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De Rod Stewart a Lola Índigo: El éxito del primer Christmas by Starlite

En los últimos años, la fiebre por los conciertos ha alcanzado niveles insospechados. Desde masivos eventos hasta festivales emergentes, y giras que dominan las listas de reproducción: la extensa oferta de la música en vivo no ha dejado de crecer. Así, los conciertos se han establecido como el epicentro de los entusiastas de todos los géneros.

Starlite by Occident se destaca como un festival que trasciende, ganando notoriedad con cada edición. Aunque el verano desborda con miles de opciones, este evento se consolida como una elección insuperable para disfrutar de la diversidad musical. En esta ocasión, Starlite ha innovado al mudarse de Marbella a Madrid, dando vida a una versión invernal y especialmente festiva y rebosante de espíritu navideño.

El ciclo de conciertos Christmas by Starlite abría con la leyenda rockera Rod Stewart el jueves 14. El británico demostró una vez más su capacidad para continuar dándolo todo a pesar de su edad. 78 años no son nada si tienes al lado una banda tan talentosa, que incluye bajo, guitarras, batería, violines, saxo e incluso arpa con un solo celestial; y tienes pasión por lo que haces.

Acompañado por este equipazo, Rod no desafinó ni una nota en éxitos como Maggie May, Do Ya Think I’m Sexy?, Sailing o Forever Young, o incluso el dúo It takes two en homenaje a la gran Tina Turner. El ambiente era puro fuego incluso cuando sus coristas tomaron el poder e interpretaron Lady Marmalade. Con su aplomo y poderío, captaron la atención del público durante el cambio de vestuario de Rod: sus característicos estampados de animales y lentejuelas lucían en el escenario de IFEMA.

Citas a Shakespeare, alabanzas a su Celtic de Glasgow y el cierre perfecto con Merry Christmas, baby consagraron un concierto épico que nos adentra de lleno en estas fechas festivas.

Carlos Rivera, Manuel Turizo y Sting también estaban confirmados para esta semana de celebración que culminaba con el concierto de Sebastián Yatra. Antes y después de cada concierto se puede disfrutar de la ambientación navideña, restauración, animación e incluso un afterparty con invitados como Juan Magán o Fedde Le Grand.

Sin duda una de las artistas más esperadas del cartel era Lola Índigo, que cerraba su Dragón Tour cantando el lunes 18 en Christmas by Starlite. Los presentes vitoreaban al verla salir del cascarón para abrir el show con la canción Animal y sus cuidadas coreografías.

La artista comentó que podría haber sido la última vez del directo de algunas de las canciones que la han acompañado en este año de éxitos. Sus impactantes recitales de El Tonto, Niña de la Escuela, Dragón, Las Solteras o Toy Story inundaron el pabellón de un mosaico sonoro por parte tanto de adultos, como de los fans más pequeños.

Lola Índigo no se dejó ni una canción de ‘GRX’, álbum que lanzó tres días antes del concierto y que celebra el arte de su ciudad, Granada, junto a reconocidos artistas como Maka, Dellafuente, Pepe y Vizio o La Plazuela. Se dejó casi hasta el final la aparición estelar de La Zowi para cantar el tema viral Yo tengo un novio. Álvaro de Luna fue otro de los invitados para interpretar Mañana.

Se trata de una artista que ha marcado un antes y un después en la performance de la industria española, llevando las coreografías y escenografía a otro nivel y otorgando su merecido protagonismo a todo ese trabajo, además de su voz e interpretación.

Christmas by Starlite parece convertirse en el evento imperdible que da inicio a las festividades navideñas a partir de ahora. Sin lugar a dudas, esta edición ha sido un rotundo éxito, dejando a todos con ganas de más. ¡Es imperativo que regrese!

 

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Artistas urbanos que debes conocer

La escena urbana española, nos ha dado grandes artistas como Yung Beef, Gloosito, Bad Gyal, C. Tangana o Rosalía. Estrellas contrastadas a nivel nacional y con experiencias internacionales muy satisfactorias, sobre todo Rosalía. 

Pero ¿qué es lo que viene ahora? La nueva ola de artistas urbanos emergentes vienen pisando fuerte. Una generación llena de nuevas ideas y propuestas empieza a inundar los servicios de streaming en busca de un reconocimiento que, sin duda, no tardará mucho en llegar. ¿Quieres conocer quienes serán algunos de los artistas urbanos más importantes en un futuro no muy lejano? Pues presta atención a continuación.

Fran Laoren

Fran Laoren es el nombre artístico del joven cantante, músico, compositor y productor Fran Rodríguez; natural de Murcia (1998). El murciano está centrado en un género tan de moda como lo es el hyperpop, y ya forma parte de una gran variedad de proyectos musicales con diferentes colaboradores. Entre ellos destacamos a Los Monsterz y también a Maria Escarmiento, con quien ha sacado un EP: “Sensación de calor”, que se caracteriza por su sonido dosmilero y veraniego.

Lanzó su primer disco, “La Soledad del Valiente” en 2020, su segundo disco “Mientras Duermes” salió el año pasado (2022) y “Solo hay un camino” salió este 2023. El estilo de Laoren es el de un joven muy reflexivo. Un joven al que no le da miedo pensar y expresar en su arte lo que le hace diferente del resto.

Holics

Esta entrada es un poco trampa, pues Holics es un colectivo de artistas musicales de Barcelona. Un colectivo que causó un cataclismo en la escena underground a finales del año 2021 con el lanzamiento de “Holics Tape”. Este proyecto sirvió como presentación colectiva e individual de cada uno de sus integrantes. 

