), establece en 2013 el coro con la intención no sólo de formar, producir y promocionar sus obras a favor de la integración .
El CDHG de Madrid no es sólo un conjunto de hasta 70 cantantes profesionales y amateurs, es una organización que pretende fortalecer la aceptación del colectivo homosexual, colaborar con asociaciones LGTB y servir de apoyo y promoción para distintas causas sociales y ONGS.
«El objetivo del Coro de Hombres Gays de Madrid es romper los tópicos vinculados al colectivo gay mediante la música y el humor», afirmaba Pablo Malavé en el blog Universo Gay.
Llega este verano a Madrid una de las obras cómicas más surrealistas del escritor español Miguel Mihura. Nuria González y Carlos Chamarro estarán interpretando durante todo julio y agosto Milagro en Casa de los López, una hilarante comedia de enredos y absurdo en plena capital.
Surrealismo, comicidad y situaciones imposibles son la base de esta obra de teatro. Y es que el humor absurdo fue la especialidad de este escritor español, periodista y dramaturgo del siglo XX. Conocido por su muy famoso Sombrero de tres picos, el catálogo de Miguel Mihura se extiende en más de dos docenas de obras de delicioso y divertido costumbrismo.
Una de ellas es esta casi desconocida Milagro en Casa de los López, donde Mercedes y Jerónimo, una pareja voluntariamente recluida en su mansión durante más de diez años, espera ansiosa que algún día suceda algo emocionante.
El argumento evoluciona, y todo cambiará cuando una joven llegue a la casa llevada por un taxista, con la dirección exacta de la mansión y los datos de la pareja escritos en un papel. Con su costumbrismo cómico, el director lo tiene claro:»Milagro en Casa de los López es una obra auténticamente Mihura«.
Nuria González y Carlos Chamarro, reconocidos actores de la escena teatral y televisiva en nuestro país, estarán dando vida a esta cómica pareja durante todo el verano. La palpable química entre ambos aportará sin duda un valor añadido que hará de esta obra toda una experiencia estival.
Elisa Lledó, Ana Mayo, Juan A. Molina y Noé Denia completan el elenco de Milagro en Casa de los López, obra versionada y dirigida por Manuel Gancedo.
Esta versión del clásico de Mihura se interpretará los días 3, 4 y 5 de julio en el Teatro Real Carlos III de Aranjuez, y del 8 de julio al día 29 de agosto en los espectáculos al aire libre (cena incluida) del Teatro Galileo. Las entradas para Milagro en Casa de los López tanto para Aranjuez como para Madrid ya están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com.
Vuelve el miedo a Barcelona, y esta vez lo hace lleno de zombis. Del 24 de junio y durante los meses de julio y agosto, la experiencia más terrorífica cobrará vida en el Museo de Cera de la Ciudad Condal. Durante ocho aterradoras noches podrás formar parte del miedo dentro del histórico edificio del museo de cera. Las entrada para Infection Horror Experience 2015 en Barcelona ya están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com.
Se ha sintetizado la vacuna para la terrible enfermedad infecciosa que amenaza a la humanidad. Pero demasiado tarde.
Con este planteamiento clásico del cine de terror arranca el último espectáculo de la productora Horror Box, una compañía de actores, magos y artistas especializados en animaciones de terror. Bajo la dirección de David Moreno y Cristina Raya, Horror Box crea año tras año sus propios eventos y actuaciones.
Una serie de argumentos completamente originales y adaptados al escenario donde actuarán, que hacen que la experiencia teatral no sólo sea terrorífica sino muy real y divertida. Quiero Jugar a un Juego de David Moreno ha sido uno de sus espectáculos más celebrados.
Después del éxito cosechado en 2014 con Coliseum Horror Experience en el Teatro Coliseum de Barcelona, Horror Box vuelve a la Ciudad Condal para llenar de terror el Museo de Cera.
Grupos reducidos de espectadores se aventurarán entre los recovecos del histórico edifico para descubrir sus más oscuros secretos en un ambiente terrorífico. Infection Horror Experiencie rinde tributo a los clásicos del cine de terror pero con un toque innovador.
Científicos, zombis y huidas. Con Infection Horror Experiencie podrás vivir el teatro desde dentro. Y cuidado, que no todas las estatua son de cera…
El próximo mes de noviembre tendrá lugar en la capital española el estreno mundial de Sama- Sama Live Experience, el último espectáculo de la factoría del Circo del Sol. Luces, música, creatividad y mucha tecnología se aúnan para conformar un nuevo concepto teatral en el que el espectador se integra completamente en la función. Hasta 2000 espectadores podrán, en cada pase, participar en juegos y experiencias audiovisuales que lo convertirán en parte misma de la obra.
Si quieres formar parte del gran estreno de este espectáculo sensorial, participativo e innovador en Madrid, hazte ya con tu entrada para el Sama-Sama Live Experience al mejor precio a través de Taquilla.com .
“Sama-Sama” es creatividad, es música, es movimiento, amor y comunidad. O eso dice de esta obra el equipo creativo, que bautiza así la nueva producción en uno de sus vídeos de presentación. Y es que este espectáculo da a luz a un nuevo concepto teatral, que implica de manera orgánica y completa al público durante toda la obra.
La compañía del Cirque du Soleil, en colaboración con Sama-Sama Labs, nos ofrece así una obra en la que la tecnología se torna protagonista para unir a las personas e implicarlas en un nuevo hacer artístico. Afirman que hace diez años no podría haberse creado nada parecido. “Pero no se trata de un proyecto tecnológico, se trata de utilizar esta tecnología para unir a las personas”, afirman desde el Circo del Sol.
Los asistentes podrán de este modo probar un arpa láser, dirigir una orquesta virtual, tocar una batería que está guiada por luces, o cantar, bailar y participar en un vídeo-clip. El escenario se convierte en una suerte de parque de atracciones virtual donde descubrir la tecnología más artística e implicarnos en ella plenamente.
“Primero piensas que es un show, luego descubres que estás en un parque interactivo y de repente te das cuenta que has emprendido un viaje a un lugar mágico que no sabías que existía y que está dentro de ti”, ha explicado el director de la promotora Sold Out, Rafael Giménez.
Desde la dirección proclaman, además, que no podría haberse hecho la presentación en otra ciudad que no hubiera sido Madrid, a pesar de las largas negociaciones que han existido respecto a otras capitales. «Elegimos Madrid por el carácter de la ciudad, su cosmopolitismo, su actitud muy receptora a los proyectos internacionales, y, en concreto, los de entretenimiento, y a la respuesta del público siempre muy activa y muy participativa».
Muy cerca de Barcelona, el municipio de Santa Susanna ofrecerá durante los próximos meses de junio, julio y agosto los mejores espectáculos en un recinto único y privilegiado: La Cúpula del Mar, una de las carpas más modernas y lujosas de toda Europa.
Con un diseño innovador, carece de pilares o columnas que interrumpan la visión de sus 15 metros de altura. Puede acoger hasta 826 espectadores en sus cómodas butacas acolchadas o incluso dar de comer a 425 comensales mientras disfrutan del espectáculo. Todo un mundo de posibilidades con las más nuevas tecnologías, que dan apoyo a un abanico de espectáculos que se mueven desde el circo a la danza tradicional española.
SUPERCIRCUS
Con Supercircus vuelve el teatro clásico. Apto para todos los públicos, La Cúpula del Mar se llenará de divertido payasos, enigmáticos magos, temerarios trapecistas y acróbatas que se arriesgarán en las proezas más peligrosas e inverosímiles.
Música, bailes, emoción y diversión para toda la familia. Más de nueve números con artistas de ocho países nos deleitarán con patines acrobáticos, ballet, malabares imposibles o saltos que sin duda dejarán al público sin aliento. El payaso Totti, hijo de artistas alemanes y españoles, es además una de las grandes atracciones de Supercircus, con un humor personal, maduro y universal que no conoce fronteras.
Casi una hora y media de espectáculo donde la última tecnología en luces y sonido te sumergirá de pleno en el circo de toda la vida pero renovado para el siglo XXI. Serán los payasos los encargados de darte la bienvenida, cargarte de buen humor y sacarse unas fotos contigo para empezar la función de la mejor de las maneras posibles. Puedes conseguir las entradas para Supercircus al mejor precio a través de Taquilla.com .
OLÉ! FLAMENCO VARIETÉ
Olé! Flamenco Varieté te dará la oportunidad de soñar de nuevo: 20 artistas, más de 100 trajes y un sólo arte serán los responsables. El duende llega a Santa Susanna gracias a la Compañía de Danza de Carmen Mota.
Creada en 1977, la trayectoria de esta compañía es amplia y variada. Su directora lleva más de 50 años dedicándose a la danza y, sobre todo, a la coreografía, su gran pasión. “Con la creación de cada uno de mis espectáculos me gusta ofrecer una versión diferente de España y de mí misma”, ha comentado Carmen Mota.
Magia, luz y color que suenan a guitarra española y bailan como el flamenco, y que estarán apoyados por la última tecnología sonora y visual. La cúpula abre sus puertas 45 minutos antes de cada función, para que los asistentes puedan degustar un fino, vino típicamente andaluz, que nos acercará un poco más a la tierra del flamenco. Ya puedes comprar online las entradas para Olé! Flamenco Varieté en la Cúpula del Mar de Santa Susanna a través de Taquilla.com .
Muchos de vosotros habéis visto la versión cinematográfica de The King’s Speech –El discurso del Rey en España- y ahora, si vivís en Madrid o Barcelona o tenéis intención de visitar próximamente estas ciudades, podéis ver la adaptación teatral que ha realizado Emilio Hernández y que dirige Magüi Mira junto a Paso de Zebra Producciones.
Actualmente, El discurso del Rey ya se encuentra bajo representación en el Teatro Español de Madrid hasta el próximo domingo, 28 de junio, cuando se despedirá de la capital para marchar al Teatre Poliorama de Barcelona, donde permanecerá en cartelera entre 1 y 19 de julio.
El actor Adrián Lastra encabeza el reparto de esta adaptación de la película sobre el tartamudeo del rey Jorge VI de Inglaterra. Una versión en castellano que también cuenta en su reparto con Roberto Álvarez (el logopeda Lionel Logue), Ana Villa (reina Isabel), Gabriel Garbisu (rey Eduardo VIII), Lola Marceli (Wallis Simpson) y Ángel Savin (Winston Churchill).
Emilio Hernández ha tomado como base de la adaptación el texto teatral que escribió David Seidler y que, posteriormente, él mismo utilizó para el guión de The King’s Speech. El film fue estrenado en 2010 y ha recaudado 500 millones de euros. También cosechó cuatro premios Oscar: mejor por película, mejor director (Tom Hopper), mejor actor (Colin Firth) y mejor guión original por el texto de Seidler.
En Madrid, los horarios de representación en la sala Principal del Teatro Español son los siguientes: de martes a viernes 20.00 horas, sábados 18.00 y 21.00 h., y domingos 20.00 h. En el Teatre Poliorama de Barcelona las funciones serán miércoles, jueves y viernes a las 21.00 horas; sábado a las 18.00 h. y a las 21.00 h.; y el domingo a las 18.00 h.
Puedes consultar todos estos datos y acceder a la venta de entradas para El Discurso del Rey tanto en Madrid como en Barcelona a través de la siguiente agenda de Taquilla.com.
Llega al Teatro Cofidís Alcázar la obra de teatro ‘Top Girls’, en la que la escritora Caryl Churchill reflexiona sobre el coste personal que conlleva a las mujeres poder triunfar en el mundo laboral actual. Una obra introspectiva sobre el machismo, las decisiones, y la profunda amputación obligada que viven muchas personas en su vida personal hoy en día. Podrás disfrutar de esta representación los días 16, 17 y 18 de julio en Madrid.
