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La Resiliencia del Ballet de Kiev y pasos de élite en España

El ballet en España

Es probable que la evolución del ballet en España haya pasado desapercibida en comparación con otros países europeos. Relacionado con la disciplina y el privilegio de las élites, su historia ha estado influida por factores culturales, sociales y políticos: Sirvió de entretenimiento en las cortes durante el Renacimiento y el Barroco. Así, a pesar de las influencias del ballet francés y ruso en el siglo XVIII, no fue hasta el XIX cuando empezó a ganar terreno en España gracias a la adaptación de Don Quijote del coreógrafo ruso Marius Petipa, fusionando el ballet clásico con elementos españoles.

En 1978, bajo la dirección de Antonio Gades, fue creado el Ballet Nacional de España y Compañía de Danza Española. Esto fue esencial para la revalorización de la danza española. Antonio Gades era un bailaor y coreógrafo que como pionero en la combinación del flamenco y el ballet clásico, se le considera el padre del “Nuevo Flamenco”.

La fusión flamenco-ballet

La técnica y la elegancia del arte clásico con las raíces y la autenticidad del flamenco consiguen convivir en este desafío a la innovación artística, siendo clave la potenciación de sus diferencias y dejar a un lado los clichés.

Al igual que el ballet se conoce por su rigidez, su exigencia y la disciplina, el flamenco lo dota de emociones mucho más intensas, consiguiendo que se deje llevar por la pasión. Por otro lado, la delicadeza del ballet consigue unos movimientos más sutiles en la parte flamenca, llevando los pasos a otra dimensión sin perder esa autenticidad y expresión.

Los mejores bailarines han trabajado junto a Carlos Rodríguez en su representación de ETERNO, una coreografía que se acerca a las figuras creativas del pintor Pablo Picasso combinando en dos actos el flamenco y el contemporáneo.

Crónica del Alba aún sigue disponible para descubrir la versatilidad de Miguel Ángel Berna y Sara Calero, los bailarines que protagonizan esta adaptación de la obra del gran Ramón J. Sender.

 

 

 

Conexión con el presente: Compañías de danza importantes

Compañía Nacional de Danza (CND)

El ballet español no se ha quedado en casa, y desde que Antonio Gades puso su granito de arena, ha conseguido cruzar las fronteras y tener un recorrido internacional gracias al compromiso de la Compañía Nacional de Danza con convertirse en un referente de la danza clásica y contemporánea española. Presentaciones de Giselle en el Joyce Theatre de Nueva York, el Teatro de los Campos Elíseos en París, e incluso el Bolshoi Theatre en Moscú a pesar de su cancelación por la invasión de Rusia Ucrania no pasan desapercibidas. 

María de Ávila, una de las primeras directoras y maestra que siempre recordará la escuela, tutorizó a estrellas como Víctor Ullate, Arantxa Argüelles, Carmen Roche o Ana Laguna. Fue la encargada de llevar El lago de los cisnes primero al Teatro de la Zarzuela de Madrid; y después al Teatro Mariinsky en San Petersburgo.

Recientemente destaca la última versión de Giselle bajo el mando del director Joaquín de Luz, inspirada en la poesía de Gustavo Adolfo Bécquer en 2020. Y ahora se puede disfrutar de obras como Homenaje a Granados y Don Quijote en su gira nacional.

El Ballet de Kiev

Aunque pueda parecer que España no es un epicentro global del ballet, sin duda la visita anual del Ballet de Kiev cuenta una historia diferente. Incluso ahora la relación es mucho más estrecha, ya que debido a la guerra en Ucrania grandes bailarines como Elena Germanovich, Evhen Lagunov, Evhen Svlititsa y Alexandra Berozkina tuvieron que irse a vivir diferentes partes de Europa, y para esta nueva gira han tenido la oportunidad de ensayar en las instalaciones de Villa Universitaria, en San Vicente del Raspeig, Alicante.

