Autor: Inés Rodríguez

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Espectáculos y teatro

Demasiado al este es el oeste: sátiras conceptuales y política mordaz

Si lo pensamos detenidamente, demasiado al este es el oeste, y esta obra parece bautizada con una lógica aplastante. Pero, en cuanto empieza el espectáculo nos invitan a pensar: ¿cuánto es demasiado? ¿Es muy muy? ¿O muy mucho? ¿O simple y llanamente, nada? La compañía Los Absurdos nos trae así un nuevo juego de niños hecho conversación de mayores. Tres personajes que durante una hora y media indagan, urden e ironizan entre los recovecos de un lenguaje escurridizo. Un cuadro divertido, ágil y nada sencillo. ¿Se atreven?

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Imagínense la intro: Música de Parov Stelar. Versos, ironías, y sarcásticas verdades mezcladas con surrealismo que irrumpen en escena sin pedir permiso. Así empieza todo: con un juego de palabras cuidadosamente coordinado que te zambulle de lleno en la mente de este equipo. Como un pequeño reloj suizo, como una concisa suite de Bach, los protagonistas construyen una pequeña obra de arte para abrirte las puertas a su universo y de paso reírse de unas cuantas obviedades. Son divertidos, perspicaces, y obviamente hacen honor a su nombre, así que absténgase amantes del humor clásico y embotellado al vacío.

De este modo, Alfonso Mendiguchía, Patricia Estremera y Jorge Gonzalo nos ofecen, en Demasiado al este es el oeste, una inusual reflexión sobre vacíos de pensamiento, embrollos olvidados del idioma, sátiras conceptuales y costumbrismo a borbotones. Un tejemaneje de preguntas y respuestas que termina derivando en política, y en una inevitable (y conocida) conclusión: la necesidad de establecer su propio partido político. Así, asistimos al nacimiento de una empresa sincera donde abusos, cohechos, sobornos, coacciones y descaros son sus mayores principios.

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Los Absurdos Teatro es una de las compañías más estables de la cartelera madrileña, y residentes del Teatro Lara desde hace una larga temporada. Nacían el pasado 2010 con una línea de trabajo tan clara como impactante, esencia que han mantenido hasta el día de hoy. Alfonso Mendiguchía, autor de todos los textos, la definía así:

«Nuestra idea es desenfocar la realidad a través del absurdo para llegar a los cimientos de este mundo en el que nos ha tocado vivir. Abordar los problemas que vemos desde un punto crítico, muy coherente, pero siempre desde el ángulo del humor. Atacar la locura cotidiana, en la que todos nos vemos envueltos, para desenmascararla desde dentro y siempre huyendo de moralinas aberrantes. Todo esto a través de un sello muy propio que se sustenta en textos propios y una puesta en escena limpia y precisa».

Demasiado al este es el oeste es una constante conversación. Ácida, fuerte, sin energías ni ganas de respetar lo correcto. Una coreografía dialéctica de ritmo trepidante, constantemente in crescendo pero nunca agotadora. Ojalá los políticos no vayan mucho al teatro, porque si Los Absurdos fueran presidentes…tendrían mucho que decirles.

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Por el momento, podéis ver esta obra en la Sala Off del Teatro Lara, todos los jueves a las 20:15 h. Pero además tienen preparada una pequeña gira por toda España:

GIRA LOS ABSURDOS TEATRO 2017

7 y 8 de enero. Sevilla. MANTÉNGASE A LA ESPERA.
3 de febrero. Valdemoro:  DEMASIADO AL ESTE ES EL OESTE.
4 de febrero. Salamanca. DEMASIADO AL ESTE ES EL OESTE.
25 de febrero. C. C. Paco Rabal. Madrid:  DEMASIADO AL ESTE ES EL OESTE.
6 de mayo. Hoyo de Manzanares:  DEMASIADO AL ESTE ES EL OESTE.
28 y 29 de abril. Santander: A PROTESTAR A LA GRAN VÍA. 

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Espectáculos y teatro

Top espectáculos: los 11 shows más buscados en 2016

En Taquilla tenemos más de 200.000 entradas. Desde conciertos multitudinarios que llenan estadios a pequeñas representaciones, partidos de fútbol, musicales para niños…pero hay unos cuantos espectáculos que cada temporada se alzan como los auténticos protagonistas. ¿Queréis conocer a los ganadores absolutos de 2016? Quizá los destacados de este año sean la mejor guía para inspirar tus planes de 2017… No te pierdas nuestro ranking.

LOS MORANCOS
Este año hemos demostrado que siempre hay un hueco en nuestra agenda para el humor descarado, sobre todo si viene firmado por los hermanos Cadaval. Jorge y César llevan décadas haciéndonos reír, ya sea con sketches, debates o canciones, y ahora lo hacen sobre un escenario. Su último espectáculo se llama ‘Antónimos‘, y durante 2016 ha convertido a Los Morancos en uno de los objetivos más buscados. Os dejamos con 10 momentazos inolvidables que demuestran por qué nos gustan tanto.

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DISNEY ON ICE
Los pequeños también tienen sus propios protagonistas, a menudo relacionados con el mágico mundo de Disney. Y si a las historias de siempre les añadimos música y coreografías sobre hielo, el resultado es revelador: un éxito absoluto. Aquí, los personajes de las películas de siempre se mezclan con los nuevos, para recordarnos el espíritu de la amistad, el amor y la ilusión. Sin duda, Disney on Ice es uno de los espectáculos más buscados en nuestro comparador, junto a otras joyas infantiles como Cantajuego o El Petit Princep.

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LAS NOCHES DE EL CLUB DE LA COMEDIA
Nos encanta reír. Es innegable. Por eso El Club de la Comedia es otro de los espectáculos estrella de este año. Cada semana, tres o cuatro monologuistas sorpresa visitan Barcelona o Madrid en una noche de risas, complicidad y diversión. Goyo Jiménez, Dani Rovira, Berto Romero, David Guapo o Ernesto Sevilla ya han pasado por allí, dando lugar al probablemente mejor espectáculo de humor patrio del momento.

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THE HOLE
Actitud. Sensualidad. La saga más sexy de la cartelera sigue manteniendo intacto su atractivo después de tanto tiempo, y este año no ha sido para menos. Durante 2016, sus primeros shows, The Hole y The Hole 2, han continuado girando por toda la península, calentando el ambiente para el grandísimo estreno de The Hole Zero. Este nuevo espectáculo es la historia del comienzo, donde vemos cómo se gestó todo un universo burlesque. Intuimos un gran pronóstico para este 2017.

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LA GRAN ILUSIÓN – ANTONIO DÍAZ
Desde que se estrenó en el año 2013, La Gran Ilusión se ha consolidado como el espectáculo de magia más simbólico y exitoso de nuestro país. Capitaneado por el televisivo Antonio Díaz, ha sabido cautivar a pequeños y mayores a través de una historia de sueños, esfuerzos y, por supuesto, muchos trucos. Narra la vida de un niño sumergido en un “show de Truman” mágico, donde todo el mundo le hace creer que es el mejor ilusionista del mundo. Cuando descubre que es mentira, se dejará cuerpo y alma para demostrar que puede serlo por sus propios medios.

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LA MENTIRA
Esta obra del reputado dramaturgo Florian Zeller ya triunfó el año pasado en París en la temporada de su estreno. Y como no podía ser de otra forma, también ha revolucionado las taquillas de Madrid. ¿La razón? Plantea un problema tan intrincado como conocido: la infidelidad. ¿Qué harías si descubres que el esposo de tu mejor amiga le engaña con otra mujer? ¿Se lo contarías en la cena de esa noche? ¿Por qué tu marido cree que es mejor que calles? Esta comedia de parejas está repleta de actitud, giros dramáticos y brillantes diálogos. Lleva desde el 22 de septiembre triunfando en el Teatro Maravillas.

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FINAL TOP 14 RUGBY
El primer encuentro deportivo no futbolístico celebrado en el Camp Nou tenía que marcar historia. No sólo por su poder simbólico, sino porque finalmente batió el récord mundial de asistencia a un partido de rugby. Y es que en España somos mucho más que fútbol, y este deporte en particular gana adeptos temporada tras temporada. Todo este alboroto también dejó huella en Taquilla.com, que recibió todo un aluvión de visitas en busca de las preciadas entradas.

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FAEMINO Y CANSADO
¿Os suenan los artistas Tato y Kiko? ¿Y los Hermanos Benítez? Quizá no, pero seguro que os son más familiares los nombres que finalmente adoptó este dúo cómico: Faemino y Cansado. Maestros del humor absurdo, dominan con brillantez los entresijos del surrealismo. Su esencia sigue siendo la misma que hace décadas y las risas están aseguradas. Lo demuestran con creces en ‘Quien tuvo retuvo’, su último espectáculo y uno de los más populares en nuestro buscador.

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GOYO JIMÉNEZ
Descarado, divertido, y mucho más americano que los demás finalistas: Goyo Jiménez es la estrella indiscutible del humor en castellano. Pero detrás de su cara más cómica esconde una faceta de artista multidisciplinar, con premios de fotografía, literatura e interpretación a sus espaldas. Ha sido el humorista más tecleado en nuestro buscador, con espectáculos como ‘En verdad os digo’, ‘by the way’, o ‘Más difícil todavía’ en activo.

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DIRTY DANCING
Lo mejor de los ’80 ha aterrizado en Madrid en diciembre, y ha venido para quedarse. Tras varios años de éxito absoluto en giras internacionales, Baby y John repiten su historia de amor en España: en forma de musical de gran formato. Apenas llevan unas semanas en cartel y ya se han convertido en todo un fenómeno dentro de nuestro buscador, y prometen seguir así durante 2017.

EL REY LEÓN
Familia, emoción, magia, y la banda sonora más inolvidable de todos los tiempos. El ganador indiscutible de 2016 no podía ser otro. Después de 5 años, El Rey León continúa siendo la joya de la Gran Vía y de nuestros corazones. Es el espectáculo más visto y más buscado, a una gran distancia de todos los demás. Si ya lo has visto, seguro que sabes por qué.

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Estas navidades regala emociones a la carta

¿Te has quedado sin fuelle para los regalos de este año? ¿Necesitas inspiración? ¿Quieres sorprender a esa persona sin caer en el típico regalo material? ¡Bienvenido a la temporada de “necesito ideas” por excelencia! El Día de Reyes provoca dudas, gastos, estampidas en las tiendas y algún que otro episodio de pánico por el miedo a no acertar. Pero en Taquilla.com hemos venido a ponértelo fácil.

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Especiales

Taquilla Cine: te presentamos tu nuevo buscador de cine

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Taquilla.com quiere dar un paso más: ¡y ahora llega convertido en tu nuevo buscador de cine! Porque sabemos que es difícil encontrar el horario perfecto a través de internet: existen tantas salas, precios y ofertas… ¿Acabas hecho un lío? ¿Pierdes más tiempo buscando tu sesión que disfrutando de ella? Ahora, en Taquilla Cine comparamos TODO: los cines, salas y horarios de tu ciudad para que encuentres la sesión ideal y puedas comprar la entrada directamente. Y sin nada de publicidad.

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Monólogos y Humor

6 dúos cómicos que no te puedes perder en directo

Como las mejores noticias, el humor más divertido también viene de dos en dos. Te proponemos alejarte un poco de la clásica estructura de monólogo para conocer los entresijos del espectáculo en pareja: esos dúos cómicos que sobreviven al paso del tiempo sin que decaigan las risas. Te traemos las mejores opciones para esta temporada:

Faemino Y Cansado

El humor absurdo y brillantemente surrealista no parece envejecer. O no lo hace, al menos, al pasar por las manos de Carlos Faemino y Javier Cansado. Son la pareja de humoristas más mítica del país, con una ventolera incontable de actuaciones a sus espaldas. ¡Como en casa ni hablar! es su último montaje, su muestra de extra-madurez (que la madurez ya la alcanzaron hace tiempo, o eso dicen). Un conjunto de reflexiones tremendamente absurdas y desconcertantemente inteligentes sólo aptas para cerebros deconstruidos. Ilógicos y brillantes: no te los puedes peder.

Santi Millán y Javi Sancho

Se presentan como un dúo cómico pero no lo son del todo. Santi Millán llega a cara descubierta y Javi Sancho, de tapadillo, le acompaña. Estamos Mejor que Nunca es una parodia sobre las múltiples obsesiones del primero: deporte, mujeres, salud, libros de autoayuda…porque a pesar de tener una edad, Santi Millán alardea de encontrarse en uno de los mejores momentos de su vida. ¿Podrá este convencimiento superar la capacidad de autocrítica? Javi Sancho, por su parte, se suma a una fiesta a la que dice no haber sido invitado. Pero no importa, asegura que la gestión del fracaso no tiene secretos para él.

Joaquin Reyes y Ernesto Sevilla

Absurdos y geniales, perspicaces y demoledores: Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla llevan ya dos temporadas triunfando con Viejóvenes. Programas televisivos como La hora Chanante, Muchachada Nui o Museo Coconut ya les consagraron en su día como genios del humor patrio más inimitable e incomprensible. Ahora, celebran sus 12 años de trayectoria con un espectáculo en formato de sketeches: sin ninguna duda, su especialidad.

Raúl Cimas y Julián López

La Hora Chanante no era sólo producto de las mentes de Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla, y el cuarteto se completa con otro dúo cómico que también arrasa en taquilla. Raúl Cimas y Julián López presentan Toda la Verdad Sobre el Oso Hormiguero, un acopio de su humor más absurdo y desconcertante vestido de gala para subirse a las tablas. Aviso para navegantes: se trata de humor altamente chanante no apto para mentes ordenadas. Risas made in Muchachada’.

Raúl Navareño y Eva y Qué

Raúl Navareño y Eva y Qué nos traen una de las propuestas más asequibles desde la Chocita del Loro. Desde sólo 10 euros, puedes disfrutar en plena Gran Vía de Humordazados, el repaso más desternillante a la actualidad. Esta pareja cómica es especialista en sacar punta hasta al más mínimo detalle del día a día.

Los Morancos

Treinta años de televisión y espectáculos son muchos años de humor. Pero los hermanos César y Jorge Cadaval los llevan con la misma frescura y costumbrismo que el primer día. Los Morancos, uno de los dúos cómicos más queridos en nuestro país, no parece decaer en sus ganas de provocarnos risas. Antónimos es su espectáculo actual, donde los protagonistas son sus últimos éxitos musicales de YouTube, pero donde también tienen cabida los personajes de siempre: Omaita y Antonia, Jose Antonio “El del taco” y muchos más. Su anterior creación, En Positivo, fue visto por más de 400.000 espectadores.

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Especiales

Que el frío no te detenga: 11 planes para un noviembre completo

Mes nuevo, planes nuevos. Y aunque el frío se haya instaurado por fin, no dejes que te encierre en casa. Noviembre siempre llega cargado de teatro, espectáculos, actividades, y de una temporada de conciertos en plena efervescencia. Te proponemos algunas ideas para estos meses oscuros.

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The cure

Revive los acordes más oscuros del siglo XX con The Cure. Diez años después de su última visita, la mítica banda de post punk vuelve a España. Embarcados una titánica gira bautizada como ‘The Cure 2016′, los británicos están recorriendo EEUU y Europa para reafirmar su sólida resistencia. Tras dos años de relativa inactividad provocados por la marcha de Porl Thompson, nos ofrecen un concierto repleto de rarezas, temas inéditos y canciones míticas que los ensalzaron como símbolo del post punk, la new wave y el rock alternativo. Robert Smith, Simon Gallup, Jason Cooper, Roger O’Donnell y Reeves Gabrels estarán en Madrid, Bilbao y Barcelona a lo largo de este mes.

Cuándo: 20 (Madrid), 24 (Bilbao) y 26 de noviembre (Barcelona)
Cuánto: 51,50 €

Voll Damm festival

Es la cita jazzística por excelencia, ya no sólo de noviembre sino de la temporada entera. Desde que se inaugurase en 1966, este festival ha cultivado una larga trayectoria hasta convertirse en el más longevo de España. Nombres como Duke Ellington, Count Basie, Miles Davis, Sony Rollins, Jimmy Smith, Dexter Gordon o Keith Jarret pasaron por sus escenarios en el pasado. Durante este més podrás disfrutar de Vicente Amigo, Helena Camps, Asaf Avidan, James Rhodes, Michael Nyman, Dhafer Youseef, Michel Camilo & Tomatito, Nora norman, Royal Southern Brootherhood y muchísimos más.

Cuándo: Todo el mes de noviembre.
Cuánto: A partir de 8 €.

Festival JazzMadrid

Madrid, sin embargo, tampoco se queda atrás en lo que a jazz se refiere. Y es que no hay nada como un buen swing para recibir el frío. En apenas un mes de agenda se van a programar en la capital hasta 100 conciertos, entre los que encontraremos el directo de Dave Holland, Madeleine Peyroux, Gregory Porter, Hiromi Uehara , Corey Harris, Aziza, Dhafer Youssef 4Tet, Kontxi Llorente, Marta Sánchez, Ximo Tébar y muchísimos artistas más. La oferta se completa con un ciclo de debates y conferencias, exposiciones fotográficas y varias proyecciones de películas. Descubre toda su programación aquí.

Cuándo: Todo el mes de noviembre.
Cuánto: Entrada libre, o a partir de 8 €.

Cóctelsaña

Si por fin llega el frío, habrá que ponerle solución, ¿y qué mejor remedio que un cóctel colorido e innovador? Del 3 al 13 de noviembre se celebra en Madrid Coctelsaña, donde 36 selectos locales del barrio más alternativo ofrecerán cócteles a un precio insuperable de 4’50 €. Hay seis rutas disponibles en función del licor que prefieras: Shotka, Gin Old Lady’s, Anisette, licores y siropes Marie Brizard, vermouths Punt e Mes/Antica Formula, Cachaça 51 y Fernet Branca. ¿Cuál será la tuya?

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Cuándo: Del 3 al 13 de noviembre
Cuánto: 4,50 €

Mes del cachopo en Madrid

También se puede viajar a golpe de jornada gastronómica sin moverse de la mesa. Asturias aterriza en la capital con el mes del cachopo, que traerá precios muy asequibles en la gran mayoría de locales dedicados a este manjar norteño. Además, del 10 al 20 de noviembre se celebra la Jornada del Cachopo, donde por un módico precio puedes disfrutar de menú completo en los 26 mejores restaurantes asturianos de la capital. Nunca un filete de ternera con jamón y queso había sabido tan delicioso.

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Mercados de moda

¿Eres friolero? Pues nada mejor que resguardarse al abrigo de los puestos y la gente. La última tendencia de ocio son los mercados puntuales, esos que llenan recintos de Madrid de la última tendencia gastronómica, musical o de diseño. Noviembre nos trae varias citas bajo el brazo: el Mercado de Diseño, el Mercado de Motores (ambos los días 12 y 13 de noviembre) y el Rave Market el día 27 de noviembre, que da una segunda oportunidad a todas esas cosas que ya no necesitabas.

Parques de atracciones

¿Quién dijo que el frío y las emociones fuertes no pueden ir de la mano? Coge tu abrigo y no renuncies a los parques de atracciones durante otoño e invierno. La mayoría de los parques abren durante todos los fines de semana de noviembre, además del día 9 los que sean de Madrid. ¡Las celebraciones de Halloween suelen durar varias semanas! En Diciembre, también la semana del 5 al 11 y a partir del 26, ¡cuando el sabor a navidad estará ya en todas partes! Consulta los horarios específicos de cada parque en nuestra sección de parques de atracciones.

FanCineGay

La diversidad sexual cada vez está más extendida en el cine, y para celebrarlo llegan a nuestras pantallas festivales como el FanCineGay, evento dedicado en exclusiva al cine LGTB en Extremadura. Del 5 al 13 de noviembre se presentarán 15 películas internacionales con el fin de sensibilizar a la población contra la homofobia. Un año más se abordarán temáticas gay, lésbica, bisexual y transexual a través de títulos de reconocido prestigio cinematográfico. El evento incluye además un concurso de 20 cortos. Las presentaciones tendrán lugar en Badajoz, Cáceres, Plasencia, Mérida, Zafra, Villanueva Almendralejo, Trujillo y Navalmoral.

Cuándo: Del 5 al 13 de noviembre
Cuánto: Entrada libre

Jornadas micológicas en toda españa

Noviembre es el mes indiscutible de abrigarte, salir al campo los domingos y disfrutar de un largo paseo de inspiración micológica. Las jornadas gastronómicas en torno a este manjar otoñal se repiten estas fechas a lo largo de toda la geografía Española. Aragón, Madrid o Almería son sólo algunas de las muchas provincias que van a celebrarlo por todo lo alto.

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Psicilla, reina desierto

El baile inunda la Ciudad Condal con la llegada del musical de Priscilla. Inspirado en la película de nombre homónimo, este espectáculo es una cura de color, música y alegría contra el invierno. Descubre la historia de tres amigos y su travesía por el desierto en una maltrecha furgoneta. Hasta 40 artistas de primera línea, 500 trajes, 200 pelucas y un elaborado maquillaje aseguran la diversión en un montaje a gran escala que no te dejará indiferente.

Cuándo: De lunes a domingo en el Teatre Tívoli de Barcelona
Cuánto: desde 13,89 €

Cabaret

La adaptación española del mítico musical de Broadway está de gira. Ya no será necesario moverse a Madrid para poder asomarse al KitKatClub, porque este mes está de visita en Pamplona, Jaén y Sant Cugat del Vallès. Jaime Azpilicueta nos ofrece, en su papel de director, una versión intensa y dramática de la historia ya por todos conocida, repleta de canciones míticas, colores de satén y contrapuntos trágicos.

Cuándo: 3-6 noviembre en Pamplona, 10-13 noviembre en Jaén, 17-20 noviembre en Barcelona
Cuánto: Desde 29 €

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Música

Entrevista Kase O: «Lo que me bloqueó no fueron las expectativas, fue mi propia autoexigencia.»

Nunca ha debido ser fácil vivir con la denominación de maestro a tus espaldas. El arte, la presión y la ambición son armas tan poderosas como ambivalentes. Supongo que será de esa mezcla peligrosa de la que han acabado emergiendo, como producto de alquimia, algunas de las mejores canciones de rap de España.

Kase O no es sólo un icono del hip hop en Español. Es todo un universo artístico a descubrir, donde la espiritualidad, los recuerdos de farras postadolescentes y el continuo inconformismo respecto a uno mismo conviven entre voces y samples. Propenso en los últimos tiempos a la metafísica y la reinvención, Javier Ibarra acaba de presentar El Círculo: un disco con una fluidez que lo renueva, aunque siga siendo el mismo. Versos meditados, sentencias axiomáticas. Oírlo produce esa mezcla entre placer y alegría que provocan las cosas bien hechas, con cuerpo, con alma.

Charlamos con Kase O para que nos cuente qué hay detrás de todo esto. (Recuerda que Kase O ya ha colgado el sold out para muchas ciudades de su gira, pero todavía puedes conseguir algunas entradas aquí.)

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«Hace mucho tiempo que decidí / que este mundo no estaba hecho para mí / así que bienvenidos a este círculo / en el que hago lo que me sale de los huevos».

Pocas rimas podrían ser tan reveladoras como ésta, presente en la intro de El Círculo. Javier es el maestro, es el señor, y está claro que sólo él dicta las normas de su música. Y para muestra un botón: el disco viene cargado con 17 nuevos temas, formando un trabajo completo y heterogéneo con el que el zaragozano dice haberse quedado más que a gusto. Detrás de este lanzamiento: dos años de muy intenso trabajo, dos años de esfuerzo y dudas, de sufrimiento.

Parte de la culpa de este gestar tan lento lo ha tenido la presión. Ser un icono del rap “es un arma de doble filo», nos cuenta Javier:

“Todos los artistas querrían que la gente estuviera esperando su obra, pero a la vez es una losa muy grande. Incluso en la vida personal hay que luchar todos los días por estar abajo, con los pies en el suelo, y cuando te cruzas con gente que te dice halagos todos los días es difícil. Tú te puedes llegar a pensar que eres un superhombre y que eres mejor que los demás. Es una lucha diaria desde hace tiempo, de bajar, y de bajar, y de bajar… En cuanto al rap también también he tenido el mismo desafío: el de quitarme la losa de que era el mejor y de que todos los ojos estaban fijos en mi. Así no podía crear, es imposible con esa percepción”.

Javier Ibarra es sincero. Cuando le preguntamos si la presión y circunstancias personales le llevaron al bloqueo, no duda en mostrarse completamente humano:

“Claro que me bloqueé, no sólo por la percepción de la gente sino por las voces de mi cabeza, que eran todas negativas, y que no supe gestionar. ‘Todo va a salir mal, ya no molas…’, me decía. Ninguna frase que escribía me gustaba. Fueron meses y meses de puro hastío, de llegar a negarme y decir que no lo sacaba. Sentía que lo hacía para la gente, y me preguntaba ‘¿Qué pasó con cuando hacía letras en mi casa con quince años? ¿De qué estamos hablando ahora? ¿Qué tienes que hacer, volteretas en el aire?’ Entonces poco a poco fui acallando esas voces, trabajando mucho, pasando muchos días frente al papel currándome ritmos. Me puse una fecha, y con la presión, ya pude hacerlo. Tenía tanto trabajo que las voces dejaron de oírse, porque sólo podía pensar en grabar y en entregar el disco a tiempo”.

“Pero el problema no es la gente ni sus expectativas, es la autoexigencia. Por el canon de la música para mí. Cómo tiene que sonar la música, las rimas, qué tienen que decir, su contenido. Yo tengo mis cánones y mis ideales para todo eso, y son los más altos, por supuesto”.

Este trabajo ha llegado como agua fresca en un verano demasiado largo. El Círculo nos evoca años de adolescencia y colegio, cuando todavía escuchábamos maquetas en un casette mal grabado y teníamos acné. Hoy, la generación que lo descubrió hace quince años es misma que está reproduciendo non-stop el último disco del zaragozano en Youtube, y no se cohibe en alabanzas o agradecimientos. Le preguntamos cuál es la receta:.

“Pues es el trabajo duro, hermana. El curro que me he pegado estos dos años. No es normal el nivel mental y pasional que le he tenido que meter al disco. Esa es la única receta, no he hecho milagros ni sale solo. Es mi pasión y le he puesto todo el alma. Y eso la gente lo sabe reconocer”.

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Una de las herramientas que Javier ha encontrado ha sido la música. Para seguir, para continuar, para divertirse y terminar de dar forma a un disco muy complicado. Aunque siempre ha producido en cierto modo, nunca había recaído sobre él la responsabilidad completa de crear sus temas. Y ahora las canciones suenan más que nunca a Kase O:

“Encontré una nueva vía de expresión. Ponerme a producir yo mismo fue mi gran solución, porque los ritmos que me llegaban no me inspiraban, no eran la estética que buscaba… era incapaz de expresar los sentimientos que buscaba. Entonces, en mitad del proceso creativo aprendí un poquito a producir, me compré un par de programas y empecé a toquetear el piano. De pronto, empecé a encontrar esos acordes emotivos, los colchones perfectos para lo que yo quería expresar en cada y canción. Y…es más divertido. Es mucho más divertido hacer la música que hacer las letras, que tienen mucho más peso, más responsabilidad y más carga. En cambio la música no tiene toda esa responsabilidad, es para mí como un juguete. Por ese lado me lo he pasado bien en la producción y he salvado el disco, que es personal de esa manera. El resultado es una visión de la música muy mía, por eso muchas canciones son más mías, porque esos acordes me han salido del corazón.”

¿Vas a seguir por ese camino? ¿Componiendo?

“Pues sí, mira, justo me pillas aquí en el estudio, que yo pensaba que no iba a bajar en meses y aquí estoy otra vez enganchado haciendo movidas nuevas, macho. No sé si serán para mí o si se las regalaré a quienes les gusten. Es como un hobby, ¿sabes? Pasan las horas muy rápido haciendo música. Yo ya había producido, pero con programas que no sonaban bien y siempre con ideas que luego le traía al Rumba. Ahora he aprendido a controlar más. Antes trabajaba buscando samples, ahora con estas tecnologías puedes ponerte tus sonidos y es que es un divertimento”.

«Según acabé el disco me dije, además: “a ver si no paro otra vez cinco años y me quedo en la sequía”. Y efectivamente, no hace ni 15 días que entregué El Círculo y aquí estoy otra vez, haciendo creaciones y pasándomelo bien».

En las últimas creaciones del rapero, se nota una progresiva importancia de los conceptos metafísicos en las letras: la eternidad, la esencia o el espíritu han relegado las rimas más desvergonzadas a un digno segundo plano. Le preguntamos a Javier a qué se debe.

“Yo siempre he tenido mi relación con Dios, y en algunas canciones pasadas se ha dejado entrever mi espiritualidad y otros conceptos. Pero ahora he leído mucho más, tengo más claros -aunque tampoco tan claro, ríe y aclara-, mis pensamientos. Tengo reflexiones que me gustan, que me agradan, ya no giran sólo en torno a Jesucristo o toda esa parafernalia cristiana que me enseñaban de crío. He ido evolucionando y adaptándome, pero sigo siendo amigo de Jesús y no reniego de él. Y esto de la espiritualidad es que es estar en contacto contigo todo el rato, preguntándote a ti mismo cómo estás, cuál va a serla siguiente acción que vas a hacer en cinco minutos, si realmente es lo que quieres hacer o es otra cosa, si estaba tomando decisiones correctas conmigo mismo y con mi manera de ser, pero para eso hay que estar todo el rato pendiente. Hasta cuando vas a mear te preguntas cómo estás. Y no es fácil, yo que soy tan desordenado me gustaría tener una disciplina de meditación, mis tres momentos diarios y tal, peor bueno. Siempre saco algunos momentos de soledad, en los que me hago preguntas”.

«Recuerdo un libro que me gustó mucho, Conversaciones con Dios, que ofrecía una imagen distinta del cristianismo. Me cambió bastante y me liberó de ciertas cargas, como la culpa y otrass cosas con las que no quería cambiar. Aún así están latentes en mi, son una carga continua.»

Pero no nos pongamos demasiado serios: aunque en menor medida, en El Círculo también encontramos fiesta. Hay jarana y mucho alcohol, como en la divertida Viejos Ciegos:

“En el pasado el alcohol fue una gran fuente de inspiración, de solución y evasión. Ponerse ciego ayudaba, estoy hablando de muy joven. Ahí han quedado los temas: que si “Ballantines”, que si “Trae ese ron”…los discos de Violadores son muy alcohólicos realmente. Pero de un tiempo a esta parte ya no está tan presente en mi vida, tengo que hacer una canción de recuerdos.”

La política también tiene un sitio en el disco. Reímos con Interludio Risoterapia, y «Esto no para» puede llegar a revolverte las tripas, en un escenario repleto de conceptos como la dignidad y el humanismo. Le preguntamos a Kase O sobre política. ¿Hay demasiado partidismo en nuestro país? ¿Pecamos de mucho panfleto y pocas ideas?

“La percepción que tengo es esa, con el ruido que hacen los medios. La gente vota porque no tiene remedio, porque no tiene dónde elegir. Lo que tendría que hacer la gente es no votar, o votar nulo, que es lo que muchos acaban haciendo, parar y decir: ‘no me gusta nadie’. Si salieran un millón de votos en nulo pues empezaríamos a hablar, estaríamos militando dentro de esta democracia, con tanto valor que tiene el voto. Ese voto es la gran arma, aunque tampoco se use mucho. Pero porque está España muy dividida desde hace mucho tiempo. El panorama está difícil, la verdad.”

Si Gabriel Celaya bien decía que “la poesía es un arma cargada de futuro”, Javier no le contradice. Nos cuenta que la música puede ser una herramienta poderosa, pero jamás debiera nacer concebida como tal:

“La música aporta muchos valores a la sociedad. Cambia conciencias, abre puertas. De un tiempo a esta parte yo transmito un mensaje que trata de ser positivo, sin crear oscuridad, maldad ni falta de respeto. Sí, la música mueve conciencias. Pero tampoco hay que sentarse a escribir pensando que vas a cambiarle la vida a alguien. Yo me siento a escribir para mí, para vaciar mi mente y soltar lastre. Si dentro de eso hay gente que me guiña un ojo, perfecto. Pero hacer el proceso contrario es el equivocado, enviar un mensaje porque pueda gustar o porque esté de moda. Pues bueno, esto es respetable pero no va conmigo”.

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Los tiempos cambian, el rap también. Preguntamos al zaragozano qué piensa del rap de nueva generación, de los chavales que aprenden ahora en los parques como él hizo en su día.

“Creo que la esencia es la misma, sólo que los tiempos y las tecnologías son otras. Gracias a Dios las cosas evolucionan, y menos mal que cambian y que no siempre es lo mismo. Yo no estoy en contacto con los chavales tampoco ni con la nueva escuela, pero cuando entré yo también era la nueva escuela y me parecía que lo viejo era una mierda y que lo nuevo era lo mejor. Eso sí, por ahora yo no me veo en esas estéticas. Puede que algún día haga una colabo, yo que sé, por experimentar, pero tampoco me desagradan ni veo que tengan que estar enfrentados el sonido clásico con el nuevo. No tengo guerras con eso, la verdad. Cuando se hacen las cosas con respeto pues todo va bien. Ya si te faltan al respeto llega la molestia: la gente se expresa muy mal en internet, y muchas veces opina de cosas que ni siquiera conoce. Y los que arman el jaleo normalmente son muy pocos, y muy ignorantes”.

¿Y qué pasa con «Basureta», ese tema brutalmente abierto y sincero que te rompe los esquemas? Cuando realizamos esta entrevista, todavía no habían surgido discrepancias ni acusaciones de plagio por parte de Lechowski. Pero Javier ya nos adelantaba esto:

“No fue un tema difícil de hacer porque yo escribía mucho cuando lo creé. Durante ese proceso tenía una especie de diario, donde iba apuntando todas mis meteduras de pata y todas mis idas de olla. Al componer, sólo necesité acudir al diario y ver toda la ponzoña que había ahí. Al principio iba a llamarlo «Basureta» porque sería una recopilación de letras sueltas que no habían entrado en ninguna canción, restos de frases incongruentes entre ellas. Pero en el proceso empecé a rimarlas y, echando un vistazo a los cuadernos que ya salieron todas las frasazas. Le eché huevos y acabé por confesarme ahí”.

¿Y qué le dirías Kase O a su yo del pasado? ¿Al chaval que con apenas 13 años ya empezó a escribir canciones?

«Buah, pues no sabría qué decirle. Estaría agradecido de que empezara con ese vicio de escribir y de leer, agradecido de evolucionar, y de haber hecho buenas rimas y buenas canciones. Y aún más que voy a hacer, claro».

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Espectáculos y teatro

‘Masked’ en los Teatros Luchana: cuando la guerra desangra la familia

¿Cuánto vale la familia? ¿Y los ideales? ¿Quién se atrevería a poner sobre la mesa la balanza y sopesarlo todo cuando hay pistolas de por medio?

Masked no trata de darnos una respuesta, sólo de plasmar la sangrante realidad que esconden los grandes conflictos. En este caso, el de la Primera Intifada, aquel levantamiento que llevó a los habitantes de la franja de Gaza y Cisjordania a revelarse conjuntamente contra los israelíes y su ocupación abusiva durante los años 80. Una situación límite donde la desigualdad de fuerzas y la opresión contra el pueblo palestino intensificaron la tensión y las dificultades.