Corría el año 1982 cuando Caryl Churchill escribió esta oda a la liberación de la mujer. Tres décadas después, la vigencia de esta obra sigue siendo plena. Los diálogos superpuestos, una escenografía ágil, estructuras no lineales y un argumento completamente actual hacen de ‘Top Girls’ una obra totalmente contemporánea.
Marlene y su ambivalente historia son las protagonistas de ‘Top Girls’. Ella acaba de ser ascendida a un puesto directivo y lo celebra rodeada de amigas. En un segundo acto, felicitaciones, pompa y purpurina aparte, esta mujer nos descubre todo a lo que ha tenido que renunciar por conseguir tan deseado puesto.
Bajo la dirección de Athenea Mata y del escenógrafo Miguel Guzmán Pastor; Alejandra Estévez, Amaranta Ruiz, Jorge Yumar y Pilar Enguídanos dan vida al abanico de personajes que representarán los diferentes puntos de vista femeninos respecto a este mundo de las decisiones dolorosas. Es este un cuidado proyecto de la Universidad de Nebrija, que mediante el trabajo de Nebrija Escena nos presentará una de las obras más laureadas de Caryl Churchill.
A través de la agenda de Taquilla.com podéis ver los horarios de representación y acceder directamente a la venta de entradas para Top Girls en Teatro Cofidís Alcázar de Madrid para los días 16, 17 y 18 de junio.
La compañía de danza holandesa llega a la capital este verano con su rompedores espectáculos ‘Sehnsucht’ y ‘Schmetterling’. La agrupación, que ya ha sido aclamada con anterioridad por su creatividad, técnica rigurosa y excelente ejecución, estará en el Teatro Real de Madrid los días 15, 16 , 17, 18 y 19 de julio.
Nederlans Dan Theater es una de las compañías más populares y reconocidas no solo en Holanda, también por medio mundo. Más de 20 años de experiencia y una particular fusión entre clásico y moderno hacen de esta formación un caballo ganador en la danza de toda Europa.
Ha contado entre sus filas con algunos de los coreógrafos más atrevidos e innovadores de las últimas décadas, como Hans van Manen, Glen Tetley y Anders Hellström, lo que aporta a Nederlands Dan Theater un bagaje de marco incomparable. La cordobesa Sol León y el inglés Paul Lightfoot son, desde hace años, los coreógrafos residentes de la compañía, que nos trae ahora un espectáculo a que lleva triunfando desde el año 2009.
Añoranza, anhelo o deseo ardiente. Es el significado de Sehnsucht, un sorprendente dúo de baile cuya química es inmejorable. Esta pieza se representa bajo la atenta mirada de la 5ª sinfonía de Beethoven, que acaba estallando junto a la música en un gran número grupal sobre el escenario.
Schmetterling, por su parte, es una oda a la vida y a la muerte, a su obligado cruce de caminos. Significa mariposa, en representación de la frágil naturaleza transitoria de la existencia. Dúos y tríos de bailarines reflejarán las «69 Canciones de amor» de la banda de rock indie Magnetic Fields, acompañadas de la obra del compositor Max Richter.
La conocida productora catalana Les Nits de l’Art lleva más de diez años de experiencia en el sector musical y este año 2015 ha decidido embarcarse en la aventura de programar en diferentes salas de Barcelona un ciclo de actuaciones matinales a las 12.00 horas.
El objetivo de este proyecto es el de llegar a aquel público consumidor de espectáculos que fuera por lo que fuere no puede hacerlo en su horario habitual de representación pero si que lo haría en un horario matinal.
Otro de los objetivos principales que se marca Les Nits de l’Art es el de acercar a las familias a los espectáculos en vivo. Gracias a esta iniciativa nace ‘La mañana más morning’ que se apoderará de la Sala Barts de Barcelona el 27 de junio a las 12:00. Las entradas para La mañana más morning ya están disponibles en venta on-line a través de Taquilla.com.
Los protagonistas de este cómico show son Loulogio, Enzo Vizcaíno y Los Martínez, encargados de desencadenar un sinfín de carcajadas que hará que el sábado comience de la mejor de las maneras. ‘La mañana más morning‘ es un show teatral en el que la participación de la sala es un punto fundamental. Un espectáculo que se alimenta de la suma de las fuerzas de este ‘dream team’ de la comedia.
‘Teresa o el sol por dentro’ es una obra que bien podría considerarse innovadora en nuestros tiempos. En ella se narra la historia de alguien que decide lanzarse a la aventura de sustituir el miedo por la reverencia a la divinidad, la historia de Santa Teresa.
En esta obra de El Brujo podrás descubrir la vital experiencia de la protagonista que marcará para ella un antes y un después. Para ello tienes el 20, 21 y 22 de julio en la Antigua Universidad Rencentista, dentro de la programación del Festival de Teatro Clásico de Almagro, en una sesión única a las 20:00 horas.
‘Teresa o el sol por dentro’ cuenta la vida y obra de una mujer que decidió abrir su alma y convertir su vida interior en literatura. En este espectáculo se reúnen las mejores composiciones poéticas de Santa Teresa para que así podamos llegar a entender mejor su biografía.
Con esta obra podríamos afirmar que ‘El Brujo‘ se consolida como el gran juglar de nuestros tiempos, un narrador de historias que puede considerarse único en su género. Una grandeza narrativa a la que esta vez también le acompañará el sonido de un violín.
Un violín que en palabras del propio autor ‘predispone y desbroza el camino mientras la poesía hace el resto’. Las entradas para Teresa o el sol por dentro de ‘El Brujo‘ ya están disponibles al mejor precio a través de Taquilla.com.
Vuelve el arte, vuelve el duende a pleno centro de Madrid. A partir del mes de mayo y hasta el 30 de septiembre, el Teatro Arlequín de la Gran Vía se llenará de emoción con la danza tradicional de la compañía Ballet Flamenco de Madrid y su espectáculo más auténtico.
Estrenada durante el pasado 2014, esta producción recupera los palos más tradicionales del flamenco y su sentir más ortodoxo para traerlos de vuelta al siglo XXI. Flamenco Feeling es sentimiento, arte y música. Es viajar a las raíces de un género para vivirlo hoy en día.
Bajo la dirección de la coreógrafa Sara Lezana, seis bailaores de primer nivel desplegarán sus mejores aptitudes sobre el escenario. Estarán acompañados de cuatro virtuosos músicos, maestros del género que estarán dando una magia especial al espectáculo interpretando en vivo.
El Ballet Flamenco de Madrid nace en el año 2001, buscando romper el tópico de que el baile español es simplemente flamenco. Tras años de experiencia, preparación y búsqueda, la agrupación se convierte en protagonista de un espectáculo auténtico. Buscan transmitir la magia, la sensibilidad de una tradición ancestral en un mundo conntemporáneo. Más de diez años de giras con espectáculos como El Amor Brujo, Antología de la Danza Española y Flamenco o España Baila Flamenco lo avalan.
“Hacemos flamenco ortodoxo, todo es pura escuela española, sin introducir elementos de danza contemporánea. Es un espectáculo donde la poesía , el baile y el cante nos llevan a viajar por la geografía del flamenco, haciendo un recorrido por diferentes estilos y recuperando la riqueza de una cultura popular tan nuestra y a la vez tan universal”, ha explicado Sara Lezana.
Flamenco Feeling recupera el flamenco más ortodoxo para hacerlo brillar de nuevo, acompañándolo de la poesía de José Martí como hilo conductor que nos transportará por el ayer y el hoy del género. Como reseñaron en Otium Madrid: «Cierra los ojos, tápate los oídos y olvida todo lo que has conocido porque esta obra ni se ve, ni se toca… se siente.»
No te pierdas uno de los mejores shows de flamenco en Madrid y consigue ya tus entradas para Flamenco Feeling al mejor precio siempre a través de Taquilla.com .
A los más fans de Alfred Hitchcock ‘La soga’ les recordará inevitablemente al año 1948 cuando James Stewart se convirtió en el protagonista de una de las mayores películas de intriga de la historia, basada en la obra de teatro de Patrick Hamilton, Rope.
Ahora llega a los escenarios una versión adaptada de la película del creador de ‘Los pájaros’. Tienes del 17 de junio al 19 de julio para acercarte al Teatro Nuevo Apolo de Madrid y descubrir esta interesante trama. Además tienes un amplio horario de sesiones: miércoles a las 20:30, jueves 21:30, viernes 20:30 y 22:30, sábados 19:00 y 22:30 y por último los domingos una sesión única a las 21:30. Las entradas para la Soga en Madrid ya están disponibles a través de Taquilla.com.
Nina Reglero ha decidido trasladar el famoso apartamento de estudiantes de Hitchcock al jardín de una casa de campo en un día de verano. Esta podría ser la gran diferencia, ya que como en la obra original se celebra una fiesta a la que poco a poco van llegando los invitados.
De entre todos, los invitados más temidos por los anfitriones son su tutor y su profesor, un astuto criminólogo que sostiene que el crimen perfecto no existe. Una afirmación que los protagonistas se han propuesto desmontar. Con la llegada de estos personajes la tensión y el nerviosismo va creciendo entre los jóvenes, quienes ocultan un cadáver en el jardín. ¿Será capáz este profesor de descubrirlo?
El Círculo de Bellas Artes acogerá, durante sólo dos días, la obra del maestro inglés Henry Purcell en la que rinde homenaje al famoso ‘Sueño de una noche de Verano’. ‘The Fairy Queen’ llega a modo de ópera a la capital durante los días 13 y 14 de junio de 2015, cuando podrás ver a la Joven Ensamble Barroco de Salzburgo comprando tus entradas para “The fairy Queen” en Madrid a través de Taquilla.com .
Sólo dos noches para disfrutar del sueño. ‘The fairy queen’ aterriza de forma mágica y fugaz durante dos días de junio, en las que la Joven Ensamble Barroco del Mozarteum hará honor a su nombre interpretando una de las obras más recordadas del compositor inglés del barroco por excelencia.
Henrry Purcell, compositor innovador y niño prodigio, tuvo una intensa relación con el mundo del teatro, y desarrolló la lírica inglesa en un amplio catálogo que incluye obras como Distressed Innocence, Abdelazer, The Married Beau, Dido y Eneas…Aunque ‘The Fairy Queen’ no puede ser denominada una ópera de por sí, es música escenificable que a menudo aparece acompañada de mascaradas, bailes y cantantes. Son las “semióperas” inglesas, que durante el siglo XVII vivieron su época dorada y pusieron música a muchos de los dramas de Shakespeare.
En este caso, Henry Purcell no quiso hacer una excepción y adaptó, con su propio estilo barroco, la fantasía del ‘Sueño de una Noche de Verano’. Con prólogo y cinco actos, encontraremos danzas, mascaradas y música metafórica y evocativa que hace todo un homenaje al amor. Con elegancia, delicadeza e innumerables recursos, Purcell nos sumergirá de lleno en las pasiones más mágicas de la historia.
De este modo, el Círculo Bach invita a su III Ciclo de conciertos a la Joven Ensamble Barroco del Mozarteum de Salzburgo, que estará así mismo acompañada de la Joven Ensamble Barroco de la Comunidad de Madrid, la Orquesta de la Capilla Real de Madrid y su Coro de Niños, para dar lugar a una experiencia única en pleno comienzo de verano.
El 19 de junio da comienzo, como cada verano, uno de los eventos culturales con más peso y trayectoria de España. Con una historia que se remonta a 1883, el Festival Internacional de Música y Danza de Granada vuelve a ofrecernos este año una exquisita selección de los mejores conciertos y espectáculos de ballet, flamenco y magia internacionales.
