A partir del próximo 16 de julio Sócrates volverá a la vida para que que podamos revivir uno de los juicios más simbólicos e injustos de la historia. Sócrates, juicio y muerte de un ciudadano”, es una obra teatral donde Josep Maria Pou encabezará un reparto de lujo para llevarnos de vuelta a la historia del maestro de Platón.
Uno de los tres grandes filósofos griegos merece una gran historia, y la de Sócrates es la más agitada, injusta y célebre de todas. Autor del famoso “sólo sé que no sé nada”, fue el más humilde pensador heleno. Se negó a escribir sus pensamientos porque creía que cada uno podía construir los suyos. Se negó a destruir su ejemplo huyendo al ser acusado de muerte, contradiciendo los consejos de sus queridos alumnos. Grecia lo acusó de agitación de la juventud y de despreciar a los mismísimos dioses.
La cicuta no mató su nombre, y miles de años después Sócrates ha pervivido a cualquier diferencia cultural e histórica para seguir siendo un referente. Ahora, el director y guionista Mario Gas trae de vuelta su cénit para dar vida a uno de los juicios más icónicos y recordados. En tiempos en los que el libre pensamiento no siempre es un derecho, Sócrates, juicio y muerte de un ciudadano reflexiona sobre un filósofo ateniense condenado a muerte por denunciar la corrupción y la superstición de su pueblo.
Josep María Pou, Carles Canut, Amparo Pamplona, Borja Espinosa, Guillem Motos, Pep Molina y Ramón Pujol encarnarán todos los personajes de un juicio para hacernos reflexionar sobre la libertad y los derechos. Podrás disfrutarlo en el Teatre Romea de Barcelona del 16 de junio al 2 de agosto, en el Espai Port de Girona el 12 de agosto, en el Auditori Camp de Mart de Tarragona el día 14 y en Murcia, en el recinto Teatro Circo, el próximo 20 de noviembre.
«Yo diría que es una especie de teatro civil, sin guardia. Un teatro procesal a partir de la biografía de Sócrates. Muestra cómo un ciudadano es juzgado y acepta una sentencia de muerte de una democracia en la que él ha creído y que casi ha llegado a fundar. Hay ciertas reflexiones del por qué. Por qué alguien sentencia a alguien. Una especie de ágora pública donde vamos a intentar hacer partícipe al espectador.» Ha dicho Mario Gas, director de la obra.
La Ciudad Condal acogerá este drama clásico de filosofía inmortal desde 15 de julio hasta 2 de agosto. Las entradas para Sócrates en Teatre Romea de Barcelona ya están a la venta online al mejor precio a través de Taquilla.com. Las fechas y horarios de representación pueden ser consultados en la siguiente agenda:
El verano se llena de humor negro y descabellado de mano del dramaturgo británico Joe Orton. Desde el 1 de julio y hasta el 30 de agosto se representará, de manera ininterrumpida, ‘Lo que vio el Mayordomo‘ , una gran farsa de enredo que nos hará reír y ofendernos a partes iguales en el Teatro Infanta Isabel de Madrid.
Los horarios de representación de Lo que vio el mayordomo en Teatro Infanta Isabel de Madrid son los siguientes: martes a viernes 20:30 h., sábados 19:00 y 21:30 h., y domingos 19:00 horas. Las entradas para Lo que vio el Mayordomo ya están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com.
Enredos, malentendidos, injurias y escenas subidas de tono se suceden en esta comedia británica. Pero, en realidad, el mayordomo nunca vio nada. Joe Orton, original y descarado, tomó prestado el nombre de unas máquinas inglesas, que durante el siglo XX permitían ver durante unos segundos imágenes eróticas en sepia como quién espía a través de una rendija. Y esta es la intención de la obra, mostrar a través de una cerradura una sucesión de catastróficas situaciones de humor completamente negro.
John Kingsley Orton nació en Leicester en 1933, y hasta su temprana muerte se dedicó a ultrajar, indignar y asombrar al público con sus blasfemas comedias y sus novelas rompedoras. No fue un dramaturgo al uso. Robó libros para modificarlos con ilustraciones obscenas, escribió radionovelas sobre la muerte y murió asesinado a manos de su amante.
Lo que vio el mayordomo es una de sus obras más controvertidas, inacabada debido a su pronto asesinato. En ella, un prestigioso psiquiatra aparece entrevistando a su futura secretaria con unas pruebas muy poco convencionales (ni éticas), cuando su mujer, después de haber asistido a una convención de lesbianas, aparece por la puerta. La pieza teatral es desde ese momento una sucesión de enredos y decisiones de dudoso gusto por parte de sus protagonistas, que no te dejarán indiferente.
Ortonesco llegó a convertirse en un neologismo británico que significa “ultrajantemente macabro”. Y «Lo que vio el Mayordomo» es, sin duda, su mejor definición.
La temporada de los festivales de verano está a punto de dar el pistoletazo de salida, ¿y quién mejor que el Bilbao BBK Live para inaugurarla a lo grande? Los próximos días 9, 10 y 11 de julio se celebrará el evento que sitúa a Bilbao en el mapa de los macroconciertos veraniegos, y que traerá a nuestro país a grupos tan deseados como Muse, Mumford and Sons , Of Monsters and Men, Counting Crows o Alt-J. Ahí es nada.
La décima edición del Bilbao BBK Live ha estrenado julio con los abonos de tres días completamente agotados, como ya viene siendo habitual durante los últimos años. Pero todavía estás a tiempo de acudir al 10º cumpleaños del festival, comprando los últimos abonos por días para acudir el jueves, cuando podrás disfrutar de grupos como Mumford & Sons, Disclosure o Counting Crows o el viernes, cuando actuarán The Jesus And Mary Chain, Alt-J, Ben Harper and The Innocent Criminals. ¿Todavía te lo estás pensando? Una pista más: quedan menos de 2 000 .
El “sold out” no es novedad para un festival que lleva años en boca de todos, con una evolución meteórica para una trayectoria relativamente corta. Si en el año 2006 se inauguraba el BBK Live con 50 000 asistentes y grupos como The Cult, Los Planetas o Armimn Van Buuren en cartel, su segunda edición ya presentó sobre las tablas a gigantes del heavy metal que nadie había esperado. Red Hot Chilli Peppers, Metallica, Within Temptation y Iron Maiden sorprendieron a todo el panorama musical en 2007, convirtiendo directamente el BBK en un referente para el rock alternativo, el metal y la música electrónica.
Y es que este festival se caracteriza por su habilidad para atraer a los más grandes artistas internacionales independientemente de la etiqueta que les hayan impuesto los medios. Es un festival heterogéneo donde año tras año los festivaleros continúan pendientes de cada confirmación esperando a su grupo favorito.
Por eso, si revisamos la fonoteca, encontraremos rompiendo el Kobetamendi a grupos como R.E.M., The Police o Depeche Mode, pero también a The Prodigy, Madness, Placebo, Rammstein, Pearl Jam, Slayer, The Cure, Radiohead o los cabezas de cartel del año pasado The Black Keys. Todo un escaparate de voces míticas sobre el cielo de Bilbao.
Además, si hay algo de lo que puede presumir el festival vasco es de prestar a sus asistentes uno de los entornos más privilegiados de todos los conciertos estivales. No le hace falta una enorme playa al lado del escenario ni el clima más cálido de España para haber sido calificado por artistas y público como uno de los mejores recintos que han visitado. Limpieza, una organización infalible y la belleza del Kobetamendi consiguen la nota de sobresaliente por sí solos.
Tenemos una última oferta cultural para persuadirte de viajar al norte, si es que no estabas convencido a estas alturas: durante esta semana se ofrecerán una serie de conciertos de primera por algunas salas de Bilbao. Es el Heineken® Live Access, un ciclo de directos que estará inaugurando el ambiente festivo que va a reinar en Bilbao durante los próximos días. Podrás ver a Biznaga y Sonic Trash el 2 de julio, a Bigott y Los Brazos el 3, y Mendetz y The Great Barrier estarán actuando el sábado 4 de julio en la sala Stage Live de la ciudad, como gran preludio al Bilbao BBK.
En Taquilla.com queremos facilitarte los horarios detallados del BBK Live, organízate ¡y disfruta de la música!
JUEVES 9 JULIO
Apertura de puertas 17:00h
Escenario Bilbao
18:05h OF MONTREAL
20:00h FUTURE ISLANDS
22:20h MUMFORD & SONS
01:45h DISCLOSURE
Escenario Heineken
17:30h LARREGUI
19:05h BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB
21:10h COUNTING CROWS
00:10h CAPITAL CITIES
Red Bull Tour Bus
18:10h BOREALS
19:45h EXXASENS
01:20h NUEVA VULCANO
Escenario Bosque
03:10h MÚSCULO
04:15h JAVI GREEN
05:30h OLDE GOODS
VIERNES 10 JULIO
Apertura de puertas 17:00h
Escenario Bilbao
17:30h NAZCA
19:20h AZEALIA BANKS
21:45h THE JESUS & MARY CHAIN
00:35h BEN HARPER & THE INNOCENT CRIMINALS
Escenario Heineken
18:20h WE WERE PROMISED JETPACKS
20:30h JAMES BAY
23:10h ALT-J
01:55h SHAKA PONK
Carpa
19:15h LONDON SOULS
20:55h CATFISH & THE BOTTLEMEN
23:20h ZEA MAYS
01:50h ARIZONA BABY
03:05h CHROMEO DJ SET
04:40h BEGUN LIVE
05:35h FORT ROMEAU
Red Bull Tour Bus
18:25h HUIAS
20:05h GRISES
21:50h CHAMPS
Escenario Bosque
01:50h JUPITER LION
02:55h SIESTA!
04:00h DER PANTHER
05:15h DJ FRA
SÁBADO 11 JULIO
Apertura de puertas 17:00h
Escenario Bilbao
18:15h VINTAGE TROUBLE
20:00h KODALINE
22:15h OF MONSTERS AND MEN
00:10h MUSE
Escenario Heineken
17:30h SEÑORES
19:05h THE CAT EMPIRE
21:05h THE TING TINGS
01:45h SBTRKT
Carpa
17:30h MUNIK
18:30h CAVALIERS OF FUN
19:45h SHEPPARD
21:20h BEAR’S DEN
23:15h ZOOT WOMAN
01:45h DELOREAN
03:00h LAPALUX
04:20h JULIO BASHMORE
05:50h ELYELLA DJs
Red Bull Tour Bus
17:30h JOHN GRVY
20:35h NEUMAN
22:30h I AM DIVE
Escenario Bosque
01:45h TRAJANO!
03:00h THE PARROTS
04:00h SAU POLER
05:30h MARC PINOL
Llega este verano a la capital la lírica exótica de Puccini con una de sus óperas más aclamadas, Madame Butterfly. Los próximos días 25, 26, 27, 28, 29 y 30 de agosto el Teatro Compac de la Gran Vía de Madrid acogerá al más innovador y ecléctico compositor de ópera del XIX. Puedes conseguir ya tu entrada para Madame Butterfly al mejor precio a través de Taquilla.com .
La música que Puccini componía no era italiana, ni francesa, ni alemana. O eso afirmaba la crítica de su época, que lo tildó de sospechoso por haber definido completamente su estilo. En muchos casos, su público fue incapaz de asimilar los cambios e innovaciones del lenguaje musical con la misma velocidad que el genio italiano.
Si Puccini ha pasado a la historia no ha sido porque sus obras resulten indeterminadas, sino por haber compuesto algunas de las óperas más profundamente queridas de todos los tiempos: Edgar, La Bohème, Tosca o Turandot son sólo algunas de ellas.
Madame Butterfly, perteneciente a sus últimas etapas, no tuvo un estreno muy exitoso. Al viajar a Londres Puccini quedó fascinado por la Madame Butterfly original de David Blasco, e insistió en pedir los derechos y redactar su propia ópera.
Unos ensayos exiguos y un acabado rápido de la pieza resultaron en una inauguración mediocre que el público no supo asimilar. Sin embargo, tras varios bocetos, la versión final de la misma ha pasado a la historia como una de las óperas más populares en todo el globo.
La Compañía Estudio Líricorepresentará su versión durante seis noches seguidas en pleno centro de Madrid. Músicos, cantantes líricos, actores y bailarines nos demostrarán por qué llevan ya seis temporadas con esta histórica pieza en cartel.
Esta compañía ya ha representado obras como La Traviata, Carmen o El Barbero de Sevilla, con las que intentan devolver a la lírica y la zarzuela al lugar que merecen en nuestra programación. Estarán acompañados de La Orquesta Filarmónica Mediterránea.
Por segundo año consecutivo, la orquesta sinfónica más peliculera de España vuelve a la Plaza de Toros de las Ventas de Madrid para proponernos un viaje inolvidable. Un conjunto de hasta 80 músicos nos transportará de pleno al Hollywood más musical el próximo 18 de septiembre, cuando la Film Symphony Orchestra inaugurará su gira llenando Madrid de cine.
El 12 de octubre será el turno de Barcelona, y después de Pamplona, San Sebastián, Bilbao, Granada, Málaga, Zaragoza, Valencia y La Coruña, que ya han sido confirmadas como las primeras ciudades que la orquesta visitará hasta finales del mes de noviembre.
Matrix, Leyendas de Pasión, Parque Jurásico, Star Wars, La Misión, The Imitation Game o La teoría del Todo son sólo algunos ejemplos: la música sinfónica está mucho más cerca de lo que pensamos. No es sólo grandes sinfonías clásicas y melodías del romanticismo: forma parte de nuestro día a día, de nuestros gustos y pasiones, del cine de nuestro tiempo.
Con esta filosofía nacía en el año 2012 la Film Symphony Orchestra, un proyecto musical con las más altas expectativas técnicas dispuesto a recuperar la pasión por la música clásica. Constantino Martínez Orts, su laureado director, dirige a un elenco de más de 70 músicos de primer nivel al que exige auténtica pericia al instrumento. Componen toda una orquesta dedicada exclusivamente al género cinematográfico y a autores muy estrechamente ligados al mundo del octavo arte.
La Film Symphony Orchestra lleva ya más de tres años recorriendo la geografía española con el fin de ofrecer un espectáculo innovador y multidisciplinar que a nadie deja indiferente. Cultura, arte y espectáculo te dejarán boquiabierto en la Plaza de Toros de Madrid el próximo 18 de septiembre, y en el resto de la península a partir del mes de octubre.
Un espectáculo en el que también destacan las luces, el sonido y una serie de proyecciones audiovisuales pensadas para un recinto con espacio para 10.000 asistentes. No os quedéis sin las entradas para ver a Film Symphony Orchestra el próximo otoño.
PRIMERAS FECHAS GIRA 2015 FYLM SYMPHONY ORCHESTRA
Lunes 12 de octubre · 20:00 | Barcelona · L´Auditori
Sábado 17 de octubre · 20:00 | Pamplona · Baluarte
Domingo 18 de octubre · 19:30 | San Sebastián · Kursaal
Domingo 25 de octubre · 19:30 | Bilbao · Palacio Euskalduna
Viernes 30 de octubre · 20:30 | Granada · Palacio de congresos de Granada
Sábado 31 de octubre · 21:00 | Málaga · Palacio de ferias y congresos
Viernes 6 de noviembre · 20:30 | Zaragoza · Auditorio de Zaragoza
Sábado 7 de noviembre · 19:30 | Valencia · Palau de la música
Viernes 27 de noviembre · 19:30 | A Coruña · Palacio de la ópera
Tras un profundo proceso de restauración, el Teatro Calderón de Madrid reabrirá sus puertas a lo grande este próximo mes de agosto con ritmo, movimiento y muchísima imaginación por bandera. Stomp, uno de los espectáculos escénicos más representados en todo el mundo durante las últimas décadas, será el encargado de llenar de música un recién estrenado Calderón a partir del 18 de agosto.
Creado en 1991, este espectáculo lleva 24 años reproduciéndose simultáneamente en diversas partes del mundo sin ningún tipo de descanso. Lucas Cresswell y Steve McNicholas dieron a luz, desde Brighton, Reino Unido, a un proyecto en el que reputados bailarines, acróbatas y músicos dan vida a un ritmo enérgico y vibrante con los utensilios comunes de nuestro día a día.
Stomp fue la obra que puso de moda hacer ritmo con grandes bidones, escobas y balones de baloncesto. Prueba de ello son las más de 50.000 cajas de cerillas, 30.000 escobas, 20.000 contenedores y 10.000 pares de baquetas que sus 90 artistas en activo ya han utilizado por todo el ancho del globo terráqueo.
Cinco compañías recorren los cinco continentes constantemente para anunciar la buena nueva del ritmo y el humor destilados a partir de lo que otros no considerarían más que basura. Los bailarines de Stomp estarán actuando desde el 18 de agosto hasta el 5 de septiembre de manera totalemente ininterrumpida en el Teatro Calderón de Madrid .
Puedes consultar los días y hora de representación en el Teatro Calderón de la capital a través de la agenda de Taquilla.com. Además puedes comprar las entradas para Stomp en Madrid a través de Taquilla.com, además de aprovechar varios descuentos que están activos.
Durante los días 17 y 18 de julio se representará, como parte del ciclo teatral Frinje 15 de Madrid, ‘Calderón Cadáver Project’. Las Naves del Español del Centro Cultural el Matadero se llenarán este verano de la reconstrucción, disección y reinvención de una de las obras más emblemáticas del dramaturgo español: ‘La Vida es Sueño’.
“Por pura curiosidad, por ganas de jugar, destripar, conocer, investigar, releer, reinterpretar, preguntar, descubrir, manchar, desbrozar, porque sí, ¿y por qué no?”
Ha explicado uno de uno de sus creadores, Zo Brinviyer.
Dirigida por Ernesto Arias, esta obra reúne a ocho nombres ganadores del Premio Calderón de la Barca, que se enfrentan a lo irracional para redescubrir La Vida es Sueño en una nueva obra.
Carolina África, Zo Brinviyer, Blanca Doménech, Mar Gómez González, Víctor Iriarte, Emiliano Pastor, Antonio Rojano y Javier Vicedo Alós se convierten así en dramaturgos del pasado construyendo un puente de diálogo entre el siglo XVII y el teatro de hoy en día. Porque ‘Calderón Cadáver Proyect’, producida por un especialista en habla escénica, es una obra textual, donde la palabra será la protagonista indiscutible.