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Esta pieza teatral, escrita en 1990 por Ilan Hatsor, es un fiel retrato de la multiplicidad de posiciones que se van construyendo alrededor de una guerra y su situación más extrema: el enfrentamiento entre hermanos. Naim, líder de la resistencia, y Khalid, el más joven, sospechan de que su hermano mayor Daoud pueda ser un colaborador israelí. Este el tenso (y algo confuso) comienzo de la obra a partir del cual todas las razones se irán construyendo,  donde cada paso es un acercamiento a la verdad y al dolor de dudar de tu familia.

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Masked es drama, es thriller, es historia. Pero sobre todo, es mucho dolor. Sus protagonistas demuestran que no se trata de dos bandos, se trata de familias rotas donde cada uno intenta encontrar su lugar en una situación para la que nadie ha sido preparado. Es la pieza teatral perfecta para quienes buscan profundizar en el conflicto palestino más allá de lo que nos han contado. Una historia brutal sobre la guerra, la presión, y la ambigua moral de las decisiones dependiendo del cariz por el que se miren.

Una historia de sangre. Una historia sobre la fraternidad en su sentido más estricto y más laxo, un relato de pasiones y de un pueblo asediado por mucho más de un bando.

Iria Marquez capitanea y dirige un relato trepidante donde se puede palpar el riesgo en tus propias carnes, donde cada segundo puede ser la salvación o una bala. Ha construido una producción brillante en la que destacan los superpuestas capas de tensión, la iluminación y el uso de una banda sonora tensa y efímera. Sobre las tablas: Pedro Santos, Carlos Jiménez Alfaro y un destacable Antonio Lafuente, que parecen haer sido creados para estos papeles. O eso es lo que consiguen transmitir, guiándote por un intrincado itinerario del que no te dejarán salir hasta el final, gracias a una interpretación intensa y visceral.

No te pierdas este relato violento, trepidante e incómodo sobre la Primera Intifada. Porque las guerras no son como nos han contado. Son miles de facciones: los que luchan, los que aprenden, los que viven y los que quieren sobrevivir. Los de las familias y las traiciones, y los que tan sólo quieren seguir adelante.

Porque al final todas las guerras son la misma.
Pero algunas parecen eternas.

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Espectáculos y teatro

Vuelta al teatro: 11 estrenos imprescindibles para esta temporada

Por fin terminó la espera. Llevábamos demasiado sin teatro, y los amantes de la primera de las artes ya íbamos necesitando volver a sentir las tablas. Septiembre está a la vuelta de la esquina, un mes simbólico que siempre viene cargado de novedades, estrenos y reposiciones. ¿Quieres volver a emocionarte? ¿Sentir ese escalofrío cuando un dramaturgo consigue expresar algo nuevo? ¿Reírte como nunca antes? Saca entonces un bolígrafo y apunta, porque te traemos los estrenos que no puedes perderte este otoño:

La Mentira

¿Qué harías si descubres que el marido de tu mejor amiga le es infiel con otra mujer? Nuestra protagonista, Alicia, tiene muchas dudas al respecto. La obra arranca cuando se entera justo antes de una cena, y sus dudas comienzan al instante: ¿Debería de contárselo? ¿Cuál es el mejor momento? Y lo más importante: ¿Por qué su propio esposo le recomienda guardar silencio? La mentira es una reflexión sobre la confianza, el matrimonio y los secretos. Escrita por el puntero Florian Zeller y dirigida por Claudio Tolcachir, llega para estrenarse en España después de haber triunfado en París durante su primera temporada.

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Dónde: Teatro Maravillas
Reparto: Carlos Hipólito, Natalia Millán, Armando del Río y Mapi Sagaseta

Orquesta Benidorm

Dejemos a un lado los convencionalismos, porque ha llegado la fiesta con la Orquesta Benidorm. Paulino Mesa es un reconocido cantante que, décadas después de su éxito, funda la compañía Benidorm junto a sus cuatro hijos. En 2016, el protagonista de esta historia desaparece inesperadamente, y los jóvenes se ven obligados a seguir con la gira de la orquesta contra viento, marea, y rencillas familiares.

«El proceso de creación de la obra ha sido largo y gustoso, a fuego lento y con socarrat, como una buena paella Valenciana.»Nos han contado desde la compañía. «Son muchos ingredientes: hay música, verbena, pachangueo, comedia, situaciones absurdas… pero también reflexión, rabia, drama, ansiedad… Hablamos de LA FAMILIA, con mayúsculas. Y en las familias hay todo esto y más.» Su lema es: «Si no es divertido, no merece la pena». ¿Te lo vas a perder?

Dónde: Sala Off del Teatro Lara
Compañía: Mea Vulva, Mea Máxima Vulva.
Reparto: Julio Vargas, Paco Mora, Marta Escurín e Isabel Arenal

Don Juan, el musical

El musical de Don Juan se erige, a día de hoy, como el estreno más prometedor de la temporada. Y es que Antonio Calvo y Alex García , productores de la obra, llevan nada menos que 25 años trabajando para convertir el clásico de José Zorrilla en una auténtica producción de capa y espada. Esta versión de la historia pondrá en entredicho la imagen superficial y osadamente seductora del tradicional Don Juan, que se va a ver sorprendido por una mujer al intentar jugar con ella por una apuesta.

El próximo 23 de septiembre, Don Juan vuelve a pleno siglo XXI para revivir sus artimañas a golpe de música, baile y canción.

Dónde: Teatro de la Luz de Gran Vía
Reparto: Toni Bernetti, Estíbaliz Martyn, Gonzalo Montes, Patricia Clark, Ddavid Velardo, Judith Tobella, Nacho Bergareche, Gonzalo Larrazabal

La partida

Tres hombres, una partida mensual de cartas y muchas anécdotas que contar sobre el día a día. Parece una historia más sobre los amigos de la infancia, pero esta pequeña joya escrita y dirigida Óscar Sanz Cabrera va un paso más allá. La Partida es el reflejo de una amistad inconsistente a tres bandas, una relación que se ha perpetuado en el tiempo por pura inercia empujada por la sociedad actual y la necesidad de sentirnos escuchados. Aunque ya se estrenó durante el mes de junio, llega al otoño con las fuerzas renovadas para triunfar durante esta temporada de teatro. Podrás verla desde sólo 12 €.

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Dónde:Teatro Lara
Reparto: Juan López Tagle, Alfonso Mendiguchía y Jorge Cabrera
Director: Óscar Sanz Cabrera

Dirty Dancing

Hace apenas dos años que la mítica película de los ochenta fue adaptada como musical en el West End de Londres, y su éxito ha sido tal que ya están tratando de reproducirlo en muchos otros países. Durante dos temporadas, ha vendido las entradas más codiciadas de la capital inglesa, y dentro de poco llegará a nuestro país para probar suerte. Aunque nos muramos de ganas, habrá que esperar hasta el 1 de diciembre para poder ver la adaptación española de Dirty Dancing. Baby y Johnny volverán a bailar en el Nuevo Teatro Alcalá y en el Teatro Tívole a partir del 9 de febrero. ¿Te lo vas a perder?

Dónde: Nuevo Teatro Alcalá y Teatro Tívole
Director: Federico Bellone
Coreografía: Gillian Bruce
Reparto: por confirmar

 

Evita

Desde el 15 de septiembre y hasta el 23 de octubre llega a Madrid el mítico musical Evita. Impulsado por el Cabildo de Tenerife, Jaime Azpilicueta vuelve a ponerse a los mandos de esta producción, con la que ya triunfó ampliamente en 1982. La historia de Eva Perón nos muestra la vida de una mujer poderosa, ambiciosa y política que además fue esposa del presidente de Argentina Juan Domingo Perón. Luchó durante toda su vida por los derechos sociales, la igualdad de género y la dignidad del movimiento obrero. Evita nos presenta a una mujer adelantada a su tiempo, aunque la producción original fue duramente criticada por reflejar un personaje que no se identificaba con la Eva Perón real.

Dónde: Teatro Alcalá
Reparto: Imma Mira, Jadel e Ignasi Vida

Otello

Bienvenidos a la historia de celos, temor y drama por excelencia. Shakespeare fue un genio representando los más turbios sentimientos humanos, y Verdi hizo lo propio convirtiéndolos en música. El resultado fue esta obra inmortal. Perteneciente a la última época compositiva del italiano, Otello refleja un estilo maduro que incluye el bel canto rossiniano y la aparición del canto hablado. Es una pieza sincera, directa y emocionalmente arrolladora: una de las piezas líricas más queridas y representadas del mundo. Dirigida por Renato Palumbo y David Alden, el Teatro Real nos trae esta nueva producción junto a la English National Opera y la Kugliga Operan de Estocolmo el próximo 15 de septiembre.

Dónde: Teatro Real
Dirección musical: Renato Palumbo
Dirección de escena: David Alden
Reparto: Gregory Kunde, Alfred Kim, George Petean, Ángel Ódena, Alexey Dolgov, Xavier Moreno,  Vicenç Esteve, Fernando Radó

Héroes

Bienvenidos a la comedia más conmovedora de la cartelera de este año, Héroes. La protagonizan Henri, Gustave y Philippe: tres veteranos de guerra que comparten sus días de retiro y recuerdos de batalla en un hospital militar. Allí reviven antiguas campañas ya olvidadas, reflexionan sobre la vida y critican a la Hermana Madeleine, pero todo ese orden se volverá tenso cuando uno de ellos proponga un plan de escapada. Tamzin Townsend dirige esta comedia de Gérald Sibleyras, un dramaturgo francés en auge especialista en ahondar en las relaciones más humanas. Puedes verla hasta el 6 de noviembre por menos de 20 €.

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Dónde: Teatro Reina Victoria
Reparto: Juan Gea, Luis Varela e Iñaki Miramón.
Director: Tamzin Townsend

El Secuestro

«Ante situaciones desesperadas, medidas desesperadas», bien podría ser el título de esta comedia. Y cuando se supone que los que tienen que velar por tu bienestar son los que te “ningunean”, las locuras por salvarse a uno mismo están más jsutificadas que nunca. El Secuestro es una divertida obra que nos presenta una visión optimista del ser humano en el peor de los entornos. Porque aunque sea una comedia, todo comienza como una tragedia muy real: Paco, de cincuenta años y con una hija, está a punto de perder el trabajo. ¿Su idea? Secuestrar al hijo del ministro responsable. Dificultades que nos enseñarán a reirnos de nosotros mismos, y a descubrir sobre todo cómo somos capaces de afrontar la adversidad.

Dónde: Teatro Reina Victoria
Texto: Fran Nortes
Dirección: Gabriel Olivares
Reparto: Leo Rivera, Jorge Roelas, Diana Lázaro, Fran Nortes y Carlos Heredia

Yllana 25

¿Todavía no conoces Yllana? Creada en 1991, esta particular compañía nacía como un pequeño proyecto donde primaba el humor gestual por encima de todo. Desde entonces, y con muchos éxitos por el camino, su campo de acción dramático se ha diversificado y sus acciones creativas multiplicado. Han producido 24 espectáculos teatrales, incontables sketches y han participado en la producción escénica de numerosas plataformas teatrales y televisivas. Ahora, la mítica compañía Yllana cumple 25 años y lo celebra de la mejor manera posible: subiendo sus 25 mejores sketches a escena. Yllana es creatividad, es humor y calidad. La obra se estrenará en el Pavelló Poliesportiu Cobert el 16 de septiembre.

Dónde: Pavelló Poliesportiu Cobert, Teatro Bulevar de Torrelodones
Reparto:Fidel Fernández, Juan Ramos Toro, Luis Cao, Juanfran Dorado, Jony Elías.
Dirección: Yllana

Scaramouche

La novela Scaramouche fue publicada en 1921, cuando Rafael Sabatini nos narró por primera vez las aventuras revolucionarias de su protagonista enmascarado. Muchas versiones han sido las que nos han contado la vida de André-Louis Morea desde entonces, pero ninguna como la que esta temporada nos va a presentar Dagoll Dagom, una de las compañías teatrales más potentes de cataluña. Scaramouche llega en formato de musical, con una “dimensión muy aventurera”, como ha afirmado la propia compañía. Tras triunfar con Antaviana, Els Pirates o la aclamada Mar i Cel, Dagoll Dagom vuelve con una nueva dosis de teatro familiar. Podrás disfrutarla en directo a partir del 30 de septiembre.

Dónde: Teatro Victoria
Reparto:Toni Viñals, Ivan Labanda, Ana San Martin , Mireia Mambo, Jordi Coromina, Clara Moraleda, Albert Mora, Frank Capdet, José María Hernández
Dirección: Joan Lluís Bozzo
Dirección musical: Joan Vives

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Espectáculos y teatro

Las novedades de la semana: del 22 al 28 de Agosto

En Taquilla.com recibimos diariamente miles de nuevos tickets para que puedas disfrutar de todo el ocio al mejor precio. Musicales, deporte, teatro, parques de atracciones…¿Qué te parece una recopilación rápida de lo más llamativo de esta semana?

Los pijos también lloran

El 23 de septiembre llegará a Madrid esta desternillante obra sobre el mundo más chic. Los pijos también lloran nos cuenta la historia de Fernando (Fernando Candeleda), un programador de eventos exclusivos que acostumbra a codearse con la flor y nata de la ciudad. Acompañado de la presentadora de moda del momento (Luján Argüelles), nos guiará por el mundo pijo hasta destripar la superficialidad y falsedad que esconden las cámaras. Una colección de surrealistas secuencias que te harán morir de risa.

Consigue aquí tus entradas.

Siam Park Day & Night

El mundo de los parques de atracciones nos trae una última oportunidad para disfrutar del Siam Park como es debido. ¿Has experimentado ya sus vertiginosos toboganes? ¿Has paseado entre sus parajes de ensueño y disfrutado de sus “Playas” y piscinas? El considerado por los usuarios de Trip Advisor como el mejor parque acuático del mundo nos abre sus puertas durante unos días más hasta las 24h de la noche. ¡Diviértete bajo las estrellas!

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Berto Romero

En Taquilla.com nos encanta Berto Romero. ¿Quién podría resistirse a su sentido del humor? Esta semana nos hemos enterado de un montón de fechas nuevas: estará en Tarraco Arena el 16 de Septiembre, en la Sala Barts los días 17 y 18 de septiembre y el 3 de enero, en Espai la Rambleta el 21 y 22 de octubre…¡Consulta todas las fechas!

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Música

¿Y novedades musicales? ¡¡Siempre tenemos de eso!! Esta semana nos hemos enterado de los próximos conciertos de Andy y Lucas, Coque Malla, El Gusto es Nuestro, Nikone, Sweet California,Pimp Flaco, y, por supuesto…¡Malú!

¡Consulta todos los conciertos!

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Especiales Turismo

Ciudades llenas de vida: 10 razones para visitar Granada

Mágica, viva, resplandeciente. Granada es una de las ciudades más bonitas de nuestro país, y la que más misterios que contar tiene de toda la geografía Española. Sus callejuelas guardan historias sobre grandes imperios, imponentes edificios y alegre alboroto juvenil. Es verdad: quizá no necesitas que a estas alturas nadie te convenza para visitar Granada.

Pero venimos a mostrarte su otra cara, porque esta ciudad es mucho más que sus monumentos conocidos. Es un crisol de culturas, conjuga lo antiguo y lo nuevo, lo joven y lo eterno, lo tranquilo, lo moderno y lo tradicional. Por ser electrónica y flamenco, jazz y danza, y barrios auténticos que visitar. Te traemos algunos de los planes imprescindibles de esta ciudad milenaria que no puedes dejar de ver.

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La Alhambra: la belleza imprescindible

Imponente, histórica, delicada. Sabemos que es un clásico pero no podíamos comenzar esta lista ignorando la más bella representación estética del pasado. Con más de 1000 años a sus espaldas, la Alhambra es hoy uno de los monumentos más visitados de España. Y no es casualidad: porque desde la Alcazaba a los Palacios Nazaríes, desde los jardines al Palacio de Carlos V es una construcción única en nuestro país. No dudes en visitar este gigante de piedra y agua si te acercas a Granada.

Pasear el Albaicín: placer gratuito y auténtico

No encontrarás mejor mirador de la Alhambra que los barrios de Granada. Y el Albaicín es sin duda el vecino aventajado. Con unas vistas privilegiadas, se encuentra enclaustrado entre el Sacromonte, el Cerro de San Cristóbal y la Elvira. Fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1994, es el antiguo distrito árabe de Granada y cuenta con una historia que se remonta miles de años en el pasado: en época íbera ya era un núcleo urbano poblado. Esconde intrincadas calles dibujando laberintos, negocios y auténticos tablaos flamencos. Además, cada esquina parece esconder su propio monutmento, como la muralla zirí, el Palacio de Dar al-Horra o El Bañuelo. Ya que has llegado hasta aquí, no te pierdas el Realejo (antiguo barrio judío) o el pintoresquismo del Sacromonte.

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Movimiento estudiantil

¿Buscas un poco de fiesta, proyectos colaborativos, iniciativas sociales? Granada es todo un referente universitario dentro de nuestro país, a la altura de ciudades como Salamanca, Santiago de Compostela o Madrid. La UGR destaca por su apoyo a la investigación y dedicada labor docente, además de por ofrecer unos servicios de primeras calidades. Ello tiene como consecuencia una ciudad repleta de vida, energías y jóvenes estudiantes por todas partes: trabajando, de fiesta, o llevando a cabo algunas de las múltiples actividades sociales que promueve la universidad.

Una de las ciudades más baratas del país

Si todavía no te habíamos convencido para visitar Granada, este motivo será el definitivo. Y es que las ciudades más bonitas no siempre son las más caras. Huye del hotel de cinco estrellas o los restaurantes de postín, y apúntate a la Granada más auténtica sin renunciar a la calidad. En esta ciudad andaluza puedes salir cenado de cualquier taberna con tan sólo un par de rondas de cerveza . Muchos museos son de acceso gratuito (como la casa-museo de Federico García Lorca), y las tapas o salir de fiesta también son placeres muy asequibles en toda la ciudad, probablemente debido a la ya citada presencia universitaria.

Naturaleza todo el año: actividades de montaña

Sierra Nevada es, sin duda, el otro gran atractivo de la ciudad. Granada se ha convertido en un punto de encuentro para amantes del deporte, con una de las pistas de esquí imprescindibles de nuestra geografía. Pero la estación no sólo ofrece ocio durante el invierno. Más de 100 kilómetros de superficie esquiable y unas instalaciones de ensueño dejan lugar, en verano, a multitud de actividades desconocidas para muchos: rutas de senderismo por los puntos más altos de España, actividades astronómicas, visualización del amanecer desde el Veleta…

Termas naturales

¿Imaginas bañarte en pleno invierno en una piscina natural y gratuita? En Alhama es posible. Situado a los pies del Parque Natural Sierras de Tejeda, Almijara y Alhama, a 60 kilómetros de la ciudad, se encuentra la sorpresa de las montañas granadinas: unas auténticas termas edificadas sobre unos antiguos baños romanos. Se dividen en tres termas, una de las cuales llega a tener el agua a 47 grados de temperatura. También puedes disfrutar de una piscina natural en Río Verde, bajando el Barranco de Los Chortales. ¡Se encuentra bajo una preciosa cascada de 25 metros!

Senderismo

¿Eres deportista avanzado? Granada tiene una ruta para ti. Pero también la tiene si buscas senderos de dificultad media, caminos culturales o simplemente dar un paseo agradable por la montaña: porque su paraje ofrece opciones para todos los gustos. Granada está rodeada de una amplia sierra que en muchos casos alberga Parques Naturales con una flora y fauna increíblemente variados, que sin duda te sorprenderán. Montañismo, barranquismo, cultura…Consúltalas todas aquí.

Barrio de las Teterías

Encuentra tu festival

Prepárate para la cultura los doce meses del año. Granada no descansa, y entre sus opciones podrás disfrutar de festivales de las más variadas temáticas. Destaca el Festival Internacional de Jazz de Granada, que durante el mes de noviembre llena la ciudad de swing e im provisaciones. Miles Davis, Art Blakey, Tete Montoliu, Dizzy Gillespie, Wayne Shorter o Chano Domínguez son algunos artistas míticos que han pasado por su cartel. Lleva ya casi 30 ediciones a sus espaldas y a día de hoy es el evento de jazz más destacado de toda andalucía. 
El Festival de Danza, por su parte, programa muchos números en los recintos de la Alhambra, convirtiéndose en una cita nacional que conjuga la estética del baile y de la arquitectura. También encontrarás festivales de flamenco, tango, teatro, magia, cómics, cine, poesía y mucho más.

Fiesta para todos los gustos

No puedes marcharte de Granada sin haber experimentado antes su ajetreada vida nocturna. Sea cual sea la música que te gusta, podrás encontrar un bar o discoteca que se adapte a tus preferencias. ¿Lo tuyo es el rock? Prueba a ir a La Rocka, al Deltoya, al Trivium o al Manicomio. Si prefieres la electrónica quizás puedas pasarte por salas como la Vogue o Industrial Copera. La música en directo tiene la vida asegurada: la última sala citada también organiza conciertos, además de la ya famosa Sala El Tren o el Río Rosa. La última novedad son los bares de poesía donde se organizan jams habitualmente: un ejemplo es La Tertulia.

Miradores

Lo fascinante de Granada es que puedes disfrutarla gratis a todas horas. No es necesario pagar grandes pases para captar su belleza, y por eso te proponemos un último plan. Aprovecha si has madrugado, o dirígete a última hora de la tarde al mirador de San Nicolás para contemplar la Alhambra de lejos. Numerosos lugareños, músicos y estudiantes te acompañarán para que te empapes no sólo de una vista espectacular, sino de la esencia de una ciudad viva y amable. Pero hay muchos más miradores que no puedes dejar de visitar: el de San Cristobal, el mirador de Los Carvajales, el de San Miguel…planea una ruta, cálzate unas buenas botas y disfruta de las vistas.

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Parques de ocio

Disfrutando el parque de atracciones: trucos y preguntas frecuentes

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GUÍA PARA EL DÍA PERFECTO EN UN PARQUE DE ATRACCIONES

Julio y agosto son los meses estrella en los parques de atracciones. Hace calor, tenemos mucho tiempo libre y son una opción de ocio asequible sin necesidad de salir de la ciudad. Existen opciones para todos los gustos: para amantes de la adrenalina, para los que necesitan relajarse, para los que viajan en familia y para los que buscan decorados que le harán sentir en el mismísimo Hoolywood. Para que puedas aprovechar al máximo tu visita, queremos contarte algunos detalles que harán de tu viaje una visita más o menos perfecta. Aquí te contamos algunas de las dudas más frecuentes.

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Antes de ir: Internet, la nueva taquilla

Estamos en el 2017: no vivas anclado en el pasado. Aunque los parques siguen ofreciendo la opción de comprar en su taquilla física, sólo es la mejor opción cuando la visita te pilla por sorpresa. Si la planeas con tiempo, te aseguramos que el ahorro puede ser considerable. Y es que internet ofrece al cliente importantes ofertas con respecto al precio habitual de entrada. Puedes consultar las nuestras aquí.

Sí: es necesario llevar impresas las entradas

Una vez hayas comprado tus entradas por internet, recuerda imprimirlas. Se te enviará un PDF que puedes guardar en el ordenador. Son muy pocos los parques que aceptan enseñar el pase en el móvil, así que mejor llévalas en formato físico para evitar problemas. Te ahorras la posibilidad de perder los archivos o de que el lector de códigos no reconozca bien las entradas en la pantalla. Además, infórmate bien sobre si son o no nominativas, aunque habitualmente no suele ser así. Y revisa la fecha comprada para visitar el parque.

Pases rápidos: ¿me hacen falta?

Es algo que debes cuestionarte antes de lanzarte a cualquier oferta. ¿Voy a aprovecharlo? ¿Me merece la pena comprar una oferta de tres días consecutivos? ¿Y una entrada combinada? Si estabas pensando en comprar el pase rápido, recuerda: es una entrada planteada para gente muy activa, amantes de la adrenalina que desean disfrutar de todas las atracciones del parque sin esperar ni una cola. Si eres de los que entran una vez, y otra, y otra, en el rollercoaster más rápido del país, enhorabuena: ¡ésta es tu mejor opción! Recuerda que hay varios tipos: una entrada por atracción, sólo para las más destacadas, o pase ilimitado…Consúltalo, ¡y a disfrutar!

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Entradas Combinadas

¡Es la opción de este verano! Hay múltiples ofertas con las que podrás visitar un parque tradicional y a un parque acuático: Terra Natura y Aqua Natura, Isla Mágica y Agua Mágica, Parque Warner y Warner Beach…por toda la geografía podrás encontrar estas opciones. Para el caluroso verano son la mejor alternativa, y así podrás disfrutar tanto de increíbles máquinas como de divertidos toboganes y relajantes piscinas.

¿Me compro un menú con la entrada?

Definitivamente sí.Si el parque vende esa combinación con la entrada, hazte con ella. La visita resultará mucho más económica, y podrás comer un menú en cualquier momento y lugar del parque. Los menús ofrecen una comida completa que seguro es más que suficiente para seguir después con tu día. Es la mejor opción, a menos que el parque permita acceder con comida.

Medio día: la nueva opción económica

Si quieres minimizar gastos, ésta podría ser una buena decisión para ti y tu familia. Hay parques (como Portaventura, Cabárceno, o Isla mágica) que te ofrecen la posibilidad de acceder a partir de media tarde hasta la hora de cierre. Normalmente es un periodo más que suficiente para visitar las atracciones más importantes. Además, a esa hora, la gente más madrugadora ya se está yendo de las instalaciones.

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Planea tu día

A pesar de todos los consejos que podamos darte, hay uno vital que no puedes olvidar: planear bien tu visita. Si compras las entradas con tiempo, puede que consigas un precio mejor por la anticipación. Elige bien las fechas, revisa el parte meteorológico, y establece una ruta dentro del recinto en función de tus preferencias. No te fuerces a intentar probar atracciones fuertes si no son lo tuyo: hay diversos niveles de caídas, loopings y velocidades para que todos podamos disfrutar del parque sin estropearnos el día con un mareo inesperado.

Que no se te olvide

Aunque sean obviedades, nunca está de más recordarlas: la ropa cómoda es fundamental. Te vas a pasar el día andando de un lado a otro y probablemente bajo un sol de justicia, así que un calzado adecuado te salvará de dolores sorpresa. No olvides tampoco el protector solar y una botella de agua para mantenerte hidratado todo el día. Por otro lado, intenta evitar ir demasiado cargado, pues puede ser un engorro a la hora de subir a las atracciones. Recuerda que muchos parques ponen a tu disponibilidad pequeños casilleros al lado de los vagones de la atracción para que dejes tus enseres personales, ¡porque podrían caerse durante el viaje! Si no te parece suficientemente seguro o estás obligado a llevar objetos de valor, siempre puedes alquilar una taquilla.

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Especiales

La serie que insulta el presente: razones para amar Black Mirror

Hay series que enganchan. Series que entretienen, series que te hacen reir y otras que te hacen hablar durante meses. Un paso más allá de toda esa parafernalia, se encuentra Black Mirror. Una oda a la incongruencia de la sociedad moderna. Una crítica cruel a la ridiculez de nuestros actos, a la tecnología y a la descarada falta de preocupación por un futuro que veremos en el móvil.

Black Mirror es ese grito de aviso que somos incapaces de escuchar tras tanta foto de Instagram y tanto filtro de Snapchat. Hoy os traemos 8 razones por las que no deberías de perderte esta serie apocalíptica.

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Incomodidad exquisita

Lo admitimos de primeras: Black Mirror no es una serie agradable. No va a emocionarte, no va a engancharte a un enredo romántico al uso y no va a hacerte reír, a menos que seas fan acérrimo del humor negro. Y es que Charlie Brooker, su creador, es un genio de lo incómodo. Sabe cómo presentarte una historia, retorcerla un par de veces e involucrarte en su trama. Porque tú también eres parte de Black Mirror, su ciencia ficción es tan real que formas parte de ella.

Tensión sutil y elegante

Una de las cualidades que más nos gustan de Black Mirror es que no menosprecia tu inteligencia. Huye de lo obvio, convirtiendo cada historia en un cuento de millones de lecturas. Somos amantes de las buenas series, pero hacía mucho que no disfrutábamos (y sufríamos) con la tensión que ofrece cada capítulo, inhabitual fuera del género del terror. Secuencias lentas, música atonal, planos cuidados al milímetro y conclusiones veladas: sobresaliente en dejarnos con el corazón en un puño.

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Verdades en pequeñas dosis

Las verdades de Black Mirror vienen capturadas en capítulos autoconclusivos, completamente independientes entre ellos. Y no es casualidad: esto permite permite al director hacer de cada uno de ellos una tensa explosión de realidades utópicas diferentes. La trama no se desgasta hasta la saciedad (como ocurre con un alarmante número de series),y por supuesto presenta una variedad temática, estética y argumental que cualquiera envidiaría. Eso nos permite disfrutar de los capítulos en cualquier momento y con cualquier amigo, independientemente de que siga o no la serie.

Pero los capítulos duran (mucho más) que sólo 50 minutos

Porque tienen la molesta cualidad de hacerte reflexionar a largo plazo. ‘Toda tu historia’ , por ejemplo, te va a perseguir varios días. Podemos asegurártelo. Igual que ’15 millones de méritos’ y su utópica colmena que no se aleja tanto de la realidad. Black Mirror tiene el poder de permanecer en tu retina y tu cerebro, precisamente porque forma parte de nuestro día a día mucho más de lo que nos gustaría aceptar. Prepárate para largas charlas con tus amigos seriéfilos, porque cada capítulo ofrece mil lecturas para cada visionado.

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Las redes sociales a escena

La web 2.0 llegó a nuestras vidas a final del siglo XX para revolucionarlas, aunque por aquel entonces poca gente lo sabía. Probablemente, ni sus propios creadores intuían en lo que se iba a convertir. Ahora, las redes sociales forman parte de nuestro día a día desde el desayuno hasta la duermevela, habiéndose situado por delante de las llamadas telefónicas, de las conversaciones en el metro e incluso del contacto real con nuestros amigos. ¿Cuánto tiempo dedicas diariamente a actualizar estados para los desconocidos? Black Mirror agarra nuestras redes sociales y las acentúa hasta distorsionar el futuro. Te las pone delante de la cara vistiéndote de payaso enganchado a la tecnología. En un mundo en el que constantemente nos instan a comunicar(¿Qué está pasando?,¿Qué estás pensando?, Publica una foto), se convierte en necesaria esta única voz que se atreve a cuestionarlo.

Charlie Brooker

Nos encanta Charlie Brooker. El creador británico ha saltado al estrellato mundial a raíz de Black Mirror, pero tiene otras grandes creaciones a su nombre. Además de alguna sit-com y muchos sketches de corte cómico, creó hace ya unos años la mini-serie Dead Set, la antecesora de Black Mirror que no podéis dejar de ver. En ella nos presenta una especie de Gran Hermano en el que, a mitad de programa, estalla una invasión zombie que por supuesto, es retransmitida en directo. Perfecto para los amantes del terror y el humor negro.

Inminente nueva temporada

La serie vio la luz por primera vez hace cinco largos años. Desde entonces, dos temporadas y un capítulo especial han conquistado el corazón del público, de la crítica especializada y de guinistas del género como Stephen King. Y el próximo 21 de octubre, por fin, podremos ver nuevos capítulos. Black Mirror vuelve de la mano de Netflix, que ha decidido convertir la nueva temporada en un conjunto de 12 episodios en los que podremos ver rostros como los de Bryce Dallas Howard, Alice Eve, Mackenzie Davis y Gugu Mbatha-Raw. Eso sí: las tramas son un completo misterio.

El Espejo Negro

¿Por qué Black Mirror? ¿Te habías planteado el significado del nombre de la serie? Su creador lo contaba en una entrevista: “El espejo negro es ese que hoy puedes encontrar en cada pared, en cada escritorio, en la palma de cada mano. La fría y resplandeciente pantalla de una TV, de un smartphone o de un monitor”. Veda abierta a sus propias conclusiones.

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Música

10 razones para amar a Ara Malikian

Más allá de la música clásica convencional, existe un reino donde Ara Malikian construye su propio estilo sin someterse a prejuicios. Hace ya quince largos años (que actualmente celebra con su gira ’15’) desde que empezó a gobernar en una vorágine de creatividad, inquietudes sociales y alegría como dogmas absolutos. El músico libanés de ascendencia armenia llega con sus canciones a pequeños y mayores, a amantes de lo clásico y lo moderno, del humor y el sentimiento. Es más que una figura internacional: es el símbolo de una nueva manera de entender la música y el mundo.

Si todavía no le conoces, te traemos 10 razones para amar sus espectáculos.

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Democratización de lo clásico

La música clásica nunca más será patrimonio de unos pocos. Relegada históricamente a los conservatorios y las escuelas privadas, había sido olvidada por el grueso de una sociedad que no puede imaginar escucharla en los programas de moda. La solución: traerla de vuelta al siglo XXI, al ojo del huracán. Ara Malikian ha fusionado los sonidos clásicos con el humor, la música contemporánea, la alegría de los niños y la cultura pop, hasta obtener un éxito indudable dentro y fuera de los teatros.

Géneros sin prejuicios

El mismo intérprete lo confirma: no tiene límites a la hora de disfrutar de géneros musicales. Del flamenco a la electrónica, del barroco al rock’n’roll, no hay que someterse a etiquetas musicales a la hora de escuchar canciones. De tan vasta variedad nace un sonido rico y heterogéneo, que, sin ningún tabú, conforma un estilo único.

El público más exigente

Apostar por la música no es sólo esforzarse por hacerla grande en el presente, también es luchar por convertirla en futuro. Y son más que conocidos los esfuerzos del libanés por cumplir esta premisa, incluyendo en su programación habitual actuaciones exclusivas para niños. Es asombroso ver a un profesional de su talla agachado a la altura de los más pequeños para contarles, de primera mano, qué es todo lo que quería transmitir Vivaldi con sus 4 Estaciones. «A los niños no se les puede vender cualquier cosa», dice Malikian. Y él consigue siempre encandilar a su público más exigente.

Virtuosismo puro y duro

Es un hecho indiscutible: Ara Malikian es uno de los mejores violinistas que actualmente giran por todo el mundo. Estudiante desde su más tierna infancia, ha trabajado su técnica hasta alcanzar cotas de excelencia difícilmente imaginables. La locura y maestría de Paganini parecieron inspirarle, y hoy en día es un icono internacional del violín.

Multiculturalidad como bandera

Criado en el seno de una familia armenia, Ara Malikian nació en el Líbano en 1968. Tras vivir situaciones difíciles derivadas de la guerra civil libanesa, comenzó a dar sus primeros conciertos, y el resultado no tardó en empezar a moverle por el mundo. Con sólo 14 años consiguió una beca para estudiar en la Hochschule für Musik und Theater Hannover de Alemania, y posteriormente en el Guildhall School of Music & Drama de Londres. Desde este momento, su vida se ha convertido en un viaje continuo donde ni los géneros ni las fronteras parecen significar una barrera para el genial intérprete.

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Acordes y compromiso social

Si hay una causa que defender, probablemente Ara Malikian no dude en organizar un concierto para recaudar fondos al respecto. Armado con su violín, considera casi un deber utilizar su posición artística para reivindicar un mundo más justo. Colabora cada año con la ONG Acción contra el hambre y, como antiguo refugiado, ahora se centra en alzar la voz por todos esos desplazados afectados por las políticas de Europa.