Un año más, entre los días 19 de junio y 10 de julio tendrá lugar en los teatros y monumentos más destacados de Granada una cuidada y profusa programación de música clásica y contemporánea. El Palacio de Carlos V, el Patio de los Arrayanes, el Teatro del Generalife, y hasta 11 escenarios de la provincia acogerán una muestra más de un evento que congrega cada año a más de 30.000 amigos de la danza, la música, el teatro, el flamenco y el cante jondo.
Tradición e innovación siempre han formado un curioso tándem en el festival, que apuesta por la fusión y los estrenos de las nuevas compañías a la vez que programa grandes clásicos. Bach, Vivaldi y Brahms se dan la mano con artistas del folclore. Renacimiento, Barroco, magia, verso y danza se compenetrarán en una coreografía perfecta apta para todos los públicos.
Este año, en Taquilla.com te traemos algunos de los mejores espectáculos programados para la 64ª edición del festival. Como el ballet de la Compañía de Danza de Víctor Ullate. Considerado uno de los bailarines más completos de este siglo, creó su propia compañía en 1979 bajo petición del Gobierno Eespañol. Su proyección internacional y brillante trayectoria hicieron que rápidamente se conviertiera en una de las entidades con más renombre del panorama nacional: un Premio Nacional de Danza, la Medalla de Oro de las Bellas Artes, el Premio de la Cultura de la comunidad de Madrid o el Premio MAX son sólo algunos de los títulos que componen su palmarés.
La danza contemporánea, el teatro y la música barroca llegarán con la Accademia del Piacere, obra que la compañía de Antonio Ruiz interpretará en una única fecha el 25 de junio. Danza Española del siglo XIV interpretada desde el tamiz de hoy y que resultará tanto sorprendente como divertida, un espectáculo nuevo, lleno de contrastes y de luces en el Teatro Isabel la Católica.
Este 2015, además, se celebra el 100 aniversario de “El amor brujo” de Falla. Una excusa perfecta para que el Festival Internacional abra todavía más las puertas a la modernidad y la innovación. Es así como Wiener Staatsballett llega con su neoclasicismo contemporáneo y romanticismo revisitado. Tres décadas después de su última visita a Granada, el Ballet Estatal de Venecia estará interpretando obras de Nureyev, Petipa, Balanchine y Neumeier.
Por su parte, Sasha Waltz llegará a Granada con su original propuesta de una de las obras esenciales en la historia de la música europea: el Réquiem alemán de Brahms. La coreógrafa alemana sumergirá al público en una de la obras más clásicas de nuestra historia, revisitándola de manera que el oyente se verá directamente involucrado en la actuación. Para finalizar el line-up más experimental, la Ensemble Vega estrenará su particular visión de El Amor Brujo de Manuel de Falla, junto al Mago Migue. Miguel Puga trama un mágico itinerario hacia el corazón del embrujo musical de don Manuel, donde el ilusionismo y la magia tomarán el poder en el Centro Federico García Lorca.
En una línea diferente y a partir de 4 años, niños y mayores podrán disfrutar durante tres días de Bleu!. Una historia en la que el mar, la mitología clásica y las leyendas del Mediterráneo se convierten en protagonistas mano a mano con la danza. La compañía TPO acercará al Teatro Alhambra el encuentro entre un marinero y una ninfa, historia de fondo que permitirá a niños y jóvenes subir al escenario a interaccionar con el cuento y el baile. Porque en los grandes festivales de música clásica también puede haber sitio para los más pequeños.
Estas son sólo algunas de las obras más destacadas para esta edición de 2015, pero el festival más importante de las artes escénicas clásicas de España guarda muchas más sorpresas .A continuación adjuntamos el programa del evento, pero puedes consultar toda la información sobre los horarios, artistas, compañías de danza y entradas en la página oficial del Festival Internacional de Música y Danza de Granada.
Consigue ya tu entrada para el Festival Internacional de Música y Danza de Granada a través de Taquilla.com .
Con todo el arte flamenco, llega al Teatro Fernán Gómez de Madrid el espectáculo de ‘Flameco Kids‘. Un espectáculo para niños en el que los grandes también podrán disfrutar de la gracia de Grabi el camaleón daltónico, Andrés el erizo bailarín, Lola la urta mellada, Luis el pulpo cantautor, Daniel el camarón opaco, Don Pedro el cangrejo peludo y Orsea la anémona coqueta.
Flamenco Kids es un proyecto en el que se combina la educación y el entretenimiento que se va desarrollando gracias a esta fantástica pandilla que vive en Quillolandia, un lugar paradisíaco donde los cielos son azules, la arena blanca y el mar es curiosamente de plata.
Además, hay que recordar que el flamenco ha sido nombrado Patrimonio inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, y por lo tanto ‘Flamenco Kids’ es esa forma divertida con la que comunicarte, relacionarte, expresar todo tipo de emociones a través de uno de los patrimonios inmateriales de la UNESCO.
Aventura, música y aprendizaje se reúnen en este show que se apoya en unos personajes cómicos y creativos y una música de raíces ancestrales con las que los niños podrán alcanzar los objetivos educativos a través del juego. El espectáculo se podrá disfrutar todos los sábados de junio, a las 17.15 horas en el Teatro Fernán Gómez de Madrid.
Si la historia y este elenco de protagonistas te atraen, ya tienes las entradas para Flamenco Kids en Madrid disponibles a través de Taquilla.com.
La película ‘Ocho apellidos vascos’ se convirtió prácticamente en tiempo récord en la película más taquillera de la historia del cine español. Según datos del Ministerio de Cultura, más de nueve millones de curiosos se acercaron al cine convirtiéndose en partícipes de este fenómeno.
Tras este éxito, era de esperar que sus productores quisieran exprimir al máximo el tirón de la película naciendo así ‘Más apellidos vascos´. La versión en teatro de ‘Ocho apellidos vascos’ se estrenó el 15 de enero de este mismo año en el madrileño Teatro Marquina cosechando casi tantos éxitos como la versión original. La crítica señala que este es un producto teatral original con actores que trabajan a un ritmo trepidante y cuya única pretensión es la de hacer reír al público.
Ahora, los actores Rebeca Valls, Carlos Heredia, Cecilia Solanguren y Leandro Rivera trasladan su espectáculo a Pamplona y aterrizan en el Teatro Gayarre el día 18 de junio a las 20:30 horas y el 19 de junio con una doble sesión a las 19:00 y 21:30 horas. Las entradas ya están disponibles a través de Taquilla.com.
La historia de un grupo de andaluces viviendo una estancia complicada en Euskadi la misma que los personajes vascos sufren en tierras andaluzas ha sabido ganarse la confianza del público que desde enero se ha acercado al Teatro Marquina de Madrid. Ahora, es el turno de salir de gira y comprobar que este éxito es extrapolable a cualquier parte del país.
La Fundación Orquesta Sinfónica Chamartín cierra su temporada en el Auditorio Nacional por todo lo alto. El próximo 11 de junio, una de las salas de conciertos más importantes de la capital se llenará de la música de las canciones más memorables de Broadway con el espectáculo ‘La Calle 42’, un concierto para todos los públicos en pleno centro de Madrid. Consigue ya tu entrada para La Calle 42, musicales de Broadway a través de Taquilla.com .
Han pasado ya 22 temporadas desde que la Orquesta Sinfónica Chamartín comenzase a formar parte de los conciertos del Auditorio Nacional, y ya es costumbre concluirlas con un espectáculo original, novedoso o memorable.
Este año es el turno para ‘La Calle 42’, que promete ser un inolvidable paseo por aquellos temas de Broadway que forman parte del subconsciente colectivo. Bajo la dirección de César Belda, rememoraremos temas desde West Side Story a Los Productores, aunque el secretismo está siendo primordial y el programa no será desvelado hasta el mismo momento de la actuación.
Tras haber trabajado con artistas como Gerónimo Rauch, Enrique R. del Portal, Ruth Iniesta, Fernando Samper, Eva Diago o Aday Rodríguez, la Orquesta Sinfónica Chamartín contará para este espectáculo con la presencia de Julia Möller, Ángel Ruiz y Víctor Díaz, reputados actores conocidos por haber formado parte de La Bella y La Bestia, Los Productores o Los Miserables, respectivamente, entre muchos otros espectáculos.
Además, numerosos artistas invitados irán apareciendo sobre el escenario, con el apoyo del Orfeón Chamartín y otros coros participativos.
El próximo mes de junio, el Centro Cultural de las Villa Fernán Gómez se llenará de duende y flamenco de manos de los artistas internacionales del momento. Hasta 13 espectáculos de baile, cante y ópera que pretenden crear un espacio en la capital para nuestro género más castizo. Pedro Córdoba, Larreal, Vicente Soto “Sordera” o Merche Esmeralda son sólo algunos de los artistas que estarán actuando en Madrid del 3 al 20 de junio.
Con estas actuaciones para todos los públicos, el Centro Cultural Fernan Gómez pretende fomentar el desarrollo de las capacidades de los artistas flamencos y servir de plataforma de exhibición para sus creaciones. En colaboración con el Área de Las Artes, Deportes y Turismo y el Festival Suma Flamenca de la Comunidad de Madrid se programarán hasta 13 eventos distintos de los que poder disfrutar a un precio muy accesible.
Además, se organizarán paralelamente conferencias, encuentros con el público, clases maestras, exposiciones, talleres e incluso un espectáculo pensando especialmente para los más pequeños. Todo un universo artístico donde el duende es el protagonista en el mes más flamenco de Madrid.
En Taquilla.com hemos querido destacar algunos de los espectáculos que no deberías perderte:
Compañía Daniel Doña: esta incipiente compañía fundada por el experimentado bailarín Daniel Doña, está sorprendiendo en todos los ámbitos por su cuidada técnica, sensibilidad, capacidad expresiva y mezcla de estilos. El flamenco se fusiona con la danza contemporánea española, el arte mímico y la honestidad manifiesta en los movimientos de sus bailarines. Con tan solo 10 años de historia, la compañía ya ha recibido el “Premio al Mejor Bailarín Sobresaliente”, “Premio MAX de las Artes Escénicas a la mejor coreografía” e incontables nominaciones a la mejor coreografía.
Rocío Bazán: nacida en Málaga en 1977, esta joven cantaora es considerada una de las grandes promesas del flamenco actual. Su palmarés es profuso y su reconocimiento a nivel internacional, siempre creciente. No sólo ha colaborado con las compañías de baile más importantes del país, sino que es una asidua protagonista en los grandes festivales fuera de nuestras fronteras. Ha actuado en Luxemburgo, Bélgica, Francia, Italia o Estados Unidos, donde ya la han bautizado como “la cantaora alfa y omega del Flamenco en New York.” El 18 de junio estará acompañada de Virginia Gámez, en el espectáculo “Málaga Cantaora.”
Monste Cortés: con ella el arte llega desde Barcelona. Nacida en 1963, Montserrat Cortés Fernández comenzó cantando y acompañando el baile en tablaos locales hasta que Antonio Canales la descubrió y la incorporó a su compañía. En el año 2000 publicó su primer disco, ‘Alabanza’, con el que fue nominada a los Grammy Latinos y que la ha permitido acompañar a grandes del género como Sara Baras, Joaquín Cortés o el mismísimo Paco de Lucía. Esta gitana barcelonesa es, sin duda, uno de los nombre prominentes del flamenco español actual.
Pedro Córdoba: también desde Barcelona llega este bailaor de Sabadell. Instruido en Ballet Clásico, Bolera, Danza Española, y hasta Danza Contemporánea en la escuela de Pastora Marto, su curriculum formativo parece no tener fin. Ha actuado con los artistas y compañías más destacados del país como Somorrostro, Enrique Morente, Joaquín Grilo o Javier Latorre, y trabajado en los tablaos más prestigiosos de España («Los Gallos», El Cordobés, Los Tarantos, El Carmen, Las Carboneras, Casa Patas…) La compañía de Pedro Córdoba llegará el 10 de junio a Madrid para presentar “Del dos mil y pico”.