Ya el año pasado colaboraron con Unicef y Cruz Roja para destinar parte de lo recaudado con las entradas a los refugiados ucranianos. Esta gira con representaciones como El cascanueces, El lago de los cisnes y La gala de estrellas llegó a recaudar más de 140.000.

El Ballet de Kiev es una de las grandes figuras del ballet, reconocido internacionalmente por su excelencia y compromiso con preservar la tradición de la danza clásica. Esta temporada sus primeras funciones en Barcelona y Madrid tuvieron un gran éxito, y ahora se puede seguir disfrutando por varias ciudades de España de un imprescindible El lago de los cisnes.

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Dirty Dancing, el musical: cuando la nostalgia es sinónimo de éxito

El clásico permanecerá en el Espacio Ibercaja Delicias de Madrid hasta el 11 de diciembre

Es difícil sorprender cuando ya se ha visto todo. Para quien ya tiene una película, una historia de amor mítica, una estética tan marcada y unas canciones que han dado la vuelta al mundo y que, por supuesto, todos recuerdan, quedan ya pocas cosas por hacer. Por esta razón, el reto al que se enfrentaba ‘Dirty Dancing, el musical’ era (si cabe), mayor. Era necesario sacar la artillería pesada. Ir con todo. Usar su as de la manga. Y así lo hicieron. 

Jugar con la nostalgia es una apuesta segura cuando se trata de las personas. Asistir a Dirty Dancing, el musical es más que ir a ver una adaptación: es volver a sentarte en una de esas butacas rojas de los cines del 87, de cuando Netflix sonaba a algo lejano (o no sonaba) o de donde comíamos palomitas mientras deseabas ser tú la que entrase en el cuarto de Patrick Swayze. Pura reminiscencia. 

Y aunque el musical ya había pasado por numerosas ciudades españolas, instaurarse en la capital y hacerlo con éxito siempre ha sido una de las hazañas más difíciles. El Espacio Ibercaja Delicias de Madrid, decorado con banderines que instaban a adentrarse en el hotel Kellerman ‘s, ha sido el elegido para volver a los orígenes. 

Esta vez son Dani Tatay (Johnny Castle) y Sara Ávila (Baby) quienes, dirigidos por Federico Bellone, darán vida a una de las parejas más aclamadas de todos los tiempos. Acompañados de un elenco con el que viajaremos a los años 80 de la libertad, la sensualidad y la rebeldía y de una escenografía que ha sabido hacer muy bien lo suyo. Y tanto. 

En estos casos, términos como la idiosincrasia definen muy bien lo que ocurre en ese escenario. Definiendo a la misma como “aquello característico de una persona o cosa que la distingue de las demás” es fácil distinguir lo que tiene Dirty Dancing y lo que no tienen otros. Dirty Dancing constituye un antes y un después en el baile, es capaz de combinar la historia de un amor rebelde de dos adolescentes mientras trata temas tan importantes como el aborto. Es precursor de todo lo que hemos sido capaces de hacer. 

Dirty Dancing es. Forma parte de nuestra historia y lo hará en un futuro, así que ha sido y será. ¿Cómo es posible que el arte se traduzca en la facilidad de envolver a tantas y tan diferentes generaciones? Pregúntenle a Dirty Dancing.

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Antonio Márquez: “Cuando conozcan ‘Medea’ van a estar buscando este género cada día”

El bailarín y coreógrafo sevillano presenta a su compañía en el teatro EDP Gran Vía de Madrid

Toda una vida repleta de dedicación, esfuerzo y sacrificio es lo que ha costado al artista Antonio Márquez llegar a donde está hoy. “Yo seguiría dejando el alma cada día en el escenario como si fuera la primera y la última vez”, son las palabras de quien acostumbra a apostar por el arte, la danza y por aquellas obras que lejos de merecer ser olvidadas, tratan de abrirse un hueco entre los escenarios y teatros del mundo. Y así es ‘Medea’. 

