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Especiales Parques de ocio

Caribe Aquatic Park abre sus puertas en junio

Tic, tac. Tic, tac. ¿Lo oyes? Es el verano, que se acerca, y con él la apertura de Caribe Aquatic Park. No te preocupes por la llegada del calor, porque dentro de unos días podrás disfrutar y refrescarte en las piscinas y toboganes del parque acuático de PortAventura. ¡Apunta en la agenda!: Costa Caribe Aquatic Park abrirá del 1 al 16 de junio y del 27 de junio al 16 de septiembre.

El precio de las entradas esta temporada es de 29€ para los adultos y 25 € tanto para los niños (desde 4 hasta 10 años) como para los mayores de 60 años.

Además, si estás pensando en pasar varios días por la zona, debes saber que existen entradas combinadas con PortAventura y Ferrariland. Con este pack de 3 días para los tres parque vivirás una escapada única, llena de adrenalina y diversión. El precio de las entradas combinadas es de 85€ para los adultos y 70€ para los niños y los mayores.

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Especiales Parques de ocio

Illa Fantasia: cuenta atrás para la diversión más refrescante

Llega el verano, el calor y… ¡las vacaciones! En estos días sofocantes buscamos el refugio en las terrazas y los aires acondicionados. Si te decimos que hay un plan bien fresquito que puedes disfrutar en pareja, familia o con amigos ¿nos crees? Apunta esta fecha en el calendario: 9 de junio. Ese día la diversión vuelve con Illa Fantasia. El parque cuenta con más de 80 metros cuadrados, que abarcan 22 atracciones geniales para todas las edades.

Podrás deslizarte por sus trepidantes toboganes, bañarte en una de sus gigantes piscinas o disfrutar de las zonas de recreo. Para los más peques, existe un parque infantil donde podrán refrescarse y divertirse seguros. Además, no tendrás que preocuparte por nada, ya que el recinto cuenta con todos los servicios: restaurantes, cajero, tienda, parking y hasta supermercado.

No dejes que te lo cuenten: planea ya tu visita a Illa Fantasia. ¡Recuerda! A partir del 9 de junio, el parque abre sus puertas para que vivas la experiencia más refrescante del verano.

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Especiales Parques de ocio

Espectáculos en Isla Mágica: más allá de las atracciones

Acaba de empezar la temporada de parques y algunos de ellos se renuevan para que tu experiencia sea genial. Es el caso de Isla Mágica, que este año nos trae nuevos espectáculos y una película 4D. Más allá de las atracciones, el parque tiene una amplia oferta de actividades y espectáculos para el disfrute de toda la familia. A continuación os dejamos todas las novedades de Isla Mágica este 2018:

El joven Murillo en el Arco de Entrada.

Ni adivina ni ná en el Puerto de Indias.

Piratas Fashion Week en El Polvorín.

El guitarrista de Hammelin y Capitán Pacopico: el origen en la Fuente de la Juventud.

La comedia de los enredos en El Corral de Comedias.

El hijo de Bigfoot, en 4D

En los pases del cine 4D podrás acompañar a Adam en su aventura descubriendo que su padre es ¡el auténtico Bigfoot! Los efectos especiales harán que te sientas un personaje más de la película en esta trepidante película en la que padre e hijo tendrán que enfrentarse a los ambiciosos cazadores.

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Especiales Parques de ocio

Un bebé gorila, la última incorporación a la familia de Cabárceno

Nicky, un espalda plateada, y Chelewa, que llegó al Parque de Cabárceno hace ya ocho años, ¡han sido papás! Se trata del tercer bebé que tiene la hembra desde que llegó a España. Todavía no sabemos ni su sexo, ni su nombre, ya que Chelewa no ha querido separarse de la pequeña cría en ningún momento.

El Gobierno de Cantabria ha confirmado que ha sido un parto tranquilo y que el bebé ha pesado unos 2 kilos aproximadamente. Desde el parque se mantienen optimistas, dada la buena evolución que están teniendo tanto la madre como la cría. Las semanas después del parto suelen ser complicadas, pero la buena actitud de Chelewa está poniendo las cosas muy fáciles.

Con este nacimiento, la familia de primates del Parque de Cabárceno eleva el número de miembros a ocho. De momento, madre y cría no se separan, pero estamos seguros de que pronto podremos ver corretear y jugar al bebé junto al resto de animales del parque.

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Cultura Espectáculos y teatro

«Todos»: cuando la verdad y el amor escasean

Hace un tiempo, para finalizar el curso académico de su escuela de interpretación, Queralt Riera se enfrentó al reto de escribir una obra para ocho de sus alumnos. Así nació Todos. Quizá la dramaturga no esperaba que el destino de este trabajo fuese otro bien distinto. «Nuria se enamoró de este texto y siempre dijo que tenía que representarse en el Lara» cuenta Riera. Se refiere a Nuria Tomás, coproductora y actriz de la pieza, con la que hace unos años creó el binomio perfecto: Nuqart, una productora teatral basada en el proceso creativo que apuesta por la verdad sobre el escenario. Así nació la idea de la bombonera de Don Cándido para acoger a Todos y la voluntad fue correspondida: «A Antonio Fuentes le gustó el texto y nos programó.» relata la autora.

De esa decisión al estreno, el pasado 24 de enero, han pasado unos meses de trabajo intensivo en los que la obra ha vivido una constante transformación, pero sin perder la esencia que la hace única. «Una vez llegaron los actores, tratamos de poner el máximo cariño en el proyecto y este ha sido el resultado: una obra sobre la verdad y desde la verdad», recalca Queralt. Un elenco formado por jóvenes actores y actrices muy distintos entre ellos pero que, con esfuerzo, han conseguido captar el alma de Todos y crear una combinación ideal. «Hemos tomado mucho tiempo en conocer en profundidad a los personajes, en preguntarle a Queralt todo sobre ellos. Es una obra muy viva en la que no dejamos de experimentar», confiesa Erika Bleda. Rafa Maza está de acuerdo con esto: «Seguimos construyendo a los personajes día tras día, en cada función. Esto aporta espontaneidad y refuerza el vínculo entre nosotros, dentro y fuera del escenario».

Ambos junto a Nuria Tomás, Carlota Baró, Erika Bleda, Carles Pulido, Yara Puebla, Óscar Morchón y Carla Berrocal dan vida a un grupo de amigos curiosamente heterogéneo, pero con algo en común: la pérdida de Charly. Tras la muerte del joven, su hermana Martina (interpretada por Bleda), decide organizar una fiesta para juntar a todos y leer las cartas que dejó Charly a cada uno antes de morir. «Él es el que nos une y cuánto más trabajamos la unión entre nosotros, mayor es la conexión con Charly. Es esa persona que no está, pero que está en todos», asegura Carles Pulido, quien da vida al primo de Martina y Charly.

Queralt Riera. Todos, el musical. Fotografía Ana Belenguer.
                        Queralt Riera, autora y directora de Todos, sentada en el patio de butacas de la sala Cándido Lara | Fotografía: Ana Belenguer.

Los personajes de Todos son jóvenes de ahora, que viven sus vidas como autómatas. Amor, desamor, autoengaño, ilusión, resignación… El escenario se convierte en un espejo para los que disfrutamos del espectáculo desde nuestra butaca. Verse reflejado tiene su magia, pero también un toque amargo. Por eso Todos hace que, como bien expresa Óscar Morchón, te des cuenta de que necesitas hacer lo que realmente quieres: «Yo soy pianista y una vez me corté el dedo. Lo pasé fatal porque pensé que lo perdía y algo hizo click en mí. Me olvidé de todas las minucias de las que me quejaba y, de repente, ese dedo pasó a ser lo más importante de mi puta vida. Gracias a ese accidente, ahora me dedico a esto. Cuando pierdes a un familiar es igual, las nimiedades de la vida pasan a un segundo plano. Eres consciente de que no tienes todo el tiempo del mundo y solo quieres vivir.»

En el transcurso de la fiesta de Charly, el grupo vive momentos de diversión en contraste con los instantes de reflexión, representados en forma de intensos soliloquios que destapan las verdades de cada personaje. La autora define a la perfección lo que nos llega desde las tablas: «en la fiesta queda plasmada la falta de verdad y amor en sus vidas. Ya no pueden sostener más las mentiras, se rompen y solo pueden empezar desde la verdad». Todos es el ejemplo perfecto de que el teatro cuenta la vida. Hacerlo de forma creíble, sin un ápice de ficción ni adorno, como afirma Erika Bleda «es una gran responsabilidad como actriz».

Las canciones acompañan al texto a lo largo la representación, pero Todos no es un musical al uso. Por dos motivos: las increíbles voces del elenco y el talento que desprende cada acorde de piano. Esto, sumado a que el autor de los temas de la obra es el conocido compositor de cine Alfonso G. Aguilar, hace las delicias de nuestros oídos desde el minuto uno. Yeyo Bayeyo, testigo presente que acompaña con la música en directo a todo lo que ocurre en el escenario, reconoce la gran suerte de que el compositor se prestase a poner la música: «Ha sido un placer. Nos ha dejado libertad para manejar y adaptar los temas. Además, nos va a componer dos canciones más». Queralt Riera afirma que hacen un gran equipo, ya que tanto en la música como en el texto, van a seguir experimentando y «aunque la decisión final se toma desde dirección, la flexibilidad para que todo el mundo hable está siempre ahí».

Parte del elenco de Todos. Teatro Lara. Fotografía: Ana Belenguer
                  De izquierda a derecha: Queralt Riera. Óscar Morchón, Carles Pulido, Rafa Maza, Yeyo Bayeyo y Erika Bleda | Fotografía: Ana Belenguer.

A pesar de que resulta difícil ver los resultados con perspectiva cuando estás embarcado en un proyecto, todo el equipo coincide en que la acogida ha sido cálida. Un feedback que Erika cree «necesario para absorber la energía del público y alimentarse de ella sobre el escenario». No cabe duda de por qué Todos gusta tanto. La autora lo tiene claro: «la obra habla de todo lo que nos pasa a todos. cualquier persona que venga se va a sentir identificada». Todos nos invita a reflexionar sobre el ritmo y curso de nuestras vidas. A no caer en la rutina y la resignación. A no dejar pasar el tren. Todos se te mete dentro y remueve tus emociones más profundas, despertando algo que seguramente estaba dormido: las ganas de vivir de verdad, de gritar, de pasar a la acción. Y eso la convierte en única e imprescindible.

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Cine Especiales

Celebra los Goya 2018 en la Sala Berlanga

Cinéfilos de España, no queda nada para la esperada cita. El 3 de febrero volveremos a pegarnos a la pantalla para disfrutar de la gala de los Premios Goya. Si eres de los que todavía se está poniendo al día con las películas nominadas, eres de Madrid y te apetece verlas en la gran pantalla, estás de suerte. Como cada año, la Sala Berlanga nos deleita con un ciclo de reposiciones de todas las cintas aspirantes al «cabezón». Qué mejor plan para las tardes de invierno que disfrutar de algunas de las apuestas más importantes del cine español en una sala histórica. Además, las entradas solo cuestan 3 euros.

Este año las películas nominadas siguen la línea a la que nos tiene acostumbrados la Academia: géneros dispares, pero un cine de calidad con artistas de gran talento. Desde comedias como La Llamada hasta dramas como El autor, pasando por el terror sobrenatural de Verónica.  Los chanantes Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla llevarán la batuta de una gala que se espera divertida y reivindicativa. La alfombra roja, las actuaciones, los premios, los discursos… Algo en el ambiente evidencia que queda poco para la noche más esperada para el cine español. ¿Ya tienes tus apuestas?

A continuación te dejamos todos los horarios de las sesiones que todavía tienen butacas libres. Date prisa, porque vuelan.

Horarios Sala Berlanga Premios Goya 2018

Abracadabra: 24 de enero a las 19.00h, 2 de febrero a las 21.00h y 6 de febrero a las 19.00h.
Verónica: 25 de enero a las 19.00h, 30 de enero a las 21.00h, 4 de febrero a las 21.00h, 8 de febrero a las 21.00h y 10 de febrero a las 21.00h.
El secreto de Marrowbone: 26 de enero a las 19.00h, y 3 de febrero a las 21.00h.
Oro: 26 de enero a las 21.00h.
Dancing Beethoven: 27 de enero a las 17.00h.
Cantábrico: 27 de enero a las 19.00h.
Selfie: 27 de enero a las 21.00h.
Amar: 28 de enero a las 17.00h.
Morir: 28 de enero a las 19.00h.
No sé decir adiós: 28 de enero a las 21.00h.
Pieles: 29 de enero a las 19.00h.
El bar: 29 de enero a las 21.00h.
Incierta Gloria: 30 de enero a las 19.00h.
Verano 1993: 30 de enero a las 21.00h, 4 de febrero a las 19.00h, 7 de febrero a las 21.00h, 10 de febrero a las 17.00h y 11 de febrero a las 19.00h.
Saura(s): 31 de enero a las 19.00h y 5 de febrero a las 21.00h.
La librería: 5 de febrero a las 19.00h, 9 de febrero a las 19.00h y 11 de febrero a las 17.00h.
Handia: 2 de febrero a las 19.00h, 4 de febrero a las 17.00h, 6 de febrero a las 21.00h, 10 de febrero a las 19.00h y 11 de febrero a las 21.00h.
Muchos hijos, un mono y un castillo: 3 de febrero a las 17.00h y 7 de febrero a las 19.00h.
La Llamada: 8 de febrero a las 19.00h.

Compra tus entradas aquí.

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Especiales Sorteos

Sorteo de Harry Potter: nuestro ganador

Nuestro ganador de Harry Potter ya ha disfrutado del premio

El pasado 6 de noviembre lanzamos un concurso muy especial. Con motivo de la inauguración de Harry Potter: The Exhibition decidimos sortear entre todos aquellos que se apuntasen una entrada doble para ir a verla y… ¡una caja sorpresa llena de productos del mundo mágico de J.K. Rowling! El número de participantes fue altísimo… pero solo uno podía ganar. El afortunado, finalmente, fue Óscar Toledano, un profe de Medina del Campo muy fan de Harry Potter desde niño. ¡Nos encanta regalaros entradas sobre aquello que os apasiona! Hace unas semanas pudo disfrutar de su premio y visitó la exposición. Abajo os dejamos una foto suya, demostrando sus dotes para el Quidditch.

 

Caja Sorpresa de Harry Potter

Poco tiempo después, la caja sorpresa llegó a su casa y Óscar pudo descubrir todos los regalos mágicos que venían dentro. Grageas de todos los sabores, una rana de chocolate, cerveza de mantequilla y todo lo que podéis ver en la siguiente foto (nos consta que de lo antes nombrado ya ha dado buena cuenta). ¡Nos alegra que te haya gustado tu premio, Óscar!

Taquilleros, seguid atentos a nuestras redes sociales porque pronto llegarán más sorteos. ¡Nos vemos!

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Cultura Espectáculos y teatro

Entrevista a Carlos Be: «¿Existe algo más absurdo y caricaturesco que la vida real?»

Parece que no nos cansamos del desfile de casos de corrupción que azota a España desde hace algunos años. Nos escandalizamos en el momento de la exclusiva, criticamos a unos y a otros, pero el resultado siempre es el mismo: acaban siendo «un caso más» de tantos relegados al olvido. Ahora, ¿imagina una obra en la que los protagonistas de estas tramas se materializan sobre el escenario y te muestran una cara, hasta ahora oculta, de la corrupción? Este es el quid de Malas Hierbas, la nueva apuesta del Teatro Lara que estará en la Sala Lola Membrives hasta el 29 de abril.

Carlos Be es el responsable de la existencia de esta pieza que promete ochenta minutos de intriga y comedia, protagonizada por un elenco de categoría y por el toque personal y ácido que caracteriza al dramaturgo a lo largo de su trayectoria. Nosotros ya hemos disfrutado de esta lustrosa obra y hoy queremos acercaros más a ella a través de la voz de su alma mater.

 

Malas hierbas retrata un tema que parece no dejar de estar de actualidad: la corrupción. ¿Cómo ha sido sumergirse en ese mundo de ambición para sacar la obra adelante?

Está a la orden del día, no he tenido que sumergirme demasiados metros. Lo que sí cuesta es no quedarse sin aire ante tanto desatino. Uno de los éxitos de esta función radica en conseguir que esos personajes planos de las noticias adquieran tres dimensiones, sean cercanos, rían pero también lloren. Solo entonces son capaces de hablarle de tú a tú al espectador y decirle: “¿Estás seguro de que estaba tan alejado de ti? Me gustaría saber qué harías tú en mi lugar…” y no se calla, no, sigue hablando y dice: “Ojo, que corruptos podemos serlo todos”.

El protagonista es un estafador de manual y comparte su vida con dos mujeres, su mujer y su amante. Ellas representan otra cara de la corrupción, miran hacia otro lado mientras viven rodeadas de lujos. ¿Cómo ha sido la construcción de estos caricaturescos personajes?

Había tanto material donde escoger, pero me ceñí a una de las noticias más recientes, la Operación Atino, un caso real del año pasado que concluyó con diecinueve arrestados; todos ellos abogados, notarios, gestores inmobiliarios y funcionarios que, entre otros méritos, se dedicaban a vender propiedades de fallecidos. ¡De repente, se descubrió que los muertos estaban vendiendo sus casas después de morir! ¿Existe algo más absurdo y caricaturesco que la vida real? No hay más que permanecer atento a la realidad. En “Malas hierbas” también homenajeamos a Alberto Ruiz-Gallardón, Ignacio González, Jaime Mayor Oreja y los asesinados Luis Carrero Blanco y Miguel Blesa. Como dice el personaje de Carmen: “En España si tienes la oportunidad, ¡robas! ¡Robar es un mérito en España!”.

Ambas protagonistas vienen de mundos distintos, pero al final demuestran moverse por los mismos intereses. ¿El objetivo de la obra es reflejar que al final a todos los mueven las mismas cosas? 

En esta sociedad nuestra tan misógina, los medios de las mujeres para alcanzar sus fines son distintos a los de los hombres; pero sí, los fines son comunes.

 

No hay duda de que el elenco es brillante y acertado. ¿Por qué ellos? 

Nos lo pasamos tan bien en los ensayos que eso se transmite en escena, ¿verdad? Existe una conexión entre ellos que es una maravilla, creo que se ha creado una conjunción única y singular. Si te digo la verdad, me embarcaría con ellos tres en cualquier proyecto ahora mismo. Si fueran dos serían el tándem perfecto, pero porque son tres tengo que decir que son una carambola genial. Joan Bentallé, Carmen Mayordomo y Lidia Navarro son tres profesionales con muchísimas tablas, además de poseer un talento encomiable y una pasión insólita para los proyectos que emprenden, y eso no tiene precio.

La escenografía, cuidada al detalle, recrea el ambiente íntimo del hogar. ¿Cómo es trabajar en la Sala Lola Membrives? 

¡Otra carambola genial! Asier, Chus y Lupe, cada uno con su sello particular, han sabido aunarlos y sumarlos entre sí. El resultado tiene un empaque que salta a la vista. Asier me entendió a la perfección cuando le pedí una escenografía actual pero atemporal al mismo tiempo… ¡Vamos, que se lo puse fácil! Con Chus llevamos ya unos cuantos montajes juntos y coincidimos mucho a la hora de definir desde las atmósferas más concretas a las más poéticas, que también las hay en “Malas hierbas”. Y Lupe le pone tanto energía a su trabajo que luego se transmite en el escenario, ¡y con qué estilo!

La obra está inspirada en el texto La muralla de Calvo Sotelo. ¿Cómo es el proceso desde que surge la idea hasta que se representa por primera vez en un escenario? 

Intuyo yo que Antonio Fuentes, el director del Lara, tiene un gran olfato para el talento. Ya llevaba tiempo él viendo lo que yo iba presentando desde mi llegada a Madrid por allá el 2011, pero no fue hasta mi primera aproximación a la comedia en un ETC de la Cuarta Pared que se daría la coyuntura. Fue entonces cuando junto a Violeta Ferrer me habló de su interés en “La muralla”, en la posibilidad de adaptarla. Eso sí, omite la publicidad franquista, actualízala 64 años, dale la clave de comedia y reduce a un tercio o más los dramatis personae. Vamos, creo que el resultado no se parece en nada a “La muralla” pero Enric Archivell, un bloguero teatral que me aprecia mucho, dice que me ha quedado, y cito literalmente, “bastante fiel a lo esencial, la denuncia de la hipocresía” y de paso, sigo citándole, “con una chaladuría cercana a la de Jardiel Poncela o Miguel Mihura”, lo cual me honra. ¡Muchas gracias, querido Enric!

 

La muralla es un reflejo y crítica de la sociedad de entonces. Malas hierbas también parece serlo. Pase el tiempo que pase, parece que seguimos rigiéndonos por los mismos mecanismos. ¿La codicia, la corrupción, la ambición, etc., están en todos nosotros? 

Dejémoslo en hipocresía, si te parece. Ahí cabe tanto…

Tiene una intensa trayectoria en el teatro y siempre ha destacado por tratar temas importantes a través de una dramaturgia ácida, invitando al público a la reflexión. ¿Cree en el teatro como herramienta de concienciación social? 

Vamos por la octava pregunta y ahora me entero de que me hablas de usted. ¡Ya te vale! El teatro puede ser muchas cosas, pero para algunos, para los que más nos importa, es una parte del alma. Y las almas no pueden evitar amarse y compartir. Y por amor, qué es lo que no se hace. ¿Concienciación social? Sí, también.

El 5 de diciembre se estrenó en cines Llueven vacas. Cuéntanos cómo fue la experiencia de ver tu obra en la gran pantalla.

Un milagro y una satisfacción, al mismo tiempo. Tanto esfuerzo y talento tenía que mostrarse y al fin logró proyectarse en diciembre. Llueven vacas es una historia con tanto que contar. Y digo milagro porque la producción fue ardua, y qué película no debe serlo, ¿verdad?; y digo satisfacción porque esas almas que decía antes, al amarse y compartir un poquito unas con otras, generan un sentimiento que reúne y aproxima, y eso lo tiene el cine y lo tiene el teatro y lo tiene el arte en general.

Sabemos que Malas hierbas seguirá en el Lara hasta abril, por lo menos. ¿Tienes nuevas ideas en mente? 

Sí. Y la siguiente respuesta es: “No”. ¡Lo siento! ¡Y muchas gracias!

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Especiales Parques de ocio

Los parques se visten de Halloween: querrás entrar, pero ¿podrás salir?

¿Quién dijo que el terror y la adrenalina no son compatibles? Año tras año esperamos con ansia el mes de octubre, para sacar las calabazas y decorar nuestros porches para recibir a lo niños con su «truco o trato». Vale, no estamos en Estados Unidos. Pero eso no quiere decir que no podamos disfrutar de esta fiesta tan especial. Los parques de ocio no se quedan atrás y, durante el mes de octubre, se transforman en espacios tenebrosos para que celebremos Halloween de la forma más terrorífica y divertida. Cada año, intentan sorprendernos con nuevas actividades y casas del terror, así que sigue leyendo si quieres enterarte de lo que te espera para disfrutar de esta fiesta.

PortAventura

El parque de atracciones más visitado de España se viste de gala para la temporada más especial del año: Halloween en Portaventura es un clásico para todos los amantes de las atracciones. Hasta el 19 de noviembre podrás vivir la experiencia: desfiles con todos los personajes, especiales para toda la familia y actividades para pasarlo de miedo. ¿Te atreverás a enfrentarte a los infectados de REC Experience? Te perseguirán durante 15 minutos en un espeluznante pasaje que te recordará al mismísimo infierno.

Parque de Atracciones de Madrid

Hasta siete experiencias te esperan en la capital para que no dejes de gritar ni un segundo. Zombies, caníbales… Ten cuidado por donde pisas, ya que en cualquier momento puedes encontrar monstruosas criaturas que tratarán de hacerte la vida imposible. The Walking Dead Experience, Call of Duty WWII Zombies o London Tales of Darkness son experiencias que quizá pienses que estás preparado para vivir, pero te sorprenderán porque en ellas nada es imposible. Serás la víctima de una terrible cacería que comenzará en cuanto cruces el umbral de la puerta del Parque de Atracciones de Madrid.

Terra Mítica

Si te apetece vivir Terra Mítica de una forma totalmente distinta, apúntate a la noche de Halloween. El parque de Benidorm se llenará de temibles novedades con las que querrás salir corriendo. Terra Mítica amplía su horario hasta las 7 de la mañana: 12 horas con las emociones a flor de piel. Si buscas una buena dosis de adrenalina, querrás disfrutar de Necrotown y El Último Rito. El terror está asegurado en estos nuevos pasajes del terror. Necrotown es un recorrido de 7000 metros cuadrados plagado de muertos, los protagonistas de esta misteriosa historia que te llevará a desesperación.  En El Último Rito viajarás a otra época en la que la magia negra domina el mundo.

Isla Mágica

La oscuridad llega a Sevilla esta semana. En cada esquina de Isla Mágica puedrás encontrar terribles y misteriosas criaturas que te acompañarán durante toda la experiencia. Las historias de terror serán las protagonistas en esta ocasión especial. Este Halloween en Isla Mágica han preparado dos pasajes del terror solo aptos para valientes. En El Cubo te espera el Sendero del Terror, un frío recorrido que te llevará a un destino desconocido. Para los más pequeños han preparado La Cueva Encantada, donde los personajes más míticos de Halloween animarán la noche a toda la familia.

Parque Warner

La noche de Halloween en el Parque Warner puede ocurrir cualquier cosa. Como que los personajes de las películas más terroríficas de los últimos años traspasen la pantalla y se conviertan en tu peor pesadilla. La temible muñeca Annabelle y los oscuros espíritus que persiguen a los Warren tratarán de convertir tu visita al parque en un escalofrío constante. Lo paranormal se vuelve más real que nunca en el nuevo pasaje del terror permanente de Parque Warner. Otras opciones, no menos terroríficas, son Freddy Krueger: Una nueva pesadilla, donde te convertirás en el protagonista de una espeluznante historia, y Viernes 13 Campamento Sangriento, en el que Jason te perseguirá para convertirte en a próxima víctima de su machete.

Museo de Cera de Madrid

Los días previos a Halloween, los personajes más terroríficos del Museo de Cera cobrarán vida para hacerte pasar una velada inolvidable. Freddy Krueger, un lobo gigante y otros personajes oscuros te esperan en este acontecimiento apto para toda la familia. Los más peques de la casa podrán disfrazarse y disfrutar de las brujas pinta-caras que les convertirán en sus personajes malvados favoritos. Además, podrás participar en actividades como el espectáculo Halloween Show o el remake del famoso videoclip Thriller de Michael Jackson.