De Holics han salido artistas como Faxu, Eflexx, Jujiskii, Santo Romeo o Nino Rucci, aportando a la escena nacional un soplo de aire fresco muy centrado también en el Hyperpop. Desde entonces, dos álbumes de estudio más han seguido a la aclamada “Holics Tape”: “Holics Tape 2” y “SS23”.

Saramalacara

Sara Azul Froján, más conocida como Saramalacara, viene pisando  fuerte en la escena del trap nacional. Ella niega rotundamente esa etiqueta impuesta por la industria musical, y deja que su música y presentación hablen por ella.

Su explosión es una cuestión inminente, si es que no ha pasado ya, pues su ascenso parece no tener techo. Esta joven promesa, natural de Mataderos, está dando apenas los primeros pasos en una industria tan complicada como la musical. Colaboraciones con estrellas ya consolidadas como Rojuu dan a su música un plus de reconocimiento en su primer EP “Eclips3”.

GlorySixVain

Un sonido que bebe de las influencias del rock, trap y dubstep que Glorysixvain escuchó en su infancia y juventud, el mismo lo define como “una música que no pondrías a tu madre”. Elementos tan únicos como la religión forman parte del estilo tan característico de este joven barcelonés, tanto en sus portadas como en su música.

Este estilo tan personal lo ha llevado ya a colaborar con artistas de la talla de Ben Yart o Dellachouen, artistas cuyos estilos y valores coinciden en gran medida con los de GlorysixVain. En cuanto a su discografía, “Serie Z” (2020) y “686” (2022) son los dos álbumes de estudio que ha lanzado el de Barcelona.

Judeline

Cantante y compositora, Lara (más conocida como Judeline) está dando mucho de qué hablar en el panorama musical nacional con tan solo 20 años. Ya el año pasado, gracias a Rosalía y su playlist  «MotomamiSS$$»  Judeline entraba en el radar de tendencias de la música española. Un estilo caracterizado por tintes de pop, música electrónica y mucha Andalucía.

En apenas tres años, Judeline, ha conseguido entrar en el imaginario colectivo musical de nuestro país y con su última canción “CANIJO” certifica que su música es presente y, sobretodo, futuro

BB Trickz

La mayor revelación de este año 2023. Belize Kazi, más conocida como BB Trickz, llegó a nuestros oídos a través de un vídeo que se volvió viral en TikTok. Sin embargo, su verdadero boom llegó cuando publicó en Twitter un adelanto de su siguiente single “Missionsuicida”, captando rápidamente la atención de los usuarios y haciéndose con más de 54 millones de visitas en la plataforma ahora llamada X.

Caracterizada por su sonido offbeat en música drill y trap, esta característica forma de hacer música le ha traído comparaciones con el fenómeno estadounidense que es Ice Spice. Sin duda, BB Trickz es una de las artistas a seguir en el futuro cercano.

L’Haine

L’Haine, que en francés significa “el odio”, es el nombre de una película francesa de culto estrenada en el  1995. Pero también es el nombre del proyecto artístico y musical de un joven logroñés: Juan Sáenz de Cabezón

Tres álbumes de larga duración (LP) “Autobús Noctámbulo”, “Patagonia” y «De la forma en que yo quiero»  forman parte del catálogo musical de este talentoso rapero. Su constante evolución, lo ha llevado a convertirse en una de las mayores promesas del panorama urbano español. Normalmente de la mano del productor NormanBate$, las melodías urbanas y latinas se entremezclan con sonidos de película en sus canciones.

JayDime

Con una trayectoria que empezó a las 14-15 años, JayDime ha presentado este 2023 su primer EP: «Dime World». Miembro de CTDS, comenzó a rapear predominantemente en inglés, pero su evolución lo ha llevado a exhibir en un primer EP todo lo que es capaz de ofrecer al panorama nacional.

Desde el trap más melódico hasta el dancehall, pasando por el afrobeat, JayDime pretende explorar distintos sonidos. Incluso los que no se encuentran en su zona de confort, demostrando que tiene el arrojo suficiente como para probarse.

MDA

Marcos de Arriba, conocido como MDA, nació en Zaragoza pero se crió en Ponferrada. En poco tiempo se ha convertido en uno de los referentes de la escena urbana de nuestro país. 

En su música, combina distintos géneros como el trap, el hyper-pop o el digicore. Tener tanta variedad musical en su repertorio, ha derivado en darle un toque propio y personal a cualquiera de los estilos que utiliza. Con la ambición de “seguir haciendo música hasta el último día”, sus últimos discos  “^^7^ ii” y “^^7^”, consolidan a MDA como uno de los principales nombres a seguir.

Juicy BAE

Cristina Vela, más conocida como Juicy BAE, empezó en el mundo del espectáculo desde muy joven. Comenzando su formación a los 3 años, ha conseguido un estilo propio y reconocible. Un estilo que une características de la poesía jonda y el streetwear, entre otros, hasta llegar a las múltiples formas de la música urbana.

Debutando en 2017, fue apadrinada por Duki y desde entonces no ha parado de crecer exponencialmente. Ya ha actuado en festivales de alta categoría como Sónar, Primavera Sound, Festival BAM y el Lollapalooza de Argentina. Artista de artistas, su carrera acaba de comenzar y no quieres perdértela.