Casi cuatro décadas después de su estreno la obra sigue siendo considerada como uno de los momentos culminantes del ballet teatral flamenco. Mérito que se debe atribuir a la música de Manolo Sanlúcar, la coreografía de José Granero y al libreto de Miguel Narros, quien a día de hoy sigue siendo todo un referente para bailarines y coreógrafos. 

La pieza ha estado siempre en manos del Ballet Nacional y este “no ha sabido tratarla”, afirma el bailarín. Tanto es así, que el heredero ha decidido que no debería quedarse en los baúles y contrató a Antonio y a su compañía para que pudieran “poner la obra donde debe estar: en el mismo sitio en el que está una Giselle o una Carmen de Roland Petit ”. El artista aboga por dar a este tipo de obras clásicas y a la danza “la repercusión y el sentido” que se merecen. Porque “a ‘Medea’ o la ven aquí y la ven ahora o dios sabe cuándo lo harán”, sentencia Márquez.  

Recuerda el día que se rebeló ante el “no” de su jefe y decidió presentar un espectáculo de flamenco en la Ópera de la Bastilla de París. El público, el escenario y el teatro colapsaron. El mismo público que acostumbrada a salir quince minutos antes de los espectáculos se quedó media hora más aplaudiendo. Media hora. Y eso lo consiguieron el flamenco y Antonio Márquez. “Un director de un teatro no puede ser exclusivo, debe ser neutral y entender que tiene público de todo tipo. Tu dale buen género y verás cómo responde”, asevera el sevillano. 

Quizá sea por esto mismo por lo que el escenario es su sitio. Como dice el refrán Zapatero a tus zapatos. Y qué razón tiene. “A mí dirigir no me ha gustado. A mi me ha gustado siempre formar a los bailarines, transmitirles mi energía, mi pasión. Para mi eso es lo mejor, sentirme bailarín, dirigido”, comenta. 

A día de hoy los bailarines salen del conservatorio preparados pero necesitan clases y lugares que los acojan y donde puedan desarrollarse. Sin embargo, muchos de ellos acaban trabajando en algo totalmente alejado de su pasión.  “Te da pena ver esto, que es nuestro, esta cultura y que poco la cuidan para que estas personas tengan que estar donde tienen que estar: bailando”, se lamenta.

Para la compañía no ha sido fácil llegar a dónde están hoy: “hemos tenido que sustituir a varias personas de la compañía y eso nos ha quitado tiempo de clases, ensayos y de poder seguir con el repertorio habitual”, afirma Márquez. “Pero así es como se cogen realmente las tablas, el sentido de la compañía y como todos  acabamos respirando igual”. 

Las bailarinas Helena Martín como Medea y Lupe Gómez como la Nodriza, y el bailarín Luis Ortega como Creonte son algunos de los que forman parte del equipo de más de 23 personas que cuentan con “una disciplina tremenda y sobre todo están enamorados de lo que hacen cada día”. 

Y es que la danza, en palabras del bailarín, al igual que todas las artes debe tener el poder de comunicar. De transmitir. Los pasos acompañan, el cuerpo acompaña pero: ”lo importante de todo eso no es ejecutarlo sino hacer sentir al público. Hacerle vibrar con lo que tú sacas de dentro”. 

Por eso ‘Medea’ es importante y por eso la compañía de Antonio Márquez lo hace tan bien. Porque lo saca de dentro y es capaz de reconocer con la cabeza bien alta que “el día que la conozcan van a estar buscando este tipo de género y de compañías cada día”. 