Compañía de Rojas y Rodríguez: Ya casi han creado un género, el Nuevo Ballet Español es su propio escuela. Ángel Rojas y Carlos Rodríguez buscan una forma diferente de entender y transmitir el movimiento, la creación, el planteamiento escénico, el espacio sonoro…el baile. Desde 1995, esta compañía ha ido experimentando y se ha convertido en todo un referente en innovación sin olvidar las raíces más clásicas del flamenco. Con pasión y elegancia traerán, del 3 al 7 de junio,«El arte por delante», un «espectáculo vital dentro de la carrera de cada artista flamenco; es jondura y flamencura», como ha afirmado el mismo Rojas.
PROGRAMACIÓN MADRID FLAMENCO 2015
3 al 7 de junio
CIA. ROJAS Y RODRÍGUEZ El arte por delante
10 de junio
CIA. PEDRO CÓRDOBA Del dos mil y pico
11 de junio
LARREAL
12 al 14 de junio
CIA. MERCHE ESMERALDA Última parada
16 de junio
A TRAVÉS DE LA LUZ Ópera flamenca
17 de junio
ANTONIO CAMPOS Escribiendo en el alfar
18 de junio
ROCÍO BAZÁN / VIRGINIA GÁMEZ Malaga cantaora
19 al 21 de junio
CIA. LA LUPI Cartas a Pastora
23 de junio
CIA. DE DANZA ESPAÑOLA DANIEL DOÑA No pausa
24 y 25 de junio
CIA. MANUEL LIÑÁN Sinergia
26 de junio
VICENTE SOTO «SORDERA» Quijote flamenco
27 y 28 de junio
CIA. JESÚS CARMONA 7 Balcones
30 de junio
MONTSE CORTÉS / EDITH SALAZAR
6, 13, 20 Y 27 de junio (17:15 horas)
ESPECTÁCULO INFANTIL – Sala jardiel Poncela
Compañía Teresa del Pozo y José Luis Montón – Flamenco Kids en el Jalintro.
ACTIVIDADES PARALELAS: «Master clases», conferencias, funciones infantiles, encuentros con el público, …etc.
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Muchos han tenido suerte, pero para otros tantos hay una asignatura pendiente que parece dilatarse en el tiempo: El amor. Con esta misma carga se encuentran los personajes de ‘Te elegiría otra vez’, tres chicos y tres chicas, o lo que es lo mismo, tres parejas que tendrán que lidiar con los líos que el amor supone.
Puedes disfrutar de esta divertida comedia romántica en Teatro Alfil de Madrid. Podrás encontrarlos en el escenario los próximos cuatro viernes desde 29 de mayo hasta 19 de junio con una sesión única a las 20:00 horas. Las entradas para ‘Te elegiría otra vez’ en Teatro Alfil de Madrid ya están a la venta on-line a través de Taquilla.com.
‘Te elegiría otra vez’ presenta una puesta en escena bastante peculiar ya que ni la sucesión de escenas, ni los personajes son habituales. Una característica a la que se le une que el peso de la escenografía recae en las propios actores ya que a pesar de que cada uno represente a un personaje, simbolizan a su vez características de otros.
La historia se centra en contar como estos seis personajes con una fuerte personalidad definida van viviendo diferentes situaciones de pareja a lo largo del tiempo. Situaciones que demostrarán que nadie nace aprendido, que no siempre podemos tener las cosas claras aunque quisiéramos y que debido a nuestra condición de humanos somos seres contradictorios que repetimos conducta una y otra vez.
Si eres de esos a los que la magia consigue picarles la curiosidad y les crea una atracción fatal, seguro que la combinación de un espectáculo de mentalismo y psicología humana no te dejará para nada indiferente.
En Barcelona tienes la oportunidad de vivir esa atractiva combinación de la mano de Luis Pardo con su nuevo show. Disfrútalo del 21 de mayo al 2 de agosto en la Sala Muntaner. Tienes de jueves a sábado en sesión única a las 22:45 horas y domingo a las 20:30 para hacerlo. Las entradas para ‘En tu mente’ ya están a la venta a través de Taquilla.com.
Durante toda su vida, el artista Luis Pardo ha desarrollado diferentes y nuevas presentaciones con las que innovar en sus espectáculos. Ahora, en ‘En tu mente‘ se atreve con una permanente improvisación, ya que nunca ninguna función es igual.
La continua improvisación se debe a que nunca dos espectadores actúan o piensan igual, razón de peso para que Luis Pardo deba adaptarse a cada situación con la única herramienta de su psicología y su amplio conocimiento sobre la mente humana.
El ritmo de ‘En tu mente’ lo marcas tu mismo como espectador pero, eso sí, el final siempre dependerá exclusivamente de la actuación del gran Luis Pardo.
Tras el éxito cosechado por todo el país, ‘The Hole 2’ hace de nuevo un alto en el camino con el que promete arrasar. Esta vez las ciudades elegidas son Murcia y Pamplona. Tienes exactamente del 28 de mayo al 21 de junio para disfrutar de este espectáculo en el Teatro Circo Murcia, y más tarde del 1 al 12 de julio para hacerlo en el Teatro Gayarre de Pamplona.
Víctor Conde, uno de los mejores directores artísticos del panorama teatral español, es el encargado de presentarnos ‘The Hole 2’ como una revista del siglo XXI en la que se mantiene el espíritu cabaretero combinado con circo, humor, copas, cenas o, incluso, el burlesque. Entre estos ingredientes no podría faltar el amor, representado en este caso en forma de triángulo.
El maestro de ceremonias del primer agujero, a quien da vida Alex O’Dogherty, decide poner fin a esa vida de fiestas y excesos que tenía, llegando incluso a preguntarse si realmente son necesarias la música, la cultura y la diversión.
La manera en la que O’Dogherty decide acabar con esta especie de depresión ‘post-party’ es casándose con una formal abogada de prestigio con la que intentará rehabilitarse y escapar de aquel agujero en el que se encontraba inmerso. Pero lo cierto es que nunca llegaran a verse los resultados de la rehabilitación. Pues tras la despedida de soltero que le organizan sus amigos y el reencuentro con su María del Mar (Marta Ribera) la vida del agujero lo atrapará de nuevo.
Ángel Martín y Ricardo Castella han decidido embarcarse en una nueva aventura, un ambicioso proyecto como el de escribir una película para Hollywood, pero claro, primero quieren hacer una prueba en los escenarios y comprobar con sus propios ojos si esta funciona.
De esta manera llega el 30 de mayo al Teatro Flumen ‘Love Pain Love’. Podrás disfrutar del ‘ensayo’ de esta película en una sesión única a las 20:30 horas. Las entradas para Love Pain Love en Valencia ya están disponibles a través de Taquilla.com.
‘Love Pain Love’ es una comedia musical con el romanticismo al más puro estilo hollywodiense. Una historia a cerca de que amar, a veces escuece. Que si, que el amor es muy bonito pero a veces que te rompan el corazón también puede llegar a serlo.
Ryan (Ángel Martín) y Natalie (Ricardo Castella), sufren ese ‘bonito’ dolor del desamor y el correspondiente abandono de sus respectivas parejas. Una historia de lo más habitual, pero el plan de Ryan para poner fin a esta mala racha no lo es tanto: Buscar una chica, ser él quien la deje y romperle el corazón.
Así comienza la historia de Ryan, quien parece estar obsesionado por todas las ‘raras’ y Natalie, que empieza a creer que tiene una maldición gitana que la lleva a ser siempre rechazada. Acércate al Teatre Flumen de Valencia y descubre el desenlace de lo que pretende ser una película de Hollywood.
Entre la zarzuela grande y la opereta bufa de inspiración francesa vuelve a Madrid, para deleite de todos, ‘La Gallina Ciega’. Esta obra de Fernández Caballero se subirá al escenario del Centro Cultural de la Villa Fernán Gómez durante este mes de mayo, como parte del ciclo bautizado como “Zarzuelas de Cámara”.
Todos los días de martes a domingo desde el 21 hasta el próximo 31 de mayo, esta pequeña joya del siglo XIX se representará en la Sala Girau del Centro Cultural de Las Villa. Toda una apuesta por nuestra tradición musical que busca consolidar un género tan desconocido como brillante. Consigue ya tu entrada para La Gallina Ciega a través de Taquilla.com .
Si existe una espinita clavada para la música del siglo XIX en nuestro país esa es, sin ninguna duda, el intento de crear una ópera de sello nacional. Bajo la influencia de las grandes líricas europeas e impulsada por notables autores, la zarzuela se erigió desde finales de siglo como el gran propósito español. Surgieron ilustres producciones en tres actos de orquestas consistentes y abundante parafernalia castiza que coparon todas las carteleras. Sin embargo, la hermana pequeña de ésta también se multiplicó llegando a un público todavía más amplio: hablamos del “género chico” y las “zarzuelas de cámara”.
El Centro Cultural Fernán Gómez quiere recuperar estas obras de arte empacadas en pequeño formato. Dentro de su ciclo “Zarzuelas de cámara” llega este mes ‘La gallina ciega’, para intentar lograr un objetivo más que loable: devolver a estas pequeñas piezas el esplendor que un día tuvieron y el reconocimiento social que siempre se han merecido.
Estrenada en 1873, ‘La Gallina Ciega’ es un perfecto ejemplo de nuestros productos mestizos que se movían entre la zarzuela grande romántica y la opereta bufa, aunando comicidad y belleza en cada uno de sus números. Diálogos frescos e intriga, dúos de tiple y tenor, un dúo con ritmo de habanera y hasta un cuarteto (“de los idiomas”) de inspiración Rossiniana se desplegarán sobre el escenario de la Villa, demostrando que las obras olvidadas no siempre merecieron justicia.
Como su propio eslogan indica Los Miserables es ‘más que un musical, una leyenda’, y es que pocas son las personas que no piensen en este clásico cuando se habla de musicales. Si eres de esos que asocia este tipo de espectáculos con esta obra en concreto, ahora tienes la oportunidad de disfrutar de él gracias a las nuevas fechas que han fijado en Barcelona.
Tienes exactamente desde el 30 de julio hasta el 16 de agosto en el Gran Teatre del Liceu de la Ciudad Condal para acercarte a verlos. Con sesiones a las 18:00, 20:00 y 21:30 horas. Las entradas para Los Miserables en Barcelona ya están disponibles a través de Taquilla.com.
Basado en la célebre novela de Víctor Hugo, este musical cuenta ya con más de 70 millones de espectadores a lo largo de todo el mundo y 100 premios internacionales gracias a esa historia de sueños rotos, amor no correspondido, pasión y sacrificio. En definitiva, un escrito universal sobre la capacidad de supervivencia del ser humano.
Otro de los logros que suma Los Miserables, es el de ser la producción que más año lleva en cartel en Londres, acumulando ya un total de 29 años en los que el publico ha seguido confiando en esta historia.
No desaproveches la oportunidad de revivir esta novela y descubrir el por qué año tras año este apasionante musical sigue llenando los teatros.
Javier Luxor descubrió la magia a una edad muy temprana y desde entonces no ha parado de obtener premios como el Nostredamus de Bronce al Mejor Mentalista de Europa 2014-2015, además de diferentes premios nacionales que demuestran que puede considerarse uno de los mejores mentalistas del país.
Ahora tienes la oportunidad de conocer su magia en el Off La Latina de Madrid todos los sábados de mayo y junio en una sesión única fijada a las 19:30 horas. Las entradas ya están disponibles enTaquilla.com.