 

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Cultura Espectáculos y teatro

Billy Elliot, El Musical: cuando la lucha por un sueño sube a escena

A estas alturas de la película, y nunca mejor dicho, quedarán pocas personas que no hayan visto Billy Elliot. La entrañable historia del chico que quería ser bailarín es uno de los clásicos que no pueden faltar en tu lista de películas pendientes. Estrenada en la gran pantalla en 2000, no fue hasta cinco años más tarde cuando dio el salto a los escenarios. Concretamente, el Victoria Palace Theatre acogió al pequeño Billy y su mundo en el West End londinense. Más de una década después, esta producción ha llegado a Madrid. El Teatro Nuevo Alcalá es el lugar elegido para albergar el musical que promete ser el bombazo de la cartelera teatral de la capital.

Billy puede parecer un simple adolescente con ilusiones, como todos. La diferencia es que su sueño rompe con lo establecido y, por ende, tiene que enfrentarse al juicio de su familia y la sociedad en la que vive. La historia se sitúa en una época convulsa para la sociedad de Reino Unido. Los recortes del gobierno de Margaret Thatcher azotan el país y, sobre todo, al sector minero. El padre y el hermano de Billy son trabajadores en la mina, por lo que la situación golpeará de lleno a la familia. Dentro de este contexto, los más pequeños siguen con sus vidas aparentemente ajenos a las circunstancias. Billy es uno de ellos. Obligado por su padre a practicar boxeo, un día el destino parece darle un giro a su vida y acaba en la clase de ballet con las niñas de su vecindario.

 

Desde ese momento, ante la insistencia de la señora Wilkinson y a espaldas de su familia, comenzará a asistir a las clases de baile asiduamente. El talento de Billy sale a la luz desde el principio, provocado la envidia de sus compañeras. Ante eso, la señora Wilkinson decide formar al joven bailarín para que llegue lejos. La energía e ilusión de Billy contrastan con la situación cada vez más difícil que viven su padre y el resto de mineros. Su historia nos inspira y nos alienta a perseguir nuestros sueños, superando todos los obstáculos del camino. Nos enseña que si creemos en nosotros y hacemos las cosas que nos apasionan podemos llegar muy lejos.

Nada tiene que envidiar a Broadway el gran espectáculo que el equipo de Billy Elliot, El Musical nos ha hecho disfrutar desde el primer segundo. El conjunto de niños y mayores hizo vibrar cada rincón del Teatro Nuevo Alcalá, arrancando los gritos, los aplausos y las risas del público en cada escena. Y, por qué no decirlo, alguna lágrima también. El musical mantiene la esencia original de la película: el ambiente lúgubre de la ciudad minera, la lucha de la clase obrera o los prejuicios hacia lo diferente. Sin embargo, los creadores de esta pieza han querido darle un valor añadido a la historia: el humor. Han conseguido integrarlo de tal manera que en algunos momentos no sabes si estás llorando de risa o de pena.

Los miembros del elenco clavan su papel en cada coreografía, con unos montajes vibrantes y precisos. Nuestro Billy fue Miguel Millán, pura ternura y talento llenaron el escenario durante toda la función. Voz, energía y técnica podrían definir de forma precisa su actuación. En el papel de Michael tuvimos la suerte de disfrutar de la interpretación del pequeño Diego Poch que, con su sorprendente desparpajo, se metió a los presentes en el bolsillo en cuanto pisó el escenario. La espectacular escenografía está cuidada hasta el más mínimo detalle, los decorados dignos de cualquier gran producción de Broadway y la música en directo aportan valor añadido a la obra. La labor de los músicos y el director de la orquesta fue enormemente aplaudida por todos los que nos encontrábamos en el teatro.

Estas son algunas de las razones por las que creemos (y sabemos) que Billy Elliot va a ser el estreno musical del año. No dejes que te lo cuenten y compra ya tu entrada aquí.

Dónde: Teatro Nuevo Alcalá (Calle de Jorge Juan, 62).

Cuándo: De martes a domingo desde el 5 de octubre de 2017.

Cuánto: desde 24 euros.

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Especiales Museos, exposiciones y actividades

Harry Potter, The Exhibition: ahora sí que volvemos a Hogwarts

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Potterheads, ¡estamos de enhorabuena! Harry Potter: The Exhibition llega a España el próximo 18 de noviembre. El pabellón 1 de IFEMA, Feria de Madrid se llenará de magia durante dos meses con una exposición de más de 1400 metros cuadrados dedicada al mundo del joven mago. Prepara los Polvos Flu, tu última Nimbus o perfecciona tu técnica de Aparición y parte hacia la capital antes del 28 de enero de 2018. Lechuzas de todos los rincones del país se han hecho eco de esta maravillosa noticia para los fans de la saga. Desde que se inauguró en 2009, Harry Potter: The Exhibition ha recorrido más de diez países y, por ahora, la última parada del Hogwarts Express parece ser Madrid. Si soñabas con visitar los estudios de Warner en Londres o alguno de los parques dedicados a la saga, coge tu cerveza de mantequilla y brinda con el primer Potterhead que encuentres porque el sueño ahora está un poquito más cerca.

Qué encontrarás en Harry Potter: The Exhibition

Seguro que si nos mirásemos en el Espejo de Oesed, muchos de nosotros nos veríamos varita en mano o volando sobre las calles de nuestra ciudad en nuestra escoba. Ahora podemos hacerlo posible. Lo mejor de esta exposición es que nos permite sumergirnos de lleno en el mundo mágico creado por J.K. Rowling. Los decorados y la ambientación son totalmente fieles a los escenarios que Harry y sus amigos recorren a lo largo de las películas: la cabaña del robusto y entrañable Hagrid, la sala común de Gryffindor, el oscuro y misterioso Bosque Prohibido o el Aula de Pociones. ¡Cuidado! Que Snape no te pille con las manos en la Poción Multijugos.

El otro gran reclamo de la exposición son los múltiples objetos utilizados en las películas, que podrás ver a pocos centímetros de tí: el Ford Anglia volador de los Weasley, los trajes que usaron los personajes para el Baile de Navidad durante el Torneo de los Tres Magos o las majestuosas estatuas que alberga el castillo. Además, podrás participar en distintas actividades interactivas en las que te convertirás en el protagonista de la historia: podrás lanzar una Quaffle, extraer una mandragora de su maceta en la clase de la profesora Sprout y, si el Sombrero Seleccionador está de acuerdo, formar parte de tu casa favorita.

Si todavía no ha llegado tu carta, no te preocupes. Mientras recorres los pasillos de Hogwarts, sentirás que eres un alumno más de la mejor escuela de magia y hechicería (Deal with it, Ilvermorny!). Ah, y no olvides tu uniforme, tu capa y tu varita para vivir con más intensidad la magia de Harry Potter: The Exhibition. Cuatro millones de personas ya lo han hecho, ¿tú a qué esperas?

Dónde: Pabellón 1 – IFEMA, Feria Feria de Madrid (Av. Partenón, 5, 28042 Madrid).
Cuándo: desde el 18 de noviembre de 2017 hasta las 28 de enero de 2018.
Cuánto: desde 13,90 euros.

Si quieres saber más sobre este evento y adquirir tus entradas pincha aquí.

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Cultura Espectáculos y teatro

A protestar a la Gran Vía: el teatro que gusta a la gente

La gente. Ay, la gente. No existe concepto más ambiguo y sobreutilizado que el de «la gente». ¿Cuántas veces decimos esta palabra al día? Quizá nunca te has parado a pensarlo, pero solo basta con estar un poco atento… o con ir a ver A protestar a la Gran Vía de Los Absurdos en la Sala Lola Membrives del Teatro Lara. ¿Por qué? Porque Patricia Estremera y Alfonso Mendiguchía se van a encargar de ponernos delante de las narices nuestra falta de congruencia y la facilidad que tenemos para hacer oídos sordos a lo que nos rodea. El modus operandi es la simulación de un estudio que trata de dar respuesta a una pregunta: «¿Quién es la gente?» El texto, obra de Mendiguchía, está protagonizado por dos congresistas que, mediante la representación de situaciones cotidianas, tratan de desgranar este concepto.

La pieza plasma a la perfección cómo nos escudamos en «la gente» para echar balones fuera y no reconocer nuestros propios actos. Los Absurdos consiguen que te reconozcas en las situaciones que simulan durante toda la obra para hacerte reaccionar y te des cuenta de la hipocresía que se esconde en la queja y crítica continua hacia nuestro entorno. Por eso no es de extrañar que al final de la obra consigan que el público levante el culo de su asiento y se ponga en pie, movidos por la fuerza y vitalidad de ambos actores. La ironía y el sarcasmo marcan el ritmo de la obra, aportando el punto ácido necesario para la reflexión.

Lo que más sorprende es que utilizan ciertos recursos cómicos muy habituales, como la imitación de los distintos acentos en España, sin caer en la broma fácil y el topicazo. La capacidad de ambos para cambiar de un personaje a otro sin titubear demuestra el talento y la variedad en registros que manejan. Además, la afinidad y complicidad entre los dos es innegable, ya que crean un binomio interpretativo ideal. Patricia y Alfonso se comen el escenario, provocando risas casi ininterrumpidas entre el público.

Ver a Los Absurdos sobre el escenario siempre es un soplo de aire fresco. O eso dice la gente. Así que, si quieres comprobarlo tú mismo, no te pierdas A protestar a la Gran Vía los jueves a las 20.15h en la Sala Lola Membrives del Teatro Lara, hasta el 5 de octubre.

Si quieres consultar más información sobre la obra, los pases y los precios pincha aquí.

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Cultura Espectáculos y teatro

La Pilarcita, una historia de sueños y fe

Hace unas semanas, Anna Castillo nos contaba en una entrevista los detalles sobre su nueva obra: La Pilarcita. Desde el 3 de junio lleva en cartel en la sala Lola Membrives del Teatro Lara, que se convierte en el escenario perfecto para esta obra de aires costumbristas que evoca los cálidos días de verano en el pueblo. La cercanía con el público hará que te sumergas en la historia como si formases parte de ella. Como la misma actriz nos contó: «tener al público tan cerca añade vértigo, responsabilidad y nervios. Es más bonito, porque exige más compromiso». Lo cierto es que, en las actuaciones que nos regala el elenco, se puede palpar ese empeño.

La historia transcurre en un pequeño pueblo de Extremadura, donde el calor azota durante todo el día en la época estival. Lucía y Luisa viven allí una vida tranquila, regentando una hospedería para recibir a los forasteros que van a la celebración de La Pilarcita. Flores y muñecas son las ofrendas que los peregrinos llevan a esta entrañable santa para pedir sus milagros. La llegada a la casa de Selva y su misterioso acompañante revoluciona a las dos jóvenes, sobre todo a Lucía, que emprende una entrañable amistad con la mujer. La unión de esta pareja es el perfecto reflejo de cómo algunas personas entran en tu vida casi sin darte cuenta y la cambian por completo.

El personaje de Selva está encarnado por la brillante Mona Martínez, que interpreta su papel con gran crudeza y melancolía. Anna Castillo y Fabia Castro son los dos vértices restantes de este triángulo perfectamente equilibrado. El personaje de Castro representa la responsabilidad y el sosiego frente a la energía y vitalidad arrolladora de Castillo. También vemos, ocasionalmente, en el escenario a Álex de Lucas quien aporta un toque de gracia a la obra con su papel de narrador trovadoresco. Un reparto pequeño que llena el escenario de talento.

Lo bonito de La Pilarcita es que consigue transmitirte los sentimientos más sencillos del ser humano de una forma extraordinaria. Las aspiraciones personales, los sueños, la esperanza, la fe, la amistad, el amor. En definitiva, es una historia de personas que no han visto el mundo más allá de los límites de su pueblo, pero que sueñan con hacerlo algún día. Es más, sueñan intensamente con vivirlo. Y eso es lo que te llevas al salir de la función: las ganas de seguir persiguiendo tus sueños, sean grandes o pequeños.

Dónde: Teatro Lara (Corredera Baja de San Pablo, 15, 28004, Madrid)
Cuándo: Hasta el 30 de junio, los sábados a las 19.15h y los domingos a las 20.15h.
Cuánto: Desde 18 euros.
Para más información y entradas pincha aquí.

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Especiales Turismo

La puesta de sol y otras razones para visitar Vigo

A la hora de planear un viaje, lo más importante es dejar atrás los prejuicios. ¿Por qué? Porque muchas veces nos dejamos llevar por tópicos cuando tenemos que elegir nuestro destino, dejando pasar la oportunidad de descubrir ciertos lugares que podrían llegar a sorprendernos. Muchas veces escuchamos a personas de nuestro entorno decir que no viajarían a Galicia por el clima. Quizá no sea el destino de sol y playa ideal (que también), pero no por ello deja de ser una zona mágica que visitar. La gastronomía, el litoral y la pureza de los montes gallegos te invitan a sumergirte en una placentera expedición para todos los sentidos. Y, como dicen por allí, «e se chove, que chova».

Hoy queremos hablaros de una ciudad que se está convirtiendo en destino predilecto de cada vez más turistas. Se trata de Vigo y, a continuación, exponemos los motivos por los que debes apuntarla como opción para tu próxima escapada.

 

La comida

España, en general, suele destacar por su rica variedad gastronómica. Vayas donde vayas encuentras un plato digno de ser degustado. La cocina gallega siempre ha sido una de las mejores valoradas, sobre todo por su respeto y culto a la materia prima de calidad. El marisco, el pulpo, los pimientos de Padrón, el lacón, los grelos, los vinos, el orujo y un largo etcétera de productos que nos encanta comer cada vez que pisamos tierras gallegas.

En Vigo las opciones son infinitas. Si buscas auténtica tradición, nuestra recomendación son los furanchos. Son casas particulares donde el vino de cosecha propia se acompaña con unas buenas tapas, y sólo abren durante la temporada de vino. Otro lugar curioso y emblemático de Vigo es el Bar Carballo. Cuenta con tres locales en la ciudad, uno de ellos ubicado en pleno centro. Este pequeño local ofrece bocadillos y tapas caseras y de calidad, siendo nuestros platos favoritos la tortilla y las empanadillas. ¿Lo mejor? La excelente relación calidad-precio. Por último, queremos destacar un lugar que lleva poco tiempo en el abanico de opciones de Vigo y es el Mercado del Progreso 41. Se trata de un espacio para vivir una auténtica experiencia gastronómica. Hamburguesas, pizzas, cerveza, croquetas… Grandes chefs ofrecen innovadores productos sin renunciar a la tradición de la cocina gallega.

 

La magia de las Cíes

No podemos dejar de lado uno de los mayores atractivos de Vigo: las islas Cíes. Es imprescindible que reserves un día para disfrutar de esta joya de la naturaleza que esconde playas, vegetación, gaviotas, actividades y hasta un camping cuidado al detalle. Si eres de los afortunados que tienen barco podrás visitar las islas siempre que el tiempo te lo permita. Sin embargo, si eres de la mayoría que no cuenta con esos lujos, podrás surcar la ría y el Atlántico hasta las frías y cristalinas playas de Monte Agudo y O Faro con cualquiera de las navieras que realizan el trayecto desde el puerto de Vigo.

Las playas son impresionantes, incluso Rodas fue nombrada por The Guardian como la mejor del mundo. Hay varias rutas para hacer senderismo y descubrir cada rincón de las islas. De estos paseos nos quedamos con el sendero más largo: la subida a lo alto de Montefaro. Inclúyelo en tu itinerario porque en poco más de una hora podrás disfrutar de una de las mejores panorámicas que verás en tu vida.

 

Las zonas verdes

Vigo es el destino perfecto para quienes quieren respirar aire puro sin renunciar a las comodidades y ventajas de la ciudad. Porque en pleno centro de la urbe puedes encontrar el Monte O Castro, un entorno de cuento donde apreciar las mejores vistas de la ría. Además, el Castro ofrece actividades para todos los gustos y edades: parques infantiles, un yacimiento arqueológico, un mirador. Y todo esto gratis. El parque de Castrelos es el otro pulmón verde de la ciudad, un enclave perfecto para desconectar, descansar sobre la hierba o visitar el Museo Pazo Quiñones de León.

Las playas

Si hay algo que tiene Vigo son playas bonitas. Pasar el día entero en una de ellas es un plan perfecto con amigos o en familia. No podrás resistirte a relajarte sobre la blanca arena o darte un baño en las frías aguas del Atlántico. En la ciudad destaca la gran playa de Samil, la más concurrida de todas y la que más actividades ofrece. La puesta de sol desde su orilla es impresionante. Muy cerca de la ciudad puedes encontrar Cabo Home. Allí podrás desde disfrutar de las playas, subir a lo alto del Monte do Facho y visitar los faros. Ah, y no olvides hacerte la típica foto en la caracola.

 

Planes, planes y más planes

Cada vez son más los artistas que eligen los escenarios de Vigo para ofrecer sus conciertos. Las compañías eligen sus teatros para sus giras nacionales. Y si lo que te gusta es la fiesta, no olvides bajar tomar algo en el casco antiguo y disfrutar de los mejores cócteles y la música del momento en los locales cercanos al náutico. La oferta de ocio se amplía cada día para que tu visita sea completa. Cultura, historia, gastronomía y ocio te esperan en Vigo, una ciudad llena posibilidades.

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Cultura Espectáculos y teatro

El príncipe y la corista: crónica de una primera cita

Redacción: Laura Pardo

Muchas veces, parece que en el teatro sólo tiene cabida un tipo de papel para la mujer, enfocado a su búsqueda del amor y obviando la necesidad de sentirse realizada e independiente. Por suerte, El príncipe y la corista, es todo lo contrario. La corista está enamorada del amor, pero tiene los pies en el suelo y unos objetivos claros para los que no necesita a ningún príncipe. A lo largo de la muestra nos sorprenderá con grandes reflexiones y consejos, que aplica a su vida y que pueden extrapolarse a la política.

La obra comienza con la celebración de una cena en la casa de la realeza de Carpatia, a la que la corista Mary es invitada. Ella espera un gran despliegue y que todo el consulado se llene de invitados. Nada más lejos de la realidad. La cena será entre ella y el regente que, además, tiene una gran fama de donjuán. A pesar de su reticencia inicial, decide comer con él. Lo que pasará entonces sólo nos lo desvelará la alocada trama de esta historia. Mientras tanto, el mandatario no podrá ignorar la situación que lo enfrenta a su hijo, el futuro rey de Carpatia, con el que discute qué modelo político es el ideal para su país. Mary tratará de suavizar la relación entre padre e hijo, pero quizás ya sea demasiado tarde para lograrlo.

Esta obra escrita por Terence Rattigan se hizo famosa gracias a la película dirigida e interpretada por Laurance Olivier, al que acompaña Marilyn Monroe. En esta nueva representación de la obra estrenada en el Teatro Cofidis Alcázar, nuestra Monroe particular se llama Lluvia Rojo. Conocida, entre otros trabajos, por su papel de Pili en Cuéntame, realiza una magnífica interpretación de la corista, sabiendo medir la línea entre la dulzura y el carácter. El coprotagonista masculino es el también conocido actor Javivi, que nos mostrará sus artes de seducción y mando. Estos dos actores harán que el público no pueda dejar de reír.

La obra trata de humanizar a la realeza ya que, detrás de los conflictos políticos y la pomposidad, hay discusiones de padres e hijos, un hombre que no sabe qué es amar y una Reina Madre interpretada por Marta Fernández Muro que sufre los problemas de envejecer. Detrás de los personajes aparecen debates profundos basados en la discusión entre el deber y el querer, la lucha entre sueños y obligaciones. Pero, sobre todo, reflexiones que giran en torno a si existe el amor o no. Por una parte tenemos a la enamoradiza Mary y por otra al regente, que nunca se ha enamorado y cuya vida se basa en encuentros esporádicos con mujeres. Desde luego, la vida de estos dos personajes no volverá a ser la misma después de conocerse.

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Cultura Espectáculos y teatro

Atalaya reinventa a la Puta Vieja en «Celestina, La Tragicomedia»

La Celestina es uno de los clásicos más representados de la historia de nuestro teatro. Son numerosas las adaptaciones que han recorrido, escenario a escenario, toda España y que, incluso, han traspasado sus fronteras. Hoy en El Blog de Taquilla.com os queremos hablar de una versión muy especial: la de la compañía sevillana Atalaya. El alma mater de Celestina, La Tragicomedia es Ricardo Iniesta que, tras varios meses de incesante trabajo, consiguió reducir el texto de la obra original de sesenta y cinco mil palabras a once mil. De esa labor surgió la pieza que hoy podemos disfrutar sobre las tablas, que responde a una visión muy particular de la historia íntegra.

En palabras del propio director, «es una versión que no tiene demasiado que ver con la que suele verse a menudo en los escenarios españoles». Solo los peculiares atuendos que visten los personajes en esta obra indican que no se trata de una adaptación cualquiera. «Creo que adaptar un clásico significa traerlo a nuestro tiempo, privilegiando temas que son de plena actualidad» comenta el dramaturgo. Se refiere a la lucha de clases, el culto al dinero, la avaricia, el individualismo o la corrupción, temas latentes a lo largo del texto en los tiempos que corren. Ese camino iniciado por Ricardo Iniesta se vio completado con los ciento treinta ensayos que llevó a cabo todo el elenco de actores. Carmen Gallardo, Raúl Vera, Silvia Garzón, Manuel Asensio, Jerónimo Arenal, María Sanz y Lidia Mauduit encarnan a los personajes de esta pieza.

Con una escenografía sencilla y moderna, Atalaya traslada la obra de Fernando de Rojas a nuestro tiempo de una forma grotesca. Los actores permanecen en el escenario durante toda la representación actuando, creando ambiente sonoro o montando el espacio escénico. Este método multidisciplinar es parte de la filosofía del grupo. «Más que una compañía, somos un equipo de investigación con más de diez años de trabajo juntos. Desde los ensayos vamos configurando la pieza: las coreografías, los cánticos, los textos, los personajes… En el caso de Celestina son muchos matices.» manifiesta el director. Ese trabajo conjunto se ve claramente reflejado sobre el escenario, donde prima el criterio colectivo.

Los juegos lumínicos y sonoros acompañan a la exquisita interpretación de los actores que hilan la historia, escena tras escena, sin necesidad de excesos ornamentales. El talento y la experiencia de los intérpretes llenan el escenario, donde la angustia y una pizca cómica se combinan en un equilibrio perfecto. Los personajes parecen hechos para cada uno de sus intérpretes. Sin embargo, Iniesta asegura que no trabajan directamente con los personajes, si no que «van apareciendo en el proceso de creación que lleva a cabo el grupo. En este caso los resultados aparecieron prácticamente sin buscarlos.

El éxito de Celestina. La Tragicomedia, ha llevado al grupo Atalaya fuera de las fronteras españolas. Ricardo Iniesta recuerda con sorpresa el «calurosos recibimiento que tuvo la obra en Moscú», donde pronto se ganaron el favor del público y la crítica. Aunque el grupo está acostumbrado a viajar, ya que sus obras han sido representadas en otros países como Francia, China, Chile, Argentina o Paraguay. Con la Celestina estarán hasta este domingo en el Teatro Infanta Isabel de Madrid, pero no han aparcado los demás proyectos que tienen entre manos. Aparte de encontrarse dando los primeros pasos en el montaje de su próximo montaje, la obra shakesperiana Rey Lear, la compañía pretende «volver a Valle y otros textos clásicos menos conocidos». El director de la formación también nos adelanta que Atalaya está embarcada «en un proyecto cultural de la Unión Europea llamado Río sin fronteras que se realizará en el Guadalquivir junto con numerosos colectivos ciudadanos», demostrando una vez más que apuesta por el teatro comunitario y social.

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Cultura Espectáculos y teatro

Entrevista a Anna Castillo: «Transformar a las personas a través del teatro es un sueño hecho realidad»

Pasión y energía son dos adjetivos que definen perfectamente a Anna Castillo. Por la vida y por el teatro. Desde las actuaciones en el colegio cuando era una niña hasta su gran noche recibiendo el Goya a Mejor Actriz Revelación, la joven actriz ha vivido una carrera intensa tanto sobre las tablas como en la pequeña y gran pantalla. La dulce Dorita en Amar es para siempre, la cañera Susana Romero en La Llamada, la entrañable Alma en El Olivo y la enérgica Lucía en La Pilarcita son algunos de los personajes que han acompañado a la intérprete a la cima. Hoy en El Blog de Taquilla.com hablamos con Anna Castillo sobre sus proyectos, sus ilusiones y las claves de su éxito.

Tras triunfar con La Llamada, vuelves al Teatro Lara. Este lugar tan emblemático debe ser ya como tu segunda casa.

«Sí. Con La Llamada fueron tres años, así que para mí este lugar es muy especial. Me da un punto de seguridad volver a actuar aquí. Si fuera otro teatro quizá me daría un poco más de vértigo. Pero aquí siento que estoy en casa. Me hace mucha ilusión. No puedo compararlo con otros, porque no he trabajado en muchos más. Sin embargo, es verdad que al Teatro Lara le tengo un cariño especial desde el principio. Es una bombonera por la que ha pasado tanta gente… De hecho, el fantasma de Lola Membrives está por aquí y es una maravilla. Desde siempre me ha parecido un teatro muy romántico y bonito.»

Ahora vuelves con La Pilarcita. ¿Qué nos puedes contar sobre esta obra?

«La Pilarcita es una historia de tres mujeres que se encuentran en un pueblo de Extremadura durante el fin de semana en el que se celebra La Pilarcita. Es una santa a la que la gente lleva flores y muñecas y pide milagros. Hay dos chicas, Luisa y Lucía, que son del pueblo y regentan una casita para que la gente de la ciudad se hospede. De repente aparece Selva, que llega desde Madrid para hospedarse allí. Es la historia de estas tres mujeres, que están un poco perdidas y luchan por conseguir sus milagros con fe en que las cosa pueden cambiar e ir a mejor. Para mí es una historia sobre todo de fe y esperanza.»

 

La Pilarcita se estrenó en Buenos Aires de la mano de María Marull y ha triunfado. ¿Cómo ha sido el proceso de importación y adaptación?

«Ha habido cambios principalmente en el texto, ya que estaba escrito en argentino. Chema Tena, el director, cambió el textó al español. Aunque de vez en cuando encontramos algo que sigue sonando raro y lo cambiamos. La historia es la misma, está intacta. La Pilarcita es una celebración que no existe en España. Es una santa pagana de un pueblo de Corrientes, en el interior de Argentina. La hemos trasladado tal cual, como si estuviese aquí.»