 

Colaboración: Alejandro Pérez

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El espectáculo “El Sueño de Toledo” de Puy Du Fou vuelve con más fuerza que nunca

El Sueño de Toledo | Puy Du Fou

El Sueño de Toledo | Puy Du Fou

Puy du Fou España, el hermano del parque francés, regresa este año a España cargado de sorpresas y novedades. Este parque temático medieval se asienta en una de las ciudades más emblemáticas de nuestro país. ¿Dónde mejor que en la ciudad histórica de Toledo? Conocida como la ciudad de las tres culturas, esta antigua localidad española se prepara para la apertura de un nuevo parque temático de ensueño. 

El periodo de inactividad no ha sido en vano para uno de los espectáculos más grandes de España. Durante este tiempo, la organización de Puy Du Fou ha estado trabajando para reinventar el show de “El sueño de Toledo” que vuelve con más fuerza que nunca con una segunda edición de lo más inaudita y abre las puertas de su nuevo parque. 

Debido a la crisis sanitaria causada por el Covid19, este parque temático se ha visto obligado a posponer su apertura, que estaba prevista inicialmente para el 8 de abril. Sin embargo, desde la organización aseguran que ya está todo listo finalmente para que su apertura tenga lugar el próximo 18 de julio.  

Siendo la salud de los visitantes una prioridad para Puy du Fou España, este año el parque estará totalmente preparado para cumplir todas las condiciones higiénicas y de seguridad necesarias para que el espectador se sienta totalmente seguro.

Historia del espectáculo “El Sueño de Toledo” 

Puy Do Fou ofrece uno de los espectáculos más especiales de la ciudad toledana,  gracias a su espectacular escenografía con cinco hectáreas de escenario y dos mil personajes. Tras el éxito de su primera edición, “El Sueño de Toledo” vuelve a los escenarios para deleitar a su público con un fantástico espectáculo nocturno al aire libre. 

Cuatro mil espectadores acudieron durante el año pasado a la presentación de esta increíble función, convirtiéndose en uno de los eventos teatrales más aclamados por la crítica en 2019. Por esta razón, la organización ha dedicado todo su tiempo para seguir estando a la altura y deleitar a su público con nuevas incorporaciones en el espectáculo.  

Este magnífica exhibición comienza a orillas del río Tajo con una joven lavandera y un viejo azacán de Toledo, quien la guiará por un viaje a través del tiempo en el que revivirá los grandes episodios de la Historia a través de protagonistas como los reyes Godos, el rey taifa Al-Mamun, Alfonso X, la Reina Isabel la Católica o el emperador Carlos V.

Mejor plan familiar al aire libre para este verano

A menos de una hora de Madrid, este show es el evento perfecto para revivir en primera persona los principales capítulos de la historia de España. Con el río como protagonista, esta representación ofrece un repaso por la historia de Toledo y España, acompañado con luces, música, proyecciones y fuegos artificiales. Rodeado de naturaleza, bajo un manto de estrellas y sobre un grandioso escenario de cinco hectáreas, es el plan perfecto para que toda la familia pueda volver a disfrutar del ocio y de la cultura.

Novedades “El Sueño de Toledo” 

Esta nueva temporada cuenta con deslumbrantes efectos especiales y numerosas sorpresas en un idílico entorno natural. Para esta segunda edición, Puy du Fou España presenta importantes novedades:

  • El palacio de cristal del rey Al-Mamún, que emergerá de las aguas del Tajo, como uno de los momentos más espectaculares de la representación.
  • Al espectáculo se incorporarán 15 caballos de raza española a los 35 con los que ya contaba la compañía. 
  • El equipo de vestuario ha estado trabajando en 500 nuevos trajes y se han preparado fantásticas coreografías que se incorporarán a las nuevas escenas de esta temporada.

¿Cómo llegar a Puy Du Fou?  El recinto se encuentra a 8 minutos en coche desde el casco histórico de Toledo y a 55 minutos de Madrid. La dirección exacta es la siguiente: Puy du Fou España – CM 40, Salida 13 – 45004 Toledo. 