Tras el éxito cosechado con ‘La Esfera Cuántica’, cinco temporadas en cartel, Javier Luxor regresa con ‘¡Imposible!‘. En este espectáculo, el mentalista pretende demostrarnos la diferencia entre lo posible y lo imposible, haciéndonos ver que esta diferencia no es más que la manera en la que decidamos considerarla en nuestra mente.
Con ‘¡Imposible!’ podrás explorar los rincones más insospechados y divertidos de tu mente para dar así respuesta a la afirmación de que nuestra realidad está condicionada por nuestros propios pensamiento. Descubriendo que moldeando esta realidad podremos conseguir cosas que a priori parecían imposibles.
Descubre a través deL mentalismo de Javier Luxor y de la manera más divertida la manera en la que nuestra mente trabaja día a día.
Tras el éxito en televisión del programa ‘Sopa de Gansos’ llega a los escenarios un espectáculo donde los mejores números de humor se irán mezclando con la magia y la música. Desde ‘El Monaguillo’ hasta JJ Vaquero, tienes del 22 de mayo al 27 de junio para acercarte al Teatro Rialto de Madrid y disfrutar de 90 minutos de carcajadas en una sesión única los viernes y sábados a las 23:00 horas. Las entradas ya están disponibles a través de Taquilla.com.
El 18 de marzo de 2015 nacía en Cuatro el programa ‘Sopa de Gansos’, un guiño al clásico de los Hermanos Marx que presentado por Florentino Fernández y Dani Martínez buscaba trasladar al espectador a un ambiente de diversión en el que todo estuviera abierto a cualquier cosa que tuviera que ver con la comedia.
Ahora, con Eduardo Aldán como maestro de ceremonias, llega a los escenarios una versión de este programa en el que participará Flippy con sus experimentos de científico loco, El Mago Murphy con sus increíbles trucos, y los cómicos El Monaguillo, JJ Vaquero, Iñaki Urrutia y Alex Clavero.
Las fechas de los invitados confirmados hasta el momento son las siguientes: El Monaguillo se adueñará del escenario del Teatro Rialto los días 22, 23, 29 y 30 de mayo, Alex Clavero lo hará el 5 y 6 de junio, seguido de Iñaki Urrutia los días 12, 13 y 19 de junio. Por último, el encargado de poner el broche a ‘Sopa de Gansos’ será JJ Vaquero los días 20, 26 y 27 de junio.
No es la primera vez que la improvisación toma la Ciudad Condal, y seguro que tampoco será la última. Llega la segunda edición del Festival Internacional de Improvisación Teatral de Barcelona. Se celebrará del 26 al 31 de mayo en Teatreneu. Las entradas para FESTIM BCN 2015 están disponibles en Taquilla.com.
FESTIM BCN 2015 es un evento organizado por la compañía teatral Planeta Impro. Se presenta como un lugar de encuentro para conocer no sólo las representaciones originales de cada compañía, en la presente edición Complot Escena, Picnic, Impromadrid y Planeta Impro, sino también asistir a funciones en las que éstas comparten actores e incluso se baten en duelos de improvisación.
La programación de FESTIM BCN 2015 es la siguiente:
– Martes 26 a las 21:00 horas: ‘Mr. Impro’, inauguración del festival con un espectáculo participado por todas las compañías
– Miércoles 27 a las 21:00 horas: ‘Equis ha muerto’ de Complot Escena (México)
– Jueves 28 a las 21:00 horas: ‘Speechless’ de Picnic (Colombia)
– Viernes 29 a las 23:00 horas: ‘Impro-Fighters, Torneo Internacional’, con todas las compañías
– Sábado 30 a las 21:30 horas: ‘Impro Show All Stars’, con todas las compañías
– Domingo 31 a las 19:00 horas: ‘Area Long Form’, con todas las compañías
FESTIM BCN 2015 va más allá de las obras de teatro. Organiza también talleres y seminarios temáticos impartidos por las compañías mencionadas anteriormente. Barcelona es es la última parada de FESTIM, que se celebra consecutivamente en Lisboa (Sintra) y Madrid, del 14 al 17 de mayo y del 19 al 24 de mayo, respectivamente.
Como si de una oda al pasado se tratase llega al escenario del Teatro Fernán Gómez de Madrid una obra de teatro que no te dejará indiferente y de la que podrás disfrutar el 19 y 20 de mayo en una sesión única a las 20:30 horas. Las entradas para Los celuloides de Jardiel ya están disponibles a través de Taquilla.com.
Queriendo recuperar la idea de los Celuloides Rancios escritos por Enrique Jardiel Poncela tras un encargo de la conocida productora americana FOX, aterriza en el escenario ‘Los celuloides de Jardiel‘, una dramaturgia que pretende transmitir la ansiedad de la recuperación de lo olvidado a través de un espectáculo cinematográfico-teatral que nace con la siguiente premisa: han de considerarse contemporáneas aquellas primitivas películas.
Entre estos celuloides, a los que han de considerarse contemporáneos, aparecen piezas cinematográficas mudas rescatadas de bobinas que datan entre los años 1895 y 1910. Entre estas bobinas lo que aparece es buen cine, del que te hará reír y llorar tanto de amor como de humor.
El espectáculo es narrado en directo por un gran instrumento escénico: la voz. Una voz que evoca al gran actor español Pepe Isbert, a quien da vida Antonio Campos.
En definitiva, un espectáculo al que le acompaña una banda sonora sorprendente realizada con instrumentos étnicos por Carlos Blanco Fadol, quien te trasladará a un mundo lleno de diversión y apto para todos los públicos.
El Teatro La Latina de Madrid ya está calentando motores para su próximo gran éxito y es que este viernes 15 de mayo se estrena ‘Atchúusss!!!’, una comedia basada en los textos de Chéjov. Aprovecha ahora la oportunidad de conocer uno a uno a estos peculiares personajes que harán de esta obra un espectáculo lleno de ritmo y diversión.
La adaptación de los textos de Chéjov llega al escenario madrileño gracias al trabajo de Enric Benavent y Carles Alfaro, quién también dirige. Unos textos sorprendentes que muestran el lado más cómico del ruso y con los que lograrán hacerte reír sin parar.
La obra se presenta como un juego narrativo formado por distintas historias y espacios en los que Ernesto Alterio, Malena Alterio, Adriana Ozores y Fernando Tejero interpretarán a una veintena de personajes diferentes.
A los protagonistas de esta historia podemos clasificarlos de ‘pobres diablos’, personajes que hasta el momento solo servían de coro y paisaje de otros más poderosos y que ahora se convierten en los auténticos protagonistas. Así, ‘Atchúusss!!!’ nos narra la historia de las mezquindades, heroísmos, avaricias, ansiedades, enfermedades, ilusiones y hasta grandes arrepentimientos de cada uno de ellos.
Con sesiones de miércoles a viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 y 22:00 horas y domingos a las 19:00 horas tienes desde este viernes hasta el 12 de julio para pasarte y descubrir el lado más cómico del retratista de la aristocracia rusa. Las entradas para Atchúusss!!! en Madrid ya están disponibles a través de Taquilla.com.
Tras el éxito cosechado en Madrid, ‘El lazarillo de Tormes’ de Rafael Álvarez llega a Espai la Rambleta durante los días 15, 16 y 17 de mayo, con una sesión única diaria a las 20:30 horas. Las entradas para El Brujo en Valencia ya están disponibles a través de Taquilla.com.
Este peculiar ‘Lazarillo de Tormes’ corresponde a una versión libre de Rafaél Álvarez que ha conseguido el apoyo tanto del público como de la crítica. Gracias a una adaptación de Fernando Fernán Gómez, el actor cordobés logra trasladar a la actualidad las injusticias que tenían lugar hace 500 años.
En esta obra podemos toparnos con delicados asuntos como la marginación social, la infancia o el hambre. Asuntos con los que se establece un paralelismo con el ‘Tercer Mundo’. Intentando demostrar así, que a día de hoy muchas personas siguen moviéndose por la ambición y el poder. Aspectos que no pasarán de inadvertidos entre las verdades que El Brujo reflejará en su monólogo.
Uno de los grandes cambios que trae esta singular versión es el del mundo en el que se moverá el protagonista. Quien parece estar más ligado a los escenarios y el teatro. No dejes pasar la oportunidad de descubrir el por qué del éxito de esta moderna versión de uno de los clásicos de la literatura.
Por el título ‘Cosas de Papá y Mamà‘ bien se podría deducir que es un niño pequeño el que narra la historia de esta obra. Sin embargo, aunque esta afirmación bien se podría aplicar a sus personajes, no hay nada más lejos de la realidad.
La obra de Alfonso Paso narra la historia de dos viudos que se conocen en la consulta del médico. Tras cada uno asistir insistentemente a la consulta aquejados de un montón de enfermedades que realmente no tienen, descubren que lo que si que padecen de verdad es una horrible soledad que desemboca en tristeza.
Así comienza un dulce romance, al que desde un principio se oponen rotundamente los hijos de ambos. Sorprendentemente, el aliado con el que cuenta esta pareja es su médico, quien intenta trasmitir al espectador lo importante que la compañía y el cariño son a cualquier edad.
María Luisa Merlo, Marta Valverde, Naim Thomas, Alberto Delgado y Javier Pradera serán los encargados de representar sobre el escenario una obra que de una manera u otra logrará a conmoverte.
Puedes disfrutar de este clásico de Alfonso Paso en el Teatro Quevedo de Madrid, con sesiones jueves y viernes a las 20.00 horas, sábados a las 20.30 h. y domingos a las 19.00 h. Las entradas para Cosas de Papá y Mamá ya están disponibles en Taquilla.com.
Tras el éxito cosechado en Madrid, llega a Barcelona ‘Aeternum’ el último espectáculo de este grupo formado por siete hermanos combina una gran puesta en escena con la fusión de magia, flamenco y danza contemporánea. Ahora tienes del 21 de mayo al 7 de junio para disfrutar de esta fusión en el Teatre Tívoli de Barcelona. Las entradas para Los Vivancos en Barcelona ya están disponibles a la venta a través de Taquilla.com.
Con una banda sonora grabada por la Orquesta Sinfónica de Budapest, ‘Aeternum’ es un espectáculo con el que Los Vivancos pretenden transmitir aspectos tan trascendentales como la inmortalidad que el arte le aporta al hombre, lo paranormal, lo imposible hecho posible e incluso la metáfora de lo eterno.
Algunos de los ingredientes que hacen de ‘Aeternum’ un espectáculo único son el flamenco, el ballet,las artes marciales, las acrobacias, el vestuario, la puesta en escena, y sin duda la banda sonora mencionada anteriormente.
Coreografiado y dirigido por los propios Vivancos, este espectáculo también cuenta con la colaboración como asesor artístico de Daniele Finzi (creador y director de ‘Corteo’, Circo del Sol) a quien acompaña Julie Hamelin.
No dejes pasar la oportunidad de vivir lo que la crítica internacional considera como una ‘obra de vanguardia que ha roto los moldes’.
A más de uno nos han contado desde siempre la historia de que con esfuerzo y estudio podríamos llegar a conseguir una vida mucho mejor incluso de la que nuestros padres tenían. «Solo tienes que luchar por tus sueños y el día de mañana se cumplirán», nos decían. ‘Guapos y pobres’ es un musical que narra como ocho amigos comprueban que a pesar de estos dichos la realidad a la que se enfrentan es otra.
Basado en el libro de Alfredo Ruíz, el musical pretenden adentrarnos en la dura realidad laboral a la que se enfrentan actualmente muchos jóvenes. Después de hacer grandes sacrificios y prepararse con toda ilusión para adentrarse en el mercado laboral se dan cuenta de que las promesas eran mentiras que se traducen en sueldos con los que a duras penas llegar a fin de mes.