El libre albedrío, las dudas, las posibles realidades y lo irracional construyeron el telón de fondo para ‘La Vida es Sueño’ ya en el siglo XVII, cuando esta obra revolucionó los planteamientos del teatro en el barroco.
Esta irreverente reinterpretación trata de reflexionar sobre nuestra libertad, sobre la capacidad de decidir sobre el propio destino, en un tema tan vigente, eterno y humano como es el del libre albedrío.
God Save The Queen resucita el espíritu del grupo británico y lo trae hasta España durante este otoño. Podrás revivir hasta 20 temas de Queen en directo hasta el 20 de noviembre en Zaragoza, Barcelona, Barakaldo, Vitoria, Pamplona, A Coruña, Salamanca y Madrid
Freddie Mercury y los suyos son irreemplazables pero si alguien tiene que volver a dar vida a sus canciones, esos son Dios Salve a la Reina. Esta banda argentina, que lleva ya 15 años sobre los escenarios, ha sido reconocida a nivel internacional como el mejor tributo que jamás podrá homenajear a Queen.
Todo ello se refleja en su actividad frenética y tours interminables: cada año, Dios Salve a la Reina son invitados a Liverpool o al Freddie Mercury Memorial Day en Suiza, y giran constantemente por toda Latinoamérica, Estados Unidos, Australia, India, China y Europa, corroborando su éxito a nivel global.
Hay que tener tablas y arrojo para hacer un tributo en directo a uno de los iconos de la música contemporánea y más loadas de la historia, que revolucionaron el hard rock, la industria y parte de la sociedad. Con una personalidad arrolladora, Queen se convirtió por derecho propio en una de las bandas más exitosas de todos los tiempos, con tantos reconocimientos e hitos que no cabría contarlos en un sólo artículo.
Pablo Padin, líder y cantante de la banda, es más que un amante del rock homenajeando a Freddy Meecury, es un artista de absolutamente primer orden con una sensibilidad y unas capacidades vocales brillantes. Francisco Calgaro, Matias Albornoz y Ezequiel Tibaldo se compenetran a la perfección con el cantante para ofrecer un espectáculo bien conformado y emotivo porque God Save The Queen no son solamente música, representan todo el imaginario que rodeaba el espectáculo de los británicos: actitud, estética, teatralidad y espíritu.
Si quieres disfrutar en vivo de un espectáculo inigualable no dudes en conseguir ya tus entradas para God Save The Queen a través de Taquilla.com .
07 octubre
Dios Salve a la Reina – Forever – Zaragoza
vie 21:00
Pabellon Principe Felipe Zaragoza
08 octubre
Dios Salve a la Reina – Forever – Barcelona
sáb 22:00
Club Sant Jordi
Barcelona, Cataluña
11 octubre
Dios Salve a la Reina – Forever – Madrid
mar 22:00
Barclaycard Center
Madrid
14 octubre
Dios Salve a la Reina – Forever – Bilbao
vie 22:00
Bilbao Exhibition Centre (BEC)
Baracaldo, País Vasco
15 octubre
Dios Salve a la Reina – Forever – Vitoria
sáb 22:00
Plaza de toros de Vitoria
16 octubre
Dios Salve a la Reina – Forever – Pamplona
dom 20:30
Pabellón Anaitasuna
Pamplona, Navarra
13 noviembre
Dios Salve a la Reina – Forever – Vigo
dom 20:30
Auditorio Mar de Vigo
Vigo, Galicia
18 noviembre
Dios Salve a la Reina – Forever – Santander
vie 21:00
Palacio de Deportes de Santander
Santander, Cantabria
19 noviembre
Dios Salve a la Reina – Forever – A Coruña
sáb 21:00
Coliseum A Coruña
La Coruña, Galicia
20 noviembre
Dios Salve a la Reina – Forever – Salamanca
dom 22:00
Multiusos Sánchez Paraíso
Salamanca, Castilla y León
Asking Alexandria, una de las bandas emergentes más destacadas del metalcore británico, estará actuando en España a lo largo del mes de octubre. Lo harán presentando su cuarto disco de estudio, donde prometen indagar en un rock más maduro con menores influencias electrónicas.
Podrás verles el 5 de octubre en la Sala Penélope de Madrid y el 6 de octubre en Barcelona, en la mítica Razzmatazz 2. Consigue ya tus entradas para los conciertos de Asking Alexandria en España a través de Taquilla.com .
Asking Alexandria cuenta con poco más de diez años de trayectoria pero tres cambios de nombre, otros tantos de formación y al menos dos de sonido. Toda esta evolución se estructura alrededor del compositor e ideólogo de todo este gran proyecto, Ben Bruce. Tras haber formado Amongst Us en 2003 y poco después End of Reason, el guitarrista principal de la banda abandonó los Emiratos Árabes para viajar a Inglaterra y establecer junto a Danny Worsnop (ahora ex-vocalista) la formación definitiva del grupo.
Moviéndose entre el screamo y el metalcore, esta joven banda ya ha tenido una repercusión más que notable en el panorama musical británico. Ha ganado premios, copado páginas y páginas de revistas especializadas y aparecido en programas televisivos como The Jimmy Kimmel Live! o The Daily Habit . Con tres discos de estudio a sus espaldas, Asking Alexandra no ha hecho más que despegar y ya están preparados para su siguiente paso: el próximo mes de octubre, publicarán junto a Sumerian Records su cuarto disco de estudio.
Además de actuar en Madrid y Barcelona, Asking Alexandria encabezarán durante el mismo mes de octubre el cartel del Vans Warped Tour de Londres, que contará también con grandes bandas del hard rock y el heavy metal como Black Veilbrides, Reel Big Fish o August Burns Red.
FECHAS CONCIERTO
CONCIERTO EN MADRID – Sala Penélope
5 DE OCTUBRE 2015
CONCIERTO EN BARCELONA – Sala Razzmatazz 2
6 DE OCTUBRE DE 2015
Para desconsuelo de algunos pero inmenso alivio de la mayoría, el monopolio musical veraniego de Georgie Dann, Paulina Rubio y King Africa parece haber tocado a su fin. (Lo cual no quiere decir, ojo, que su fábrica inagotable de hits se haya detenido, y si no atentos a lo último del autodenominado Rey de África, “El Cocodrilo”).
Con el siglo XXI bien entrado, el reinado de la electrónica popular es un hecho, que llena de estribillos vitalistas y muy poderosas voces las listas de éxitos de todo el mundo.
El verano está a punto de llegar. Y con él los festivales, los neones, las diademas de flores y todas esas canciones luchando por hacerse un hueco entre los mejores carteles para las fiestas de julio y agosto. Muchas de ellas sonarán en las radios, muchas serán pinchadas por los mejores Djs internacionales y otras tantas caerán en el olvido en la inmensa vorágine de música que nos proponen.
Por eso, desde Taquilla.com hemos querido recopilar las canciones que, sin duda, triunfarán este 2015 y sonarán tanto en la radio de tu coche como en el amanecer de los festivales más multitudinarios. No te las pierdas.
AVICII – Waiting for Love
Tim Bergling, alias Avicci, lleva ya un par de años componiendo la banda sonora de los meses estivales.
Este sueco tiene el nombre del verano. Su fórmula siempre funciona: ritmos medios, melodías tranquilas que estallan en el estribillo y una inconfundible sensación de libertad y vida en cada uno de sus temas. Es emotivo y alegre, y sabe perfectamente cómo conectar con la nueva juventud. Tras dar el salto a la fama mundial en 2013 con “Wake me up”, y reinventarse el pasado verano con temas como “You make me” o “Hey Brother”, Avicci ha vuelto a conseguirlo en 2015.
“Waiting for love” es su última alineación ganadora. Publicado hace una semana, su lyric vídeo ya cuenta con más de 12 millones de reproducciones y el apoyo incondicional de otros tantos seguidores.
Cualquier composición de la factoría Avicci es una apuesta segura. Además, podrás verle en directo el 25 de julio en el Hard Rock Rising de Barcelona.
MAJOR LAZER – Lean On
Su tema en colaboración con DJ Snake y MØ lleva ya varios meses sonando en nuestro país, y no tiene pinta de ir a parar hasta bastante después del verano. Étnica y estridente, a la tercera escucha esta canción se convierte en un indispensable básico de 2015.
Probablemente la culpa de que Lean on vaya a convertirse en todo un éxito la tiene Karen Marie Østed: la potente voz y llamativa personalidad de la nórdica pone una guinda de lujo a la producción de Diplo. Sus ritmos variables, marcados y divertidos se mueven entre la sensualidad y el macarrismo, y quedan almacenados eficazmente en tu memoria.
Rudimental utiliza una base de drum’n’bass para dar rienda suelta a las melodías más potentes del verano. Aunque los británicos se encuentran algo alejados de la fórmula del estribillo estridente, sus líneas vocales emotivas y su progresión armónica cuidada los convierten en una apuesta consistente. Sin duda conseguirán hacerte bailar o, por lo menos, disfrutar de todo lo que te rodea.
Tras haber arrasado internacionalmente con temas como “Waiting all night” o “Not giving”, acaban de sacar a la luz “Never let you go”, videoclip incluido:
Estarán encabezando el cartel del Arenal Sound de este año.
DEORRO – Five More Hours
Aunque “Five More Hours” ya lleva un año sonando en las radios, en conciertos y en los sets de muchos Djs internacionales, parece que el productor estadounidense no tiene intención de dejar caer este tema en el olvido todavía. Por eso, Deorro, de ascendencia mexicana, acaba de publicar un nuevo videoclip en el que reinventa la canción con la colaboración de una de las voces más deseadas del momento, Chris Brown.
Cómo concluir esta lista sino con un gigante de la electrónica internacional y mago de los hits pegadizos, que se extienden como la pólvora entre los jóvenes (y no tan jóvenes). Su cita con la canción del verano lleva ya varios años siendo ineludible.
Y si al genio de la industria, el niño mimado del Tomorrowland, le sumamos la colaboración de nombres tan veraniegos como Nicki Minaj, Bebe Rexha o Afrojack, obtenemos esta bomba estival a punto de estallar en tus oídos y en millones de altavoces:
El hard rock siempre puede ser un poco más divertido. Esa ha debido de ser la premisa de la banda de rock garajero Eagles of Death Metal a la hora de componer componer su último álbum de estudio, el cuarto de su carrera. “Cuatro de cada tres doctores definen Zipper Down como un orgasmo auditivo iluminado por un haz de locura», ha declarado Josh Homme, compositor y líder de la banda, sobre el disco.
Seis años después de su última visita a España, el grupo estadounidense volverá a nuestro país en otoño para presentar este nuevo trabajo en directo en conciertos en Sala Apolo de Barcelona (8 de diciembre) y Joy Eslava de Madrid (9 de diciembre).
Eagles of Death Metal destilan carisma, calidad compositiva y buen humor, o esa es la impresión que se deduce después de escucharles con detenimiento. También irreverencia, porque, a pesar de su nombre, a lo último a lo que suenan es a duro metal de sello norteamericano. Su sonido es fresco y dinámico, de garage rock rebosante de positivismo y de amor por la parte más absurda de la vida.
Desde que Josh Homme (Queens of the Stone Age) y Jesse Hugues decidieron dar forma a este proyecto en 1998, su creatividad descarada se ha visto reflejada en trabajos como Peace Love Death Metal, Death by sexy o Heart On, todos agradablemente recibidos por la crítica Guitarras blueseras, canciones bien formadas, ritmos marcados y el espíritu más irreverente del hard rock son los que dan forma a sus canciones. Con un registro muy concreto, juegan a la perfección sus cartas dando forma a uno de los sonidos más divertidos y personales del continente.
Su nuevo álbum de estudio es Zipper Down, y ha sido definido por Homme como «el equivalente musical a poseer una pata de conejo, que trae buena suerte, con la particularidad de que aún se encuentra pegada al resto de un conejo que, por razones obvias, no ha sido tan afortunado.» Puede que no resulte muy esclarecedor, pero su primer single ya está disponible en la red. Aunque el álbum no verá la luz hasta el próximo 2 de octubre, ya podemos disfrutar de «Complexity», una forma de la banda de decir: “¡Simplifícalo, idiota!”
Podrás descubrir este trabajo en directo a finales del próximo otoño, cuando la banda estará actuando en la Sala Apolo de Barcelona el día 8 de diciembre y en la Joy Eslava de Madrid el 9 de diciembre. Las entradas para Eagles of Death Metal ya están disponibles en Taquilla.com desde hoy, martes, 23 de junio.
Cinco años después de su último álbum discográfico, el grupo británico vuelve con nuevo trabajo y visitará España durante el próximo mes de noviembre. Estarán presentando ‘Girls in Peacetime Want To Dance’, que trae de vuelta su espíritu electropop más positivo cargado de tintes electrónicos. Si quieres ver a Belle & Sebatian el 11 de noviembre en Barcelona o el 14 de noviembre en Madrid, puedes hacerte con tu entrada al mejor precio a través de Taquilla.com .
No son buenos tiempos para el pop melódico. A medida que avanza el siglo XXI, la electrónica de ritmos vertiginosos y cortes de estilo dubstep se va haciendo un amplio hueco entre la música popular, sustituyendo el reinado del pop de finales de siglo pasado por una atrevida renovación de la corriente mainstream. Pero no está todo perdido, y el legado 90 a veces recobra fuerza. Tras un respiro creativo, Belle & Sebastian han vuelto. Uno de los grupos icono de las melodías dulces ha decidido aventurarse con un nuevo larga duración repleto de optimismo, vitalidad e innovación.
Bob Kildea, Chris Geddes, Mick Cooke, Richard Colburn, Sarah Martin, Stevie Jackson y Stuart Murdoch decidieron comenzar a tocar en 1996, bajo el nombre de una pareja ficticia que reinventaría las bases del indie pop. Crearon un sonido propio a base de baladas emocionales, electrónica cuidada, arreglos barrocos y una sensibilidad difícil de encontrar en la escena musical.
‘The Boy with the Arab Strap’, publicado en el 98, sigue siendo considerado como el mejor trabajo del grupo, de tal calidad que los encumbró a banda de culto entre sus seguidores. Tras ocho discos de estudio y una fama internacional más que notable, Belle & Sebastian luchan hoy por mantener el ideario indie fundacional del grupo, una quintaesencia alternativa en la que sólo ellos guían su naturaleza sonora.
De este modo, el pasado 19 de enero salía a la luz su último disco, ‘Girls in Peacetime Want To Dance’, donde tratan de reinventarse para esta nueva década. No era sino el preludio de la gran gira que se avecina, en la que estos británicos recorrerán medio mundo, incluido nuestro país.
2ManyDjs, Sidonie, Joe Crepúsculo, Monarchy y Mi Capitán encabezan la última gran tanda de artistas confirmados para el festival de Aranda de Duero. Así, a falta de un gran nombre del pop patrio que dicen cerrará el cartel por todo lo alto, el festival más alternativo de la geografía española presenta ya su line-up prácticamente completo. Ya puedes comprar los abonos para Sonorama Ribera a través de Taquilla.com .
Más de cuarenta nuevos nombres se unen así al cartel del Sonorama Ribera 2015 a menos de dos meses de su celebración. Se trata de Aerolíneas Federales, Aloha Carmouna, Analogic, Ángel Pop, Blusa, Blutasky DJ, Casual Groupies, Con X de Banjo, Don Gonzalo, Durango 14, El Cantaitor, EME DJ, Estereoclub Estéreo, Fast Forward, Intronauta DJ, La Movida Madrilona, Las Despechadas Pinchadiscos, Los Bingueros, Los Rayajos, Man Pop, Murciano Total, Pico y Pala DJs, Second DJs, Tardeo «Special Party», Temas Incómodos, Terrible DJ, The Sand Castles, The Wildborns, Tierra Vertical, Tucán Morgan, Ultraído, Vicky Power, Vincent Valera DJ, Willy Tornado y Zapruder, además de los ya mencionados 2ManyDjs, Sidonie, Joe Crepúsculo, Monarchy y Mi Capitán.
Artistas que llenarán de más música (si cabe) el recinto de Arganda de Duero los próximos 12, 13, 14 y 15 de Agosto, en uno de los festivales con más artistas programados del verano. Todos ellos, y el futuro ganador del concurso Talento Ribera que el festival organiza cada año, se sumarán al ya extenso cartel encabezado por bandas como Vetusta Morla, Dorian, Mercromina, Marlango, Arizona Baby o Miguel Campello.
El Sonorama Ribera también ha anunciado que este año unirá fuerzas con Ebrovisión, festival ya ha confirmado a Supersubmarina, Sidonie, Anni B sweet y Niños Mutantes, entre muchos otros. Tiene lugar en Miranda de Ebro los días 3, 4 y 5 de septiembre, y puedes conseguir ya un abono para ambos festivales desde sólo 75 euros en las páginas web de ambos.
Coincidiendo con la celebración del día del orgullo, el próximo 28 de junio vuelve a los escenarios ¡Qué movida! La historia de un hetero inflitrado, un musical chispeante y divertido que pretende romper desde el humor los prejuicios asociados al colectivo gay.
Se llevará a cabo una única representación, que tendrá lugar a las 22:30 en el Teatro Compac de la Gran Vía. Si quieres ver la última producción del Coro de Hombres Gays de Madrid puedes conseguir ya tu entrada al mejor precio a través de Taquilla.com .
¿Cómo saber si los componentes del coro son gays? ¿Qué ocurriría si uno de ellos no lo fuera? Desde la ironía, el buen humor y sobre todo la música, el Coro de Hombres Gays de Madrid trata en esta pequeña obra de rebatir prejuicios y dar una vuelta de tuerca a la discriminación hacia el colectivo homosexual.
Con guión de Pamela Pons y coreografía de Raúl Santos,¡Qué movida!, que ya ha sido representada con anterioridad en los teatros de la capital, nos mostrará una divertida colección de tópicos alrededor del hombre hetero, encarnado en un supuesto compañero que trata de ocultar su inclinación sexual. Será Gonzalo G. Baz como director musical el encargado de guiar al coro, que interpretará los temas más icónicos del pop español de los años 80 y 90.