Grandes Amigos

Ha colaborado con nombres como Rafael Amargo, Lamari y Álvaro Urquijo, Huecco, Nach o Juan Antonio Balderrama. Además, su colaboración con la banda de rock Extremoduro viene siendo exitosa desde hace unos años y ya han pulicado tres discos en conjunto. Su prestigioso violín crea las mezclas perfectas para enriquecer cualquier género, sin distinciones.

Más de 450 conciertos al año

Parece que Ara Malikian tiene la firme convicción de no querer parar nunca. Destila una energía inagotable: podemos verle constantemente en carteles y carteleras, ora actuando para los niños ora versionando heavy metal con influencias neoclásicas. Sus conciertos se extienden por todo el mundo, predicando su mensaje hasta los más lejanos países. Pero que no cunda el pánico: siempre vuelve a España para animarnos con su música.

Canciones para el humor: PaGAGnini

Fundado junto a la compañía Yllana, Pagagnini fue uno de los primeros espectáculos españoles en reinventar la música clásica desde una vertiente moderna. Con cuatro maestros de la cuerda frotada sobre el escenario, comenzó como un espectáculo para niños y se acabó extendiendo a un conjunto de gags humorísticos para todas las edades.

Primando las emociones

A pesar de estar sobradamente reconocido como uno de los más brillantes intérpretes del momento, deshecha la importancia de la técnica en pos de un verdadero sentimiento. «La técnica ha de estar al servicio de la música y de las emociones, de poder decir algo a través de la música», decía el propio músico en una entrevista.

Salir del foso

Nadie empieza en lo más alto a escalar su propia montaña. La historia del libanés es larga y ardua: superó las dificultades de la guerra ensayando en refugios antiaéreos, se esforzó en numerosas escuelas internacionales, y actuó en orquestas hasta convertirse en quien es hoy en día. «Hay gente que sale del armario, yo salgo del foso», dijo en una entrevista para La Vanguardia. Y es que el paso que cambió el rumbo de su carrera fue esa gran decisión: liberarse del gesto contenido y el atril para convertirse en el enérgico Ara Malikian que elige las emociones y la música por encima de las normas.

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Espectáculos y teatro

La Maratón de Nueva York: cuando la vida es una carrera de fondo

¿Eres amante del running? ¿Has compartido con un amigo una larga carrera por el parque alguna vez? Entonces conocerás esa sensación de intentar acompasarte a su ritmo, de sufrir en compañía, conocerás esa camaradería a veces fraternal, a veces competitiva, y las conversaciones filosóficas que surgen más sinceras que nunca. Ahora, todo este mundo se convierte en arte en los Teatros Luchana con La Maratón de Nueva York, que llega para quedarse durante todo el mes de julio.

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El planteamiento es sencillo. Dos amigos, un entrenamiento, una noche húmeda y una meta compartida: prepararse, con un año de margen, para la maratón de Nueva York. Por delante, 42 kilómetros de desafío y 60 minutos de puro teatro. Una larga carrera en la que Roberto y Mario, amigos de toda la vida, compartirán sus recuerdos con el público. Su larga amistad deriva en lo inevitable: risas, obstáculos, discusiones y mucho, mucho cariño. Veremos dos historias que se encuentran, una charla relajada por el parque. Porque esa la magia del teatro: con dos actores es mucho más que suficiente. Como el arte y como la vida, que cumplen el mismo axioma: sin fursilerías, el mensaje permanece más auténtico.

La Maratón de Nueva York es una pieza de degustación exquisita. Es un reflejo del deporte y de la vida, sin necesidad de grandilocuencia o adornos. Una demostración gráfica de cómo encarar los desafíos, un cuadro de los altibajos de las amistades, de cómo el sentido de la vida y el sudor de esforzrse por un objetivo están íntimamente ligados. Los deportistas se sentirán identificados. Lo que saben de la vida, también. Un poema directo y sencillo sobre la importancia de creer en uno mismo y la necesidad de superarse.

Sobre las tablas: un latente esfuerzo de dos actores que nos sorprenden con un papel poco convencional, una pequeña pista de arena y una carrera continua que Chechu Moltó y Joaquín Mollà alargan durante 60 minutos de obra.

Una pieza imprescindible no sólo por sus reflexiones (si bien no innovadoras, siempre necesarias), si no por lo rompedor de su planteamiento. Esfuerzo, límites, sacrificio, técnica. Un camino siempre duro y siempre plagado de obstáculos: pero que no puedes dejar. La naturalidad con la que evoluciona la la estructura de la pieza convierte a La Maratón en Nueva York en una auténtica experiencia que va más allá del teatro.

Producción: Criadero de morsas
Dirección: Jorge Muñoz
Dramaturgia: Edoardo Erba

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Música

Guía completa de festivales de julio: fechas, carteles y entradas

Julio, libertad, música y acampadas: llega el hábitat perfecto para los festivales del año. Abarcan todos los géneros, desde el rock a la electrónica, pasando por el rap, la música alternativa y el pop internacional. Hoy tenemos un objetivo, y es traeros toda la información posible sobre estos grandes conciertos. Un aviso a festivaleros: se aproximan tantos eventos que resulta físicamente imposible disfrutar de todos. ¿Cuál será el tuyo?

Festival Cruilla

El festival barcelonés que empezó como un ciclo de conciertos ha crecido paulatinamente hasta convertirse en lo que es hoy en día: un evento reputado que en su última edición congregó a 50.000 personas. Con un ambiente festivo, apuesta por actividades familiares y un modelo ecológico que respete el entorno. Quiere convertirse en una opción para todos, sin dejar de lado un cartel musical cada vez más consistente. Damien Rice, Crystal Fighters, Rudimental, Vetusta Morla, Alabama Shakes, Caléxico, Chambao, Bunbury y muchos más estarán allí.

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Dónde: Parc del Fòrum, Barcelona
Cuándo: 8, 9 y 10 de julio
Cuánto: Abono 105€
Entradas

Cultura Inquieta

El Cultura Inquieta Festival es, sin duda alguna, la apuesta definitiva en Madrid por la cultura heterogénea, libre y abierta. A lo largo del mes de julio, este festival independiente inundará la capital con diversas jornadas que abarcan desde el hip hop hasta el rock, pasando por el soul, la música country o incluso músicas del mundo con su gran última confirmación: Carlinhos Brown. Pero su ambiciosa propuesta cultural no se conforma con los directos, y organiza también un street market, talleres, exhibiciones de graffiti o skate y diversas charlas.

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Dónde: Polideportivo Municipal de San Isidro, Getafe
Cuándo: 30 de junio (Fermín Muguruza), 1 de julio (Barón Rojo + Ñu, + Saratoga), 2 de julio (Festival Carpe Diem), 3 de julio (Tomatito), 7 de julio (Ara Malikian), 8 de julio (Inda Martínez), 9 de julio (Muchachito y Juanito Makandé), 10 de julio (Pinktones), 14 de julio (Guadalupe Plata), 15 de julio (Aurora & The betrayers), 16 de julio (Moreland & Arbuckle, Anaut, Paradise Phantoms), 17 de julio (Chambao), 22 de julio (Carlinhos Brown).
Cuánto: 12-18 €, Abono 50 €
Entradas

Resurrection Festival

El metal, el hardcore y el punk tienen un nuevo nombre en España: el de Resurrection Festival. Con una trayectoria de 10 años, el festival de Viveros ha conseguido erigirse como la opción indudable para todos los amantes de los géneros extremos. Un evento de tres días para soltarse la melena y que este año reúne a leyendas como Iron Maiden, The Offspring, Bad Religion, Gojira, Hatebreed, The Casualties y decenas de grupos del panorama nacional e internacional.

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Dónde: Viveros, Lugo
Cuándo: 6,7,8 y 9 de julio
Cuánto: Abono 75 €
Entradas

Bilbao BBK Live

El BBK Live no necesita presentación: es, desde hace años, uno de los festivales internacionales por excelencia de nuestra programación estival. Presume, año tras año, de un selecto cartel con algunos de los grupos más buscados del planeta. Este año es el turno para grupos como Arcade Fire, Pixies, Foals, Editors, New Order y otras decenas de maestros para contruir el paraíso de los sibaritas del sonido.

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Cuándo: 7, 8 y 9 de julio
Dónde: Bilbao, Monte Kobeta
Cuánto: Abono 120 €

Alrumbo

Alrumbo Fest es sinónimo de variedad y precios muy competitivos. Desde que comenzó su andadura el pasado 2011, lo hizo con un claro objetivo: convertirse en una amalgama de géneros actuales, jóvenes y cambiantes. Es un festival absolutamente libre de prejuicios que aúna en su cartel desde la electrónica más rompedora al indie alternativo patrio, música de raíz, reggae, hip hop y hasta músicas del mundo. The Prodigy, Martin Garrix, Vetusta Morla, Gipsy Kings, Alboroise, Macaco y muchísimos artistas más estarán encabezando el cartel del concierto más heterogéneo de España.

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Cuándo: 14,15 y 16 de julio
Dónde: Chipiona, Cádiz
Cuánto: Abono 54 €
Entradas

Iboga

No podíamos dejar de citar el festival Iboga, por ser único en su especie dentro de nuestras fronteras. Mientras géneros como la música balcánica, el swing, el gipsy y el mestizaje viven un boom incontrolable en Europa, nuestra industria musical parece reticente a este fenómeno. Prepárate para la alegría, mucho baile, música festiva y ritmos rompedores en un cartel de vértigo. Apúntate a la fiesta más irreverente del verano.

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Cuándo: 28,29 y 30 de julio
Dónde: Tavernes de la Valldigna, Valencia
Cuánto: Abono 50 €
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Festival Contempopránea

Después de haber celebrado su primera versión en Badajoz el pasado mes de junio, ahora llega en julio el Contempopránea Alburquerque. Un festival con un entorno de ensueño que ofrece unas vistas inigualables, acústicos en la piscina y uno de los mejores espacios para acampar este mes. The Pastels, The Charlatans, Sidonie, Dorian, Belako y muchos más pondrán sonido a este encuentro alternativo.

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Cuándo: 29 y 30 de julio.
Dónde: Alburquerque, Badajoz.
Cuánto: 35 € abono, 25 € diaria
Entradas

Low Festival Benidorm

Mucho ha pasado desde que el Low festival comenzase su andadura en 2008 como el ya desaparecido Low Cost. Ahora, es una de las principales propuestas de pop, indie y música alternativa del país, convirtiendo cada año el último fin de semana de julio en una fiesta de referencia en Benidorm. Suede, Los Planetas, Hot Chip, 091, Belle and Sebastian, Vetusta Morla y decenas de grupos de primera línea conforman su enorme cartel de este año.

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Cuándo: 19,30 y 31 de julio
Dónde: Benidorm
Cuánto: 40 euros
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Electrosplash

Los próximos 8, 9 y 10 de julio la playa de Vinaròs se volverá a convertir en el beach club más grande de todo nuestro país. Lejos de asentarse como un festival de electrónica convencional, el Electrosplash apuesta por la música durante el día. De este modo, da lugar a un ambiente distendido y agradable donde la mu?sica electrónica avanzada, el arte de vanguardia y la cultura contempora?nea son los protagonistas. Amê, Danny Daze y muchos más estarán allí este año.

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Cuándo: 8, 9 y 10 de julio
Dónde: playa de Vinaròs, Castellón
Cuánto: Abono 50 €
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Barcelona Beach Festival

David Guetta, Alesso, Axwell,Hardwell, Martin Garrix, Nicky Romero o Dj Nano son sólo algunos de los nombres que convertirán a Barcelona, durante un día, en capital de la electrónica internacional. Tras sólo dos ediciones, se han convertido en todo un referente de la escena nacional, ofreciendo todo un evento buenrollero a pie de playa que nada tiene que envidiar a los grandes festivales europeos. ¿Te apuntas?

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Cuándo: 16 de julio
Dónde: Platja del Fòrum del Parc de la Pau
Cuánto: 40€
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FIB

¿Cómo no hablar del FIB? El rey del mes de julio se reafirma como tal un año más, con un cartel de escándalo que atrae tanto a gente de toda la península como visitantes de otros países de europa. Es el gran encuentro internacional de nuestra música. ¿Su apuesta para este verano? Major Lazer, The Chemical Brothers, Muse, Kendrick Lamar, Discolsure, Massive Attack, y decenas de bombazos más para cuatro días de locura.

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Cuándo: 14, 15, 16 y 17 de julio
Dónde: Benicassim
Cuánto: Abono 147, 50 €
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Alterna Festival

Casi sin darnos cuenta y en muy pocas ediciones, el Alterna Festival ha convertido a Albacete en un referente nacional del punk, rock y hip hop durante los meses estivales. Aunados en sólo dos días, grandes grupos de rock urbano dan forma a algo que podríamos denominar el Viña Rock de julio: Soziedad Alkoholika, Talco, La Raíz, Boikot, Los Chikos del Maíz, Lendakaris Muertos, El Ultimo Ke Zierre, Orkesta Paraíso, El Reno Renardo, Desakato, Habeas Corpus, The Fatty Farmers y muchos otros estarán allí.

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Cuándo: 1 y 2 de julio
Dónde: El Bonillo, Albacete
Cuánto: 26 €

Barcelona Rock Fest

Iron Maiden, Amon Amarth, Blind Guardian, Anthrax, Slayer o Twisted Sister encabezando el cartel son más que suficiente presentación para este gran festival. El único que se atreve a desafiar el mandato del Resurrection Fest generado estos los últimos años. Durante tres días, algunos de los más potentes grupos internacionales de metal estarán actuando en Santa Coloma de Gramenet, apoyados por nombres nacionales que no podían estar fuera del cartel: Barón Rojo, Mago de Oz, Leize o Boni.

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Cuándo: 15, 16 y 17 de julio
Dónde: Santa Coloma de Gramenet
Cuánto: Abono 160 €
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OTROS FESTIVALES IMPRESCINDIBLES

Ojeando Festival
Cabezas de cartel: Supersumbamira, Delorentos, Javiera Mena, León Benavente, L.A., Carlos Sadness.
Cuándo: 1 y 2 de julio
Dónde: Ojén (Málaga)
Cuánto: 20 €
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Be Prog! My Friend
Cabezas de cartel: Steven Wilson, Opeth, Magma, Textures
Cuándo: 1 y 2 de julio
Dónde: Poble Espanyol, Barcelona
Cuánto: desde 10 €
Entradas

The Alamos Beach Festival
Cabezas de cartel:Dimitri Vegas & Like Mike, Don Diablo, Paco Osuna, deorro, Loco Dice, Nervo.
Cuándo: 14, 15, 16 y 17 de julio
Dónde: Playa de los Álamos, (Torremolinos)
Cuánto: Abono general 53 €
Entradas

Love Festival
Cabezas de cartel: La Habitación Roja, Nach, Dorian, Macaco, Carlos Sadness, Igloo, Delorean, Sidonie.
Cuándo: 28, 29 y 30 de julio.
Dónde: Silleida, (Pontevedra).
Cuánto: Desde 35 €
Entradas

MAPA DE FESTIVALES DE JULIO 2016

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Espectáculos y teatro

iMe, distopía tecnológica: el reto de levantar la mirada

Imagina un mundo donde lo tienes todo controlado. Donde los dispositivos tecnológicos son capaces de abastecerte de cualquier necesidad: agua, comida, entretenimiento. Amistades o sexo. Un mundo donde cada uno es educado desde el principio para aprovechar al máximo sus cualidades, y donde puedes vivir protegiendo al máximo tu nombre y tu intimidad. Donde la vida sucede mirando siempre una pantalla.

Este es el universo que nos presenta “iMe”, una magistral pieza donde se satiriza una realidad cada vez más virtual a golpe de carcajada, donde se aventura lo que podría pasar si todo el sistema fallase. La compañía teatral Dara fue creada en 2014 para dar vida a esta obra, para poner nombre a unas cuestiones que quizá todavía no nos habíamos planteado.

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Imagina un mundo donde no exista la interacción interpersonal directa, porque es violenta. O donde las emociones han quedado relegadas por poco convencionales y prácticas. ¿Te suena familiar este argumento, este mundo 3.0? Es posible. “iMe” tiene cierto regusto a realidad palpable. Se siente como una inevitable (aunque drástica) evolución natural de nuestro día a día, donde pasamos más horas diarias mirando pantallas que rostros, donde confiamos nuestros problemas a gente de la que no sabemos su nombre.

Escrita y dirigida por el también actor Roc Esquius, resulta «iMe» una mezcla perfecta entre aquel clásico “Un mundo feliz” y la modernísima serie “Black Mirror”, convertidos en un arte mucho más personal y cercano como es el teatro. Una distopía minimalista y abstracta donde, premeditadamente o no, nos obligan a hacer un profundo ejercicio de imaginación más allá de la habitación donde sucede la historia. El humor, perfectamente dosificado, se convierte en amable vehículo conductor sin el que esta obra bien podría ser un drama.

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Prepárense para una obra directa, cercana, eficaz. Enfatiza el componente humano, la relación público-actor. Su estructura en pequeño un formato que hace que podamos paladear cada uno de los sutiles matices dramáticos que esconde una obra, por lo demás, tremendamente divertida. La inocencia, el ego o la individualidad se convierten en increíbles armas humorísticas de manos de unos actores de habilidades teatrales muy destacables.

«iMe» es divertida. Es amena. Está perfectamente interpretada por un elenco entregado en cuerpo y alma a la representación y que en ningún momento fuerza la esencia de la historia. Lo que al principio parece ligeramente desconcertante cobra lógica en menos de dos conversaciones. Demasiada lógica. Nunca tres sillones y cuatro actores te habían hecho reflexionar tanto sobre tus dispositivos móviles.

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FICHA TÉCNICA

Compañía: DARA
Dramatúrgia y dirección: Roc Esquius
Reparto: Isidre Montserrat (Ámbar), Mireia Pàmies (Beta), Núria Deulofeu (Cala) y Roc Esquius (David)
Producción y comunicación: Anna Juncadella
Escenografía, estilismo y diseño gráfico: Muntsa Codina

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Especiales

Madrid y la cerveza artesana: historia de un flechazo con el lúpulo

Agua, malta, lúpulo y levadura. Cuatro palabras para que nazca la magia. Y sólo tres pasos básicos (maderación, cocción y fermentación), cuidados con exquisito esmero y recetas únicas para crear así un universo, el de la cerveza artesana, que poco tiene que ver con la cerveza industrial que conocíamos. Como su propio nombre indica, es puro arte.

Muchas cosas son las que nos diferencian, pero por suerte siempre hay una que nos une al calor de uno de los sabores más codiciados del mundo: la cerveza. Pilsen o stout, lager o ale, su variedad cromática y gustativa se extiende hasta el infinito atreviéndose cada día con nuevas sensaciones. Hoy te traemos una guía completa sobre su mejor versión: la cerveza artesana. Te contamos cómo descubrirla en Madrid paso a paso, con los mejores locales, opiniones y variedades.

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LOCALES DESTACADOS

Chinaski de Lavapiés

Hace seis meses que el bar Chinaski se mudó a Madrid, y no podía haber encontrado mejor hogar que Lavapiés. En pleno corazón del multicultural barrio encontramos un refugio repleto de color y de sonrisas, donde se han aunado la experiencia hostelera y una nutrida trayectoria en el mundo de la elaboración cervecera para dar lugar a un negocio abierto y heterogéneo. El resultado, como ellos mismos dicen “un bar de barrio en pleno centro de Madrid”. En él encontraremos una amplia variedad de cervezas artesanales, colaboraciones internacionales y curiosidades traídas de toda España. Pero también talleres, fiestas, familias, perros y eventos habituales de presentación de música y cultura donde la tolerancia es la máxima.

“Desde Chinaski siempre tuvimos clara una vocación de taberna, entendiendo taberna en el mejor sentido de la palabra. Muchas cervecerías especializadas optan por disponer solo de cerveza, en muchas no es posible tomar un café. Es una filosofía que respeto y como consumidor me agrada, pero Lavapiés es un barrio con una idiosincrasia muy fuerte, que nos gusta mucho, y queríamos dar un aire que se diferenciara. Por ello disponemos de vinos, licores, amargos, vermús e incluso absentas cuidadosamente elegidas que merecen atención especial en la carta. Así mismo,tenemos nuestra pequeña cava de envejecimiento de cervezas. Por otra parte, Chinaski es un espacio multidisciplinar donde nos gusta mucho que ocurran cosas. En apenas seis meses de vida hemos presentado fanzines, discos, libros, hemos proyectado vídeos, recibido a muchos cerveceros de aquí y de allí…»

Y es que el Chinaski es un hervidero no sólo de amantes a la cerveza, si no de actividades culturales que con ella tienen que ver, además de otras más independientes. Una apuesta por la cercanía, la comunidad y la cerveza que no puedes dejar de visitar.

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La casa de la cerveza

Treinta grifos y tres décadas de actividad respaldan el nombre de esta cervecería situada en la preciosa Luchana. Están especializados en cervezas artesanas y belgas, pero su carta es tan extensa que acaba convirtiéndose en una de las más amplias de Madrid en lo que a artesanales se refiere. Su público, una formada y creciente avalancha de amigos del lúpulo, destacan su trato cercano y las sesiones de catas que realizan en el local.

Fábrica Maravillas

Bienvenidos a la joya de la corona, uno de los locales más destacados de la capital debido a un principio difícil de superar: no sirven nada que no sea absolutamente artesanal. Así es como se define un auténtico brewpub, y es que aseguran haber sido pioneros en Madrid sirviendo un producto de fabricación propia. Abierto en el 2012, establecieron esa especie de año 0 de la cerveza artesanal en la capital. Su principal virtud: la frescura. La Fábrica Maravillas huele a fermentación y a autenticidad, y es que la cerveza es fabricada apenas unos metros de donde va a ser consumida. “En ningún sitio se puede tomar cerveza más fresca que la nuestra, puesto que aquí se elabora y aquí se consume y sin moverse del sitio guarda todo su aroma.”

“Nuestra carta de cervezas va cambiando, aunque tenemos 3 estilos casi permanentes y ya famosos: nuestra Malasaña Ale, una american Pale Ale ultraaromática, Valverde, un estilo belga una Saison, cerveza bastante compleja y muy bien equilibrada, y la FLIPA, nuestra Indian Pale Ale, bien amarga capaz de satisfacer a los más exigentes lúpuloadictos.”

¿Suena tentador? Lo es. Fábrica Maravillas cuenta ya con un amplio público cervecero adicto a visitarla aasiduamente. “Esto no es una moda, es un estilo de vida”, nos cuentan. Les invitamos a descubrirlo.

La Tape

Cerveza y comida se dan la mano en La Tape para redefinir la relación entre estos dos manjares. Se acabaron los frutos secos, las patatas y los ganchitos: La Tape es un local de auténtica alta cocina donde la cerveza es actor pincipal de la carta. Reinventan así el concepto de local cervecero: no esperes un bar al uso, ya que la atracción protagonista de La Tape es su menú diariamente elaborado que recibe todo tipo de piropos.

“En La Tape nos distinguimos por dos cosas. En primer lugar somos prácticamente la única cervecería-restaurante de Madrid que da la misma importancia a la comida que a la cerveza, y ofrecemos la posibilidad de comer con cerveza artesanal y de maridar los platos con las cervezas adecuadas. Contamos también con un Beer Sommelier, Julio González, que selecciona  diariamente una carta con más de 100 referencias en botella y una pizarra con 8 cervezas de barril que van rotando, propone unos maridajes cada semana y aconseja a nuestros clientes.»

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Irreale

El Irreale, en Manuela Malasaña, no esconde sólo 16 grifos de cerveza y una exquisita selección gastronómica, sino un amplio conocimiento del producto y una sorprenderte cercanía a la hora de recomendar. Hermanado con una muy cercana tienda, nos ofrece una amplísima oferta de cervezas artesanas para todos los gustos provenientes de micro fábricas de todo el mundo. Desde las clásicas europeas hasta cervezas americanas, noruegas o por supuesto patrias, la porter o stout tienen también un lugar privilegiado en el local. Seas como seas: encontrarán tu sabor predilecto.

“Tenemos una buena rotación tanto en grifos como en nevera, lo que nos permite ofrecer a nuestros clientes un producto de calidad en su estado óptimo. También tenemos una buena carta con platos especialmente elaborados para acompañar a las cervezas, además de un plato especial diario a la hora de comer (de 13:00 a 16:30 h) que no desmerece importancia. Y lo más importante: un grupo de personas que conoce y ama este producto.”

También con talleres y charlas, aseguran que en un futuro se apuntarán al carro de la cerveza de producción propia. Hasta entonces, encontraremos un ambiente variado y relajado, y una selecta carta de comidas perfectamente planeada para casar con tu elección cervecera.

MADRID Y LA CERVEZA ARTESANA

Como ya nos han dicho la cerveza no puede pasar por moda: es un estilo de vida. Tanto en su modalidad industrial como artesana, es una manera de entender el ocio y la gastronomía. Pero es verdad que esta filosofía del lúpulo y la cebada no aterrizó de lleno en los rincones madrileños hasta hace tan sólo unos años. Siempre habían existido referencias, pero sólo se ha abierto al gran público (y viceversa) de unos años a esta parte. Una vez dentro de algunos de estos locales, preguntamos a los experimentados fabricantes y camareros cómo ha evolucionado todo.

“El público madrileño ha tardado en introducirse en el mundo de la cerveza artesana, ya que marcas industriales como Mahou habían hecho un muy buen trabajo en Madrid y estaban muy asentadas en la cultura cervecera madrileña. En los bares, por lo general se tira bien la cerveza de grifo y se cuida la calidad del servicio del producto a un precio muy competitivo”. nos dicen desde La Tape. “Como siempre, ha sido la gente más inquieta y con ganas de experimentar la que ha ido introduciéndose en el mundo de la cerveza artesanal, abriendo así brecha para nuevos públicos. Ahora empieza a ser habitual que en muchos de los bares del centro de la ciudad haya por lo menos un grifo de artesana”.

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“El público se ha comportado ante este fenómeno de una manera bastante conservadora», cuenta uno de los socios del Chinaski. «En Barcelona, esta cerveza se acogió en seguida y están al nivel de las mejores ciudades del mundo. En Madrid el proceso ha sido más difícil y más lento. Ahora bien, eso no es necesariamente malo, pues el público de Madrid suele ser más fiel a la larga. Ha sido divertido, y excitante, ver y participar en todo el proceso de extensión de la cerveza artesana en Madrid. De veinte productores a trescientos, de una tienda (Cervezorama, que tuvimos desde 2012) a 20. De bares centrados en cervezas belgas tradicionales a la fiebre de los bares de cerveza «moderna”«.

Desde Irreale concuerdan en este aspecto, y afirman: “Hasta hace 5 o 6 años, la oferta cervecera en Madrid se reducía a cervezas alemanas y belgas, y poco más. La mayoría de locales cerveceros se localizaban en la calle Cardenal Cisneros, pero a día de hoy han abierto numerosos locales en los que se ofrecen estilos hasta hace poco tiempo desconocidos para la mayoría. La gente ha ido viendo que hay más cervezas a parte de una caña, una Paulaner o una Guinness. Incluso personas a las que no les gustaba la cerveza han descubierto que en realidad sí: les gusta puesto que dentro de esta bebida hay tipos muy diversos, con un rango de sabores muy amplio”.

La Fábrica Maravillas presume de su función pedagógica ligada a su naturaleza pionera. Saben que 3 años y pico después de su apertura han servido de guía para público y aficionados: “Éramos conscientes de que íbamos a tener una función pedagógica, en el sentido en que había mucha gente que nunca había probado una cerveza artesanal. Hoy 3 años y pico después, somos testigos del cambio en el perfil del consumidor, más exigente y conocedor de las craftbeers, aunque sigue habiendo gente a diario que no ha probado la cerveza artesanal».

HABLAMOS CON LOS EXPERTOS: ¿INDUSTRIAL O ARTESANA?

A la vista queda: no son iguales. Y nuestro paladar lo nota. El cuerpo, la consistencia y el sabor varían de manera bastante notable de una típica cerveza de marca a una de elaboración artesana. ¿Depende sólo de gustos o hemos educado nuestras papilas gustativas en un rango muy reducido? ¿Cuál podría delatar más calidad?

David Novaes, de La Tape, afirma: “La cerveza artesana abarca muchos más estilos y sabores que la cerveza industrial, que se circunscribe en un altísimo porcentaje a las cervezas rubias de tipo lager cuyo objetivo por lo general es más saciar la sed que ofrecer una experiencia gustativa.La cerveza artesanal se elabora según  procesos más naturales y busca sabores y aromas  más marcados que permiten así un universo mucho más amplio de experiencias gustativas”.

“La cerveza que nosotros realizamos es mucho más tradicional que la que tradicionalmente se consume, al menos en el método de trabajo. Es una pregunta que me han hecho mil veces y la respuesta no es nada fácil de responder, además cada vez los márgenes son más difusos. A mí no me gusta hacer la diferenciación más que en buena cerveza y cerveza menos buena. Las grandes corporaciones están tan obsesionadas con el marketing y los costes que no suelen atender a la calidad del producto, lo cual no quiere decir que no las haya de muy buena calidad», nos cuentan desde Chinaski.

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Estefanía, de la Fábrica Maravillas, cuenta: “Nosotros no creemos que se puedan comparar la cerveza industrial con la cerveza artesana. Son dos productos distintos, desde sus materias primas hasta la forma de elaborarlos. Así que no entramos a valorar si es mejor opción la una frente a la otra, pero estamos convencidos de que cuando alguien prueba y llega a apreciar la cerveza artesanal, es muy difícil que luego se contente con las cervezas industriales.»

Desde el Irreale, sin embargo, nos aclaran una diferencia: “Cuando empiezas a producir en grandes cantidades, se termina renunciando al componente más artesanal. Es inevitable. Muchas industriales además cuentan entre sus ingredientes con el maíz o el arroz, para abaratar costes de producción. Además, por lo generalse centran en un sólo producto: la lager. Esto es como un universo a parte todavía por descubrir. Y mucho más divertido.”

OTRAS OPCIONES

¿Buscando algo diferente? No todo van a ser pubs de inspiración irlandesa o modernos brew pubs industriales. Madrid esconde tantas opciones como rincones castizos, y aquí te proponemos alguna manera diferente de disfrutar del dorado líquido. Escondida en la Calle de Ruda, a muy pocos pasos del Metro de la Latina, se encuentra La Tienda de la Cerveza . Y es exactamente lo que parece prometer, pero con un punto más: te acogen con los brazos abiertos para que degustes allí mismo tu cerveza recién comprada. ¿Qué conlleva? Un rango de precios más asequible que una cervecería al uso en un muestrario que abarca más de 600 cervezas. Su amable personal te asesora en todo momento, y son habituales los cursos de homebrew, las catas a ciegas, las excursiones a fábrcias y otros talleres para auténticos apasionados. En calle Delicias puedes encontrar una apuesta muy similar, Cervecissimus, con barra de degustación, catas de cervezas, Growler Station…y hasta 300 apuestas. ¿Otros nombres imprescindibles? Cervezorama, donde venden cervezas y kits de elaboración propia en plena Calle Aguileta, o el Labirratorium, en Calle de Blasco de Garay, que también te permite realizar compras online.

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E-sports, deportistas de teclado: ¿Qué sabes de este fenómeno?

Astucia, planificación, experiencia, sangre fría. Y muchas, muchas horas de dedicación. Una nueva generación de competidores, la de videojugadores de e-sports, ha llegado a nuestro país para quedarse y establecer un nuevo mundo deportivo desconocido hasta el momento. En los últimos años no sólo ha aumentado el número de jugadores: también los equipos, comentaristas y aficionados a unas competiciones que ya reúnen a más público que muchos deportes olímpicos. ¿Qué está ocurriendo en la pantalla?

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QUÉ SON LOS E-SPORTS

¿Quién dijo que para ser deportista de élite hay que sudar la camiseta? El ajedrez, deporte milenario, ha demostrado en multitud de ocasiones que sin precisar de una pelota sobre el campo puede conducirnos a las más apasionantes disputas de capacidades intelectuales. Y sólo era cuestión de tiempo que surgiese un paralelismo tecnológico para los tiempos que corren.

Hace ya tiempo que las consolas y sus elaborados videojuegos dejaron de ser un hobby: quizá nunca fueron sólo un juego. Las competiciones por equipos, la conexión a internet y los rankings mundiales los han ido convirtiendo en un fenómeno de masas que no solo apasiona a pequeños y mayores, sino que además se ha convertido en una de las industrias de ocio más potentes del planeta.

Para muestra, un botón: ya que incrementó sus ingresos un 31% sólo el año pasado en nuestro país. Y esta tendencia exponencial se extiende a todo el universo gamer. Los jugadores de e-sports, esos a los que antes sus madres reñían para que hiciesen algo “productivo” en lugar de estar en casa todo el día, ahora son deportistas de reconocimiento internacional que pueden llegar a ganar importantes salarios y premios de 10000 euros. Entrenadores, contratos con marcas, agentes, comentaristas, seguidores…son el resultado de grandísimos campeonatos cuyas finales reúnen a decenas de miles de personas tanto en directo como en uno de sus aspectos más prometedores: el streaming.

¿Podríamos señalar a algún responsable de este incremento exponencial? Probablemente, sí: el videojuego League of Legends (LoL para los iniciados), y el boom que ha experimentado durante los últimos años. La famosa plataforma de cinco contra cinco se estructura en partidas que combinan el juego de rol tradicional con la estrategia a tiempo real. El resultado: un ritmo frenético repleto de técnicas físicas y hechizos mágicos que no deja espacio al aburrimiento, ni para quien participa ni para el espectador.

CAMPEONATOS DE E-SPORTS EN ESPAÑA

GAMEPOLIS
¿Quieres vivir en directo todo lo que te hemos contado? Málaga se vuelve gamer este verano. Los días 22, 23 y 24 de julio, el Palacio de Ferias y Congresos de la ciudad se convertirá de nuevo en el epicentro nacional de la pantalla. Si eres jugador, acude solo o rodeado de amigos: los torneos se establecen en las modalidades tanto personal como por grupos. Además, una vez allí, puedes apuntarte a una serie de torneos en formato abierto para cualquier tipo de entrada que harán de tu visita una experiencia mucho más interactiva.

La competición oficial se establece en torno a tres disciplinas diferentes: el League of Legends, el Hearthstone y el Clash Royal, con hasta 4000 euros en premios para el primer juego y 1500 para el segundo (por el momento). Pero, si vas a Gamepolis, también podrás participar en videojuegos tan míticos como el Super Smash Bros, el Mario Kart, FIFA 16, Call of Duty Black Ops, Sounter Strike y muchos más. Por no hablar del resto de actividades paraleleas, como un concurso de ilustración del más alto nivel. Tentador, ¿no?

GAMERGY
El Gamergy 2016 se celebrará los días 24, 25 y 26 del mes de junio. Déjalo apuntado en tu agenda y no busques otros planes, porque está a punto de llegar uno de los eventos más grandes para los gamers de nuestro país. ¿Su oferta? Tres días repletos de actividades y competiciones con la posibilidad de ganar mucho dinero. El Grand Open, por ejemplo, es un torneo abierto a todos los participantes mayores de 14 años, que podrán ganar hasta 10000 euros jugando a LoL, Call of Duty , Hearthstone, FIFA o al Clash  Royal. Pero hay opciones más dinámicas, como el Maratón de videojuegos, que pondrá a prueba tus capacidades en 10 juegos diferentes.