Si quieres conocer de primera mano el necesario proceso de adaptación que estos ocho personajes tendrán que vivir para adaptarse satisfactoriamente a la sociedad en la que les ha tocado vivir, no dejes pasar la oportunidad de acercarte al Teatre Goya e intentar comprender lo que supone encontrarse con la realidad.
Tienes del 8 de mayo al 31 del mismo mes para descubrir en Teatre Goya de la Ciudad Condal lo que supone haber vivido bajo estas creencias y toparte con la dura realidad. Con sesiones a las 20:30 horas de lunes a viernes, sábados a las 18:30 y 21:30 horas y domingos a las 18:30 horas, las entradas ya están disponibles enTaquilla.com.
El espacio Cincómonos de Barcelona acogerá sólo durante cuatro semanas la obra ‘El pensador de barra lliure’. Estará en cartel del 8 al 29 de mayo, ofreciendo funciones todos los viernes a las 21:00 horas. Las entradas para ‘El pensador de barra lliure’ están disponibles en Taquilla.com.
El señor Bohigues es el típico tío que sabe de todo en esas conversaciones que se dan en la barra de un bar. Un buen día decide concertar a una entrevista telefónica al presentador del programa Versió RAC1, Toni Caplés. Se tocarán todos los palos en su conversación, desde religión a política pasando por sexo.
Bohigues se cree un tipo con tablas, sabio, que sabe defenderse en cualquier asunto, pero lo cierto es que es totalmente ajeno al hecho de que está equivocado en casi todo lo que sabe. Carece sentido común y de sentido del ridículo, pero tiene muy desarrollado el del humor. En ‘El pensador de barra lliure’ descubrirás el porqué el programa en el que es entrevistado bate récords de audiencia.
‘El pensador de barra lliure’ está protagonizado por Eduard Biosca. Este montaje cuenta con la voz en off de Toni Caplés, además de otras voces como Jaume Nolla (en el papel de Sr. Marcelí), Montse Lluçà y Carles Godò. Se representa en lengua catalana y tiene una duración aproximada de hora y cuarto.
Sin perder su característico sentido del humor, esta vezYllana ha decidido intentar trasladar al espectador a un nuevo universo de pasión. Un espectáculo erótico, que acoge el Teatro Alfil de Madrid, donde podrás olvidarte de los problemas cotidianos y adentrarte en un particular mundo lleno de sensualidad y diversión.
En este show en directo, la condición sexual de cada uno de los asistentes es lo de menos. Los números más picantes de los protagonistas están llenos de toques de humor que provocan una función que al mismo tiempo que hace subir la temperatura de la sala, las carcajadas suben al unísono. Además, para los más ‘morbosos’, entre el público se regalará un cuadro pintado en directo por los propios actores.
‘Luna, el show’ es una idea original de José Manuel Ramos con la ayuda en los textos de Monica Ramos. Los actores encargados de hacerte pasar un buen rato serán: Camino Miñana, Javier Caraballo, Nayra Ortega, Soraya Sainz, José Manuel Ramos y Javier Leal.
Si la idea te convence, tienes del 9 de mayo al 27 de junio para poder disfrutar de este show en el Teatro Alfil de Madrid. Con sesiones únicas todos los sábados a la 22:30 horas. Las entradas para Luna, el show ya están disponibles en Taquilla.com.
Para los amantes del teatro una cita ineludible que tiene lugar cada año es el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. Una de las mejores experiencias culturales que este año celebra su 38 aniversario en la ciudad histórica manchega. No dudes en acudir a esta importante cita, ya puedes conseguir tus entradas en Taquilla.com.
Año tras año el Festival de Almagro se convierte en la oportunidad perfecta para poder actualizar y revivir el gran legado que nos dejó el gran Siglo de Oro español y también el Barroco. Cada mes de julio la ciudad se transforma en un enorme escenario lleno de espectáculos, eventos y actividades a las que acuden alrededor de 60.000 personas.
Todo comenzó en 1954, con el descubrimiento del Corral de Comedias. Fue entonces cuando los almagreños se dieron cuenta del impresionante patrimonio arquitectónico que poseían gracias a un emblemático edificio del Barroco en el que se representaban las obras teatrales en los siglos XVI y XVII. Un edificio que a día de hoy puede considerarse como el mejor conservado del Siglo de Oro español.
Entre todas las grandes obras que se representarán en esta 38ª edición destacan tanto algunas de la escena contemporánea internacional como de la nacional.
El sueño de una noche de verano
Este espectáculo de Shakspeare, representado por la compañía estadounidense ‘The Actors Gang’ , es ideal para ver con toda la familia en el Espacio Miguel Narros. Durante más de dos horas y media podrás disfrutar de un mundo surrealista repleto de hadas, conjuros, encantamientos, amantes hechizados, una Reina de las hadas enamorada de las hadas y mucho más.
Otelo
Desde Argentina llega al Teatro Municipal de Almagro la compañía Mika Project, bajo la dirección de Gabriel Chamé. Siguiendo con Shakespeare, descubrirás uno de sus grandes clásicos: ‘Otelo’. Una historia donde lo cómico es trágico y donde se descubre lo que el ser humano es capaz de hacer por odio y celos.
Entremeses
La compañía española ‘Teatro de la Abadía‘, con José Luis Gómez como director, será la encargada de representar una de las obras más significativas de Cervantes: ‘Entremeses’. La obra, representada en el Corral de Comedias de Almagro, está compuesta por tres grandes entremeses de profundo arraigo en la tradición española: ‘La cueva de Salamanca’, ‘El viejo celoso’ y ‘El retablo de las maravillas’.
La gitanilla
Continuando con las compañías españolas, la Compañía de Danza Flamenca Carmen Cortés trae a la Antigua Universidad Renacentista un espectáculo de Cervantes considerado como la ofrenda de este al pueblo gitano. Pepe Maya y Carmen Cortés son los encargados de dirigir este espectáculo flamenco.
Enrique VII y la cisma de Inglaterra
En este festival no podía faltar Calderon de la Barca, a quién la Compañía Nacional de Teatro Clásico ha decidido homenajear representando la obra ‘Enrique VII y la cisma de Inglaterra’. El escenario del Hospital de San Juan será el encargado de acoger la historia de la responsabilidad que ha de tener un monarca frente a su pueblo.
Por si estos clásicos te han parecido pocos, aquí te dejamos la programación completa de cada uno de los espacios del Festival de Almagro:
Corral de comedias
– Entremeses (3, 4 y 5 de julio a las 22:45)
– La cárcel (9 y 10 de julio a las 22:45)
– El príncipe (11 de julio a las 22:45)
– Triunfo de Amor (A partir de textos y música de Juan del Enzina) (12 de julio a las 22:45)
– Ojos de agua (17, 18 y 19 de julio a las 22:45)
– La cena del Rey Baltasar (24 y 25 de julio a las 22:45)
– El cielo que me tienes prometido (26 de julio a las 22:45)
Hospital de San Juan
– Enrique VIII y la cisma de Inglaterra (2, 3, 4, 5, 7, 8, 9, 10, 11 y 12 de julio a las 22:45)
– En un lugar del Quijote (16, 17, 18 y 19 de julio a las 22:45)
– Don Juan Tenorio (23, 24, 25 y 26 de julio a las 22:45)
Antigua Universidad Renacentista
– Carmen Cortés es: La gitanilla (3 y 4 de julio a las 20:00)
– Auri (5 y 6 de julio a las 20:00)
– El teatro de la Zarzuela presenta: La cantada vida y muerte del general Malbrú (10 y 11 de julio a las 20:00)
– La tempestad (12 de julio a las 20:00)
– Hamlet (17, 18 y 19 de julio a las 20:00)
– Teresa o el sol por dentro (20, 21 y 22 de julio a las 20:00)
– El mercader de Venecia (24 y 25 de julio a las 20:00)
Espacio Miguel Narros
-El sueño de una noche de verano (3, 4, 5 y 6 de julio a las 22:45)
– Banda Municipal (8 de julio a las 21:45)
– Mujeres y criados (10 de julio a las 22:45)
– La boba para los otros y discreta para si (11 y 12 de julio a las 22:45)
– Banda Municipal (15 de julio a las 22:45)
– Andrés Lima presenta: Las alegres casadas (17 de julio a las 22:45)
-Marta la piadosa (18 de julio a las 22:45)
– No hay burlas con el amor (19 de julio a las 22:45)
-El burgués gentilhombre (24 y 25 de julio a las 22:45)
Teatro Municipal
-Otelo (3 y 4 de julio a las 20:00)
-El avaro (5 de julio de 2015 a las 20:00)
– Sanchica princesa de Barataria (19 de julio a las 20:00)
– La tempestad (7 de julio a las 20:00)
-Cuentos de oro (8 de julio a las 20:00)
-El mágico prodigioso (9 de julio a las 20:00)
-Romeo y Julieta de bolsillo (10 de julio a las 20:00)
– La dama boba (versión animal) (11 de julio a las 20:00)
– La bella y la bestia (12 de julio a las 20:00)
Teatro La Veleta
-Calderón Cadaver (13 de julio a las 20:00)
-Hamlet (14 de julio a las 20:00)
-Crónicas de una casa real: La venganza de Tamar y Los cabellos de Absalón (15 de julio a las 20:00)
-Amarga dulce (16 de julio a las 20:00)
-Oymyakon (17 de julio a las 20:00)
-Up all night (18 de julio a las 20:00)
-Romeo and Juliet for 2 (19 de julio a las 20:00)
-Don Quijote: Una obra de sueños según Telemann (20 de julio a las 20:00)
-The ingenious gentleman don Quixote of La Mancha (21 de julio a las 20:00)
-El príncipe ynocente (22 de julio a las 20:00)
Patio de Fúcares
-Algo de un tal Shakespeare (10 y 11 de julio a la 01:00)
-Jamming Clasics (17 y 18 de julio a la 01:00)
-Salpuri- Unravel (25 de julio a las 01:00)
Plaza Mayor
-Fuenteovejuna (2 de julio a las 22:15)
Ermita de San Ildefonso
-Y el verbo se hizo mujer (6 de julio a las 21:00)
Ermita de San Juan
-Tres monjas y una cabra (20 de julio a las 21:00)
Beethoven, genio alemán entre el clasicismo y el romanticismo, hizo una única aportación al mundo de la lírica a lo largo de su vida. Esa ópera se representará en el Teatro Real de Madrid nos traerá, durante los meses de mayo y junio, hasta ocho funciones de esta obra atemporal. Puedes conseguir ya tus entradas para Fidelio en Madrid a través de Taquilla.com.
“Es el hijo que me ha costado los peores dolores, el que me ha causado más penas; pero por ello también el más querido.” Fidelio es la única ópera de Beethoven, y una creación reivindicativa que bien representa el espíritu de su compositor, donde la pasión, la dinámica y el contraste fueron elementos básicos.
Fidelio nos narra la historia de cómo Leonore, esposa desolada y resuelta, se hace pasar por un joven llamado Fidelio para intentar liberar a su marido, Florestán, encerrado por motivos políticos. La obra, compuesta durante una etapa de transición de la carrera de Beethoven, es una oda a la libertad, la fidelidad y la valentía. Con libreto en alemán, las partes cantadas son especialmente difíciles de interpretar para los músicos protagonistas. Michael König y Adrianne Pieczonka asumirán en Madrid el reto de dar vida a Leonore y Florestán.
La trayectoria histórica de esta obra no fue un camino de rosas, ya que no encontró el reconocimiento merecido en un primer momento. Estrenada en Viena durante un período de ocupación francesa, Beethoven se vió obligado a reducir el número de actos y adaptar el texto para que fuese aceptada.