Este innovador proyecto lleva ya tres años subiéndose a los escenarios. Al estilo de sus modelos a imitar en Nueva York, Londres o Los Ángeles, la Asociación del Coro de Hombres Gays nace del sueño del puertorriqueño Pablo Malavé de construir su propio coro. Tras adquirir conocimientos de los espectáculos más prestigiosos (Los Miserables, Mamma Mia o El Rey León), establece en 2013 el coro con la intención no sólo de formar, producir y promocionar sus obras a favor de la integración .
El CDHG de Madrid no es sólo un conjunto de hasta 70 cantantes profesionales y amateurs, es una organización que pretende fortalecer la aceptación del colectivo homosexual, colaborar con asociaciones LGTB y servir de apoyo y promoción para distintas causas sociales y ONGS.
«El objetivo del Coro de Hombres Gays de Madrid es romper los tópicos vinculados al colectivo gay mediante la música y el humor», afirmaba Pablo Malavé en el blog Universo Gay.
Llega este verano a Madrid una de las obras cómicas más surrealistas del escritor español Miguel Mihura. Nuria González y Carlos Chamarro estarán interpretando durante todo julio y agosto Milagro en Casa de los López, una hilarante comedia de enredos y absurdo en plena capital.
Surrealismo, comicidad y situaciones imposibles son la base de esta obra de teatro. Y es que el humor absurdo fue la especialidad de este escritor español, periodista y dramaturgo del siglo XX. Conocido por su muy famoso Sombrero de tres picos, el catálogo de Miguel Mihura se extiende en más de dos docenas de obras de delicioso y divertido costumbrismo.
Una de ellas es esta casi desconocida Milagro en Casa de los López, donde Mercedes y Jerónimo, una pareja voluntariamente recluida en su mansión durante más de diez años, espera ansiosa que algún día suceda algo emocionante.
El argumento evoluciona, y todo cambiará cuando una joven llegue a la casa llevada por un taxista, con la dirección exacta de la mansión y los datos de la pareja escritos en un papel. Con su costumbrismo cómico, el director lo tiene claro:»Milagro en Casa de los López es una obra auténticamente Mihura«.
Nuria González y Carlos Chamarro, reconocidos actores de la escena teatral y televisiva en nuestro país, estarán dando vida a esta cómica pareja durante todo el verano. La palpable química entre ambos aportará sin duda un valor añadido que hará de esta obra toda una experiencia estival.
Elisa Lledó, Ana Mayo, Juan A. Molina y Noé Denia completan el elenco de Milagro en Casa de los López, obra versionada y dirigida por Manuel Gancedo.
Esta versión del clásico de Mihura se interpretará los días 3, 4 y 5 de julio en el Teatro Real Carlos III de Aranjuez, y del 8 de julio al día 29 de agosto en los espectáculos al aire libre (cena incluida) del Teatro Galileo. Las entradas para Milagro en Casa de los López tanto para Aranjuez como para Madrid ya están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com.
Vuelve el miedo a Barcelona, y esta vez lo hace lleno de zombis. Del 24 de junio y durante los meses de julio y agosto, la experiencia más terrorífica cobrará vida en el Museo de Cera de la Ciudad Condal. Durante ocho aterradoras noches podrás formar parte del miedo dentro del histórico edificio del museo de cera. Las entrada para Infection Horror Experience 2015 en Barcelona ya están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com.
Se ha sintetizado la vacuna para la terrible enfermedad infecciosa que amenaza a la humanidad. Pero demasiado tarde.
Con este planteamiento clásico del cine de terror arranca el último espectáculo de la productora Horror Box, una compañía de actores, magos y artistas especializados en animaciones de terror. Bajo la dirección de David Moreno y Cristina Raya, Horror Box crea año tras año sus propios eventos y actuaciones.
Una serie de argumentos completamente originales y adaptados al escenario donde actuarán, que hacen que la experiencia teatral no sólo sea terrorífica sino muy real y divertida. Quiero Jugar a un Juego de David Moreno ha sido uno de sus espectáculos más celebrados.
Después del éxito cosechado en 2014 con Coliseum Horror Experience en el Teatro Coliseum de Barcelona, Horror Box vuelve a la Ciudad Condal para llenar de terror el Museo de Cera.
Grupos reducidos de espectadores se aventurarán entre los recovecos del histórico edifico para descubrir sus más oscuros secretos en un ambiente terrorífico. Infection Horror Experiencie rinde tributo a los clásicos del cine de terror pero con un toque innovador.
Científicos, zombis y huidas. Con Infection Horror Experiencie podrás vivir el teatro desde dentro. Y cuidado, que no todas las estatua son de cera…
El próximo mes de noviembre tendrá lugar en la capital española el estreno mundial de Sama- Sama Live Experience, el último espectáculo de la factoría del Circo del Sol. Luces, música, creatividad y mucha tecnología se aúnan para conformar un nuevo concepto teatral en el que el espectador se integra completamente en la función. Hasta 2000 espectadores podrán, en cada pase, participar en juegos y experiencias audiovisuales que lo convertirán en parte misma de la obra.
Si quieres formar parte del gran estreno de este espectáculo sensorial, participativo e innovador en Madrid, hazte ya con tu entrada para el Sama-Sama Live Experience al mejor precio a través de Taquilla.com .
“Sama-Sama” es creatividad, es música, es movimiento, amor y comunidad. O eso dice de esta obra el equipo creativo, que bautiza así la nueva producción en uno de sus vídeos de presentación. Y es que este espectáculo da a luz a un nuevo concepto teatral, que implica de manera orgánica y completa al público durante toda la obra.
La compañía del Cirque du Soleil, en colaboración con Sama-Sama Labs, nos ofrece así una obra en la que la tecnología se torna protagonista para unir a las personas e implicarlas en un nuevo hacer artístico. Afirman que hace diez años no podría haberse creado nada parecido. “Pero no se trata de un proyecto tecnológico, se trata de utilizar esta tecnología para unir a las personas”, afirman desde el Circo del Sol.
Los asistentes podrán de este modo probar un arpa láser, dirigir una orquesta virtual, tocar una batería que está guiada por luces, o cantar, bailar y participar en un vídeo-clip. El escenario se convierte en una suerte de parque de atracciones virtual donde descubrir la tecnología más artística e implicarnos en ella plenamente.
“Primero piensas que es un show, luego descubres que estás en un parque interactivo y de repente te das cuenta que has emprendido un viaje a un lugar mágico que no sabías que existía y que está dentro de ti”, ha explicado el director de la promotora Sold Out, Rafael Giménez.
Desde la dirección proclaman, además, que no podría haberse hecho la presentación en otra ciudad que no hubiera sido Madrid, a pesar de las largas negociaciones que han existido respecto a otras capitales. «Elegimos Madrid por el carácter de la ciudad, su cosmopolitismo, su actitud muy receptora a los proyectos internacionales, y, en concreto, los de entretenimiento, y a la respuesta del público siempre muy activa y muy participativa».
Muy cerca de Barcelona, el municipio de Santa Susanna ofrecerá durante los próximos meses de junio, julio y agosto los mejores espectáculos en un recinto único y privilegiado: La Cúpula del Mar, una de las carpas más modernas y lujosas de toda Europa.
Con un diseño innovador, carece de pilares o columnas que interrumpan la visión de sus 15 metros de altura. Puede acoger hasta 826 espectadores en sus cómodas butacas acolchadas o incluso dar de comer a 425 comensales mientras disfrutan del espectáculo. Todo un mundo de posibilidades con las más nuevas tecnologías, que dan apoyo a un abanico de espectáculos que se mueven desde el circo a la danza tradicional española.
SUPERCIRCUS
Con Supercircus vuelve el teatro clásico. Apto para todos los públicos, La Cúpula del Mar se llenará de divertido payasos, enigmáticos magos, temerarios trapecistas y acróbatas que se arriesgarán en las proezas más peligrosas e inverosímiles.
Música, bailes, emoción y diversión para toda la familia. Más de nueve números con artistas de ocho países nos deleitarán con patines acrobáticos, ballet, malabares imposibles o saltos que sin duda dejarán al público sin aliento. El payaso Totti, hijo de artistas alemanes y españoles, es además una de las grandes atracciones de Supercircus, con un humor personal, maduro y universal que no conoce fronteras.
Casi una hora y media de espectáculo donde la última tecnología en luces y sonido te sumergirá de pleno en el circo de toda la vida pero renovado para el siglo XXI. Serán los payasos los encargados de darte la bienvenida, cargarte de buen humor y sacarse unas fotos contigo para empezar la función de la mejor de las maneras posibles. Puedes conseguir las entradas para Supercircus al mejor precio a través de Taquilla.com .
OLÉ! FLAMENCO VARIETÉ
Olé! Flamenco Varieté te dará la oportunidad de soñar de nuevo: 20 artistas, más de 100 trajes y un sólo arte serán los responsables. El duende llega a Santa Susanna gracias a la Compañía de Danza de Carmen Mota.
Creada en 1977, la trayectoria de esta compañía es amplia y variada. Su directora lleva más de 50 años dedicándose a la danza y, sobre todo, a la coreografía, su gran pasión. “Con la creación de cada uno de mis espectáculos me gusta ofrecer una versión diferente de España y de mí misma”, ha comentado Carmen Mota.
Magia, luz y color que suenan a guitarra española y bailan como el flamenco, y que estarán apoyados por la última tecnología sonora y visual. La cúpula abre sus puertas 45 minutos antes de cada función, para que los asistentes puedan degustar un fino, vino típicamente andaluz, que nos acercará un poco más a la tierra del flamenco. Ya puedes comprar online las entradas para Olé! Flamenco Varieté en la Cúpula del Mar de Santa Susanna a través de Taquilla.com .
Lo bueno si breve, dos veces bueno: aunque en realidad nunca hubiéramos tenido suficiente de Jazz Magnetism. Kase O y la banda de jazz que lo ha acompañado durante cuatro largos años se despiden los próximos días 23, 24 y 25 de octubre para poner punto y final a este proyecto de altura. Las ciudades de Barcelona, Madrid y Granada se llenarán este otoño de rap.
El final es para todos igual, como reza en una de sus letras, o no, porque para Javier Ybarra y su Jazz Magnetism tendrá lugar a lo grande y será sólo la base sobre la que se cimentarán más proyectos, más música, más vertiginosos versos. Y es que el zaragozano no está dispuesto a frenar. De Violadores del Verso a Jazz Magnetism, de rapear solo a colaborar con multitud de MCs de toda España, de un tirón final de conciertos a un nuevo trabajo en trampolín: del que nos dejará caer datos y retales en sus próximas actuaciones.
Jazz Magnetism, publicado en 2011, se atrevió a ahondar en un campo bastante yermo en España: la fusión de rap y jazz, que muy pocos ( quizá Rafael Lechowski y su ‘Donde Duele Inspira’) han sabido cultivar con también acierto y elegancia. El disco ha sido reinvención, ritmos contenidos y valor por parte de los artistas. Ha resultado a la postre todo un ejercicio de estilo.
Este álbum ha supuesto uno de los fenómenos más reconocidos del rap español en la última década. Pero Jazz Magnetism nunca fue disco: surgió de un proyecto en directo. Porque la improvisación, el fluir de los versos de este MC junto a una batería, un contrabajo, un saxo y una guitarra no caben en ningún formato digital o analógico que no sea efímero.
Ahora, Javier Ybarra dará a todo este trabajo el desenlace que merece: tres actuaciones por todo lo alto que nunca serán un final, sino un renovado principio del que no podemos esperar para oir nuevas noticias.
BARCELONA
. Fecha: Viernes 23 de Octubre de 2015
. Hora: Apertura de puertas 19:00h. / KJM 21:00h.
. Lugar: SALA RAZZMATAZZ 1. C/ Almogàvers, 122, 08018 Barcelona
. Precio: Entrada Anticipada 18€ + gastos de gestión
MADRID
. Fecha: Sábado 24 de Octubre de 2015
. Hora: Apertura de puertas 20:00h / KJM 21:30h
. Lugar: SALA SAN MIGUEL (Palacio Vistalegre), Acceso Norte por calle Castrojeriz s/n.
. Precio: Entrada Anticipada 18€ + gastos de gestión
GRANADA
. Fecha: Domingo 25 de Octubre de 2015
. Hora: Apertura de puertas 19:00h / Inicio 20:30h
. Lugar: SALA INDUSTRIAL COPERA. C/ Desmond Tutu, Parcela 13, La Zubia, Granada
. Precio: Entrada Anticipada 18€ + gastos de gestión
La cantante, productora, multiinstrumentista y adalid de la composición contemporánea Björk ha confirmado , tras muchas negociaciones, el único concierto que ofrecerá en 2015 en nuestro país. Lo hará presentando el octavo disco de su carrera, ‘Vulnicura’, una exploración introspectiva donde el amor y el desamor se tornan protagonistas.
Live Nation nos anuncia, de este modo, que la artista islandesa estará actuando el próximo viernes 24 de julio en Poble Espanyol, en Barcelona. Las entradas para el concierto de Bjork en la Ciudad Condal estarán disponibles a través de Taquilla.com a partir del próximo miércoles 17 de junio. Hasta entonces, Live Nation abre un periodo de preventa especial desde el lunes 15 de junio a través de su página web oficial.
Es innovadora, arriesgada, y una de las artistas musicales más polifacéticas y completas surgidas en las últimas décadas. Björk Guðmundsdóttir no es sólo la artista que ha sabido desdibujar las fronteras entre popularidad y experimentación, es la música islandesa más galardonada de los últimos tiempos, con un estilo tan personal y artístico que no se puede definir, y que la convierte en símbolo de la música experimental de este siglo XXI.
Desde que publicara ‘Debut’, su primer álbum internacional, en 1993, Björk no se ha permitido permanecer estática. Sus sonidos aglutinan tantas influencias externas como ideas innovadoras: jazz, rock, post punk, música electrónica y atmósferas envolventes son sólo algunos de los ingredientes que utiliza y que va revitalizando con cada nuevo trabajo.
‘Vulnicura’ es su último disco de estudio, trabajo que ha visto la luz mes y medio antes del plazo previsto debido a la filtración involuntaria de alguno de sus nuevos temas. Producido por The Haxan Cloak, presenta una instrumentación más minimalista de lo habitual, pero igualmente trabajada y de arreglos estudiados al milímetro. Son las voces, etéreas y envolventes, las que en este caso se convierten en el hilo conductor del disco.
Björk nos exige atención, predisposición y una mente musical abierta. Pero la degustación de ‘Vulnicura’, sin duda, nos lo devolverá con creces.
Llega al Teatro Cofidís Alcázar la obra de teatro ‘Top Girls’, en la que la escritora Caryl Churchill reflexiona sobre el coste personal que conlleva a las mujeres poder triunfar en el mundo laboral actual. Una obra introspectiva sobre el machismo, las decisiones, y la profunda amputación obligada que viven muchas personas en su vida personal hoy en día. Podrás disfrutar de esta representación los días 16, 17 y 18 de julio en Madrid.
Corría el año 1982 cuando Caryl Churchill escribió esta oda a la liberación de la mujer. Tres décadas después, la vigencia de esta obra sigue siendo plena. Los diálogos superpuestos, una escenografía ágil, estructuras no lineales y un argumento completamente actual hacen de ‘Top Girls’ una obra totalmente contemporánea.
Marlene y su ambivalente historia son las protagonistas de ‘Top Girls’. Ella acaba de ser ascendida a un puesto directivo y lo celebra rodeada de amigas. En un segundo acto, felicitaciones, pompa y purpurina aparte, esta mujer nos descubre todo a lo que ha tenido que renunciar por conseguir tan deseado puesto.
Bajo la dirección de Athenea Mata y del escenógrafo Miguel Guzmán Pastor; Alejandra Estévez, Amaranta Ruiz, Jorge Yumar y Pilar Enguídanos dan vida al abanico de personajes que representarán los diferentes puntos de vista femeninos respecto a este mundo de las decisiones dolorosas. Es este un cuidado proyecto de la Universidad de Nebrija, que mediante el trabajo de Nebrija Escena nos presentará una de las obras más laureadas de Caryl Churchill.
A través de la agenda de Taquilla.com podéis ver los horarios de representación y acceder directamente a la venta de entradas para Top Girls en Teatro Cofidís Alcázar de Madrid para los días 16, 17 y 18 de junio.
La electrónica está de enhorabuena este verano, y es que los festivales dedicados a este género se multiplican con cada año que pasa. La última sorpresa es la inauguración del A Summer Story, un nuevo evento dedicado por entero a este género que mueve masas de público por todo el mundo. Armin Van Buuren, Zomboy, Deorro y W&W son algunos de los artistas que estarán actuando los próximos 10 y 11 de julio en la Ciudad del Rock de Arganda del Rey. Consigue ya tu entrada para el Summer Story 2015 de Madrid al mejor precio a través de Taquilla.com .
Poco a poco, la música electrónica se va consolidando en España como lo que es: una de las corrientes musicales predominantes y más creativas en la actualidad. Clara muestra de ello son los nuevos festivales de este género, que paulatinamente van surgiendo y haciéndose un hueco entre los grandes eventos dedicados al rock, al indie o a la música alternativa.
A Summer Story es el último cachorro de la electrónica, concebido como una gran fiesta del baile en plena capital española. Disorder y Love & Hate nos traen una apuesta por los sonidos más accesibles, actuales y multitudinarios de este género, con un line up donde el techno y el EDM se convierten en los protagonistas del viernes, y el drum & bass, dubstep y remember en los reyes indiscutibles del sábado.
Con su cartel desvelado al 100%, Armin Van Buuren se erige como gran sorpresa, cabeza de cartel, y como declaración de que el Summer Story ha llegado con fuerzas para quedarse. Aclamado durante más de cinco años como el mejor Dj del mundo, la presencia del neerlandés convierte cualquier festival en un evento de renombre. Es el preferido y el más deseado para cerrar cualquier festival de electrónica.
Los nombres internacionales se irán sucediendo a lo largo de dos días en el recinto de Arganda del Rey. El californiano Deorro y su hardstyle son otra de las grandes confirmaciones del festival, al igual que el trance de los holandeses W&W. Así mismo, el dubstep de Zomboy es uno de los más aclamados del mundo, con su sonido bailable de manos de un DJ tan activo como infalible. Dub Elements y Gomad and Monster pondrán el contrapunto más duro al evento, y Dj Nano y Abel Ramos harán las delicias de cualquier amante del remember.