¡No te pierdas uno de los espectáculos más grandes de España! Adéntrate en un mundo fantástico y medieval gracias a su increíble escenografía. Más de una hora de un gran espectáculo jamás visto antes. El Sueño de Toledo, es sin duda, un espectáculo único en el mundo. 

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Danza Eventos

El Lago de los Cisnes vuelve al Teatro EDP de Madrid

Hablar de ballet clásico es sinónimo de nombrar la magistral y atemporal producción de Igor Tchaikovsky. Y algo está más que claro, es inevitable que no se nos venga a la cabeza la obra cumbre del compositor ruso, El Lago de los Cisnes, como una de las piezas más representativas del género. Una obra inmortal que ha pasado a la posteridad gracias a su lirismo, belleza y pasión. Por eso motivo, te recomendamos que no pierdas la oportunidad disfrutar de la programación que tiene preparada el Teatro EDP Gran Vía este verano.

Como lleva haciendo desde 2014, el Ballet Clásico de San Petersburgo vuelve a nuestro país para ofrecernos una versión bastante fiel de El Lago de los Cisnes que se presentó en el Teatro Mariinski en 1895 con la coreografía de Marius Petipa. Una producción galardonada con un premio Teatro de Rojas al Mejor Espectáculo de Danza de 2015 y en el que destacan grandes figuras de la talla de Ekaterina Bortyakova, Nikolay Nazarkhevich, Natalya Kush y Andrey Batalov, como solistas principales.

Andrey Batalov como coreógrafo y director de esta versión, sigue al pie de la letra las tradiciones del ballet clásico, siempre respetando al máximo la coreografía de Petipa que encumbró al éxito El Lago de los Cisnes. Una obra recomendable tanto para los amantes del género, como para todos esos profanos que quieran realizar un primer acercamiento al mundo de la danza clásica.

Sinopsis

La obra, presentada por primera vez en el Teatro Bolshói de Moscú en el año 1877, nos narra la indescriptible historia de hadas sobre el bien y el mal a través de la danza. La joven princesa Odette es víctima de un terrible maleficio que la convierte en cisne y solo le permite volver a la forma humana por las noche. Una maldición que tan solo podrá vencer el amor eterno. Así, el príncipe Sigfrido conoce a Odette y se enamora perdidamente de la princesa cisne, pero será engañado por el malvado brujo Von Rothbart. Ambos tendrán que luchar para romper la maldición y ser felices para siempre.

El Ballet Clásico de San Petersburgo de Andrey Batalov

Fundado por el solista principal del Mariinsky Ballet, Andrey Batalov y por Andrey Scharaev, el Ballet Clásico de San Petersburgo lleva años visitando nuestro país para brindarnos la oportunidad de disfrutar de las piezas más importante de la historia del ballet clásico. Entre su extenso repertorio destacan obras como Don Quijote de Minkus, Giselle de Adolphe Adam o dos de la obras más representativas de la obra de Tchaikovsky, La Bella Durmiente y el Lago de los Cisnes. Pero el Ballet Clásico de San Petersburgo no solo se limita a interpretar obras clásicas, actualmente dentro de su repertorio también incluye piezas de danza contemporánea creadas por Alexey Miroshnichenko o Emil Faski, entre muchos otros.

Una extensa trayectoria que ha sido reconocida en diversas ocasiones a lo largo de los años. En 2015, su versión del Lago de los Cisnes fue galardonada como el mejor espectáculo de danza en los XXIV Premios Teatro de Rojas. Unos años después, en 2018, su propuesta de La Bella Durmiente obtuvo el mismo galardón en la XXVII edición de los prestigiosos Premios Teatro de Rojas.

Este año, tendrás la oportunidad de disfrutar de estas dos laureadas versiones en el Teatro EDP Gran Vía de Madrid con reparto de altura. Entre elenco que visitará nuestro país destacan las figuras de Ekaterina Bortyakova, Natalya Kush, Andrey Batalov y Nikolai Nazarkevich, grandes estrellas del ballet ruso y solistas principales de ambas versiones.