Sin embargo, la joya de la corona es algo mucho más exclusivo y oficial: la Final Cup de League of Legends, Call of Duty: Black Ops III PS4 y Counter-Strike: Global Offensive. Tras meses de partidas clasificatorias en la Liga de Videojuegos Profesional, enfrentará a los mejores equipos y jugadores para que se disputen el título de campeón de España en un grandísimo evento. Ahí es nada. Para completar la oferta, un sinfín de actividades complementarias: talleres, concursos de cosplay, juegos de mesa y fan meeting con youtubers.

Como ellos mismos dicen: In Gaming we Trust.

DREAMHACK VALENCIA
La comunidad valenciana abandona los campeonatos multidisciplinares para centrarse en una sola disciplina: la del Hearthstone. ¿No lo conocen? Este juego de cartas, que evoca el universo Warcraft, ya ha superado con creces los 30 millones de cuentas registradas en todo el mundo, en un número que todavía sigue en alza. Valencia inició su andadura en el mundo de los e-sports en el año 2010, cuando DreamHack decidió que sería la primera ciudad para expandir sus horizontes fuera de Suecia, su única sede hasta el momento. Ahora, acoge uno de los mayores eventos organizados por el DreamHack Gran Prix Tournament,llegando a ofrecer más de 27.000 dólares en premios. Ahora Francia, Reino Unido, Rumania y Rusia También se han apuntado al carro.

Uno de sus eventos más destacados del Dreamhack Valencia es la Lan Party, donde cientos de usuarios se conectan simultáneamente para disfrutar de juegos, pero también de competiciones, cursos y otras actividades digitales.

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Llega a España el videojuego hecho orquesta con ‘The Legend of Zelda: Symphony of the Goddesses’

El próximo mes de octubre vuelve a nuestro país uno de los espectáculos musicales más deseados por los amantes de los videojuegos:  ‘The Legend of Zelda: Symphony of the Goddesses’. Tras varios años de giras globales sin detenerse en España, el pasado 2015 aterrizaba en Madrid y Barcelona esta particular producción, generando una gran expectación entre los seguidores de la saga. Estuvieron interpretando con un coro en directo los temas de Kōji Kondō, junto a la proyección en una gran pantalla de imágenes originales de todos los videojuegos.

El éxito fue tal que, apenas un año después, la orquesta vuelve a nuestro país para repetir experiencia. Estarán actuando en Barcelona (L’Auditori de Barcelona), Madrid (Palacio de Vistalegre) y Bilbao (Palacio Euskalduna) los días 28, 29 y 30 de octubre de 2016, respectivamente.

the legend
The Legend of Zelda siempre ha sido mucho más que un videojuego. Ha sido un universo entero, una trama que ha evolucionado con la historia de Nintendo y que ha llegado a formar parte de nosotros. Sin duda, no lo habría conseguido tan fácilmente sin una de las bandas sonoras más queridas de todo el mundo gamer. Compuesta en su mayor parte por Kōji Kondō, son ya más de 30 años de melodías memorables que han pasado al imaginario de varias generaciones.

Han pasado ya muchos años desde que en 1986 saliera a la luz la primera versión del juego repleta de acción y aventura. Link ha ido caminando desde entonces desde aquella Nintendo NES hasta las últimas plataformas de la marca, pasando por todos los soportes portátiles y de mesa posibles. El Oracle of Seasons de la Game Boy Color, el Twilight Princess de la Nintendo Gamecube, o aquel mítico Ocarina Of Time de la Nintendo 64, considerado uno de los mejores juegos de la historia, son sólo algunos ejemplos. Decenas de aventuras, centenares de mazmorras, miles de enemigos y un mismo espíritu reflejado en la música de siempre.

El espectáculo ‘The Legend of Zelda: Symphony of the Goddesses’, lleva desde el año 2012 moviendo a una gran orquesta por todo el mundo, rememorando las canciones más clásicas de la saga y generando una crítica sumamente positiva. Este concierto convierte en una experiencia sinfónica las canciones de aquel sonido estéreo FM a cuatro canales, que fue más que suficiente para hacernos soñar en la Nintendo NES.

Todo ello con unos efectos audiovisuales cuidadosamente seleccionados harán de este espectáculo mucho más que un concierto: será una noche para la nostalgia. Hasta ahora Symphony of the Goddesses había pasado de largo de nuestro país, pero este otoño podremos disfrutar de dos oportunidades únicas de ver la leyenda de Hyrule hecha música.

«Quizá no haya ningún otro conjunto de tonos musicales más adorados que los referentes a las aventuras de Link» decían desde la web Gamesradar.com .

En Taquilla.com hemos querido aprovechar la ocasión para ofrecerte las composiciones más memorables, clásicas y emocionantes de esta saga:

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Salas de concierto míticas en España

Cómo convertir un concierto en una pesadilla o en una obra de arte. No son artistas internacionales, no son la canción de éxito del momento, y sin embargo, todo depende de ellas. Hablamos de las salas de conciertos. Esos mágicos refugios donde la música se hace banda y donde podemos experimentarla de su manera más sublime: en directo. Locales donde huir de la realidad, que construyen la historia de generaciones y de la ciudad en la que viven. En esta época dominada por internet y la distancia digital, no hay nada como un buen concierto en directo para recordarnos de dónde venimos.

La responsabilidad de las salas no es nimia: la sonorización, la experiencia, los precios, la programación…son las que deciden el panorama musical de una ciudad. Algunas llevan años trabajando para que podamos vivir la mejor música en vivo, y por eso te invitamos a este tour en dos partes donde descubrir las salas más míticas del país.

Sala Joy Eslava

El teatro se hizo música, y nació la Joy Eslava. Como un símbolo inquebrantable de la noche madrileña en directo. El local de la Calle Arenal pasó de programar autores como Gala, Lorca o Valle Inclán en su antiguo escenario a convertirse en un símbolo de la movida. Lleva desde 1981 ofreciendo 365 días de música cada año: fiestas privadas, conciertos, sesiones de fin de semana, ciclos de música de calidad…sea lo que sea, la Joy siempre está dispuesta a programar una amplia variedad de ocio en este enclave privilegiado de la ciudad de Madrid. Músicos como Roger Moore, Pedro Almodóvar, Stevie Wonder o Julio Iglesias ya han deleitado al público en su inimitable espacio.

Dirección: Calle del Arenal, 11, 28013 Madrid
Teléfono: 913 66 54 39

Razzmatazz

La más conocida, popular, y grande de Barcelona, que nació para recoger el testigo de la ya desaparecida Zeleste. Situada en la calle Almogávares, abrió en el año 2000, y acoge sobre todo rock, indie alternativo y música electrónica. La Sala Razzmatazz una de las apuestas más potentes de Barcelona y un referente nacional. Fue la primera sala en contar con cinco espacios distintos de programación simultánea durante toda la semana: Razzclub, The Loft, Lolita, Popbar, Rexroom. Una oferta dificil de igualar: Coldplay, Orbital, Pulp, The Strokes, Kanye West, Blur, Belle and Sebastian, Richie Hawtin, Jeff Mills, Kraftwrek, Paul Kalkbrenner, Justice o Skrillex ya han pasado por sus escenarios. Y sólo son algunos de los cientos de nombres que se multiplican cada noche con una variada programación en directo.

Dirección: Carrer de Pamplona, 88, 08018 Barcelona
Teléfono: 913 66 54 39

El Sol

Cuna y trampolín de incontables grupos, símbolo de la movida madrileña y programador de primera línea de la actualidad musical nacional. Abierta en el ya lejano 1979, El Sol ha visto pasar por su escenario a tantos grupos como noches ha abierto sus puertas. Su nombre es sinónimo de fuerza y de juventud, y actúar allí te otorga todas las papeletas para convertirte en grupo revelación de la temporada. Esta sala, situada muy cerca de Callao, lleva décadas apostando por los nuevos talentos, habiendo visto nacer nombres históricos como Alaska y los Pegamoides, La Unión, Nacha Pop o Radio Futura. Una parte esencial de nuestra historia. Las presentaciones de libros y discos son habituales, y podrás verla como telón de fondo en videoclips de grupos tan dispares como Extremoduro, Revolver o María Jiménez. 

Dirección: Calle Jardines, 3, 28013 Madrid
Teléfono: 915 32 64 90

Kafe Antzokia

Y llegamos a Bilbao para aterrizar en una de las salas más conocidas y activas de la capital vasca. Conciertos, gastronomía y una amplia trayectoria a sus espaldas. Hablamos del Kafé antzokia, que abrió ya hace más de 20 años en el antiguo espacio que ocupaba el Cine San Vicente. Aunque se mantiene firme en su predisposición a promocionar la cultura euskaldun, su programación musical es variada y heterogénea, y acoge todo tipo de géneros nacionales e internacionales. Durante el día su escenario muta en un selecto restaurante, y por la noche la música vuelve a sonar de nuevo sobre las tablas. Guitarras y entremeses se alían en una amistad perfecta. Huyendo del caprichoso mainstream, sus Djs animan además los fines de semana una vez han acabado los conciertos, apostando por una música de calidad donde destacan los sonidos vascos.

Dirección: Calle San Vicente, 2, 48001 Bilbao, Bizkaia
Teléfono: 944 24 46 25

Playa Club

Hay que remontarse a 1957 para encontrar el inicio de una de las salas más longevas del país. Situada junto a la Playa de Riazor, lleva décadas sirviendo cafés durante el día y música en directo por la noche. Se ha convertido en un nombre de referencia a base de formar parte de los recuerdos de varias generaciones, aunque su programación ecléctica y de calidad es la que la avala como una de las apuestas más seguras en Galicia. Actúan cerca de 100 artistas al año de muy diversos géneros “desde el sonido rock hasta el indie pasando por el soul y el pop más puro», nos dicen los programadores, cuya prioridad es buscar el talento encima de un escenario y encontrar un equilibrio entre talento y sostenibilidad.“Siempre hemos tenido la voluntad inquebrantable de realizar una programación arriesgada y para público de mente inquieta en diversas épocas ha convertido a la sala en lo que es: una sala abierta por y para la música de calidad en un marco incomparable como es la playa de Riazor, con una programación constante, diversa y siempre de calidad, en la que se combinan bandas internacionales o nacionales con artistas locales, y donde se mezclan los proyectos consagrados y los emergentes.”, nos ha contado María Nieto, responsable de comunicación del Playa Club.

Dirección: Discoteca Playa Club Andén de Riazor, S/n, 15011 A Coruña
Teléfono: 981 27 75 14

Sala Sidecar

Otra de las apuestas míticas de Barcelona. La Sala Sidecar lleva más de 30 años encabezando la vanguardia musical de la ciudad, apostando por una cuidadísima programación en directo en la que confluyen muy variadas tendencias creativas. «Hay que estar atento a las modas y no ignorarlas, pero hay que saber ver más allá de ellas para ofrecer a nuestros clientes propuestas interesantes». Indie, punk, rock, experimentación y apuestas fuera de los mass media convierten a la Sidecar en un auténtico refugio de la cultura. ¿El secreto de su éxito? «Independencia y riesgo en el tamaño ideal», nos cuentan. «Otras salas de mayor aforo no pueden apostar tan firmemente por las nuevas propuestas que van surgiendo. Otras, de menor aforo, no permiten a estas propuestas adquirir la masa crítica necesaria para adquirir suficiente entidad. Mantener esa actitud lo largo de los años ha hecho que muchos grupos relevantes hayan actuado aquí en sus primeros años (Love Of Lesbian, Facto Delafé, Sidonie, Sidecars, Lori Meyers, Vetusta Morla…, convirtiéndose en los mejores embajadores de nuestra marca». Además de ofrecer grupos en directo prácticamente a diario, la sala cuenta con reconocidas sesiones en las que los Djs hacen las delicias del público con cuidadas selecciones que van desde el soul rock hasta el indie alternativo. No te pierdas los lunes de Nasty Mondays.

Dirección: Plaça Reial, 7, 08002 Barcelona
Teléfono: 933 02 15 86

Moby Dick

“Apostamos por la música de calidad, tanto en directo como enlatada. Si algo suele destacar el público de nuestra sala, esto es la música.” Así nos presenta Moby Dick Hugo García, coordinador de comunicación de la sala. Llevan 25 años tratando de ofrecer una alternativa consistente a la noche madrileña. En su escenario, muchas bandas nacionales emergentes que en muchos casos han sido catapultadas a la fama desde aquí. Si no piensen en nombres como Dover. O Sunday Drivers, y sólo verán el principio de una larguísima lista. Grupos internacionales también se dan a conocer al público de la capital desde su programación, y esta tarea les ha convertido en un nombre mítico e inolvidable de Madrid. “Somos un agente dinamizador cultural muy activo, aunque en ocasiones cuesta que las administraciones nos perciban como tal». En la Moby Dick se mueven «entre el indie-pop y el indie-rock, luchando mucho por mantenernos en una noche y vida cultural que no atraviesan su mejor momento». Entrada gratuita, música hasta las 6 de la mañana y un ambiente heterogéneo y amable para todo tipo de público.¿Te apuntas?
Dirección: Av. de Brasil, 5, 28020 Madrid
Teléfono: 915 55 76 71

Industrial Copera

La música en directo también busca su sitio en Andalucía. Y vaya si lo encuentra. Un buen ejemplo es el local de Industria Copera, que lleva desde 1992 al frente de la noche Granadina. Con 25 años de historia y un cambio de localización a sus espaldas, es emblemática en la programación de conciertos de rock y de fiestas de electrónica de la ciudad que, por otra parte, es una de las más culturalmente activas de todo el sur peninsular debido a su ambiente universitario, turístico y alternativo. Dave Clarke, Jeff Mills o Richie Hawtin ya han pasado por allí.

Dirección: Calle Desmond Tutu, Parcela 13, 18640 La Zubia, Granada
Teléfono: 958 63 78 37

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Música

Pop, indie, electrónica y metal: 5 festivales para llenar Barcelona de música

Cosmopolita, cultural y siempre activa. Miles de cualidades adornan la ciudad de Barcelona, pero quizá una de las más destacadas es que no haga falta salir de ella para encontrarse con los eventos más multitudinarios y alternativos del panorama nacional. Te recomendamos que saques tu agenda y busques unos cuantos huecos en ella, porque te traemos la programación festivalera más destacada para un 2016 sin salir de Barcelona.

Primavera Sound

Inaugurado en el año 2001, el Primavera Sound se ha convertido con el paso de los años en uno de los festivales más internacionales de nuestro país. Foco de juventudes melómanas y creador de tendencias, aglutina en 5 días de conciertos una representación absolutamente heterogénea de todo lo que compone la actualidad musical en nuetro país y fuera de él. Lou Reed, My Bloody Valentine, Neil Young, Queens of the Stone Age, Pixies o Nine Inch Nails son sólo algunos de los artistas que han pasado por su escenario.  Pero siempre pueden indagar un poco más en la realidad sonora que nos rodea: este año, su apuesta va desde RadioHead hasta PXXR GVNG, desde C. Tangana a Beach House, pasando por John Carpenter, Maceo Plex, Suede, Venom, U.S Girls o Los Chichos. Y una inmensidad de artistas más.

Días: 1 al 5 de junio
Localización: Parc del Fòrum
Menores de edad: tienen permitido el acceso al recinto. Menores de 14 años entran gratuitamente pero acompañados de un padre o tutor, los menores de 15 años pagan entrada pero acompañados de padres o tutores, y los menores de 16 y 17 años pueden acceder con normalidad del mismo modo que un adulto.
Acampada: no
Política medioambiental: sí

Festival Sónar

Con la inauguración del Sónar, se instaura cada año en Barcelona el imperio de la música durante una semana. Conciertos, showcases, talleres, congresos, tecnología…una fiesta de la cultura y la música avanzada donde el eje articulador es el intercambio de ideas y la proyección de un nuevo campo creativo. Su cartel es casi inabarcable tanto en artistas como en géneros: Congo Natty, Boys Noize, Fatboy Slim, Paco Osuna, Laurent Garnier, Richie Hawtin, John Grvy, Lady Leshur y muchísimos más estarán allí. Eso sí, la programación de calidad es la máxima protagonista.

Días: 16, 17, 18 de junio
Localización: Fira Montjuïc (día) y Fira Gran Via L’Hospitalet (noche)
Lanzadera: sí (SonarBus)
Zona de acampada: no
Horarios:
– Sónar de Día (16, 17 y 18 de junio): de 13:00 a 23:00
– Sónar de Noche (17 y 18 de junio): apertura de puertas 21:00 – inicio conciertos 21:30
Menores de 16 años acompañados de día. Entrada prohibida a menos de 16 años en Sónar de Noche.

BCN Rock Fest

Larga vida al rock’n’roll. O sigamos intentándolo. Si queda algún último reducto para los grandes festivales del metal en nuestro país, ese es el Rock Fest BCN. Este tipo de eventos, que vivieron un notable boom a principios de siglo (con nombres como Kobeta Sonik, Sonisphere o el mítico Metalway llenando nuestros veranos de rock internacional), han ido perdiendo fuerza. Sin embargo, seguimos contando con opciones sobresalientes como es ésta. En julio, Santa Coloma de Gramenet se volverá extrema, y nombres como Iron Maiden, Blind Guardian, Amon Amarth, Anthrax, Slayer, Thin Lizzy y Twisted Sister encabezarán un cartel donde también encontraremos leyendas de nuestro heavy como Barón Rojo, Mägo de Oz o Leize.

Días: 15, 16 y 17 de julio
Lugar: Santa Coloma de Gramene ( entre Badalona, Sant Adrià del Besòs y Montcada i Reixach )
Zona de acampada: disponible. De pago.
Bus lanzadera: sí
Menores de edad acompañados

Bona nit Barcelona

La propuesta más tranquila, diurna y alternativa viene de manos de la la organización del Bona Nit Barcelona. Nos proponen un cambio: volver al pueblo, escuchar música con la familia, beber unas pocas cervezas y disfrutar auténticamente de la música desde un nuevo punto de vista. Un auténtico “green festival” que este año apuesta por dos pilares básicos: la conciencia medioambiental y la posibilidad de bailar durante el día. Los responsables de tanto ritmo serán sobre todo KAKKMADDAFAKKA, pero también Mika, Molotov Jukebox y Acció como cabezas de cartel, entre otros nombres que apuestan por la cultura, la lengua catalana y el respeto al medio ambiente.

Día: 11 d ejunio de 2016
Localización:  Plaça De Les Glories  catalanes
Horarios: 18:30 a 1:00
Menores de 16 años acompañados de un adulto

Barcelona Beach Festival

La electrónica más internacional no podía faltar en una ciudad cosmopolita como es la capital catalana. Tras las apuestas por el rock, la música alternativa y el indie, os traemos la joya de la corona a los platos: el Barcelona Beach Festival. Tras sólo dos ediciones celebradas quiere convertirse en un gran evento dance celebrado en la playa de Barcelona. Y para conseguirlo viene acompañado de unos refuerzos de altura: David Guetta, Alesso, Axwell,Hardwell, Martin Garrix, Nicky Romero, Dj Nano y muchos más en un sólo cartel de ensueño. Prometen una edición sorprendente, en la que no existan las diferencias de credo o de color para que el público se involucre más que nunca. Música y espíritu buenrollero por un tubo.

Días: 16 de julio
Localización: Platja del Fòrum del Parc de la Pau
Acampada: no
Menores de 16 años acompañados de un adulto.

Ciclos de Conciertos

Pero no solo de grandes aglomeraciones con artistas internacionales vive el hombre. Si prefieres vivir la música de una manera más cecana e íntima, la Ciudad Condal dispone de varios ciclos de conciertos en los que las actuaciones se dispersan a modo de un directo cada noche. Del 11 de junio al 16 de julio se alían naturaleza, historia, música, cine y gastronomía para dar lugar al Festival Jardins des Pedralbes. El resultado son grupos como The cranberries, Carlos Núñez, Ara Malikian, Tom Jones y muchos más en un sólo cartel. El Guitar BCN, por su parte, concluye el 15 de junio, y ya ha visto pasar por su escenario a grandes nombres. Revovler, Carlos Sadness, Amaral, Rozalén, Ludovico Einaudi y muchos más todavía están por actuar.

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Música

8 locales para descubrir el jazz en Barcelona

A nuestras capitales les encanta la música en directo. Hace unas semanas os presentábamos una pequeña guía para descubrir, noche a noche, el jazz que Madrid puede ofrecernos. Pero, ¿qué hay de Barcelona? Si vives allí o vas a acercarte en tus próximas vacaciones, no dejes nunca que el ritmo te abandone. Apunta estos siete locales para descubrir la música con más swing de la Ciudad Condal.

Harlem Jazz Club

Harlem Jazz es uno de los históricos del jazz en Barcelona. Situado en pleno barrio gótico, lleva años ofreciendo música en vivo, convirtiendo las paredes de su local en una leyenda de la escena a pesar de su corta edad. La calidad de su programación le ha canjeado un público fiel y le ha elevado a la categoría de uno de los escenarios más cotizados entre los artistas del género en la Ciudad Condal. A diario y de manera ininterrumpida acoge conciertos de pequeños conjuntos, grandes bandas, artistas individuales y blues jam sessions. No te quedes fuera.

Dirección: Carrer de Comtessa de Sobradiel, 8, 08002 Barcelona
Teléfono: 933 10 07 55
Horario: de martes a domingo de 20:00h a 24:00h

El Molino – Jazz Night

Acojamos en nuestra lista al más mítico: El Molino, que lleva más de 100 años al frente de la noche barcelonesa. Es todo un referente de la irreverencia, la música y los espectáculos alternativos, haciendo honor a lo que en su día fue denominado como cabaret. El local tiene una programación heterogénea con espectáculos de variedades, revista, humor y baile, además del jazz que tan ansiadamente buscamos. Cada martes a las 21:30 horas está reservado al mejor ritmo. Actualmente se encuentra en activo el ciclo Jazz Night, que subirá próximamente a su escenario a artistas como Biel Ballester Trío, Wax & Boogie, o Ignasi Terrasa.

Dirección: Carrer de Vila i Vilà, 99
Teléfono: 932 05 51 11
Horario: variable

Café Vienés

El Café Vienés es, en estos momentos, uno de los locales más activos y prestigiosos de la ciudad. Tiene un reputado club de jazz que ofrece prácticamente cada noche destacados nombres del panorama internacional, y abraza tantos estilos como el jazz admita en su regazo: blues, swing, cool, fusión, clásico…Descubre su programación y entresijos en el propio blog del café. Puedes disfrutarlo cenando, con unas tapas o una buena copa de la mano.

Dirección: Paseo de Gracia, 132
Teléfono: 902 20 23 45
Horario: de domingo a jueves de 9:00h a 02:00h, viernes y sábados de 9:00h a 03:00h

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Gran Hotel Havana

El Gran Hotel Havana, situado en la Gran Via de les Corts Catalanes, también es conocido por organizar elegantes veladas de blues, jazz y swing para acompañar su servicio de cenas. Aúnan elegancia, glamour, la mejor gastronomía y un ritmo sincopado para ofrecer un resultado exquisito. Sus clientes alaban la calidad de las bandas que lo visitan. Las sesiones Havana Live! y Sopar & Blues incluyen cena degustación y una actuación en directo los jueves, viernes o sábados.

Dirección: Gran Via de Les Corts Catalanes, 647
Teléfono: 933 41 70 00
Horario: sesiones de 21:00h a 24:00h

JazzMan

El jazz entiende de ritmo, no de espacios. Esa es la premisa sobre la que se asienta el pequeño JazzMan, situado muy cerca de la Sagrada Familia. El ambiente íntimo y familiar hace del concierto una experiencia auténticamente orgánica. Su clientela alaba el espíritu acogedor del bar y el trato cercano de sus encargados. Abierto en el Eixample barcelonés desde 1979, lleva décadas reuniendo tanto a artistas de renombre como a melómanos y nuevos talentos.

Dirección: Carrer de Roger de Flor, 238
Teléfono: 667 618 593
Horario: De lunes a jueves de 21-2:30h. Viernes de 20-3h. Sábado de 22-3h. Domingos cerrado.

Milano Cocktail-Bar

El Milano se presenta con una propuesta musical muy difícil de igualar: 365 días de concierto cada año. Cada noche, todas las semanas, artistas locales, nacionales e internacionales llenan su exquisito local de la mejor música en directo. Desde las doce del mediodía abre sus puertas para servir platos deliciosos, jazz en vivo y cóckteles de primera categoría. Se encuentra en un enclave privilegiado, muy cercano tanto a la Plaza Catalunya como a la Plaza Universidad, con muy buenas conexiones. No te pierdas su variadísima programación.

Dirección: Ronda Universitat 35
Teléfono: 931 127 150
Horario: variable

Jamboree

El Jamboree no necesita presentación: sus más de 40 años de historia lo describen mejor que ninguna otra palabra. Cuenta con medio siglo de existencia y dos pases diferentes todos y cada uno de los días del año. Es toda una institución. Desde sus comienzos ha apostado por una programación heterogénea que satisficiese a todo tipo de melómanos. Bop, jazz vocal, dixieland, música de vaguardia, fusión, nu-jazz, tango-jazz, jazz flamenco o latin jazz son sólo algunos ejemplos de lo que podemos escuchar sobre las tablas, sin olvidar los géneros de raíz afroamericana como el blues o el espiritual soul. Además, es la única sala en Catalunya con una banda residente, la Big Acoustic Band (B.a.b.) , que actúa el último miércoles de cada mes. También programa sesiones como club de jazz, donde la calidad es la auténtica protagonista.

Dirección: Plaça Reial 17
Teléfono: 933 04 12 10
Horario: Todos los días de 0:00 h. a 5:45 h.

JazzSí Club

Cuando el conocimiento y la música en vivo se dan la mano, surgen locales como el JazzSí Club de Barcelona. Situado en pleno barrio del Raval, este bar-escuela de música nos propone una programación constante, joven y diversa. El pasado 2012 celebraba su vigésimo aniversario: 20 años de programación diaria con la que ha acumulado hasta 648.000 espectadores, 7.200 conciertos y 36.000 músicos. ¿La razón? Su versatilidad: los lunes actúan grandes figuras del jazz, los martes hay jam sessions de rock, pop, blues y funk, los miércoles es el turno de las jam sessions de jazz, los jueves hay ritmos latinos y los fines de semana es el momento del flamenco. ¿Te atreves con esta heterogénea comunidad? Los precios oscilan entre los 4 y los 10 €, y en muchos casos, con consumición incluida.

Dirección: Carrer de Requesens, 2
Teléfono: 933 29 00 20
Horario: Variable

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Espectáculos y teatro

Descubriendo Cabaret: ¿Qué hay detrás de un musical?

Cristina Castaño, Edu Soto y Dani Muriel son los flamantes y carismáticos protagonistas de Cabaret, una nueva apuesta por el musical de Broadway ahora en plena Gran Vía. Una década después de su última producción en Madrid, vuelve el Kit Kat Klub para cantarnos el lado más sensual y trágico de la historia. Y tu puedes ver el musical Cabaret en Madrid porque Taquilla.com sortea dos entradas más una noche de hotel.

Ya os hemos contado cómo surgieron y qué se escondía tras los primeros locales de variedades. También qué os podéis encontrar si os asomáis a las tablas del Teatro Rialto. Pero, ¿qué hay detrás de una superproducción del tamaño de Cabaret? ¿Cómo se construye? SOM Producciones nos invita a descubrir las entrañas del teatro y los camerinos de la obra, ese lugar desconocido para el público en el que surge la magia.

Nos encontramos en plena Gran Vía. Tráfico, turistas y trabajadores conforman el centro neurálgico de la ciudad, al que no es tan fácil trasladar una producción de estas características. Recordemos que hay que adaptar estas obras de gran formato a teatros míticos que, aunque han sido restaurados, cuentan con casi 100 años de antigüedad. Éste es, sin duda, uno de los mayores retos a los que se enfrentan los musicales, y también la mayor satisfacción: “Debéis venir a la Gran Vía. Es una fiesta poder acercarse a la Gran Vía para ver un musical, y un título como Cabaret por todos conocido enriquece todavía más la experiencia.” Nos cuenta Enrique R. del Portal, el actor que encarna a Schultz.

Una vez dentro del Teatro Rialto nos encontramos ante una obra titánica adaptada a un espacio en miniatura. La producción de Cabaret relega los bastidores a larguísimos pasillos, intrincadas escaleras y talleres amontonados cuyo mayor logro es conseguir una coordinación milimétrica para que la obra pueda salir a la perfección todos los días a las 20:30 horas. Y es que tras el resultado de la imagen en escena se encuentran 24 técnicos, 9 músicos actuando en directo y 16 actores entrando y saliendo precipitadamente de escena para realizar hasta 15 cambios de vestuario. Parecía más sencillo, ¿verdad? Esa es la intención.

Una obra no es sólo una obra, no es sólo un bonito espectáculo de dos horas y media. La magia tiene un precio y es muy alto: hay que construirla desde la base, y más en una producción en la que todos los diseños han sido autoproducidos. Miles de horas de ensayo y preparación, de construcción de escenografía, preparación técnica de luces y composición musical están detrás de un espectáculo de grandes dimensiones como Cabaret.

Todo se sustenta en una estricta rutina diaria: dos horas antes de levantarse el telón comienza la pasada inicial, un conjunto de movimientos técnicos en los que se comprueba que luces, sonido y maquinaria funcionan a la perfección. Día tras día. ¿Y los bailarines? También llegan con mucho margen para repasar los bailes, calentar voces y corregir posibles errores, amén del tiempo necesario para maquillarse y vestirse hasta que parezcan recién salidos de 1933. Además, una vez a la semana deben ensayar más intensamente para «limpiar las coreografías» y que estén siempre perfectas. Una jornada laboral maratoniana que esconde cientos de horas de ensayo para un resultado milimétrico.

¿Por qué la gente debería ver Cabaret?, preguntamos. Pepa Lucas lo tiene claro: “No tiene nada que ver con producciones anteriores, es como un musical nuevo. La historia de siempre contada desde otro punto de vista. Se dejan atrás las medias rotas: aquí hay luz, hay color, tiene un puntito más de revista. Es muy lujoso, muy bonito, visualmente es una pasada.” Y tiene razón. Las luces, la escenografía, el vestuario, cuentan con una producción impecable para que el resultado estético sea halagador a todos nuestros sentidos.

Todo este imaginario debe adaptarse a los ritmos de la obra. Y a un vestuario etéreo y delicado que sufre desperfectos con asiduidad. ¿Imaginas organizar decenas de cambios de vestuario para 16 personas? ¿Limpiar, organizar y poner a punto hasta 80 pares de zapatos? A todo esto hay que sumarle sastrería, camerinos, utilería, microfonía e instrumentos compartiendo espacio tras las bambalinas. Una auténtica batalla para conquistar un directo perfecto en cada representación.

Víctor Díaz, cuyo personaje es Ernst, destaca: «Lo bueno de esta producción es que nosotros somos los responsables de la obra. Somos los mismos actores los que hacemos la propuesta, siempre con un director que nos ha guiado por el camino, claro, pero con una apuesta de producción propia. Las franquicias son geniales, hay que traer producto de Londres o Nueva York… pero me parece muy importante que convivan con propuestas de aquí”. Cabaret es el espíritu y el talento de actores, técnicos y productores con ganas de hacerlo a lo grande.

Todo cobra vida cuando el telón al fin se alza. El engranaje se pone en movimiento para coordinar a productores, directores, artistas y técnicos. Es como otra representación paralela donde cada uno tiene su papel y todos son protagonistas. Porque sincronizar a un equipo tan grande en un espacio tan pequeño no es tarea sencilla. ¿El resultado? Uno de los musicales del momento que más van a dar que hablar en Madrid.

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Espectáculos y teatro

Cabaret : intensidad dramática y un burlesque edulcorado en el Teatro Rialto

Es imposible asomarse al cabaret más famoso de Berlín y conseguir salir ileso de la experiencia. Será por sus amables bailes sexualizados, por su historia con carácter o por el vestuario de fantasía que todo lo satura de satén: los problemas se quedan fuera del Kit Kat Klub. Vuelve el cabaret edulcorado para convertir el escenario en una fiesta exquisita y visual, coloridas cualidades que se verán contrarrestadas bajo la atmósfera de una amenaza ya histórica.

En el Teatro Rialto, Cabaret se enfrenta al reto de programar uno de los musicales más conocidos del mundo. Todo un símbolo del género que, además, ha sido representado en España hace una década. Sin embargo, su apuesta por un cabaret original y altanero no se amedrenta y supera con creces las expectativas generadas. La historia de siempre reinventada como nunca. Bienvenidos al Kit Kat Club, bienvenidos a la magia. Como dirían sus eternos habitantes: Willkomen.

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Amor y música en el Cabaret

Al Cabaret nos recibe un brillante Edu Soto. No es por aventurar casualidades, pero probablemente este reconocido actor estaba predestinado a interpretar a Emcee en algún momento de su carrera. Fresco, desafiante, pervertido y cómplice, se acomoda sin problema en ese limbo que lo sitúa entre la obra y el público. A lo largo de dos horas y media de espectáculo hace gala de una versatilidad y capacidad dramática que podrían llegar a colapsar a otros actores si Emcee no se mantuviera siempre en su frontera de maestro de ceremonias. Articulado, como una larguísima marioneta y al a vez impulsivo y descarado, Edu Soto guarda para el deleite del público un pequeño margen a la improvisación, y un intento constante de interactuar con una platea poco predispuesta a ello.

Esta producción de Cabaret es gasas, satenes, pedrería y mucho brillo. Una versión colorida que recupera el espíritu más jovial de estos míticos establecimientos (obviando el existencialismo, la irreverencia sexual más rompedora o la política), relegando las medias rotas de rejilla para tratar de reflejar fielmente parte del género de la revista.

Si acuden al Rialto prepárense para el teatro, el espectáculo y el amor. Pero, sobre todo, para la música. El reconocido universo sonoro de Cabaret es elevado a su máximo exponente de manos de una pequeña orquesta guiada por Raúl Patiño, que se mete de lleno en el Kit Kat Club para guiar con su armonía el mismísimo argumento. Saxos, violines, contrabajos y trompetas navegan en un swing perfecto, en un sonido brillante con el que podríamos olvidar perfectamente que la banda sonora está sonando en directo. Pero no será tan fácil: la presencia y sensibilidad de sus músicos les hace protagonistas. Solo unas mesas en la primera fila podrían haber mejorado la ilusión de encontrarnos en un verdadero local de variedades.

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Un cabaret intenso y trágico

Sin embargo, esta versión del espectáculo será recordada por encima de todo por su intensidad dramática y por el magistral manejo del contrapunto conceptual. Como público nunca abandonaremos completamente el Cabaret, pero viviremos en primera persona la crueldad de una realidad inevitable. El miedo. Esta versión de Cabaret juega en los límites del concepto de musical habitual, como bien nos ha contado la actriz Pepa Lucas. “Se puede decir que es casi una obra de teatro, porque las interpretaciones tienen mucho peso. No es un musical ligero. Mis compañeros son unas auténticas bestias actuando y eso dota a la obra de una gran intensidad”. Para muestra, su propia interpretación, en el que Pepa Lucas lleva con versatilidad y frescura la difícil responsabilidad de hacer de coqueta antagonista.

Lo que comienza a modo de incómodas pinceladas de intolerancia va creciendo en disonancias para ir emborronando la preciosa nube color pastel que había ibujado el Cabaret. Probablemente, el número de la marcha alemana supone uno de los momentos cumbres de antítesis emocional de la obra, la primera colisión entre la alegría de una rutina civil y la amenaza de la sombra nazi en el horizonte. Jaime Azpilicueta en su papel de director nos demuestra se puede sentir el miedo al totalitarismo sin verle más que las orejas.