Joris Voorn, Sandro Ávila, The River, Yellow Claw, FireBeatz, Evangelos, Modeselektor, Paco Osuna, Marco Carola, Matador, Activator, Da Tweekaz, Regain, Radical Redemption, Unsolbed, System of Loudness, Activator, Brennan Hart, Code Black, Ran D, DanyBPM, Kursez, The Beast Proyect y Warface, junto a muchos otros, completan la tanda de artistas que inaugurarán a lo grande el festival A Summer Story en su primera edición.
Que tiemble el público de emoción. Que retumben los suelos de Bilbao, A Coruña, Madrid y Barcelona. Porque en octubre y noviembre llega el metal más duro, arrasador y rotundo a nuestro país: Slayer y Anthrax han conjurado hasta dar a luz a una gira conjunta por toda Europa. Además, el metal de Kvertelak los teloneará en un trío que llenará los escenarios de potencia y oscuridad. El thrash metal vuelve a España.
Sólo faltan Megadeth y Metallica por unirse a la fiesta. Y aunque el Big Four del trash más icónico del mundo no vaya a actuar al completo, la mitad es suficiente para dar lugar a uno de los eventos más aplastantes programados en España durante los últimos años.
‘Repentless’, el nuevo trabajo de Slayer, ha sido la excusa perfecta para que estas dos bandas se reencuentren sobre las tablas. Puedes conseguir ya tu entrada para los conciertos de Slayer y Anthrax en Bilbao, A Coruña, Madrid y Barcelona a través de Taquilla.com .
Son más duros, más rápidos, y más fuertes que los demás. Aprovechando su gira, en Taquilla.com hemos creado una playlist en la que Anthrax y Slayer se enfrentan en un duelo de riffs, growls y algunos de los pogos más bestias jamás grabados.
¿Echáis en falta algún tema? ¿Deberíamos añadir más? ¿Puede esta selección de canciones abrir la puerta del averno? Y vosotros, ¿con quién os quedáis? Comentad con nosotros usando el hashtag #SlayerVsAnthrax.
La compañía de danza holandesa llega a la capital este verano con su rompedores espectáculos ‘Sehnsucht’ y ‘Schmetterling’. La agrupación, que ya ha sido aclamada con anterioridad por su creatividad, técnica rigurosa y excelente ejecución, estará en el Teatro Real de Madrid los días 15, 16 , 17, 18 y 19 de julio.
Nederlans Dan Theater es una de las compañías más populares y reconocidas no solo en Holanda, también por medio mundo. Más de 20 años de experiencia y una particular fusión entre clásico y moderno hacen de esta formación un caballo ganador en la danza de toda Europa.
Ha contado entre sus filas con algunos de los coreógrafos más atrevidos e innovadores de las últimas décadas, como Hans van Manen, Glen Tetley y Anders Hellström, lo que aporta a Nederlands Dan Theater un bagaje de marco incomparable. La cordobesa Sol León y el inglés Paul Lightfoot son, desde hace años, los coreógrafos residentes de la compañía, que nos trae ahora un espectáculo a que lleva triunfando desde el año 2009.
Añoranza, anhelo o deseo ardiente. Es el significado de Sehnsucht, un sorprendente dúo de baile cuya química es inmejorable. Esta pieza se representa bajo la atenta mirada de la 5ª sinfonía de Beethoven, que acaba estallando junto a la música en un gran número grupal sobre el escenario.
Schmetterling, por su parte, es una oda a la vida y a la muerte, a su obligado cruce de caminos. Significa mariposa, en representación de la frágil naturaleza transitoria de la existencia. Dúos y tríos de bailarines reflejarán las «69 Canciones de amor» de la banda de rock indie Magnetic Fields, acompañadas de la obra del compositor Max Richter.
Vuelve el arte, vuelve el duende a pleno centro de Madrid. A partir del mes de mayo y hasta el 30 de septiembre, el Teatro Arlequín de la Gran Vía se llenará de emoción con la danza tradicional de la compañía Ballet Flamenco de Madrid y su espectáculo más auténtico.
Estrenada durante el pasado 2014, esta producción recupera los palos más tradicionales del flamenco y su sentir más ortodoxo para traerlos de vuelta al siglo XXI. Flamenco Feeling es sentimiento, arte y música. Es viajar a las raíces de un género para vivirlo hoy en día.
Bajo la dirección de la coreógrafa Sara Lezana, seis bailaores de primer nivel desplegarán sus mejores aptitudes sobre el escenario. Estarán acompañados de cuatro virtuosos músicos, maestros del género que estarán dando una magia especial al espectáculo interpretando en vivo.
El Ballet Flamenco de Madrid nace en el año 2001, buscando romper el tópico de que el baile español es simplemente flamenco. Tras años de experiencia, preparación y búsqueda, la agrupación se convierte en protagonista de un espectáculo auténtico. Buscan transmitir la magia, la sensibilidad de una tradición ancestral en un mundo conntemporáneo. Más de diez años de giras con espectáculos como El Amor Brujo, Antología de la Danza Española y Flamenco o España Baila Flamenco lo avalan.
“Hacemos flamenco ortodoxo, todo es pura escuela española, sin introducir elementos de danza contemporánea. Es un espectáculo donde la poesía , el baile y el cante nos llevan a viajar por la geografía del flamenco, haciendo un recorrido por diferentes estilos y recuperando la riqueza de una cultura popular tan nuestra y a la vez tan universal”, ha explicado Sara Lezana.
Flamenco Feeling recupera el flamenco más ortodoxo para hacerlo brillar de nuevo, acompañándolo de la poesía de José Martí como hilo conductor que nos transportará por el ayer y el hoy del género. Como reseñaron en Otium Madrid: «Cierra los ojos, tápate los oídos y olvida todo lo que has conocido porque esta obra ni se ve, ni se toca… se siente.»
No te pierdas uno de los mejores shows de flamenco en Madrid y consigue ya tus entradas para Flamenco Feeling al mejor precio siempre a través de Taquilla.com .
El Círculo de Bellas Artes acogerá, durante sólo dos días, la obra del maestro inglés Henry Purcell en la que rinde homenaje al famoso ‘Sueño de una noche de Verano’. ‘The Fairy Queen’ llega a modo de ópera a la capital durante los días 13 y 14 de junio de 2015, cuando podrás ver a la Joven Ensamble Barroco de Salzburgo comprando tus entradas para “The fairy Queen” en Madrid a través de Taquilla.com .
Sólo dos noches para disfrutar del sueño. ‘The fairy queen’ aterriza de forma mágica y fugaz durante dos días de junio, en las que la Joven Ensamble Barroco del Mozarteum hará honor a su nombre interpretando una de las obras más recordadas del compositor inglés del barroco por excelencia.
Henrry Purcell, compositor innovador y niño prodigio, tuvo una intensa relación con el mundo del teatro, y desarrolló la lírica inglesa en un amplio catálogo que incluye obras como Distressed Innocence, Abdelazer, The Married Beau, Dido y Eneas…Aunque ‘The Fairy Queen’ no puede ser denominada una ópera de por sí, es música escenificable que a menudo aparece acompañada de mascaradas, bailes y cantantes. Son las “semióperas” inglesas, que durante el siglo XVII vivieron su época dorada y pusieron música a muchos de los dramas de Shakespeare.
En este caso, Henry Purcell no quiso hacer una excepción y adaptó, con su propio estilo barroco, la fantasía del ‘Sueño de una Noche de Verano’. Con prólogo y cinco actos, encontraremos danzas, mascaradas y música metafórica y evocativa que hace todo un homenaje al amor. Con elegancia, delicadeza e innumerables recursos, Purcell nos sumergirá de lleno en las pasiones más mágicas de la historia.
De este modo, el Círculo Bach invita a su III Ciclo de conciertos a la Joven Ensamble Barroco del Mozarteum de Salzburgo, que estará así mismo acompañada de la Joven Ensamble Barroco de la Comunidad de Madrid, la Orquesta de la Capilla Real de Madrid y su Coro de Niños, para dar lugar a una experiencia única en pleno comienzo de verano.
El único festival español dedicado al rock progresivo y a la vertiente más dura del metal vuelve en 2015 con las fuerzas renovadas. Camel, Messuggah, Katatonia y Messenger encabezarán el cartel de su segunda edición, que tendrá lugar en su recinto habitual de Poble Espanyol. Consigue ya tu entrada para Be Prog! My friend que se celebrará el próximo 11 de julio en Barcelona.
Hard Rock, sohegaze, black metal, growling, doomdeath. Son términos desconocidos para cualquier persona ajena al panorama, pero no para los miles de asistentes que el pasado año contribuyeron a inaugurar el primer festival de rock progresivo en España. Y es que el Be Prog! My friend tuvo una acogida envidiable en su primera edición. Con un potente cartel como reclamo (Opeth, Anathema, Fish, Pain of Salvation…) el festival de Barcelona demostró que este género tan duro como elaborado goza de una cada vez mejor salud en España.
Y en este 2015, el Be Prog! My Friend ha vuelto para demostrarlo y consolidarse. El próximo 11 de julio una nueva apuesta por el rock progresivo internacional llenará la Plaza Mayor del Poble Espanyol, un marco incomparable en plena Montaña de Montjuic.
Algunas de las bandas más reconocidas del género aterrizarán en Barcelona: Camel, Messuggah, Devin Townsend Proyect, Katatonia, Messenger, Riverside, Thsahn, IQ, Leprous y Haken conforman el grueso del cartel. Así, Madness Live Productions nos propone en esta segunda edición un line up heterogéneo y muy potente. Camel y Messugah son dos de los nombres más consolidados del género, pioneros del rock progresivo con trayectorias de más de veinte años.
Además, muchas de las bandas (Messuggah, IQ, Devin Townsend Proyect…) estarán actuando en Barcelona en su único concierto confirmado en nuestro país para todo 2015. Como innovador colofón final al evento se ofrecerá un afterparty especial donde Robotporn y The Algorithm estarán demostrando que metal y samples electrónicos no son para nada incompatibles.
La organización ha difundido un comunicado en el que informa de algunas modificaciones en los horarios de las actuaciones:
Debido a un importante e inesperado cambio de aforo en la sala Upload que reduce su capacidad a la mitad, nos hemos visto obligados a hacer un significativo cambio en el planteamiento y horarios del ahora llamado “Second Stage”. Os lo detallamos a continuación;
1.- Se instalará un pequeño (pero muy bien dotado) escenario en la plaza principal de Poble Espanyol.
2.- NO habrá solapamientos. De este modo TODOS LOS ASISTENTES que hayan adquirido entrada del festival completo (no la de Camel sólamente) podrán disfrutar de TODAS las bandas participantes lo cual, seguro será motivo de celebración para much@s (incluidos nosotros).
3.- Inevitablemente la duración de los shows de IQ, Leprous, Haken, Messenger, The Algorithm y Robotporn se verán reducidos. Hemos tratado de acortar lo mínimo pero ha sido necesario reducir sus sets.
Creemos que es un cambio positivo para tod@s aunque a nosotr@s nos esté dando algunos dolores de cabeza extra con los que no contábamos
Llega el calor a Madrid, y con él vuelven los Veranos de la Villa a llenar de música las mejores salas de la capital. En el marco de tan distinguido programa estará actuando este verano Ara Malikian, que hará resonar su violín en el Teatro Circo Price los días 1 y 2 de julio de 2015.
Ara Malikian es uno de los violinistas más destacados, brillantes y expresivos de nuestro país, construyendo día a día con su música la definición de genio. En su férreo propósito de difuminar la línea que separa la música clásica del gran público, su repertorio incluye a Manuel de Falla, Bach, Vivaldi o Gismonti, pero también a Paco de Lucía, Radiohead y canciones de Pulp Fiction.
Malikian lleva 15 años afincado en Madrid, sin embargo, tiene sus raíces en el Líbano y Armenia. Estos orígenes han determinado el sonido de sus composiciones, que incluyen tanto la tradición occidental como influencias de culturas de Oriente Medio, Centroeuropa con la música gitana y kletzmer, Argentina y su tango o el flamenco español.
Su maestría al violín ha sido reconocida por el público y la crítica especializada, y recompensada con los galardones internacionales más prestigiosos. Cada año ofrece más de 50 actuaciones en 40 países, ha grabado más de 40 discos, y actualmente esta girando con hasta 10 espectáculos diferentes.
Los días 1 y 2 de julio estará actuando en el Teatro Price de Madrid, pero su programación estival no termina ahí. A partir del 14 de junioGetafe, Huesca o Leganés también contarán con su presencia. Puedes conseguir ya tus entradas para los conciertos de Ara Malikian a través de Taquilla.com .
Ara Malikian en ‘Mis Primeras Cuatro Estaciones’
14 de Junio de 2015 – Teatro Lara
Sesión única: 12:00
Ara Malikian
16 de Junio de 2015 – Teatro Olympia
Sesión única: 20:30
Ara Malikian en ‘Mis Primeras Cuatro Estaciones’
28 de Junio de 2015 – Teatro Lara
Sesión única: 12:00
ARA MALIKIAN
1 de Julio de 2015 – Teatro Circo Price
Sesión única: 21:00
ARA MALIKIAN
2 de Julio de 2015 – Teatro Circo Price
Sesión única: 21:00
Ara Malikian
10 de Julio de 2015 – Plaza de Toros de Getafe
Sesión única: 20:30
Ara Malikian & Noa
17 de Julio de 2015 – Auditorio Natural de Lanuza
Sesión única: 20:30
CAPRICHOS DE COLORES, de Ara Malikian
1 de Agosto de 2015 – Anfiteatro Egaleo
Después de tres años de silencio, el dúo de Baltimore ha vuelto a sonar en todos los altavoces gracias a su nuevo trabajo, ‘Depression Cherry’. Los temas lángidos y melancólicos del nuevo disco de Beach House se subirán a los escenarios de medio mundo en su gira de presentación, que los acercará el próximo mes de noviembre hasta Barcelona y Madrid. Puedes conseguir ya tu entrada para los conciertos de Beach House en España a través de Taquilla.com .
Victoria Legrand y el guitarrista Alex Scally llevan desde 2004 cultivando un sonido oscuro, atmosférico y emocional. Se ha dicho de ellos que son el grupo más consciente de sí mismo desde su mismo comienzo. Han sido denominados como “dream pop”: destilando influencias del pop de los años 60 o los sonidos tristes de la new age de los 80. Desde su primer disco, ‘Beach House’, han sido alabados por la crítica y aceptados por el público como un grupo casi de culto.
Tras el éxito de ‘Bloom’, su cuarto disco de estudio, el tándem Legrand-Scally vuelve a arriesgar presentando ‘Depression Cherry’. Una colección triste de canciones estructurales y sencillas que buscan llegar a la esencia misma de la simplicidad. Como parte de su gira europea, la banda estadounidense aterrizará en España los días 20 y 22 de noviembre, cuando estará actuando en Barcelona (Sala Apolo) y en Madrid (Sala la Riviera).
El 19 de junio da comienzo, como cada verano, uno de los eventos culturales con más peso y trayectoria de España. Con una historia que se remonta a 1883, el Festival Internacional de Música y Danza de Granada vuelve a ofrecernos este año una exquisita selección de los mejores conciertos y espectáculos de ballet, flamenco y magia internacionales.
Un año más, entre los días 19 de junio y 10 de julio tendrá lugar en los teatros y monumentos más destacados de Granada una cuidada y profusa programación de música clásica y contemporánea. El Palacio de Carlos V, el Patio de los Arrayanes, el Teatro del Generalife, y hasta 11 escenarios de la provincia acogerán una muestra más de un evento que congrega cada año a más de 30.000 amigos de la danza, la música, el teatro, el flamenco y el cante jondo.
Tradición e innovación siempre han formado un curioso tándem en el festival, que apuesta por la fusión y los estrenos de las nuevas compañías a la vez que programa grandes clásicos. Bach, Vivaldi y Brahms se dan la mano con artistas del folclore. Renacimiento, Barroco, magia, verso y danza se compenetrarán en una coreografía perfecta apta para todos los públicos.
Este año, en Taquilla.com te traemos algunos de los mejores espectáculos programados para la 64ª edición del festival. Como el ballet de la Compañía de Danza de Víctor Ullate. Considerado uno de los bailarines más completos de este siglo, creó su propia compañía en 1979 bajo petición del Gobierno Eespañol. Su proyección internacional y brillante trayectoria hicieron que rápidamente se conviertiera en una de las entidades con más renombre del panorama nacional: un Premio Nacional de Danza, la Medalla de Oro de las Bellas Artes, el Premio de la Cultura de la comunidad de Madrid o el Premio MAX son sólo algunos de los títulos que componen su palmarés.
La danza contemporánea, el teatro y la música barroca llegarán con la Accademia del Piacere, obra que la compañía de Antonio Ruiz interpretará en una única fecha el 25 de junio. Danza Española del siglo XIV interpretada desde el tamiz de hoy y que resultará tanto sorprendente como divertida, un espectáculo nuevo, lleno de contrastes y de luces en el Teatro Isabel la Católica.
Este 2015, además, se celebra el 100 aniversario de “El amor brujo” de Falla. Una excusa perfecta para que el Festival Internacional abra todavía más las puertas a la modernidad y la innovación. Es así como Wiener Staatsballett llega con su neoclasicismo contemporáneo y romanticismo revisitado. Tres décadas después de su última visita a Granada, el Ballet Estatal de Venecia estará interpretando obras de Nureyev, Petipa, Balanchine y Neumeier.
Por su parte, Sasha Waltz llegará a Granada con su original propuesta de una de las obras esenciales en la historia de la música europea: el Réquiem alemán de Brahms. La coreógrafa alemana sumergirá al público en una de la obras más clásicas de nuestra historia, revisitándola de manera que el oyente se verá directamente involucrado en la actuación. Para finalizar el line-up más experimental, la Ensemble Vega estrenará su particular visión de El Amor Brujo de Manuel de Falla, junto al Mago Migue. Miguel Puga trama un mágico itinerario hacia el corazón del embrujo musical de don Manuel, donde el ilusionismo y la magia tomarán el poder en el Centro Federico García Lorca.