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El fenómeno de los artistas canarios: Éxito tras éxito

Ya ha pasado más de un año desde el lanzamiento del remix de Cayó la noche y lo que podría ser el boom de los talentos canarios en la industria musical. A Quevedo le siguen de cerca otros artistas como Juseph o La Pantera, compañeros que también participaron en el tema y que ofrecen la misma frescura y un sonido propio. De hecho, al carro de este remix se subieron incluso veteranos como Bejo o Cruz Cafuné, que lleva más de diez años reivindicando sus raíces a través de su música y está dando un empujón a estas “estrellitas” emergentes.

Quizá sea hora de dejar a un lado la Sesión 52 de Bizarrap y darse cuenta de que lo que está ocurriendo con Quevedo tiene mucho más detrás. Podría decirse que gracias a Las Islas y su nueva generación de artistas, nuestro país tiene mucha más representación en el panorama urbano, y el público nacional está empezando a apreciarlo: Temas con reproducciones desorbitadas, conciertos masivos por toda España, giras de festivales interminables, contrataciones en eventos… 

Las estrellas del archipiélago

Hoy hablamos especialmente de los dos artistas que “cargan sobre sus espaldas” con el peso de continuar reclamando el arte de las islas en la actualidad: Quevedo y Cruz Cafuné.

A pesar de las críticas, Quevedo se mantiene en el pódium, buscando aún su propio sello y el sonido que lo hace original. Tras lanzar su álbum ‘Donde Quiero Estar’ como marco de lo que podemos esperar de él como artista, este 2023 optó por colaborar con estrellas del género urbano, afianzándose así como un gran candidato para codearse con los más grandes. Así, nos encontramos con temas como El Tonto con Lola índigo, APA con Mora, Pero Tú con Karol G, Real G con Bad Gyal, Mami Chula con Jhayco, Playa del Inglés con Myke Towers, y muchísimas colaboraciones más que han salido este año y siguen al nivel de los números de Quevedo.

Como un niño de sobresalientes, también ha destacado en la moda de los remixes, uniéndose a Mora y Feid en el Remix de Polaris, junto al jovencísimo Saiko; o en Mi Nena Remix junto a Maikel Delacalle, otro artista canario que lleva años destacando por su particular R&B y decidió renacer uno de sus temas más conocidos.

Lo último del de Las Palmas ha sido el lanzamiento de Columbia, un esperado tema en solitario que presentó emotivamente en “La Velada del Año 3”, y lo que podría ser uno de los temas del verano. Quevedo continúa de gira por toda España, asistiendo a conciertos, eventos y festivales.

Por otro lado, definitivamente “El Rey de las Canarias”, y el que convirtió la reivindicación de las islas en su sello, aunque muchos “no estén preparados para esta conversación”.

Cruz Cafuné lleva más de diez años innovando en la música urbana y empapándose de todo tipo de culturas y sonidos para ofrecernos un artista polivalente y versátil con una forma de hacer trap muy personal, demostrado en su primer trabajo en solitario ‘Maracucho bueno muere chiquito’, y que le ha seguido en proyectos consecutivos como ‘Moonlight922’ o EPs como ‘Visión Túnel’.

En breves comienza su gira por España con prácticamente todas las fechas en Sold Out, y es que su esperado álbum ‘Me muevo con Dios’ ha sido muy aclamado por la crítica y los fieles oyentes de Cruz: Se trata de más de 70 minutos de variaciones de ritmos latinos, R&B, afrobeat o incluso vertientes de la electrónica muy bien producidas. Ya nos daba una pista de su música camaleónica que el autor de Mina el Hammani sea el mismo que el de temas más «sabrosos» como Muchoperro con Juseph.

‘Me Muevo con Dios’ incluye colaboraciones con Miky Woodz, Chita, Leiti, BOJ, Kris Floyd, Quevedo, Hoke, La Blackie, La Pantera y Westside Gunn. Aquí puedes escuchar Cangrinaje, un trocito de lo que te espera en su nuevo trabajo:

No quiero estar en la cima solo

Es la línea que más se repite en el estribillo de Sangre y Fe, el tema del álbum con Quevedo, dotando a la canción de un significado importante: El movimiento canario es mucho más que la rivalidad entre ellos, sino que entre todos los artistas de las islas se potencian y reclaman la bandera en equipo.

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Y aunque son las voces masculinas las que más están destacando, no podemos olvidar que Ptazeta inició un gran movimiento de amor hacia Las Islas Canarias. Se dio a conocer con uno de los hits del “Verano 2021”, Mami, junto al productor Juacko (también canario).

Después sería fichada por Bizarrap para hacer una de las sesiones con más trascendencia y que sería la número 45. La de Ptazeta podría formar parte de la campaña de los fans de Bizarrap a favor de que vuelva a hacer las sesiones con artistas que están empezando.

Lo que está claro es que el talento de los canarios para hacer música no es nada nuevo, ya lo vimos hace unos años también con el éxito de Locoplaya. Maikel Delacalle, Bejo, Juseph, La Pantera o Abhir Hathi también están a la orden del día si quieres descubrir un poco más del panorama urbano en canarias y asegurarte una playlist de temazos.

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Los mejores planes si vas a pasar el verano en Madrid

Se acerca el verano y, aunque la mayoría prefieren sombrilla y playa, son muchas las personas que tienen que hacer frente al calor de Madrid sin ni siquiera poder desconectar de la ciudad. No son pocos los que creen que la capital en verano pierde un poco el encanto, los chapuzones en el mar amenizan las olas de calor y la verdad es que Madrid de playero tiene poco.