Interpretas el papel de Lucía, una joven del pueblo. ¿Cómo te has preparado para meterte en la piel de este personaje?¿Qué tiene Lucía de Anna y con qué se queda Anna de Lucía?

«El proceso ha sido curioso, porque esta historia está bien contada cuando encuentras el equilibrio entre las tres actrices. Para ello, hemos pasado por varios puntos. Lucía es una chica con mucha vitalidad, energía y unas inmensas ganas de vivir. A la vez es inocente y carismática. Su ilusión por la vida es desbordante y quiere tener experiencias nuevas sin renunciar a su pureza y bondad. Lo que compartimos es que ambas somos chicas muy enérgicas y con muchas ganas de vivir. Ella es más inocente, más buena y más pura que yo, por sus circunstancias. Lucía me parece un personaje totalmente admirable.»

Debutaste con La Llamada en la sala principal. Ahora con La Pilarcita estáis en la sala Lola Membrives. ¿Cómo vives este cambio? ¿Qué tiene de especial?

«A mí me encanta, me parece que es precioso. El otro día ensayamos La Pilarcita en en la sala grande y pensé que era mejor esta. Es verdad que el hecho de tener al público tan cerca da vértigo y añade responsabilidad y nervios. Aquí no hay trucos. Ellos están ahí contigo, como si formasen parte de la historia. Parece que si estás en lo alto del escenario impone menos actuar. Al menos a mí me parece que aunque exige mucha más responsabilidad, el hecho de tener a la gente tan cerca es muy bonito

 

 

A parte del teatro, hemos podido verte en series de televisión y películas. Cada formato tiene su técnica, pero ¿tienes alguno favorito?

«No tengo ninguno favorito. Al fin y al cabo, a mi me gusta currar, me gusta mi trabajo y hacer personajes bonitos. Me es indiferente el formato. Es verdad que cada uno tiene sus cosas. El teatro es lo que más responsabilidad y compromiso exige. Para mí es lo más difícil y sacrificado, ya que tienes que poner el alma en ello. Estás sola en el escenario y debes estar comprometida con ello al cien por cien pero, por otro lado, te mantiene en forma. Te da tablas. Es una forma de entrenarte constantemente. En el cine y la televisión lo guay es que formas parte de un equipo en el que te pones en manos de un director, un montador, un sonidista… y al final, entre todos, creáis una pieza. Es más fácil porque te apoyas en tus compañeros. Todo tiene sus cosas buenas.»

Hablando de cine, ¿cómo le cambia la vida a la ganadora del Premio Goya a la Mejor Actriz Revelación?

«De momento todo sigue igual. Lo único que ha pasado es que ahora tengo un poco más de visibilidad. Estoy un poco más expuesta, pero no ha cambiado nada. Esa noche fue un subidón. Lo recuerdo como si lo hubiese soñado. Fue una noche divertida y llena de ilusión, pero enseguida me bajé de la nube. Sigo currando mucho, como estaba haciendo antes. Solo espero que el Goya sea, en algún momento, el aval de confianza para que pueda seguir trabajando sin parar.»

Has vivido una intensa carrera hasta llegar a ese momento. Comenzaste desde muy pequeña en el mundo de la interpretación, en un momento en el que el ser productivo prima sobre hacer lo que uno ama. ¿Ha sido un camino fácil?

    «Tuve el privilegio de empezar a actuar muy pronto y la suerte de tener unos padres que me apoyaban mucho. Me veían muy feliz haciendo obras del teatro en el colegio o haciendo el idiota. Desde muy pequeña empecé a compaginar pequeños trabajos que me salían con los estudios. Hasta que no me vi dedicándome a esto no dejé de estudiar. Llegué hasta tercero de psicología. Comencé la carrera a distancia para poder compaginarlo con los posibles trabajos de actriz que me saliesen. Llegó un momento en que vine a Madrid a trabajar en una serie diaria y La Llamada a la vez y vi que necesitaba dedicarme enteramente a ello.»

 

 

Te fue bien, entonces…

«Desde ese momento, gracias a Dios, he ido enlazando un trabajo con otro. Obviamente, hay momentos con más y otros con menos, pero no he parado y eso es una suerte muy grande. No sé si seguirá siendo así, ya que soy consciente de que todas las carreras tienen parones. Sé que forma parte del plan, porque la carrera de actriz es así, pero espero llevarlo lo mejor posible.»

Tanto en La Llamada como en La Pilarcita se transmiten mensajes tan importantes como la aceptación de uno mismo o la persecución de los sueños. ¿Cuál crees que es el papel del teatro respecto a esto?

«La experiencia que he tenido con la Llamada ha sido emocionante. Yo, como actriz, intento mandar un mensaje, pero a cada uno le cala de una forma distinta. Si alguien viene a ver una comedia, quiero que se lo pase bien. Si viene a ver un drama, quiero que se emocione. No puedo esperar más allá. Sin embargo, con La Llamada he tenido la experiencia de que a algunas personas les ha cambiado la vida. Les llegó tanto el mensaje que fueron un poco más felices con ellos mismos. Conseguir eso es una pasada, un sueño hecho realidad.»

¿Crees que será igual con La Pilarcita?

«Con la Pilarcita, si le pasa a alguien, nos hará muy felices. Creo que el papel del teatro, más allá de disfrutar el momento, es que cada uno salga transformado de la función. Aunque sea un par de días, que algo cambie en sus vidas. Si pasa esto, ya habrá valido la pena.»

Fuera de los escenarios también eres un referente para muchos jóvenes, sobre todo ahora con las redes sociales. ¿Cómo lo llevas?

«No lo pienso, porque no quiero ser el referente de nadie. No quiero esa responsabilidad. Evidentemente siempre tienes referentes. Yo misma cuando era adolescente los tenía y ahora también. Pero yo no asumo ese papel, porque no me considero referente de nadie ni pretendo serlo. En mis redes sociales intento enseñar cómo soy, ser lo más natural posible, ser consecuente con lo que digo y lo que hago. Si a alguien le gusta y quiere seguirme, genial.»

 

 

De cara al futuro, ¿se te plantean nuevos proyectos o vas a centrarte en todo lo que tienes abierto ahora?

«Ahora mismo estoy rodando una serie de televisión “Estoy vivo”. Es un proyecto de Globomedia para TVE. Un thriller con toques fantásticos muy guay, en el que formamos el reparto Javi Gutiérrez, Cristina Plaza, Roberto Álamo, yo… La verdad es que es un proyecto genial y estaré con él hasta noviembre. También a tope con La Pilarcita y para el próximo año vienen cosas nuevas, pero de momento está todo en el aire.»

¿Cómo es trabajar con actores que antes fueron grandes referentes para tí?

«Lo siguen siendo. Por ejemplo, estoy trabajando con Javi (Gutiérrez), con quien ya estuve en El Olivo y creo que una vez superada la barrera de la admiración lo bueno es relajarte y aprender mucho de ellos. Con él me pasó esto. Me da unos consejos buenísimos y escuchar todo lo que me quiere transmitir es clave para mí. Estoy feliz por aprender de los mejores.»

También queda muy poco para el estreno de la película de la Llamada. ¿Cómo ha sido el proceso de lleva al Campamento La Brújula delante de las cámaras?

«Para nosotros que llevamos tanto tiempo dentro de esta historia es un regalazo poder dar este paso. Después de tres años dedicando nuestras vidas a esta historia fascinante, mis compañeras, los Javis (Ambrossi y Calvo) y todo el equipo estamos muy felices por esta oportunidad. Yo llevaba tres años intepretando a Susana Romero sobre el escenario, pero solo podía enseñar de ella lo que estaba escrito en el guión. De repente, lo pasamos al cine y puedo mostrar cosas que había pensado, pero que nadie había visto. Lo mejor de la película es que puedes ver a todos los personajes en profundidad. En el teatro les conoces, pero la película te da una nueva dimensión. Creo que se vive de forma mucho más íntima, más emocionante. Entonces, para mí y para mi personaje es un auténtico regalo. Estoy muy orgullosa de que hayamos conseguido esto, porque es una muestra de que con fe y trabajo puedes llegar muy lejos.»

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La última noche de Ernesto Guevara a escena

¿Qué le preguntarías a Ernesto Guevara si tuvieses la oportunidad de pasar con él la última noche antes de su muerte? Marina Skell se pone en el papel de la profesora Navarro en esta sublime reflexión atemporal sobre los ideales, la lucha y las consecuencias históricas de la revolución abanderada por el emblemático Che. Cuestiones con Ernesto Che Guevara pone en evidencia el conformismo latente de la sociedad actual, invitando al espectador a tomar conciencia de sus propios actos ante las injusticias.

Juan Martín encarna al personaje del comandante, transmitiendo una pasión e intensidad que hacen su actuación verosímil y exquisita. Completa el elenco Rodrigo Villagrán, quien interpreta a algunos personajes clave en la vida del Che, como a Fidel Castro, en algunas analepsis que incluye la obra.

 

La profesora Navarro trata, constantemente, de poner al Che entre la espada y la pared, contribuyendo a su humanización y desmitificación sobre el escenario. Sin embargo, en contadas ocasiones vemos al comandante titubear y ceder ante las provocaciones de este personaje anacrónico que representa a todo aquel que considera la Historia un eco de lo que realmente sucedió. Más allá de indagar en las razones que llevaron al comandante Guevara a dar los pasos que dió, la historiadora trata de hacerle entender el alcance de las consecuencias que su revolución.

El espectador no puede evitar sentirse identificado con los paralelismos que encarna el discurso del comandante con el presente. Él, lejos de extrañarse por la aparición de la profesora en el transcurso de sus últimas horas de vida, se centra en rebatir sus argumentos y sacarle toda la información posible sobre los frutos de su revolución. La decepción invade al mismo tiempo al comandante y al público. Al primero por saberse icono de múltiples luchas que no obtienen los resultados esperados y que se consideran simples utopías. A los segundos por verse calificados como «la gente», un colectivo resignado ante las injusticias de su tiempo.

 

La sencillez de la puesta en escena pasa totalmente desapercibida, ya que la intensidad del diálogo captura toda la atención del patio de butacas. Algunos documentos acompañan al guión para dotarlo de fuerza y verosimilitud, como fragmentos de algunas cartas de Guevara o la proyección de fotografías del día se su muerte. Un guión que enciende la llama de la lucha en quienes lo escuchan. Esto es, en definitiva, lo que atrapa de Cuestiones con Ernesto Che Guevara: se trata de una potente obra sobre los ideales que consigue remover la conciencia de todos los que son testigos de ella.

Consulta fechas, horario y precios aquí.

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Cultura Especiales Turismo

Cultura a pie de calle: barrios españoles con encanto (Parte 3)

Después de nuestra recopilación de barrios con encanto parte 1 y parte 2, llegamos al final de esta serie de artículos con cinco destinos más que creemos que no puedes dejar de visitar. Sus vecinos, su cultura, su historia, su oferta de ocio y turismo, los convierten en espacios de gran interés dentro de las grandes ciudades. Saca tu cuaderno de viaje e inclúyelos en tu itinerario.

Gràcia, en Barcelona

Ser uno de los barrios más emblemáticos de una de las ciudades más bonitas y turísticas de España es digno de mención. Es el caso de Gràcia, con una vida diurna y nocturna muy animada. Una mezcla de lo bohemio y lo cosmopolita que atrae a barceloneses y visitantes. Pese a ser el distrito más pequeño de la Ciudad Condal, sus calles y plazas reúnen cada día a miles de personas en sus comercios, terrazas y locales culturales.

Gràcia es un barrio para todos. Puedes encontrar actividades y ocio para todos los gustos y edades. Destacan, por su interés artístico, el Park Güell y la Casa Vicens, ambas obra del genio Gaudí. También son muy conocidas sus fiestas (del 15 al 21 de agosto), semana en la que los vecinos sacan todo el arte a las calles decorándolas con todo tipo de diseños y se organizan actividades culturales y tradicionales como los cabezudos, música en directo, castellers y mucha gastronomía popular.

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El Casco Antiguo de Burgos

La Catedral de Santa María es el epicentro histórico de la ciudad del Cid. Declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1984, es el reclamo artístico principal de Burgos debido a su belleza y antigüedad. La combinación de estilos y el hecho de que alberga numerosos tesoros en su interior, la convierten en la visita principal de tu viaje a la ciudad.

Muy cerca de la famosa construcción y a orillas del río Arlanzón, se encuentra el Paseo del Espolón. Esta arteria verde dentro de la ciudad se creó a finales de siglo XVII y va desde el impresionante Arco de Santa María hasta la Plaza del Teatro. Es el enclave perfecto para un paseo tranquilo, un descanso del ajetreo turístico o tomar algo en una de sus terrazas. Existen varios monumentos de interés que puedes encontrar allí como las numerosas estatuas, entre ellas la del Cid Campeador, el templete o el Teatro Principal. Imprescindible visitar la librería El Espolón, con más de cien años de antigüedad.

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El Barrio Húmedo, en León

Los amantes de la gastronomía debemos estar agradecidos por la existencia de barrios como este, donde la variedad de manjares es tan amplia. Bares, tabernas y restaurantes conviven en sus calles y, sobre todo, en la Plaza de San Martín. La peatonalidad otorga al Barrio Humedo, y al casco antiguo en general, un ambiente único: leoneses y turistas disfrutando de paseos y tapas a partes iguales.

Además de la gastronomía, el Barrio Húmedo cuenta con una de las únicas obras arquitectónicas de Antonio Gaudí fuera de Cataluña, la Casa Botines. Se trata de un edificio modernista perfectamente conservado en la Plaza de los Guzmanes. La oferta de museos en sus calles también es muy interesante, como el palacio del Conde Luna o Don Gutierre. Si tu visita a León coincide con un miércoles o sábado, no puedes dejar pasar la oportunidad de perderte entre los puestos del mercado que se instala en la Plaza Mayor. Descubre un lugar donde el comercio tradicional de toda índole todavía sobrevive en la ciudad.

TURISTAS EN LEÓND URANTE LA SEMANA SANTA 2012
 

San Pedro, en Santiago de Compostela

Cualquiera que haya hecho el Camino de Santiago conocerá perfectamente la Plaza de Obradoiro, la Catedral y sus inmediaciones. Sin embargo, más allá del turismo de peregrinaje, Santiago de Compostela tiene otras zonas de gran interés artístico y cultural. Es el caso del barrio San Pedro. Ya seas peregrino o turista convencional, no puedes dejar de pasear por sus anacrónicas calles, en las que el pasado se reinventa y la creatividad se respira en cada rincón.

Esta semipeatonal y dinámica zona celebra eventos multitudinarios frecuentemente. Por ejemplo, su famosa Festa da Primavera, celebrada con éxito hasta 2016. Algunas construcciones de gran interés histórico se encuentran entre sus calles, como el Pazo Belvis, la Capilla de San Antonio o el Convento de Santa María Belvis. También cuenta con numerosas zonas verdes, típicas del paisaje gallego, que son el lugar perfecto para un descanso mientras los más pequeños juegan. Además, en sus adoquinadas calles se encuentran locales y comercios, entre los que destacan los de productos típicos gallegos. La implicación vecinal en el barrio es tal que dos veces al año organizan el Mercado del Caracol, donde venden artículos de segunda mano.

 

El Barrio Albaicín, en Granada

Granada es una de las ciudades preferidas de los estudiantes y los turistas. Puede que sea por la belleza de la Alhambra, sus deliciosas y variadas tapas o su amplia oferta de ocio, pero lo cierto es que para nosotros la conjunción de todo esto hace que Granada sea uno de nuestros destinos turísticos favoritos. El paso de las distintas culturas a lo largo de la historia dota a la ciudad de un encanto peculiar. Una de las zonas más pintorescas es el Albaicín. Se trata del antiguo barrio árabe, situado bajo la colina de la Alhambra. Es imprescindible perderse en sus laberínticas callejuelas impregnadas de encanto.

Hace un tiempo os dimos 10 razones para visitar Granada y no está demás recordar una de ellas. El buen tiempo y la gran cantidad de bares y terrazas que puedes encontrar en el Albaicín, lo convierten en uno de las zonas más concurridas. No te olvides de observar la vista panorámica del barrio desde la Alhambra. Disfrutarás de todo su encanto en un instante.

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Cine Especiales

Premios Goya 2017: Los momentazos de la década

Todos los que, año tras año, esperamos con ansia la gala de los Premios Goya sabemos que está llena de momentos emocionantes. La alfombra roja, los discursos de los ganadores, el In Memoriam, las actuaciones entre cada categoría, las pullitas a los políticos asistentes, etc. Sin embargo, solo algunos instantes quedan grabados en nuestra retina, normalmente por provocarnos grandes carcajadas y alguna que otra lagrimita. Por ello, hemos querido hacer una recopilación de algunos de los momentazos que nunca olvidaremos de los Goya de los últimos años. ¡Disfrútalos!

La abuelita de Daniel Guzmán

Reconoce que te emocionaste con Antonia Guzmán en la gala de 2016. Con 93 años, esta elegante y adorable abuelita acaparó todas las miradas desde que pisó la alfombra roja cogida del brazo de su nieto Daniel, director de A cambio de nada. Ambos estaban nominados por este largometraje, él como director y ella como actriz revelación. Antonia no consiguió el cabezón, pero sí robarnos el corazón. Además, convertirte en la actriz de más edad nominada a un Goya de toda la historia, siendo la primera película en la que participaba, tiene mucho mérito. Daniel Guzmán se alzó vencedor de su categoría y fue durante su discurso cuando supimos que nos costaría olvidar a esta entrañable pareja.

Besos de película a tres bandas

Enfundada en un elegante vestido, Carmen Machi abría la gala de 2009 como maestra de ceremonias. Mientras bromeaba sobre los motivos que le habían llevado a aceptar dicho papel, José Coronado irrumpía en el escenario para darle la bienvenida nada más y nada menos que plantándole un beso apasionado. Sin embargo, Carmen pareció quedarse con ganas de más, así que Santi Millán salió a escena para darle un beso de película. Ambos se encontraban en el escenario para anunciar el ganador a mejor actor de reparto, pero Millán no quiso desaprovechar la ocasión y, ni corto ni perezoso, se lanzó a los labios de José Coronado, arrancando risas y vítores a presentes y espectadores.

Dani Rovira, maestro de ceremonias y mejor actor revelación

«No se lo espera él» decía Terele Pávez antes de anunciar a Dani Rovira como ganador del Goya al mejor actor revelación por Ocho Apellidos Vascos. Por las caras de sorpresa de los protagonistas de la que fue la gran triunfadora de la noche, realmente debió ser así. En ese momento, Rovira se convirtió en la segunda persona que recibía un cabezón en la gala que él mismo estaba presentando. Qué bien que se sentara junto a Clara Lago, su pareja dentro y fuera de la pantalla, para recibir la noticia. Ella le dio un beso que nos emocionó a todos, como si de Iker Casillas y Sara Carbonero en el Mundial de 2010 se tratase. Ni el equipo de Ocho Apellidos Vascos ni la familia de Dani Rovira consiguió contener la emoción, mientras él subía al escenario a recoger su premio.

David Trueba, el DiCaprio español

Dicen que las comparaciones son odiosas. No obstante, el revuelo que causó el hecho de que Leonardo DiCaprio ganase el Oscar el año pasado después de años intentándolo nos hizo recordar algo: hasta hace unos años España tenía su propio «eterno perdedor». Sí, hablamos de David Trueba. Y es que no fue hasta 2014 cuando el artífice de Vivir es fácil con los ojos cerrados se alzó con el cabezón a mejor director. Antes estuvo nominado en seis ocasiones. Aunque su merecido premio era de esperar, ya que Vivir es fácil con los ojos cerrados era una de las más nominadas y de las candidatas favoritas en varias categorías. De hecho, esa noche no defraudó y el largometraje se hizo con seis galardones, entre ellos el de mejor película. Trueba triunfó, al fin. Atentos a su discurso, no tiene desperdicio.

J.A. Bayona regala su cabezón a María Belón

La Academia de Cine suele sorprender con sus decisiones, para bien o para mal. Sin embargo, el Goya a mejor director en 2013 tenía que ser para J.A. Bayona por Lo Imposible. En ese momento esta película era la más taquillera de la historia de España, solo desbancada por Ocho Apellidos Vascos unos meses después. Además, esa noche logró cinco de los Goya a los que estaba nominada. Lo imposible emocionó a la crítica y al público, por su crudeza, su intensidad y su entrañable historia. Sobre todo, lo que más impactó fue el hecho de que estaba basada en la historia real que vivió una familia de españoles en el Tsunami de Tailandia de 2004. Este momentazo tiene que ver con ellos ya que, durante su discurso, J.A. Bayona regaló su premio a María Belón, la verdadera protagonista de esta historia, ante el aplauso de todos los presentes.

El rap del Langui

Como decíamos antes, las actuaciones entre premio y premio nos dejan momentos muy divertidos para el recuerdo. Presentadores, nominados y asistentes suelen interpretar números musicales llenos de baile, gags y críticas sociales y políticas relacionadas con la industria del cine. Uno de los más recordados es el rap que, conducidos por El Langui, interpretaron los actores Javier Gutierrez, Juan Diego, Antonio Resines y Tito Valverde. Este peculiar quinteto apareció en el escenario con un vestuario al más puro estilo Men in Black (gafas de sol incluidas) para ofrecer una actuación sin precedentes. Con su reivindicativo y divertido rap consiguieron desatar las risas entre los asistentes, incluso que les coreasen.

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Especiales

Al circo por la leucemia

No hay nada mejor que disfrutar de un plan divertido y apto para toda la familia, mientras ayudas a la investigación de una causa tan importante como la lucha contra la leucemia. Esto es lo que propone el Circo Raluy Legacy en una función especial el próximo viernes 3 de febrero en Port Vell. Junto a la Fundación Josep Carreras, esta familia de gran tradición circense ha organizado un espectáculo benéfico, con la intención de recaudar fondos para esta causa.

 

El Circo Raluy Legacy ha querido aportar su granito de arena en la lucha contra la leucemia que la Fundación Josep Carreras lleva a cabo y promueve desde hace más de veinte años. Desde 2010, esta organización se unió a la Generalitat de Catalunya para poner en marcha un proyecto sin precedentes. Se trata del Instituto de Investigación contra la Leucemia, organismo al que irán dedicados los fondos recaudados en la función del viernes. Este es el primer centro que se centra exclusivamente en la investigación de esta enfermedad y otras afecciones hematológicas.

La forma en que los artistas del Raluy Legacy han querido apoyar a este gran proyecto es presentado su habitual espectáculo, destinando los beneficios íntegros a la Fundación Josep Carreras. La cuidada escenografía de esta familia de artistas, junto a sus antiquísimos carruajes, conseguirá transportarte al pasado sin salir de su magnífica carpa. Sus números son la combinación perfecta entre lo tradicional y las técnicas más modernas y originales. En definitiva, un espectáculo para todos los gustos y edades que, en esta ocasión, se mueve en la lucha contra la leucemia.


 

Si tú también quieres aportar tu granito de arena a la lucha contra estas enfermedades que se diagnostican a más de 10000 personas al año en nuestro país, puedes hacerlo asistiendo a esta función especial. Compra tu entrada ahora y súmate a la Fundación Josep Carreras en la investigación contra la leucemia.

Dónde: carpa del Circo Raluy en el Port Vell de Barcelona
Cuándo: viernes, 3 de febrero de 2017
Precio: 10 euros
Más información aquí

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Espectáculos y teatro

«Rumba» de Mayumana: la guerra entre familias a ritmo de Estopa

Las historias de amor con enfrentamientos familiares de por medio son todo un clásico. Las rencillas entre los Montesco y Capuleto, de la emblemática obra shakesperiana Romeo y Julieta, han servido de inspiración a otros autores para crear sus propias historias. El último fenómeno es el espectáculo Rumba de Mayumana, que se estrenó la noche del jueves en el Teatro Rialto de la Gran Vía madrileña, ante un público muy entregado que no dudó en participar cuando le era requerido, alzarse con atronadoras ovaciones en la despedida e incluso bailar a ritmo de batucada.

En Rumba, el elenco construye la frenética trama sin apenas mediar palabra y utilizando algunos de los temas más famosos de los cornellanenses Estopa, como Run Run, La raja de tu falda o Tu calorro. La inclusión de un amargo e inédito tema del dúo, titulado Miriam e interpretado exquisitanente por la protagonista, es una grata sorpresa que aporta valor y demuestra la implicación del grupo en la producción.

Esta vez, Mayumana ofrece un espectáculo sin precedentes. Es la primera vez que utilizan un hilo argumental definido, y han sabido estar a la altura. Con un inicio al más puro estilo West Side Story, el conflicto de los hermanos Jiménez y los hermanos Muñoz se va sucediendo entre las intervenciones de un narrador. Este papel lo ejecuta el artista Marcos Martínez mediante el rap y, su especialidad, el beatboxing.

Los miembros del elenco cantan, bailan, percusionan e interactúan entre ellos tejiendo cada escena. Peleas, fiestas, besos, huídas que, acompañadas de los acordes y el ritmo de distintos instrumentos aportan gran intensidad a la obra. Los artistas se sirven de los elementos más inesperados para crear la base rítmica de las canciones de Estopa. Quizá esta sea la clave del éxito de Rumba (y de Mayumana en general): artistas multidisciplinares capaces de crear los ritmos más explosivos y enérgicos.

Sin duda, a la compañía le ha salido bien el experimento. Si con sus anteriores espectáculos ya consiguieron cosechar gran cantidad de éxitos ahora, con la inclusión de una historia interesante y entretenida y el prominente talento de sus artista, se augura que Rumba se convertirá en uno de los espectáculos culmen de Mayumana en nuestro país.

Más información, fechas, horarios y precios aquí.

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Especiales Turismo

5 planes imprescindibles en Oporto

Oporto es uno de los destinos favoritos de los turistas, con casi dos millones de visitantes al año. La desembocadura del Duero se encuentra rodeada de las estrechas y laberínticas calles portuenses, donde se respira tradición e historia en cada rincón. Podríamos pasarnos días y días recorriendo la ciudad, pero si tu tiempo allí es limitado, desde Taquilla.com vamos a recomendarte los planes que no puedes dejar pasar en tu escapada a Oporto.