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Danza

Seis razones para no perderte el espectáculo de Shen Yun en Barcelona

Llega la China más mágica a Barcelona. El próximo mes de marzo, la compañía internacional Shen Yun aterriza en el Gran Teatre del Liceu de la Ciudad Condal a para presentar su último espectáculo. Un número de dos horas donde la danza tradicional china se fusiona con la orquesta occidental para ofrecer un fastuoso espectáculo que te dejará sin palabras.

Cumpliendo siempre los principios del bien, la tolerancia y la belleza, la compañía Shen Yun ofrece un vestuario asombroso y una pericia artística sin precedentes. Serán sólo dos días de espectáculo (17 y 18 de marzo) para descubrir un tesoro de la cultura china que ha estado a punto de desaparecer. Te traemos seis razones de peso para no perdértelo en directo:

1. Otro mundo sobre el escenario

Shun Yun significa La belleza de los seres divinos al danzar, y no es casualidad. Representa una oportunidad única para descubrir la auténtica China. ¿Qué sabes de su cultura ancestral, de los tiempos de la inspiración divina? ¿Y de su música? Este espectáculo reúne a los mejores artistas de la tradición china y la occidental para mostrar su pasado de una manera innovadora y deslumbrante. Los auténticos protagonistas: el elenco de danza, cuya pericia técnica ha sido ampliamente alabada durante años. No te pierdas un tesoro que ha estado a punto de perderse.

2. Un vestuario de ensueño

¿Admiras el color, la elegancia, el lujo? Entonces este es tu espectáculo. Shen Yun le otorga una importancia capital al vestuario de su elenco. Su ostentosa colección es una explosión de colores que emulan al cielo, al fuego y a la naturaleza. Pura magia que multiplica el impacto visual de sus magistrales danzas.

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3. Una orquesta, dos culturas

A pesar de que la danza tradicional es la temática central del evento, Shen Yun alardea de su orquesta como uno de los elementos más llamativos del espectáculo. Combina el espíritu y particularidad de la música China con la precisión y grandiosidad de una orquesta sinfónica occidental. Dos grandes civilizaciones en una orquesta, que nos acerca a un universo y una música que otrora serían difíciles de comprender.

4. Una historia mágica

Hubo un tiempo donde cielo y tierra vivieron en armonía. Un tiempo de esplendor donde héroes, sabios, dragones, fénix y emperadores hacían la vida mágica. La compañía Shen Yun ha venido a mostrarnos los detalles de una civilización de 5.000 años que ha estado a punto de perderse. El espectáculo que visitará Barcelona presenta así toda esta fantasía distribuida en diversos actos escénicos, tanto grupales como solistas, que destilan la esencia de la China original.

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5. La compañía no puede actuar en China

Shen Yun está inspirado en una cultura divina de 5.000 años de duración. Este pretexto resulta directamente incompatible con el actual régimen de su país. La compañía, fundada en Nueva York en 2006, está vetada por el Partido Comunista Chino. Es así un alegato a la liberta de expresión, a la cultura libre y a los derechos de todos.

6. Millones de espectadores impresionados

“La pericia técnica de los artistas nos dejó sin palabras”, “nos evadimos de la realidad durante unas horas”, “vimos lo mejor de dos mundos”, “es como si me hubiera detenido en un sueño y hubiera sido transportada a otro universo”… Éstas son sólo algunas de la inagotable retahíla de alabanzas que puedes leer en su página oficial, escritas por espectadores reales. Personas de todo el mundo que ya han visto Shen Yun en directo, y ya suman millones. ¿Te unes? Puedes conseguir ya tus entradas para ver Shen Yun en Barcelona los días 17 y 18 de marzo.