Aquí traemos algunos planes para pasar un poquito mejor estos sofocantes meses: Desde la máxima variedad de carteles de festivales, hasta los espectáculos de moda en la ciudad, pasando por experiencias únicas en parques temáticos o tours por grandes estadios para los más futboleros.

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Festivales en Madrid

Mad Cool Festival

Uno de los eventos masivos en Madrid. Todos los años ofrece un cartel muy variopinto tanto si quieres disfrutar de buenas bandas de rock como si prefieres la música urbana, pasando por cantantes de rap internacionales y los mejores DJ.

En la edición pasada, Nathy Peluso causó impacto con su poderío, y fue un placer tener en directo a Imagine Dragons o Metallica. Este año también viene pisando fuerte y nombres como Lil Nas X, The 1975 o Red Hot Chili Peppers son cabezas de cartel.

 

Boombasticland

 

Una de las opciones para disfrutar de la mejor música urbana. El año pasado se estrenó con un cartelazo, recibiendo a cabezas de cartel como Duki, Bizarrap, Maria Becerra o Nicki Nicole.

Este año la novedad es que incluye el acceso a Boombasticland, una mini-ciudad que contará con parque de atracciones, cine, beach club, zona disco y muchas más experiencias. Se celebrará en el Auditorio Miguel Ríos de Rivas.

 

 

Reggaeton Beach Festival

Si eres fanático del reggaetón y prefieres vivir la experiencia de un solo género, Reggaeton Beach Festival ofrece el mejor cartel para perrear hasta el suelo. El ambiente de este festival es muy enérgico, y se crea una energía electrizante que no te puedes perder.

Lo mejor es el ambiente playero que recrea con la instalación de atracciones acuáticas y un montón de actividades que lo convierten en más que un festival de música. Todo perfecto para cargar pilas y bailar al ritmo de Ozuna, Anuel AA, Sech, Jhayco, Arcángel o Eladio Carrion en la edición de Madrid.

 

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Espectáculos en Madrid

WAH Madrid

Si buscas un espectáculo diferente que te vuelva a sorprender y te devuelva las ganas de invertir en cultura, WAH Madrid sin duda superará tus expectativas. Porque no es solo un musical: combina el arte y la música, con la gastronomía en un formato que te permite disfrutar sentado y relajado mientras pruebas comida de los cinco continentes ¡Y ya desde entonces te mantiene distraído con los primeros shows!

 

Cantantes y bailarines de las grandes productoras de Broadway nos deleitan durante toda la estancia con increíbles interpretaciones de las canciones más conocidas. Además, también hay un after show ¡Para que la fiesta no pare! Todo bien resguardados del calor en el IFEMA de Madrid.

 

 

Juan Dávila – La capital del pecado

El verano a veces tiene momentos muy aburridos, sobre todo si caemos en la monotonía y no encontramos ningún plan divertido. Si echas de menos las risas y los buenos momentos para evadirte, no puedes perderte la nueva comedia de Juan Dávila. Si sus momentos más divertidos se han hecho virales en TikTok, es porque algo está haciendo bien.

Las primeras fechas han completado la venta de entradas para un espectáculo que promete quitarnos la vergüenza con un repaso de los pecados capitales en esta segunda versión de La capital del pecado, un monólogo de éxito para todo tipo de público.

 

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Parques en Madrid

Parque Warner de Madrid

Habrá quien lo tenga pendiente y también quien esté harto de ir, pero esta temporada no te puedes perder Parque Warner y vivir de primera mano la experiencia de ‘Batman Gotham City Escape’ ¡La montaña rusa que acaba de estrenar! El parque ha dado la bienvenida al 2023 con la novedad de las novedades.

‘Batman Gotham City Escape’ hace un recorrido por la ciudad de Gotham, alcanzando una altura de hasta 45 metros y lanzamientos que llegan a los 100 km/h en apenas unos segundos. La intención de los creadores es que quien se siente en este Batmóvil viva la experiencia al 100% con 111 segundos de adrenalina, música, sonidos e incluso diálogos entre personajes pasando por lugares como la Mansión Wayne, la Batcueva y el Metro de Gotham City.

Entre medias puedes refrescarte en atracciones como ‘Río Bravo’, ‘Oso Yogui’, ‘Rápidos ACME’, ‘Cataratas Salvajes’ o los chorros de agua de Cartoon Village en compañía de Looney Tunes.

 

Warner Beach

Si eres demasiado caluroso y prefieres estar constantemente en remojo, Parque Warner también ofrece la opción acuática.  Disfruta de la velocidad en toboganes como Superman, Batman, Wonderwoman, Harley Queen o Aquaman; o si prefieres una experiencia más tranquila puedes darte un chapuzón en la Playa de Olas o descansar en la zona de tumbonas.

Y por supuesto, también hay zonas para los más pequeños que quieran bañarse acompañados de los Looney Tunes en la piscina Baby Olas, o en las islas ¡Todos al agua! y Agua Aventura.

 

Aquópolis de Villanueva de la Cañada

Otra alternativa si el Parque Warner te pilla lejos es el Aquópolis de Villanueva de la Cañada. Kamikaze, Splash, el tobogán Zig Zag, el Turbolance y la piscina de olas son algunas de las variadas atracciones que puedes disfrutar. Este parque también dispone de zonas infantiles ¡Y una zona vip para el descanso!