Contribuye a esta aflicción la interpretación del elenco actoral. Enrique R. del Portal da vida al entrañable Schultz con tanto talento que costará desmarcarle de este personaje en futuras ocasiones. En todo momento hace gala de una completísima formación musical y vocal, con un dominio privilegiado de la voz que resta importancia al argumento. Junto a él Marta Ríbera, Víctor Díaz, Dani Muriel y Pepa Lucas van tejiendo un universo que atrapa. Dulcinea Juárez, alternante de Sally, nos ofreció aquella noche a una risueña protagonista vivaracha y pasional, que alcanza su momento álgido en un solo vocal de absoluto primer nivel musical e interpretativo.

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Aquí, el Cabaret es cabaret hasta el final. Las sonrisas permanecen en escena, y la lencería perdura como una ironía cruel sobre la realidad y los intentos de esquivarla.

La historia es de sobra conocida. Les aseguramos risas. Les prometemos una sexualidad ambigua y generosa, chistes que rozan el humor negro, frescura, desprecio, sensualidad. Pero también un final impactante. También un torrente intenso de emociones encontradas que fluyen sin filtro alguno. Porque Cabaret no es sólo una obra de teatro. Nunca lo ha sido. Es la Alemania nazi convertida en musical. Una manipulación perfecta de sentimientos encontrados, de adquirida culpabilidad. De encontrarse, al fin y al cabo, dentro de un Cabaret mientras el mundo se desmorona allá fuera. Saquen sus conclusiones.

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Especiales

Arte, política y sexo: hablemos de cabaret

Fotos en blanco y negro, música de un piano ajado, chicas bailando cancán y muy poquitos complejos. Hablemos del cabaret musical. Desde siempre nos ha hipnotizado: su irreverencia, su transgresión, su sensualidad y desparpajo. Pero, ¿qué es exactamente? ¿Siempre ha sido como vemos hoy en día en escenarios y películas? ¿Los bailarines y el humor negro siempre estuvieron allí?

Aprovechando la ocasión, hemos venido a contártelo todo sobre el cabaret y sus inicios.

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“Desde mi ventana, la calle aparece profunda, solemne y sólida. […]. Todo el barrio es así: calles que conducen a calles con casas como cajas fuertes desvencijadas y atestadas de objetos de valor deslucidos y de muebles de segunda mano de una clase media arruinada .”

Así, directo y decadente, comenzaba Christopher Isherwood su novela Goodbye To Berlin, aquella que acabaría dando forma al musical Cabaret. Egoísmo y miedo. Perversión y vidas desordenadas. Inspirada en un relato anterior del propio autor, Goodbye To Berlin nos presentaba el Kit Kat Club: un antro de diversión y libertinaje, que se escondía del Berlín de los viejos años 30. Una ciudad que auguraba el horror y la catástofre, y que, para sobrevivir a la represión, necesitaba distracciones.

La obra de Christopher Isherwood se ha adaptado en numerosas ocasiones, se convirtió en el musical más exitoso del género y encarnó una película varias veces versionada. Sin embargo, ¿qué hay detrás de su historia? ¿Qué se escondía en estos míticos locales? A día de hoy la palabra cabaret abarrota nuestras carteleras, pero ¿qué queda de ellos?

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Arte, música y política formaron el cabaret en su origen. A lo que hay que añadir una sexualidad exhuberante, abanderada por los intelectuales como síntoma de libertad. Eran locales de debate, desnudos y filosofía, que permitieron el desarrollo de importantes corrientes de vanguardia durante el siglo XIX. Surgieron al amparo de la Revolución Francesa, y crearían un nexo irrompible entre las bohemias parisina y berlinesa. Su antecedente, el café-concierto, fue una versión más amable, que dejaba el componente sexual fuera de su cartelera.

Es en 1889 cuando nace el primer cabaret musical: el famosísimo Chat Noir en la zona de Montmaitre. Entre callejones, mendigos y prostitutas se pudo, por primera vez, escapar de la normativa moral impuesta. Rápidamente, el Chat Noir en convirtió en un símbolo de vanguardia: nombres como Yvette Guilbert, Paul Signac, Debussy o Erik Satie se convirtieron en habituales. En sus actuaciones se instauró la subversión, mostrando un discurso político alternativo mediante un entretenimiento a priori intrascendente. Y esa es la magia de los cabarets que hoy nos sigue fascinando: la posibilidad de alzar un grito de libertad desde el arte y la sensualidad.

Al Chat Noir le seguirian otros nombres inolvidables como el mítico Moulin Rouge. Hay que recordar que los primeros cabarés no eran sólo vino, humor descarado y chicas con muy poca ropa: eran un refugio para charlar de innovaciones creativas. De este modo, los primeros cabarets también vieron nacer géneros como la chanson francesa o la teatral revista.

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Durante el siglo XX, Berlín sería el más fiel imitador del cabaret francés. Asimilaron su música, números teatrales y actitud revolucionaria, albergando la bohemia que nunca tendría cabida en las calles alemanas. Corrientes como el dadaísmo o el expresionismo salvaje le aportaron, además, una personalidad propia. Y así, con carácter alemán y espíritu transgresor, el cabaret parisino se convirtió en Kabarett.

Eran como un canto desesperado. El ambiente berlinés estaba marcado por la inestabilidad económica, el antisemitismo latente y el drama de más de un millón de parados. La población necesitaba huir al menos durante las noches. Así, el primer Kabarett vio la luz en 1901, siendo recibido con entusiasmo por la sección más jovial de los berlineses. Pronto ganó renombre, y empezó a ser denominado comoEl Arte menor, La Musa frívola o La Musa de la Lengua Afilada. Otros locales, como el Überbrettl y Schall und Rauch también se hicieron famosos a medida que el escándalo que provocaban se extendía.

De este modo, entre el miedo y la necesidad de expresarse libremente, las décadas de los 20s y los 30s en Alemania al cabaret a su época dorada. La misma que refleja el conocido musical. Durante estos años creció y se internacionalizó, disfrazando el inconformismo de entretenimiento vacuo, multiplicando su esencia contestataria antes de que el ascenso de Hitler los condenara al olvido.

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Todos deberíamos ver el musical Cabaret al menos una vez en la vida. Porque el amor entre Sally Bowles y Cliff Bradshawen no sólo representa la ruptura de clichés: es un canto a la libertad. Su estética promiscua es un agresivo desafío a todo lo que simbolizó la alemania nazi: homofobia, antisemitismo y odio a la sexualidad liberada.

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Turismo y naturaleza: 5 parques naturales para esta primavera

Tomémonos un descanso de la rutina, la ciudad y las prisas, que nos condenan a un mar de asfalto en el que apenas podemos pararnos a respirar. Si estás planeando una escapada, ¿por qué no apostar por la naturaleza? Te proponemos cinco parques naturales para reiniciar tu espíritu la próxima primavera. Disfruta:

Parque de la Naturaleza de Cabárceno

Al norte de la península, a tan sólo 17 kilómetros de Santander se encuentra Cabárceno, el parque español más respetuoso con los animales que lo habitan. Para su construcción se aprovecharon unas antiguas minas de hierro, reconvertidas en un frondoso parque donde grandes mamíferos viven en régimen de semilibertad. Aunque esta circunstancia dificulta su observación, es evidente que gozan de mayor salud y vitalidad que los animales de un zoo tradicional. Allí podrás descubrir lobos, osos, rinocerontes, animales de granja y algunos animales marinos. Puede que necesites más de un día para verlo completo, y sin duda merecerá la pena.

Cueva de El Soplao

Cantabria es un denominado paraíso natural, y no por casualidad. Además del ya citado parque de Cabárceno podemos encontrar otras opciones, como La Cueva del Soplao. Bajo tierra y entre los municipios de Herrerías, Valdáliga y Rionansa, se encuentra esta formación geológica única declarada «Lugar de interés geológico español de relevancia internacional». Lleva abierto desde el año 2005 y no ha parado de recibir visitas desde entonces. Destacan sus estalactitas, helíctitas y draperies, y a través de sus galerías también se refleja la profusa actividad minera que descubrió estas formaciones durante el siglo XX.

Parque Faunístico Lacuniacha

Los Pirineos esconden magia, fauna y mucha naturaleza. A tan sólo 2 kilómetros de Piedrafita de Jaca, en Huesca, podemos encontrar el Parque Natural de Lacuniacha. Tanto durante el nevado invierno como en el frondoso verano, sus 30 hectáreas a 1380 metros de altitud constituyen un incomparable marco donde descubrir cérvidos, cabras montesas, bisontes europeos, osos, caballos Przewalski, lobos y linces, además de muchos otros animales autóctonos. Se recorre en un asequible sendero de entre 2 y 3 horas de duración en pleno bosque de “La Pinosa”.

Naturlandia

Andorra es ocio al aire libre todo el año: más allá de la oferta deportiva de la temporada de esquí, esconde muchas otras maneras de disfrutar de la naturaleza. Acércate al entorno incomparable de su montaña y descubre Naturlandia, un parque hecho a la medida de pequeños y mayores, que combina un pequeño zoológico en régimen de semilibertad y atracciones para toda la familia: tirolinas, circuitos BBT, camas elásticas, un circuito Tubby, skytrail y el famoso Tobotronc. Además, se pueden organizar otras actividades como paintball, montar en vehículos a gasolina y realizar diversos circuitos por la montaña. ¡No te lo pierdas!

Senderismo en Tenerife

¿De vacaciones en Tenerife? No todo va a ser playa y sol, así que cálzate las botas y descubre sus parajes naturales. Tenerife es un refugio verde en mitad del océano, y no deberías abandonarlo sin visitar antes sus rutas de senderismo. Al norte, por ejemplo, podemos encontrar el Barranco de Ruiz, declarado Sitio de interés científico por su importante flora y fauna. Podrás conocerlo atravesando el Sendero de la Vera(nivel intermedio), que parte desde la costa y se adentra poco a poco en el barranco, acompañado de un guía que enriquecerá tu experiencia.

Sin embargo, el rey del senderismo en Tenerife es, sin duda, la “estrella de los caminantes”. Es el nombre que recibe la ruta del Barranco de Masca, un camino descendente de menos de 5 kilómetros que desemboca en una paradisíaca playa en la que bañarse al final de la jornada. Un entorno fantástico apto para casi todos y rodeado de plantas endémicas: cielo, almendros, palmeras, lavanda, hibisco salvaje… Las visitas guiadas se realizan en varios idiomas: inglés, francés, alemán y castellano.

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Cirque du Soleil: 10 curiosidades que harán que quieras vivirlo en directo

Vuelve el circo, vuelve la magia. Y lo hace bajo el nombre de Tótem. Es la última apuesta del Circo del Sol por sumergirnos en un mundo místico, natural y circense. Una nueva apuesta ganadora.

Tótem es la historia de la humanidad. Es el reflejo de la evolución de una especie a través de los efectos visuales y el talento de un elenco de más de 45 artistas sobre el escenario. Acróbatas, trapecistas y payasos nos ofrecerán un espectáculo donde se mezclan música, danza amerindia, números cómicos, barras paralelas, patines y barras rusas. Todo inspirado en un universo salvaje y ancestral cuyos colores y magia no nos pasarán inadvertidos.

Aunque es nuevo en nuestro país, Tótem ya ha visitado mucho mundo. Desde que se estrenó en el año 2010 ya ha sido visto por más de 4 millones y medio de espectadores. El Cirque du Soleil estará en nuestro país durante unos meses, cuando visitará Madrid (10 de noviembre – 3 de diciembre), Sevilla (25 de enero – 11 de ferero) y Barcelona (23 de marzo – 15 de abril). Consigue ya tus entradas anticipadas para beneficiarte de sus descuentos.

30 años de historia

Corría el año 1982 cuando Guy Laliberté, acordeonista y tragafuegos canadiense, decidió dar forma a su sueño. Quería crear el circo más bello y fantástico del mundo, un circo de calidad, asombroso y moderno. Recultó a artistas callejeros de Québec, y sólo dos años después el proyecto comenzó a tomar forma con la ayuda del gobierno de la región. Los extravagantes vestuarios y los efectos visuales y lumínicos ya anticipaban el ambiente mágico que a día de hoy caracteriza las creaciones de este circo.

Sin animales

Desde las primeras actuaciones organizadas por Guy Laliberté en Canadá la compañía hizo gala de un espíritu llamativo, fantástico y con un principio básico: en sus actuaciones no se utilizarían animales. Rompía así los esquemas de un circo que basaba (y a día de hoy todavía lo hace) su actividad en los espectáculos con caballos, tigres, leones o elefantes.

El Sol como símbolo

El Circo del Sol destaca por un inmenso imaginario mágico, mitológico, histórico y literario. Animales fantásticos, dioses, símbolos y leyendas son una constante en las historias que nos cuentan a través de la música y el circo. Siendo narradores de un universo tan extenso, ¿por qué eligieron el sol como símbolo? El responsable del nombre original fue Guy Laliberté, fundador, porque según afirmaba: “el sol simboliza la juventud, la energía y la fuerza”.

Sólo un espectáculo permanente

De todas las producciones que el Cirque du Soleil ha ido creando a lo largo del tiempo, solo una de ellas está programada de manera permanente: Mystère. Fue la primera representación que saltó de la carpa al escenario, convirtiéndose así en un hito en la historia de este circo. Además, el escenario fue construido específicamente para la obra, haciendo gala de todas las innovaciones técnicas que precisa la compañía. Mystère lleva siendo un éxito en la cartelera teatral de Las Vegas desde 1993, aunque habitualmente acoge también otras producciones escénicas del Circo del Sol.

Punto de inflexión

We Reinvent the Circus fue la obra que, en 1987, impresionó al público de Estados Unidos y convirtió a la compañía en un fenómeno mundial. El uso que hicieron de la escenografía, la magia, el escenario central y la participación del público marcaron un salto cualitativo creativo que no pudo ser obviado por la opinión pública. Aun así, hubo que esperar a 1990 para su llegada a Europa.

Una vida más justa

Además de una creatividad sin límites y una asombrosa precisión técnica, el Cirque du Soleil hace gala de unos principios que marcan la diferencia: “lo que hace único al Cirque du Soleil es el mensaje detrás de sus espectáculos. No sólo es entretenimiento, es un mensaje que tiene que ver con la vida y lo que la haría más justa. La humanidad, eso es lo que hace diferente al Cirque du Solei.” (Franco Dragone, director de diez espectáculos del Cirque du Soleil.)

Artistas, acróbatas y artesanos

Al fin y al cabo, ninguno de estos ideales, esfuerzo y conceptos artísticos tendrían sentido sin la figura central del circo: sus acróbatas y actores. Auténticos atletas que tienen que superar duras pruebas en castings constantemente abiertos y que se encuentran en el punto álgido de sus carreras. Llegan a ofrecer hasta ocho números a la semana y ensayan a diario, corrigiendo cualquier posible error.

El Circo del Sol está formado por hasta 1300 artistas de 55 países diferentes: un 35% de deportistas (gimansia acrobática, rítmica, cama elástica…), un 34% de artistas circenses y un 31 % de bailarines, músicos y artistas urbanos. El elenco cuenta además con hasta 400 artesanos e investigadores que dan vida a los 25.000 elementos que forman los espectáculos de todo el mundo.

Telas y tecnología

Uno de los elementos más llamativos del Circo del Sol es, sin duda, su vestuario. Una gama mágica de colores, materiales y formas variadas adornan las figuras de los acróbatas para multiplicar el efecto de sus números circenses. Cada año utilizan más de 65 kilómetros de telas provenientes de todo el mundo, llegando a tratar el 80% de ellas en su propio taller de vestuario. Investigan en materiales utilizados en odontología, aviación o deportes acuáticos para facilitar su mantenimiento o hacerlos menos pesados.

Un nuevo lenguaje

Siendo El Circo del Sol un proyecto internacional, intentar utilizar un lenguaje específico para cada país sería una tarea titánica. Es por ello que los artistas se centran en lo conceptual: las letras de las canciones están escritas en un idioma único e inventado, llamado Cirquish. Construido a partir de fonemas poéticos, busca transmitir imágenes y sentimientos al público.

Además, la música es creada exclusivamente para cada producción e interpretada en directo por unos músicos que deben improvisar y adaptarse al ritmo escénico si así fuera necesario.

Tótem

No es la primera vez que Robert Lepage trabaja con el Circo del Sol. Este director artístico, nacido en Quebec, es reconocido en todo el mundo por su gusto por las innovaciones técnicas que permiten sumergir al espectador en un mundo de magia luminiscente. Y en una producción de grandes dimensones como Tótem, el hechizo cobra vida. Gran parte de la escenografía que veremos es creada a partir de la mezcla de relieves y proyecciones audiovisuales, y hasta 288 luces led de colores ambientan este mundo ancestral. En el escenario también encontraremos el caparazón de la tortuga, la pieza principal de la obra que sirve tanto de escenografía como de barra acrobática, y pesa 1200 kilos. Por su parte, el puente del escorpión pesa hasta 4500 kilos de acero.

En la vigésimo octava producción de la compañía, nada ha quedado relegado al azar. Por algo cerca de cinco millones de personas ya han disfrutado de la obra por todo el mundo. Otro dato a remarcar: la diseñadora Kym Barrett ha dado vida a 779 piezas de vestuario inspiradas en la naturaleza. Todas ellas cuentan también con innovaciones técnicas: colores fluorescenes y pedazos de cristales y pedrería son sólo algunos de los detalles. Algunos trajen cuentan con hasta 4000 espejos bordados…cada uno.

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Música

8 locales para descubrir el jazz en Madrid

Más allá del mainstream, de la electrónica y de la música clásica, en un universo propio, elegante y extraordinario se encuentra el jazz. Orgánico y en continua evolución, fusionable, extrovertido: ha huido de los grandes medios y de las masas de estadio. Entre desconocido y universal, se refugia en escenarios que siempre han tenido la puerta abierta a sus sonidos. Hoy te traemos la guía para descubrirlo en directo en Madrid, porque todavía queda un rincón en nuestras ciudades para disfrutar del jazz en vivo en Madrid.

Bar Bogui Jazz

Abierto en julio de 2005, el Bogui Jazz es uno de los veteranos en el circuito jazzístico de Madrid. Situado en la calle del Barquillo, es reconocido por su programación ecléctica que abarca cualquier género de jazz e incluso la música electrónica las noches del fin de semana. Ha recibido el Premio Ocio de Calidad 2011 a la Sala más Emblemática del Ocio Nocturno Madrileño, y miles de visitantes anuales lo avalan. Puedes ver jazz en vivo de miércoles a sábado a las 22:00 h. y los domingos a las 20:30 h. Una reinvención de los clubs de Nueva York en pleno barrio de Chueca.

Dirección: Calle del Barquillo 29
Metro: Chueca
Horario: lunes, jueves, viernes y sábado 21:00-6:00, domingo 20:00-23:30, miércoles 21:00-1:00, martes cerrado
Teléfono: 915 21 15 68

Club de Jazz , Carlos III de Aranjuez

El jazz se traslada hasta Aranjuez con el nuevo ciclo Club de Jazz. Desde el pasado 15 de enero, el Carlos III ha decidido apostar por los ritmos sincopados en su recinto, abriendo su programación a grandes artistas de la escena. Una o dos veces al mes grandes nombres destilan talento sobre sus escenarios. Próximamente se podrá ver a Patricia Villacañas Cuarteto (8 de abril), Zas Trío (22 de abril), Afro Jazz Ensemble (6 de mayo) o a Jorge Vistel (20 de mayo). Tanto en la Sala Farinelli como en la Sala Principal. No te lo pierdas.

Dirección: Calle de San Antonio 68
Cercanías: Aranjuez
Horario: variable
Teléfono: 918 92 91 11

Café Central

Nada más y nada menos que 30 años son los que el Café Central lleva abierto. Inaugurado en 1982, fue seis años después cuando grandes figuras del jazz nacional e internacional comenzaron a subirse a su tarima. Apuestan por la calidad, la cercanía y un ambiente cálido donde poder tomar tanto bebidas como cenas. Se distinguen de otros locales por su apoyo incondicional al arte y a la evolución orgánica de la obra, por lo que mejoran la experiencia del público manteniendo los grupos en cartelera hasta una semana. El precio de las entradas oscila entre los 12 y 15 euros.

Dirección: Plaza del Ángel 10
Metro: Vodafone Sol, Antón Martín, Tirso de Molina
Horarios: 22:00 a 00:00 horas (conciertos)
Teléfono: 91 369 41 43

Jazz en el Auditorio Nacional

El Auditorio Nacional de Música de Madrid siempre ha sido un refugio para la cultura en esta sociedad moderna de la creación efímera. Estos principios abarcan mucho más que la conocida música clásica. Además de históricas óperas y sonatas, de las grandes orquestas sinfónicas y los impresionantes orfeones que lo visitan, podemos encontrar habitualmente en el Auditorio a solistas de jazz, tríos y cuartetos internacionales del más altísimo renombre.

Dirección: Calle del Príncipe de Vergara 146
Metro: Cruz del Rayo, Prosperidad
Horario: variable
Teléfono: 913 37 01 40

Sala Clamores

Sin duda, una de las míticas madrileñas. Situada en calle Alburquerque, entre los barrios de Chamberí y Malasaña, la Sala Clamores también se desmarca de la programación de otras salas de conciertos. Acogedora y original, nos ofrece soul, jazz, rock y otros géneros alternativos. Marzo ya ha despedido un ciclo que definía por sí mismo el espíritu cultural de la sala: Gigantes del Jazz, por el que han pasado nombres como The Cookers, Cécile Mclorin Salvant y Rossy Vibes Quintet, pero todavía (y siempre) queda mucho jazz por escuchar: The Lucilles, Patax, Bob Sands Big Band, Banda Black Río, Cristina Mora y Moisés Sánchez.

Dirección: Calle de Alburquerque 14
Metro: Bilbao
Horario: lunes, martes, miércoles, jueves y domingo 20:00–3:00, viernes y sábado 20:00–6:00
Teléfono: 914 45 54 80

El Plaza Jazz Club

Este rinconcito situado muy cerca de Argüelles no es sólo un local de jazz: es una puerta abierta a la cultura, dispuesta a recibir siempre a todo aquel que tenga algo que contar. Programan tanto a experimentados músicos de jazz como a artistas emergentes, además de organizar festivales de cortos, micros abiertos y su famosa jam session todos los miércoles con entrada gratuita. Su tenue iluminación y su espacio dividido en zona de conciertos y zona para hablar te enamorarán. Los conciertos con entrada rondan los 7 euros. Si quieres enterarte de todo, tienen un interesante blog donde cada artista que les visita es descrito al detalle.

Dirección: Calle de Martín de los Heros 3
Metro: Argüelles, Ventura Rodríguez
Horario: miércoles, jueves y domingo 20:00–3:00 h. , viernes y sábado 20:00–3:30, lunes y martes cerrado
Teléfono: 915 48 84 88

Café Berlín

Música, historia y obstáculos. El Café Berlín es sinónimo de renacer. Como el mismo jazz, aprende a reinventarse y este 31 de marzo reabre sus puertas en una nueva localización tras haber sido cerrado por los nuevos propietarios del histórico local. Será la calle Costanilla de los Ángeles la que acoja ahora al más longevo programador de jazz de la capital: llevaba nada menos que 40 años en el frente de batalla. Para celebrarlo, una extensa oferta en directo: Bob Sands Big Band, De la Purísima, El Molino Big Band, Mark Guiliana Jazz Quartet y muchos más. Un interminable futuro por delante.

Dirección: Costanilla de los Ángeles 20
Metro: Callao, Ópera
Horario: 23:00-6:00
Teléfono: 915 21 57 52

Sala Galileo Galilei

Otra veterana del directo madrileño y eterna superviviente. Su aspecto de ajado templo heleno con regusto a siglo XX hacen de su ambiente un altar único para la música. Acogen charlas, conciertos, poesía y libertad, apostando siempre por toda aquella oferta cultural para la que las grandes salas no tienen sitio. Próximamente actuarán Vargas Blues Band y Pedro Iturralde Quartet, además de una muy variada programación.

Dirección: Calle de Galileo, 100, 28015 Madrid
Metro: Isla Filipinas, Canal
Teléfono: 915 34 75 57

Otras opciones

El jazz tiene una personalidad única, una esencia que llena el alma y un valor incalculable. Tanto, que además de en las salas ya nombradas este género se reproduce en muchos otros espacios a precios muy variables y asequibles, llegando incluso a ofrecer conciertos gratuitos. Uno de los más emblemáticos de Madrid es el Café Populart, situado en plena calle Huertas. Presume de regalar jazz a diario y de tener un público incondicional. Puedes acudir todos los días a disfrutar del jazz en directo con la única condición de tomar una consumición.

Una apuesta parecida es la que nos propone El Junco (plaza Santa Bárbara, 10), en el que es necesario tomar una consumición para poder disfrutar de sus conciertos en directo. Además organiza jam sessions los martes, miércoles y jueves, donde puedes lucir tus cualidades musicales o disfrutar de las de otros.

Una última opción, más orgánica y abierta, es la que ofrece la escuela de Música Creativa en la calle Palma, en Malasaña. Cada martes, de 20:00 a 21:30 horas, programa un espacio donde alumnos y público se encuentran de manera gratuita para construir una alternativa al jazz de pago y para enriquecer la experiencia de sus alumnos.

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Música

Festivales en Madrid: cinco apuestas más por la música en verano

Si nos encanta la música y nos encanta Madrid, ¿por qué conducir cientos de kilómetros cada verano en lugar de traer la montaña hasta Mahoma? Durante los últimos años la oferta de grandes festivales en plena capital se ha multiplicado; los melómanos estamos de enhorabuena. Rock, indie, electrónica…prepárate para el 2016, porque sea cual sea tu estilo vas a poder vivirlo a muy pocos kilómetros de casa. Y si no te gustan los grandes festivales, echa un vistazo a los ciclos de conciertos que están en activo en Madrid durante este 2016.

A Summer Story

Disorder Events presentaba el pasado 2015 el A Summer Story, una atrevida apuesta por la música electrónica en pleno centro de Madrid. Trasladar los macrofestivales dance a la capital resultó ser todo un acierto, llegando a reunir a 27.000 personas bailando techno, trance, EDM, remember, bass y hard style en su primera edición. Por eso, Arganda del Rey volverá a acogerlo este verano con un line up de lujo: Deadmau5, ofreciendo una de sus dos únicas actuaciones (por ahora) en España este verano; acompañado de nombres como Oliver Heldens, Paul Kalkbrenner, Joris Voorn, Karenn o Robin Schulz. Consigue ya tu abono para los días 24 y 25 de julio.

Mad Cool Festival

El Mad Cool Festival se ha anunciado este mismo año, y ha llegado para convertirse en la nueva reina del baile. Es elegante, arriesgado y rompedor: con una oferta tan ecléctica como selecta. Lo presiden confirmaciones de la talla de The Prodigy, Neil Young, Two door Cinema Club, Vetusta Morla, Die Antwoord o Bastille, una mezcla sublime para cualquier amante de la música. Los datos hablan por si solos: tres días de conciertos, cinco escenarios, zona de parking y 15.000 abonos vendidos en las primeras 48 horas. Los próximos 16, 17 y 18 de junio en la Caja Mágica.

Get Mad! Festival

El próximo 27 de mayo puedes inaugurar la temporada de festivales como se merece. Porque Black Lips, Wire, Psychic TV y Girlschool son sólo algunos de los primeros confirmados para el Get Mad! Festival. Este festival, que también está de estreno, es sólo la conclusión más visible y festiva de un nuevo ciclo de conciertos activo durante todo el año. Aúna las inquietudes de la ilustración, el fanzine, la fotografía o el cine de culto en una propuesta musical.

Festival Utopía 2016

Días 4 y 5 de junio de 2016, campus de la Universidad Complutense de Madrid y un nuevo festival. Una férrea apuesta para traer a los más grandes de la electrónica al más puro estilo Tomorrowland. Las primeras confirmaciones así lo atestiguan: David Guetta, Alesso, Diplo, Rudimental o W&W son los primeros cabezas de cartel. El Festival Utopía llega al centro de la capital como una metáfora de esa ciudad utópica donde todo es liberador, estimulante y dance. Ponen a nuestra disposición más de 40.000 metros cuadrados y tres escenarios con una sola meta: provocar un seísmo sónico. ¿Te apuntas?

4every1 Festival

Dimitri Vegas & Like Mike, John Digweed, Nervo, Fatima Hajji, Jeff Mills, Dannic, Ben Sims, Pepo, …son algunos de los nombres que pasarán por Móstoles el próximo 25 de junio para celebrar una nueva edición del 4every1 Festival. Y ya es la tercera. El año pasado cerraron con la asistencia de hasta 25.000personas, y ahora el 4every1 vuelve con un sólo objetivo: el de hacernos amanecer bailando. Para ello, nos ofrecen 18 horas de música ininterrumpida, zonas de césped, descanso y acampada, atracciones, y precios más que competitivos en todas las consumiciones. ¿Te lo vas a perder?

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Flamenco

Sara Baras: creando magia a golpe de zapateo

La sala del teatro se torna oscura. El público enmudece, suenan los acordes de guitarra y enseguida el zapateo. Aún no se ve a Sara pero se sabe que está ahí, creando música con los pies, y en el momento en el que una tenue luz ilumina el escenario aquellos que ocupan las butacas ya están sumergidos en un espectáculo en el que el único argumento es el sentimiento que sólo el buen flamenco es capaz de despertar.

Cada detalle cobra una importancia descomunal: la danza de las muñecas, la fuerza de las expresiones, la rapidez de los pasos, el golpear de la caja, el repiqueteo de las cuerdas, la intensidad del cante… Es como contemplar un cuadro en el que cada una de las pinceladas es perfecta en sí misma y en el que, a la vez, todos esos trazos alcanzan la máxima armonía y belleza cuando se los contempla en conjunto.

Al igual que en la pintura, al hablar de Sara Baras se puede hablar de su biografía y de cómo se ha convertido en una de las estrellas del género más valoradas a nivel nacional e internacional, como se puede hablar de Picasso diciendo que fue uno de los pintores más influyentes de los movimientos artísticos del S.XX. Sin embargo, ningún mérito que se pueda reseñar con palabras será comparable a las sensaciones que despierta un espectáculo de Sara Baras, como ningún mérito de Picasso será comparable a las sensaciones que despierta la contemplación del Guernica.

Ahora tienes la oportunidad de vivir las sensaciones que se describen en estas líneas. El espectáculo Voces de Sara Baras recala en Córdoba y en Barcelona. Un claro homenaje a aquellos artistas que influenciaron su arte; Paco de Lucía, Camarón de la Isla, Antonio Gades, Enrique Morente o Carmen Amaya. Pero por encima de todo, Voces es también un homenaje a todos aquellos que sienten el flamenco desde el corazón y desde el alma; un homenaje a todos aquellos que, amantes o descubridores del género, no salen indiferentes de aquel teatro en el que actúa una bailaora y artista que no necesita presentación, sino tan sólo unas palmas y unos tacones, para demostrar su maestría.

Después de haber triunfado en 2015 en ciudades como Vigo, A Coruña o Tarragona, Sara Baras recibe el año 2016 con un mes de actuaciones en el Teatre Tívoli de Barcelona. Las entradas para Sara Baras ya están disponibles.

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Espectáculos y teatro

Triunfar año tras año: las 7 obras más longevas de nuestra cartelera

Al final, lo que permanece es la inteligencia… y el sentido del humor! Por lo menos cuando hablamos de perpetuarse en cartelera. En una realidad teatral activa y dinámica como es la nuestra, sólo sobreviven aquellas obras que nunca pierden su frescura y son capaces de atraer al público una y otra vez a su patio de butacas. Aunque es difícil de alcanzar el récord de Eduardo Aldán con Espinete no Existe (que acumula la friolera de 10 temporadas de éxito), hay muchas obras que se siguen programando año tras año. Hoy te traemos aquellas que no puedes perderte.

Improshow

Cuando una obra se reinventa cada noche es fácil que se convierta en la reina de la permanencia en cartelera. La compañía Planeta Impro lleva más de 13 años en activo, y ostenta el título de ser la responsable del fenómeno impro en nuestro país. Su obra Improshow acumula hasta 1.000.000 de espectadores, y ha convertido a sus actores (José L. Adserías, Angel Galán, Mai Boncompte, Quim Andrés y Nuria Espinosa) en estrellas residentes del Teatreneu desde el año 2004. También puedes verles actuando en Improfighters.

El nombre

Todo comienza como una celebración, y termina como una amarga discusión que ironiza sobre esos problemas familiares que se han barrido debajo de la alfombra. El desencadenante es una sola pregunta: «¿Cómo va a llamarse el bebé?». El Nombre, de Mathieu Delaporte y Alexandre de la Patiere, huye de la comedia fácil con un lenguaje mordaz e inteligente. Estrenada en París en 2010, llegó a Barcelona tres años después y desde entonces no ha parado de sumar público, premios y éxito. Le Prénom supone un fenómeno en toda Europa. Amparo Larrañaga, Jorge Bosch, Antonio Molero, César Camino y Kira Miró la representan actualmente en el Teatro Cofidís Alcázar de Madrid de miércoles a domingo. No te la pierdas, tú también te sentirás identificado.

Los Miércoles no Existen

Cinco temporadas de éxito en el Teatro Fígaro acumula ya esta obra de dramas y enredos al más puro estilo dramedia. Los Miércoles no Existen, de ProducciONes OFF, lleva varios años mostrándonos la vida de seis personajes encerrados en su propia rutina emocional y sentimental. Todos ellos, de entre 30 y 40 años, están a punto de romper con lo que conocían hasta ahora, y lo hacen compartiendo una colección de momentos íntimos por los que todos hemos pasado o vamos a pasar en algún momento. Disfruta de este puzzle de historias cercanas e inconexas hasta el 27 de marzo de 2016.

Toc Toc

Nunca un trastorno obsesivo compulsivo había hecho reír a tanta gente, y es que la obra Toc Tocacumula nada menos que siete temporadas de éxito a sus espaldas. Disfruta de la sala de espera de uno de los mejores doctores de la ciudad, una antesala con seis pacientes que no paran de conversar. Manías, fascinación descontrolada por el orden, coprolaloia y otras excentricidades se confabulan para dar forma a una obra en la que no podrás parar de reír. Un millón de personas ya han visto a Ana Trinidad, Ana Frau, Esteve Ferrer, Paco Obregón, Ana Burrel, Óscar Ramos, Sara Moros y Laura Hernando interpretar los papeles más obsesivos de su carrera. Puedes ver Toc Toc de martes a domingo en el Teatro Príncipe de la Gran Vía.

El cavernícola

La guerra de sexos existe desde los albores de la humanidad, y el debate parece que va a seguir para largo. Nos lo confirma el éxito de El Cavernícola , que lleva siete años en la cartelera del Teatro Fígaro Adolfo Marsillach con Nancho Novo al frente. ‘Los hombres somos gilipollas’ es la entradilla perfecta para la versión española de una comedia que ya han visto 8.000.000 de espectadores en todo el mundo y que ha sido traducida a 15 idiomas distintos. Una reflexión de hora y media donde la sensibilidad masculina, el feminismo contemporáneo o las zonas erógenas serán los protagonistas. Si ya la has visto, puedes sorprenderte con su versión para féminas: La Cavernícola, con Yolanda Ramos como genial intérprete en el Teatro de la Luz Philips Gran Vía.