Callejear

Quizá es algo muy obvio, pero la mejor forma de conocer Oporto es dejarte los pies es sus calles adoquinadas. Una vez hayas recorrido las principales arterias de la ciudad (imprescindibles la Rua Santa Catarina y la Praça da Liberdade y sus inmediaciones), deja el mapa de lado y piérdete por los rincones más recónditos. Las fachadas de la ciudad se convierten en auténticas obras de arte gracias a los grafiti, modalidad regulada y legal en Oporto. En cada calle encontrarás originales creaciones de distintos artistas urbanos.

Para los amantes del arte, recomendamos la calle Miguel Bombarda, donde podrás encontrar decenas de galerías donde pintores, escultores y otros artistas exponen su obra.

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Ruta gastronómica

Oporto cuenta con una gran variedad de platos típicos que pueden completar tu menú de todo el día. Para empezar bien el día y coger fuerzas es fundamental un buen desayuno en el que no puede faltar el delicioso pastel de nata. La ciudad es famosa por sus numerosas confiterías, donde encontrarás este dulce típico, entre muchos otros.

Para comer y cenar no puedes dejar de degustar el emblemático bacalao preparado de diversas maneras, pero siempre fresco y sabroso. El de Abega do Carregal (Tv. do Carregal 102, 4050) nos encantó, además del servicio atento e impecable. Tampoco puedes irte de allí sin probar las famosas Francesinhas, una tostada de pan rellena de embutidos y carnes varias con queso fundido y salsa de cerveza y tomate. Suena bien, ¿no? Según turistas y paisanos, las mejores son las del Café Santiago (R. de Passos Manuel 226, 4000-32). Compruébalo tú mismo.

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Una tarde de Fado

Tras las largas caminatas turísticas, no hay nada que apetezca más que sentirse como en casa. Así es como te harán sentir los dueños de los locales donde puedes escuchar Fado mientras tomas una copa de vino. ¿Qué es el Fado? La música típica portuguesa. Estos establecimientos ofrecen actuaciones de artistas y espontáneos que deleitan al público con sus canciones. El Fado habitualmente habla de lamentos personales, creando un ambiente nostálgico que te enamorará.

Todo buen viaje necesita de momentos para relajarte y alejarte del bullicio turístico. Los acordes de las guitarras y el vino serán el maridaje perfecto para una tarde ideal y típicamente portuguesa.

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Un paseo por la Ribeira

Tras visitar la emblemática catedral y disfrutar de las vistas de la ciudad, te recomendamos embarcarte en el laberinto de escalones que baja hasta la ribera del Duero. Este lugar es perfecto para un paseo tranquilo o una parada para tomar algo. Las coloridas fachadas, que forman un paisaje hermoso y pintoresco, son uno de los mayores reclamos reclamos turísticos.

Cruzando el Puente Luís I, desde el cual recomendamos fervientemente disfrutar de la puesta de sol, se encuentra Vila Nova de Gaia. Aquí se encuentra la mayoría de las bodegas de Oporto, las cuales puedes visitar y en las que se organizan multitud de catas de vino para el deleite de los paladares más exquisitos.

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De visita al mercado

El Mercado do Bolhao (Rua Fernandes Tomás), con más de cien años de antigüedad, es el más concurrido de la ciudad. Miles de visitantes cruzan sus puertas cada día para disfrutar de la gran variedad de productos que puedes adquirir en sus numerosos puestos: pescado, pan, fruta, verdura, flores, paños, toallas y mucho más. Todo ello concentrado en un espacio de aspecto decadente, pero lleno de encanto.

Como ya os comentábamos la gastronomía es un pilar fundamental del turismo en Oporto gracias, sobre todo, a la calidad de su producto. Esto es lo que encontrarás en el Mercado do Bolhao: productos de mar y tierra de la mejor calidad. Recuerda que una de las mejores formas de conocer la tradición y costumbres de un lugar es a través de sus mercados.

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Cine

Navidad 2016: los estrenos de cine más esperados

La Navidad es época de compartir, aunque sea un gran bol de palomitas con tus seres queridos mientras disfrutas de uno de los peliculones que llenan la cartelera por estas fechas. Los hay para todos los gustos, desde la magia del cine infantil hasta los dramas más emocionales. Por ello, para muchas personas el mejor plan navideño es disfrutar frente a la gran pantalla en buena compañía. En Taquilla.com hemos hecho una recopilación de seis películas que no te puedes perder esta Navidad. ¿Con cuál te quedas?

¡Canta!

La nueva película de los creadores de Gru, Mi Villano Favorito promete ser el gran estreno navideño para los más pequeños. La historia sucede en un mundo como el nuestro habitado por animales. Buster Moon, el koala dueño de un teatro. El problema es que el banco quiere quitarle su local así que, haciendo gala de su optimismo habitual, decide organizar un concurso de canto para recaudar dinero. Animales de todo el mundo se enfrentarán a un proceso de selección de que saldrán cinco finalistas. Los animales que optan al premio final son un malhumorado ratón, una tímida elefanta, una cerda mamá, un joven gorila y una puercoespín punk.

Como nos tienen acostumbrados este tipo de películas, ¡Canta! va dirigida tanto al público infantil como el adulto. Los protagonistas harán pasar divertidos y mágicos momentos, con temazos de algunos de los artistas más emblemáticos y, a la vez, los más mayores podrán disfrutar de una historia profunda llena de humor.

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Silencio

Martin Scorsese nos deleitará con su última creación para dar la bienvenida al año. Silencio es un drama religioso, protagonizado por el encumbrado Liam Neeson, Andrew Garfield y Adam Driver. La historia nos traslada al Japón del siglo XVII, un foco de violencia y persecución hacia los cristianos. Dos jóvenes sacerdotes jesuitas emprenderán un viaje hacia Japón en busca de su mentor, del que se rumorea que ha renunciado al sacerdocio y la fe. A su llegada al país nipón, ambos experimentarán en primera persona las torturas hacia los cristianos. La búsqueda de su maestro les llevará por un duro sendero de represión a manos de un régimen dictatorial en contra de cualquier influencia de Occidente.

El emblemático director regresa, tras el éxito de El Lobo de Wall Street, con un drama que destaca por la espiritual, intensidad y profundidad de su trama sobre la vocación, la libertad y la represión. Un largometraje que promete una bonita fotografía y unos espectaculares paisajes.

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Belleza oculta

Estas Navidades no podían pasar sin un drama lleno de actorazos como Will Smith, Keira Knightley, Hellen Mirren o Kate Winslet. El carismático actor protagoniza este largometraje en la línea de algunas de sus últimas películas, como fueron En busca de la felicidad o Siete almas. Smith se mete en el papel de Howard, un publicitario que pierde repentinamente a un ser muy querido, lo que le lleva a sufrir una constante depresión. Sus amigos planearán una estrategia para ayudarle a salir del mal paso. Sin embargo, sus métodos poco ortodoxos, darán resultados muy distintos a lo esperado.

A su director, David Frankel, le preceden importantes títulos como El diario viste de Prada y Una pareja de tres. En definitiva, Belleza oculta se convierte en una oda a la amistad, a la fortaleza personal y la superación. Es una película que combina a la perfección el drama con ligeros toques de comedia. ¡Prepara los pañuelos!

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Passengers

¿Qué mejor forma para despedir el año que ver en pantalla grande a la chica favorita de Hollywood, Jennifer Lawrence y al guaperas de Chris Pratt? Ambos protagonizan Passengers, la nueva película del director Morten Tyldum, al que precede el éxito de The imitation game. Ahora apuesta por este romance galáctico en un escenario futurista.

Todo comienza cuando los altos dirigentes de la Tierra deciden colonizar nuevos planetas para poder vivir. Saben que será un proceso largo y costoso, por lo que deciden enviar una nave al espacio con cinco mil pasajeros a los que han inducido el sueño. Sin embargo, algún mecanismo falla y Jim despierta sesenta años antes de lo previsto. Desesperado ante la idea de vivir solo para siempre, comienza a buscar una solución. Será entonces cuando encuentre, durante uno de sus paseos, a Aurora, una escritora encargada de documentar toda la experiencia en la nave y que, casualmente, también está despierta. Ambos tratarán de encontrar respuesta a su situación. ¡Descubre como acaba su aventura espacial el 30 de diciembre!

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Monster Trucks

Uno de los mejores regalos de Reyes puede ser llevar a los más pequeños a ver esta aventura sobre ruedas. Lucas Till da vida a Tripp, el protagonista de Monster Trucks. Durante su último año de instituro, este adolescente solo piensa en como romper la monotonía en el pequeño y tranquilo pueblo en el que vive. Su última idea es construir un Monster Truck con piezas de vehículos viejos. Será entonces cuando el destino ponga en su camino a una criatura subterránea adicta a la velocidad, que aparecerá tras un extraño accidente en una planta petrolífera cercana a su casa. Tripp encontrará en este animal de varias patas, una puerta para salir de su pueblo y un verdadero amigo.

El director, Chris Wedge, lleva a la gran pantalla esta gran historia que mezcla la realidad y la ciencia ficción como si fuesen una misma. Acompaña a Tripp en sus aventuras junto a su nuevo amigo en una largometraje que disfrutaréis tanto pequeños como mayores.

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De-Mentes criminales

Las películas en las que actúa Zach Galifianakis son un reclamo para cualquier amante de la comedia. Más aún si es el protagonista, como en el caso de De-Mentes Criminales. El Galifianakis interpreta a David, el conductor de un coche blindado para el transporte de millones de dólares. La cercanía con esas cantidades de dinero tentarán a David hasta el punto de planear robar en un banco. Para cumplir su propósito, reunirá a un grupo de delincuentes poco convencionales. La banda de ladrones dejarán pruebas evidentes de su delito y, además, en su huída abandonarán a David a su suerte.

Empieza el 2017 con De-Mentes criminales, donde David y compañía prometen una buena dosis de risas. Acompañales es esta loca aventura y donde, estamos seguros, se te saltarán las lágrimas en más de una escena.

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Cultura Especiales Turismo

Cultura a pie de calle: barrios españoles con encanto (Parte 2)

Sabemos que lo estabais esperando, así que ya está aquí la segunda parte del artículo de barrios con encanto. Seguimos recorriendo el país para ofrecerte una recopilación de barrios que tienes que visitar, sí o sí, si viajas a una de estas ciudades. Estad atentos, porque todavía quedan más lugares por venir. Muy pronto en El Blog de Taquilla.com.

Las Siete Calles, en Bilbao

Callejear por el centro histórico de una ciudad cuando la visitas es imprescindible. En Bilbao concretamente son las llamadas Siete calles las que conforman este casco antiguo. Entre Somera, Artecalle, Tendería, Belosticalle, Carnicería Vieja, Barrencalle y Barrencalle Barrena puedes encontrar cultura, naturaleza, historia y gastronomía. Dedica un día entero a perderte por Las Siete Calles y descubre cada uno de sus rincones. Tanto paisanos como turistas recomiendan los pintxos y calamares del Café El Lago o disfrutar del claustro gótico de la Catedral de Santiago.

Son muchos los turistas que visitan Bilbao cada día y Las Siete Calles son el enclave perfecto para conocer la historia de la ciudad, comer unos buenos pintxos o descansar de las caminatas turísticas a orillas de la ría.

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Malagueta, en Málaga

Málaga es uno de los destinos preferidos para viajar en verano. Sin embargo, en sus calles se respira encanto en cada rincón durante todo el año. Una de las zonas preferidas es La Malagueta, famosa por su playa de más de un kilómetro de largo, donde puedes pasar un buen día de sol y mar, disfrutar de una gran oferta de actividades deportivas y comer un buen espeto de sardinas en alguno de los chiringuitos. ¡No te olvides de la típica foto en la escultura de las letras!

Además, La Malagueta puede disfrutarse tanto de día como de noche, ya que el ambiente nocturno es muy activo en esta zona. Existen múltiples establecimientos donde tomar una copa o bailar toda la noche, pero si lo que te apetece es una velada tranquila, puedes disfrutar de un paseo a orillas del Mediterráneo.

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Malasaña, en Madrid

Es el eterno barrio de moda. Pase el tiempo que pase, Malasaña es la meca de bohemios y modernos. Cuna de La Movida Madrileña, la zona de Malasaña atrae a paisanos y a turistas a partes iguales, que se pierden por sus calles en busca de la aleación de pasado, presente y futuro. Tiendas vintage, galerías de arte, música callejera, terrazas, tiendas frikis, librerías de segunda mano y un largo etc. es lo que puedes encontrar durante el día. Además, Malasaña es un imprescindible para cualquier foodie que se precie, ya que abundan los restaurantes con aires rústicos e industriales donde degustar deliciosos y originales platos.

Malasaña es conocido también por la amplia oferta de actividades culturales que se dan en sus calles, destacando el teatro entre ellas. También se convierte en la opción perfecta para una noche de juerga en la que recorrer los numerosos locales alternativos que abarca. En Malasaña es imposible aburrirse.

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Casco antiguo de Toledo

Una de las cosas que más nos gusta de Toledo es que, por muchas veces que vayas, siempre descubres algo nuevo. Ya os hablamos de las mejores rutas para conocer la ciudad y ahora vamos a centrarnos en la zona más visitada: el casco antiguo. Lo mejor de Toledo es la cantidad de lugares de interés que se concentran en esta zona. Pasear por las empinadas y caóticas calles de la judería, visitar el Museo del Greco o la imponente Catedral son planes de obligado cumplimiento para cualquiera que visite este enclave histórico.

Uno de los mayores reclamos de Toledo es su gastronomía y el centro está plagado de restaurantes donde disfrutar de unas migas o unas carcamusas. Probar el famoso mazapán es otro de los imprescindibles en tu visita a la capital manchega, y son numerosos los establecimientos especializados en este dulce típico, entre los que destaca Santo Tomé. Tras un día de turismo a pie, no hay nada más reconfortante que disfrutar de la puesta de sol entre las montañas deleitándote con un dulce bocado.

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Laurel, en Logroño

Es el destino gastronómico y vinícola por antonomasia. ¿Quién no querría una calle con gran variedad de tapas y vinos de una de las denominaciones de origen más importantes de nuestro país? Logroño la tiene y es la famosa calle Laurel. Su situación privilegiada en el casco antiguo de la ciudad la convierte en la principal actividad para los visitantes nacionales e internacionales. Hazte hueco en sus abarrotados establecimientos y disfruta de los deliciosos bocados que allí te esperan, algunos tradicionales y otros no tanto. Dicen que en la variedad está el gusto y, quizá, esto es lo mejor de esta emblemática calle logroñesa: encontrarás platos para todo tipo de paladares.

Durante el día puedes visitar las numerosas iglesias que coronan el centro de Logroño, el Parque del Espolón o visitar alguna de las bodegas para conocer el proceso de producción del vino o participar en las típicas catas. Si tu idea es mimar a tu paladar a la vez que conoces la historia y tradición de una ciudad nueva, no te lo pienses más y viaja a Logroño.

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Espectáculos y teatro

La escena off conquista la cartelera madrileña

El teatro Off es una variedad mucho más común de lo que parece. Valorada por el ambiente cercano e íntimo que se crea en la sala, solo en Madrid cada semana puedes disfrutar de más de un centenar de obras de esta modalidad. El pequeño formato es la característica principal del off, ya sea por su presupuesto, número de actores o escenografía.

En la capital han ido floreciendo pequeñas salas que día a día acogen nuevas propuestas teatrales, llegando a convertir ciertas zonas en auténticas mecas de este formato. A continuación encontrarás los barrios madrileños donde el boom del teatro Off no cesa. Si lo que buscas es creatividad y pasión por el teatro, aquí tienes varias visitas obligatorias.

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Embajadores y Lavapiés

Con la llegada del fin de semana, la oferta de ocio se amplía notablemente. ¿Buscas un plan para toda la familia? Evita un quebradero de cabeza, coge el metro hasta Lavapiés y da un paseo por sus pequeñas y encantadoras salas. La Escalera de Jacob y Artespacio Plot Point cuentan con una amplia cartelera, que incluye teatro infantil y para bebés.

Otros espacios off de esta zona son la Sala Mirador, Teatro del Barrio o El Umbral de la Primavera. Todas ellas se convierten en lugares perfectos para disfrutar de una obra y, después, tomar algo o cenar en los múltiples establecimientos que llenan las calles de Lavapiés y Embajadores. Prepara el plan perfecto echando un vistazo a la programación de estos teatros. Te aseguramos que merecerá la pena.

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La Latina

La Latina es uno de esos barrios en el que a todas horas podemos encontrar una amplia oferta de planes. Desde unas cervezas en cualquier terrazas hasta un largo paseo dominical por el emblemático Rastro, pasando por disfrutar de numerosas actividades socioculturales.

Al pensar en La Latina seguro que nos viene a la cabeza el famoso Teatro La Latina, al que podemos considerar la punta del iceberg de los espacios dedicadas a las artes escénicas en esta zona. Empezando por este mismo teatro, que cuenta con la Off de La Latina, pasando por Teseo Teatro, una sala con compañía propia y terminando con la Sala Nada, un espacio donde el teatro joven y rompedor siempre tiene cabida.

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Madrid Río

Arte&Desmayo, Teatro SanPol, Bululú2120 o El Montacargas son algunas de las salas que podemos encontrar a escasos metros del Manzanares. Madrid Río es la arteria verde de la ciudad, donde son constantes las actividades lúdicas, culturales y deportivas. El incesante transito de paisanos y turistas convierte a esta zona en el enclave perfecto para dar visibilidad al pequeño teatro.

En Madrid Río encontramos una perfecta combinación entre salas veteranas, que formaron parte del boom del off, y nuevas propuestas. A todos estos espacios hay que reconocer y agradecer la dinamización y pontenciación cultural en la zona sur de Madrid.

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Malasaña

Por último, pero no menos importante, no podemos dejar de lado al barrio cultural por antonomasia: Malasaña. No es raro encontrar un teatro en cada una de sus calles. Este barrio no entiende de aburrimiento. A cualquier hora del día y la noche podemos encontrar interesantes planes, como echar un ojo a las tiendas vintage más estrambóticas, observar los grafitti de sus fachadas o disfrutar de un teatro empapado de la ilusión de quien está empezando su carrera o un nuevo proyecto.

Destaca el Espacio Labruc, donde día a día se organizar actividades culturales para toda la familia, la Sala Lola Membrives del Teatro Lara, cuna de obras que luego triunfan en la cartelera, o Microteatro por dinero, donde el pequeño formato triunfa cada tarde.

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Espectáculos y teatro Uncategorized

#DíaInternacionalParaLaTolerancia: el teatro educa

Desde 1995, el 16 de noviembre se celebra el Día Internacional para la Tolerancia. Esta conmemoración es una iniciativa de las Naciones Unidas para promover y fortalecer la tolerancia, la comprensión y el respeto entre las diferentes culturas y pueblos. La educación y el arte juegan un papel clave para conseguir este objetivo. En este caso es el teatro el que nos acerca a realidades que, quizá, no conocíamos. Lo hace de forma cercana y entendible para despertar nuestra empatía, una capacidad necesaria para vivir en el respeto y la tolerancia. Estas cuatro obras hablan de ello y, por eso, no puedes perdértelas.

El pequeño poni

Hoy en día, la palabra bullying no es ajena a nadie. El acoso escolar está a la orden del día y, pese a los esfuerzos por concienciar sobre ello y evitarlo, los casos no paran de multiplicarse, convirtiéndose en una lacra de la sociedad actual. Paco Bezerra y Luis Luque han querido llevar al escenario un caso de bullying para dar voz a todos los que ocurren a diario. El pequeño poni narra la historia de Luismi, un niño de nueve años que lleva al colegio una mochila de su serie favorita: Mi pequeño pony.

El impacto de esta obra es todavía mayor al estar basada en hechos reales. Dos casos con nombres y apellidos: Grayson Bruce y Michael Morones. Estos dos niños estadounidenses fueron víctimas de acoso escolar por gustarles una serie «de chicas». El pequeño poni pone en evidencia que los estigmas sociales son la causa de la discriminación y el maltrato que sufren miles de niños en las escuelas de todo el mundo.

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El curiós incident del gos a mitjanit

Basada en la novela del escritor británico Mark Haddon, El curiós incident del gos a mitja nit se lleva representando en escenarios barceloninos desde hace unos meses. Julio Manrique es el el alma mater de esta adaptación al catalán de la historia de un joven extraordinario con síndrome de Asperger. Su nombre es Christopher Boone, lo que más le gusta son las matemáticas y sueña con recorrer el cielo en una nave espacial. Un día su vida dará un giro inesperado al encontrar el cadáver del perro de su vecina. Comenzará para él una gran aventura en la que intentará resolver el asesinato de Wellington, mientras descubre su mundo interior.

Pol López es el actor que da vida a Christopher. Con una brillante interpretación, el protagonista ha sabido construir el personaje a la perfección para hacer ver al espectador cómo es la vida de un adolescente con este síndrome. Tras el éxito de sus dos primeras temporadas en el Teatro Lliure llegando a cada función con todas las localidades agotadas, ahora podrás disfrutar de El curiós incident del gos a mitja nit en el Teatre Poliorama.

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La llamada

Cualquiera que haya echado un vistazo a la cartelera de teatro madrileña habrá oído hablar de La Llamada. No es de extrañar, puesto que lleva casi cuatro años triunfando en el Teatro Lara. Se trata de una propuesta de los jóvenes actores Javier Ambrossi y Javier Calvo. La trama se desarrolla en el campamento de monjas La Brújula, donde Susana y María pasan todos los veranos. Una noche de juerga terminará con las dos chicas castigadas. Ese tiempo de reflexión junto a las hermanas Bernarda y Milagros, les cambiará la vida. Sobre todo cuando a María se le aparezca Dios cada noche para cantarle canciones de Whitney Houston.

La llamada nos habla sobre la adolescencia, el paso a la madurez, la vocación, la sexualidad… una oda a la tolerancia y el respeto hacia todas las personas sea cual sea su forma de ser, ideología, creencias, religión u orientación sexual. Si tienes pensado ir a ver este musical, borra todos los prejuicios de tu cabeza y disfrútalo al máximo.

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Ragazzo

El 20 de julio de 2001 el nombre de Carlo Giuliani se hizo mundialmente conocido tras morir tiroteado durante las cargas policiales a los protestantes contra el G8 en Génova. La dramaturga y directora de teatro Lali Álvarez quiso plasmar sobre el escenario los últimos días de este joven activista mediante un monólogo sobre la represión, la violencia y la impunidad. Oriol Pla se pone en la piel de Carlo Giliani, con un discurso desgarrador que pone en jaque a los hechos e instituciones de aquella época oscura para la ciudad Génova.

Ragazzo es un himno de libertad y de rechazo a los abusos de poder. Una llamada de atención a los que se quedan en casa esperando que los problemas se solucionen solos. Una demostración de que existen personas, como tú, que todavía mueren por sus ideales. Por ser como son.

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Cultura Especiales Turismo

Cultura a pie de calle: barrios españoles con encanto (Parte 1)

Cuando visitamos nuevas ciudades, buscamos descubrir su cultura, sus costumbres, sus gentes. ¿Qué mejor forma de hacerlo que conociendo sus barrios? Cada uno con su identidad y su estilo: no hay dos iguales. Por ello, desde Taquilla.com queremos ofrecerte una gran recopilación de barrios españoles que no puedes dejar de visitar. Coge papel y boli e incluye los que vienen a continuación en la ruta turística de tu próximo viaje. ¡Que lo disfrutes!

Barrio del Oeste, en Salamanca

La mejor forma de conocer una ciudad es pasear por sus calles. Más aún cuando éstas se convierten en un auténtico escaparate de arte urbano. ¿Quién necesita museos teniendo el Barrio del Oeste? Con sus fachadas y persianas repletas de grafitis, este conjunto de calles se convierten en un paisaje ideal para un paseo y una buena sesión de fotos. Otra de las originales iniciativas es Quedamos y Punto, promovida por la asociación de vecinos ZOES. Consiste en la decoración de elementos callejeros, como árboles, bicis o bancos con coloridos diseños de lana.

Ambas iniciativas forman parte de un proyecto de reactivación cultural del barrio, llevada a cabo por los vecinos y una gran cantidad de artistas. Entre todos, lo han convertido en una de las zonas más emblemáticas de la ciudad. ¡No lo dejes fuera de tu itinerario!

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El Cabanyal, en Valencia

A orillas del Mar Mediterráneo se encuentra el antiguo barrio de pescadores El Cabanyal. Aunque en los últimos años ha estado rodeado de polémica, se trata de un lugar con mucha tradición y encanto situado en un enclave privilegiado. Sus calles se caracterizan por sus casitas bajas de azulejo modernista, de las que no puedes perderte detalle en una relajante paseo. Una visita imprescindible es el Mercat del Cabanyal, en la que encontrarás productos típicos de los Poblados Marítimos. Destaca también por su gastronomía, siendo algunos de sus bares el mejor lugar para tomarse unas tapas: titaina, esgarraet, ajoarriero, puntilla y muchas más. No fallan.

El Cabanyal está en pleno auge, ya que son múltiples las asociaciones que tratan de regenerar la zona organizando constantes actividades e iniciativas culturales. Entre las más sonadas se encuentran Cabanyal Íntim o, próximamente, el Festival de Música Urbana MUV.

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Río de la Pila, en Santander

Si quieres disfrutar de las mejores vistas de la bahía de Santander, prepara tus piernas para subir la calle del Río de la Pila o asciende lentamente con el famoso funicular. La identidad de este barrio destaca por la proliferación de bares, comercios y acciones culturales que se puede encontrar en cada una de sus calles. También destaca por su ambiente nocturno, ya que es uno de los lugares preferidos, tanto de paisanos como de turistas, para salir a tomar unas copas y echar unos bailes.

Lo mejor de esta zona es la diversidad de actividades que puedes encontrar. Además para todas las edades y los gustos con un telón de fondo de tejas, mar y montaña. Imprescindible incluirlo en tu ruta si vas a pasar unos días en la capital cántabra.

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La Magdalena, en Zaragoza

Este es otro de los barrios que, con la participación de los vecinos y la creación de numerosas asociaciones, se ha convertido en un hervidero cultural. Sus calles se han impregnado de un ambiente alternativo, punto de encuentro de artistas, pintores callejeros y galeristas. La vida social y cultural es muy activa, ya que habitualmente se celebran actividades de diversa índole, talleres, festivales, etc. Incluso, una vez al año, se organiza la Semana Cultural de la Madalena, habiéndose celebrado este año su XXIX edición. Las calles se llenan de música, diversidad cultural y actividades para todas las edades.