 

 

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Tours de Estadios de fútbol

Estadio Santiago Bernabéu

 

Y para los fanáticos del fútbol o simplemente turistas de Madrid, el tour del Santiago Bernabéu se ha convertido en un imprescindible.

A pesar de las obras que se están llevando a cabo en el estadio, se ha podido habilitar el museo con alguna modificación de horarios en los meses de octubre y noviembre y una reducción del recorrido ¡Pero se puede seguir disfrutando de la vista panorámica del campo o el museo!

 

 

Estadio Cívitas Metropolitano

Si por el contrario el madridismo no es lo tuyo, Cívitas Metropolitano también ofrece un recorrido muy completo por la casa del Atlético de Madrid.

Los visitantes pueden hacer ruta por los vestuarios, el túnel de acceso al campo, la sala de prensa y el museo, además de otras actividades para disfrutar la experiencia de forma interactiva.

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Los temazos (y los clásicos) se escuchan en el coche

“¿Llevas los cargadores?”, “Pero si yo solo me encargaba de las chuches”, “El protector solar mejor guárdalo en la mochila que nos lo pongamos nada más llegar”. Estas oraciones y el sonido de las llaves dando cuatro vueltas a la cerradura de casa antes de salir, son el preludio de cualquier viaje que se precie. Ya sea a la playa, a la montaña o al pueblo de al lado, el sonido de las ruedas por los adoquines de la calle y el “clac, clac” de las chanclas son la introducción de un viaje que comienza en el coche.

Sin embargo, el verdadero viaje, la experiencia única de ir apretados entre maletas y bolsas con Papa Delta no comienza hasta que alguien enciende la radio. O lo que es mejor, pone la playlist. Porque no se trata de una lista aleatoria, no es el “Top 50 actual” ni el “Novedades Viernes”, es LA playlist. Efectivamente, estoy hablando de las españoladas y de todos esos temazos de los que no te acuerdas hasta que estás en el asiento de atrás comiendo peras ercolinas y Pringles. Todo junto, porque luego se lo tienes que pasar al copiloto y no podemos ser avariciosos.

Y es que casi se ha convertido en una cultura en sí misma. 20 de Abril, Por La Raja de Tu Falda, La Flaca, I’m Yours o Limón y Sal están ahí. Tienen que sonar. Casi debería ser ley. De hecho, tengo una teoría más fiable que la de la gravedad: el viaje que se haga, saldrá bien solo y solamente si suena Caminando por la vida de Melendi en el trayecto. Si no es así, las vacaciones podrán ir bien, pero no tanto como podrían haber ido si hubiera sonado ese temazo.

Por eso, en caso de que no tengáis esa lista creada propiamente dicha, hoy venimos con el nombre de algunos artistas y varias canciones suyas que son, simplemente, un obligado en cualquier coche que se precie:

 

Amaral

Amaral es imprescindible. Especialmente Marta, Sebas, Guille y los demás, o como es realmente conocida: “son mis amigos”. En esta canción no hace falta subir el volumen porque desde el principio el coche entero canta ya a más decibelios de lo que está legalmente permitido en un vehículo. Junto a esa, El universo sobre mí. La única que está en las playlists únicamente para pasarla es Días de verano, o más conocida como “No quedan días de verano” pero simplemente porque no es necesario recordar ciertas cosas.

Fito y Fitipaldis

Todo lo que suene de Fito y Fitipaldis va a estar bien simplemente porque son himnos. Pon Soldadito marinero y la gente se pondrá un poquito melancólica sin razón aparente. ¿Quieres que hagamos memoria y recordemos si era por los libros, el maestro o el colegio por lo que Fito pudo aprender? La casa por el tejado. Y si no sabemos muy bien lo que queremos, elige Por la boca vive el pez, y la gente dirá “BUAH, HIT”.

Melendi

Qué decir. Melendi, el generador de temazos por antonomasia. Podríamos mencionar discos enteros que harían del viaje un lugar seguro de toda tristeza. Pero si hacemos selección, además de Caminando por la vida, debe sonar Hablando en plata, Tu jardín con enanitos y Canción de amor caducada. O simplemente ponlo en aleatorio, jamás va a fallar. 

La Oreja de Van Gogh

Que tire la primera piedra quien no haya mirado de manera intensa cantando 20 de enero. El sonido de la campana, las fotos tuyas de antes… una maravilla. La Oreja de Van Gogh es una maravilla. Rosas o El Último Vals son otros temas que se escuchan entre carteles de kilómetros dando la cuenta atrás. 

El Canto del Loco

Nos queremos sentir canallitas o simplemente porque nos las sabemos: El Canto del Loco suena. Besos, Zapatillas, La Madre de José, Eres tonto… podríamos hacer una tesis entera solo sobre las razones por las que El Canto del Loco debe sonar en cualquier trayecto, aunque sea solo en el viaje del sofá al supermercado.

Son canciones que no solo han sobrevivido a los años, sino que los han mejorado. Se han convertido en la banda sonora oficial de unos viajes que huyen del silencio. ¿La razón? Como todo lo que nos hace sentir bien, no se sabe. Quizá sea porque todo el mundo se las sabe. Ya sea si hacemos un viaje con amigos, con nuestros padres, con la familia entera o solos en un viaje de introspección. Todos sabemos qué viene detrás de “Carolina, trátame bien” o la razón por la que Marta nos llamó a las 6 (hora española). Puede ser también esa sensación de karaoke privado, de viajar en el espacio y en el tiempo mientras intentamos evitar los peajes cogiendo caminos completamente apartados de la vida humana pero con la voz de Joaquín Sabina guiándonos.