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Los Vivancos: Nacidos para bailar

Los Vivancos es una compañía que está formada por siete hermanos: Elías, Judah, Josua, Cristo, Israel, Aarón y Josué, que después de recibir una larga formación en el arte, en la danza y en la música, y después de haber colaborado en las más importantes compañías de danza en España y en el extranjero, deciden en 2007 unir sus carreras profesionales. El éxito les ha acompañado desde 2007, con dos espectáculos de gran éxito (7Hermanos y Aeternum), una gira de nueve años en la que han visitado 200 ciudades de 37 países, han actuado ante más de 1.800.000 espectadores y han cosechado numerosos premios internacionales.

En 2016 pretenden seguir incrementando su popularidad con un nuevo espectáculo: Born to Dance (Nacidos para bailar) que presentarán en el Teatro de la Luz Philips Gran Vía de Madrid (del 12 de abril al 2 de mayo) y el Teatre Tívoli de Barcelona (del 11 de mayo al 5 de junio). Las entradas para Los Vivancos en Madrid y Barcelona ya están a la venta. ¡No te quedes sin ellas!

7Hermanos fue el cuerpo. Aeternum, el alma. Born to Dance es la combinación de ambos en un nuevo show. La unión de lo sacro y lo profano en un espectáculo en la que danza, humor, artes marciales, virtuosismo musical y equilibrismo convergen para crear un nuevo lenguaje escénico-musical. Una obra que supone el final de una trilogía, cuya construcción por parte de Los Vivancos ha costado nueve años.

Born to Dance es un concierto en el que se combina el flamenco, el metal y una orquesta sinfónica con interpretaciones musicales en directo, un vestuario de alto diseño, realizado por Calvin Klein, y una elaborada producción técnica. En Nacidos para Bailar hay espacio para clásicos de la música contemporánea que se funden junto con el baile y coreografías diseñadas por Los Vivancos.

Todo por el espectáculo. Es el concepto clave que alumbra el nacimiento de Born to Dance. La idea sobre la que se erige una obra de carácter salvaje, que hace que el espectáculo prevalezca ante y sobre todo. Un concierto que presenta la espectacularidad como un fin en sí misma.

Creado, producido, dirigido y coreografiado por Los Vivancos, Born to dance cuenta con la participación de un gran equipo creativo encabezado por el compositor cinematográfico Joan Martorel, que ha adaptado las composiciones originales de leyendas como Metallica, Deep Purple o Lehonard Cohen al rock sinfónico de Los Vivancos.

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Danza clásica y contemporánea en 2016

Donde las palabras no alcanzan a expresarse, lo hacen la música y el movimiento. En un panorama cultural repleto de conciertos, musicales, monólogos y teatro solemos dejar relegada a un segundo plano una de las más apasionadas formas artísticas: la danza. Desde los delicados clásicos a las representaciones más transgresoras y viscerales, hacemos un pequeño recorrido por las obras indispensables para esta temporada

El Teatre Auditori Sant Cugat, muy cerca de Barcelona, acoge algunas de las más destacadas opciones para los amantes del ballet. Desde Francia llega, el 19 de febrero, el reconocido Malandain Ballet Biarritz para reinventar La Cenicienta. Respetando su dramaturgia original y la famosa partitura de Prokofiev, nos presenta un relato a veces trágico, a veces cómico, pero siempre repleto de magia y de bellos pasajes coreográficos. Una historia a través de la realización de uno mismo.

Una apuesta más arriesgada, (o más accesible, dependiendo del público que se acerque a disfrutarla) es la de Foot Ball. La compañía Gelabert Azzopardi presenta esta creación donde Cesc Gelabert combina fútbol y danza, los dos lenguajes no verbales más poderosos de nuestro tiempo. Un diálogo entre la capacidad expresiva y la naturaleza poética de estas disciplinas, donde las mejores jugadas del FC Barcelona serán descodificadas coreográficamente. ¿Te atreves a experimentarlo el próximo 20 de marzo?