La Magdalena es una ejemplo maridaje anacrónico perfecto. El casco histórico de Zaragoza se fusiona con los movimientos artísticos y culturales modernos para que encuentres la mejor oferta lúdica en un escenario único.

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Triana, en Sevilla

Hay un lugar que condensa toda la esencia de la ciudad en la que se encuentra y es, sin duda, el sevillano barrio de Triana. El puente de Isabel II, que lo conecta con el centro de la ciudad, se convierte al atardecer en el mirador perfecto para disfrutar de un colorido y bello paisaje con la Giralda de fondo. Las calles de Triana son perfectas para un paseo de cuento, pero si te apetece conocer más sobre su gente y su forma de vida, el Mercado de Abastos es el lugar idóneo. Piérdete entre los comercios y descubre los productos típicos de la zona. Algo te llevas, seguro.

Si ya de por sí, Triana es un monumento, las actividades culturales y de ocio que se organizan en sus calles hacen que sea visita obligatoria en tu viaje a Sevilla. Coge tu mochila, tu cámara y prepárate para uno de los paseos más encantadores de tu vida.

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Espectáculos y teatro

Don Juan, un gran clásico cantado

Con la llegada del Día de Difuntos son numerosas las compañías de teatro que llevarán una vez más a Don Juan Tenorio a los escenarios. Sin embargo, este año destaca una producción por encima de todas. Nos referimos a Don Juan, un musical a sangre y fuego. Desde el 6 de octubre se representa cada día, excepto los lunes, en el Teatro Luz Philips de Madrid. Antonio Calvo es el alma máter de este proyecto, que empezó a gestarse hace más de veinticinco años y que según las palabras de él mismo: «no ha sido fácil», pero reconoce que el camino recorrido ha merecido la pena por ver la sala del teatro llena y los aplausos finales con todo el público en pie.

La pieza se divide en dos partes. La primera de ellas muy marchosa y colorida, con canciones y coreografías muy movidas. Destaca la escenografía, formada por más de cien piezas que componen el telón de fondo de cada escena. La segunda parte es mucho más sobria y lúgubre, ya que se desarrolla a partir de la famosa escena del cementerio. El humo llena el escenario, convirtiéndolo en un espacio cargado de onirismo.

En esta versión del Tenorio, se respeta casi al completo la prosa del clásico y se interpreta íntegramente cantado. Las actuaciones y voces protagonistas son excelentes. Destacan la capacidad interpretativa de Toni Bernetti (Don Juan), cuyo papel exige una gran responsabilidad e intensidad sobre el escenario, y la increíble voz de Estíbaliz Martyn (Doña Inés). Sin obviar la divertida interpretación de Patricia Clark en el papel de Brígida, que llena el escenario de picaresca con su deslumbrante vesturio.

El punto fuerte de este espectacular musical es la perfecta aleación entre la fidelidad al texto original y la transgresión de incluir elementos modernos y anacrónicos. Vestuario de cuero y con cadenas, rap, recursos audiovisuales, entre otros. Esto, sumado a un gran elenco colmado de artistas polifacéticos que independientemente de su papel, cantan, bailan e interpretan, tiene como resultado un musical de gran formato digno merecedor de representarse en la emblemática Gran Vía madrileña.

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Amor, lujuria, pasión, lucha, traición, venganza. Todo ello se combina sobre las tablas de la sala principal del Luz Philips para ofrecerte un clásico reinventado. Una historia de la que todos hemos oído hablar, pero que jamás había sido contada de esta forma. Quizá la mejor forma de acercar la obra más célebre de Zorrilla con un original musical apto para todas las edades y gustos. Si quieres saber más sobre Don Juan, un musical a sangre fuego, consultar los horarios y comprar las entradas pulsa aquí.

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Cultura Especiales

Halloween 2016: seis tradiciones alrededor del mundo

Halloween es una de las noches más esperadas del año para todos los amantes de los disfraces, los dulces y todo lo relacionado con el terror. Esta celebración ha evolucionado en una festividad cada vez más comercial. Sin embargo, son muchos los países que siguen manteniendo las costumbres tradicionales de honra a sus muertos. En Taquilla.com nos encanta conocer nuevas culturas y, a poder ser, viajar para conocerlas de cerca. Por ello, con esta recopilación solo queremos abrirte el apetito ante una noche que, desde sus humildes orígenes, se ha ido bifurcando para dar paso a celebraciones de todo tipo.

Noche de Muertos, en México

Esta celebración es una de las más importantes de latinoamérica. México se desmarca de los países que han adoptado la festividad estadounidense ya que, desde la época prehispana, los indígenas aceptaban la muerte como parte de la vida y, por ende, le rendían culto. En la actualidad, el Día de Muertos se celebra montando altares en cada hogar para recordar a los difuntos. Estos monumentos se decoran con todo tipo de objetos: fotografías, velas, comida, flores… el objetivo es que los espíritus de sus seres queridos abandonen el más allá durante unos días y vuelvan para visitar a sus familiares y amigos.

Se trata de una fiesta por todo lo alto para honrar a los que ya no están. Se celebra normalmente entre los días 31 de octubre y 2 de noviembre, aunque hay regiones del país en las que puede durar varias semanas.

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Zaduszki, en Polonia

El día 2 de noviembre los polacos acuden en masa a los cementerios a visitar y rendir homenaje a sus difuntos. Las familias improvisan altares en las tumbas llenándolas de flores, generalmente crisantemos, azucenas o claveles y dulces de todo tipo, dependiendo de la región. Las calles de las distintas poblaciones se llenan de personas silenciosas que procesionan hasta los cementerios para cubrirlos de miles de velas. La luz de los cirios ilumina la noche y convierte los cementerios en espacios oníricos llenos de magia.

El Zaduszki no solo se celebra en Polonia. También es tradicional de otros países eslavos, como Serbia, Eslovenia y Eslovaquia. A pesar de que en cada zona se tienen unas costumbres distintas, todas tienen una cosa en común: los muertos son los protagonistas y la fiesta es por y para ellos.

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Gai Jatra, en Nepal

En este país asiático el Día de los Muertos se celebra en el mes estival de Bhadra. Gai Jatra significa literalmente procesión de las vacas. Esta festividad viene la tradición religiosa hindú y está basada en la creencia de que la vaca es el animal que guía por el más allá a la persona fallecida. Cada familia construye una vaca de bambú por cada ser querido que hayan perdido ese año. Se decoran con todo tipo de artilugios, como coloridas telas o retratos de los fallecidos.

En Nepal el Día de Difuntos es una fiesta carnavalesca, lejos de lo lúgubre o lo terrorífico. Las calles se llenan de color, flores, música y tienen cabida todo tipo de actividades y expresiones artísticas.

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Teatro y gastronomía, en España

En España también tenemos nuestras propias tradiciones. A pesar de que cada vez surgen más formas alternativas de celebrar esta fiesta, la tradición católica es la que ejerce mayor influencia en nuestro país. Junto a las castañas, los dulces son los protagonistas de esta celebración. Los huesos de santo, buñuelos de viento, panellets, rosquillas de anís, borrachillos o los rosaris son buena muestra de ello. Según en la comunidad autónoma en la que estés, encontrarás unas costumbres u otras, pero todas tienen en común lo que más nos gusta a los españoles: la fiesta siempre alrededor de la mesa.

El día 1 de noviembre, es tradicional ir al cementerio y llevar flores a las tumbas de los seres queridos. Otra costumbre muy arraigada es la representación de Don Juan Tenorio, al estar una de sus escenas muy relacionada con el Día de los Difuntos. Se trata del momento en el que al protagonista se le aparecen los fantasmas en el cementerio. Incluso hay lugares en los que se representa ¡en el propio cementerio!

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Disfraces y dulces, en Estados Unidos

Es una de las fiestas más importantes de la cultura estadounidense. Se trata de una celebración por todo lo alto en la que participa todo el mundo. Se organizan actividades lúdicas, tanto en las escuelas como en la calle, los vecinos demuestran hasta donde llega la imaginación decorando sus casas y jardines, los comercios preparan eventos especiales, etc.

La tradición estadounidense para esta noche de brujas es la que más se ha extendido a otros países del mundo. Cada vez son más los lugares en los que se decoran calabazas, se celebran fiestas de disfraces y en las barriadas donde es posible, se juega al típico truco o trato. Esta tradición tiene su origen en la Edad Media y consistía en que los niños iban a casa de sus vecinos a por unos pasteles a cambio de una oración por los fallecidos de la familia. En la actualidad, el juego ha evolucionado de forma más picaresca: si no hay dulces, comienzan las travesuras.

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El Samhain, en Irlanda

Esta celebración es una fiesta pagana de origen celta, que se remonta al año 100 D.C. El Samhain marcaba el final de la cosecha y durante los festejos se almacenaban los excedentes para prepararse para el invierno. Los celtas creían que esa noche los espíritus de los muertos volvían para vagar por nuestro mundo. Por ello, encendían hogueras y se disfrazaban para ahuyentar a las malas almas.

A día de hoy, la celebración es parecida: los protagonistas son los disfraces y las hogueras. Los niños pasean por las calles pidiendo dulces. Uno de los alimentos que se comen esa noche son los Barm Bracks, un bizcocho que contiene una moneda y un anillo y quien los encuentra tendrá fortuna y se casará ese año, respectivamente. Los vecindarios se llenan de calabazas talladas.

¿Os resulta familiar esta forma de celebrarlo? Quizá no sabíais que la popular tradición estadounidense para la noche de Halloween tiene su origen en el Samhain irlandés.

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Cultura Espectáculos y teatro

Orquesta Benidorm: el tipismo español llevado a escena

«La vida es una cebolla». Esta es la frase más repetida en la sala Lola Membrives del Teatro Lara durante la representación de Orquesta Benidorm. Una frase sin sentido, da sentido a toda la obra. Los acontecimientos se suceden entre el escenario y el backstage, donde se muestran las dos caras de la vida de la familia Mesa. Sobre las tablas, los focos y la música enmascaran las luchas personales y fraternales de los cuatro hermanos. Los cuatro hijos de Paulino Mesa, ganador del Festival de la Canción de Benidorm del 75. Cuando Paulino desaparece, las rencillas familiares comenzarán a salir a flote. Los hermanos Mesa, cada uno de una madre, representan el tipismo español en una sola actuación de la orquesta.

Como en las mejores familias, las peleas entre hermanos, el legado familiar, los secretos, las expectativas paternales, las apariencias, están latentes en la vida de los Mesa. Todo esto llevado a lo grotesco y lo estrambótico se concentra escena a escena en Orquesta Benidorm.

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Julio Vargas y Paco Mora llevan la batuta de este espectáculo y, junto a Marta Escurín e Isabel Arena, interpretan a esta esperpéntica familia en Orquesta Benidorm. Aunque el texto es obra de Julio Vargas, él mismo reconoce que se trata de «un guión conjunto, en el que cada uno ha aportado sus historias personales». Este modus operandi ha supuesto un esfuerzo extra para los actores. «Ha sido una locura, pero después de un año aquí está el resultado», admiten los artistas.

Mea Vulva, Mea Máxima Vulva es la compañía de teatro que crearon Vargas y Mora, la cual fue inaugurada con la obra Siamesas, la historia de dos hermanas del mundo circense. Otra obra emblemática de la compañía, que además tiene muchas similitudes con Orquesta Benidorm, es España, circo de variedades. En definitiva, la esencia de esta gran pequeña compañía son los personajes caricaturizados, que salen a escena y se enfrentan al público con un objetivo: quitarse la máscara y mostrar sus miserias. Para los actores, la conexión con el público es fundamental. Por este motivo, en Orquesta Benidorm se ve una constante provocación al público, ya que «sin el espectador, la representación no sería posible».

Si tienes ganas de disfrutar de un teatro cercano, divertido y transgresor, Orquesta Benidorm no te defraudará. Te prometemos que no podrás evitar participar de la fiesta que estos cuatro actores vienen a ofrecerte pero, para entenderlo, deberás descubrirlo tú mismo. ¿Cómo? Tienes una cita todos los miércoles hasta el 9 de noviembre en el Teatro Lara.

Más información y entradas aquí.

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Especiales Eventos

Halloween 2016: los planes más terroríficamente divertidos

Desde hace unos años, Halloween ya no es solo truco o trato. Cada vez son más los parques, salas y localidades enteras que se unen a las celebraciones de la noche de los muertos. Lejos de las tradiciones las posibilidades son infinitas, pero hay dos ingredientes fundamentales para que desees que todas las noches sean Halloween: terror y mucha diversión. Y te prometemos que los planes que te proponemos a continuación tienen mucho de ambas, ¡no pierdas detalle!

Noches de Muerte, en Madrid

Los cines del Palacio de la Prensa de Madrid se convertirán durante parte de octubre y noviembre en una casa del terror donde todo es posible. Como aperitivo, un sobrecogedor photocall donde podrás inmortalizar divertidos momentos junto a los tuyos. El plato principal es la proyección de una buena película de terror y, para acabar la noche, varios artistas ofrecerán espectáculos para que lo pases de muerte. ¡Mucho más que un ciclo de cine de terror!

Assault Zombie, en Terra Mítica

El virus Phobia ha invadido Terra Mítica. El parque temático se sumirá en sobrecogedora oscuridad llena de misterio, terror y desagradables sorpresas. Vivos y muertos compartirán una experiencia caótica a altas horas de la madrugada. Si te atreves, podrás entrar, pero nadie te asegura que vayas a salir. Intenta sobrevivir hasta el final, porque tendrás como recompensa una experiencia inolvidable: un viaje en helicóptero hasta la zona de seguridad.

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Apocalipsis 20.12, en Alborache

Si quieres tantear la peligrosa línea que diferencia ficción y realidad, Apocalipsis 20.12 es tu evento. Todo lo que, hasta ahora, residía en tus pesadillas más oscuras puede hacerse realidad en el pueblo valenciano de Alborache el próximo 29 de octubre. ¿Zombies, epidemias, hombres lobo, caníbales? Nadie sabe con qué sorprenderá esta experiencia, solo apta para los más valientes.

Zombies Edition, en Parque Warner

Parque Warner tiene muchas actividades preparadas para este terrorífico mes y lo mejor de todo es que son aptas para todos los públicos. Hasta el 6 de noviembre podrás disfrutar de cuatro pasajes del terror temáticos. Además, el sábado 5 de noviembre se celebrará un especial Zombies Edition. Deberás huir de las hordas de caminantes que intentarán morderte al más mínimo descuido. Tendrás que sacar a la luz toda tu destreza para demostrar que eres un auténtico superviviente.

Pueblo Maldito Ep.3, en Navas del Rey

Nada más y nada menos que 666 jugadores. La maldición ha llegado a Navas del Rey. El pueblo entero está sumido en un ambiente terriblemente esotérico. Necesitarás destreza, inteligencia y buenas decisiones para salvar a los inocentes habitantes de este pueblo. Sin embargo, nada es lo que parece y la mayor lucha será tu propia supervivencia. Si no quieres el típico real game de zombies, tienes una cita a tan solo cuarenta kilómetros de Madrid.

Halloween, en Port Aventura

Desde hace años, Halloween es la mayor celebración organizada en Port Aventura. Durante casi dos meses puedes disfrutar de este evento terroríficamente divertido. El ambiente de esta fiesta se puede respirar en cada rincón del parque. Encontrarás espectáculos y pasajes del terror para todos los gustos y edades. Si de por sí ir a Port Aventura es una experiencia magnífica, imagina poder celebrar una de las noches más mágicas del año entre sus atracciones. Suena bien, ¿no?

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Resurrection, en Jaraguas

Resurrection es perfecto para los amantes de los juegos de rol. Cada uno tiene su papel en el transcurso de esta aterradora noche en Jaraguas. Olvídate de los virus y pandemias zombie… Algo mucho más oscuro se esconde detrás de los no muertos que tratarán de devorarte en cada esquina. Un malvado nigromante anda suelto en la localidad valenciana y está dispuesto a sembrar el caos. Buenos y malos, ¡todos lo pasaréis de miedo!

Halloween, en el Parque de Atracciones de Madrid

Para celebrar la noche de los muertos, el parque tiene una programación muy intensa y para todas las edades. Con actividades más moderadas, los más pequeños podrán pasarlo de miedo. Los mayores, solo los más atrevidos, podrán disfrutar de pasajes del terror temáticos. Expediente Warren, The Walking Dead, Exorcismo… Siéntete el protagonista de tus ficciones favoritas. Tus pesadillas serán más reales que nunca.

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Fantasmas y fiesta, en Barcelona

La combinación de terror y diversión solo puede tener un resultado: la noche de Halloween perfecta. Esto es lo que te ofrece Barcelona Ghost Hunt and After-party, un recorrido por los rincones más oscuros del Barrio Gótico de la Ciudad Condal en busca de las almas que todavía vagan por nuestro mundo. Lo más importante es crear un buen equipo para ir resolviendo las pistas del juego. Tanto si ganas, como si pierdes, te espera la mejor fiesta en el pub irlandés George Payne. Gente nueva, buena música, unas copas, aventura… ¿Qué más quieres?

Dance or Die, en Murcia

El festival Dance or Die es perfecto para aquellos que no quieren renunciar a la mejor música electrónica en una noche temática como ésta. El recinto contará con cuatro escenarios, que acogerán a más de treinta artistas, entre los que se encuentran DJ Nano, The Zombie Kids, Beauty Brain, Gonçalo, Fatima Hajji o Cristian Varela. Además, para los más atrevidos se organizará el Juego del Miedo, una Zombie Salida y muchas más sorpresa. Sin duda, una forma genial de celebrar una tradición sin renunciar a la diversión y locura de una macrofiesta.

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Música Uncategorized

Top 8 internacional: los artistas que pisarán España este otoño

Melómanos de España, ¡estáis de enhorabuena! La nueva temporada musical viene cargada de grandes conciertos que todos estábais esperando. Distintos artistas internacionales han elegido los escenarios españoles para haceros cantar, gritar, saltar y disfrutar al ritmo de sus mejores temas. Desde Taquilla.com, hemos recopilado algunos de los artistas que más te gustan para que estés al tanto de todas las fechas que tienes que marcar, sí o sí, en tu calendario de otoño.

Crystal Fighters

La banda franco-británica, a pesar de su corta trayectoria, se ha convertido en un importante reclamo de los principales festivales del mundo. Su estilo a caballo entre el indie y la electrónica hace de sus temas la banda sonora perfecta de cualquier noche de sábado. En diciembre recorrerán las principales ciudades españolas para hacer bailar y saltar al público con sus espectaculares conciertos.

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A coruña, 3 de diciembre / San Sebastián, 5 de diciembre
Barcelona, 7 de diciembre / Atarfe, 9 de diciembre
Valencia, 10 de diciembre / Madrid, 11 de diciembre

Información y entradas aquí desde 30€

Paul Simon

Aunque se ha hecho de rogar, Paul Simon vuelve a España después de veinticinco años. El músico estadounidense se subirá el próximo noviembre a los escenarios del Bizkaia Arena y el Barclaycard Center para presentar su último álbum Stranger to Strager. Su peculiar voz, la experiencia que le otorga su larga trayectoria musical y la demora en volver a visitar nuestro país hacen que estos dos conciertos sean de los más esperados del año.

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Bilbao, 17 de noviembre / Madrid, 18 de noviembre

Información y entradas aquí desde 45€

Pixies

El cuarteto indie-rock alternativo llega a España para presentar su último álbum de estudio Head Carrier. Tras el rotundo éxito como cabezas de cartel en el festival BBK Live el pasado mes de julio, Pixies vuelve a escenarios españoles para deleitarte con sus últimos temas. Estamos seguro que la veterana banda estadounidense dará lo mejor de sí en cada acorde para sumergirte en el surrealismo que caracteriza a sus canciones.

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Barcelona, 20 de noviembre

Información y entradas aquí desde 40€

Justin Bieber

Este joven artista se ha convertido en el más conocido e idolatrado del panorama musical actual. Cuenta con un fiel ejército de seguidores, por lo que no es de extrañar que a los pocos minutos de poner a la venta las entradas para sus conciertos en España se colgase el cartel de localidades agotadas. Si eres de los afortunados que ya tienen su entrada te recomendamos ir lo antes posible, ya que hay fans que pernoctan en la cola durante días. Si, por el contrario, te quedaste cerca de conseguir tu entrada, puedes conseguirla aquí.

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Barcelona, 22 de noviembre / Madrid, 23 de noviembre

Billy Talent

El cuarteto canadiense aterriza este otoño en Madrid y Barcelona para presentar su último álbum de estudio Afraid the Heights. La banda de punk rock Billy Talent fue fundada en 1993 por cuatro amigos de la infancia. Por primera vez en veinte años la formación cuenta con un nuevo miembro. Se trata del batería Jordan Hastings, que sustituye a Solowoniuk, que ha tenido que retirarse por padecer esclerosis múltiple. Si quieres descubrir como suenan los «nuevos» Billy Talent, ¡tienes una cita pendiente!

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Madrid, 19 de noviembre / Barcelona, 20 de noviembre

Información y entradas aquí desde 26€

Alter Bridge

Dentro de su gira europea, el cuarteto estadounidense se da cita en dos ciudades españolas: Bilbao y Barcelona. Alter Bridge llevará los decibelios de las salas Santana y Razzmatazz al extremo, para presentar su nuevo álbum The Last Hero, que saldrá a la venta en octubre. Además, irán acompañados de sus compatriotas Halestorm, el aperitivo perfecto para todos sus conciertos en Europa.

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Bilbao, 4 de noviembre / Barcelona, 5 de noviembre

Información y entradas aquí desde 25€

The Cure

La banda británica vuelve a España haciendo triplete en noviembre. Si quieres saltar al ritmo del mejor rock alternativo, tienes una cita con The Cure. Disfruta de un concierto vibrante, entonando los temas más emblemáticos de la banda: Love song, Just like heaven o Friday I’m in love. Los que ya habéis disfrutado de un directo de este grupo, no necesitáis que os convenzamos de nada. No obstante, los que no habéis tenido esa suerte, no podéis dejar pasar la oportunidad de ver a The Cure sobre un escenario. Espectáculo asegurado.

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Madrid, 20 de noviembre / Bilbao, 24 de noviembre
Barcelona, 26 de noviembre

Información y entradas aquí desde 45€

The Chemical Brothers

Desde Manchester llegan Tom Rowlands y Ed Simons para hacerte disfrutar como nunca. Pioneros de géneros como el big beat, son todo un mito de la electrónica. No sólo forman parte de la historia musical reciente por sus composiciones, también por ofrecer un directo espectacular muy difícil de emular. La larga trayectoria de este dúo les otorga el título de veteranos de la electrónica. Descubre por ti mismo uno de los conciertos que ya ha marcado a varias generaciones.

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Barcelona, 27 de octubre / Madrid, 28 de octubre
Santiago de Compostela, 30 de octubre
Información y entradas aquí desde 35€

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Música Uncategorized

Los escenarios españoles vibrarán este otoño: las giras más esperadas

¿Sigues con la resaca de los festivales de verano? Seguro que te quedaste con ganas de más directos. La experiencia de ver a tus cantantes favoritos sobre el escenario, interpretando sus mejores temas y poder cantarlos junto a ellos es una de las mejores sensaciones que puedes vivir. En España contamos con un gran repertorio de artistas que este otoño recorrerán varias ciudades españolas. Para que no te pierdas ni una fecha hemos hecho una recopilación de las giras más esperadas para los próximos meses.

Malú

La gira más exitosa de la cantante madrileña sigue su rumbo. No es de extrañar que Malú, viniendo de una familia de artistas y derochando carisma por los cuatro costados, se haya consolidado como una de las artistas más importantes del panorama nacional. Desde que comenzase en pasado 10 de marzo en Ciudad de México, su Tour Caos no ha dejado de cosechar éxitos. Durante los próximos meses, Malú y su equipo recorrerán diversos puntos de la geografía española para continuar colgando el cartel de entradas agotadas.

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Sevilla, 23 de septiembre / Córdoba, 24 de septiembre
Granada, 30 de septiembre / Murcia, 1 de octubre
Lleida, 7 de octubre / Valladolid, 8 de octubre
Toledo, 14 de octubre / Alicante, 15 de octubre
Madrid, 17 de diciembre / Barcelona, 23 de diciembre

Información y entradas aquí desde 20€

Pablo López

El extriunfito lleva un año en la cumbre del éxito. Ya apuntaba maneras a su paso por la segunda edición de Operación Triunfo, donde quedó semifinalista, pero se podría decir que 2015 fue su año clave. Publicó su álbum El mundo y los amantes inocentes y participó en programas de televisión como La Voz Kids, lo que le dio mayor visibilidad. Además, el lanzamiento de la canción Tu enemigo junto a Juanes, fue un éxito durante meses. Este será uno de los muchos temas que podrás disfrutar en cualquiera de los conciertos de su Mundo Tour.

Fuerteventura, 22 de septiembre / Las Palmas de Gran Canaria, 24 de septiembre
Bilbao, 2 de octubre / Toledo, 8 de octubre
Logroño, 15 de octubre / Pamplona, 8 de octubre
Santander, 28 de octubre / Lleida, 29 de octubre
Valencia, 30 de octubre / Castellón, 12 de noviembre
Sevilla, 19 de noviembre

Información y entradas aquí desde 16€

Sidecars

Tras el éxito de su álbum Contra las cuerdas, Sidecars comenzó una gira de presentación del mismo en varias ciudades españolas y se ha prolongado hasta hoy. El 11 de marzo publicaron este disco, compuesto por quince temas grabados en directo en la Sala But de Madrid. El grupo de Alameda de Osuna contó con la colaboración de reconocidos artistas como Leiva, Iván Ferreiro o Dani Martín. Este otoño seguirán con su recorrido por las salas más emblemáticas de España, rememorando ese concierto que tantas cosas buenas les ha traído.

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Madrid, 8 de octubre / Segovia, 21 de octubre
Barcelona, 20 de octubre / Salamanca, 22 de octubre

Información y entradas aquí desde 12€

Rulo y la contrabanda

Raúl Gutiérrez, más conocido como Rulo, lleva embarcado en este proyecto desde que dejó La Fuga. Rulo y la contrabanda tiene publicados dos albumes de estudio y dos en directo bajo el sello Warner Music. El próximo noviembre, la formación comenzará una gira por varias ciudades españolas para presentar su nuevo disco El doble de tu mitad, que se publicará el 14 de octubre.