O también puede ser la nostalgia. El recuerdo de otros viajes que ya hemos hecho y de todas las quemaduras y picaduras de mosquito que ya hemos tenido. Como un intento de hacer un “Copiar” de las experiencias que ya nos han llenado para después “Pegar” todas ellas en el destino al que nos dirigimos en el momento. Y es que lo consiguen. No porque repitamos las experiencias, sino porque esos temas son como la intuición que asegura que todo va a ir bien, hagamos el viaje que hagamos y vayamos a donde vayamos.

Porque todo pasa: el coche que quería adelantarnos desde que salimos de casa, la necesidad de ir al baño en la primera media hora del viaje, la gasolinera de los bocadillos de tortilla de patata y el flotador que venía de regalo con los helados. Todo pasa. Pero siempre, siempre, queda la música. Porque cada recuerdo tiene un sonido asociado, un tema, un artista y un volumen determinados.

Y esas canciones quedarán, como diría Amaral, por encima de todas las cosas.

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Eterno Dani Martín: Sí, sí vuelve

El cantante madrileño triunfa en el Wizink Center en un homenaje a su banda El Canto del Loco

No sé si pensar si eres el ángel que cuida mi camino… No sé si pensar si merezco todo este cariño…”  Sonaban los primeros acordes de La suerte de mi vida, que, de pronto, parecía estar escrita y hecha para ese preciso instante, sin otra intención que para mirar a los ojos a sus miles de fans y cantársela, pero bajito, con sentimiento… Y así lo hizo. 

Un recorrido por toda una carrera, toda una vida de éxitos y de temas que te recuerdan a algo o a alguien. Canciones que han sonado una y otra vez en la radio, en el coche, en la ducha, en un karaoke, en tu top 3 de Spotify, de esas que cantas a todo pulmón. Porque así es Dani Martín, un donde sea y un cuando sea. El eterno cantante. Nuestro eterno cantante. 

Bajo una chaqueta en la que se podía leer: “Que caro es el tiempo” se escondía el mismo Dani Martín cercano que conocimos en El Canto del Loco, y que a día de hoy sigue siendo nuestro Dani. Dando nombre a su gira, la chaqueta lo transportó de un lado al otro del escenario, le hizo gritar, bailar y cantar como los mismísimos ángeles. Una multitud hambrienta, y con ganas de soltar aquello que durante tanto tiempo había reprimido. 

Sus mayores clásicos, entre los que se encuentran temas como Volverá, Una foto en blanco y negro, Son sueños, Ya nada volverá a ser como antes o Tal y como eres no tardaron en sonar. En forma de notas musicales, con una melodía que conocemos y unas letras que marcaron la adolescencia de algunos y la vida de muchos. Parecía como si El Canto del Loco y Dani Martín nunca hubiesen sido algo distinto entre sí, parecían la misma cosa, la misma energía, el mismo arte, la misma historia. 

¿Qué pasa con esas manos? Gritaba una y otra vez al mismo tiempo en el que el público no tardaba en captar su mensaje, y alzaban sus manos dejando una de las imágenes más bonitas de toda la noche. Quería sentir, sentir a un público que por culpa de una tal pandemia llevaba años sin sentir. Lo quería ahí y lo quería ahora. ¡Viva la música en directo! Gritó uno de ellos. Y qué razón tenía, señores. 

Su hermana, su eterna gran protagonista volvió a aparecer reencarnada en canciones como Como me gustaría contarte, la que el autor reconocía era una carta escrita para su hermana a la que decidió poner música. Sus padres, trazando casa una línea recta y directa desde el escenario fueron el héroe y la heroína del concierto, con los que no dudó en bromear en más de una ocasión. Una familia de fans que grababan con la esperanza de convertir su recuerdo en imborrable, inalterable y para nada efímero.

Insoportable fue la última canción del concierto. Y, ¿por qué está y no otra? Quizá porque Dani Martín se adelantó a lo que a muchos se les pasaría por la cabeza minutos después: qué insoportable era la idea de salir de allí, qué insoportable era dejar de escuchar aquellas canciones que tanto nos han marcado y que para tantos ahora constituyen todo un himno, qué insoportable se iba a hacer aquel final. El eterno Peter Pan que para nosotros no crece, y al que nunca jamás dejaremos de escuchar.

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La Nueva Ola del pop español sube la marea musical

Hay muchas razones por las que escuchamos música.

Quizás sea como con la Coca-Cola cuando tenemos 12 años y simplemente la probamos porque vemos a mucha gente pedírsela; porque el modelo de esos auriculares es monísimo y necesitamos algo que escuchar una vez los compramos; o solo porque sí, porque nos hace sentir bien y porque es casi un acto reflejo eso de encender el ordenador e ir directamente a Spotify. La verdad es que no hay un motivo estándar por el que escuchamos música: cada persona es un micro universo de razones que tratamos de comprender con cada canción que pasa de nuestra playlist.

Y, sin embargo, siempre hay algo que destaca un poquito más sobre el resto de razones. Puede ser porque la letra parece hablar directamente sobre nuestra vida sin dar nombres, o porque la melodía es la que marca la velocidad de los pasos que llevamos camino al metro. Sea lo que sea, al final se trata únicamente de conectar.