Durante la primavera en Madrid podemos disfrutar durante ocho noches de una obra que, musical y dramáticamente, es todo un canto a la libertad y la esperanza. Los días 27 y 30 de mayo y 2, 7, 5, 11, 14, y 17 de junio esta producción del Palau des Arts de Valencia estará llenando todos los rincones del Teatro Real de Madrid.
Fidelio: Teatro Real de Madrid
27 de Mayo de 2015 – Teatro Real
Sesión única: 20:00
Fidelio: Teatro Real de Madrid
30 de Mayo de 2015 – Teatro Real
Sesión única: 20:00
Fidelio: Teatro Real de Madrid
2 de Junio de 2015 – Teatro Real
Sesión única: 20:00
Fidelio: Teatro Real de Madrid
5 de Junio de 2015 – Teatro Real
Sesión única: 20:00
Fidelio: Teatro Real de Madrid
7 de Junio de 2015 – Teatro Real
Sesión única: 18:00
Fidelio: Teatro Real de Madrid
11 de Junio de 2015 – Teatro Real
Sesión única: 20:00
Fidelio: Teatro Real de Madrid
14 de Junio de 2015 – Teatro Real
Sesión única: 18:00
Fidelio: Teatro Real de Madrid
17 de Junio de 2015 – Teatro Real
Sesión única: 20:00
Del 7 al 17 de mayo llega a Barcelona ‘Diary of a scoundrel (Diari d’un canalla)’, una obra que se representará en Versus Teatre. Este show en inglés ofrecerá funciones de jueves a domingo, con sesiones a las 20:30 horas los jueves, viernes y sábados y a las 18:00 horas los domingos. Las entradas para ‘Diary of a scoundrel (Diari d’un canalla)’ están disponibles a la venta online a través de Taquilla.com.
‘Diary of a scoundrel (Diari d’un canalla)’ nos acerca la historia de Gloumov. Este joven sólo tiene una obsesión en su vida: llegar a las altas esferas de la sociedad, cueste lo que cueste y caiga quien caiga. Su plan es encontrar una mujer rica con la que casarse y colocarse en algún puesto en política, sencillo pero que le permita lucrarse. Para lograr sus metas tendrá que mentir así como satisfacer deseos y vanidades de aquellos que ya han llegado alto en la vida.
Sin embargo, Gloumov, incapaz de reprimir toda la repugnancia que sus ‘víctimas’ le generan, decide aliviar todo el odio y rabia que éstos le crean escribiendo sus vivencias en un diario personal. Allí no deja títere con cabeza y no tiene contemplaciones a la hora de criticar. Lo que no sabe es que todos sus comentarios y maquinaciones serán leídas accidentalmente por algunos ricos de los que Gloumov se rodea, poniendo en serio peligro la continuación de sus planes.
‘Diary of a scoundrel (Diari d’un canalla)’ es una obra que muestra las debilidades y corruptelas que mueven una sociedad en la que la desigualdad es alabada y defendida por algunos sectores. Alexander Ostrovsky escribió este texto que ahora adapta y dirige Sue Flack.
El reparto de actores lo forman Eddie Mann, Julie Nash, Richard Leggott, Sue Flack, Mark Aspinall, Jordi Hanley, Ben Vinnicombe, Siobhan Sheehan, Jan Clayton, Annie O’Callaghan y Tasmin Walker.
‘Your life is a musical, ¿tu vida es un musical?’ se enfrenta a su recta final en los teatros madrileños. Tras varias semanas en cartel, este show ofrecerá sus últimas funciones en Teatro Real Carlos III de Aranjuez el próximo 16 de mayo, con dos pases a las 19:30 y 22:00 horas. Las entradas para ‘Your life is a musical, ¿tu vida es un musical?’ están disponibles a través de Taquilla.com.
El protagonista de ‘Your life is a musical, ¿tu vida es un musical?’ tiene una manera muy especial de entender la vida y de expresar los sentimientos que le generan las cosas que le rodean. La música es una pieza angular en su día a día, marca cada paso que da y cada decisión que toma. Cuando ríe, llora, ama, odia, sueña, trabaja, camina…etc., la música está presente. ¿Está enfermo? ¿Es esto algo malo? De serlo, ¿tendrá solución?
‘Your life is a musical, ¿tu vida es un musical?’ entiende la música como una terapia más que adecuada para la solución de problemas cotidianos. Se presenta como un recorrido a través de los musicales que han hecho historia, con temas que incluyen ‘Cruz de navajas’, ‘Hoy no me puedo levantar’, ‘Mírala’, ‘Vivimos siempre juntos’, ‘Seasons of Love’ o ‘Perdido en mi habitación’, entre otros.
José Luis Moreno dirige ‘Your life is a musical, ¿tu vida es un musical?’. El elenco de actores está compuesto por Alberto Alonso, Alejandra Arias, Ángel Martínez, Ángela Téllez, Dany Rosado, Esmeralda Salado, María Díaz, Natalia Albares, Rosa María Osado y Marcos Horcajo.
‘Nine’, el musical inspirado en la película de Federico Fellini ‘Ocho y medio’, que ya ha triunfado por medio mundo y ahora espera hacerlo en Madrid, donde espectáculo llega por primera vez a los teatros españoles con dos únicas actuaciones previstas para los días 18 y 25 de mayo.
El Teatro Alfil se llenará de magia y míticas melodías, cuando una de las obras más galardonadas de los últimos años hará una aparición brillante (y fugaz) durante sólo dos días. Y es que hablar de ‘Nine’ es hablar de un espectáculo destacado con una férrea trayectoria a sus espaldas, que ya ha recabado siete Premios Tony y diez Drama Desk Awards desde que se estrenase en Broadway en 1982.
‘Nine’ narra la historia de un afamado director de cine que busca desesperadamente inspiración para su próxima película. La realidad y la ficción se mezclarán en su arduo camino a la inspiración, plagado de historias del pasado y del presente, donde una serie de mujeres tratarán de seducirlo sin contemplaciones.
En su versión americana, el musical ha contado con la presencia de actores tan destacados como Antonio Banderas, y ya ha sido representado en Londres, Australia, Buenos Aires, Tokio, Puerto Rico, Manila y Republica Checa, además de en una extensa gira a través de Estados Unidos.
Silvia Álvarez, Tania García, Mamen Márquez, Angels Jiménez, Patricia Clark, Marcela Paoli, Inma Mira, Cristina Rueda, Yolanda García y Carla Diego dan vida a las mujeres que complicarán el camino del protagonista, encarnado en el Teatro Alfil por Federico Barrios, actor y director, cuyo personaje está atrapado entre la verdad y la mentira, en esa encrucijada que es la toma de decisiones y el miedo a crecer como personas.
Una fantasía galopante con una historia deliciosa y una música melodiosa”, se escribió en The New York Times.
Las entradas para el musical Nine en Teatro Alfil de Madrid ya están a la venta a través de Taquilla.com .
Si te apasiona el sonido de una voz rasgada llena de personalidad, eres de esos a los que esta popular cantante francesa les traslada de la mejor de las maneras a una época pasada. Si es así, ahora tienes la oportunidad de vivir esa sensación en primera persona desde el 12 al 14 de junio en el Teatre Tívoli de Barcelona gracias a Edith Piaf: The Show.
Este espectáculo que rinde tributo a la vocalista gala se representa durante viernes 12 y sábado 13 de junio, con una sesión única a las 20:30 horas, mientras que el domingo 14 el inicio está fijada a las 18:30 horas. Las entradas para el show de Edith Piaf ya están disponibles a la venta a través de Taquilla.com.
Se cumplen 100 años del nacimiento de una de las cantantes francesas más importantes de la historia y con este motivo ‘Edith Piaf: The Show’ quiere rendir homenaje haciendo un recorrido por la increíble vida y carrera profesional de la cantante francesa.
El espectáculo cuenta con una puesta en escena audiovisual en la que se irán proyectando diferentes fotografías e imágenes inéditas de Piaf. Todo al ritmo de las canciones que tanta vida dieron a la época de La vie en Rose. Una experiencia audiovisual en la que Anne Carrere se meterá en la piel de Edith Piaf provocando gracias a su voz, talento y carisma que dudes y creas estar ante un concierto de la propia ‘La Môme Piaf’.
Hay muchas maneras de sentir la música en general, y la rumba en particular. El Molino de Barcelona sabía lo que esto implicaba cuando llevaba ‘Rumba Experience’ a sus escenarios. Este espectáculo, que ha sido un éxito hasta el momento, ofrecerá funciones los lunes, martes y miércoles hasta finales del mes de mayo, con sesiones a las 19:00 horas.
Decía Estopa en sus letras que las penas con rumba son menos penas. Es por esta razón, que ‘Rumba experience’ se presenta como una oportunidad para desmelenarse, liberarse, divertirse y para hacer todo lo imaginable menos sentarse. Que no se piensen los espectadores que asisten a un espectáculo musical al uso, porque no es el caso.
‘Rumba experience’ es un espectáculo de baile en el que el show lo dan tanto los que se suben al escenario como el público que se dispone a verlos. Si bien el primero marcará el compás, la fiesta es cosa de todos. Hay quien dice que este montaje es una manera de ‘aburlescar la rumba’ dándole matices diferentes. Lo cierto es que no faltarán canciones de artistas como María Jiménez o Lolita.
Llega a Valencia, concretamente a La Rambleta, una nueva versión de los más famosos mosqueteros ‘Los Tres Mosqueteros Generación X’. Puedes disfrutar de esta obra el sábado 16 de mayo, a las 17:00 horas, y el domingo 17, con dos sesiones a las 12:00 y 17:00 horas.
Allá por 1844 un joven Alexander Dumas se dispuso a escribir la obra que más tarde le daría la fama, una obra para la que no imaginó tanta repercusión y las consecuentes adaptaciones que ha tenido a lo largo de todo el mundo tanto para libros, series, películas o teatro.
En ‘Los tres Mosqueteros Generación X’ aparece una imaginaria Francia en la que los tres son soldados del Señor de Treville. Junto a los tres mosqueteros, un entusiasta D’Artagnan luchará por frenar un oscuro mal que cada vez se extiende más bajo la influencia del Cardenal Richelieu, quien se ha convertido en un vampiro que dedica su vida a atemorizar a los ciudadanos.
En esta divertida versión de la obra de Dumas, en la que todo es posible, Miguel Seguí, también autor y director, Roberto Roig, Adrián Romero, Estela Muñoz, Felipe Morales y Laura Pellicer serán los encargados de dar vida a cada trepidante aventura.
Escrita y dirigida por Gabriel Ochoa,‘Las Guerras correctas’ es una obra de teatro coproducida por las Salas Teatro del Barrio, la sala de ‘La Rambleta’ y el Teatro del Temple. Ahora puedes disfrutar de esta reflexión entre el periodismo y la política en Espai La Rambleta de Valencia durante los días 4, 5 y 6 de junio con una sesión única a las 20:30 horas. Las entradas ya están disponibles en Taquilla.com.
‘Las Guerras correctas’ rememora la famosa entrevista entre Iñaki Gabilondo y Felipe González en el plató de TVE. Esta obra nos relata desde como se gestó esta entrevista hasta lo que supuso, adentrándote a través de una de las entrevistas más famosas de España en una profunda reflexión sobre el papel del periodismo y la política.
Nadie pensaba por aquel entonces que ese encuentro fuera a levantar tantas ampollas, pero lo cierto es que marcó un antes y un después en la política española, e incluso hay quien afirma que hizo de Gabilondo el periodista que es ahora.
Casi 20 años después, la entrevista que giraba sobre los GAL y el Señor X se dramatiza y apodera de los escenarios para que puedas revivir un hito de la historia reciente.
Hace ya varios meses que conocíamos la noticia, pero parecía que la cuenta atrás nunca iba a terminar. La capital de nuestro país se encuentra en el tiempo de descuento para acoger ‘Amaluna’, el nuevo espectáculo del Circo del Sol que no deja generar expectación desde que se anunciaba que Madrid era la ciudad escogida para su estreno europeo.