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Valencia, 4 de noviembre / Barcelona, 5 de noviembre
Bilbao, 11 de noviembre / Pamplona, 12 de noviembre
Granada, 18 de noviembre / Sevilla, 19 de noviembre
Burgos, 2 de diciembre / Valladolid, 3 de diciembre
Madrid, 17 de diciembre

Información y entradas aquí desde 20€

David Bustamante

Tras su paso por la Academia de OT en la primera edición, David Bustamante triunfó de verdad, y rápido. La fama que le otorgó el programa, su voz y su carisma le llevaron a publicar su primer álbum Bustamante en 2002. Desde entonces todo han sido grandes giras, horas en el estudio y una vida mediática. Este año ha presentado su último disco, Amor de los dos, una recopilación de canciones románticas de las de siempre.

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Albacete, 23 de septiembre / Palma de Mallorca, 8 de octubre
Vigo, 21 de octubre / A Coruña, 22 de octubre
Zaragoza, 12 de noviembre / Barcelona, 19 de noviembre
Sevilla, 10 de diciembre / Madrid, 7 de enero
Girona, 18 de febrero

Información y entradas aquí desde 18€

Abraham Mateo

Este joven cantante que se dio a conocer en el conocido programa de Juan y Medio, Menuda Noche. Desde entonces se ha conseguido posicionar como uno de los artistas más prometedores en España y América Latina. Con solo diecisiete años, Abraham Mateo ya ha publicado cuatro disco. El último fue su álbum Are you ready?, publicado en noviembre de 2015. Durante el último año ha recorrido varias ciudades españolas y latinoamericanas en una gira que se prologará hasta finales de este año.

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Tarragona, 24 de septiembre / Jaén, 9 de octubre
San Cristobal de la Laguna, 14 de octubre
Las Palmas de Gran Canaria, 15 de octubre
Madrid, 5 de noviembre / Vigo, 18 de noviembre

Información y entradas aquí desde 20€

Sergio Dalma

Su vida siempre ha estado ligada a la música y los escenarios, ya que desde muy joven actuó como vocalista de varias orquestas. Desde su ópera prima Esa chica es mía, con la que consiguió gran reconocimiento, los éxitos no han cesado para el artista catalán. Sergio Dalma es una de las caras más conocidas de la balada española y, con una larga trayectoria a las espaldas, ya ha publicado diecisiete discos. Su último álbum, Dalma, es su recopilación más personas y tras su publicación se embarcó en la gira que tiene fechas confirmadas hasta diciembre.

 

Santiago de Compostela, 1 de octubre / Murcia, 7 de octubre
Sevilla, 8 de octubre / San Sebastián, 15 de octubre
Bilbao, 29 de octubre / Barcelona, 16 de noviembre
León, 2 de diciembre / Valladolid, 17 de diciembre

Información y entradas aquí desde 12€

Manuel Carrasco

Compañero de Pablo López en la segunda edición de Operación Triunfo, Manuel Carrasco es el concursante que ha tenido una carrera musical más prospera. Más de medio millón de ventas son las que ha conseguido el cantante onubense con los seis álbumes que lleva publicados. Consiguió más visibilidad con su participación como Coach en el Talent Show La Voz España, en el que volverá a participar este año. Bailar el viento es su último disco, publicado en 2015 y por el que lleva más de un año de escenario en escenario por toda España.

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Murcia, 23 de septiembre
Logroño, 29 de octubre
Barcelona, 28 de diciembre

Información y entradas aquí desde 27€

Leiva

Hace unas semanas su nuevo álbum Monstruos se posicionó como el disco más vendido de España. Este y sus muchos éxitos le consolidan como uno de los referentes del rock en español. Leiva, excomponente del dúo Pereza, sigue labrando éxitos en su carrera en solitario. Si llevas escuchando Sincericidio todo el verano y te apetece escucharla en directo y cantarla junto al cantante madrileño, te esperan muchas fechas. Seguro que alguna te pilla cerca.

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Granada, 28 de octubre / Córdoba , 29 de octubre
Valencia, 4 de noviembre / Murcia, 5 de noviembre
Santander, 11 de noviembre / Bilbao, 12 de noviembre
Cádiz, 18 de noviembre / Málaga, 19 de noviembre
Villava, 25 de noviembre / Barcelona, 2 de diciembre
Madrid, 30 de diciembre

Información y entradas aquí desde 20€

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Espectáculos y teatro

Navidad en familia: teatro para niños por menos de 10€

Ya está aquí la Navidad, una época llena de magia en la que toda la familia puede divertirse con los mejores planes de ocio. Por eso hemos decidido recopilar las obras de teatro infantil que podrás disfrutar con los más pequeños de la casa por menos de 10 euros. Sigue leyendo y descúbrelas.

El principito

La maravillosa historia creada por Antoine de Saint-Exupéry se sube a los escenarios de los Teatros Luchana en forma de musical. La compañía Telón Tolón ha mantenido la fidelidad al texto del escritor francés para que disfruten tanto los mayores trasportándoles directamente a su infancia, como los niños, que niños vivirán de cerca la magia de El Principito gracias a la puesta en escena y al coro infantil que acompaña a la obra. Música y color se fusionan en el escenario para crear un ambiente como si de un sueño se tratase. Sin duda, un plan para toda la familia que no podéis perderos.

Dónde: Teatros Luchana (Madrid)
Cuándo: Del 11 de septiembre al 30 de octubre de 2016
Cuánto: Desde 8€
Información y entradas aquí

Teatro para niños y bebés en La Escalera de Jacob

Esta sala situada en pleno centro de Madrid te sorprenderá por su gran variedad de espectáculos: teatro infantil, para adultos, magia y mucho más. Son múltiples las compañías que trabajan en La Escalera de Jacob. Todas ellas ofrecen múltiples espectáculos, como El alucinante viaje de Carola, en el que la protagonista junto al Ratón Antón tendrá que resolver los problemas de la mala Malu u obras de teatro para bebés Te amo teatro o I love you, que se convierten en toda una experiencia sensorial para los más pequeños de la casa.

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Dónde: La Escalera de Jacob (Madrid)
Cuándo:
Cuánto: 5€
Horarios, información y entradas aquí

 

La Compañía Complejo de Esquilo en el Teseo Teatro

No podíamos quedarnos solo con una de estas estupendas obras. Ahora mismo esta compañía especializada en teatro infantil tiene en cartel el musical de El Mago de Oz, La cabeza del dragón y Descubriendo a Fabulín. Tres historias muy diferentes, pero con las que los peques de la casa cantarán, aprenderán y soñarán. Si quieres verles disfrutar, esta compañía es siempre una buena opción y por mucho menos de lo que imaginas.

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Dónde: Teseo Teatro (Madrid)
Cuándo: Del 10 al 25 de septiembre 2016
Cuánto: 6-8€
Información y entradas aquí

 

Los cuentos clásicos cantados de Luna Teatre

No es la primera vez que os hablamos de la compañía Luna Teatre, pero es que hacen maravillosas adaptaciones musicales de los cuentos clásicos. Las historias ya nos las sabemos todos, pero las canciones y la puesta en escena de sus adaptaciones aportan todavía más magia a los cuentos. La Sala Carolina acoge a este grupo de actores para representar Blancanieves y Hansel y Gretel. Descubrirás junto a tus hijos una nueva perspectiva de los cuentos más tiernos de vuestra infancia. ¡No pasan de moda!

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Dónde: Sala Carolina (Valencia)
Cuándo: Blancanieves 17 y 18 de septiembre de 2016
Hansel y Gretel del 24 de septiembre de 2016 al 1 de enero de 2017
Cuánto: 5€
Información y entradas aquí

 

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Música

Sonorama Ribera 2016: mucho más que música indie

El Sonorama Ribera se ha posicionado como uno de los mejores festivales de música del verano y sus sesenta mil asistentes de este año lo confirman. Algunos lo tachan de «masificado», otros no dejan de destacar el gran éxito que está teniendo. Reyertas a parte, no cabe duda de que se trata de un evento imprescindible para los amantes del indie.

Este año el despliegue ha sido sublime: doce escenarios repartidos entre el recinto del festival, el camping y el centro urbano de Aranda. Estos espacios han sido telón de fondo de grandes momentos, impregnados de la diversión y el disfrute de paisanos, festivaleros y artistas. Si algo tiene de especial el Sonorama es el buen rollo entre el festival, los vecinos y las instituciones arandinas. Una unión colaborativa que solo puede desembocar en un evento perfecto.

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En el Sonorama los días son largos, pero no parecen pasar factura a nadie. Bien pronto empezaba la gente a reunirse en las céntricas calles de Aranda para no perderse ni un minuto del festival. Uno de los momentos más esperados del día era el concierto sorpresa en la Plaza del Trigo. Este año fueron Miss Cafeína, Love of Lesbian, Grises y Shuarma. Pese a la decepción de los que esperaban a Leiva o Iván Ferreiro, estos cuatro grupos hicieron temblar la emblemática plaza, mientras Protección Civil se encargaba de refrescar el ambiente a manguerazo limpio desde los balcones.

El recinto era otro mundo: largas colas para ver a los cabezas de cartel, foodtrucks, barras para tomar una copa, actividades de los distintos patrocinadores, unos buenos servicios y mucho espacio para poder disfrutar sin agobios. Pudimos disfrutar de increíbles actuaciones: Dúo Dinámico, 091, The Hives, Carlos Sadness, Izal, Corizonas, Second, Carmen Boza, Sidecars y un sinfín de bandas más, todas ellas con la buena música por bandera. Muchos de estos grupos aprovecharon sus actuaciones para agradecer al público su fidelidad. Los hay que también hicieron reivindicaciones como Mikel Izal y Santi Balmes, quienes destacaron la importancia seguir llenando las salas de conciertos pequeñas, a parte de los festivales».

No obstante, el Sonorama es mucho más que conciertos. Se trata de un encuentro de amantes de la música, una especie de ágora donde dejar volar la creatividad y el arte. Iniciativas como Rolling and Creative quisieron ser partícipes del festival. ¿De qué se trata? Imagina un grupo de artistas de distintas disciplinas que se unen en un proyecto común para ofrecer espectáculos de calidad y para todas las edades mientras disfrutan y desarrollan su pasión por la cultura. Eso es Rolling and Creative, un colectivo arandino que ahora pretende traspasar las fronteras de su ciudad de origen.

Esta labor se vio más que realizada en esta edición del Sonorama donde, como ellos mismos afirman, no podían «creer que la plataforma tuviera un hueco en uno de los mejores festivales de España«. La Plaza del Rollo les acogió el domingo por la tarde, donde el escenario se lleno de actuaciones musicales, bodypaint y mucho más. La organización de Rolling and Creative vio su objetivo cumplido, «animar a la gente, dejarles un buen sabor de boca antes de irse y agradecer su presencia».

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Otra de las actividades imprescindibles, que todo asistente al Sonorama que se precie no debe perderse, es el almuerzo en las bodegas de Aranda. Un paseo por el subsuelo arandino, saboreando los mejores vinos y manjares de la Ribera del Duero. La propia organización del festival ofrece visitas a algunas de estas “cuevas” con almuerzos, catas y actuaciones. Un maridaje perfecto entre gastronomía, enología y música, que supondrá un deleite entre concierto y concierto.

Sin duda, este festival es una experiencia que todos deberíamos vivir al menos una vez en la vida. Tanto si eres fiel amante de este rollo, como si no, tienes una cita el verano que viene en Aranda de Duero. Además, en 2017 estarán de aniversario, por lo que estamos seguros de que el Sonorama Ribera se llenará de magia para celebrarlo por todo lo alto.

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Especiales

Las mejores peores películas de la historia

Admitamos un hecho: no todo el cine puede ser bueno. Esto no quiere decir que puedas pasar un buen rato viendo una película deplorable. De hecho, a lo largo de la historia, películas que no gustaron en un principio han acabado convirtiéndose en cintas de culto. En el mundo del cine no hay nada escrito, por lo que no es de extrañar que guionistas y/o directores dejen volar su imaginación para ofrecernos filmes incalificables. Desde el equipo de Taquilla.com sabemos que para gustos los colores, pero aquí va nuestra recopilación de las mejores películas malas de la historia del cine.

Sharknado

Desde Tiburón de Spielberg, la mayoría hemos sufrido algún microinfarto al divisar una silueta sospechosa a unos metros en la playa. El encumbrado cineasta abrió la veda de las películas de tiburonesy, desde entonces, la locura no ha parado. La indudable ganadora de este género de terror es, sin duda, Sharknado: un temible tornado marino capaz de escupir escualos por doquier . Cómo no teníamos suficiente con una, el pasado 31 de julio se estrenó la cuarta entrega. Sin duda, estos tornados escupetiburones sembrarán el pánico una vez más, en esta ocasión en Las Vegas.

¿Por qué verlas? Los deplorables efectos especiales y la falta absoluta de línea argumental.

El motivo del éxito de esta temática parece ser que todo queda bien con shark: Sand Sharks, Shark Attack, Sharktopus, Megashark, y un largo etcétera que siempre puede dar paso a un nuevo híbrido. Un maratón de todas las películas sería digno de un récord Guinness. Eso si no sale un tiburón de la pantalla y nos devora sin piedad. Sería un buen argumento, ¿cómo podríamos llamarla?

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Hércules en Nueva York

Bienvenidos a una cinta digna de análisis. Con un vestuario de catálogo de disfraces, escenarios de lo más pintorescos, efectos «especiales» (atentos a la escena de la ventanila del avión, por favor), se convierte en un batiburrillo que solo puede desencadenar en una de las películas más estrambóticas de la historia del cine. Hércules, interpretado por un joven Schwarzeneger, cuando decide bajar a la ciudad que nunca duerme por puro aburrimiento. ¿Quién quiere el Olimpo teniendo Nueva York?

Hércules en Nueva York se convierte en la película donde el actor californiano nos descubrió músculos que ni siquiera sabíamos que existían. No en vano, pese a su dudosa calidad cinematográfica, no hay que olvidar que se trata del debut de uno de los iconos del género de acción en las décadas posteriores. Vamos, imprescindible verla (al menos una vez en la vida).

 

Telefilms

Los telefilms son, por antonomasia, el entretenimiento de la sobremesa del fin de semana. Películas de origen desconocido, repletas de actores de gran atractivo físico y claramente creadas para enriquecer el panorama televisivo y cinematográfico. La estructura siempre es la misma, quizá un ligero cambio en el argumento. Niñeras, amantes, vecinos perturbados y una interminable lista de personajes esperpénticos cuyo único fin en la vida, parece ser, es hacérsela imposible a los demás.

Pero, sin duda, hay dos cosas que todas tienen en común: el masoquismo de los protagonistas por permanecer en un lugar donde sienten un peligro constante y lo mucho que enganchan. ¿Quién no se ha quedado una tarde entera viendo todas del tirón?

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Zombies nazis

En pleno auge de la temática de los muertos vivientes no podíamos dejar de lado a Zombies Nazis. Se trata de un largometraje de comedia gore (¿Esto existe, de verdad?) en la que no pueden estar mejor plasmados los mayores tópicos del género. Si juntamos a siete estudiantes que deciden ir de vacaciones a una cabaña en las gélidas montañas de Noruega, solo puede salir una película como esta.

Si además son zombies nazis quienes les atacan sobre la blanca nieve, cual Caminantes blancos en Juego de Tronos, tendremos la fórmula perfecta para un film de indudable éxito.

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Serpientes en el avión

Otra de las combinaciones favoritas de algunos directores de cine es mezclar espacios cerrados con animales peligrosos. Por culpa de estas películas, cada vez que viajamos en avión, miramos temerosos los conductos de ventilación imaginando que en cualquier momento empezarán a salir mortíferas serpientes u hormigas venenosas.

De este género nos quedamos con Serpientes en el avión. ¿Por qué? Samuel L. Jackson y Elsa Pataky compartiendo escena. Solo por ver las intervenciones de la actriz española en su debut en Estados Unidos, vale la pena ver esta película. Suerte tuvo de interpretar ese papel, ya que el escaso y absurdo texto que tuvo que aprenderse reducía considerablemente la posibilidad de equívoco.

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Versiones turcas de películas hollywoodianas

Unos hablan de plagio, otros de versiones. De lo que no hay duda es que estas películas son un fenómeno único que nadie debería perderse. Solo tecleando en Google puedes encontrar estas perlas del séptimo arte en su versión turca. Star Wars, El exorcista… ni siquiera E.T. se salva.

Si decides deleitarte con una de estas cintas te recomendamos analizar todos los elementos con detenimiento: escenografía, vestuario, objetos, personajes, efectos especiales, etc. Lo que aún no entendemos es porqué ninguna de ellas ha estado nominada a Mejor película de habla no inglesa en los Oscars. ¡Tiembla Hollywood!

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Monólogos y Humor

La vida en cuatro monólogos

Los monólogos están muy arraigados a la cultura actual. Ya sea por televisión, internet o en directo, todos hemos sido testigos de alguno de estos discursos humorísticos de la mano de los mejores cómicos del panorama nacional. Si algo tienen de especial es que hablan sobre aspectos de la vida que en alguno u otro momento tiene que ver con nosotros, por lo que es inevitable no reír a carcajadas cuando nos sentimos identificados con ellos. Esa conexión es la que hace que los monólogos sean imprescindibles en nuestra vida, ya que te aportan la capacidad de ver las cosas de otra manera y llegas a reírte hasta de ti mismo. A continuación, os dejamos una recopilación de los temas más recurrentes en este formato de espectáculo. ¡Disfrútalos!

La crisis

La crisis económica que azota España desde hace años es un tema a la orden del día en cualquier conversación actual. Son numerosos los humoristas que dedican sus monólogos a la crisis, narrando crudas situaciones con un toque de humor único. Los cómicos han visto una oportunidad de convertir la tragedia que viven cada día millones de personas en divertidos soliloquios llenos de afiladas críticas a políticos y mandatarios. Su filosofía es tomarse la vida con humor, y no iban a ser menos en los momentos malos. En el siguiente monólogo, Dani Mateo nos relata su visión de la crisis y como afrontarla:

La familia

Los temas familiares abren un amplio abanico de posibilidades ante los humoristas. ¿Quién no ha asistido alguna vez a una reunión, comunión, bautizo o boda llena de lejanos y rocambolescos familiares? Esos que solo te ven una vez al año y pretenden que les cuentes tu vida en verso. Esas primas lejanas de tu abuela que te estrujan los mofletes hasta casi exprimirlos. Ese tío pesado que no deja de hacer bromas sobre tu eterna soltería. Todos se ganan a pulso ser protagonistas de monólogos tronchantes, como este de Dani Rovira:

La política

La sátira política nació en el momento en que lo hizo la misma política. No hay decisión que no provoque el alzamiento de voces contrarias. Es en el humor donde los cómicos encuentran la herramienta perfecta para manifestar su desacuerdo con los dirigentes de nuestro país. Las críticas van dirigidas sobre todo a personajes políticos polémicos, al modo de vida que llevan y como repercute en su imagen pública. El siguiente vídeo es un monólogo del periodista Gonzo, que se autodenomina «el que hace preguntas a las que los políticos no tienen respuesta». En él cuenta cómo es el día a día en su trabajo, conviviendo con los políticos mano a mano:

La sociedad

Siempre dicen que los políticos son el reflejo de la sociedad que gobiernan, por lo que no es de extrañar que ésta también se lleve alguna que otra crítica jocosa. Temas como las relaciones de amistad y de pareja, el sexo, la lucha de géneros, el machismo, el trabajo, la cultura, etc. llenan los escenarios de lugares emblemáticos del humor, como La Chocita del Loro o El club de la Comedia. Es aquí donde se da cabida a una clase de monólogo muy habitual: la autocrítica. No en vano, es algo lógico, puesto que el humorista se enmarca así como uno más dentro del contexto social que critica. Carmen Machi es uno de los rostros cómicos más conocidos de España. Aparte de aparecer en famosas series de televisión, también ha hecho sus pinitos en el mundo de los monólogos y siempre hablando sobre temas cotidianos.

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Espectáculos y teatro

Valencia, una ciudad festivalera en auge

Cada vez son más los promotores que eligen Valencia como sede para sus festivales. No es de extrañar, ya que una ciudad con playa, buen tiempo y en pleno auge cultural se convierte en el escenario perfecto para celebrar este tipo de eventos. Además, en un afán de descentralizar el ocio en la ciudad, cada vez son más los barrios que se suman a la lista de espacios de interés cultural. Russafa, el Cabanyal y Benimaclet, entre otros, son algunos de los distritos con más movimiento cultural en la actualidad. Además, la diversidad no afecta a los espacios solamente, sino que también son múltiples las disciplinas artísticas que se dan cita en la capital del Turia. No te pierdas las geniales propuestas que te ofrecemos hoy.

Shes The Fest

Shes The Fest es un festival sin precedentes en España. Se trata de un ciclo que reúne a las mejores artistas. Sí, en femenino. ¿Por qué? La finalidad de este festival es el empoderamiento de las mujeres en el ámbito artístico. La música es la protagonista en Shes The Fest, pero otras disciplinas se darán cita también en su II edición en Las Naves los próximos 30 de septiembre y 1 de octubre. Desde moda hasta artes plásticas, pasando por la fotografía. Sin embargo, el cine destaca entre todas. Se proyectarán películas de y sobre mujeres, como la ganadora de dos Premios Goya La Novia, de Paula Ortiz.

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En la anterior edición parece que se cumplió el objetivo de potenciar la visibilidad del talento femenino de nuestro país. Por ello, el cartel de este año vuelve a estar compuesto por artistas de contrastada calidad como Zahara, Carmen Boza o Morgan. Sin embargo, también se hace un hueco a las no tan habituales en esta clase de ciclos, como Brigitte Laverne o Carla.

Festival de les Arts

Ya están confirmadas las fechas de la III edición del Festival de les Arts. Será los días 9 y 10 de junio de 2017. Para quien todavía no conozca este evento, se trata de un festival de música indie que ha conseguido posicionarse, en su corta trayectoria, como imprescindible para los amantes del género. Nació con la intención de impulsar la imagen de Valencia y sus comercios, artistas, gastronomía, cultura, etc. Parecen haberlo conseguido, ya que el festival se ha convertido en un auténtico estimulo del ocio y el turismo en la ciudad. Miles de asistentes y la presencia de importantes influencers de todo el país confirman la excelencia del Festival de les Arts, donde podrás encontrar más que música: foodtrucks, todo tipo de manifestaciones artísticas, actividades deportivas, y mucho más.

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Marenostrum Music Festival

Hace solo unas semanas, la Marina Real del Puerto de Valencia rugió al ritmo de la mejor música electrónica en el Marenostrum Music Festival. La masiva asistencia de esta última edición consolida el evento como uno de los más exitosos de la ciudad.

El Marenostrum sigue reuniendo a los mejores artistas de electrónica a nivel local, nacional e internacional. Cabezas de cartel de la talla de Nervo, Afrojack o Svenväth hicieron saltar a los más de cincuenta mil asistentes que logró atraer el festival en su última edición. Además, fueron muchas las novedades: un cambio de espacio, pulseras-monedero, vasos reciclables… No cabe duda de que nos queda Marenostrum para largo. Así que si te lo perdiste, ¡atento!, porque 2017 está muy cerca.

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MUV! Circuito Música Urbana Valencia

La Asociación Cultural de Música Urbana de Valencia organiza por segundo año consecutivo el MUV! Tras el éxito de la I edición en una de las zonas más artísticas, Russafa, este año el espacio elegido es emblemático barrio marítimo El Cabanyal. En noviembre, sus calles se llenarán de conciertos, exposiciones de artes plásticas y fotografía y múltiples actividades para toda la familia.

El objetivo de este festival es impulsar el uso de los espacios urbanos para fomentar la creatividad y la actividad artística, haciendo a los barrios partícipes activos de ello. Los protagonistas de MUV! serán los conciertos, ya que desde la organización creen que la conexión músicos-público es fundamental para el triunfo de la convivencia y diversidad cultural. Este circuito se convierte así en una de las apuestas más ambiciosas que, sin duda, reunirá a miles de personas a orillas del mar, en uno de los barrios más bonitos de Valencia.

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Valencia Negra

Este festival literario nació en 2012 y este año se ha celebrado con éxito la IV edición. Su originalidad reside en que todas las disciplinas artísticas que se dan cita en este evento pertenecen al género negro: literatura, música, fotografía, cine, y mucho más. Son muchas las asociaciones, espacios y artista que participan, como los encumbrados escritores Pierre Lemaitre o Ernesto Mallo, claros protagonistas de la IV edición.

Valencia Negra se convierte en un evento abierto y participativo lleno de actividades, en el que podrás acercarte a este género que tantos adeptos va sumando con el tiempo. ¡Te aseguramos que te convertirás en uno de ellos!

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Espectáculos y teatro

10 compañías de teatro infantil que no puedes perderte

Casi sin darnos cuenta, entre descanso y vacaciones, hemos llegado ya al ecuador del verano. Y con tanto tiempo libre empieza a costar cada vez más encontrar planes nuevos para los más pequeños de la casa. ¿Has pensado en el teatro? Nosotros sí, y por eso desde Taquilla.com te queremos presentar algunas de las mejores compañías de teatro infantil de nuestro país, siempre pendientes de crear un entretenimiento educativo y responsable para los niños. Ah, y al final del post encontrarás un calendario con toda la programación. ¡Sigue leyendo y descubre nuevos planes para ti y para tus hijos!

El Dragón Estragón

Los actores que forman esta compañía se caracterizan por su competencia, compromiso y experiencia con el teatro. Su escenario habitual se sitúa en una sala homónima en la ciudad de Madrid. El Dragón Estragón es un espacio de cultura donde se desarrollan todo tipo de espectáculos y actividades. Se organizan talleres y funciones para la promoción de la cultura.

La compañía está formada por auténticos profesionales que se esforzarán al máximo por hacerte pasar un rato inolvidables. Representan obras infantiles y familiares, espectáculos participativos y originales en los que disfrutarán todos los miembros de la familia. Algunas de sus últimas obras son Aladino y la lámpara de led, El ogro zampabollos, Zacarías y el lobo o Los tres cerditos ya tienen casa. No te pierdas su programación, tanto de talleres como de funciones, y disfruta de momentos mágicos con tus hijos.

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La Bicicleta

La Bicicleta es una compañía de teatro infantil y juvenil que dedica todo su trabajo a este público. Se trata de un elenco estable en el teatro madrileño Sanpol. Por la calidad de sus obras, son más de cien mil los niños y jóvenes que pasan cada año por sus butacas.

El repetorio de La Bicicleta destaca por las adaptaciones musicales de cuentos infantiles, como El jorobado de Notre Dame, Aladino y la lámpara o Los tres cerditos. También adaptan obras clásicas y contemporáneas para acercarlas al público más joven, como por ejemplo, Las meninas o El ratoncito Pérez. En definitiva, esta compañía les ofrecerá un teatro con el que disfrutarán, aprenderán, reflexionarán y se emocionarán.