En una línea diferente y a partir de 4 años, niños y mayores podrán disfrutar durante tres días de Bleu!. Una historia en la que el mar, la mitología clásica y las leyendas del Mediterráneo se convierten en protagonistas mano a mano con la danza. La compañía TPO acercará al Teatro Alhambra el encuentro entre un marinero y una ninfa, historia de fondo que permitirá a niños y jóvenes subir al escenario a interaccionar con el cuento y el baile. Porque en los grandes festivales de música clásica también puede haber sitio para los más pequeños.
Estas son sólo algunas de las obras más destacadas para esta edición de 2015, pero el festival más importante de las artes escénicas clásicas de España guarda muchas más sorpresas .A continuación adjuntamos el programa del evento, pero puedes consultar toda la información sobre los horarios, artistas, compañías de danza y entradas en la página oficial del Festival Internacional de Música y Danza de Granada.
Consigue ya tu entrada para el Festival Internacional de Música y Danza de Granada a través de Taquilla.com .
La Fundación Orquesta Sinfónica Chamartín cierra su temporada en el Auditorio Nacional por todo lo alto. El próximo 11 de junio, una de las salas de conciertos más importantes de la capital se llenará de la música de las canciones más memorables de Broadway con el espectáculo ‘La Calle 42’, un concierto para todos los públicos en pleno centro de Madrid. Consigue ya tu entrada para La Calle 42, musicales de Broadway a través de Taquilla.com .
Han pasado ya 22 temporadas desde que la Orquesta Sinfónica Chamartín comenzase a formar parte de los conciertos del Auditorio Nacional, y ya es costumbre concluirlas con un espectáculo original, novedoso o memorable.
Este año es el turno para ‘La Calle 42’, que promete ser un inolvidable paseo por aquellos temas de Broadway que forman parte del subconsciente colectivo. Bajo la dirección de César Belda, rememoraremos temas desde West Side Story a Los Productores, aunque el secretismo está siendo primordial y el programa no será desvelado hasta el mismo momento de la actuación.
Tras haber trabajado con artistas como Gerónimo Rauch, Enrique R. del Portal, Ruth Iniesta, Fernando Samper, Eva Diago o Aday Rodríguez, la Orquesta Sinfónica Chamartín contará para este espectáculo con la presencia de Julia Möller, Ángel Ruiz y Víctor Díaz, reputados actores conocidos por haber formado parte de La Bella y La Bestia, Los Productores o Los Miserables, respectivamente, entre muchos otros espectáculos.
Además, numerosos artistas invitados irán apareciendo sobre el escenario, con el apoyo del Orfeón Chamartín y otros coros participativos.
La 19ª edición del Aquasella Festival ya tiene fecha (22 de agosto), entradas a la venta y parte de su cartel confirmado. Con cuatro avances desvelados, el festival de Arriondas ya cuenta con artistas como Carl Cox, Fatima Hajji, Marco Carola, Ben Sims o Paco Osuna en su line up de este año. Puedes conseguir tu abono para el Aquasella Festival de Asturias a través de Taquilla.com.
Han pasado ya 19 años desde que a alguien le pareció una buena idea aunar lo mejor de la música electrónica internacional y un paraje natural incomparable como es el entorno del río Sella. Y no se equivocaba. Desde entonces, se han sucedido nada menos que 18 ediciones donde la música y el buen ambiente construyen un festival de renombre.
El Aquasella es uno de los eventos de electrónica con más trayectoria de España, habiendo sobrevivido a otros clásicos como Creamfields o Monegros Desert Festival. Este evento suele superponerse además al Descenso Internacional del Sella, que se celebra a principios de agosto entre Arriondas y Ribadesella y que supone uno de los encuentros deportivos entre jóvenes más importante del país.
La música del Aquasella 2015 se concentrará en la jornada del sábado. Durante 20 horas seguidas, podremos escuchar la música de Carl Cox, Richie Hawtin, Ben Sims, Dj Rush, Du’Art, Fátima Hajji, Joseph Capriati Set, Marco Carola, Matador ,NIc Fanciulli, Oscar Mulero, Paco Osuna, Surgeon, Truss, O (Phase) y muchos más que aún están por confirmar.
El viernes se inaugurará la fiesta con una Preparty de 12 horas a partir de las 18.00 horas y el domingo 23 se pondrá fin al festival con un after de más de seis horas de música en directo. Todo una organización de primera para los amantes de la música más actual.
Paul Kalkbrenner, Cristian Varela, Dj Pepo, Richie Hawtin, Dj Rush, Carl Cox o Sven Vaeth ya han pasado por el escenario de uno de los festivales más importantes de España en ediciones anteriores, algunas de las cuales superaron los 30 000 asistentes. El amanecer entre las montañas de Arriondas al ritmo de la mejor música techno y dance es espectacular, ¡no esperes a que te lo cuenten!
El próximo mes de junio, el Centro Cultural de las Villa Fernán Gómez se llenará de duende y flamenco de manos de los artistas internacionales del momento. Hasta 13 espectáculos de baile, cante y ópera que pretenden crear un espacio en la capital para nuestro género más castizo. Pedro Córdoba, Larreal, Vicente Soto “Sordera” o Merche Esmeralda son sólo algunos de los artistas que estarán actuando en Madrid del 3 al 20 de junio.
Con estas actuaciones para todos los públicos, el Centro Cultural Fernan Gómez pretende fomentar el desarrollo de las capacidades de los artistas flamencos y servir de plataforma de exhibición para sus creaciones. En colaboración con el Área de Las Artes, Deportes y Turismo y el Festival Suma Flamenca de la Comunidad de Madrid se programarán hasta 13 eventos distintos de los que poder disfrutar a un precio muy accesible.
Además, se organizarán paralelamente conferencias, encuentros con el público, clases maestras, exposiciones, talleres e incluso un espectáculo pensando especialmente para los más pequeños. Todo un universo artístico donde el duende es el protagonista en el mes más flamenco de Madrid.
En Taquilla.com hemos querido destacar algunos de los espectáculos que no deberías perderte:
Compañía Daniel Doña: esta incipiente compañía fundada por el experimentado bailarín Daniel Doña, está sorprendiendo en todos los ámbitos por su cuidada técnica, sensibilidad, capacidad expresiva y mezcla de estilos. El flamenco se fusiona con la danza contemporánea española, el arte mímico y la honestidad manifiesta en los movimientos de sus bailarines. Con tan solo 10 años de historia, la compañía ya ha recibido el “Premio al Mejor Bailarín Sobresaliente”, “Premio MAX de las Artes Escénicas a la mejor coreografía” e incontables nominaciones a la mejor coreografía.
Rocío Bazán: nacida en Málaga en 1977, esta joven cantaora es considerada una de las grandes promesas del flamenco actual. Su palmarés es profuso y su reconocimiento a nivel internacional, siempre creciente. No sólo ha colaborado con las compañías de baile más importantes del país, sino que es una asidua protagonista en los grandes festivales fuera de nuestras fronteras. Ha actuado en Luxemburgo, Bélgica, Francia, Italia o Estados Unidos, donde ya la han bautizado como “la cantaora alfa y omega del Flamenco en New York.” El 18 de junio estará acompañada de Virginia Gámez, en el espectáculo “Málaga Cantaora.”
Monste Cortés: con ella el arte llega desde Barcelona. Nacida en 1963, Montserrat Cortés Fernández comenzó cantando y acompañando el baile en tablaos locales hasta que Antonio Canales la descubrió y la incorporó a su compañía. En el año 2000 publicó su primer disco, ‘Alabanza’, con el que fue nominada a los Grammy Latinos y que la ha permitido acompañar a grandes del género como Sara Baras, Joaquín Cortés o el mismísimo Paco de Lucía. Esta gitana barcelonesa es, sin duda, uno de los nombre prominentes del flamenco español actual.
Pedro Córdoba: también desde Barcelona llega este bailaor de Sabadell. Instruido en Ballet Clásico, Bolera, Danza Española, y hasta Danza Contemporánea en la escuela de Pastora Marto, su curriculum formativo parece no tener fin. Ha actuado con los artistas y compañías más destacados del país como Somorrostro, Enrique Morente, Joaquín Grilo o Javier Latorre, y trabajado en los tablaos más prestigiosos de España («Los Gallos», El Cordobés, Los Tarantos, El Carmen, Las Carboneras, Casa Patas…) La compañía de Pedro Córdoba llegará el 10 de junio a Madrid para presentar “Del dos mil y pico”.
Compañía de Rojas y Rodríguez: Ya casi han creado un género, el Nuevo Ballet Español es su propio escuela. Ángel Rojas y Carlos Rodríguez buscan una forma diferente de entender y transmitir el movimiento, la creación, el planteamiento escénico, el espacio sonoro…el baile. Desde 1995, esta compañía ha ido experimentando y se ha convertido en todo un referente en innovación sin olvidar las raíces más clásicas del flamenco. Con pasión y elegancia traerán, del 3 al 7 de junio,«El arte por delante», un «espectáculo vital dentro de la carrera de cada artista flamenco; es jondura y flamencura», como ha afirmado el mismo Rojas.
PROGRAMACIÓN MADRID FLAMENCO 2015
3 al 7 de junio
CIA. ROJAS Y RODRÍGUEZ El arte por delante
10 de junio
CIA. PEDRO CÓRDOBA Del dos mil y pico
11 de junio
LARREAL
12 al 14 de junio
CIA. MERCHE ESMERALDA Última parada
16 de junio
A TRAVÉS DE LA LUZ Ópera flamenca
17 de junio
ANTONIO CAMPOS Escribiendo en el alfar
18 de junio
ROCÍO BAZÁN / VIRGINIA GÁMEZ Malaga cantaora
19 al 21 de junio
CIA. LA LUPI Cartas a Pastora
23 de junio
CIA. DE DANZA ESPAÑOLA DANIEL DOÑA No pausa
24 y 25 de junio
CIA. MANUEL LIÑÁN Sinergia
26 de junio
VICENTE SOTO «SORDERA» Quijote flamenco
27 y 28 de junio
CIA. JESÚS CARMONA 7 Balcones
30 de junio
MONTSE CORTÉS / EDITH SALAZAR
6, 13, 20 Y 27 de junio (17:15 horas)
ESPECTÁCULO INFANTIL – Sala jardiel Poncela
Compañía Teresa del Pozo y José Luis Montón – Flamenco Kids en el Jalintro.
ACTIVIDADES PARALELAS: «Master clases», conferencias, funciones infantiles, encuentros con el público, …etc.
Más información
La capital de la fiesta europea acogerá esté verano uno de los festivales más emblemáticos de la música electrónica. El Creamfields vuelve en 2015 con fuerzas renovadas y un cartel encabezado por The Prodigy, Afrojack, Above & Beyond y Sigma. La Playa d’en Bossa se llenará, el próximo 1 de agosto, de 12 horas ininterrumpidas de la música de los mejores DJ’s internacionales. Por sólo 80 euros, en Taquilla.com puedes conseguir tu abono para el Creamfields Ibiza 2015 .
La alizanza entre el Ushuaïa Ibiza Beach Hotel y el Hard Rock Hotel Ibiza ha elevado en 2015 el Creamfields a su máximo exponente y lo han traído de vuelta en forma de gran evento. Heredero de la consolidada fiesta Cream, (primer club británico que ha celebrado una residencia semanal en Ibiza), el Creamfields 2015 acogerá uno de los carteles electrónicos más atractivos del verano con The Prodigy a la cabeza.
Veteranos innovadores, enérgicos, y con un nuevo disco bajo el brazo The Prodigy son siempre una apuesta segura. Liam Howlett, Maxim Reality y Keith Flint llevan más de 20 años reinventando el panorama con su electrónica enfurecida y sus aceleradas revoluciones. Big beat, punk electrónico, rave o breakbeat: estos cuatro británicos reventarán la pista de baile con su sonido indescifrable.
El holandés Afrojack les acompaña encabezando el cartel como uno de los DJS más populares y reconocidos del panorama. Moviéndose entre el electrohouse, el techno y el dutch house, este artista de tan sólo 27 años ya ha sido aclamado como uno de los mejores Djs del mundo. Ha colaborado con David Guetta, Diplo, Chuckie, Steve Aoki y NERVO, y ha compuesto para Pitbull o para el rapero Kid Cudi.
El Creamfields Ibiza ha apostado, además, por un cartel heterogéneo. El trío Above & Beyond pondrá el punto trance al evento, Pendulum descargará su archiconocido drum’n’bass y Modestep triunfará con su dubstep de tintes rockeros y su puesta en escena en vivo. Andrea Oliva, Annie Mac, Ben Pearce, Deetron, DJ Sneak, Eddie Temple Morris, Hannah Wants, Ilario Alicante, Los Suruba, Matrix & Futurebound, Mistajam, MK, Pete Tong, Sigma, Steve Angello y Wilkinson completan un line-up de ensueño para 12 horas donde el descanso no será opción.
Desde mediodía y hasta la medianoche del próximo 1 de agosto, The Ushuaïa Club, The Ushuaïa Tower y el recinto del hotel Hard Rock se rendirán a la mejor electrónica del mundo.
Nació como una música para enaltecer al señor y ha terminado siendo un fin mismo de alabanzas. Desde el día 28 de mayo y hasta el próximo 9 de septiembre, tendrá lugar en Barcelona un festival de góspel como nunca antes se había visto en la Ciudad Condal. En pleno barrio gótico, 80 grandes voces interpretarán los temas más reconocidos de Andraé Crouch, músico que revolucionó el género más religioso de américa.
Dos inmejorables escenarios, 80 potentes voces y la magia de la música gospel para deslumbrar al público. El próximo 28 de mayo se inaugura, por primera vez en Barcelona, Wonderful Gospel Festival para acercar a España el sentir de la música más espiritual. Entre la Basílica de Santa María del Pi y la antigua Iglesia de Sant Jaume, hasta 12 representaciones sumergirán al respetable en dos horas de espectáculo.
El Barcelona Gospel Choir estará rindiendo homenaje a Andraé Crouch, que marcó un antes y después en la historia del góspel. Nacido en 1966 en San Francisco, colaboró con grandes figuras del género como Elvis Presley, Paul Simon, Madonna, Stevie Wonder, Elton John, o Diana Ross, entre muchísimos otros. Recibió hasta siete premios Grammy y participó en las míticas bandas sonoras de ‘The color purple’ o incluso en ‘El Rey León’ de Disney.
Crouch también grabó con Michael Jackson, y para celebrar el 30 aniversario del tema «We are the World, we are the children», el Barcelona Gospel Choir estará acompañado de 25 niños del Orfeó Català.
El 11 de julio, además, la primera edición del Wonderful Gospel Festival contará con la presencia invitada del coro de gospel italiano Joyful Gospel Ensemble.
Dos horas de espectáculo, dos horas en las que sumergirse plenamente en la música más espiritual de américa para todos los públicos. Consigue ya tu entrada para Wonderful Gospel Festival de Barcelona en Taquilla.com.
AGENDA WONDERFUL GOSPEL FESTVAL
28 de Mayo de 2015 – Iglesia de Sant Jaume
5 de Junio de 2015 – Basílica de Santa María del Pí
12 de Junio de 2015 – Iglesia de Sant Jaume
16 de Junio de 2015 – Basílica de Santa María del Pí
18 de Junio de 2015 – Basílica de Santa María del Pí
4 de Julio de 2015 – Iglesia de Sant Jaume
11 de Julio de 2015 – Basílica de Santa María del Pí
15 de Julio de 2015 – Iglesia de Sant Jaume
9 de Septiembre de 2015 – Basílica de Santa María del Pí
17 de Septiembre de 2015 – Iglesia de Sant Jaume
26 de Septiembre de 2015 – Basílica de Santa María del Pí
Con cada nuevo avance anunciado, el Dreambeach Festival se va convirtiendo en el máximo exponente para la música electrónica en España este verano. En su quinta y penúltima tanda de confirmaciones, el cartel de Villaricos se llena de drum’n bass internacional, techno y puro trap nacional. Chase & Status, Beauty Brain, Loco Dice y Pendulum encabezan uno de los últimos anuncios para el line up de este año. Puedes conseguir tu abono para el Dreambeach Festival 2015 en Taquilla.com.
Noisia, Sigma, Andy C, Headhunterz, Sub Focus, Pet Duo, Nina Kravitz, Dixon, Gonçalo, Spor, Kill The Noise, Neonlight, Fatboy Slim, Horacio Cruz, Kill The Hipsters, Paco Osuna, Maceo Plex, Sfdk, Recondite Live, Nachap Sound y Matador, entre muchos otros, ya habían sido confirmados para el Dreambeach 2015.
Sin contar con Paul Kalkbrenner y el multigalardonado Armin Van Buuren, dos gigantes de la electrónica que estarán en la tercera edición del festival. Pero parece que haber dado forma a uno de los carteles más potentes del verano no era suficiente.
A casi dos meses de su celebración y con el premio al Mejor Festival por los Vicious Music Awards bajo el brazo, el Dreambeach Festival acaba de anunciar hoy su quinto avance de artistas. Chase & Status aterrizan como nombre estrella, aunque sea en su formato DJ set. Los británicos llevan desde 2003 reinventando el drum’n bass y subiendo algunos de sus temas a los puestos más importantes de los charts de Reino Unido. Con un premio al mejor álbum de los Drum&Bass Awards en 2009, entre sus mejores temas encontramos “Alive”, “End Credits” o “Count on me”.
También desde Inglaterra y con un sonido similar llegan los archiconocidos Pendulum, una de las formaciones que más éxito ha tenido dentro del género del drum’n’bass. “The Island”, “Witchcraft” o “Tarantula” son ya más que himnos para toda una generación. Pendulum ya deleitaron al público en la primera edición del Dreambeach, y sin duda volverán a hacerlo ahora.
El electro house, progressive house y dirty dutch house tienen esta vez sello de calidad mexicano, con la vuelta de Deorro a los escenarios. Loco Dice también ha sido confirmado, para alivio de su legión de seguidores, amantes de ese sonido ambiental con toques de hip hop de los 90. El productor alemán es internacionalmente conocido por su profusa actividad y por haber colaborado con artistas de la talla de Snoop Dog, Ice Cube o Jamiroquai.
La confirmación de Beauty Brain ha sido ampliamente celebrada por los festivaleros de este año. Este dúo andaluz es una de las grandes promesas del trap en nuestro país, destilando temas divertidos fusionados con golpes duros de hardtech, dubstep, moombah y glitch hop. Sin duda, harán las delicias del público más activo.