La llamada

La llamada sólo lleva tres años en cartel pero ya ha acumulado más de 150.000 espectadores. Comenzó representándose en la Sala OFF del Teatro Lara, pero pronto se convirtió en protagonista de su escenario principal. Claudia Traisac, Gracia Olayo, Belén Cuesta, Anna Castillo, Angy Fernández, Susana Abaitua, Olalla Hernández y Richard Collins-Moore dan vida a un campamento cristiano en el que una de las chicas (cantante de un grupo latino y obligada a asistir a las convivencias) recibe la llamada de Dios de una manera poco habitual: a través de la música de Withney Houston. Una comedia musical que sin duda te sorprendrá. Puedes verla de viernes a domingo desde sólo 7 euros.

El Rey León

El Rey León no es la obra más longeva de nuestra cartelera, pero sí la más vista, la más deseada y la que más marca a los espectadores. Y, a juzgar por su éxito, tiene todas las papeletas para continuar bastantes años ocupando este primer puesto. Con 19 años de historia a sus espaldas, el musical de El Rey León llegaba al Lope de Vega el pasado 2011. El teatro fue sometido a una profunda remodelación, pero ha merecido la pena: dos millones de espectadores ya han pasado por su sala en tan sólo cinco años.

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Espectáculos y teatro

Risas y ritmo: obras imprescindibles donde música y humor se dan la mano

Amantes de los conciertos, melómanos varios, amigos de los decibelios en directo: os traemos buenas nuevas. Porque todos estamos de acuerdo en que la música es uno de los pilares de nuestra vida auditiva, pero la experiencia es todavía mejor si viene acompañada de unas buenas carcajadas. Se aproxima una temporada teatral repleta de un humor audaz e inteligente por parte de grandes músicos. Apunta en tu agenda estas obras imprescindibles:

Les Luthiers – ¡Chist! Antología

Les Luthiers no necesitan presentación: son la figura del músico humorista por antonomasia. Y aunque predican su hilarante mensaje desde la lejana Argentina, su reinado se extiende por todo el mundo. Actúan como un tributo constante a la cultura y al humor inteligente, acumulando 48 años de creatividad, composiciones y risas a sus espaldas. ¡Chist! Antología recoge lo mejor de tantísima experiencia, entre lo que podremos encontrar gags míticos como  “Encuentro en el restaurante”, “Bolero de los celos”, “La hija de Escipión”, o “La Comisión”.

En noviembre, Les Luthiers vuelven a España. Estarán en Murcia (7, 8 y 9 de noviembre), Valencia (11, 12 y 13 de noviembre), Zaragoza (16 y 17 noviembre) y Palma (22, 23 y 14 de noviembre). Ya en 2017, visitarán San Sebastián y Bilbao del 2 al 8 de marzo.

Juanita Calamidad – Chirigoticas

Chirigoticas es un canto a la juventud, a la alegría y, en definitiva, a la vida. Juanita Calamidad, su protagonista, es especialista en vivir al límite: de la decencia, del compromiso y de lo aceptable. Es reacia a la sensatez y al cambio. En esta obra descubriremos su mundo a través de una noche de infarto repleta de bares cerrados, borracheras y amigas. Un musical repleto de gracia y desparpajo interpretado por Alejandra López, Ana López Segovia, Teresa Quintero y Rocío Marín . En noviembre estarán en Zaragoza y en San Fernando de Henares.

David Guapo

Este carismático showman no necesita presentación. Desde que hace unos años debutase en la televisión como presentador y monologista, David Guapo ha pasado de ser un completo desconocido para el público a convertirse en uno de los humoristas con más proyección de España. Natural, risueño y creativo, no se limita sólo a los monólogos y en sus actuaciones abarca todo el espectro disciplinar simaginable: actúa, canta, toca la guitarra, compone y por supuesto improvisa. Sus shows principales, #quenonosfrunjanlafiesta y #quenonosfrunjanlafiesta 2.0, le han llevado por todo el país con un éxito incuestionable. Consulta sus próximas actuaciones y déjate sorprender.

Primital bros – Hijos de la Gran Fusa

Pedro Herrero, Adrián García, Íñigo García y Santi Ibarretxe son mucho más que un grupo de cuatro cantantes. También son humoristas, showmen y el desenfado musical revelación de los últimos años. Desde que en el 2009 comenzaran su actividad presentando Tutto per Gina, el éxito de Primital Bros no ha parado de crecer. Sus actuaciones aglutinan el mejor humor en forma de monólogos y la originalidad del canto a capela grupal: una delicia auditiva. En este momento, además, se encuentran girando junto a la mítica compañía Yllana, en un espectáculo en el que nos presentan un extraño y surrealista planeta habitado por cuatro aborígenes bastante disfuncionales. Puedes verlos en el Teatro Alfil todos los viernes de Octubre y de noviembre. Consigue aquí tus entradas.

Bertín osborne y Arévalo – Mellizos

Llega la extraña pareja a los escenarios. Bertín Osborne y Paco Arévalo, al más puro estilo Schwarzenegger y DeVito, se han convertido en Los Mellizos. No se trata de una obra al uso: es un intercambio de papeles en el que las rancheras más conocidas de Bertín dan paso a un nuevo humorista mientras Arévalo relata un monólogo que acabará siendo canción. Música conocida, chistes clásicos, buen humor e improvisación asegurada entre dos amigos con una química es evidente. Puedes verlo en el Teatro Rialto de Madrid.

Mi Madre, Serrat y yo

¿Podría la música de Serrat, idealista y libertaria, convertirse en la banda sonora de una comedia de enredos? La obra Mi madre, Serrat y yo viene a demostrarnos que sí. Lo hace a través de las conflictivas relaciones entre una madre y su hija, que se reencuentran tras el repentino divorcio de la joven. A golpe de carcajada y canciones de Joan Manuel Serrat, esta obra de teatro enfrenta a dos generaciones. Seis temporadas de éxito avalan esta producción que no puedes perderte. Se representa en el Artespacio Plot Point todos losmartes y viernes desde sólo 15 €.

Los Morancos

Quién no conoce a Los Morancos , y a su humor made in Andalucía. Son uno de los dúos cómicos más reconocidos de España, con un largo historial a sus espaldas que se remonta a la televisión de los años 80. Desde entonces, sus numeros skectches, su naturalidad y mucho desparpajo les han llevado a los más alto del humor en Castellano. Tras triunfar en Youtube durante la última década, ahora saltan a los escenarios con ‘Antónimos’. Humor y música se dan la mano, en un recorrido por las versiones musicales más celebradas de los hermanos Cadaval.

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Magia

Jorge Blass y Eduardo Aldán: Magia y terror para esta primavera

¿Sentado en una butaca, qué prefieres: emocionantes sorpresas o disfrutar pasando miedo? Esta temporada puedes elegir, pero hay un componente principal al que no tendrás que renunciar: el suspense, porque se avecinan grandes producciones de los mejores magos del país a nuestras carteleras. Hoy te presentamos los dos mayores montajes que no puedes perderte durante esta primavera.

Jorge Blass – Palabra de Mago

Jorge Blass es el mago que nunca deja de soñar, y que nos invita a imitarle con su último montaje. Ilusionista, presentador, y experto en grandes espectáculos, inaugura esta temporada con su nueva creación, la obra Palabra de Mago. Tras un enorme éxito en cartelera durante el año pasado, ahora vuelve al Teatro Philips Gran Vía con una apasionante reflexión sobre le mundo de los magos. ¿Son personas honestas? ¿Por qué si en la Edad Media se les quemaba en la hoguera ahora se paga para verles actuar? ¿Sabemos que su trabajo se basa realmente en engañarnos?

Vuelve Jorge Blass a pleno centro de Madrid para tratar de ilusionar a cientos, a miles de espectadores. Estará del 16 de marzo al 10 de abril en la capital, pero también ha confirmado que visitará Cádiz, Cartagena y Valencia con su Palabra de Mago. No te lo pierdas, porque la magia es el mejor de los engaños.

16.03.2016 al 10.04.2016 – Teatro de la Luz Phillips Gran Vía Madrid
16.04.2016 – Teatro Falla Cádiz
23.04.2016 – Teatro El Batel Cartagena
27.04.2016 al 14.05.2016 – Teatro Olympia Valencia

Eduardo Aldán – No tengas miedo, es sólo un espectáculo

Eduardo Aldán cambia completamente de tercio en su trayectoria artística y nos demuestra cómo pasar del humor al miedo en tan solo dos obras. Tras diez años de éxito en cartelera con su Espinete no Existe (ese espectáculo “nostalgicómico” que revive la infancia de varias generaciones), hace una apuesta a todo o nada y nos presenta No tengas miedo, es sólo un espectáculo.

¿Has sentido alguna vez el terror en un teatro? ¿Se te ha erizado la piel de la nuca al sentir un frío inesperado? Eduardo Aldán quiere demostrar que esto es posible, y lo hace sumergiéndonos en la historia más negra del propio Teatro Infanta Isabel, donde se representa la función. El argumento, inquietante y conocido: un incendio en 1909, 66 inocentes muertos y muchos fantasmas recorriendo los pasillos del teatro. Una ambientación cuidada, terror psicológico y efectos especiales de última generación completan esta innovadora apuesta protagonizada por el actor José Lifante.

Podrás verlo hasta el próximo 3 de julio en el Teatro Infanta Isabel los miércoles, jueves y viernes a las 20:30 h., los sábados en doble sesión (19:00 h. y 21:00 h.) y los domingos a las 18:00 h.

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Música

5 ciclos de conciertos para llenar Madrid de música

Actualmente, los grandes festivales en Madrid acumulan una lista interminable de artistas en sus carteles. Pero, ¿por qué comprimir en una tarde a tus artistas favoritos, impidiéndote disfrutar de toda su música? Es por ello que la última tendencia en festivales ha llegado para salvarnos: son los ciclos de conciertos, donde cada músico se convierte en protagonista y tiene su propio día de actuación. En Taquilla.com te presentamos los cinco ciclos más prometedores para esta primavera.

Mad Town Days

El pasado 24 de octubre, Mad Town Days se inauguraba en Madrid con el afán de convertirse en un referente para la música en directo de la capital. Aboga por la calidad, subiendo a las tablas a esas bandas cuya técnica, originalidad y garra no está fielmente representada en los mass media actuales. Tras presentar su primer ciclo con bandas como Freedonia, CosmoSoul o Anaut, Mad Town days renueva su compromiso con el soul para la primavera de 2016. Dominique A, Nora Norman, Juan Zelada, Shirley David & The Silverbacks, The Soul Jacket y The Excitements estarán actuando entre febrero a mayo.

10 marzo – Nora Norman
02 abril -Juan Zelada
09 abril – Shirley David & The Silverbacks
21 abril – The Soul Jacket
14 de mayo – The Excitements
Por confirmar – Dominique A (Atrasado por motivos familiares)

Cultura Inquieta

Hace ya siete años que la página de difusión artística Cultura Inquieta se convirtió en realidad musical en forma de festival. También apela por esos músicos que la radio no reproduce constantemente y que aportan un componente de calidad al panorama artístico actual. Su cartel propone para cada día una temática musical, que este año arranca con el hip hop más irreverente en la jornada Carpe Diem: Los Chikos del Maíz, Foyone, Suite Soprano, Arce, Ayax y Prok y Maka y Dellafuente serán los protagonistas. Después, a lo largo de julio, podremos disfrutar del virtuoso violín de Ara Malikian, de Juanito Makandé, de la energía irresistible de Muchachito, y de la música latina más personal en la Jornada Summer Dance.

20 junio – Jornada Carpe Diem – Los Chikos del Maíz
01 julio – Jornada Carpe Diem – Foyone, Suite Soprano, Arce, ayax y Prok y Maka y Dellafuente
07 julio – Ara Malikian
09 julio – Juanito Makandé
15 julio – Jornada Summer Dance – Danny Romero, Juan Magán, DCS, Victor Magan, Krisha, CHK y DJ Will.

Escenario Eslava

Es una de las salas más icónicas de la capital, y va a celebrar su 35º aniversario haciendo aquello que le ha canjeado su leyenda: programar la mejor música en directo. Este 2016 va a ser el año de la calidad compositiva sobre el escenario, y lo será bajo el nombre Escenario Eslava. El indie rock español va a ser el maestro de ceremonias durante esta primavera, y el 3 de marzo comenzará el ciclo por todo lo alto con The New Raemon, seguido en abril por Pistones y en mayo por León Benavente.

03 marzo – The New Raemon + Invitados
02 abril – Pistones
19 mayo – León Benavente

Sound Isidro

El pasado 2014 nacía el Ciclo Sound Isidro, una apuesta por lo mejor de nuestra música tanto emergente como consagrada. Un inmenso escaparate para el pop y el rock nacional que sonará durante toda la primavera. Baroness, La Maravillosa Orquesta del Alcohol, El Páramo, Mohama Saz,The KVB, Za!, Buzzcocks, Pony Bravo y Animal Collective son sólo algunos de los artistas que han dado forma al cartel de este año. ¡No te lo pierdas!

05 marzo – Baroness – Teatro Barceló
31 marzo – The KVB – Sala Moby Dick
21 abril – ZA! – Sala El Sol
14 mayo  – La M.O.D.A. – Sala Riviera
05 mayo – GENTEMAYOR + CRUDO PIMENTO (Sala La Boite)
05 mayo – JOAN COLOMO + ANTU SALTOR (Costello Club)
06 mayo – TOY (Sala Penélope)
06 mayo – THE UNFINISHED SYMPATHY + BEING BERBER – Copérnico
07 mayo – XISCO ROJO + artista por anunciar – El Juglar
07 mayo – FASENOUVA + 0600 + artista por anunciar – Sala Caracol
07 mayo – THE WATERPARTIES + THE ZEPHYR BONES – Sala El Sótano
12 mayo – PONY BRAVO – Teatro Barceló
12 mayo – G.A.S. DRUMMERS – Sala Siroco
12 mayo – OATHBREAKER + TRONO DE SANGRE – Sala Maravillas
13 mayo – BUZZCOCKS – Joy Eslava
13 mayo – Fiesta Presentación Canela Party – Wurlitzer Ballroom
13 mayo – THE PARROTS + TIGRES LEONES – Sala El Sol
14 mayo – LA MARAVILLOSA ORQUESTA DEL ALCOHOL – La Riviera
07 junio – ANIMAL COLLECTIVE + U.S. GIRLS – Joy Eslava

Pop & Dance

El ciclo Pop & Dance es sinónimo del escenario Joy Eslava, de sello nacional y de música alternativa. Además, es ya un referente consagrado en la programación de conciertos en la capital durante todo el año. Especialista en el indie patrio y en nuevas tendencias pop, presenta mensualmente a algunos de los artistas más cotizados del panorama actual.

10 marzo – Mostaza Gálvez En Pop & Dance Small
31 marzo – La Habitación Roja en Pop & Dance
15 abril – Hola a todo el mundo
29 abril – Sr. Chinarro

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Especiales

Diez planes en Madrid por 10€ (o menos)

Madrid

¿Se te ha alargado la cuesta de enero un poco más de lo debido? ¿Necesitas inspiración para planes baratos? Cuando hablamos de espectáculos, el ocio acostumbra a ser sinónimo de producciones carísimas, grandes montajes y el consecuente desembolso por parte de nuestro bolsillo. Sin embargo, la capital también esconde alternativas asequibles para todos, porque la calidad en realidad no tiene precio. En Taquilla.com te presentamos diez planes para que tu tiempo libre te cueste 10 € o incluso menos.

Visita al Estadio Vicente Calderón

El Atlético de Madrid está apostando todo en la Liga de esta temporada, ¿te animas a descubrir su estadio? Desde sólo 5€, puedes conocer el Vicente Calderón desde un punto de vista completamente nuevo. Descubre sus vestuarios, el banquillo, la sala de prensa, el palco presidencial, la sala VIP o el césped donde se han forjado 26 títulos y una leyenda.

Puedes visitar el estadio Vicente Calderón de lunes a domingo (a las 12:00, 13:00, 16:30 y 17:30 horas) excepto los días 24, 25 y 31 de diciembre y los días 1 y 6 de enero aunque la disponibilidad puede variar en días de partido.

Conociendo el Palacio Real de Madrid

Construido sobre los restos del antiguo Alcázar en 1734, el Palacio Real es uno de los monumentos más céntricos e icónicos de Madrid. Descubrir sus pasillos, obras de arte e historia es, además, un lujo a nuestro alcance. La residencia oficial de los reyes de España desde 1561 oculta entre sus paredes colecciones únicas de instrumentos, pintura, escultura y tapicería, en un espacio dos veces más grande que el Palacio de Buckinham o el Palacio de Versalles. La entrada al Palacio Real con acceso preferente permite comenzar la visita entrando por la Puerta de Santiago.

Monólogos en La Chocita del Loro

Pero no perdamos el buen humor, porque las risas no tienen precio, y si lo tienen, es accesible para todos. La Chocita del Loro es un local emblemático de los monólogos en la capital, y el local de la calle Hermosilla nos ofrece actuaciones de jueves a domingo por una cantidad muy reducida. Dani DelaCamara, Joseba, Quique Matilla y muchos más te están esperando en su escenario.

Teatro Low Cost con Burundanga

Desde que se estrenara en el año 2011, la atrevida comedia Burundanga ha constituido un enorme éxito de taquilla. Disfrazada de una divertida trama de enredos, esconde la problemática de la banda terrorista ETA y su disolución. Berta está embarazada, y antes de contárselo a su pareja, decide drogarle con burundanga para estar segura de que la quiere. De paso, descubrirá que también forma parte de la citada banda armada.

Un musical: La Llamada

Los musicales siempre son una buena opción: reúnen lo mejor del teatro, el humor y la música en directo. La llamada pone el punto melódico a este artículo, con un campamento cristiano como centro neurálgico del argumento. En él, Susana y María descubren que a la segunda se le empieza a aparecer Dios cada noche, dispuesto a demostrar su preferencia por las canciones Whitney Houston.

Humor y ciencia con The Big Van Theory

¿Pueden los científicos más serios convertirse en humoristas? Te animamos a que lo compruebes en The Big Van Theory, porque la respuesta es un rotundo sí. Hasta 12 científicos, entre los que encontramos físicos, matemáticos y biotecnólogos, se suben al escenario para hacer reír al público con el lado más interesante y desenfadado de su trabajo. Genética, teoría cósmica, electricidad y bacterias sustituyen a los manidos tópicos de los monólogos habituales. ¿Te atreves? Puedes verla un sábado cada mes en el Cofidis Alcázar.

Improvisación para niños

La improvisación está de moda, y La Fantástica Leyenda de Calamburia ha aterrizado en Madrid para demostrar que también es cosa de los más pequeños de la casa. Tres misteriosos magos han viajado desde la lejana Calamburia para hacer su examen de impro-magia, que sólo se celebra cada 12 años, pero necesitan la ayuda del público para aprobar. ¿Lo conseguirán? El Teatro OFF de la Latina acoge esta producción de Calambur Teatro donde serán los niños quienes escojan el devenir de la historia. Puedes verla desde sólo 6 euros todos los sábados y domingos.

Donas móviles muy cerca de la Gran Vía

El humor más surrealista, femenino e inconexo llega de manos de Marta y Lorena con esta deliciosa comedia. Donas Móviles es una función de humor estructurada en sketches que se cuestionan los tópicos sobre la realidad y las mujeres, que se ríen hasta de su propia sombra. Hombreras, música, baile y 45 minutos de risas ininterrumpidas. ¡No te lo pierdas!

donas móviles

Sumérgete en el Titanic

Titanic The Exhibition es la exposición que está arrasando en Madrid. Por menos de 10 €, ofrece hasta 200 objetos originales del barco más famoso de la historia, fidedignas reconstrucciones de sus interiores e incluso la famosa joya que inspiró la película Titanic. Desde su construcción hasta su actual estado en el fondo marino, está expuesto cada detalle de la tragedia. Puedes acudir a la exposición a diario en el Centro Cultural de la Villa sólo hasta el próximo 6 de marzo. ¡Date prisa!

Música en el Ochoymedio

No todos los conciertos exigen que vacíes tus bolsillos para disfrutar de la mejor música en directo: hay innumerables bandas que trabajan a diario para dar vida a las pequeñas salas de Madrid. El Ochoymedio Club, que tiene su residencia fijada en Sala But, es uno de estos escenarios. Organizan conciertos de enorme calidad a un precio nuy asequible, para que comiences la fiesta en una de las mejores discotecas en pleno centro. Próximamente puedes ver en directo a El Coleta + Jarfaiter + Cecilio G, o L-KAN, por menos de 10 €.

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Espectáculos y teatro

El musical Mamma mía! sale de gira durante el 2016

Una madre confundida, una hija a punto de casarse y tres posibles padres para llevarla al altar. ¿Conoces ya la divertidísima historia de Mamma Mía!? Después de triunfar durante meses en Barcelona, el musical más enérgico de la temporada se lanza a la carretera. Sevilla, Pamplona, Santander, Zaragoza y muchas ciudades más podrán disfrutar en directo de las versiones de ABBA . ¡Consigue ya tus entradas!

El fenómeno Mamma Mía! por fin llega a tu ciudad. Desde que fuera reestrenada en Barcelona el pasado 2015, la taberna griega con más música no cesa de acumular éxitos y miles de espectadores. Ahora, por fin, sale de gira. Tras 16 años de trayectoria y más de dos billones de dólares recaudados en todo el mundo son la presentación perfecta para una obra que ya todos conocemos. Las aventuras de Donna y Sophie cantadas a ritmo de ABBA son una apuesta segura que ya ha triunfado tanto en teatros como en el cine, y ahora su versión en español quiere acercarse a todos los rincones del país.

Reputados artistas nacionales como Nina (en el papel de Donna) afirman que Mamma Mía! está siendo una de las experiencias más importantes de su carrera musical. Olva Hueso, Eva Diago, Albert Muntayola, Clara Altarriba y John Varo son sólo algunos de los actores que dan cara a un equipo formado por hasta 76 personas entre técnicos, músicos, actores y guionistas.

A partir del 4 de marzo Mamma Mía! aterriza en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla, para después viajar a Palma de Mallorca, Vigo, Gijón, Logroño, Pamplona, Lleida, Santander, Granada, Roquetas de Mar, Murcia, Jerez, Málaga y Zaragoza. Sus 49 diferentes producciones ya han visitado 440 ciudades y sido representadas hasta en 16 idiomas. Canciones míticas como «Dancing Queen», «Lay All Your Love on Me» o «Super Trouper» te están esperando. ¡No te lo pierdas!

Fechas de la gira:

Sevilla – del 4 al 20 de marzo
Palma de Mallorca – del 25 de marzo al 3 de abril
Vigo – del 8 al 10 de abril
Gijón – del 14 al 17 de abril
Logroño – del 21 al 24 de abril
Pamplona – del 28 de abril al 1 de mayo
Lleida – del 5 al 8 de mayo
Santander – del 12 al 15 de mayo
Granada – del 19 al 22 de mayo
Roquetas de Mar – del 26 al 29 de mayo
Murcia – del 2 al 5 de junio
Jerez – del 9 al 12 de junio
Donosti – del 30 de junio al 3 de julio
Málaga – del 7 al 31 de julio
Zaragoza– del 6 al 16 de octubre
A Coruña- del 24 al 27 de noviembre

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Espectáculos y teatro

The Next Step llega a España con tres únicas actuaciones

¡Los chicos de Next Step llegan a España! Después de tres temporadas de emoción, amor y, por supuesto, mucho baile, Michelle, Emily, Eldon y compañía se lanzan a la carreta para presentar por todo el mundo su Wild Rythm Tour.

El elenco de The Next Step ya han comenzado su gira por Canadá, que tras 22 actuaciones dará paso a sus citas europeas en Inglaterra, Escocia, Italia y, por supuesto, España. ¡Sólo habrá tres oportunidades para verles, así que no lo dejes pasar! Estarán actuando el día 1 de abril en el Palacio Municipal de Congresos del Campo de las Naciones de Madrid (en una doble función a las 17:30 h y a las 21:00 h) y el 2 de abril en L’Auditori de Barcelona.

¿Qué hace falta para entrar a formar parte de la prestigiosa Compañía A? Trabajo, constancia, y sobre todo mucho talento, ese que los jóvenes actores de The Next Step destilan en cada capítulo.

En este concurso ficcionado de baile, se siguen las desventuras de una docena de jóvenes luchando por conseguir su sueño: ser bailarines profesionales. Esfuerzo, música y amistad son los pilares de esta serie, que ahora atraviesa la pantalla para bailar en directo por todo el mundo. En Wild Rythm Tour, los bailarines que dan vida a los protagonistas de la serie con más ritmo de Disney Channel se suben a un escenario para demostrar que las coreografías y su aptitud van más allá de lo mostrado en televisión.

No todos los actores podrán estar presentes durante el tour europeo, pero sí gran parte del elenco. Victoria Baldesarra (Michelle), Brittany Raymond (Riley), Trevor Tordjman (James), Jordan Clark (Giselle), Lamar Johnson (West), Myles Erlick (Noah), Briar Nolet (Richelle) e Isaac Lupien (Eldon) estarán en suelo español para convertir las temporadas de televisión en puro ritmo en directo.

Disponte a disfrutar de un show completamente nuevo porque todas las coreografías son originales, y la manera de interpretar las canciones de la serie sin duda te sorprenderá. Habrá cantantes en solitario, nuevos duetos y un montón de bailes inesperados.

Consigue ya tus entradas para The Next Step en Madrid o Barcelona para poder ver bailes tan sensacionales como este:

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Música

¿Conoces los ocho discos que Kraftwerk interpretará en Bilbao?

El Museo Guggenheim de Bilbao cumple 20 años, y va a celebrarlo por todo lo alto. Este referente de vanguardia no podía conformarse con un cumpleaños habitual, y trae como maestros de ceremonias para tan señalada fecha a todo un símbolo de la innovación y el arte contemporáneo: Kraftwerk. La banda alemana estará actuando del 7 al 14 de octubre para interpretar, nada más y nada menos, que un álbum distinto cada día. Las entradas para Kraftwerk en Bilbao ya están a la venta.

Kraftwerk 3D – ‘The Catalogue 1 2 3 4 5 6 7 8 será un reflejo de la evolución del grupo, una exploración cronológica del sonido de una de las bandas que ha determinado la música electrónica del siglo XX. Sus ocho obras maestras en un espectáculo único con efectos 3D y grandes dosis de nostalgia futurista.

1. Autobahn (7 de octubre de 2016)

Publicado en 1974, supone el cuarto disco de la banda, el que marcó su despegue al éxito comercial. Coincide con el ingreso de Karl Bartos en el grupo y supone el abandono de los sonidos experimentales para la dedicación completa a la electrónica. Como curiosidad, cabe destacar que el sencillo “Kommetenmelodie” ha sido presentado en directo en numerosas ocasiones junto con versos originales del Fausto de J.W. Goethe.

2. Radio Activity (8 de octubre de 2016)

Radio Activity, de 1975, fue el primer disco producido enteramente por el tándem Hütter-Schneider en su propio estudio Kling Klang, y el primero en el que participó la formación más mítica de Kraftwerk: Hütter, Schneider, Bartos y Flür. Introdujeron un mayor número de instrumentos electrónicos y sintetizadores, como el teclado Vako Orchestron o el vocoder, creado por ellos mismos.

3. Trans Europe Express (9 de octubre de 2016)

En el sexto álbum de los alemanes descubrimos una profunda relación con una de las más grandes estrellas del pop, tristemente fallecida recientemente: David Bowie. Durante el disco se pueden oír los versos: «From station to station / back to Düsseldorf City / Meet Iggy Pop and David Bowie”. Pero la admiración mutua entre Bowie y Kraftwerk viene de lejos, ya que el cantante reconoció haber sido muy fan del mítico trabajo Autobahn. Los alemanes, por su parte, han admitido la influencia de bandas como Iggy Pop, The Stooges, MC5 o Los Ramones.

4. The Man Machine (10 de octubre de 2016)

Publicado en 1978, probablemente represente uno de los discos más icónicos de la banda, característico por sus ritmos electrónicos minimalistas, repetitivos y mecanizados. Las voces robóticas comenzaron a tomar protagonismo, y temas como “Metropolis”, “The Model” o “The Man Machine” son algunas de las más fuertes influencias para la evolución de la música electrónica.

5. Computer World (11 de octubre de 2016)

Si Kraftwerk destacan por algo no es sólo por la innovación musical, sino por su increíble capacidad de asimilar las nuevas tecnologías y predecir su importancia. Con maneras de ingenieros, publicaron en 1981 el disco Computer World, que parecía un vaticinio de todo lo que se venía encima en en el mundo de la informática. El sencillo “Computer Love” llegó a ser el tema de cabecera de un programa de la BBC de Londres. Irónicamente, ninguno de ellos tenía ordenador todavía.

6. Techno Pop (12 de octubre de 2016)

El disco Techno Pop no se llamó así hasta octubre del 2009, cuando al ser reeditado le bautizaron con la idea original. Su primera versión, Electric Café, tuvo una limitada «versión española» que contenía letras en nuestro idioma, en canciones como “Techno Pop” y “Sex Object”. La complejidad de la grabación fue retrasando su estreno hasta 1986, para que después la crítica lo considerase “no lo suficientemente vanguardista”. Juzguen ustedes.

7. The Mix (13 de octubre de 2016)

En 1991 aparece The Mix como el primer recopilatorio de los alemanes, abarcando desde Autobahn al citado Electric Café. Reflejó la vuelta a los escenarios de la banda después de varios años de silencio, y contenía remixes de sus propios temas con el afán de refrescarlos para la década de los 90 y sus clubs. La ausencia de nuevo contenido indignó a parte de los seguidores de Kraftwerk.

8. Tour de France (14 de octubre de 2016)

Tour de France es uno de los trabajos más queridos de Kraftwerk y el que causó mayor expectación, titulado así en honor del aniversario del Tour de Francia. Marcó el regreso de la banda en 2003 tras 17 años de silencio. Los sencillos «Elektro Kardiogramm» y «Tour de France» coronaron el trabajo como uno de los más vendidos de la lista Hot Dance Club Play. A pesar de las creaciones futuristas de la banda, su iconografía siempre ha sido clásica: la portada de este disco está inspirada en un sello húngaro del año 1953.

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Danza

Seis razones para no perderte el espectáculo de Shen Yun en Barcelona

Llega la China más mágica a Barcelona. El próximo mes de marzo, la compañía internacional Shen Yun aterriza en el Gran Teatre del Liceu de la Ciudad Condal a para presentar su último espectáculo. Un número de dos horas donde la danza tradicional china se fusiona con la orquesta occidental para ofrecer un fastuoso espectáculo que te dejará sin palabras.

Cumpliendo siempre los principios del bien, la tolerancia y la belleza, la compañía Shen Yun ofrece un vestuario asombroso y una pericia artística sin precedentes. Serán sólo dos días de espectáculo (17 y 18 de marzo) para descubrir un tesoro de la cultura china que ha estado a punto de desaparecer. Te traemos seis razones de peso para no perdértelo en directo:

1. Otro mundo sobre el escenario

Shun Yun significa La belleza de los seres divinos al danzar, y no es casualidad. Representa una oportunidad única para descubrir la auténtica China. ¿Qué sabes de su cultura ancestral, de los tiempos de la inspiración divina? ¿Y de su música? Este espectáculo reúne a los mejores artistas de la tradición china y la occidental para mostrar su pasado de una manera innovadora y deslumbrante. Los auténticos protagonistas: el elenco de danza, cuya pericia técnica ha sido ampliamente alabada durante años. No te pierdas un tesoro que ha estado a punto de perderse.

2. Un vestuario de ensueño

¿Admiras el color, la elegancia, el lujo? Entonces este es tu espectáculo. Shen Yun le otorga una importancia capital al vestuario de su elenco. Su ostentosa colección es una explosión de colores que emulan al cielo, al fuego y a la naturaleza. Pura magia que multiplica el impacto visual de sus magistrales danzas.

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3. Una orquesta, dos culturas

A pesar de que la danza tradicional es la temática central del evento, Shen Yun alardea de su orquesta como uno de los elementos más llamativos del espectáculo. Combina el espíritu y particularidad de la música China con la precisión y grandiosidad de una orquesta sinfónica occidental. Dos grandes civilizaciones en una orquesta, que nos acerca a un universo y una música que otrora serían difíciles de comprender.

4. Una historia mágica

Hubo un tiempo donde cielo y tierra vivieron en armonía. Un tiempo de esplendor donde héroes, sabios, dragones, fénix y emperadores hacían la vida mágica. La compañía Shen Yun ha venido a mostrarnos los detalles de una civilización de 5.000 años que ha estado a punto de perderse. El espectáculo que visitará Barcelona presenta así toda esta fantasía distribuida en diversos actos escénicos, tanto grupales como solistas, que destilan la esencia de la China original.

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5. La compañía no puede actuar en China

Shen Yun está inspirado en una cultura divina de 5.000 años de duración. Este pretexto resulta directamente incompatible con el actual régimen de su país. La compañía, fundada en Nueva York en 2006, está vetada por el Partido Comunista Chino. Es así un alegato a la liberta de expresión, a la cultura libre y a los derechos de todos.

6. Millones de espectadores impresionados

“La pericia técnica de los artistas nos dejó sin palabras”, “nos evadimos de la realidad durante unas horas”, “vimos lo mejor de dos mundos”, “es como si me hubiera detenido en un sueño y hubiera sido transportada a otro universo”… Éstas son sólo algunas de la inagotable retahíla de alabanzas que puedes leer en su página oficial, escritas por espectadores reales. Personas de todo el mundo que ya han visto Shen Yun en directo, y ya suman millones. ¿Te unes? Puedes conseguir ya tus entradas para ver Shen Yun en Barcelona los días 17 y 18 de marzo.

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Especiales

Humor, música y exposiciones: los nuevos planes en pareja

Un año más, vuelve San Valentín, esa cita obligada con el amor. Y en Taquilla.com cualquier excusa nos parece buena para salir fuera y pasarlo en grande. ¿Estás cansado del plan habitual de cine y cena? Entonces te proponemos algunas alternativas para que vivas este día de la manera más entretenida junto a la persona que quieres.

Apuesta por el humor: Goyo Jiménez especial San Valentín

Pasa de los plantes edulcorados y apúntante a las risas. Goyo Jiménez, el considerado por el público y la crítica como el mejor monologuista del país nos ha preparado un plan muy especial para el día de los enamorados: su espectáculo #ByTheWay. Un repaso por sus mejores momentos sin que por eso vaya a convertirse en un recopilatorio al uso. Estará presentándolo en los Cines Callao de Madrid los días 12 y 13, a las 23:30 horas de la noche. ¡No te quedes las tu entradas para Goyo Jiménez!

Si te encuentras en Madrid y para ti las risas no son nunca suficiente, también estarán actuando, Santi Rodríguez, Rober Bodegas y Dani DelaCámara. Sin embargo, para aquellos que estén en esta fecha en Barcelona, nuestra recomendación es Berto Romero en BARTS.

Combo ganador: risas y teatro

Si tienes la suerte de estar en la capital, también podrás disfrutar de algunas obras que parece que fueron escritas para este día. Bajo terapia nos muestra una cómica sesión de terapia en la que tres parejas distintas tratarán sus problemas a la vez, dando pie a divertidas situaciones. Olvidarás tus problemas de pareja de seguro. La también divertida Éxtasis nos presenta un amor un poquito más descarado, atrevido y desenfadado. Sus protagonistas (una ex-actriz porno, un ídolo de masas, una pareja gay en busca de un tercero…) vivirán tríos, orgías, migas con Viagra y muchas otras situaciones sensuales sin perder nunca el humor. Descúbrela en el Teatro Alfil hasta el 28 de febrero.