Martelache

Esta compañía nunca deja de buscar nuevos horizontes y sorprender con sus espectáculos. Su objetivo siempre ha sido y es explorar las posibilidades escénicas de distintos géneros. En el teatro de adultos predomina la comedia. Sin embargo, Martelache destaca por sus espectáculos para niños. Se trata de obras con un claro fondo educativo. Temas como la alimentación, el acoso escolar, la lectura, son tratados desde una perspectiva única. Haciendo partícipes a los niños y dejándoles desarrollar parte de la historia, Martelache pretende que los mensajes calen más en ellos. Esta compañía es el ejemplo perfecto de que la diversión y el aprendizaje van de la mano.

También es interesante su oferta de espectáculos para bebés. No son simples obras, sino que se convierten en una experiencia completa para los más pequeños de la casa. A través de sus funciones transmitirán valores como el amor por los animales, mediante experiencias para estimular todos sus sentidos.

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Baychimo Teatro

Arturo Ledesma y Paloma Real son los responsables de esta compañía. Baychimo Teatro no se encasilla en un sector de público concreto, pero cabe destacar su labor con el teatro infantil. Los actores tratan a los niños como espectadores de verdad, no simple observadores a los que hay que entretener. Aquí reside la magia de esta compañía. Cuentan con un repertorio de obras dirigidas desde a niños de 6 meses hasta adultos.

Entre sus espectáculos cabe destacar Pinxit, una experiencia visual y sonora que acerca a los más pequeños a las artes plásticas. El objetivo de esta práctica es desarrollar la sensibilidad artística desde la infancia. También despunta Todos sus Patitos. Se trata de una propuesta muy original, en la que los niños deberán relacionar situaciones de la trama y sacar sus propias conclusiones. Un gran estímulo para su imaginación.

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Luna Teatre

Luna Teatre nació en 2005 en Valencia como grupo amateur y, poco a poco, ha ido convirtiéndose en una compañía de actores profesionales. Forma parte del grupo Animaciones Luna y se centra totalmente en las artes escénicas. Representan obras tanto para adultos como para niños, incluso en colegios y otras instituciones.

A día de hoy la compañía sigue llevando como bandera el objetivo de fomentar y difundir el amor por el teatro. Con el bajo precio de sus entradas pretenden defender la idea de que el teatro debe ser accesible a todos. Sus espectáculos son obras modernas y musicales, adaptaciones de cuentos infantiles con un toque moderno. Entre ellos podemos encontrar Peter Pan, La Bella y la Bestia, La Sirenita, y muchos otros. Disfruta de los cuentos que ya todos nos sabemos pero al más puro estilo Luna Teatre.

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Complejo de Esquilo

Los actores de la compañía Complejo de Esquilo se juntaron en un proyecto común en 2004, tras estudiar en distintas escuelas de interpretación. En 2010 acabó de tomar forma la compañía y decidieron llamarla por este nombre. Su labor abarca distintos géneros de teatro, tanto infantil como adulto. Su voluntad de hacer reír y soñar a los niños les dio la energía para abrir su propia sala, Teseo Teatro. Desde entonces han evolucionado y crecido, contando con cada vez más actores dispuestos a hacer disfrutar a toda la familia con espectáculos únicos.

Según ellos mismos, “cualquier esfuerzo merece la pena si se consigue hacer felices a los niños. Su sonrisa, el brillo de sus ojos es la mejor recompensa”. Su pasión por los niños es lo que les mueve. Con cada espectáculo intentan hacer partícipes a los más pequeños y transmitirles los valores de igualdad, de confianza en uno mismo, la esperanza, y mucho más.

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Escena Miriñaque

Esta compañía dio sus primeros pasos en 2000, cuando un grupo de actores de distintas escuelas de interpretación decidieron juntarse en un proyecto común. Sin embargo, pronto se dieron cuenta de que el teatro era un aprendizaje constante y quisieron explorar nuevos horizontes. Tras una estancia en distintos países, aprendiendo nuevas técnicas y modalidades, fue en 2006 cuando nació Escena Miriñaque.

La compañía tiene espacio escénico, una sala homónima en la ciudad Santander. También cuentan con una escuela de teatro para niños, jóvenes y adultos. Entre las obras infantiles que han estrenado durante los últimos años se encuentran Los viajes de Petit, Dulce de leche, Iglú, Cucú Haiku y Cartas de las Golondrinas. Las dos últimas recibieron, en 2013, los premios Feten y Max Revelación, respectivamente. Sin duda, se trata de una companía dedicada en cuerpo y alma a la promoción de la cultura y el teatro.

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Grupo Golosina

El Grupo Golosina se subió por primera vez a los escenarios en 1989. Desde entonces han cosechado una serie de éxitos que les ha llevado a ser una de las mejores compañías de espectáculos para niños de España. Se trata de un proyecto que combina música, baile y juegos con el objetivo de estimular la psicomotricidad y la imaginación de los más pequeños. Una mezcla entre diversión y aprendizaje, con resultados garantizados.

Con más de 25 años de experiencia, el Grupo Golosina sabe que lo más importante es trasmitir los valores a los niños como cuando nuestros padres lo hacían con nosotros. Por ello, los temas que se suceden en sus espectáculos son canciones populares que todos conocemos, como El auto de papá, Soy una taza o Yo tengo un tallarín. Canta Juegos es todo un espectáculo en el que disfrutarán tanto pequeños como mayores, los primeros aprendiendo y los segundos rememorando sus mejores momentos de la infancia.

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La maquineta

La Maquineta es una compañía de teatro que estreno su primera obra Noche de San Juan, de Dagoll Dagom, en 1994. Desde entonces han ido cosechando una gran cantidad de éxitos sobre los escenarios madrileños. Su especialidad es el teatro musical, basado en los cuentos clásicos. Una perspectiva original, mágica y con mucho ritmo de las historias que todos conocemos. Sin embargo, La Maquineta te sorprenderá con su estilo y su forma de trabajar.

Con más de veinte años de experiencia, esta compañía cuenta con actores profesionales, que harán las delcilis de los pequeños y no tan pequeños. Entre sus obras más exitosas encontramos Alicia en el país de las maravillas, el musical, El gato con botas, el miaaauuu-sical o La bella durmiente, un nuevo musical.

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Animagic espectáculos

Animagic es una empresa de animación dedicada al mundo del espectáculo y la diversión. Su punto fuerte es la organización de todo tipo de fiestas y eventos infantiles. Con un gran equipo de profesionales con experiencia, Animagic cuenta con una amplia variedad de opciones: animadores, hinchables, fiesta de la espuma, fiestas a domicilio, etc.

También cuenta con un grupo de animadores que realizan espectáculos por toda España. Por ejemplo, Aventura Canina, su último trabajo. Esta obra musical está basada en la serie de dibujos La patrulla canina. Animagic empezó representando a personajes de dibujos animados infantiles y tras una etapa decidieron emprender el rumbo hacia el teatro musical. En la actualidad, se dedican también a fusionar estos dos elementos, creando espectáculos con los que tus hijos disfrutarán, cantarán, bailarán y reirán sin parar.

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Espectáculos y teatro

Una corona para Claudia: de la Nada al Alfil

El pasado 17 de julio se estrenó en el Teatro Alfil la obra de Iker Azkoitia y Ricky Fan Una corona para Claudia. Se trata de un musical con diecisiete canciones originales a piano y guitarra. La historia comienza en un coche compartido, donde Claudia se cruza con tres amigos que se van de acampada, pero que viven tan metidos en sus redes sociales que son incapaces de disfrutar de su propia compañía. La protagonista les propone apuntarse a la acampada, una decisión que cambiará la vida de todos ellos para siempre.

El personaje de Claudia surgió el día en el que Iker Azkoitia y Ricky Fan, tras representar Por última vez en Microteatro Por Dinero, vieron a Ana Dachs actuar sobre el escenario de una sala en Malasaña. Esa misma noche nació Claudia en la mente de Iker. Desde ese momento, se embarcaron en un proyecto prometedor, con un gran trabajo detrás y cuya gasolina ha sido, desde el principio, la ilusión. Después se unieron al equipo los demás actores: Jaime Riba, Eva Ramos, Laura Ledesma y Juan Jesús Di Manuel.

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Una vez terminado el proceso de creación, el primer paso fue presentar la obra al I Certamen de Teatro Arte 4, escuela en la que estudiaron Iker y Eva. Se alzaron con el Premio a la mejor interpretación femenina para Ana Dachs, el Premio al mejor libreto para Ricky Fan e Iker Azkoitia y el Premio al mejor montaje. No obstante, para Iker el mayor premio que obtuvo ese día fue la reacción y las felicitaciones que recibió de sus maestros. “Fue una mezcla de pequeño orgullo y felicidad absoluta de verles tan contentos y satisfechos con algo que había hecho yo”, confiesa emocionado.

Provenientes de distintas escuelas de interpretación, como Arte4, Corazza, ESAD o RESAD, estos jóvenes actores han sabido fusionarse a la perfección. Como ellos mismos expresan, sus escuelas “son totalmente distintas entre sí e interpretativamente, incluso los que tenemos la misma formación, tenemos una técnica diferente. Es lo más importante y lo que más valoramos del equipo que formamos, donde más aprendemos”. Para ellos, la riqueza y la belleza de su oficio reside en el proceso de acoplarse a la técnica del otro y la escucha al compartir escenario con personas que utilizan otro tipo de recursos. Además, Iker cree que es fundamental “todo lo que los demás tienen que aportar como artistas a la obra, que estén implicados y no sean simples actores» que él como director debe manejar.

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Cuando piensan en el grupo que han formado entorno a la obra, su impresión es la misma: “hemos tenido muy buena suerte”. Jaime Riba y Eva Ramos, que interpretan a Adri y a Claudia respectivamente, cuentan entre risas que lo más interesante de Una corona para Claudia es que han cogido “lo mejor de cada uno” y han ido “impregnándose de su técnica y estilo”. Además, al haber alternantes, cada elenco es diferente y, aunque la historia es la misma, la dualidad actor-personaje es única en cada función. Sin duda, una exquisita simbiosis que el público puede sentir desde sus asientos.

La música y la obra surgieron en paralelo. Iker ideó los personajes, las escenas, los conflictos y la historia y, en una perfecta combinación con el piano de Ricky, sacaron a flote las canciones que podemos disfrutar a lo largo de la obra. La presencia de Ricky al piano sobre el escenario enriquece el espectáculo y es inevitable no reír a carcajadas con su interpretación de . Naufragos y Autos de choque son algunos de los temas que no podrás dejar de cantar tras ver la obra.

Llevan embarcados en este proyecto casi un año y al echar la vista atrás, Ana Dachs afirma que “Claudia es un personaje que ha fluido, tras un gran trabajo de sala, estudio e investigación”. Se trata de un personaje lleno de luz y vida. El hecho de que Claudia aparezca en la vida de estas personas es totalmente causal, un punto de inflexión de sus caminos. “Yo creo que las cosas pasan siempre por algo y las personas que te encuentras siempre tienen que aportarte alguna enseñanza” reflexiona Ana. Eva también tiene que decir algo sobre esto, ya que piensa que “la luz que tiene Claudia la tenemos todos. A veces, las personas pasan fugazmente por nuestra vida y no nos damos cuenta, pero nos dejan huella. Otras veces, somos nosotros los que marcamos a alguien”.

Claudia cambia las vidas de los demás personajes porque vive el ahora. De todos ellos es la única que es consciente de que el tiempo es limitado y, por ello, decide tomar las riendas de su vida y cambiar aquello que le ata. Aunque hay que decir que este efecto es bidireccional, ya que las historias de todos ellos, incluida Claudia, tomarán un nuevo rumbo tras ese encuentro en un Bla Bla Car hacia un mismo destino.

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Para Iker, el objetivo estaba claro desde el principio: contar las luces y las sombras de nuestro tiempo. “Siempre escribes sobre los temas que dominas y para mí era fundamental hablar sobre lo que estamos viviendo, como nos relacionamos, como afrontamos la amistad, el trabajo, los sueños, la muerte” explica el autor y director. Un objetivo más que alcanzado, ya que Una corona para Claudia es una obra de ahora, muy natural y cuya trama es perfectamente extrapolable a la vida de cualquier joven de nuestra generación.

Ahora, el elenco se ha quedado sin su protagonista, Ana Dachs, y Eva Ramos toma el relevo en el papel de Claudia. Ella ya había interpretado a este personaje como alternante, pero en el estreno en Alfil lo ha hecho enteramente suyo. Laura Ledesma, que interpreta a Ifi, comenta sobre sus compañeros que “a pesar de que siempre hay una parte de ti mismo en el personaje, en esta obra se hace muy evidente que cuando unos u otros interpretan un mismo papel, éste toma sentido. Al final es la misma esencia, contada de forma distinta”.

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Sin menospreciar a la Sala Nada, espacio con un encanto muy especial donde han conseguido colgar el localidades agotadas en numerosos pases, el cambio de escenario le ha sentado bien a la obra. El mayor reto para el elenco de Una corona para Claudia era conseguir trasladar el ambiente íntimo que habían creado en la Sala Nada a la Alfil. El desafío ha sido totalmente superado, ya que sigue siendo una obra cercana y con la que te sientes identificado de principio a fin. La escenografía sigue caracterizándose por la sencillez, sin grandes cambios, aunque el elenco no necesita más ornamento que su propio talento. Al terminar la representación el día del estreno, los actores no pudieron contener la emoción ante la ovación de un público entregado, que demostró su disfrute con los efusivos aplausos durante toda la obra y, sobre todo, tras su épico final.

Una corona para Claudia se convierte así en uno de los imprescindibles de este año para todo el que quiera disfrutar de un teatro de calidad, lleno de frikismo, magia e ilusión.

Autor y director: Iker Azkoitia
Música: Ricky Fan e Iker Azkoitia
Elenco: Iker Azkoitia, Ricky Fan, Eva Ramos, Laura Ledesma, Jaime Riba y Juan Jesús Di Manuel
Dónde: Teatro Alfil
Cuándo: domingos de julio a las 20.30h y viernes de agosto 20.30h
Más información y entradas aquí

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Espectáculos y teatro

Los festivales de teatro imprescindibles del verano

En Taquilla.com nos encantan los festivales. Música, danza, cine… ¡De todo! Y cómo no, no podemos dejar de lado las artes escénicas. Por ello, hoy te traemos los festivales de teatro que no te puedes perder este verano. Hay vida después de Almagro y Mérida y para demostrártelo hemos recopilado una serie de ciclos de máxima calidad, quizá no tan conocidos, pero no por ello prescindibles. Son muchas las poblaciones organizan estos eventos para hacer de nuestras noches estivales veladas más bonitas y enriquecedoras. Así que, estés donde estés, de vacaciones o no, seguro que te encuentras cerca de alguno de estos festivales.

Sagunt a escena

El Institut Valencià de Cultura nos trae Sagunt a Escena, en colaboración con el Ayuntamiento de Sagunto y la Diputación Provincial de Valencia. Se trata de la XXXIII edición de este festival, que se celebra cada año en el Teatro Romano de la localidad. Esta construcción única, datada en el 50 d.C., supone sin duda un escenario inmejorable para acoger a obras como Madre Coraje de la compañía Atalaya-TNT, Reina Juana, protagonizada por la insigne Cocha Velasco o Fedra de la compañía Perros Daneses.

Sagunt a Escena apuesta por espectáculos que abarcan múltiples artes escénicas, siempre de máxima calidad. Todas sus ediciones cuentan con una línea argumental en la que se centra la programación. Este año se dedica al tema «En femenino», consolidando el compromiso de lucha por la igualdad de género en la cultura.

Cuándo: Del 21 de julio al 10 de septiembre
Dónde: Sagunto, Valencia
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Festival de San Javier

En agosto vuelve a San Javier este festival, que cuenta con una larga trayectoria a sus espaldas. ¿Sabías que el Festival de Teatro, Música y Danza se lleva celebrando en este municipio desde 1969? Ese año un conjunto de grupos de teatro regionales decidieron unirse sobre un escenario ante un reducido público que fue creciendo con el transcurso de los años. Más tarde, comenzaron a incorporarse grupos de teatro del panorama nacional e internacional, posicionando al Festival de San Javier como una de las citas obligatorias para todos los amantes de las distintas disciplinas que abarca.

En esta edición podremos disfrutar de obras como La estupidez con los actores Fran Perea y Toni Acosta, Los vecinos de arriba con Pilar Castro y Candela Peña, Macbeth de Antonio Saura, Alejandro Magno con Félix Gómez y Amparo Pamplona y de la actuación de la célebre Verónica Forqué en La respiración, entre otras.

Cuándo: Del 3 al 23 de agosto
Dónde: San Javier, Murcia
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Festival Clásico de Olite

Las noches estivales de este mágico pueblo navarro se ven amenizadas un año más por su Festival de Teatro Clásico. Su XVII edición coincide con el IV centenario de la muerte de Cervantes y Shakespeare. Por ello, la mayoría de las obras de la programación están dedicadas a estos emblemáticos escritores. Entre las obras que se representarán sobre el escenario de Olite encontramos Ricardo III, Mucho ruido y pocas nueces o Macbeth, ya no somos el olvido que seremos, todas ellas inspiradas en la obra del dramaturgo británico. Basadas en la vida y obra de Cervantes podremos disfrutar de Cervantina, Los chismes del Quijote y su amigote y El Quijote en la patera.

Actores de la talla de Concha Velasco, Arturo Quejereta, Nuria González o Javier Collado se dan cita en La Cava para dar lo mejor de sí mismos sobre las tablas y hacerte pasar unas exquisitas veladas.

Cuándo: Del 22 de julio al 6 de agosto
Dónde: Olite, Navarra
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Feria de Teatro de Castilla y León

La segunda quincena de agosto vuelve a Ciudad Rodrigo la Feria de Teatro de Castilla y León, un acontecimiento único en el campo de las artes escénicas. Con una programación muy variada y versátil se darán cita importantes compañías de teatro, danza y muchas más disciplinas. La localidad salmantina de Ciudad Rodrigo se convierte así durante cinco días y noches en el escenario de múltiples espectáculos, que harán las delicias de los asistentes.

Magia, color e ilusión se fusionan en esta feria. Obras como El retablo de las maravillas, Clásicas envidiosas o Restos/Fedra se dan cita en la XIX edición de este acontecimiento indispensable para todo tipo de público.

Cuándo: Del 23 al 27 de agosto
Dónde: Ciudad Rodrigo, Salamanca
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Festival del Castillo de Niebla

Entre los muros del histórico Castillo de los Guzmanes de la localidad onubense, se celebra la XXXII del Festival de Teatro y Danza del Castillo de Niebla. Un fondo único para un festival único, que está considerado uno de los eventos teatrales más importantes a nivel nacional.

Cervantina de Yayo Cáceres, Ricardo III de Noviembre Teatro, Miguel Will de 13 entre L y M o El burgués gentilhombre son algunas de las obras que podremos disfrutar dentro de la programación de este festival. El Castillo de Niebla reúne cada año compañías y artistas sobre un mismo escenario, pero este año no se limita a eso, sino que se utilizan nuevos espacios dentro de la urbe para la representación de diversos espectáculos. Toda una fiesta que inunda las calles de Niebla durante más de un mes.

Cuándo: Del 9 de julio al 20 de agosto
Dónde: Niebla, Huelva
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Temudas Fest

No nos olvidamos del Festival de Teatro, Música y Danza de Las Palmas de Gran Canaria. Ya son XX las ediciones que lleva celebradas este acontecimiento mágico celebrado en una de las islas más turísticas de España. Compañías y artistas del panorama nacional e internacional se dan cita en un entorno único, con espectáculos de toda índole.

Podremos disfrutar de representaciones como Fighters o Naufragos, conciertos como el de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria o espectáculos circenses como Mundos de Papel de Vol’e Temps o Fiers à Cheval de la Compaigne des Quidams.

Cuándo: Del 7 de julio al 13 de agosto
Dónde: Las Palmas de Gran Canaria
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Música

Azoteas, terrazas y mucha música: 5 veladas al aire libre este verano

Tanto si estás de vacaciones como si no, en verano lo que buscamos todos es huir de las altas temperaturas y salir de la rutina. En definitiva: lo que más apetece tras un largo y caluroso día es sentarse en una terraza, relajarse y beber algo. Pero si no te conformas con eso, sigue leyendo. Deja que la brisa de las noches estivales te envuelva en uno de los planes que te traemos hoy. Llena tu verano de veladas inolvidables y mágicas con nuestras propuestas.

Sing-Along: el karaoke más divertido

¿Te apetece ver las mejores películas musicales de la historia de una forma totalmente innovadora? Entonces, Sing-Along es tu espectáculo. Consiste en la proyección de emblemáticas películas como Moulin Rouge, Mamma Mía o Hairspray en la gran pantalla. Hasta aquí, todo normal. Lo original es que en la pantalla se subtitulan todas las canciones para que puedas cantar al más puro estilo karaoke. Además, un grupo de animadores te enseñarán como bailar las coreografías. Sin duda, todo un espectáculo en el que podrás sentirte como si fueras los auténticos Sandy o Danny en Grease, o Baby y Johnny en Dirty Dancing. Si todavía no habías oído hablar de este fenómeno, estás de suerte. Canta y baila con tus acompañantes en una noche que os costará olvidar.

Sing-Along nace en el Festival de Cine Gay y Lésbico de Londres, en 1999. Ahora podemos disfrutar de esta original propuesta en España. Las terrazas del Go Fit de Vallermoso (Madrid) o el Poble Espanyol (Barcelona) son algunos de los espacios en los que podrás disfrutar de Sing-Along. No pierdas la oportunidad de cantar bajo las estrellas del cielo estival. Consulta la programación aquí.

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Live the Roof: acústicos en las alturas

Hace unas semanas ya os hablamos del ciclo de música Live the Roof, pero no está de más recordarlo, dado que, en su VI edición, Live the Roof ya ha colgado el cartel de “entradas agotadas” en numerosos conciertos.

En este fantástico ciclo tendrás la oportunidad de conectar con tus artistas favoritos en las mejores terrazas de diez ciudades españolas. Live the Roof es un ciclo sin fin: si te has perdido el concierto que querías, seguramente tengas una segunda oportunidad en una de las otras ciudades.

Artistas como Anni B Sweet, Depredo, Iván Ferreiro, Delafé, Maga, Elefantes o El Kanka, te recibirán llegan a lo más alto para ofrecerte un concierto en acústico con un ambiente íntimo, cálido y mágico.

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Jazz &Wine: un festival único

La terraza del Teatro Galileo de Madrid acoge la II edición de este gran festival para los amantes del jazz. Desde el 6 hasta el 24 de julio, numerosos artistas se darán cita en este mágico espacio, donde la brisa de las noches de verano se entremezcla con una buena copa de vino y el ritmo sincopado del género. ¿El resultado? Una velada de ensueño.

Un maridaje perfecto de artistas del panorama nacional e internacional. Jazz & Wine se convierte así en uno de los festivales de referencia de este género en España, con la participación de artistas de renombre, como el saxofonista navarro Pedro Iturralde, la Noa Lur Band o el trompetista estadounidense Dave Douglas.

En definitiva, si quieres disfrutar de la mejor música jazz en vivo, Jazz&Wine es tu cita irrenunciable este verano. Disfrutarás de los artistas más veteranos y noveles del género en el mismo escenario, con vistas al atardecer madrileño. Pura magia.

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La Terrrazza: fiesta con vistas al skyline barcelonés

Para los fiesteros traemos uno de los espacios más espectaculares de Barcelona, La Terrrazza. Con más de veinte años de trayectoria, son el único club al aire libre de la Ciudad Condal. Situado en el emblemático Montjuic, este espacio se convierte en el escenario perfecto para una noche de diversión con la mejor música electrónica. Desde todos los rincones del mundo llegan Djs para hacer pasar momentos únicos a las cientos de personas que se reúnen cada día en La Terrrazza. Entre ellos, H.O.S.H., NTFO, André Crom o Teenage Mutants.

Durante todo el año organizan eventos, conciertos y festivales. Uno de los más potentes es el OffWeek, celebrado en junio. Consiste en una sucesión de fiestas en las que más de sesenta artistas del panorama nacional e internacional de la electrónica se concentran en una semana para ofrecer sus mejores actuaciones. Sin duda, una fiesta constante que no deja indiferente a nadie.

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Las noches bárbaras: de la calle al escenario

Con motivo del Día Internacional de la Música y el solsticio de verano, el Círculo de Bellas Artes de Madrid organiza, desde 2005, las Noches Bárbaras. En este festival, los músicos callejeros toman este espacio para deleitarnos con sus temas. Acostumbrados a que sean la banda sonora de nuestros paseos por el centro de Madrid, sorprende verles sobre un escenario.

Los músicos cambian las calles adyacientes a la Puerta del Sol, por un escenario de altura: la terraza del Círculo de Bellas Artes. Este espacio es, por sus vistas, una de las visitas imprescindibles para cualquiera que se encuentre en la ciudad, pero si le sumas la calidez de los primeros días estivales y la música al atardecer se convierte en un espectáculo sublime.

La XII edición ya ha pasado y contó con la participación de músicos callejeros como Potato Omelette, Ombligo o Dan Ben Lior y Alejandro Escalera. Aún así, olvides apuntarlo en tu agenda para los próximos años y convertirlo en uno de tus planes imprescindibles para dar la bienvenida al verano.

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Especiales Turismo

10 planes gratis en Valencia

Valencia es de sobra conocida por su clima y por sus playas, que sin duda la convierten en una de las ciudades más turísticas de España. Sin embargo, a nivel cultural e histórico ofrece también un amplio abanico de posibilidades que pueden llenar nuestro verano de experiencias enriquecedoras. Y a un precio imbatible: absolutamente gratis. En Taquilla.com le plantamos cara a las vacaciones caras: te presentamos 10 planes con los que podrás disfrutar de Valencia sin necesidad de vaciar el monedero.

Parques y jardines

Los parques y jardines son lugares perfectos para desconectar y alejarse del ritmo frenético de la ciudad. En Valencia puedes encontrar numerosas zonas verdes donde pasar agradables ratos, como los jardines de Ayora y Monforte. El más destacado es el Jardín de Viveros, el más emblemático de la ciudad por su diversidad botánica y valor cultural. Además, se organizan múltiples actividades socioculturales a lo largo del año, desde ferias, por ejemplo de la del Libro, conciertos, etc.