Finalmente, la opción que el Teatre Auditori Sant Cugat nos ofrece los días 28 y 29 de marzo es la más clásica de todas. La Compañía Nacional de Danza interpretará Don Quijote de Marius Petipa. Creada en 1869, esta obra llena de color fue uno de los ballets más populares en la Rusia del siglo XIX.

Una oportunidad deliciosa de degustar la mejor danza es El Amor Brujo de la Compañía de Víctor Ullate. Magia, misticismo y amor en una pieza que fue estrenada en 1994 y que ahora ha vuelto a los escenarios. Inspirado en la obra clásica de Manuel de Falla, ha sido revisada para darle todavía más fuerza a su historia de amor primitiva y esencial, con una escenografía y vestuario completamente nuevos.

La compañía además cuenta con la colaboración de la formación musical In Slaughter Natives, que da una nueva dimensión a la presentación sonora de esta pieza. Pasión, lágrimas, brujería, seducción, muerte y danza de una belleza indescriptible. Podrás ver El Amor Brujo</a > en Murcia el día 6 de febrero y en Lorca el día 9.

Un ambiente más íntimo es el que ofrece el Teatro de La Usina de Madrid, que apuesta por creaciones propias y pequeñas compañías emergentes para sorprender al público. Atisbos, creada por Marlene García Martínez, recurre al surrealismo visual y narrativo para profundizar en los procesos del inconsciente, lo sensorial, los sueños primitivos o la muerte. Podrás verla el viernes 29 a las 22:30 horas.

Rodadanza, por su parte, se estructura en pequeñas dosis de baile y música para que el espectador se adentre en el territorio de la danza a través del dinamismo y la simbología. Todos los domingos de enero a las 20:30 h.

De mano de Rafa Méndez (reputado bailarín, coreógrafo y director artístico internacional) llega una obra profundamente visceral y emocional. Los 7 de Rafa Méndez reflexiona, a través del baile, en torno a la superación personal, la vida y la muerte, la lucha, y las respuestas. Sólo música, palabra y movimiento para acercar al público energía sin artificios.

Una honesta representación de la capacidad creativa de un afamado coreófrago y un elenco de primera formado por Cristian Velasco, Erica Rodríguez, Kevin González, Cinthia Díaz, Juan Manzano, Yurena Molina, Verónica Hernández y el mismo Rafa Méndez. En marzo estará en Sevilla, en concreto, en el Auditorio Riberas del Guadiana de Alcalá de Guadaira.

Si te encuentras en Andalucía tienes una cita con la compañía de Manuela Nogales Danza. Representará, durante todo el mes de enero en Málaga y el 24 de febrero en Granada la obra …de muebles viejos hacerse un árbol. Una alegoría corporal de la poesía confesional de Anne Sexton.

Una lectura del sonido y las resonancias de sus palabras para hacerlas movimiento. Manuela Nogales, con más de 30 años de experiencia en investigación coreográfica, trata de romper así tabúes como el incesto, la locura, las drogas, el alcoholismo, el aborto, el adulterio o la masturbación, desde un punto de vista femenino.

Si lo que buscas es una expresión más clásica, todavía quedan otras opciones para disfrutar en todo el país. Al Festival de Danza de Granada llega el Ballet del Teatro Nacional de Praga para dar vida al inolvidable Lago de los Cisnes el próximo 7 de julio. Este mismo espectáculo también lo realizará en febrero en el Teatro Compac Gran Vía de Madrid el Ballet de San Petersburgo, que un año más regresa a la capital española.

Entre los hermosos cipreses del Teatro del Generalife cobrará vida de nuevo uno de los ballets más exigentes conocidos, producido de la mano de Petr Zuska y con unos bailarines absolutamente soberbios. También podrás disfrutar esta pieza en el Palacio de Congresos de Valencia el próximo 16 de enero, y en el Teatro Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria los días 28 y 29 del mismo mes.