Damian Lazarus & The Ancient Moon, Niereich, Marc Maya, Toni Varga, Raúl Pacheco, Manu Sánchez, The River y Sandro completan la lista de nombres del quinto avance del Dreambeach Festival, dejando el line-up de los días 7 y 8 de agosto casi completo.
Entre la zarzuela grande y la opereta bufa de inspiración francesa vuelve a Madrid, para deleite de todos, ‘La Gallina Ciega’. Esta obra de Fernández Caballero se subirá al escenario del Centro Cultural de la Villa Fernán Gómez durante este mes de mayo, como parte del ciclo bautizado como “Zarzuelas de Cámara”.
Todos los días de martes a domingo desde el 21 hasta el próximo 31 de mayo, esta pequeña joya del siglo XIX se representará en la Sala Girau del Centro Cultural de Las Villa. Toda una apuesta por nuestra tradición musical que busca consolidar un género tan desconocido como brillante. Consigue ya tu entrada para La Gallina Ciega a través de Taquilla.com .
Si existe una espinita clavada para la música del siglo XIX en nuestro país esa es, sin ninguna duda, el intento de crear una ópera de sello nacional. Bajo la influencia de las grandes líricas europeas e impulsada por notables autores, la zarzuela se erigió desde finales de siglo como el gran propósito español. Surgieron ilustres producciones en tres actos de orquestas consistentes y abundante parafernalia castiza que coparon todas las carteleras. Sin embargo, la hermana pequeña de ésta también se multiplicó llegando a un público todavía más amplio: hablamos del “género chico” y las “zarzuelas de cámara”.
El Centro Cultural Fernán Gómez quiere recuperar estas obras de arte empacadas en pequeño formato. Dentro de su ciclo “Zarzuelas de cámara” llega este mes ‘La gallina ciega’, para intentar lograr un objetivo más que loable: devolver a estas pequeñas piezas el esplendor que un día tuvieron y el reconocimiento social que siempre se han merecido.
Estrenada en 1873, ‘La Gallina Ciega’ es un perfecto ejemplo de nuestros productos mestizos que se movían entre la zarzuela grande romántica y la opereta bufa, aunando comicidad y belleza en cada uno de sus números. Diálogos frescos e intriga, dúos de tiple y tenor, un dúo con ritmo de habanera y hasta un cuarteto (“de los idiomas”) de inspiración Rossiniana se desplegarán sobre el escenario de la Villa, demostrando que las obras olvidadas no siempre merecieron justicia.
El próximo mes de junio tendrá lugar, en plena ciudad de Barcelona, un festival estructurado en una semana con la electrónica internacional más selecta del momento. El club open air más prestigioso de la Ciudad Condal acogerá este destacado evento de más de 8 horas de duración durante cada uno de sus cinco días de fiesta.
Este cuidado evento se desarrollará en un entorno privilegiado en plena naturaleza al lado de la Plaza Espanya.La Terrrazza Club acogerá a algunos de los artistas internacionales más importantes del género con vistas a las mejores panorámicas de la ciudad.
No esperes tocar techo en el próximo Off Week de junio porque, en La Terrrazza, sencillamente no existe. Desde las 3 de la tarde y hasta las 11 de la noche, la mejor música sonará en Barcelona durante toda una semana. Puedes conseguir todas las entradas en Taquilla.com .
PROGRAMACIÓN OFF WEEK OPEN AIR LA TERRRAZZA
17 DE JUNIO. Magnum Bookings será el sello encargado de la inauguración de la Off Week de La Terrrazza. En colaboración con Undrez, Uner encabezará el cartel, acompañado de artistas como Andrea Oliva, Reboot, Uto Karem, Chelina Manuhutu, Alejandro Fernández, Gonçalo y Karretero. Ocho horas de música sin interrupciones para disfrutar del principio de la temporada de verano.
El leridano Uner es promotor de hasta tres sellos (Diynamic, Cadenza y Visionquest) y destila un sonido muy personal donde la música dance se convierte en una experiencia orgánica. House, techno, melodías y armonías vocales se entremezclan para dar forma a un estilo que ya ha sido galardonado como mejor newcomer en los DJ Awards de 2013.
18 DE JUNIO. Desde Berlín llegará Ellen Allien para poner ritmo a la segunda cita de la Off Week junto a DJ Qu y Camea. Una noche especial en la que un elenco de artistas femeninas internacionales protagonizarán en set list especialmente experimental e innovador. Ellen Allien es fundadora del famoso sello BPitch Control y adalid del techno, electro y minimal más experimentales. Como parte del Showcase de Bpitch Control también estarán allí Kiki y Ejeca, con su fusión única de deep house, garage y voces emotivas y profundas.
19 DE JUNIO. Miss Kittin & Friends se harán con los escenarios el 19 de junio. Con una experiencia que se extiende hasta el año 1995, Miss Kittin es a día de hoy una de las figuras más destacadas del electroclash internacional. Ha pinchado con nombres como Felix da Housecat, Chicks on Speed y Golden Boy, y ya cuenta con su propio recopilatorio de techno. El deep house de Kerri Chandler y Miguel Campbell estarán arropando a la artista francesa en La Terrrazza club.
20 DE JUNIO. La noche del sábado se pondrá punto y final a la Off Week de La Terrazza con un extenso showcase de uno de los sellos house emergentes del momento: Deeperfect Records. Stefano Noferini, Carlo Lio, Christian Smith, Lee Van Dowski, Paul C & Paolo Martini, Paul Darey, Pirupa y un invitado especial por confirmar completan el line up de esta noche..
El Dj y productor florentino Stefano Noferini lleva desde los años 70 cultivando el deep house y el techno a nivel internacional. Ha formado parte del Ultra Music Festival, ha colocado temas en el número uno del Billboard Dance Club Songs y ha recibido varios premios a mejor artista del año los pasados 2010 y 2011.
Ahora se ha convertido también en promotor discográfico al lanzar su propio sello. Deeperfect cuenta con sólo diez años de historia, pero su obra se recoge ya en más de doce recopilatorios. Techno elegante y house atmosférico de una batería de Djs de auténtica primera línea que estarán actuando el próximo junio en Barcelona para cerrar una semana única.
Iberia Sumergida, la mejor banda tributo a Héroes del Silencio surgida en nuestro país, estará de gira durante mayo y junio para llevar la avalancha a ciudades como Sevilla, Málaga, Valencia, Madrid, Coruña, Santander o Murcia. En esta ocasión lo harán acompañados de Pedro Andreu, antiguo batería de Héroes. Puedes conseguir ya tu entrada para los conciertos de Iberia Sumergida a través de Taquilla.com .
En el breve lapso de tiempo que suponen apenas 12 años, Héroes del Silencio lograron surgir, alzarse hasta lo más alto, convertirse en grupo de culto y mantenerse como una de las mejores bandas de rock en español de su tiempo. Vendieron en su corta trayectoria más de seis millones de discos en más de 37 países, y ofrecieron miles de conciertos por medio mundo. Aunque en 2007 se reunieron para ofrecer una única gira de 10 conciertos, su historia de hecho acabó en el año 1988, convirtiendo al grupo en una leyenda que nunca llegó a decaer.
Los madrileños Iberia Sumergida no ocultan su sincera admiración por todos aquellos temas que escucharon desde niños. Héroes del Silencio marcaron a toda una generación, y esta banda tributo es el resultado. Aunque todos sus miembros forman parte de proyectos paralelos, Iberia Sumergida es la manera de compartir el pedacito de Héroes que Llevan en el corazón. “Entre Dos Tierras”, “Maldito Duende”, “Avalancha”…resuenan con pasión en sus conciertos como si la banda zaragozana no hubiera desaparecido nunca.
Ahora, además, Iberia Sumergida cuenta con una cuarta parte de la esencia más auténtica del grupo al que rinde tributo. Pedro Andreu, el que sería batería de la banda durante toda su trayectoria, se une a esta gira para que Iberia Sumergida y todos los éxitos de Héroes del Silencio resuenen más auténticos que nunca.
Las primeras fechas confirmadas por la banda son:
? Viernes 22/Mayo Sala FANATIC (Sevilla)
? Sábado 23/Mayo Sala EVENTUAL (Málaga)
? Sábado 30/Mayo Sala ROCK CITY (Valencia)
? Viernes 12/Junio Sala PLAYA CLUB (A Coruña)
? Sábado 13/Junio ESCENARIO SANTANDER (Santander)
?Sábado 20/Junio Sala REM (Murcia)
?Viernes 26/Junio Sala AGUERE (Tenerife)
?Sábado 27/Junio Sala PAPER CLUB (Las Palmas de Gran Canarias)
Tristeza, canciones y drama: la vida de la dulce Edith Piaf fue un desafío al destino. La música de esta cantante parisina del pasado siglo XX se construye sobre el sufrimiento de quien vio todo torcerse cada vez que surgía la esperanza, y el característico vibrato de su voz y su actitud derrotada llevan en sus cimientos la pesada huella del dolor y de la muerte.
En 2015 se cumplieron 100 años del nacimiento de este icono de la música francesa, autora de canciones inmortales como «La Vie en rose», «Hymne à l’amour» o el definitivo «Non, je ne regrette rien». De expresión frágil, su voz estremecida y sincera y su rebeldía inquebrantable se han convertido sin duda en el mejor de los legados.
Nacida en París en 1915, Édith Giovanna Gassion cumplía todos los requisitos para llegar a convertirse en reina de la chanson francesa: de padres separados y alcohólicos, tuvo que aprender a ganarse la vida cantando por calles y tugurios siendo todavía una niña. Tuvo dos maridos y varios amantes, entre los que se cuentan el alcohol y la morfina, a los que se vió arrastrada en la oscuridad de la tragedia.
Su gran golpe de suerte fue, sin duda, el empresario Luis Leplée, propietario del Cabaret Gerny’s, que la descubrió con tan solo 20 años y decidió instruirla en la música. Con la debida formación y apoyo económico a sus espaldas, su estrella no tardó en brillar. La llamaron “el pequeño gorrión”.
La suerte nunca consintió demasiado a Edith Giovanna, y las cosas pronto se torcieron. El asesinato de Leplée un par de años después generó el rechazo social hacia la cantante, que ya había conocido el dolor al perder a su hija de tan sólo dos años. Pero el gorrión siempre conseguía reponerse, y su decisiva consagración le llegó después de la Segunda Guerra Mundial. El existencialismo francés la convirtió en musa, y amistades como el letrista Raymond Asso o la actriz Marlene Dietric contribuyeron a hacer de ella toda una leyenda viva.
El gran amor de su vida fue el boxeador Marcel Cerdan, inspirador de las letras más sentimentales y dulces de la cantante francesa. Su muerte en 1949 en un accidente de avión sumió a Edith Piaf en una depresión definitiva, que la haría observar la vida desde la distancia y un auténtico desencanto. A partir de ese momento, continuó cantando, pero con una integridad física cuestionable y la profunda desgracia de quien lo ha perdido todo.
Edith Piaf fue la gran dama de la canción francesa del siglo XX. Su vida no fue ni un camino de rosas ni un manto de color rosa, por mucho que insistiese en cantarlo. Este género, dramático y decadente, se nutría de la tristeza de las calles de París.
Jacques Brel, Charles Aznavour o Serge Gainsbourg también lo cultivaron, pero ninguno ha pasado a la posteridad como un auténtico referente a la mandera de Edith. Con voces desgarradas y versos nacidos de la pobreza o el dolor, la chanson necesita del francés y sus cadencias sonoras. El cabaret, el jazz y la balada se aunaron durante unas pocas décadas para dar a luz a lo que podríamos llamar el género más triste de la historia.
Con motivo de tan destacado aniversario, durante los últimos años se han multiplicado los homenajes a la artista inmortal. Puedes disfrutar de «Piaf, el musical» en el Teatro Fígaro de Madrid durante este mes de junio.
Este próximo verano tendrá lugar en Castellón la sexta edición de uno de los festivales con mayor proyección de nuestro país. Después de haber dado forma a uno de los carteles más extensos de la oferta veraniega, Arenal Sound cierra prácticamente su line-up anunciando a The Hives como últimos cabeza de cartel.
Los suecos se unirán a grupos como Rudimental, The Kooks, John Newman, Tom Odell o Vitalic para llenar la playa de Burriana de la mejor música internacional entre los días 28 de julio y 2 de agosto. Puedes conseguir ya tu abono para el Arenal Sound 2015 a través de Taquilla.com .
Son fuerza, son energía, y donde van arrasan. Es por ello que la confirmación de The Hives como cierre de cartel del Arenal Sound supone un chute de adrenalina para cualquier amante del garaje rock más desenfadado y potente. Esta banda de origen sueco lleva tocando desde 1993, aunque no fue hasta su segundo álbum ‘Veni Vidi Vicious’ cuando les llegó el éxito comercial.
Desde entonces, cinco discos de estudio y numerosos hits como “Hate to Say I Told You So”, “A Little More For Little You” o el enérgico “Come on!” han conformado la trayectoria de este grupo tan insólito como consistente. Destilan un estilo muy personal de clara inspiración noreuropea, con un rock contundente y una estética algo oscura y singular que les hace ir siempre vestidos de blanco y negro.
A dos meses de la celebración del festival, esta última confirmación cierra el cartel del Arenal Sound 2015, a falta de anunciar las últimas bandas y Djs que formarán parte del evento como ganadores del concurso, la programación del Pool Stage y la de la fiesta secreta #ClandestineSound.
Todos estos grupos acompañarán a artistas de primera línea internacional que ya fueron confirmados previamente, como Mika, We Have Band, Mystery Skulls, Sunset Sons,Ángel Stanich, Bigott, Sandro vs TheRiver, Dukes, Space Elephnats, Rudimental, The Kooks, Mika, Nervo, John Newman, Tom Odell, Vitalic, Zedd, Nero, Vinai, The Ting Tings, La Roux, We Are Scientist, The Shoes, Don Broco y Twin Atlantics, entre muchos otros.
En un panorama repleto de festivales veraniegos, la nueva edición del D-Code aterriza con fuerza anunciado fecha, primeros precios y revelando gran parte de su cartel. El D-Code 2015 tendrá lugar el sábado 12 de septiembre en su habitual recinto de la Universidad Complutense de Madrid, que ha acogido ya cuatro ediciones del festival más importante de la capital.
Sam Smith, The Vaccines, Crystal Fighters y Suede encabezan un cartel repleto de indie rock y electrónica bailable. Pero también habrá sitio en Madrid para el talento nacional, representado por grupos como Supersubmarina, Izal, L.A. o Second. El precio de lanzamiento es de tan sólo 39’99 euros en una edición limitada de 2.000 entradas. Puedes conseguir tu abono para el D-Code Madrid en Taquilla.com .
De este modo, el cantante y compositor británico Sam Smith llega por primera vez a España, y es de manos del D-Code. La voz dulce y emotiva que triunfó colaborando con artistas como Disclosure o Nasty Boy hace tan sólo tres años aterrizará en Madrid el 12 de septiembre para presentar su primer álbum, ‘In the Lonely Hour’. Cuenta ya con cuatro premios Grammy, ha sido ganador del Sound of 2014 por la BBC y de los Brit Awards por elección de los críticos.
Esta joven promesa de tan sólo 22 años estará actuando en su único concierto en España durante 2015, de la misma forma que lo estarán haciendo los míticos Suede. Este grupo inglés formado 1989 ofrecerá todo un revival de brit pop noventero al público del D-Code. Herederos del glam rock de los 80, su música alternativa fue admirada por la crítica desde sus primeras creaciones, como “The Drowners” o “Metal Mickey”. El retorno en 2013 de la banda resultó ser uno de los eventos más celebrados ese año entre el público británico.
El toque más bailable y electrónico lo van a poner Crystal Fighters, con su folk alternativo y absolutamente original que triunfa en todo el mundo. Grupos como Wolf Alice, Circa Waves o The Vaccines completan la apuesta internacional que el D-Code nos ofrece hasta el momento.
Pero un festival en plena capital española no podía ignorar el talento nacional, al que ha reservado un importante espacio en su recién publicado cartel. Supersubmarina, Izal, y los mallorquines L.A. encabezan este grupo de artistas, representando el indie rock que más calado tiene entre los jóvenes. Second, Polock, Neuman, Unfinished Sympathy, Hind, The Parrots! y Trajano completan esta apuesta del D-Code, que subirá así a sus escenarios a los talentos emergentes más destacados de la ciudad madrileña.
El día 16 de junio, la Reial Academia Catalana de Bellas Artes acogerá en Barcelona un espectáculo clásico donde piano y coro interpretarán en un entorno íntimo algunas de las mejores canciones de la tradición de cámara catalana y extranjera. Puedes conseguir tu entrada para «L’anima del paisatge» en Taquilla.com.
Como cada martes a las 20:00 horas, la Casa Llotja de Barcelona (Passeig Isabel II, 1 ), acogerá las mejores interpretaciones de música de cámara en un marco incomparable. “L’anima del paisatge” forma parte del ciclo Clàssica a la Reial Academia, una serie de conciertos de ámbito semanal ininterrumpido que cuentan en su haber ya con 100 espectáculos programados. Una producción de compositores e intérpretes catalanes y extranjeros de primer orden cuyo crecimiento y visibilidad es innegable.
De este modo, el día 16 de junio será el turno para el coro de cámara Fòrum Vocal y el pianista Xavier Pardo, bajo la dirección de Xavier Sans. El programa se articulará en torno a dos grandes nombres tan distantes como inspiradores como son el catalán Edward Elgar (‘Serenade’, ‘Lullaby’, ‘Aspiration’) y el británico Eduard Toldrà (‘Al’ombra del lledoner’, ‘Festeig’).
Sin embargo, a lo largo del recital también sonarán piezas de Ralph Vaughan Williams (‘The Willow Song’), Ricard Lamote de Grignon (‘Festí Nocturn’), Joaquim Serra y Manuel Oltra.
Es uno de los grupos latinoamericanos más reconocidos a nivel mundial y su gira visitará España para actuar en Barcelona, Sevilla (Territorios Festival), Valencia, Bilbao, Madrid, Badajoz, Nigrán y Huesca, donde durante junio y julio presentarán su último disco: ‘Multi viral’ . Las entradas para los conciertos de Calle 13 en España ya están a la venta a través de Taquilla.com .