Las entradas para Circo del Sol en Madrid y su espectáculo ‘Amaluna’ tienen una descuento del 15% válido hasta el 4 de mayo a través de Taquilla.com.
A partir del 6 de mayo, el espectáculo nº 32 de esta compañía estará representándose en Escenario Puerta del Ángel, ofreciendo funciones hasta principios del mes de julio, momento en el que se dirigirá a Barcelona para instalarse en el parque temático Port Aventura, convirtiéndose en el primer show con semejantes características que se convierta en ‘residente’ por un tiempo en un resort vacacional.
‘Amaluna’ es una creación de Fernand Rainville. Se trata de un montaje inspirado en la mitología griega, en las guerras amazónicas, sus mujeres y en ‘La Tempestad’ de Shakespeare. Nos muestra el rito que celebra el paso de niña a mujer de una muchacha que acaba de cumplir la mayoría de edad. Su madre, la reina Próspera, provoca con sus poderes una tormenta que hace naufragar a un barco, entre cuyos tripulantes estará el amor de su hija.
Descubre gracias a ‘Baile de huesos‘ una historia que se mueve entre la vida y la muerte a través de cuatro frustadas personas que han decidido darle la espalda a sus sueños. Tienes del 17 de abril al 31 de mayo para sumergirte en esta historia.
Con sesiones a las 19:00,20:00 y 22:00 horas acércate a Estudio2 Manuel Galiana en Madrid y descubre como puede la frustración apoderarse de una persona. Las entradas para ‘Baile de huesos’ ya están disponibles en Taquilla.com.
Bailes de huesos narra la historia particular de cada uno de sus protagonistas cuando se encuentran de cara con la muerte. Intenta transmitir esa horrible sensación que a veces se apodera de nosotros cuando a oscuras en la noche decides cerrar los ojos y enfrentarte a esos amargos pensamientos sin poder poner llegar a poner fin a tanta negatividad que se va apoderando cada vez más de ti.
En definitiva, la obra narra como a veces nos dejamos aplastar por las frustraciones que creamos y decidimos vivir dándole la espalda a nuestros sueños sin intentarlo hasta el final. Dirigida por Manuel Galiana y protagonizada también por este junto a Óscar Olmeda, Myriam Gas, Pilar Ávila y Pedro Fajardo, tendrás que descubrir si los protagonistas de esta historia ansían la vida o la muerte.
Escrita y dirigida por Carlos de Matteis, autor de obras como ‘Mi madre, Serrat y yo‘, ‘Diosas divinas y peligrosas‘ o ‘¿Y si Dios fuera mujera?‘, llega a los escenarios ‘Cállate y bésame‘, protagonizada por Lula Castellanos y Verónica Pérez. Puedes disfrutar de esta obra de teatro en Artespacio Plot Point de Madrid, desde el 17 de abril al 29 de mayo con sesiones a las 12:30, 20:30, 21:15 y 22:30 horas en función de los días.
‘Cállate y bésame‘ es una divertida comedia musical que relata una historia de amor entre dos mujeres. En ningún momento el relato gira entorno al conflicto de la homosexualidad, sino que se centra en reflejar la compleja esencia de una relación entre dos mujeres. Lo que se podría traducir en un paso hacia adelante en tiempos donde aún existen algunos pensamientos arcaicos, un paso hacia la normalización de una pareja del mismo sexo.
La obra habla del amor, los enredos de las relaciones de pareja y de la fidelidad. En definitiva una historia que se adentra en la intimidad de esta relación y donde se nos muestran diferentes puntos de vista de sus encuentros y desencuentros, una comedia romántica de las que no te dejarán indiferente.
Muchos dicen que la armonía une personas, pero son muchos menos los que comentan que la falta de sintonía también es culpable de bastantes buenas relaciones de amistad o amor. ‘Desentonados’ nos hace reflexionar a este respecto.
Esta obra estará en Sala Beer Station de Madrid los domingos 3 y 10 de mayo. Después visitará el Teatro Serrano de Gandía, en Valencia, el 16 de mayo. Las entradas para ‘Desentonados’ están disponibles a través de Taquilla.com.
‘Desentonados’ nos presenta la historia de dos jóvenes que aspiran a ser artistas. Alberto es un muchacho que lleva la disciplina en la sangre, algo que ha aprendido en su larga trayectoria en el conservatorio. Juanan, también conocido como ‘Jota Hot’, tiene como objetivo pegar el pelotazo con un ‘hit’ de estos que no para de sonar en las radios, vayas donde vayas. Sus caminos se cruzarán cuando ambos coincidan en un casting, y desde ese momento nada volverá a ser igual.
Este montaje está dirigido por Ruddy Méndez. Los dos protagonistas de ‘Desentonados’ están interpretados por Salva Suey y Francisco Ortiz. Este montaje, que se sitúa a caballo entre la obra de teatro y el monólogo, está recomendado para todas las edades y tiene una duración estimada de hora y media.
Si quieres vivir por un día en un mundo de fama, poder y narcisismo ‘Brokers’ te acercará a él a través de cuatro tiburones de los negocios cuya meta es permanecer en este mundo por un largo período de tiempo.
De la mano de la compañía Yllana disfruta de esta obra en el Teatro Alfil de Madrid los miércoles de las próximas semanas hasta 27 de abril, en una sesión única a las 20:00 horas. Las entradas para Brokers ya están disponibles a través de Taquilla.com.
‘Brokers’ es una obra cargada de humor gestual donde Yllana con su particular lenguaje nos narrará como los protagonistas inmersos en una época de puro capitalismo persiguen el éxito mientras que en el camino nos muestran sus debilidades por el mundo de la moda y las marcas, las tecnologías, el comer sano y el culto al cuerpo. Toda una ironía que bien podría aplicarse a estos tiempos.
Al adentrarse en este mundo de la carrera por el poder descubrirán algunos de sus miedos más ocultos provocando locas situaciones que por un momento harán tambalear todo aquel capitalismo que conocen y tanto les apasiona al igual que se pondrá en duda sus capacidad para alcanzar sus tan ambiciosas metas.
Tras un largo proceso de formación e investigación sobre la obra de Miguel de Cervantes, nace, bajo la dirección de José Luis Gómez, ‘Entremeses‘. Tienes la oportunidad de disfrutar de esta obra en Teatre Romea de Barcelona del 20 de mayo al 5 de julio con sesiones a las 18:00, 20:30, 21:00 y 22:45 horas.
‘Entremeses’ es un espectáculo en el que participan jóvenes actores muy reclamados por el mundo del teatro, cine y televisión como Eduardo Aguirre de Cárcer, Julio Cortázar, Diana Bernedo, Miguel Cubero, Palmira Ferrer, Javier Lara, Luis Moreno, Inma Nieto José Luis Torrijo y Elisabet Gelabert.
En esta obra se narran tres historias cómicas y de ámbito rural de Miguel de Cervantes: ‘La cueva de Salamanca’, ‘El viejo celoso‘ y ‘El retablo de las maravillas’.
En la primera obra entra en juego el personaje del esposo cornudo con el que el público disfruta del engaño. En ‘El viejo celoso’ se nos narra la obsesión de un anciano casado con una joven que quiere engañarlo en cuanto encuentre la ocasión. Por último, en ‘El retablo de las maravillas’ se ironiza sobre los estatutos de la pureza de la sangre.
Aprovecha la oportunidad de vivir una obra con la que poder llegar a conocer mejor las ideas que pasaban por la cabeza de Miguel de Cervantes. Las entradas para ‘Entremeses’ en Teatre Romea de Barcelona ya están a la venta a través de Taquilla.com.
Una obra sobre los fascismos cotidianos. Así se define ‘Mi relación con la comida’, un espectáculo que lleva ya unas semanas en Teatro Galileo de Madrid. Estará en cartel -previsiblemente- hasta el próximo 26 de mayo, ofreciendo funciones todos los martes a las 20:00 horas. Las entradas para ‘Mi relación con la comida’ están disponibles en Taquilla.com.
Esperanza Pedreño produce, dirige y protagoniza ‘Mi relación con la comida’, una obra escrita por Angélica Liddell y que ganó en 2004 el Premio SGAE de Teatro. Cuando leyó su texto supo que debía llevar a los escenarios esta pieza que no escatima en palabras hirientes y frías. No deja títere con cabeza y todos los asistentes podrán sentirse identificados con algunas de sus situaciones.
Vaya por delante que este montaje no versa sobre la anorexia aunque su nombre y la delgadez de la protagonista inviten a creerlo. En las propias palabras de Pedreño, este espectáculo no habla ‘de una enfermedad humana, más bien de una enfermedad social’. En ‘Mi relación con la comida’ algunos espectadores serán escogidos para salir al escenario a interactuar con la protagonista en esta ‘vomitona mental’.
‘Mi relación con la comida’ tiene una duración aproximada de 90 minutos, en los que el público evolucionará a medida que la protagonista experimenta cambios. Según Pedreño, llega un momento en el que éste entra en ‘una especie de trance de la conciencia’ y se entregan completamente al espectáculo. El final no es menos intenso, pues muchos asistentes dicen ‘quedar hechos polvo’ tras conocer el desenlace.
A veces, la mejor manera de celebrar el recorrido profesional que dejamos a las espaldas es trabajando aún más. Así lo entiende la compañía de improvisación Impromadrid, pionera en esta disciplina teatral en España y que representa su trabajo ’15 años improvisando’ como conmemoración de sus 15 años sobre los escenarios.
Estrenaban este show el pasado 11 de abril en Teatro Infanta Isabel de Madrid. Estarán en cartel hasta el 9 de mayo, con funciones todos los sábados a las 23:30 horas. Las entradas para ’15 años improvisando’ están disponibles en Taquilla.com.
’15 años improvisando’ es un montaje que selecciona los mejores espectáculos de esta compañía capitaneada por Ignacio López, Jorge Rueda y Nacho Soriano. No obstante, son los espectadores quienes disponen cómo va desarrollarse la historia… ellos mandan, y los actores deben improvisar en torno a lo que él público ha propuesto.
En ’15 años improvisando’ podremos encontrar los siguientes show, cada uno de ellos representándose un día diferente: ‘Match improvisación teatral’ (11 de abril), ‘Chup Suey’ (18 de abril), ‘La familia García de la Impro’ (25 de abril), ‘El nuevo catch de Impro’ (2 de mayo) y ‘Corten (las patrañas efímeras del manifiesto, corten)’ (9 de mayo).
Esmeralda Adams presenta la obra dirigida por Manuel Galiana,’Adiós para siempre, adiós’. Una comedia en la que un suceso irrumpe de pronto en la vida y los ansiados planes de vacaciones de toda una familia. Tienes del 24 de abril al 31 de mayo para disfrutar de esta cómica historia en Estudio2 Manuel Galiana en Madrid con sesiones a las 19:00 y 20:00 horas.
Todo comienza con una familia que se encuentra en la playa disfrutando tranquilamente de sus vacaiones, hasta que de pronto se les informo de la muerte del jefe del padre de familia. Sobre esta trama se desarrollara una obra en la que, en palabras del propio Galiana, cada personaje representa un arquetipo: la hija rebelde, la esposa desconsolada, la suegra entrometida, la cuñada sensible, etc.
Este fallecimiento hará aflorar el afán desmedido por tener y tener, razón que hace de esta obra una comedia negra, en la que el humor se centrará en la muerte. Los encargados de dar vida a ‘Adiós para siempre, adiós’ son Vicente Renovell, Julia Sanz, Susana Sanz, Ángela Torres, Carlota Saraja y Óscar Olmeda, quién ademas codirige junto a Galiana.