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El antiguo Cauce del rio Turia

Con una extensión de 150 hectáreas, cruza toda la ciudad. En este espacio se combinan jardines y zonas de ocio para hacer deporte, numerosos parque infantiles, y muchas otras actividades programadas. Parte de su encanto reside en los múltiples puentes que lo cruzan, todos distintos entre sí. En los dos extremos del cauce encontramos la Ciudad de las Artes y las Ciencias, que destaca por su arquitectura y sus actividades, y el Parque de Cabecera, donde puedes ir de picnic, atravesar su lago en patín o acercarte al Bioparc, que se encuentra a pocos metros.

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El Gulliver

Este parque que atrae tanto a niños como adultos es una enorme escultura de 70 metros de largo de Gulliver, el famoso personaje de la historia de Jonathan Swift. Está construido a escala para que los visitantes se sientan como liliputienses, los pequeños habitantes de Lilliput, país donde llega Gulliver en uno de sus recordados viajes.

El parque representa el cuerpo del personaje dormido en la playa y está lleno de rampas, toboganes, escaleras, cuerdas, pasadizos y rincones que sorprenderán a todo el que lo visite. Las arboledas que lo rodean, el ambiente familiar y su carácter gratuito posiciona al Gulliver como una de las principales atracciones turísticas más visitadas de Valencia.

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Los mercados valencianos

El Mercado Central es, por su arquitectura modernista, uno de los edificios más bonitos de la ciudad, desde el suelo hasta la cúpula central, las columnas o las escaleras. Un lugar ideal para tomar un zumo fresquito de alguna de las fruterías del mercado. Además, puedes encontrar todo tipo de productos, incluyendo tiendas donde puedes comprar paellas y cazuelas de barro, elementos imprescindibles de la gastronomía valenciana.

El Mercado de Colón, por su parte fue un mercado de abastecimiento inspirado en el modernismo catalán. En la actualidad, es una superficie de más de 4.000 m2 que abarca comercios y establecimientos dedicados a la hostelería. El cuidado diseño desde la verja que lo delimita, hasta los rincones más profundos hace que sea un lugar ideal para tomarse una caña o simplemente visitarlo.

Otros mercados con encanto y de interés son el colorido mercado de Ruzafa, situado en una de las zonas de ocio en auge; y el Mercado del Cabañal, ubicado en uno de los barrios con más encanto de la ciudad, a orillas del Mediterráneo.

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Las torres de Serrano y de Quart

Poco queda de la muralla que delimitaba la antigua ciudad de Valencia. Sin embargo, encontramos dos partes que se conservan en perfecto estado: las torres de Serrano y las torres de Quart. Ambas son antiguas puertas de la ciudad y se pueden visitar de forma totalmente gratuita. Lo más impresionante es pasear por sus almenas, mientras disfrutas de las vistas que te aportan la altura de las torres.

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El Tribunal de las Aguas

Si te encuentras en la ciudad un jueves y te acercas a la Puerta de los Apóstoles de la catedral cuando las campanas de la misma den las doce del medio día, podrás disfrutar de un acontecimiento único: la reunión semanal del Tribunal de las Aguas de Valencia. Desde 2009 es Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, por su carácter histórico y tradicional.

Esta institución milenaria se encarga de resolver los conflictos relativos al uso del agua de riego por parte de los agricultores de las acequias valencianas. Es una institución jurídica vigente, que sigue su propio procedimiento judicial, con demandantes, demandados, jueces, etc. El interés de estas reuniones es que se hace en plena Plaza de la Vírgen, en público y a viva voz, convirtiéndolo en todo un espectáculo.

El President de la Generalitat, Francisco Camps, preside la sesión del Tribunal de las Aguas de Valencia con motivo de su declaración como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Valencia 01/10/2009.

El rastro

Madrugar un domingo (o festivo) merece la pena si es para visitar el rastro de Valencia. Un mercadillo con más de 500 puestos de 2 m2 junto al Mestalla, el estadio del Valencia C.F. Montañas de libros, antigüedades, juguetes, ropa vintage, artículos de segunda mano, y todo tipo de rarezas convierten la visita a este caótico mercado en una experiencia única.

Situado en la Plaza de Luis Casanova, desde las 9 de la mañana hasta las 3 de la tarde, puedes perderte entre sus puestos y encontrar cualquier cosa que puedas imaginar, o simplemente pasear rodeado de regateos y compradores y vendedores en plena actividad. Además, al finalizar la jornada, muchos de los vendedores dejan algunos objetos que ya no quieren y puedes quedártelos totalmente gratis.

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La Albufera

A solo 10 km al sur de la ciudad puedes encontrar el Parque Natural de la Albufera. Un espacio lleno de bonitos paisajes, una curiosa y abundante flora y fauna, donde podrás encontrar las famosas y antiguas casas valencianas de la huerta, las barracas. Pero lo más llamativo de este parque es la Albufera, el lago más grande de España y uno de los humedales más importantes de la Península Ibérica. Aunque solo visitarla es una deleite, también puedes dar un paseo en barca, donde disfrutarás de la historia y anécdotas más curiosas de la mano de los barqueros.
Puedes recorrer el parque a pie, bici o bus turístico… pero lo que no te puedes perder es la preciosa puesta de sol desde los embarcaderos, una imagen que te costará olvidar.

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Port Saplaya

Justo en dirección contraria, al norte y a solo 2 km de la ciudad, se encuentra Port Saplaya. Una villa marinera mágica donde pasear, respirar la brisa del litoral mediterráneo y disfrutar de un entorno único. El pequeño puerto lleno de barcas antiguas y las coloridas casas hacen que perderse por sus embarcaderos sea una experiencia totalmente agradable y relajante. Sin duda, un lugar que cautiva y a pocos metros de la playa.

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El marítimo

Desde el puerto hasta la playa de la Patacona puedes encontrar una zona llena de espacios para actividades, sobre todo deportivas y de ocio. Durante todo el año se organizan mercadillos, eventos de todo índole y por ejemplo, en verano puedes disfrutar de espectáculos de fuegos artificiales los sábados a media noche. La playa ofrece gran cantidad de instalaciones deportivas, como porterias y redes de voleibol y también lúdicas, como parques infantiles e incluso una biblioteca a orillas del mar.

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Cultura Especiales

Cervantes no es solo El Quijote

En el IV centenario de su muerte, un sinfín de instituciones, asociaciones culturales y hasta ciudades enteras han salido a la calle para demostrar que el legado de Miguel de Cervantes ha dejado huella en muchos aspectos de la sociedad española. La literatura y la sociedad tienen una relación de influencia bidireccional y, en este caso y a pesar del paso de los años, sigue vigente. Pese a que no todos han leído el emblemático Quijote, la mayoría conocemos la obra de Cervantes, bien por gusto o por haberla estudiado, y si echamos un vistazo a todo lo que se conoce sobre él podemos llegar a entender por qué a día de hoy sigue siendo uno de los escritores más célebres de la literatura.

¿Por qué leer a Cervantes?

Es una pregunta que muchos nos hicimos en el colegio, cuando nos obligaron a leer los grandes clásicos. El problema principal es la predisposición que tenemos a rechazar todo lo que suena a obligatorio, todo lo que nos imponen. Tampoco es que la prosa de Cervantes sea lo que se dice ligera, pero es una lectura llena de experiencias e historias aplicables perfectamente a la actualidad que vive nuestra sociedad. El escritor es el creador de la novela tal como la conocemos ahora, obviando los cambios que todo género literario sufre por los avances en las sociedades en las que se desarrollan.

Los escritores viven a través de las personas que leen sus obras, ya que estas son una extensión de ellos mismos. Por ello, leer a Cervantes significa aprender sobre la vida, de los aspectos más banales a los más profundos. Por esto mismo no hay que leerle por obligación, si no sentarse a desentrañar todo lo que el escritor quería que conociésemos a través de sus obras.

La literatura refleja la sociedad y los valores de una época desde la perspectiva de su autor. Cervantes consiguió reflejar lo que había a su alrededor, pero demostrar que no se rendía ante ello. En sus obras queda claro el inconformismo con las costumbres de su tiempo, hecho fundamental para que, a día de hoy, se le siga recordando y homenajeando. Con todo esto queda demostrado que, pese a ser su obra más célebre e importante, Cervantes no es solo El Quijote.

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Tintes feministas en su obra literaria

Aunque el término feminismo todavía no existía en la época en la que vivió el escritor, su concepción de la mujer iba directamente ligada a la libertad, la autonomía y la dignidad. En todos los sentidos fue un hombre adelantado a su tiempo, pero en este aspecto sorprende especialmente por la ruptura que supone respecto a la mentalidad que se tenía respecto a la mujer en todos los aspectos de la vida.

Sin embargo, no es difícil averiguar donde había conseguido ese pensamiento tan liberal, ya que toda su vida estuvo rodeado de mujeres con una fuerte personalidad, totalmente alejada de los cánones impuestos a las féminas de esa época. Sus hermanas Andrea y Magdalena llevaron una vida libre corporal e intelectualmente, algo que les hizo ganarse mala fama entre sus conocidos. Nunca se casaron, pero sí que mantuvieron relaciones con hombres. Sabían leer y escribir. Por otro lado estaba su esposa, Catalina de Salazar, una mujer instruida, que tomaba sus propias decisiones y con la que se casó por amor, no por convención social.

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Como en toda creación literaria de un escritor, la relación de las obras cervantinas con su biografía es evidente. Los personajes femeninos, tanto de su narrativa como del teatro, son un fiel reflejo de las mujeres que rodearon al escritor a lo largo de su vida. Relaciones extramatrimoniales, autonomía y libertad. Las mujeres de la literatura cervantina se caracterizan por no ser una extensión del hombre, sino que tienen su propia personalidad y no necesitan el matrimonio para poder vivir, como podemos ver en Marcela en “El Quijote”, personaje que recuerda al estilo de vida de sus hermanas. Cervantes también quiso hacer mediante sus obras una critica al menosprecio que sufrían las mujeres social y literariamente en su época. Esto lo llevó a cabo a través de personajes como Gelasia en “La Galatea” o La Gitanilla en “Preciosa”, mujeres que reivindican su libertad de alma y cuerpo.

Inma Chacón y el periodista José Ramón Fernández han querido dar visibilidad a las mujeres que formaron parte de la vida del escritor, con la obra Las Cervantas, que refleja totalmente el estilo de vida que llevaron y el impacto que tenía en la sociedad de su época.

Las nuevos artistas homenajean al escritor

Son numerosos las actividades organizadas para celebrar el IV centario de la muerte de Cervantes, pero destaca la apuesta por acercar su literatura a la gente a través de otras formas de arte. Una de las propuestas más sorprendentes es la que ha llevado a cabo el Ayuntamiento de Alcalá de Henares donde, en un recorrido por sus calles, podrás disfrutar de graffitis cervantinos. Una iniciativa que abre las puertas a esta nueva forma de expresión pictórica y que, además, decora las zonas de la ciudad que estaban más degradadas.

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El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, junto al Festival Internacional Cervantino, también ha apostado por una actividad alternativa: una batalla de rap. Cervantes en rap, es un concurso en el que los participantes tienen que, o bien versionar textos del autor, o bien narrar episodios de su vida. La batalla final se celebrará en el festival de Almagro, que este año está dedicado principalmente al escritor.

¿Imagina compartir una sala de menos de 20 m2, con un máximo de 15 espectadores para ver representado un fragmento de alguna obra cervantina o una representación sobre la vida del autor en menos de 15 minutos? Y es que el microteatro es un formato que se está poniendo cada vez más de moda. Con motivo del centenario, no son pocas las compañías y los actores que apuestan por la vida y obra de Cervantes para escribir sus guiones. Hasta Bulgaria llega este fenómeno, donde el Instituto Cervantes celebrará un año más el Festival de Microteatros Español: Pequeñas obras cervantinas.

Se han hecho películas, adaptaciones teatrales, se han reeditado sus obras en incontables ocasiones, pero el fenómeno cervantino se ha extrapolado a muchas otras artes, como la danza, la música, las artes plásticas, etc. Una prueba irrefutable de que Cervantes, 400 años después, sigue dejando huella.

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Especiales Turismo

6 rutas turísticas para redescubrir Toledo

 

Toledo es una de esas ciudades en las que solo el hecho de caminar por sus calles es una experiencia enriquecedora y placentera. Un lugar donde se respira historia por todos los rincones en los que, a lo largo de los siglos, han vivido y convivido las culturas judía, cristiana e musulmana. Una aleación cuyo resultado ha sido una ciudad llena de encanto y plagada de símbolos, magia y leyendas. Para facilitar y, sobre todo, hacer más amena la visita a la capital manchega te traemos una serie de rutas que harán que redescubras la ciudad.

LA CIUDAD EMBLEMÁTICA DEL GRECO

El legado que dejó El Greco en Toledo, desde que llegó en 1557 para desarrollar gran parte de su obra hasta su muerte, se ha convertido en uno de los principales atractivos turísticos de la ciudad. Los turistas y amantes del arte tienen un amplio abanico de posibilidades para disfrutar de la huella del pintor, que no solo se expone en museos, sino que cuenta con lugares emblemáticos, como su antigua casa donde vivió y trabajó. Una verdadera ruta por el Toledo del Greco

Para llegar a comprender su obra es necesario conocer los secretos vivencias y anécdotas que influyeron en el pintor. Por ello, es imprescindible visitar el Museo del Greco, el único dedicado exclusivamente a su obra y dar a conocer todo lo que rodea a la figura del pintor. Sin embargo, no debemos olvidar otros lugares donde podemos encontrar otros cuadros como la Catedral, el Museo de Santa Cruz, el Convento de Santo Domingo y el Hospital de Tavera. Sin olvidarnos, por supuesto, de la Iglesia de Santo Tomé, donde está expuesta una de las obras más importantes del Greco “El entierro del Conde Orgaz”.

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EL BARRIO JUDÍO: UNA CIUDAD DENTRO DE OTRA

Pasear por la judería de Toledo es una actividad imprescindible para cualquier visitante. Casi podría decirse que es una ciudad dentro de otra, ya que mientras la recorres te trasladas siglos atrás y puedes llegar a imaginar cómo era la vida allí. En la Plaza del Salvador comienza un viaje por sus empinadas y laberínticas calles, señalizado por un rótulo en castellano, inglés y hebreo en el que indica el inicio de la judería.

Las visitas indispensables son: la Sinagoga de Santa María la Blanca, que data del siglo XIII y es un fiel reflejo de la arquitectura mudéjar y en la que se pueden apreciar las transformaciones a Templo Cristiano que se realizaron tras la expulsión de los judíos en 1492; y la Sinagoga del Tránsito, que alberga el Museo Sefardí. El interés de este edificio reside en ser la única sinagoga del siglo XIV, por lo que se puede observar una interesante mezcla de estilos como son el gótico, el islámico y el judío. El museo se creó en 1964 y abarca el legado hispanojudío y sefardí, y se encarga de su conservación y exposición.

No obstante, parte del encanto de la judería reside en perderse por sus callejones e intentar encontrar las huellas del pasado. Por ejemplo: la Plaza de San Antonio, donde se ubicaba el antiguo zoco o mercado, la réplica del Arquillo del Judío o la Bajada de Santa Ana, donde todavía se conserva parte de la muralla que delimitaba el barrio judío.

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OLVIDA EL HOTEL Y VIVE UNA NOCHE DIFERENTE

La noche no está pensada solo para dormir. Por ello, en Toledo han querido aprovechar al máximo las horas del día y cada vez son más los turistas que optan por las rutas nocturnas que ofrece la ciudad.

Un recorrido por los lugares en los que mitos y leyendas se mezclan con hechos históricos que marcaron un antes y un después de la ciudad. Pasea por las mismas calles por las que lo hacían los miembros de la Orden del Temple, descubre los ritos y símbolos que unen lo terrenal con lo divino y descubre qué es lo que inspiró artistas de la talla de Buñuel, Dalí o Lorca.

 

LOS SECRETOS DE LA CIUDAD

La historia y la belleza se unen en esta ruta por los secretos mejor guardados de Toledo. Un recorrido por diversos barrios para rememorar las distintas épocas que se han ido sucediendo y sus acontecimientos y anécdotas más curiosas e interesantes, narradas por guías expertos que no te dejarán indiferente.

UNA MIRADA DIFERENTE

En ocasiones, por circunstancias diversas visitamos alguna ciudad varias veces. Si hablamos de Toledo, siempre hay algo nuevo que descubrir. Para ello existe la ruta Toledo: olvida todo lo que te han contado , en la que el arqueólogo e historiador Óscar Blázquez, ilustra a los visitantes con rincones desconocidos y curiosas anécdotas, sobre todo centrados en la época de convivencia entre las tres culturas que han habitado la ciudad a lo largo de la historia: cristianos, judíos y musulmanes.

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TOLEDO BAJO TUS PIES

En nuestra visita a Toledo no podemos olvidar el subsuelo. Sí, las zonas subterráneas de la ciudad son un atractivo turístico más para los visitantes y existe una ruta para no perdérselo. Desde los sótanos de la casa del Greco, el Alcázar, el Convento de San Clemente y el Palacio de Frensolida, hasta la Cueva de Hércules, que alberga una famosa leyenda.

Otras visitas subterráneas interesantes son: el Pozo del Salvador, cuyo interés reside en que a día de hoy todavía contiene agua; el sótano de la Casa del Judío, que se cree que era una estancia para los baños litúrgicos de purificación para acontecimientos importantes de la vida judía; las Termas Romanas; y los Baños árabes del Cenizal y Caballel.

Ruta subterránea
Categorías
Espectáculos y teatro

4 musicales por menos de 10€

El tiempo libre está para disfrutarlo y si puede ser a bajo coste muchísimo mejor. La oferta de musicales es bastante variada, los hay para todas las edades y gustos, pero todos tienes algo en común: hacer que la música llegue hasta ti y sientas el ritmo en tus propias venas. ¿Sabías que puedes disfrutar de muchos de ellos por menos de lo que imaginas? Hoy, desde Taquilla.com te traemos algunos musicales por menos de 10€. Porque el ocio no tiene por qué ser caro.

Música y diversión para los más pequeños: los musicales infantiles de Luna Teatre

La compañía Teatre Luna lleva, continuamente, estos clásicos de la literatura infantil a los escenarios. Algunos cuentos cantados que harán que tus pequeños vivan una experiencia llena de magia. Podrán cantar junto a sus personajes favoritos: príncipes, princesas, brujas, animales y todos sus amigos. Las historias ya nos las sabemos y seguro que los peques de la casa han visto las películas más de una vez. Ahora Teatre Luna nos ofrece la oportunidad de ver estas versiones musicales, un espectáculo maravilloso pensado para toda la familia.

Dónde: Sala Carolina – Valencia
Cuánto: Desde 5€
Más información aquí

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La llamada: el musical que nunca pasa de moda

A pesar de llevar ya 3 años en cartel, este musical sigue llenando la sala principal del Teatro Lara en cada pase. La Llamada es una oda al respeto hacia todas las personas, sea cual sea su condición ideológica, religiosa o sexual. Un espectáculo sobre la vocación, tratada desde un humor a veces más juvenil, a veces más afilado. Sobre el escenario, las increíbles voces de sus protagonistas y una banda en directo nos deleitarán con temas de artistas como Presuntos Implicados o la cantante Whitney Houston. El reparto de La LLamada va renovándose, pero sus directores Javier Ambrossi y Javier Calvo siempre aciertan. Una obra que empezó en el hall del teatro y que, poco a poco, ha llegado a lo más alto, convirtiéndose en un fenómeno que no puedes perderte.

Dónde: Teatro Lara – Madrid
Cuándo: Todos los viernes, sábados y domingos
Cuánto: desde 7€
Más información aquí

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El espectáculo más loco de la noche barcelonesa: el Anti-Karaoke

La Fàbrica Moritz acoge un sábado al mes un evento que no te dejará indiferente. A pesar de sus 10 años de existencia, Anti-Karaoke sigue siendo sinónimo de éxito en Barcelona. La cómica cabaretera Rachel Arieff, original de Estados Unidos, dirige este espectáculo lleno de actuaciones eufóricas y delirantes. Una mezcla de ingredientes que atrae a miles de espectadores de todos los rincones del mundo. ¿Te atreves a formar parte de esta experiencia?

Cuánto: 10€
Más información aquí

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Cabaret entre bambalinas en Noc, un auténtico vodevil

David Quintana dirige este espectáculo de variedades cuyo eje central es el humor sensual. Lentejuelas, temas de Britney Spears y cabaret se unen en un show prometedor, que te garantiza reír a carcajadas. Su sencilla puesta en escena demuestra eso de que “menos es más”, ya que el ritmo no decae en ningún momento. Todo lo contrario: te ofrecen actuaciones únicas y desde perspectivas poco comunes. Podrás ver situaciones típicas entre bambalinas, actuaciones musicales, baile, acrobacias, y mucho más. Todo un homenaje a algunos géneros que poco a poco vuelven a hacerse hueco en el panorama español: el vodevil, el burlesque, etc. Sin duda, un espectáculo único que no puedes perderte.

Cuánto: desde 10,63€
Más información aquí

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Categorías
Eventos Música

La música vuelve a tocar cielo con Live the Roof

Por fin está aquí la 7ª edición de Live the Roof, un ciclo de conciertos en las mejores azoteas de 10 ciudades españolas entre los meses de julio y septiembre. Esta idea tiene su origen en un acontecimiento único que se remonta al año 1969, cuando la banda británica The Beatles dio su último concierto en la azotea de Apple Corps, su estudio de grabación. Fue hecho histórico, tanto por el escenario como por ser la última actuación del grupo antes de su disolución.

Live the Roof nació en Sevilla pero, edición tras edición y debido al éxito que ha cosechado, se han ido sumando otras ciudades. Este año, con la incorporación de Santander a la lista, serán 10 los lugares donde podrás disfrutar de esta original propuesta.

Los conciertos se caracterizan por la poca afluencia de público, lo que facilita un ambiente cálido e íntimo. El artista, al frente y cerca de sus espectadores, ofrece un concierto acústico que supone un respiro para sí mismo en plena época de festivales. También para el público, que puede desconectar del frenético ritmo de la ciudad. El espacio está pensado para ser un entorno en el que cada uno pueda estar disfrutando de la experiencia de la manera que más cómoda le parezca: sentado en el suelo, de pie, en mesas, sofás, etc. Un momento de relax en el que también puedes picar algo o beberte una copa junto a tus acompañantes.

 

Aunque todavía quedan actuaciones por desvelar, este año podrás disfrutar de los temas de algunos de los artistas más importantes del panorama actual, repartidos en las distintas ciudades.Entre ellos encontrarás a veteranos de este ciclo, como David Otero, Miss Cafeina, Bebe o Viva Suecia.

10 TERRAZAS DE ENSUEÑO

El Castillo de Santa Bárbara en Alicante: Por segunda vez, las almenas de este castillo acogen el ciclo que, de momento, contará con 6 actuaciones. Una fortificación de aires medievales entre mar y montaña, donde Bebe y Elefantes, entre otros,interpretarán sus mejores temas a merced de la brisa de levante aliviará el calor estival.

El Gran Hotel Havana Silken en Barcelona: ¿Te imaginas un acústico de tu artista favorito con vistas a la Sagrada Familia o la Torre Agbar? Es lo que te ofrece la terraza de este hotel. Con una aire moderno y cosmopolita, podrás disfrutar del atardecer en la ciudad condal mientras se suceden los temas de El Kanka o Mikel Erentxun.

 

El Parador del Hotel Atlántico de Cádiz: con un diseño moderno, lleno de cristaleras y en primera linea de playa se convierte en el escenario perfecto para relajarte y desconectar al ritmo de David Otero o Vega.

El Hotel Puerta de América en Madrid: El suelo, sus pequeñas butacas blancas o sus cómodas sillas de diseño industrial. Cualquiera de estas opciones son perfectas para perderse en la voz de Second. Elige asiento en la colorida terraza de este hotel, que te ofrece una panorámica completa del skyline capital, mientras el sol se escapa por el horizonte.

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Salles El Hotel Málaga Centro: La madera, el cristal y el color blanco se unen en esta terraza con piscina incluida, para recibir a artistas y grupos. Entre ellos Revolver o L.A., que harán que pases una noche inolvidable mientras disfrutas de una cerveza con vistas a un mar de tejados de fondo.

Azotea del IAACC Pablo Serrano en Zaragoza: la azotea de este edificio vanguardista en pleno centro de Zaragoza te ofrece las mejores vistas de la ciudad. Disfruta de Mikel Erentxun bajo el crepúsculo zaragozano.

Azotea Covent Garden en San Sebastián: Será un placer para todos tus sentidos acompañar a Elefantes y Viva Suecia, en un entorno inigualable. Mientras disfrutas de la música, podrás ser testigo del atardecer sobre las mejores vistas de la ciudad. Sin duda, todo un espectáculo.

 

Hotel Inglaterra en Sevilla: La ciudad pionera de este fenómeno, te ofrece en la azotea de este emblemático hotel una experiencia muy especial. Podrás disfrutar de las vistas a la impresionante catedral de Sevilla iluminada. Sin duda un deleite a la vista, mientras te dejas llevar por los acordes Vega o Javier Rubial.

Edificio Veles e Vents: disfruta de Bebe o El Kanka en un entorno inigualable. Con el mar a un lado y los Poblados Marítimos al otro sentirás como la música fluye dentro de ti. En este edificio minimalista los juegos de luces contrastan con la tradición del marítimo valenciano.

Bellavista en Gijón: con el horizonte marítimo de fondo. Viva Suecia y Elefantes deleitándote con sus lentas melodías. Y, mientras, tú tomando algo con tus amigos, familia o pareja. ¿No suena bien? Esta moderna terraza se convierte en el mejor escenario para una de las mejores vivencias de tu verano.

 

En definitiva, este ciclo se distancia de la oferta de festivales del verano para ofrecerte unas actuaciones quizá no tan vibrantes, pero con un ambiente único, mezcla de la calidez y la magia que aportan los acordes de las guitarras, el buen tiempo y un grupo de gente unida por la música. Todas las terrazas son espacios que no necesitan ningún tipo de montaje escenográfico. La puesta de sol y las vistas hacen todo el trabajo. Un fondo inolvidable para una experiencia inolvidable. El buen tiempo también acompaña y las azoteas alejadas del calor del asfalto nos dejan disfrutar de la brisa veraniega.

Si este verano te quedas en la ciudad y quieres un plan diferente: ¡no te pierdas Live the Roof!