Más seria resulta Comiéndote a Besos, historia de una joven pareja recién llegada a Madrid, cuya ilusión se quiebra cuando descubren que tienen el VIH. Con ayuda de otra pareja aprenderán a superarlo, una lección magistral de cómo el amor está por encima de todo. Vive este emocionante relato en la Sala Tú del 3 al 24 de febrero.

Otra apuesta que ha triunfado en la capital pero que ahora sale de gira es Amores Minúsculos, una comedia romántica urbana basada en los cómics homónimos de Alfonso Casas. La obra trata sobre los amores efímeros que han conseguido marcarnos tanto o más que aquellos que han perdurado. Los días 13 y 14 de febrero, Amores Minúsculos estará en La Rambleta de Valencia y en marzo llegará al Club Capitol de Barcelona.

Un toque picante: apuesta por el cabaret

Desde que se estrenara, The Hole Show se ha convertido en el espectáculo más rompedor, atrevido y sensual de nuestro país. Es el cabaret por excelencia, no tiene competidor en lo suyo: música, magia, stripteases, números circenses del más alto nivel, e incluso una historia de amor nada típica. Además de mucho, mucho humor. Ahora vuelve con trucos renovados, mayor espectacularidad que nunca y dos maestros de ceremonias muy especiales: Quéqué y La Terremoto de Alcorcón. ¿Se te ocurre un plan mejor para este día? ¡Que suba la temperatura con The Hole! Puedes verlo en el Teatro Coliseum de Barcelona hasta el 6 de marzo.

Descubre todos los cabarets de la temporada aquí.

Música de los 70: Mamma Mía! El Musical

Mamma Mia! te acerca la magia del teatro, de los musicales, y de uno de los grupos suecos que más canciones de amor ha cantado nunca: ABBA. Este espectáculo no necesita presentación: las desventuras de una joven a punto de casarse y los amoríos de su madre ya han dado la vuelta a todo el mundo y han sido incluso llevados al cine. Ahora mismo puedes ver Mamma Mía! El Musical en Barcelona, y en marzo estará en Sevilla.

Conciertos muy, muy románticos

Seamos sinceros: ¿hay algo más romántico que la música? ¿Alguna sensación se puede equiparar a la emoción provocada por una canción especial? Deja la radio de lado y sorprende a tu pareja invitándola a un concierto, porque te traemos dos bombazos: Sergio Dalma y Eros Ramazzoti están de gira por España. El primero acaba de empezar su tour, y el 13 de febrero estará en Roquetas de Mar (más fechas). Ramazzoti estará el 14 en la Ciudad Condal, para visitar después Bilbao y Madrid. ¿Se te ocurre un regalo mejor?

Otra opción es Andrés Suárez, otro grande de la canción romántica, que estará el 13 de febrero en El Teatro Capitol de Murcia.

Enamorarse descubriendo

Puede que no sea lo más típico para esta fecha, pero ir juntos a una exposición supone una alimento intelectual estimulante y, por qué no, romántico. ¿Recuerdas Titanic, esa película romántica con la que todos hemos llorado? ¿Por qué no revivir su historia en Titanic, the exhibition? Allí encontrarás objetos originales, fidedignas reconstrucciones y la joya del amor por antonomasia. Puedes verla en el Centro Cultural de la Villa de Madrid hasta el próximo 6 de marzo.

Pero si tienes la oportunidad de hacer una escapada, dirígete sin duda a Granada. Sus intrincadas callejuelas, el encanto del Albaicín, el sonido del flamenco…lo convierten en una opción sobresaliente para viajar en pareja. Sin olvidar, por supuesto, visitar La Alhambra, cuyos jardines y palacios resultan uno de los rincones más deslumbrantes de España.

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Espectáculos y teatro

Los 5 shows más espectaculares de La Fura dels Baus

20140710.- FOTOGRAFIA: GONZALEZ MOLERO. FESTIVAL INTERNACIONAL DE MUSICA Y DANZA. LA FURA DEL BAUS. CARMINA BURANA.

Llega el Carl Orff más espectacular a Madrid y Barcelona. La Fura Dels Baus, la compañía teatral más imponente y monumental de España, propone su propia visión de Carmina Burana. Una versión trepidante, violenta, ostentosa, repleta de rojos y negros, que no te va a dejar indiferente.

Podrás verla en el Teatro Nuevo Alcalá de Madrid del 9 al 19 de febrero del 2017, y en el Teatre Tívoli de Barcelona desde el 16 al 26 de marzo. Consigue ya tus entradas para Carmina Burana de La Fura dels Baus.

Carmina Burana

Escenografía impresionante. Magnificencia. Ostentación. La Fura dels Baus se caracteriza por su estilo directo y estimulante, siendo ésta es la ocasión perfecta para comprobarlo en directo. La compañía envuelve Carmina Burana en un gigantesco cilindro. Literalmente. Diez metros de diámetro que ocultan a la orquesta y que servirán de pantalla para un bombazo audiovisual y lumínico sin parangón para esta cantata.

El director artístico Carlus Padrissa se sirve de escenografía, efectos y hasta primaverales fragancias para revivir el Carl Orff más visceral. Ochenta años después de su composición, este clásico del siglo XX recupera la voluptuosidad para la cual fue compuesta.

¿Sorprendido por la grandiosidad de este montaje? Tan solo es el resultado de toda una trayectoria repleta de espectacularidad. Aquí os presentamos algunas inolvidables piezas de La Fura Dels Baus, que han marcado su evolución y la han erigido como una de las compañías teatrales más reputadas de Europa:

El Amor Brujo

La música inmortal del compositor gaditano Manuel de Falla alcanza su punto álgido con El Amor Brujo, una historia de deseo, pasión y danza. La compañía catalana la elevó a su máximo exponente con esta pieza, una catarsis espiritual a través del fuego y del agua, de la fuerza de los movimientos, del poder de los olores. El amor puede sobrepasar los límites establecidos, y nada mejor que esta impresionante representación simbólica para mostrarlo.

Cantos de Sirena

La apuesta de esta compañía por la música clásica es absoluta. Cantos de Sirena es una ópera postmoderna que muestra un mundo de fantasía irreal y de evocación del teatro. Es la desesperada búsqueda de una joven de la obra de arte total y la magia en un mundo desencantado. Ópera, cabaret y poesía en un espectáculo que aúna cercanía con el público, lirismo, música de cámara, ballet y alta tecnología. ¿Un homenaje a la gesamtkunstwerk de Wagner? Probablemente.

L’home del mil·lenni

La Fura dels Baus no es sólo conocida por sus propuestas teatrales, sino por los macroespectáculos cuya representación puntual no hace justicia al valor artístico que albergan. L’home del mil-lenni fue en principio ideado para celebrar el cambio de milenio, y representado en pleno centro de Barcelona con hasta 100.000 espectadores. Una escultura gigante, luces, efectos innovadores y hasta 100 actores en su interior para dar vida a músculos, piel y sangre. Impresionante.

Accions

Accions forma parte ya de la historia de La Fura dels Baus. Ideada en 1984, integra la fuerza, visceralidad e irreverencia que después definirían el lenguaje furero. Sin un argumento definido y en un ambiente postmodernista, siete acciones se suceden a lo largo de la representación combinando música y acción. Pura vanguardia que establecería todo un universo escénico.

M.U.R.S.

Pero para La Fura dels Baus no parece suficiente acomodarse en los límites de la ópera, la música o las grandes performances. El afán innovador de la compañía no puede detenerse nunca, y es por eso que acaba de presentar M.U.R.S. Su última pieza escénica va un paso más allá, y busca, en un escenario interactivo, introducir virtualmente al público en las ciudades del futuro. Es el primer smartshow del mundo. Continua participación, lenguaje vanguardista, tecnología omnipresente, y el télefono móvil como auténtico protagonista.

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Magia

Llega a Barcelona la psicomagia sanadora de Alejandro Jodorowsky

¿Preparado para enfrentarte a tus miedos? Alejandro Jodorowsky llega a España con su último número, Cabaret Místico, para ayudarte a desbloquear tu espíritu. Una nueva oportunidad para superar nuestras inseguridades y barreras en base a una terapia avanzada, simbólica, mágica y artística.

Este escritor y filósofo es una de las personalidades más reconocidas en el mundo de la psicomagia, que busca, mediante la sencillez y los ejercicios prácticos, ayudar al público de sus eventos. Podrás descubrirlo en el Teatre Tívoli de Barcelona los próximos 5 y 6 de marzo. No te lo pierdas.

Ciudadano del mundo e intelectual sin fronteras. Así es Alejandro Jodorowsky, que nunca ha construido límites a su propio conocimiento y por eso hoy se erige como un reputado escritor, filósofo, conferenciante, dibujante de cómics, mimo, actor, guionista, marionetista y dramaturgo, entre otras innumerables actividades intelectuales. Pero él se define, ante todo, como sanador. Como curandero en una sociedad ególatra que no nos permite desarrollarnos plenamente.

Ostenta con orgullo, además, el título de precursor de la psicomagia. Esta variante del psiconaálisis aúna chamanismo, psicología, intuición, misticismo, filosofía oriental, y, sobre todo, arte, para ofrecernos una salida emocional y espiritual. Alejandro Jodorowsky propone un acto mágico, simbólico y ritual, que el inconsciente interpreta como real y puede ofrecer una salida a ciertos traumas. Es un acto más allá de la ciencia, en el ámbito donde lo espiritual y lo artístico se unen en busca del bien.

Cabaret Místico no es sólo un espectáculo: es una experiencia que puede cambiar tu concepción del mundo. Es un taller colectivo en el que Jodorowsky te ofrecerá su visión sobre cómo encontrar el camino a la felicidad. Esta obra está dirigida a tí, que buscas una experiencia original y sanadora. Tanto si eres seguidor de la psicomagia como un escéptico convencido, los 60 años de experiencia del filósofo se convierten en una catarsis necesaria. El saber y la risa te están esperando, consigue ya tus entradas para el Cabaret Místico de Alejandro Jodorowsky.

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Especiales

10 curiosidades sobre Les Luthiers que te sorprenderán

Lo mejor de Les Luthiers ha llegado a España con ¡Chist! Antología, la obra que recoge en una sola función lo mejor de 48 años de música, inteligencia y humor sin límites.

La obra de Les Luthiers es un brillante tributo constante a la tradición cultural, y ha trascendido el teatro para convertirse en un icono humorístico de la cultura hispanohablante. En esta recopilación los argentinos reúnen números tan conocidos como «Encuentro en el restaurante», «Bolero de los celos», «La hija de Escipión», o «La Comisión». Estarán en el Palacio Municipal de Congresos de Madrid del 19 al 24 de septiembre. Además, están anunciando nuevas fechas en ciudades como Burgos, Pamplona y Sevilla.

Para celebrarlo, en Taquilla.com hemos hecho una recopilación de los datos más curiosos sobre la banda cómica argentina por antonomasia:

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1. Resultado de un Coro Universitario

Los orígenes de este grupo tan internacional se hallan en el coro de la Universidad de Buenos Aires, ya que durante los años 60 estas formaciones eran muy populares y todas las facultades contaban con su propio coro. El Festival de Coros de la ciudad de Tucumán vería nacer a esta agrupación en 1965, formada por arquitectos, químicos, músicos e ingenieros. Se llamaba I Musicisti.

2. Hasta siete miembros

El grupo, cuya agrupación más estable ha estado formada por Carlos López Puccio, Carlos Núñez Cortés, Jorge Maronna, Marcos Mundstock y Daniel Rabinovich, ha llegado a tener hasta siete integrantes. Estos fueron Ernesto Acher (que hacía sobre todo las veces de presentador) y por Gerardo Masana, fundador del grupo y compositor de las primeras obras que decidió abandonar Les Luthiers.

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3. Su primera obra: una cantata

En el citado festival se presentaron con La Cantata Laxatón, oficialmente su primera piezas. Fue creada para un ambiente serio, y en ella mezclaban música clásica con hilarantes y elegantes chistes. Después del evento, comenzaron a ser contratados para representarla. Parodiaba una cantata barroca, pero utilizando el prospecto de un conocido laxante como texto.

4. El mejor gag de su historia

La antología de Les Luthiers es prácticamente inabarcable. Han presentado decenas de espectáculos con innumerables gags dentro de cada uno de ellos, en forma de monólogos, chistes, o piezas instrumentales en las que levantan intensas carcajadas sin tan siquiera necesitar hablar. Aunque sería imposible llegar a un consenso, «Carta mal leída» está reconocido como uno de sus mejores números.

5. Organología aplicada: instrumentos increíbles

Una de las aptitudes más características de este grupo es su creatividad, y por supuesto, Les Luthiers no iban a limitarse a utilizar instrumentos habituales. Hacen justa gala de su nombre, y su formación en ingeniería, armonía, arquitectura o música les ha ayudado a crear fantásticos instrumentos musicales que hoy en día siguen utilizando, como la guitarra dulce, la desafinaducha, la mandocleta, el nomeolbídet o el glisófono pneumático.

6. Argentinos…y españoles

En el año 2012, el Gobierno de España concedió la Nacionalidad Española a tres de los miembros de la agrupación: Carlos Alberto Daniel López Puccio, Marcos Mundstock y Daniel Abraham Rabinovich. Se les reconoce así su profunda vinculación con la cultura española y su especial aportación a la misma, ya que desde que actuaran aquí por primera vez España ha supuesto un punto vital de su carrera. Además, han sido reconocidos anteriormente con la Encomienda de Número de la Orden de Isabel la Católica, y varias candidaturas al Premio Príncipe de Asturias de las Artes y de la Comunicación y las Humanidades.

7. Johann Sebastian Mastropiero

A lo largo de sus números se han apoyado habitualmente en incontables personajes ficticios para hacer reír al público. Sin embargo, aquel que más ha trascendido es Johann Sebastian Mastropiero, una parodia de los compositores clásicos. Hijo de padres italianos, vive una turbulenta existencia cuya naturaleza vamos conociendo a lo largo de los espectáculos de Les Luthiers.

8. Cinco obras monovocálicas

Entre la amplia colección de sus creaciones, encontramos como curiosidad cinco obras cuyos largos nombres están compuestos a partir de una sola vocal. Todas ellas, quizá casualidad quizá sátira, resultan a la postre ser composiciones instrumentales, sin que ello haga que pierdan un ápice de su calidad. Éstas son Papa Garland had a hat and a jazz band and a mat and a black fat cat, Pepper Clemens sent the messenger: nevertheless the reverend left the herd, Miss Lilly Higgins sings shimmy in Mississippi’s spring, Doctor Bob Gordon shops hot dogs from Boston y Truthful Lulu pulls thru zulus.

9. Idiomas en las obras

Aunque el grupo está formado por hispanohablantes, el éxito no ha sido fruto de la casualidad. Además de haber recibido una concienzuda formación, Les Luthiers han incluido en sus gags hasta una docena de idiomas: además del español, podemos encontrar inglés, italiano, francés, latín, alemán, ruso, griego, japonés, portugués, guaraní, quechua, gulechave, indi, catalán, fidjiano, maorí o incluso langue d’oc, un dialecto medieval del sur de Francia.

10. Daniel Rabinovich, la gran pérdida

El pasado 21 de agosto de 2015 se conocía, lamentablemente, la peor noticia que esta formación podía esperar. Daniel Rabinovich, uno de sus componentes más queridos, fallecía a los 71 años de edad. Les Luthiers llevaban trabajando juntos desde 1967, y una ausencia así pesará para siempre en este grupo. Sin embargo, sus actuales espectáculos son tanto una reafirmación de que Les Luthiers sigue en plena forma como un constante homenaje a uno de sus miembros más inolvidables.

 

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Magia

Los cinco mejores magos para disfrutar en directo

¿Buscando un plan diferente? Te proponemos los espectáculos de magia como la apuesta perfecta: además de misterio y sorpresa, nos ofrecen un menú completo donde humor, espectáculo y música son los platos principales. Sorprende a los tuyos, sea cual sea su edad, llevándoles a uno de estos cinco números que están rompiendo moldes esta temporada:

Juan Tamariz

Juan Tamariz no necesita presentación: es el mago entre los magos. Su reputación, espectáculos y humor para todos los públicos le preceden. Es uno de los rostros más conocidos de la magia española con muchas décadas de experiencia a sus espaldas: un maestro en las distancias cortas, especializado en juegos de cartas y trucos de cerca. Si todavía no has visto su clásico Magia Potagia, junto a la telépata Consuelo Lorgia y las manipulaciones de Manuel Vera, este es el momento perfecto. Puedes verle en Barcelona los días 4, 5, 6 y 7 de febrero, y en el Teatro Compac de Gran Vía de Madrid del 3 al 13 de marzo.

Antonio Díaz

La Gran Ilusión no para de crecer. Desde que esta obra se estrenase en diciembre de 2013, el espectáculo de Antonio Díaz, joven Premio Nacional de Magia, no cesa de acumular premios, reconocimientos, y carteles de sold out allá donde va. Nos presenta la historia de un niño que ha crecido en Magic Life, un programa que simula El Show de Truman pero haciendo creer al protagonista que es el mejor mago del mundo. Cuando el chico descubre que todo es un montaje, se dispone a demostrar por sus propios medios que lleva el ilusionismo en la sangre más allá de las mentiras. Puedes ver La Gran Ilusión en el Teatro Calderón de Madrid hasta el próximo 6 de marzo, o en el Teatre Coliseum de Barcelona todos los días desde el próximo 12 de julio hasta el 31 del mismo mes.

Mag Lari

¿Qué es Ozom? ¿Un asombroso país del que proceden todos los magos? ¿Una palabra mágica con poderes increíbles? El misterioso Mag Lari no quiere contarnos lo que esconde esta palabra. Lo que sí sabemos es que Ozom es la historia de un festival de magia donde se encuentran los cuatro mejores magos de la historia, todos ellos representados por Mag Lari en un número magistral de fregolismo. Escrita por Josep Maria Lari y Miquel Setó , esta obra es a la vez un homenaje a los grandes ilusionistas y una nueva forma de hacer magia. Disfruta de este espectáculo en Barcelona: en el Teatre Condal del 19 de enero al 21 de febrero, en el Teatre Auditori Sant Cugat los días 2 y 3 de abril y en el Teatre Joventut de l´Hospitalet el 23 del mismo mes.

Showmag – Gerard Borrell

La joven compañía Showmag! nos propone un número diferente, polifacético y muy, muy divertido: ¿Cómo sería unir a un mago y un showman? La visión que nos ofrece de la magia va mucho más allá del ilusionismo, y Showmag! reúne sobre el escenario gags, baile, comedia, luces y efectos especiales. El presentador de este espectáculo único es Gerard Borrel: artista, showman y mago. Ya ha participado en más de 15 obras de teatro, números de magia de cerca y programas de televisión, y sus habilidades abarcan desde las clásicas cartas a las grandes ilusiones. Puedes verlo todos los viernes del 22 de enero al 26 de febrero en el Teatreneu. No es sólo un mago, es un showman que te asombrará en directo.

Xavier Giró

Los premios que ha recibido, las charlas especializadas que ha ofrecido en medio mundo y el reconocimiento de muchos profesionales avalan su trayectoria. Xavier Giró es, sin ninguna duda, el mago catalán con más proyección internacional del momento. Es especialista en impresionantes números de ilusionismo de talla monumental. Su última obra, Spectacular, presenta cajas minúsculas de donde puede emerger cualquier sorpresa, espejos atravesados, espadas encantadas, … Unos números de magia que te sorprenderán como nunca antes lo han hecho. Descúbrelo del 23 de enero al 28 de febrero en Rei de la Màgia, Barcelona .

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Parques de ocio

Descubre Disneyland París a lo largo de este invierno

Hay un lugar donde la magia es la auténtica protagonista. Un destino único de vacaciones ideado para toda la familia. Donde los pequeños vivirán un sueño, y los mayores volverán a ilusionarse. Sumemos las atracciones más trepidantes, unos espectáculos absolutamente originales y los personajes de las historias que marcaron tu infancia, y obtendremos el nombre del plan que te proponemos hoy: ¡Bienvenidos a Disneyland® París!

Y además es gratis para los más pequeños de la casa, porque si reservas tu viaje antes del 28 de enero, la estancia, vuelos, comidas y cenas para los menores de 12 años serán absolutamente gratis. ¿Quieres enterarte de todo?

Cars, Frozen, Piratas del Caribe, Mickey, La Cenicienta y Buzz Light Year te están esperando. Disneyland® París es, desde hace años, el principal destino turístico de Europa, y no es de extrañar.

Disneyland® Park es el país de los sueños: donde se conserva como el primer día toda la magia de Disney, con fantásticos decorados que harán las delicias de toda la familia pero, sobre todo, de los más pequeños. El punto de emoción lo pone Disney® Studios, con las atracciones más trepidantes: el Buzz Lightyear Laser Blast, el Star Tours, el mítico Space Mountain Mission 2, los coches de Autopia para los más pequeños, el Peter Pan’s Flight, la montaña rusa de Indiana Jones y el Templo Perdido o el Big Thunder Mountain. ¡Pero hay muchas más!

¿Y qué hay sobre el precio de los adultos? Para vosotros también hay grandes descuentos. Si reservas antes del 28 de enero de 2016 podrás disfrutar de un 10% de descuento en numerosos aspectos de tu viaje si te alojas durante 2 noches y 3 días. Por ejemplo, en el pack de Estancia para adultos (habitación + desayuno + entradas) y en tu Pensión completa, ya sea Standard, Plus o Premium, en función del Hotel Disney que elijas .

Pero esto no es todo, porque si decides alojarte en Disneyland® Paris durante 3 noches y 4 días, podrás disfrutar de hasta un 20% de descuento en tu pack de Estancia para adultos (habitación + desayuno + entradas) y en tu Pensión completa, ya sea Standard, Plus o Premium. Estas ofertas son válidas para llegadas desde el 1 de enero al 23 de marzo de 2016 incluido.

Los que lo han visitado lo confirman: la magia lo inunda todo. Cinco mundos de aventura te están esperando en París. ¡No te lo pierdas!

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Espectáculos y teatro

La ópera rock más exitosa de Broadway llega a Barcelona con Rent, el musical

¿Cómo serían las creaciones de Puccini si hubiera vivido en el Nueva York de los difíciles años 90? Esta es la idea que en su día inspiró Rent, una ópera rock creada por Johnatan Larson que versiona La Bohème pero con protagonistas vividores, alternativos y mucho más vulgares que los originales.

Descubre el espectáculo de la temporada que ya ha arrasado en medio mundo, ha sido traducido a multitud de idiomas e incluso ha sido trasladado a la gran pantalla. Se trata, sin duda, de uno de los diez musicales con más éxito de todos los tiempos. Sólo estará en Barcelona desde el 23 de enero al 20 de marzo de 2016. ¡No te lo pierdas!

De los bajos fondos de Nueva York a la cartelera de Broadway, y de ahí el resto del mundo. Del circuito teatral alternativo a conseguir millones de espectadores a lo largo y ancho del plantea. La historia de Rent es la historia la superación y el éxito inesperado. Guarda la magia de las grandes obras póstumas. Su joven autor, Jonathan Larson, tardó siete años en plasmar sus ideas hasta conseguir un argumento perfecto. Pero nunca pudo ser testigo del resultado, pues murió la misma mañana en la que se estrenó su obra maestra.

Rent, coescrita entre Larson y Billy Aronson, narra cómo unos jóvenes intentan sobrevivir en el East Village de Manhattan bajo la amenaza constante del sida, las drogas y el fracaso. Un piso compartido será el epicentro de un año de las amistades, relaciones amorosas, pasiones y de las dificultades de sus protagonistas. Una versión sucia del argumento de La Bohéme: la tuberculosa Mimí de Puccini se ha convertido en una bailarina de striptease adicta a la heroína, y Rodolfo ya no es poeta, sino un músico punk en busca del éxito. Conflictos, pérdidas, creatividad y búsqueda del sentido de la vida son algunas de las inquietudes que refleja Rent mediante teatro y música.

La obra de Jonathan Larson ya ha recibido cuatro premios Tony, seis Drama Desk Awards e incluso un Pulitzer, y ahora vuelve a España por todo lo grande. Bajo la dirección de Daniel Anglés (que ya ha producido grandes espectáculos como Los Miserables o Mamma Mia), los actores Nil Boffil, Víctor Arbeló, Roger Berruezo (Mar i Cel, Aguila Roja), Mireia Òrrit, Xavi Navarro y Albert Bolea darán vida a los protagonistas de Rent. Aprovecha ahora, porque hay una oferta en las entradas para el musical Rent en Barcelona desde sólo 17,90 € y ahorrar más de 10€.

Podrás ver el musical en el Casino L´Aliança Poblenou, en sesiones que varían entre las 18:00 h y las 22:00 h. Por el momento el espectáculo sólo se representa en catalán, pero es posible que se ofrezca en castellano en un futuro muy próximo.

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Espectáculos y teatro

Redescubre el circo de calidad con el Festival Internacional de Figueres

Como cada invierno desde que se inaugurase en el año 2012, la llegada de febrero trae consigo el Festival Internacional de Circo a la ciudad de Figueres. Cinco días de espectáculos circenses donde los mejores acróbatas, trapecistas y humoristas del mundo compiten para llegar a la gran final y alzarse con el premio al Espectáculo de Oro.

Descubre, del 25 al 29 de febrero de 2016, la gran carpa 360º que en el recinto ferial de Figueres acogerá a la élite mundial del circo.

Bienvenidos al gran espectáculo del circo. Durante marzo de 2012 se inauguraba, en la provincia de Girona, una nueva apuesta por un espectáculo de calidad, trabajado y fastuoso. Era el Festival Internacional de Circo, y presentaba en su primera edición a 52 artistas llegados desde una docena de países. El éxito del evento fue tal que las cifras no han parado de crecer cada año, y llega al 2016 en mejor forma que nunca.

El Festival Internacional de Circo de Figueres te trae la magia a lo grande: hasta 82 artistas de 14 países vienen a presentar en esta edición sus mejores números, arriesgando al máximo para alzarse con un premio: el Espectáculo de Oro. Durante la cita, se podrán descubrir hasta 22 atracciones circenses de primer nivel (con tres espectáculos nunca vistos), que recuperarán la magia del circo más impresionante del mundo.

Conoce a los temerarios funambulistas del prestigioso Circo Nacional de Pyongyang, actuando por primera vez fuera de su país, o a La Troupe Nergui de Mongolia con su séxtuple salto mortal a la báscula que les ha valido un récord mundial. Podrás descubrir, incluso, al llamativo grupo Diabolo in Soul, que trae desde Taiwan su espectáculo a seis diávolos que levanta pasiones en su país de origen.

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Los números del festival se reparten a lo largo de dos citas distintas, en las que sólo los mejores serán clasificados por el jurado. Los días 25 y 27 de febrero la carpa acogerá el Espectáculo Azul y los días 26 y 28 el Espectáculo Rojo. El último día está reservado para la gran final de oro. Genís Mataboschserá será el presentador de ambos eventos, y Carmino d’Angelo el director de orquesta en unas sesiones de casi tres horas de duración.

Más artistas que nunca, Armenia y Nigeria como nuevos países invitados, exposiciones, feria para coleccionistas, libros, … No puedes perderte esta edición del Festival Internacional de Circo de Figueres, que viene, además, con una inmensa capa 360º sin columnas y con las gradas inclinadas para una visibilidad total.

¿A qué estás esperando? Puedes disfrutar de la élite de los acróbatas, trapecistas, malabaristas y payasos mundial a unos precios muy competitivos: desde sólo 10 € puedes acceder a una butaca bronce, aunque la gama de precios es muy amplia y varía hasta los 95 € en la zona VIP central. ¡No te lo pierdas!

ARTISTAS 2016

Qin Warriors
Monociclos | China

Duo Vitalys
Mano a mano | Perú

Duo Idols
Cintas aérias | Rúsia

2-Zen-O
Duo aéreo en aro cruzado | Canadá

Duo Miracle
Contorsión con equilibrios | Ucrania

Fan Dance
Equilibrio de cabeza | China

History Makers
Cintas aéreas | Ucrania

Tim & Taisia
Cintas aéreas | China y Rusia

Diabolo in Soul
Diábolos | Taiwán

Swan Lake
Contorsión con equilibrios | Mongolia

Duo Volkov
Cadenas aéreas | Rusia

Vardanyan Brothers
Mano a mano | Armenia

Yarov’s Troupe
Perchas volantes | Ucrania

Troupe Erdene
Volteo acrobático | Mongolia

Paquín & Angelo
Comicidad | México

Alexandra Levitskaya
Hula Hoop aéreo | Rusia

Yuliya Stetsenko
Aro aéreo | Ucrania

Zhygaltsov Brothers
Mano a mano | Ucrania

Troupe Erdene
Báscula | Mongolia

KonstantinO
Rueda Cyr | Rusia

National Circus of Pyongyang
Funambulismo | DPRK

Artista 22 – Por confirmar

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Música

Los 10 artistas nacionales que no puedes perderte en directo este 2016

¡Más música en directo para 2016! Si entre tus propósitos para el año nuevo está el de ir a conciertos más a menudo, estate atento a estas giras nacionales que no puedes pasar por alto. Tus artistas favoritos del pop, el rock y la rumba van a estar actuando en los mejores recintos del país. ¡No te lo pierdas!

Amaral

Tras cuatro años de silencio discográfico, Eva Amaral y Juan Aguirre volvían este pasado 2015 con su séptimo disco de estudio. En Nocturnal el dúo artístico indaga en sonidos nuevos, tratando de alzar un grito de esperanza en forma de música. El amor es el hilo conductor de este trabajo de Amaral. Su gira arrancará en Murcia los días 6 y 7 de mayo, y visitarán grandes ciudades como Bilbao, Madrid, Barcelona y Zaragoza.

Malú

Nacida en una familia de artistas y heredera de un arte que encandila al público, Malú es una de las cantantes más carismáticas y queridas de la escena pop rock española. Su undécimo disco de estudio, Caos, llevará a María Lucía Sánchez por los principales escenarios del país a partir del mes de abril. Malú ya ha confirmado las primeras fechas de este tour:

Alejandro Sanz

Tras un 2015 repleto de lanzamientos y de música en directo, Alejandro Sanz volverá a España durante este 2016 para deleitarnos con más conciertos. Después de visitar México, Chile y Argentina a lo largo de este invierno, Alejandro Sanz estará presentando Sirope en grandes ciudades como Barcelona, Valencia, San Sebastián, Málaga o Marbella.

Manuel Carrasco

Nacido en Isla Cristina (lo que determino definitivamente su música con marcados sesgos del folklore), Manuel Carrasco es una de las voces que más se han consolidado tras pasar por el televisivo programa de Operación Triunfo hace ya más de diez años. Seis discos de estudio y multitud de giras nacionales e internacionales avalan su trayectoria, cuyo último trabajo de materializó este 2015 con Bailar el viento, compuesto íntegramente por el artista. Su tour de presentación lo llevará en una larga gira por toda España este 2016:

Estopa

Rumba a lo desconocido ha sido una de las giras más celebradas de este 2015, la cual ha ido colgando sucesivos carteles de sold out en grandes recintos de toda España. Tras un breve descanso, el dúo más querido del rumbarock español volverá a la carretera el 6 de mayo, cuando estarán actuando en el Gran Canaria Arena de Las Palmas. Después visitarán Murcia, Alicante, Tarragona, Valencia y Barcelona. Consigue las entradas para los conciertos de Estopa a través de Taquilla.Com.

Sergio Dalma

“Hacer un disco siempre es la excusa perfecta para salir de gira”, decía hace unos meses el cantante en una entrevista a Europa Press. No mentía y ahora, fiel a sus principios, el cantante y compositor se dispone a presentar su último trabajo, Dalma, pocos meses después de haberlo lanzado a la venta.

Este álbum nos presenta una faceta diferente de Sergio Dalma, donde trata de recuperar su antigua esencia repleta de guitarreos. El pistoletazo de salida tendrá lugar el próximo 6 de febrero en Málaga, pero hay muchas más fechas confirmadas. ¡No te quedes sin tu ticket!

Supersubmarina

El viernes 1 de abril arrancará en Granada el Mañana Tour de Supersubmarina, una de las realidades indies más populares del momento. Supone un proyecto especial, conformado por nueve citas únicas que concluirán el próximo 20 de mayo en el Barclaycard Center de Madrid. El grupo ha decidido renovarse en esta gira, y propone todo un nuevo universo en directo con escenografía nunca vista, una nueva banda de músicos y un espectáculo conceptual que pondrá especial énfasis en las luces.

Víctor Manuel

Su último trabajo se titula 50 años no son nada, y Víctor Manuel se lanza este 2016 de nuevo a la carretera para confirmar su teoría. Sus últimos cuatro conciertos de 40º aniversario llegaron a reunir hasta 40.000 personas. El cantautor español acaba de recibir, además, el reconocimiento a La Excelencia Musical en la 16ª Entrega Anual de los Latin GRAMMYs, y ha publicado una autobiografía titulada Antes de que sea tarde. Inaugura el nuevo año actuando el 22 de enero en Barcelona, pero también va a visitar ciudades como Santiago de Compostela, Salamanca, Zaragoza o Gijón.

Izal

Izal es ese joven grupo que ha emergido a base de perseverancia, y que a día de hoy destaca en el panorama nacional por su calidad melódica y lírica. Sus canciones delicadas y viscerales levantan pasiones entre toda una generación de melómanos. Tras agotar tres noches consecutivas de concierto en el Teatro Circo Price de Madrid los días 21, 22 y 23 de enero, la banda madrileña ofrecerá una breve gira en la que Copacabana estará sonando en varias ciudades españolas. Si eres de León, Valladolid, Bilbao, Murcia o Lorca podrás verlos en directo durante este 2016.

El Arrebato

Desde que comenzara su carrera en solitario, El Arrebato se caracteriza por su cercanía, sus historias de amor y una sempiterna sonrisa. La Música de tus Tacones es su último disco de estudio, una al taconeo de una mujer que sirve de hilo conductor para el trabajo y de trasfondo andaluz para sus canciones. Durante su nueva trayectoria ha acumulado toda una legión de seguidores y diez discos de platino, que avalan a uno de los artistas más célebres de la rumba pop española.

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Danza

Danza clásica y contemporánea en 2016

Donde las palabras no alcanzan a expresarse, lo hacen la música y el movimiento. En un panorama cultural repleto de conciertos, musicales, monólogos y teatro solemos dejar relegada a un segundo plano una de las más apasionadas formas artísticas: la danza. Desde los delicados clásicos a las representaciones más transgresoras y viscerales, hacemos un pequeño recorrido por las obras indispensables para esta temporada

El Teatre Auditori Sant Cugat, muy cerca de Barcelona, acoge algunas de las más destacadas opciones para los amantes del ballet. Desde Francia llega, el 19 de febrero, el reconocido Malandain Ballet Biarritz para reinventar La Cenicienta. Respetando su dramaturgia original y la famosa partitura de Prokofiev, nos presenta un relato a veces trágico, a veces cómico, pero siempre repleto de magia y de bellos pasajes coreográficos. Una historia a través de la realización de uno mismo.