Aunque siempre son celebración, este año Calle 13 están de enhorabuena. Su proyecto musical acaba de cumplir 10 años, aunque en realidad estos puertorriqueños necesitaron mucho menos para convertir su grupo en uno de los más deseados, admirados y seguidos por medio mundo.
“Residente” y “Visitante”, como se hacen llamar estos hermanos, cultivan un estilo personal bastante heterogéneo. Aunque sus primeras creaciones fueron adecuadamente etiquetadas como reguetón, la banda se ha nutrido de variadas influencias como rock, ska, merengue, bossa nova, folclore, cumbia, candombe, salsa, afrobeat o electrónica. El rap es un elemento predominante en sus álbumes, que versa sobre temas tan variados como cultura, política y actualidad mundial siempre con un toque de ácido ingenio.
Latinoamérica y España se postraron a sus pies poco después de que René Pérez Joglar y Eduardo Cabra editaran sus primera maqueta autoeditada. Con la llegada de sencillos oficiales como ‘Se vale to-to‘, publicado en 2005, la admiración se convirtió en un fervor que no ha parado de crecer y multiplicarse. En 2006, Residente fue descrito por el New York Times como «el primer intelectual que llega al estrellato del género reggaetón».
Cuentan con 5 millones de seguidores en Facebook, 4 millones en Twitter, más de 350 millones de reproducciones en Youtube y hasta 25 Premios Grammy. Con sólo cinco discos de estudio, Residente y Visitante están a punto de comerse el mundo y la presentación de ‘Multi Viral’ es la excusa perfecta para ver cómo lo hacen.
CONCIERTOS CALLE 13 EN ESPAÑA
12 jun 2015 Poble Espanyol Barcelona
12-13 jun 2015 Territorios Sevilla 2015 Sevilla
14 jun 2015 Plaza de Toros de Valencia Valencia
16 jun 2015 Santana 27 Bilbao
02 jul 2015 The Ring Palacio de los Deportes de Madrid Madrid
10 jul 2015 GraniRock 2015 Badajoz
16-18 jul 2015 PortAmérica 2015 Nigrán
18 jul 2015 Auditorio natural Lanuza Sallent de Gállego
Tres años después de su último trabajo de estudio, los dos músicos de California vuelven a los escenarios presentando nuevo disco, ‘We Are Undone’. Su crudo melodismo sonará en directo en Barcelona, Valencia, Madrid y Bilbao a lo largo del próximo mes de octubre. Las entradas para los conciertos de Two Gallants ya están disponibles a través Taquilla.com .
Cuando el trabajo y el esfuerzo son el móvil, Two Gallants es el resultado.Adam Stephens y Tyson Vogel comenzaron a tocar con tan sólo 12 años, acuñando una química musical que a día de hoy permanece absolutamente viva. Ensayaron, aprendieron y crearon, y al cumplir los 21 actuaron por primera vez en San Francisco bajo el nombre por el que hoy les conocemos. Era el año 2002 y comenzaba su carrera: sólida, confiada y siempre evolutiva.
‘The Throes’ fue su álbum debut en 2004. Guitarras, armónica, piano, batería y voces crearon su propio universo de mano de tan sólo estos dos músicos. “Son como un golpe en una vena oxidada e hinchada de dolor, son angustia, y violenta desesperación”, redactaba el medio Pitchfork como crítica positiva.
Cuatro discos y dos compañías discográficas después nos encontramos ‘We Are Undone’, su segundo trabajo con el sello ATO Records. Ya se ha destacado la personalidad rabiosa a la vez que contenida de sus temas, con una melodiosidad oscura a la vez que irreverente y auténtica. “Creo que hemos encontrado una manera diferente a lo visto anteriormente de explorar el sonido”, ha comentado Tyson Vogel.
El grupo californiano lleva meses preconizando este nuevo trabajo y anunciando a cuentagotas las fechas de su gira Europea. El turno de España transcurrirá los días 15, 16, 17 y 18 de octubre, cuando Two Gallants visitarán Barcelona, Valencia, Madrid y Bilbao.
Los profusamente galardonados Vetusta Morla encabezan la nueva tanda de confirmaciones anunciada por el Kutxa Kultur Festibala de este año, que se celebrará los días 4 y 5 de septiembre en su habitual recinto del Parque de Atracciones de Igeldo, en San Sebastián. La habitación roja, House of Wolves, Arizona Baby o Black Box Red también estarán allí.
Un total de 22 nuevos nombres para completar un cartel de dos días de referencia en la escena indie rock del momento. Además, la banda post rock más grande de Escocia, Mogwai, estará actuando el día 6 en el centro de la ciudad en coproducción con “Donostia 2016 Capital Europea de la Cultura.” Puedes conseguir ya tus entradas para Kutxa Kultur Festibala a través de Taquilla.com .
Vetusta Morla se ha convertido, durante los últimos años, en incesante portada. Las mejores críticas nacionales, incontables premios a “Mejor Disco” y “Mejor artista estatal”, y llenos en salas cada vez mayores han construido su trayectoria.
Su último trabajo, “La Deriva”, les valió un nuevo disco de oro y la posibilidad de llenar estadios por toda España. Ahora se han dispuesto encabezar los carteles de los festivales más importantes de verano. Estarán en Fib 2015, Sonorama Ribera o Contempopránea, entre otros.
La Habitación Roja, Arizona Baby, House of Wolves, Black Box Red, The Hot Sprockets, Novedades Carminha, Pull My Strings, John Grvy y el pop artesanal de Dotore completan los recovecos de un cartel que apuesta tanto por el talento nacional como por el sello internacional que definió anteriores ediciones.
Las bandas seleccionadas a través del programa Kutxa Kultur Musika 2015 también formarán parte del line up: Eraul, Los Bracco, Ghost Number & His Tipsy Gipsies, Pete Fennec, The Young Wait y Albert Cavalier .
Por su parte Mowgai, banda de post rock europeo por excelencia, llegan con su habitual irreverencia, y aunque no formarán parte del cartel del Kutxa Kultur Festivala, estarán actuando el domingo 6 de septiembre en plena ciudad de Donosti.
Conocidos por su sonido dinámico capaz de intercalar sin pretensiones largas melodías instrumentales de ambiente atmosférico con pasajes potentes y soberbios. Su último disco de estudio, ‘Rave Tapes’, fue publicado en 2014, con líneas poco agresivas y un estilo menos caótico del que la banda había destilado en anteriores creaciones.
Todo esto se suma a un competitivo cartel de dos días en el que ya se habían confirmado a grupos como Yo La Tengo, The Strypes , Anni B Sweet, Ángel Stanich, Ainara Legardon o Tremenda Trementina. Una exquisita selección de nombres que llenarán de música un entorno original y único como es el Parque de Atracciones de Igeldo, que ofrece una panorámica única de la ciudad.
Después del arrollador éxito de su última visita a España el pasado otoño, Imelda May anuncia que volverá a actuar en nuestro país durante los meses de junio y julio. Su sólida propuesta de rockabilly revival estará sonando en las ciudades de Barcelona, Madrid, Cazorla y Valencia.
Será por su música, su estética o por su convencida propuesta, pero la irlandesa Imelda May triunfa allí donde va. Su rock revival repleto de swing y de blues comenzó a sonar mucho antes del boom que este género está conociendo hoy día, lo que la convierte en precursora y más que un modelo a seguir por muchos jóvenes talentos.
En el año 2002 Imelda formó su primera banda, y desde entonces ha conquistado a medio mundo con sólo cuatro discos de estudio. El mejor ejemplo de tan amplia aceptación fueron sus últimos conciertos en nuestro país, que rápidamente colgaron el cartel de “sould out” y tuvieron que doblar fecha.
Después de tan positiva experiencia, la cantante de Dublin, Mejor Artista Femenina por los Meteor Awards, volverá a España este verano para seguir presentando ‘Tribal’, su último álbum publicado. Con un rock más contemporáneo que en anteriores trabajos, estará actuando en Barcelona, Madrid y Valencia, y en el festival de Blues Cazorla, en la provincia de Jaén. Su puesta en escena es una delicatessen para tímpanos exquisitos: sobria, enérgica y de ejecución impecable.
FECHAS DE IMELDA MAY
30 de junio de 2015
Barcelona, Sala Apolo
1 de julio de 2015
Madrid, Festival Madgarden
2 de julio de 2015
Cazorla (Jaén) Festival Blues Cazorla
La propuesta bilbaína más festivalera se llama BBK Live y para este 2015 nos propone un cartel repleto de talentos internacionales. Tras haber confirmado a gigantes de la música actual como Muse, Mumford and Sons, The Jesus and Mary Chain, Disclosure, o Alt-J así como a veteranos de carrera consolidada, como Black Rebel Motorcycle Club o jóvenes con talento como Vintage Trouble, la organización ha sorprendido ayer con una tanda de artistas de pura inspiración electrónica.
Chromeo DJ Set encabezan esta tanda de confirmaciones, pero también estarán en el festival Julio Bashmore, Monarchy, BeGun, Buffetlibre y Lapalux, como una exquisita selección de electrónica patria e internacional. La edición de este año tendrá lugar los días 9, 10 y 11 de julio en el monte Kobeta. Consigue ya tus entradas para Bilbao BBK Live 2015 a través de Taquilla.com .
La incorporación de Chromeo al cartel es sin duda la más esperada tras su cancelación el pasado año. El dúo formado por Dave 1 y P-Thugg llevará finalmente su propuesta electrofunk al escenario bilbaíno en formato DJ-set. Con cuatro discos editados y una trayectoria que se remonta al 2001, este grupo canadiense no ha parado de producir exitosos remixes año tras año, y harán las delicias del público más noctámbulo del BBK live 2015.
Desde Inglaterra llegarán tanto Bashmore como el dúo londinense Monarchy. El primero es una de las figuras más destacadas del house de Bristol, con influencias americanas y líneas de bajo contundentes que suenan en todas las pistas de baile de la urbe. Sus últimos hits ‘Battle for middle you’ o ‘Kong’ son buena prueba de ello. Monarchy, por su parte, llega con todo el apoyo de la crítica y un nuevo disco bajo el brazo. ‘Abnocto’ suena a synthpop de atmósferas trabajadas y envolventes, maduras, componiendo una sólida propuesta que a nadie resulta indiferente.
El talento nacional más electrónico también tendrá un hueco en el line up bilbaíno de este año. BeGun, Buffetlibre y Lapalux harán de dignos representantes del género en nuestro país, moviéndose desde la propuesta melancólica y experimental del violinista BeGun a las sesiones evocadoras de Lapalux, sin olvidar el indie pop elect´ronico de Buffetlibre.
Pero esto no es todo, porque la organización ha anunciado que los participantes del concurso de bandas Nazca se han ganado a pulso su propio nombre en el cartel. Además, Jägermusic llevará al Escenario Bosque algunos de los talentos emergentes más destacados a los que apoya: The Parrots, Trajano!, Jupiter Lion, Siesta!, Músculo!, Der Panther y Olde Gods conforman la batería de artistas que la conocida marca de licores llevará al Bilbao BBK Live 2015.
Beethoven, genio alemán entre el clasicismo y el romanticismo, hizo una única aportación al mundo de la lírica a lo largo de su vida. Esa ópera se representará en el Teatro Real de Madrid nos traerá, durante los meses de mayo y junio, hasta ocho funciones de esta obra atemporal. Puedes conseguir ya tus entradas para Fidelio en Madrid a través de Taquilla.com.
“Es el hijo que me ha costado los peores dolores, el que me ha causado más penas; pero por ello también el más querido.” Fidelio es la única ópera de Beethoven, y una creación reivindicativa que bien representa el espíritu de su compositor, donde la pasión, la dinámica y el contraste fueron elementos básicos.
Fidelio nos narra la historia de cómo Leonore, esposa desolada y resuelta, se hace pasar por un joven llamado Fidelio para intentar liberar a su marido, Florestán, encerrado por motivos políticos. La obra, compuesta durante una etapa de transición de la carrera de Beethoven, es una oda a la libertad, la fidelidad y la valentía. Con libreto en alemán, las partes cantadas son especialmente difíciles de interpretar para los músicos protagonistas. Michael König y Adrianne Pieczonka asumirán en Madrid el reto de dar vida a Leonore y Florestán.
La trayectoria histórica de esta obra no fue un camino de rosas, ya que no encontró el reconocimiento merecido en un primer momento. Estrenada en Viena durante un período de ocupación francesa, Beethoven se vió obligado a reducir el número de actos y adaptar el texto para que fuese aceptada.
Durante la primavera en Madrid podemos disfrutar durante ocho noches de una obra que, musical y dramáticamente, es todo un canto a la libertad y la esperanza. Los días 27 y 30 de mayo y 2, 7, 5, 11, 14, y 17 de junio esta producción del Palau des Arts de Valencia estará llenando todos los rincones del Teatro Real de Madrid.
Fidelio: Teatro Real de Madrid
27 de Mayo de 2015 – Teatro Real
Sesión única: 20:00
Fidelio: Teatro Real de Madrid
30 de Mayo de 2015 – Teatro Real
Sesión única: 20:00
Fidelio: Teatro Real de Madrid
2 de Junio de 2015 – Teatro Real
Sesión única: 20:00
Fidelio: Teatro Real de Madrid
5 de Junio de 2015 – Teatro Real
Sesión única: 20:00
Fidelio: Teatro Real de Madrid
7 de Junio de 2015 – Teatro Real
Sesión única: 18:00
Fidelio: Teatro Real de Madrid
11 de Junio de 2015 – Teatro Real
Sesión única: 20:00
Fidelio: Teatro Real de Madrid
14 de Junio de 2015 – Teatro Real
Sesión única: 18:00
Fidelio: Teatro Real de Madrid
17 de Junio de 2015 – Teatro Real
Sesión única: 20:00
Metro Dance Festival 2015 encara su segunda fiesta en la ciudad de Alicante, que se celebrará el 6 de junio, con una programación de alto standing: Solomun, NTFO, Magdalena, Scuba, Blond:ish, Yall, Ikki& Costa y Natos y Waor encabezan el set list, dando forma a un cartel donde el deep house, el techno y el rap serán los protagonistas.
El Metro Dance es el primer festival de electrónica en nuestro país estructurado en cinco sesiones individuales a lo largo de 2015. Tras estrenarse con éxito en su primera jornada el pasado 4 de abril, el festival continúa su curso con los mejores Djs de club encabezando el cartel. Además, esta segunda edición coincide con el 24º aniversario del Metro Dance, un cumpleaños para la cultura club nacional que se celebrará bajo el hashtag #LaMúsicNosHaceInfintos.
Tan señalado evento vendrá presidido por Diynamic Showcase y sus mejores Djs en escena. Como Solomun, productor y promotor del sello que es toda una figura de la música house europea. Desde su exitosa sesión Neon Nights en Ibiza en el año 2012, Solomun reinventa el género construyendo atmósferas frescas para un house emotivo y visceral que siempre cumple con su lema: “Music is moment”. El dúo NTFO (Rumanía) y la joven Magdalena (Hamburgo) completan la apuesta de Diynamic Showcase con el mejor deep house a los platos.
HotFlush Night, por su parte, subirá al escenario a Scuba, Sigha y South London Ordnance. El primero, también conocido como Paul Rose, es el fundador del sello Hotflush Recordings y parte fundamental de la construcción del dubstep tal y como lo conocemos hoy en día. Multidisciplinar y heterogéneo, es creador también de los sellos Abucs, Scuba y HF2, y ya ha evolucionado a un nuevo sonido, melódico, contundente y siempre cambiante. El techno del británico Sigha y las atmósferas bailables de South London Ordnance completan la apuesta de este sello.
El cartel del Metrodance Festival tiene mucho más que ofrecer, con confirmaciones nacionales e internacionales de primera línea. Como Anstascia y Vivie-Ann, el dúo femenino conocido como Blond:ish. Producen una electrónica orgánica con tintes de techno house que resuelve en texturas suaves y estribillos pegadizos que ya las ha hecho conocidas en medio mundo.
Como sorpresa dos formaciones nacionales de hip hop, que desde hace un tiempo se están labrando un hueco dentro de la cultura club. Por una parte estarán allí Natos y Waor, jóvenes talentos underground que a base de versos directos y bases electrónicas de primera se han ganado el favor de toda una legión de seguidores. Por otra, el controvertido rapero Costa actuará acompañado de su productor Ikki, DJ conocido por formar parte de los globales Zombie Kids.
Yall, Novak, TRK, Nhitto, Denite, Ivan Serra, DubPaper, Bass Spencer, Kosmos y Rho completan una segunda edición de auténtico lujo para este MetroDance Festival. No te quedes sin tu entrada para el Metro Dance Festival por sólo 20€ a través de Taquilla.com .
Han pasado 15 años desde su último disco de estudio, aquel mítico ‘Tourist’ que recabó las mejores críticas imaginables y cultivó para St. Germain un álbum multi-platino. La banda liderada por Ludovic Navarre, que fue precursora del ahora llamado “French Touch” se marca doblete y vuelve al mismo tiempo al mercado y a los escenarios, anunciando una extensa gira que presentará su nuevo álbum, ‘Real Blues’.
El adalid del jazz electrónico estará actuando en nuestro país los días 1 y 2 de diciembre de 2015, en las ciudades de Madrid y Barcelona, respectivamente. Las entradas para los conciertos de St. Germain en Madrid y Barcelona se ponen a la venta el jueves, 7 de mayo, a las 10.00 horas y estarán disponibles a través de Taquilla.com .
House, blues, electrónica y jazz eran términos bastante incompatibles hasta que Ludovic Navarre y los suyos hicieron su aparición en escena. Era una fusión desconocida hasta el momento y, si se había llevado a cabo, había sido de manera bastante menos brillante. Con un relajado número de beats, St. Germain ha conseguido colarse en todos los clubs desde que comenzara su andadura en 1995, extendiendo la cultura del house más moderado y llevando el jazz a un público que, de otra forma, nunca se habría interesado por él.
Aunque ‘Boulevard’ y ‘From Detroit to St. Germain’ ya hicieron mella en el mercado, fue ‘Tourist’ la producción que marcaría un antes y un después. Tres millones de copias vendidas lo atestiguan: es el álbum donde mejor se consigue esa fusión buscada entre el house y el jazz, desdibujando sus límites. Ahora, quince años de silencio después, St. Germain nos trae un nuevo trabajo, ‘Real Blues’, del que por ahora sólo hemos podido disfrutar su primer single de nombre homónimo.