Pues bien, ha llegado un nuevo género que sabe hacer ambas cosas, que simplemente ha venido y ha conectado con la audiencia. Es la Nueva Ola del pop español.

Está formado por artistas españoles que se encuentran en sus veinte y que (como todos nosotros) no saben muy bien cómo se gestiona esta nuestra vida. Son personas como tú y como yo, que escriben sobre lo que sienten de manera honesta, hablando como si su mejor amigo estuviera al otro lado de los auriculares. Y para ello, se sirven de dos cosas fundamentales: el pop y mucho talento.

Si bien son canciones que se pueden relacionar más bien con el género del pop, no se limitan a seguir los cánones del género, sino que experimentan con los sonidos hasta llegar a otro nivel. Juegan con estímulos sonoros que escuchamos a diario y que forman parte de nuestra rutina hasta tal punto que nos olvidamos de ellos. Pero no la Nueva Ola. Estos artistas los cogen y hacen arte: el sonido que hace el teclado de WhatsApp, resoplidos, audios… todo vale. Y eso es talento.

Eso, y trabajo duro. Y es que todo el proceso creativo, de principio a fin, es llevado por ellos. Son los que interpretan, producen y componen sus propias canciones. Normalmente, grabando desde el ordenador de su habitación, aprendiendo a mezclar con paciencia y ensayo y error.

Lo mejor de todo es que, como pasa cuando te gusta lo que haces, no se limitan únicamente a crear temas propios, sino que colaboran entre ellos en diferentes canciones suyas. Son como esa clase idílica de 5ºA en la que todos se llevan muy bien entre ellos y por eso les da igual hacer trabajos en grupo con personas diferentes de la clase. De hecho, una de las canciones que podrían ser un himno de este género es Batmóvil – Remix, donde colaboran artistas tan conocidos como Hens, Pole. y Funzo & Baby Loud.

Por eso, aquí os traemos una lista con solo algunos de los artistas de esta Nueva Ola del pop español que están revolucionando la industria nacional:

Sebastián Cortés

El madrileño nacido en Colombia es, a sus veinte años, un referente del género. Su álbum “Canciones Que Hice En Mi Habitación” (2021) describe a la perfección todo el género: es él y la pasión por la música. Y a pesar de eso, de que sea un proceso en gran medida autodidacta, la calidad de sus canciones no tiene nada que envidiar a aquellos grabados en enormes estudios de producción.

De hecho, no le ha hecho falta nada para conseguir que temas como Dos X Tres (Demo), Me Da la Vida o T la Sudo (Demo) hayan alcanzado individualmente millones y millones de reproducciones en Spotify; además de colaboraciones tan exitosas como la que tiene con la artista Alba Reche en La Posada.

 

Daniel Sabater

Lo hemos escuchado en temas en los que solamente está él y en otros en los que comparte pista de audio, y en todos ellos da lo mismo: siempre va a ser un temazo. El murciano cuenta con su propio EP “tenemos que quedar”, incluyendo canciones como el sofá o no me da la gana; además de sencillos que todos estamos esperando que se conviertan en complejos solo para que saque nuevo álbum.

Entre todos esos temas, encontramos montones de colaboraciones con artistas muy sonados dentro de la Nueva Ola. Entre ellos, 2010, con Roy Borland; Talk con Walls y GOKO!; nosotros 2 con KICKBOMBO; Americanadas con Sebastián Cortés; o Ya con Flavio.

Destaca también el remix de su canción original Calor, en la que colaboraron Soge Culebra y Sebastián Cortés; además de la colaboración internacional junto a Oscar Anton y Clementine en nuits d’été.

Hens

Está en cada lista del panorama musical actual en España. Y es que su álbum “Hensito”  ha sido todo un éxito desde que salió este 2021. Cualquiera de sus diez canciones son un “es que es increíble, Hens me entiende a la perfección” que acumula millones de reproducciones individualmente.

Pese a todo, es inevitable no hablar de grandes éxitos como Dos Días al Mes junto a Delgao, %, o Me Encanta(s). Incluso ha colaborado junto al famoso grupo Despistaos en el remix de una de sus canciones, Quedar Pa Joder.

Walls

Es escucharlo y querer quedarte hasta el final de la canción. O del EP, como es el caso de “38º” (2019), en el que cada canción presenta un mínimo de un millón de reproducciones con temas como Si Me Muero o Mírame.

Y es que todas las personas que han colaborado con él saben todo este talento. Es el caso de Belén Aguilera con el éxito FUCK OFF; de Soge Culebra y Pol Granch con Cuando me mirabas; o junto a Xavibo y Marc Seguí en Haciendo na.

No puedo dejar pasar la oportunidad también de recomendar un temazo como Anestesiado, con un total de casi 4 millones de reproducciones en Spotify.

Nuestras playlists se han llenado de ellos, su música es la que cantas mientras te duchas y sus letras las que piensas en escribir en Twitter. Sus canciones son su medio de expresión y el medio de canalización de quienes los escuchamos. Y qué bien sienta (y se escucha).

 

Por: Marina Carrasco

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Conciertos Cultura Música

Las mejores colaboraciones musicales del 2021

La unión hace la fuerza. Ir al cine no sabe igual si no es con palomitas (con o sin mantequilla), subir un poco más la cabeza al llegar tarde a clase es más fácil si vas con un amigo, y ducharse es mucho más gratificante si el móvil está al lado con esa playlist a volumen 92. Hay cosas y personas en la vida que, cuando colaboran, todo es un poquito mejor. No sabes por qué, simplemente se siente más completo.