Una apuesta más arriesgada, (o más accesible, dependiendo del público que se acerque a disfrutarla) es la de Foot Ball. La compañía Gelabert Azzopardi presenta esta creación donde Cesc Gelabert combina fútbol y danza, los dos lenguajes no verbales más poderosos de nuestro tiempo. Un diálogo entre la capacidad expresiva y la naturaleza poética de estas disciplinas, donde las mejores jugadas del FC Barcelona serán descodificadas coreográficamente. ¿Te atreves a experimentarlo el próximo 20 de marzo?

Finalmente, la opción que el Teatre Auditori Sant Cugat nos ofrece los días 28 y 29 de marzo es la más clásica de todas. La Compañía Nacional de Danza interpretará Don Quijote de Marius Petipa. Creada en 1869, esta obra llena de color fue uno de los ballets más populares en la Rusia del siglo XIX.

Una oportunidad deliciosa de degustar la mejor danza es El Amor Brujo de la Compañía de Víctor Ullate. Magia, misticismo y amor en una pieza que fue estrenada en 1994 y que ahora ha vuelto a los escenarios. Inspirado en la obra clásica de Manuel de Falla, ha sido revisada para darle todavía más fuerza a su historia de amor primitiva y esencial, con una escenografía y vestuario completamente nuevos.

La compañía además cuenta con la colaboración de la formación musical In Slaughter Natives, que da una nueva dimensión a la presentación sonora de esta pieza. Pasión, lágrimas, brujería, seducción, muerte y danza de una belleza indescriptible. Podrás ver El Amor Brujo</a > en Murcia el día 6 de febrero y en Lorca el día 9.

Un ambiente más íntimo es el que ofrece el Teatro de La Usina de Madrid, que apuesta por creaciones propias y pequeñas compañías emergentes para sorprender al público. Atisbos, creada por Marlene García Martínez, recurre al surrealismo visual y narrativo para profundizar en los procesos del inconsciente, lo sensorial, los sueños primitivos o la muerte. Podrás verla el viernes 29 a las 22:30 horas.

Rodadanza, por su parte, se estructura en pequeñas dosis de baile y música para que el espectador se adentre en el territorio de la danza a través del dinamismo y la simbología. Todos los domingos de enero a las 20:30 h.

De mano de Rafa Méndez (reputado bailarín, coreógrafo y director artístico internacional) llega una obra profundamente visceral y emocional. Los 7 de Rafa Méndez reflexiona, a través del baile, en torno a la superación personal, la vida y la muerte, la lucha, y las respuestas. Sólo música, palabra y movimiento para acercar al público energía sin artificios.

Una honesta representación de la capacidad creativa de un afamado coreófrago y un elenco de primera formado por Cristian Velasco, Erica Rodríguez, Kevin González, Cinthia Díaz, Juan Manzano, Yurena Molina, Verónica Hernández y el mismo Rafa Méndez. En marzo estará en Sevilla, en concreto, en el Auditorio Riberas del Guadiana de Alcalá de Guadaira.

Si te encuentras en Andalucía tienes una cita con la compañía de Manuela Nogales Danza. Representará, durante todo el mes de enero en Málaga y el 24 de febrero en Granada la obra …de muebles viejos hacerse un árbol. Una alegoría corporal de la poesía confesional de Anne Sexton.

Una lectura del sonido y las resonancias de sus palabras para hacerlas movimiento. Manuela Nogales, con más de 30 años de experiencia en investigación coreográfica, trata de romper así tabúes como el incesto, la locura, las drogas, el alcoholismo, el aborto, el adulterio o la masturbación, desde un punto de vista femenino.

Si lo que buscas es una expresión más clásica, todavía quedan otras opciones para disfrutar en todo el país. Al Festival de Danza de Granada llega el Ballet del Teatro Nacional de Praga para dar vida al inolvidable Lago de los Cisnes el próximo 7 de julio. Este mismo espectáculo también lo realizará en febrero en el Teatro Compac Gran Vía de Madrid el Ballet de San Petersburgo, que un año más regresa a la capital española.

Entre los hermosos cipreses del Teatro del Generalife cobrará vida de nuevo uno de los ballets más exigentes conocidos, producido de la mano de Petr Zuska y con unos bailarines absolutamente soberbios. También podrás disfrutar esta pieza en el Palacio de Congresos de Valencia el próximo 16 de enero, y en el Teatro Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria los días 28 y 29 del mismo mes.

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Eventos

Comienza el 2016 con grandes ofertas en Disneyland® Paris

¿Se te hace cuesta arriba la monotonía post navideña? Tenemos el plan perfecto para tí. Aprovecha este mes de enero las ofertas de Disneyland® París, donde la magia y la ilusión no acaban nunca. En Taquilla.com siempre estamos buscando el mejor entretenimiento para toda tu familia, y llevarles al primer destino turístico europeo será la apuesta perfecta para ganarte su sonrisa. Un gran plan con mayúsculas sólo podía tener un nombre: Disneyland® París.

¿Y si viajamos hasta la ciudad francesa para pasar las vacaciones en el parque más emocionante de Europa? Para niños y mayores, es tiempo de fantasía, de deseos y de sueños. Descubre las atracciones más trepidantes y conoce a los Personajes que marcaron tu infancia y la de tus hijos. Deja que Los Piratas del Caribe te transporten de lleno a un mundo repleto de aventuras, tener una foto con Mickey o Minney para recordar toda la vida, y que las cabalgatas iluminen este invierno con la calidez mágica de Disney.

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El Parque Disneyland® te lo pone muy fácil, porque si reservas entre el 16 de diciembre de 2015 y el 28 de enero de 2016, ¡podrás disfrutar de Estancia, Vuelos, Comidas y Cenas gratis para los niños menores de 12 años! Además de increíbles descuentos para adultos: si vas a alojarte en Disneyland® París durante 2 noches y 3 días, puedes disfrutar de un 10% en tu pack de Estancia para adultos (habitación + desayuno + entradas) y en tu pensión completa, ya sea Standard, Plus o Premium, en función del Hotel Disney que elijas. Y todavía hay más: aprovéchate de un descuento de hasta el 20% de en tu pack de estancia para adultos y en tu pensión completa si decides alojarte durante 3 noches y 4 días.

Esta oferta es válida para llegadas del 1 de enero al 23 de marzo de 2016 incluido. ¡Apúntate a descubrir la ilusión durante este 2016!

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Música

Trío de ases en la nueva gira de Sho-Hai, Xhelazz y R de Rumba

El rap ha vuelto para poner ritmo al invierno. Sho-Hai, Xhelazz y R de Rumba, tres de los nombres más destacados del hip hop español se reúnen de nuevo sobre los escenarios para ofrecer una gira vertiginosa que recorrerá algunas de las principales ciudades de nuestro país.

El 29 de enero darán el pistoletazo de salida con un concierto en Valencia, para visitar a continuación Castellón, Ponferrada, Santiago de Compostela, Tenerife, Logroño, Gijón, Cádiz (Festival Cabo de Plata) y Villena (Festival Rabo Lagartija). Redescubre nuestro rap, consigue ya tus entradas para ver a Sho-Hai, Xhelazz y R de Rumba en Taquilla.com .

Talento, experiencia y autenticidad son un trío infalible cuando la música se sube a un escenario. Si este tándem lleva además el nombre de leyendas como Sho-Hai, Xhelazz y R de Rumba el resultado es una gira imprescindible en el calendario de conciertos de este año.

Sho-Hai y Xhelazz llevan más de una década dando forma al hip hop en español. Miembro de los ya desaparecidos (y míticos) Violadores del Verso, el primero pertenece a esa generación que encumbró el hip hop zaragozano a las listas de los discos más vendidos, mientras Xhelazz construía una trayectoria paralela que a día de hoy continúa cotizándose al alza.

Fue en el Festival Boa del año 2011 cuando los astros se alinearon y surgió una colaboración espontánea entre ambos, con la técnica magistral de R de Rumba (también de VdV) a los platos. Apúntate a un espectáculo que aúna temas originales de ambos MC’s y algunas de las mejores bases de uno de los productores de rap más admirados y reconocidos de España.

29/01/2016 @ Jerusalem Club. Valencia.
30/01/2016 @ Zeppelin Club. Castellón.
19/02/2016 @ Sala La Vaca. Ponferrada.
20/02/2016 @ Sala Capitol. Santiago de Compostela.
27/02/2016 @ Aguere Espacio Cultural. La Laguna (Tenerife).
04/03/2016 @ Biribay. Logroño.
05/03/2016 @ Sala Acapulco. Gijón.

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Sorteos

Os presentamos a la afortunada que pudo ver el clásico en directo gracias a Taquilla.com

Cada día, en Taquilla.com nos proponemos sorprenderte con los mejores concursos. Primero os invitamos al musical más codiciado de España: El Rey León, todo un clásico de Disney que ya han visto más de 80 millones de espectadores en directo. Después fue el turno para el Circo del Sol y su espectáculo Amaluna, en el que incluíamos además unas entradas para pasar un día de ensueño en Port Aventura.

Nuestra apuesta con el deporte hizo que regalásemos después dos dobles entradas para disfrutar del baloncesto: cuatro afortunados pudieron ver en directo el mítico Real Madrid – Boston Celtics. Y hace tan sólo unos meses poníamos en marcha nuestro más ambicioso sorteo: una entrada doble para ir a ver el clásico partido de liga del Real Madrid C. F. vs F.C. Barcelona.

En esta ocasión, la ganadora fue Sara Vicente González, de Valladolid, que nos envió esta fotografía para demostrarnos su asistencia al ansiado Clásico en el estadio Santiago Bernabeu.

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¿Quieres formar parte de nuestros próximos concursos? Súmate a Taquilla.com y descubre los mejores precios.

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Espectáculos y teatro

Tres únicas funciones para El Fantasma de la Ópera en Madrid

Llega El Fantasma de la Ópera en su versión sinfónica más espectacular. Los próximos días 30 y 31 de enero, el Liceo Municipal de la Música de Moguer y la Fundación Primitivo Lázaro presentan en la capital una versión musical y coreografiada de la obra más recordada de Andrew Lloyd Webber. El Teatro Compac Gran Vía de Madrid ofrecerá tres únicas funciones los días 30 (19.00 y 22.30 horas) y 31 de enero (17.00 hrs.).

París, siglo XIX. La lujosa Ópera Garnier sufre misteriosos accidentes, y los rumores sobre un ser fantasmal que habita en sus profundidades parecen cada día más verídicos. Se trata de El Fantasma de la Ópera,criatura atormentada que vive chantajeando a los trabajadores del edificio y componiendo grandes obras musicales.

El argumento de esta obra sinfónica es conocido por todos. El Fantasma de la Ópera y su historia de amor imposible con la joven diva Christine Daaé es una de las leyendas más idealizadas de la cultura moderna, y el libro ha sido adaptado incontables veces al teatro. Esta vez, aterriza en Madrid con un elenco artístico de lujo.

Alicia González (directora escénica), Fernando Sahara El Brujo (asistente de escena), Virginia López como coreógrafa y los ingenieros de luz y sonido José Antonio Márquez, Miguel Ángel García y Valentín Álvarez producen esta versión concertística de ensueño. El Fantasma de la Ópera se presentará con un coro de 40 voces en escena y hasta 150 personas sobre las tablas.

Las entradas parar El fantasma de la ópera en versión concierto en Teatro Compac Gran Vía de Madrid ya están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com.


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Espectáculos y teatro

La ópera ‘Otelo’ llega este invierno a Barcelona en la doble versión de los genios Verdi y Rossini

El Liceu de Barcelona se viste de gala esta temporada para presentarnos las dos versiones líricas de Otelo. La obra inmortal de Shakespeare se convierte en música y canto de manos de dos de los mayores compositores de ópera italianos: tanto Giuseppe Verdi como Gioachino Antonio Rossini hicieron sus propias versiones de esta historia de amor, engaño y envidia.

Disfruta de la ópera de Giuseppe Verdi los días 21, 26, 27, 29, 30 y 31 de enero y los días 1, 4, 5 y 7 de febrero. El Otelo de Rossini, ligeramente distinto de la obra literaria original, se representará los días 3 y 6 de febrero, también en el Gran Teatre Liceu de Barcelona.

Dos genios del romanticismo italiano, dos versiones de una misma obra y 70 años de diferencia. Otelo resultó ser todo un éxito en su adaptación a la ópera, y aunque el estilo y los detalles representativos cambian entre ambas opciones, la historia siempre es la misma: la envidia de Yago y Rodrigo a Otelo y su capitán Casio. El protagonista, al volver triunfante de su lucha contra los turcos, se encuentra una muestra de infidelidad de su amada Desdemona. Sin pensar que podía haber sido sometido a un engaño de Yago y Rodrigo, la mata, cegado por los celos. La ópera, en tres y cuatro actos, girará a partir de ese momento en torno al drama y la desesperación de los personajes.

Anterior al Otelo de Verdi y con menor carga dramática, la versión de Rossini sucede en Venecia en lugar de en Chipre, y resta importancia al talante diabólico del malvado Yago. Es una digna representante de la composición rossiniana, rica en complicadas y preciosas líneas vocales. Fue su única adaptación de Shakespeare, en contraposición con Giuseppe verdi, reconocido admirador del escritor al que dedicó varios dramas líricos.

De este modo, el Otelo de Verdi refleja con mayor fidelidad la obra original del escritor británico. Verdi volvió con esta ópera 16 años después de Aida, cuando ya todos creían que su carrera dramática había acabado, para mostrar un estilo renovado que abarrotó los teatros de la época. Esta penúltima ópera del genio fue un culmen en su carrera y un hito en la historia de la ópera, ya que renunciaba a las formas cerradas (arias, recitativos), para construir la historia en un hilo musical continuo.

Descubre este símbolo universal de los celos, la manipulación y el engaño en el Teatre Liceu de Barcelona.

Otelo de Verdi por la Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu:

Otello de Rossini en versión concierto:

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Especiales

Cinco museos indispensables para visitar en España

Están de moda el teatro, el cabaret, las grandes producciones musicales. Regalar experiencias y compartirlas con nuestros seres queridos es la mejor forma de usar a día de hoy nuestro tiempo libre. Pero, ¿y si hacemos un hueco en nuestra agenda para el arte? En Taquilla.com apostamos por la cultura, y te recordamos estas cinco paradas que no puedes perderte.

Museo del Prado

Con un inmenso inventario que alcanza las 27.000 piezas, el Museo del Prado es el grande entre los grandes. La joya de la corona, y nunca mejor dicho: su distinguida colección es obra del afán coleccionista de una serie de regentes históricos españoles. Aunque desigual en la representación de escuelas, la colección está formada por una inabarcable muestra de obras maestras, donde resaltan los pintores europeos de los siglos XVI, XVII, XVIII y XIX.

Durante los últimos años, el museo ha hecho un indispensable aporte a la cultura mundial al digitalizar gran parte de su colección, pero hay que disfrutarlo en vivo. Dicen que el aire se puede tocar en los cuadros de Velázquez, y que El Jardín de las Delicias emociona al tenerlo cerca. Descubre las mejores obras de Velázquez, Rubens, El Bosco, El Greco, Murillo, Ribera, Zurbarán o Goya, entre muchas miles de piezas.

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Thyssen Málaga

Málaga no es sólo un paraíso para el visitante que busca sol todo el año. También es una de las ciudades más bellas de la península por su arquitectura, jardines y edificios históricos, además de ser un reconocido refugio cultural. En esta ciudad podemos encontrar el Museo Carmen Thyssen, creado a partir de los fondos de la colección Thyssen-Bornemisza. Inaugurado en 2011 tras restaurar el bello Palacio de Villalón, esta nueva construcción aloja 285 obras representativas del XIX español. Enmarcada temporalmente entre las figuras de Francisco de Goya y Pablo Picasso, presenta cuatro colecciones: Maestros Antiguos, Paisaje romántico y Costumbrismo, Preciosismo y Paisaje Naturalista y Fin de Siglo. Una exquisita selección por los géneros peninsulares que no puedes dejar pasar.

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Museo Picasso de Málaga

Las posibilidades culturales de la capital de la Costa del Sol, el mar y la cultura no terminan aquí. Málaga también es conocida por ser la ciudad natal de Pablo Picasso, y no podía sino rendir homenaje ofertando una amplia muestra de su obra. Este museo, creado a partir de una donación personal del artista a su ciudad de origen, muestra un recorrido por la evolución creaativa del artista. Abarca ocho décadas del genio de la pintura, incluyendo sus primeros pasos, técnicas innovadoras y materiales variados. Conoce al creador del cubismo desde sólo 7 euros.

Malaga, Octubre 2012-Exposicion "El factor grotesco". Museo Picasso Malaga. Del 22.10.12 al 10.02.2013. © MPM/jesusdominguez.com

Museo Reina Sofía

Los amantes del arte contemporáneo tienen una parada obligatoria en Madrid. El Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía acoge obras de los principales exponentes del siglo XX español, destacando sus colecciones cubista, surrealista y expresionista. Juan Gris, Georges Braque, Robert Delaunay, Francis Picabia, René Magritte o Francis Bacon son algunos de sus protagonistas, además de Pablo Picasso, Salvador Dalí y Joan Miró. Es la colección más visitada del país y el doceavo museo más visto del mundo, ¿te animas a averiguar por qué?

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Ciudad de las Artes y las Ciencias

Si no puedes elegir entre ocio, cultura y naturaleza, Valencia es tu destino. La Ciudad de las Artes y las Ciencias, inaugurada en 1998, lleva 17 años siendo un referente para la cultura nacional. Su enorme cceanográfico, su planetario, una gran sala de proyecciones IMAX, el Palacio de las Artes Reina Sofía, las torres Calatrava y un entorno de ensueño lo convierten en una cita indispensable donde invertir un día al completo.

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Espectáculos, humor y música: los mejores regalos para esta Navidad

Cada Navidad se repite la misma cantinela, y no sólo en los villancicos: toca ir a centros comerciales, esperar largas colas y debatir entre un montón de regalos que probablemente acabarán guardados en un cajón. ¿Has pensado en regalar recuerdos inolvidables, música, humor o cultura? Porque los regalos más especiales no caben siempre en una caja, te proponemos las mejores experiencias para sorprender a los tuyos.

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Regalos estrella

Hay algunas ideas con las que acertarás seguro: las grandes producciones que triunfan en cartelera. El último espectáculo del Circo del Sol en España, Varekai, será sin duda uno de ellos. Esta muestra de circo clásico mezclado con la magia inconfundible de la compañía internacional está siendo un auténtico bombazo, y además cuenta con la ventaja de que recorrerá las ciudades más importantes del país: A Coruña, Barcelona, Valencia, Málaga, Madrid, Vitoria, …

Otros grandes musicales que nunca pasan de moda son el clásico de Disney El rey León, que lleva 15 años triunfando en cartelera. O Mamma Mia!, que en 2016 estará de gira por todo el país.

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Si lo que buscas es deleitar a los tuyos con un humor elegante y musical, aprovecha esta ocasión y regala Les Luthiers. Estos genios del humor inteligente (que necesita más de acordes que palabras) estarán en el Barclaycard Center de Madrid del 4 al 20 de Marzo de 2016 presentando ¡Chist! Antología, dos horas de recorrido por las obras más aplaudidas del grupo argentino.

Por supuesto, te proponemos el más selecto de todos los regalos para los amantes de la música clásica: el abono de temporada para el ciclo Ibermúsica. El Auditorio Nacional de Música de Madrid celebra el 45º aniversario de este ciclo con una programación de altura que reunirá a grandes solistas y orquestas tanto de firma nacional como internacional. La Münchner Philharmoniker, Royal Concertgebouw Orchestra, Philharmonia Orchestra o la National Symphony Orchestra Washington son sólo algunas de las reputadas formaciones que todavía tienen que pasar por el escenario. Otra opción es comprar entradas para los conciertos por separado. Regala cultura de primer orden.

Grandes Conciertos

Sin duda, el regalo más ansiado es el que más cuesta conseguir. ¿Recuerdas aquel concierto al que te morías por ir pero del que no pudiste conseguir entradas? ¿Esa estrella internacional que agota a las dos horas de haber anunciado un directo? Hoy, Internet nos pone mucho más fácil la tarea de hacernos con una de esas reliquias: el mercado secundario.

Un ejemplo de este éxito es Adele, que ha agotado los tickets para sus dos únicos conciertos en España en tan solo unas horas. Su segundo trabajo, 25, ha despertado su voz de la pequeña pausa que se había tomado para hacer brillar a Adele de nuevo como sólo ella sabe hacerlo. Todavía puedes conseguir entradas.

Otro nombre que siempre cotiza al alza es Justin Bieber, que hace sólo un mes que publicó Purpose. El disco ya ha generado expectación y admiración suficientes como para colgar el cartel de sold out en muchas de sus fechas norteamericanas. La semana pasada anunciaba que también presentará Purpose en el continente europeo: no te pierdas esta oportunidad.

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¿Otro gran sold out? El de Muse, que agotó en sólo 20 minutos las 15.000 entradas para la presentación de Drones en el Barclaycard center de Madrid. Después se dobló la fecha, pero la velocidad de venta fue bastante parecida. Puedes lucirte comprando una entrada en el mercado secundario para tus seres más queridos.

Otras de nuestras apuestas para el 2016 son los conciertos de Mötorhead, Eros Ramazzoti o The Cure.

Si un concierto te parece poco, regala decenas de ellos. Los festivales nacionales son la oportunidad perfecta para disfrutar unos días con tus mejores amigos, y cada vez anuncian antes sus grandes confirmaciones. Algunos de ellos ya nos han comenzado a desvelar parte de su cartel, como Dreambeach Villaricos (Dimitri Vegas & Like Mike, Jeff Mills, Gonçalo) , BBK Live (Pixies, New order, M83), FIB (Majoz lazer) o Viña Rock. ¡Aprovecha, los abonos todavía están a precios reducidos!

Deporte

El 2016 se lo va a poner fácil a los amantes del deporte porque este próximo verano llega uno de los reyes del fútbol: la Eurocopa de Francia 2016, y lo hace con más emoción que nunca, con novedades como el debut de Gales, Irlanda del Norte o Islandia. La clasificación de la primera ronda ya se ha hecho, donde España se enfrentará a Croacia, Turquía y República Checa. Consigue aquí todas las entradas para la Eurocopa de Francia.

Antes de la Eurocopa, se dilucidará la Liga BBVA. FC Barcelona y Atlético de Madrid pelean por el campeonato con el Real Madrid rezagado. Las entradas para El Clásico de abril o para el FC Barcelona vs Atlético de Madrid pueden ser un gran regalo de Reyes. Si buscas algo más accesible para ese familiar o amigo fanático del balón, lleva a quien tu quieras a conocer el estadio de su equipo favorito. Por muy poco dinero se permite al visitante recorrer los vestuarios, salas de trofeos e incluso pisar el césped donde se consagran las grandes leyendas.

Si prefieres apostar por un gran evento para 2016, desde Taquilla.Com recomendamos la final del Top 14 de rugby que se disputará en junio en el Camp Nou de Barcelona. La potente liga fracesa se decidirá en nuestro país ya que quieren batir el récord de asistencia a un partido de rugby.

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Sorprender a precios asequibles

¿No sabes qué regalarle a tu pareja? La seducción está de moda. El cabaret vuelve a ser tendencia. Acrobacias, cuerpos esculturales, humor ácido y música en directo, que suelen acompañarse con románticas cenas o sugerentes copas. Incluso dentro de este género hay para todos los gustos: The Hole se ha consagrado ya como un clásico de la irreverencia, y uno de los espectáculos de mayor calidad del país.

El Cabaret Maldito continúa representándose en Madrid. Un casting en el infierno en el que los protagonsitas venderían su alma al diablo por una noche más de éxito, y Noc Cabaret entrelaza bandas sonoras de películas, publicidad, fragmentos de teleseries y canciones para hacer del humor su principal protagonista. Sin embargo, la gran novedad de esta temporada es, sin duda, Cabaret, el musical de siempre que ha vuelto a la cartelera de Gran Vía con actores de primera línea nacional para triunfar de nuevo.

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También puedes sorprender regalando humor. Otro de los espectáculos que cotizan al alza son los de improvisación. Quien ha ido una vez siempre vuelve, y además lo recomienda. Algunos ejemplos son Corta el cable rojo, que te presenta a Carlos Ramos, Salomón y Jose Andrés cada lunes en el Pequeño Teatro Gran Vía de Madrid desde sólo 10€.

En la Consulta de la impro, sus doctores especializados en improvisación curarán tus problemas de cuerpo y mente a golpe de carcajada. En Barcelona, nada mejor que Impro Show de Planeta Impro, los pioneros de este tipo de espectáculos en nuestro país.

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Ocho alternativas para una Nochevieja fuera de casa

¿Cansado de la Nochevieja de siempre? Apaga la televisión y sal de casa, porque existen muchas propuestas distintas para tomar las uvas la última noche del año, y todas son divertidísimas. Cada vez es más habitual convertir la Nochevieja en una fiesta fuera del hogar, donde organizar y cocinar son responsabilidades que desaparecen en favor de un sólo protagonista: el espectáculo. Danza, humor, magia, naturaleza…hay opciones para todos los gustos. En Taquilla.com te revelamos los planes más llamativos, ¡porque todavía estás a tiempo de apuntarte!

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Si buscas algo diferente, la mejor cena drag de Madrid es un show que hace las delicias hasta los más reticentes. Risas, cabaret, drags de prestigio y un artista invitado se sumarán a la música en directo y a una cena de primer nivel que incluye delicias como la crema de carabineros con picada de marisco y teja de parmesano, un crujiente de pipas con pimienta rosa o solomillo de buey. Puedes descubrir la Cena de Nochevieja en el Diván desde 80 euros.

Si buscas algo más clásico, tu opción es sin duda el flamenco y su sabor a Navidad. Villancicos, baile y pasión representan como nadie el espíritu de estas fechas, y no hay mejor manera de vivirlo que en directo. Aunque estés lejos de sus raíces andaluzas, Madrid también ofrece cenas para pasar la Nochevieja de la manera más auténtica para los amantes de este género. El Cafetín La Quimera, uno de los tablaos más reputados de la capital, te ofrece por 100 euros una completa cena para despedir el 2015 con música en directo. Pero no te sientes demasiado a disfrutarla, porque los mejores bailaores te convertirán en protagonista de la noche: la rumba, las sevillanas y el flamenco conseguirán levantarte de la silla. Además, hay menú con opción vegetariana.

Otra opción muy similar es la del también reconocido Café de Chinitas, que ofrecerá una Nochevieja con Embrujo Flamenco donde la pasión, la alegría y el espectáculo harán de tu cena una experiencia única. Disfruta del salmón ahumado, de la crema de nécoras y de auténticos vinos de Rioja en calle Torija por 200 euros.

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El café Las Tablas, por su parte, pone a su cuadro flamenco Las Tablas al servicio de la Nochevieja, con un espectáculo de baile que se completará con la presencia de Jesús Fernández, ganador de El Desplante, Festival de Cante de las Minas de La Unión 2010. Baile y cante de primer nivel acompañados de un menú típicamente navideño, vegetariano o incluso de un menú de tapas. Y avisan que en el 2016 no termina la fiesta, ya que después de las uvas toca «cava, juerga, duende, gente, baile, copas, risas y olé». Y música de sus Djs. Desde sólo 98 euros.

Que la Nochevieja es una velada mágica es una afirmación que sólo se cumple del todo si la pasas en El Fogón de los Deseos de San Andrés. Rafa Cama y un artista invitado ofrecerán un completísimo show que enriquecerá tu cena con humor, monólogos cómicos y, por supuesto, la especialidad de la casa: mucha magia. Delante de tus ojos y en la misma mesa donde podrás degustar delicias como bacalao confitado en salsa de pimientos del piquillo, chips de verduras y postres artesanos. Desde sólo 80 euros.

La vida nocturna de Barcelona es admirada en medio mundo, y su oferta de Nochevieja está, por supuesto, a la altura. En pleno paralelo, la avenida teatral por excelencia de la Ciudad Condal, las aspas de su famoso Molino no dejan de girar por Nochevieja. El icono centerario del cabaret ofrecerá una completa cena en su Golden Bar, seguida de un picante espectáculo donde el burlesque, la seducción, las acrobacias y la música no se detendrán hasta el amaenecer. Puedes disfrutar de una auténtica Nochevieja molinera en Barcelona desde solo 150 euros.

Para amantes de la tranquilidad es preferible apuntarse al espacio de celebraciones Miravall, que lleva ya varios años ofreciendo una especial cena de Nochevieja en un entorno bucólico rodeado de naturaleza. Huye de la ciudad y encuentra esa sensación de paz tan necesaria en estas fechas. Situado cerca de Lleida, ofrece cena de Cap d’any con fiesta, música y monitores para que los más pequeños también lo pasen en grande. Disfruta, desde sólo 55 euros, de sus “ceps” con picatostes, de la ternera “Wellington” con foie o de un tronco de rape en salsa exquisita.

Por último, si vas a pasar esta noche tan especial en Valencia estás de suerte. No sólo por poder disfrutar de esta preciosa ciudad en Navidad, sino porque allí se encuentra una de las opciones más asequibles de nuestra selección: Subit!, una apuesta segura a las risas. Disfruta de una Nochevieja improvisada con una de las compañías más reputadas de este ámbito teatral, que te ofrecerá un espectáculo divertido e impredecible donde tú mismo decidirás el argumento. ¡Campanadas, tradiciones y kilos de diversión en la Sala Carolina de Valencia!

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Música

La mítica banda sonora de Gladiator te espera en directo en Barcelona

Comienza el 2016 con la experiencia de la música en su formato más sublime. Los próximos días 9 y 10 de enero llega a L’Auditori de Barcelona una de las bandas sonoras más épicas, vigorosas y estremecedoras de la historia reciente del cine: Gladiator. La genial creación de Hans Zimmer y Lisa Gerrard evocará durante dos días seguidos el honor, la lucha y el amor a manos de una gran orquesta.

Gladiator fue todo un hito hace ya 15 años. No sólo nos emocionó su historia, su protagonista o su dramático devenir: también su música. Hasta los mejores guiones necesitan de un trasfondo perfecto, un marco sonoro de primer orden. Eso es lo que Hans Zimer y Lisa Gerrard construyeron en el año 2000: una música épica para fortalecer el alma, que evoca los valores más profundos de los hombres. Una partitura que fue nominada a los Óscar y que batió récords de venta en todo el mundo.

Ahora, esta obra maestra del cine moderno llega a Barcelona para que puedas sentirla en directo. Hans Zimmer, compositor de la pieza, es una de las figuras más destacadas de la música clásica actual, con una colección de bandas sonoras a sus espaldas que cualquiera envidiaría: Thelma y Louise, El rey león, Mejor imposible, El Príncipe de Egipto, Pearl Harbor, El último samurai, Piratas del Caribe o la novísima Interestellar. Por encima de ellas, Gladiator permanecerá en nuestra memoria por su éterea sensibilidad y épica incuestionable. Lisa Gerrard, coautora, puso el broche de oro a las composiciones de Hans Zimmer, y juntos convirtieron temas como “Now we are free” en auténticos hitos del cine.

A la batuta, Justin Ferrer estará dirigiendo una gran orquesta en directo con Clara Sanabras como solista vocal. Disfruta de este evento acompañado de la proyección de las imágenes de la película en una pantalla gigante los próximos 9 y 10 de enero en la sala Pau Casals en L’Auditori de Barcelona.

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Espectáculos y teatro

El Rey León: diez curiosidades que (quizá) no conocías

El Rey León es una de las producciones musicales más majestuosas y exitosas de nuestro tiempo. La magia del clásico de Disney se suma a una escenografía revolucionaria que ha unido a los mejores profesionales del mundo teatral en una sola producción. Gacelas que saltan, selvas frondosas, coros emocionantes y telas de mil colores nos transportan de pleno a África en teatros de todo el mundo. En Taquilla.com te desvelamos algunos detalles que quizás no conocías.

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Una orquesta a la altura

Si hay un elemento imprescindible que hace de una producción de Disney pura magia, es la música. Durante cada actuación, 21 músicos demuestran su talento interpretando hasta 100 instrumentos a lo largo de la obra. Muchos de ellos son étnicos y originales, como la marimba africana (una suerte de xilófono de madera pero mucho más grande) o el silbato de samba, procedente de Brasil. Además, todos los coros se realizan en directo.

Escenografía

¿Tú también te has sentido como en África durante el espectáculo? El truco está en los detalles. Todas las telas son tejidas a mano, teñidas y fruncidas por personal de la plantilla. Los actores portan hasta 49 pelucas (algunas han necesitado hasta 3.000 mechones de pelo), y hay más de 200 esculturas sobre las tablas. Figuras animadas, tallas, e incontables animales que necesitaron unas 17.000 horas de diseño y construcción, incluyendo las jirafas de más de siete metros de altura y el elefante de cuatro metros.

Timón es Verde

En esta magnífica producción ningún detalle es relegado al azar: todo tiene una razón. ¿Por qué el actor que hace de Timón, no es color tierra como buen suricato? David Aguilar, el actor que le da vida en Madrid, se pinta por completo verde porque representa la jungla y así se mimetiza mejor con una escenografía repleta de plantas selváticas. Por la misma razón Zazú es azul: representa el mundo del cielo.

Detrás de la Obra

Todo parece sencillo al disfrutar de El Rey León, pero tras el telón no lo es. Es por esta razón por la que tantas personas trabajan a diario en la representación. La compañía de nuestro país está compuesta por 53 actores, 21 músicos, 17 personas encargadas de vestuario (diseño, remiendos, producción), 3 escultores y hasta ¡13 carpinteros! Además, seis personas se encargan diariamente de la costosa tarea de maquillar y peinar a todo el elenco de artistas. Descubre en este vídeo cómo lo hacen:

Producciones

Sólo hay 10 producciones activas de El Rey León en todo el mundo en este momento. ¿Te sientes afortunado por tener una tan cerca?

3000 kilos sobre el escenario

Nada más y nada menos que 3000 kilos pesa la imponente roca principal de la obra, donde se presenta a Simba a su pueblo y que preside algunas de las más importantes secciones del argumento. No es de extrañar que sea de los pocos materiales escénicos automatizados.

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Máscaras

Son algunos de los elementos más representativos de El Rey León. Nala, Simba, Scar, Mufasa y el resto de leones portan sobre sus cabezas magníficas piezas que ya se han convertido en un elemento característico del musical. La del protagonista se asemeja a un casco romano, la de Nala es de piedra, asociada a la dureza, la de Scar de arcilla para representar vulnerabilidad y la del gran Mufasa, de madera: símbolo de la nobleza.

Por qué no hace gira.

Es un espectáculo inmenso. Cuando llegó al Teatro Lope de Vega hace ya cuatro años, fue necesario llevar a cabo una profunda reforma para poderlo adaptar al selvático espectáculo. Apenas hay espacio detrás del escenario útil, por lo que es muy difícil moverse en el backstage entre trajes colgados y material almacenado. Una gira requeriría adaptar los teatros que visitase, y resultaría demasiado costoso.

Espontaneidad a bordo

En abril del pasado año 2014, el casting original de Australia tuvo que coger un avión para trasladarse, y de paso dar la sorpresa de su vida a los pasajeros que compartieron cabina con ellos. Se arrancaron a cantar de manera espontánea el tema más representativo de El Rey León, y el vídeo se hizo viral en unas pocas horas.

Millones de espectadores

El musical de El Rey León, estrenado en 1997, ya ha sido visto por 80 millones de personas en 18 países. Acumula 18 años de éxitos y una de las mayores recaudaciones de la industria acumulada semana tras semana. En España, casi dos millones de personas ya han sentido la magia. ¿Te apuntas?