CONCIERTOS ST. GERMAIN EN ESPAÑA
Martes 1 de diciembre 2015
Sala La Riviera
MADRID
Miercoles 2 de diciembre 2015
Sala Razzmataz
BARCELONA
A la luz de las velas y en el incomparable marco de la Iglesia Santa Anna de Barcelona, el guitarrista Alen Garagic ofrecerá, a partir del 25 de mayo, todo un recital de música clásica y flamenco. Durante cinco noches reinventará ambas fórmulas con una exquisita fusión que ya ha sido alabada por la crítica. Las entradas para los conciertos de Alen Garagic en Barcelona ya están a la venta a través de Taquilla.com .
El Ciclo Música y Vino está congregando en Barcelona a los mejores artistas clásicos y de flamenco en el mejor de los entornos: el ambiente íntimo, cercano y con una sonoridad envidiable de la Iglesia de Santa Anna. El 25 de mayo comienza el turno de Alen Garagic, apasionado guitarrista afincado en nuestro país desde hace unos años, donde se ha convertido en productor musical además de dedicarse a la enseñanza y las actuaciones en directo.
Alen Garagic es habitual de nuestras tierras, pero su formación se ha labrado en los mejores conservatorios internacionales de todo el mundo. Nacido en Bosnia Herzegovina en 1978, ha estudiado en los centros superiores de países como Holanda y Alemania. Su bagaje internacional le ha llevado ya a actuar en festivales de España, Portugal, Turquía y Argentina, además de en los teatros nacionales más destacados.
Su conocimiento del repertorio clásico y flamenco así como la fusión única y personal que practica de ambos, le convierten en un artista multifacético capaz de adaptarse a cualquier auditorio, además su talento le hace llegar a cualquier tipo de público.
FECHAS ALAN GARAGIC
dom 24.05.2015 19:00
Barcelona, Iglesia de Santa Ana (Sala Capitular)
mar 26.05.2015 21:00
Barcelona, Iglesia de Santa Ana (Sala Capitular)
jue 28.05.2015 21:00
Barcelona, Iglesia de Santa Ana (Sala Capitular)
sáb 30.05.2015 21:00
Barcelona, Iglesia de Santa Ana (Sala Capitular)
dom 31.05.2015 19:00
Barcelona, Iglesia de Santa Ana (Sala Capitular)
‘Nine’, el musical inspirado en la película de Federico Fellini ‘Ocho y medio’, que ya ha triunfado por medio mundo y ahora espera hacerlo en Madrid, donde espectáculo llega por primera vez a los teatros españoles con dos únicas actuaciones previstas para los días 18 y 25 de mayo.
El Teatro Alfil se llenará de magia y míticas melodías, cuando una de las obras más galardonadas de los últimos años hará una aparición brillante (y fugaz) durante sólo dos días. Y es que hablar de ‘Nine’ es hablar de un espectáculo destacado con una férrea trayectoria a sus espaldas, que ya ha recabado siete Premios Tony y diez Drama Desk Awards desde que se estrenase en Broadway en 1982.
‘Nine’ narra la historia de un afamado director de cine que busca desesperadamente inspiración para su próxima película. La realidad y la ficción se mezclarán en su arduo camino a la inspiración, plagado de historias del pasado y del presente, donde una serie de mujeres tratarán de seducirlo sin contemplaciones.
En su versión americana, el musical ha contado con la presencia de actores tan destacados como Antonio Banderas, y ya ha sido representado en Londres, Australia, Buenos Aires, Tokio, Puerto Rico, Manila y Republica Checa, además de en una extensa gira a través de Estados Unidos.
Silvia Álvarez, Tania García, Mamen Márquez, Angels Jiménez, Patricia Clark, Marcela Paoli, Inma Mira, Cristina Rueda, Yolanda García y Carla Diego dan vida a las mujeres que complicarán el camino del protagonista, encarnado en el Teatro Alfil por Federico Barrios, actor y director, cuyo personaje está atrapado entre la verdad y la mentira, en esa encrucijada que es la toma de decisiones y el miedo a crecer como personas.
Una fantasía galopante con una historia deliciosa y una música melodiosa”, se escribió en The New York Times.
Las entradas para el musical Nine en Teatro Alfil de Madrid ya están a la venta a través de Taquilla.com .
Es uno de los festivales más jóvenes del panorama, pero ha sido capaz de dar forma a un cartel de primer orden para competir este verano. Y es que el Weekend Beach Festival llega a su segunda edición con importantes artistas internacionales encabezando su cartel. Damian Jr. Gong Marley, Black Sun Empire, Chris Liebing, Zomboy y Borgore estarán allí, entre muchísimos otros grupos.
El evento contará con un elenco nacional de lujo, donde encontraremos a Supersbmarina, Siniestro Total, Ilegales y El Drogas, entre otros muchos. Este festival alternativo tendrá lugar los días 8, 9,10 y 11 de julio en la localidad de Torre del Mar, en Málaga. Puedes comprar ya tu abono a través de Taquilla.com .
Era un 4 de julio de 2014 cuando arrancaba, el verano pasado, un pequeño festival de nuevo cuño. El Canijo de Jerez, Dub inc., Boikot, Feed Me, León Benavente, Pendulum y muchos otros supusieron la primera apuesta de la organización, con la que llenaron la playa de Torre del Mar de música, fiesta y camping durante dos días. La experiencia fue tan positiva que Weekend Beach ha vuelto este verano, con cuatro días de música y un cartel propio de un gran festival con trayectoria.
Durante este 2015 el festival de Málaga se ha diversificado, abarcando en tres escenarios géneros que apuestan por el baile, la fusión o la electrónica. Por supuesto, el talento nacional, que estará representado por artistas como los Aslándticos, Dremen, Supersubmarina, Sidonie, El Canijo de Jerez o El Puchero Del Hortelano. La fusión y la música de raíz vendrán de manos de La Pegatina, Alamedadosoulna, Che Sudaka, O’funkillo y Chambao.
También harán bailar, aunque a base de beats repetitivos, los artistas que se subirán al escenario Sunrise, que estará repleto de importantes nombres del techno: Fátima Hajji, Oscar Mulero, Chris Liebing, Horazio Cruz y muchos más estarán allí. Por su parte, el escenario Weekend Brugal acogerá la música más oscura tanto del rock como de la electrónica, con bandas como Black Sun Empire, Sôber, Betagarri, Siniestro Total, Borgore, Sidonie, Warcry o Zomboy.
Además, Weekend Beach Festival presume de tener una organización de lujo, con un recinto de primera donde el camping lidia con la zona de conciertos y la playa, enclave situado en plena Costa del Sol. Los conciertos matinales, los concursos y otros factores se suman para hacer de este evento toda una promesa de los festivales españoles.
Tras dos años de actividad y éxito en la Capital Condal, nace el hermano pequeño del Bona Nit Barcelona. El 15 de julio de 2015 tendrá lugar la primera edición de este festival madrileño que reunirá a grupos como Erlend Øye & The Rainbows y Kakkmaddafakka . Puedes conseguir tu entrada para Buenas Noches Madrid a través de Taquilla.com .
El Jardín Botánico de la Universidad Complutense hará un hueco, en su apretada agenda musical veraniega, al indie rock de orígenes internacionales. La temática del Buenas Noches Madrid girará en torno al país invitado durante la primera edición del minifestival en Barcelona: Noruega. Es por eso que Erlend Øye & The Rainbows, Kakkmaddafakka, Disaster In The Universe y los jóvenes Away son los protagonistas del cartel.
Kakkmaddafakka es un grupo de ocho jóvenes norteños amigos de la fusión, que destilan sobre el escenario influencias indie, rock, reggae, hip hop, música house y R’n’B. Un espectáculo tremendamente divertido y enérgico, que ha recabado opiniones muy positivas tanto de público como de crítica.
Erlend Øye es un guitarrista, cantante y productor noruego, que junto a The Rainbows reinventa el indie pop con unas melodías tan dulces y suaves como frescas.Disaster In The Universe y Away pondrán el contrapunto más pesado al evento, con melodías psicodélicas del hard rock los primeros y un indie rock potente, los segundos.
Bona Nit Barcelona, además, ha sido galardonado por su empeño por mantenerse como uno de los green festivals de referencia en España. Su homónimo madrileño tratará de imitarle, a la vez que se establece como un espectáculo musical para todos los públicos en un ambiente abierto y agradable.
La banda británica erigida como estandarte del post punk revival del siglo XXI acaba de anunciar una nueva gira a partir del próximo otoño, que incluirá dos actuaciones en España. Editors estarán presentando su inminente quinto álbum los días 16 y 17 de noviembre en las ciudades de Barcelona y Madrid, respectivamente.
Formada en el año 2003, esta banda originaria de Birmingham ya llamó la atención con sus primeras composiciones, temas como “Bullets”, “Munich” y “Blood” que recibieron una crítica positiva tanto de público como de prensa. Pero fue su disco debut el que les lanzó a la fama. ‘The Back Room’ demostró la solidez de un sonido que aguantaba interminables giras y que, a base de puntiagudas guitarras y una atmósfera bastante oscura se labró una legión de seguidores por toda Europa.
Desde entonces, tres discos de estudio y un cambio radical en su formación con la marcha de Chris Urbanowicz (fundador del grupo), han consolidado su sonido volcándolo hacia el rock más ambicioso y maduro.
Entre las influencias de estos chicos podemos encontrar los clásicos Echo & The Bunnymen o Joy Division, y bandas más contemporáneas como Interpol. Las versiones que han hecho tanto de R.E.M. («Orange Crush«) como de Stereolab («French Disko«) denotan además la multiplicidad de influencias que han construido capa por capa este sonido férreo y eléctrico. “No Harm” es el single adelanto del quinto álbum de la banda, que ya podemos escuchar en exclusiva en su página oficial.
GIRA EDITORS ESPAÑA
16 NOVIEMBRE – RAZZMATAZZ, BARCELONA
17 NOVIEMBRE – LA RIVIERA, MADRID
Maná, grupo de rock en español de referencia en todo el mundo, acaba de anunciar las cuatro primeras fechas de su próxima gira en nuestro país. La banda mexicana recorrerá medio globo a partir del 10 de junio, cuando se subirá al escenario de San Diego para presentar su último trabajo, ‘Cama incendiada’.
Después de girar por todo Estados Unidos, Maná aterrizará en Tenerife el 21 de agosto, y visitará Las Palmas (22 de agosto) , Madrid (5 de septiembre) y Barcelona (6 de septiembre).
Las entradas para los conciertos de Maná de Tenerife y Madrid se ponen a la venta el 29 de abril a las 10.00 horas y estarán disponibles en los puntos de venta habituales y en Taquilla.com a partir del 29 de abril.
Desde hace más de 25 años, Maná es uno de los grupos de rock más influyentes y mediáticos del globo, y es por ello que su Cama Incendiada Tour era una de las giras más esperadas del año. Tanto que las entradas para su concierto de Los Ángeles se agotaron en la friolera de tan sólo media hora. Y es que por algo es la banda latinoamericana que más vende en todo el mundo.
Su último trabajo, ‘Cama Incendiada’, veía la luz el pasado día 21 de abril, poniendo directamente en el número 1 de la Bill Board Hot Latin su primer single, “Mi Verdad”, que cuenta con la colaboración de Shakira. Pero Fernando Olvera, Juan Calleros, Alejandro González y Sergio Vallín parecen deseosos de volver a la carretera, y tan sólo han esperado unos días para confirmar las cuatro primeras fechas de su gira de presentación en España y todos sus conciertos en Estados Unidos.
Maná es todo un símbolo del rock sincero y sencillo en castellano, de una música que ya tiene una identidad por sí misma. Han vendido más de 40 millones de copias y han recibido 4 Grammys y 7 Grammys latinos, además del reconocimiento del público global de varias generaciones. Y es que la fórmula de la banda es tan férrea y personal que lleva más de 9 discos de estudio publicados, 4 álbumes en directo y otros tanto recopilatorios.
PRIMERAS FECHAS DE LA GIRA ESPAÑOLA DE MANÁ
21 de Agosto – Tenerife – Estadio Eliodoro Rodríguez López
22 de Agosto – Las Palmas – Estadio Insular
5 de Septiembre – Madrdi – Barclaycard Center
6 de Septiembre – Barcelona – Palau Sant Jordi
El Metrodance Club se está convirtiendo, poco a poco, en todo un referente de la música electrónica en la ciudad de Alicante. Es por ello que, el próximo 16 de mayo, ofrecerá un showcase del sello Ellum, que incluirá las actuaciones de Maceo Plex, Shall Ocin, Gardens of God y Fiberroot, además de los Djs residentes Naitto y Dubpaper. Puedes conseguir ya tu entrada a través de Taquilla.com.
Tras una inauguración del Metro Dance Festival por todo lo alto el pasado 4 de abril, el mejor techno, house y electrónica vuelven a la ciudad alicantina. La música del sello de Maceo Plex & Alta llevará a su mejor elenco de artistas al Metro Dance club el día 16 de mayo.
Hace ya más de veinte años que Eric Estornel comenzó su andadura por el mundo de la electrónica, primero como DJ y luego como producto. Hoy en día, y bajo el seudónimo de Maceo Plex, es uno de los nombres más reconocibles de deep techno house actual. Este joven productor americano incluye en su batería de sonidos todo tipo de influencias techno, house, funk, dark y electrónica, logrando una superposición de atmósferas únicas que sólo él sabe crear.
Más breve es la trayectoria del resto del cartel. Como la de Shall Ocin, joven DJ cordobés que con beats techno repetitivos y atmósferas envolventes está triunfando en toda europa con un deep house elegante y distintivo. Gardens of God, Fiberroot, Naitto y Dubpaper pondrán la guinda al resto de una fiesta que se alargará hasta bien entrada la madrugada.
El reconocido guitarrista internacional Robert Majure estará ofreciendo durante los meses de abril, mayo y junio una serie de conciertos en el íntimo e inigualable escenario de la Iglesia Santa Anna de Barcelona.Flamenco, jazz y repertorio clásico se mezclarán en una velada repleta de sensaciones y talento, donde el vino y la luz de las velas acompañarán la música.
Es uno de los valores en alza de la música clásica internacional. Nadim Robert Majure, melómano desde su infancia e incansable aprendiz y maestro, ya ha recorrido medio mundo con su instrumento de seis cuerdas.
Formado en los mejores conservatorios de La Habana, Alicante y Barcelona, ha estudiado flamenco y jazz, además de haber recibido una consistente formación clásica. A los 19 años, este guitarrista sin parangón ya había obtenido la excelencia, lo que le convierte en uno de los músicos más precoces de nuestras fronteras.
Conocido por haber formado parte del Dúo Helua y del trío de guitarras Baiâo, ha grabado para Radio Nacional de España, ha lanzado al mercado su primer disco sobre el Quijote y ha sido miembro y compositor del grupo Pots Contar. Compagina su profusa actividad concertística con la docencia, que practica en la Escuela Luthier y en la Escuela Municipal de Música de Mollet.
Una trayectoria envidiable para tan joven intérprete, que estará en Barcelona durante esta primavera haciendo gala de su mejor repertorio. Hasta el 9 de junio, música clásica y flamenco dejarán cabida también a las melodías pop y al jazz, que darán a la velada un toque distendido y ligero.
FECHAS ROBERT MAJURE
Sat 02.05.2015 21:00
Barcelona, Iglesia de Santa Ana (Sala Capitular)
Sun 10.05.2015 19:00
Barcelona, Iglesia de Santa Ana (Sala Capitular)
Thu 14.05.2015 21:00
Barcelona, Iglesia de Santa Ana (Sala Capitular)
Sun 17.05.2015 19:00
Barcelona, Iglesia de Santa Ana (Sala Capitular)
Thu 04.06.2015 21:00
Barcelona, Iglesia de Santa Ana (Sala Capitular)
Tue 09.06.2015 21:00
Barcelona, Iglesia de Santa Ana (Sala Capitular)
Es una de las grandes obras maestras no sólo de la ópera gracias a Giuseppe Verdi, sino también de Shakespeare, y será interpretada durante cuatro noches en el Palacio Euskalduna de Bilbao. El ciclo ABAO (Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera) cierra sus puertas esta temporada con esta obra. , que será representada los días 16, 19, 22 y 25 de mayo en la capital vasca. Las entradas para Otello en Bilbao ya están a la venta a través de Taquilla.com.
Verdi fue uno de los compositores más aclamados, reconocidos y posiblemente más adinerados de toda Italia durante el siglo XIX. Sus obras no sólo atraían al teatro a todo al público pudiente, si no que crearon un modelo a seguir e influyeron en artistas de toda Europa. Sus óperas supusieron toda una seña de identidad para su país, como el archiconocido “Va pensiero”, coro perteneciente a la ópera Nabucco y que a día de hoy sigue formando parte del ideario popular.
La posición social y económica de Verdi, además de su notorio reconocimiento musical le permitieron innovar. En sus óperas, el habitual bel canto se convirtió prácticamente en canto hablado, lo que generó tantas críticas como alabanzas, pero supuso un evidente puente de evolución musical entre la obra de Rossini y el posterior Puccini.
Otello es su penúltima ópera, y destila por tanto la madurez de un estilo gestado durante años. Presenta una unidad que ya ha superado la estricta estructura de aria y recitativo, tan propios del estilo italiano hasta el momento. Por todos era conocida la admiración de Verdi por Shakespeare, así que, cuando decidió adaptar esta obra para una de sus últimas composiciones nadie se sorprendió. Su estreno en 1888, ya supuso un enorme éxito que se ha extendido hasta nuestros días, siendo una parte habitual de cualquier programación operística que se precie.
Esta representación, dirigida por Riccardo Frizza, cobrará fuerza de manos del tenor Marco Berti, quien estará en Bilbao interpretando el papel protagonista de la ópera en cuatro actos. Desdémona, Yago y Otello se cuentan entre los personajes más exigentes del compositor, tanto a nivel dramático como interpretativo. La soprano Lianna Haroutounian y Juan Jesús Rodríguez, uno de los barítonos verdianos del momento, completan la formación protagonista.