Pues bien, desde principios de este año, el mundo de las colaboraciones ha llegado fuerte al panorama musical actual, tanto en España como en el resto del mundo. Las listas se han llenado de “ft.” y comas que separan los nombres de los artistas que ya teníamos en bucle por separado. Por eso, hoy os traemos una lista con algunas de las colaboraciones que más han dado de qué hablar (y escuchar) este año, además de aquellas que acaban de salir y que vienen con mucha expectación.

Rakata Remix

El reggaeton nos tiene acostumbrados a las colaboraciones, no es nada nuevo, pero lo de Rakata–Remix es algo que sí que no esperábamos. Es escucharlo y bailar sin querer. Incluso por la calle te tienes que forzar a ti mismo para recordar que estás en un espacio público y que bailar por la acera entorpece a los viandantes.

A principios de agosto de este 2021 teníamos la versión original con Original Elías, Moncho Chavea, Yotuel y C de Cama; y ya fue un éxito. TikTok se llenó de gente moviendo las manos y girando de izquierda a derecha con el mar de fondo, la piscina o la pared de la habitación. Todos la seguíamos teniendo en la cabeza para cuando, el 3 de septiembre, Omar Montes, Mala Rodríguez, Rvfv, Nyno Vargas y Beatriz Luengo decidieron unirse para hacer que el verano durase un poquito más.

La versión original acumula ya más de 24 millones de reproducciones, además de las más de 6 millones del remix en Spotify; y es que todo el mundo necesita un poco de ese rakata(katakatakatá) del que habla Original Elías en algún momento.

Tiroteo Remix

Desde el pop de la Nueva Ola del género en España a la que pertenecen Marc Seguí y Pol Granch, Rauw Alejandro decidió unirse para dejar una colaboración redonda: Tiroteo – Remix. Ya sabíamos de ella antes de mediados de este año, pero la seguimos escuchando durante todo el verano como si fuese algo que acababa de salir.

Cantándola con la misma emoción que la original, este tema se ha mantenido en lo alto de las listas de nuestro país durante mucho tiempo, alcanzando los casi 166 millones de reproducciones en Spotify.

Llueve sobre mojado – Pablo Alborán, Aitana, Álvaro de Luna

Entre muchos otros, hay tres artistas que, actualmente, no pueden faltar en ninguna lista nacional: Aitana, Álvaro De Luna y Pablo Alborán. Si suelen ser protagonistas en las listas por separado, ¿por qué no juntarse? Eso es lo que ha pensado Pablo Alborán quien, con Llueve sobre mojado, ha querido contar con ambos artistas para crear una letra sobre las heridas amorosas que sanan pero cuya cicatriz se nota cada vez que cambia el tiempo. Salió el pasado 15 de octubre bajo una melodía pop que se mantiene en la cabeza y que hace lo propio en los ránkings nacionales.

Bizarrap

Nos encontramos con la cúspide de las colaboraciones en la industria musical actualmente. Como ocurre en algunas películas en las que algún personaje un poco esnob dice “si no estás en esta fiesta, no eres nadie”, si no has colaborado con Bizarrap, probablemente seas alguien, pero no demasiado.

El productor y compositor argentino que todo el mundo quiere ver sin gafas cuenta con unas Music Sessions que van numeradas a medida que los artistas pasan por sus producciones. Y este número no hace más que aumentar. Su colaboración con Nathy Peluso en Nathy Peluso: Bzrp Music Sessions, Vol. 36 fue todo un éxito que acumula casi 157 millones de reproducciones en Spotify. Sus siguientes colaboraciones con Nicky Jam, Snow Tha Product, Eladio Carrión o Ptazeta también fueron muy bien recibidas por un público que ha vuelto a incendiar las listas.

Camilo y Evaluna

Hay gente que tiene buenas energías. O eso, o simplemente te caen bien, pero lo cierto es que Camilo y Evaluna forman parte de esa gente. A pesar de que tienen carreras en solitario, ya han colaborado muchas veces haciendo covers de canciones que les gustan para su canal de YouTube conjunto. También los habíamos visto en colaboraciones de canciones propias como Macchu Picchu o Amén (en este último caso, junto a Ricardo Montaner, y Mau y Ricky). Con melodías puramente pop, sus voces se entrelazan y armonizan como si eso fuese lo único que pudiera pasar, como si fuera lo natural.

 El pasado 13 de octubre la magia volvió a ocurrir. Sacaron nuevo tema, Índigo, y justo antes de salir del vídeo oficial de YouTube para poder añadirla a nuestra lista de Spotify, nos lo mostraron en pantalla: Evaluna está embarazada, y junto a Camilo, esperan un bebé. La segunda mitad del videoclip presenta la reacción de Camilo y de todos los allegados a la pareja al enterarse de la noticia. Todo esto con un tema pop alegre y tierno de fondo en el que el amor hacia este futuro integrante de la familia es casi palpable.

Cada vez que un cantante saca tema nuevo, una parte de sus pensamientos, de su tiempo, y de ellos se queda en esa canción. Si eso es algo que ya podemos notar cuando escuchamos un agudo de Ariana Grande, el “19 días y 500 noches” de Joaquín Sabina antes de que suene la guitarra, o el “I can see your halo” de Beyoncé; esa emoción se multiplica cuando lo que escuchamos viene compartido por varias voces.

Porque la unión hace la fuerza, sí, pero también la música.

 

Por: Marina Carrasco